Правда и вымысел в идеальной пропорции

Каким видят фильм «Движение вверх» его создатели и кинокритики

Спортивная драма «Движение вверх» стала самым коммерчески успешным фильмом в истории российского кинопроката. По данным ЕАИС от 13 января картина собрала 1,678 миллиардов рублей менее чем за 3 недели. Кинофильм увидели рекордные 6,5 миллионов зрителей.

«Движение верх» рассказывает о том, как сборная СССР по баскетболу победила на XX Олимпийских играх в Мюнхене. Тогда советским баскетболистам удалось обыграть команду США, которая до того момента не проигрывала ни разу за всю историю. Победу советские баскетболисты вырвали в последние три секунды игры. Авторы фильма — создатели «Легенды No 17»: компания «ТриТэ» под руководством Никиты Михалкова и Леонида Верещагина, сценарист Николай Куликов и режиссер Антон Мегердичев.

Генеральный директор Студии «ТриТэ» Леонид Верещагин в интервью ТАСС рассказал, что фильм «Легенда No 17» стал зрительским хитом потому, что аудитории нравится наблюдать за историями национальной победы. Однако громкой истории в основе сюжета не достаточно для создания успешного кинопроекта. В «Движении вверх» спорт играет роль фона, на котором развиваются личные истории героев. По словам Леонида Верещагина, это кино не про баскетбол, а про силу характера, осознание своего предназначения и волю к победе.

Критик AfishaDaily Максим Сухогрузов также отметил, что «Движение вверх» не просто фильм про спорт. Это история о везении и вере в победу вопреки всем ошибкам. Действительно, победе предшествовала череда драматичных эпизодов. Один из главных игроков сборной Александр Белов (Иван Колесников) сталкивается с редкой болезнью и узнает, что может уметь в любой момент, у тренера сборной Владимира Гаранжина (Владимир Машкова) тяжело болен сын, и нужны деньги на лечение, а в команде намечается разлад, предопределенный активным антисоветчиком в сборной — литовцем Паулаускасом.

Фото команды СССР по баскетболу на Олимпиаде 1972

Антон Долин в своей рецензии для «Медузы» обратил внимание на то, что совместное преодоление тяжелых обстоятельств заставило героев фильма сплотиться. Советская сборная по баскетболу была своеобразной моделью СССР в миниатюре. Грузины и русские, литовцы и казахи, белорусы и украинцы входили в одну команду и жили мечтой о заветной победе. По мнению Антона Долина, чувство родства и братства оказались для спортсменов важнее политических распрей — именно поэтому удалось одержать победу, казавшуюся невозможной.

Стоит отметить, что в фильме реальность соседствует с вымыслом. Например, фамилии некоторых участников событий заменили по просьбе их родственников. Так тренер Кондрашин стал Гаранжиным. Отдельные сцены, среди которых баскетбольная игра с уличной командой в преддверии Олимпиады или любовная сюжетная линия, связанная с баскетболистом Александром Беловым и его невестой Александрой, и вовсе вымышленные. По мнению журналиста Максима Сухогрузова, без таких эпизодов кино бы не получилось.

Игроки советской сборной играют в стритбол с амеркиканцами пред соревнованиями. По сюжету баскетболисты играют на черную икру

На этот счет высказался спортивный комментатор и продюсер Василий Соловьев. В рецензии для ТАСС он написал, что режиссер художественного фильма вынужден соединять реальные события с вымышленными, чтобы сделать картину интересной для зрителя. По словам Соловьева, у создателей «Движения вверх» получилось найти нужный баланс между реальностью и вымыслом. Цели, которые ставит перед собой тренер команды, сложности в его личной жизни, конфликты в команде и победная игра — все это передано филигранно, по  мнению Соловьева. Размышляя над фильмом, он приходит к выводу:

«Оторваться от происходящего совершенно невозможно все 2 часа 13 минут. Я, спортивный комментатор, побывавший на десятке летних и зимних Олимпийских игр, сидел в кинозале и не мог поверить, что про спорт можно снять такой фильм».

Как покупают кино

Подробности проникновения зарубежных фильмов на российский рынок

Киноэксперт, директор компании «Twentieth Century Fox Home Entertainment» в России и СНГ Андрей Громковский рассказал о взаимоотношениях западных компаний с российским кинорынком: как зарубежные картины попадают к нам на экраны и сколько компании-дистрибьюторы платят за это.

— У каких студий и на какой период компании-дистрибьюторы покупают права фильмы?

— В Голливуде есть 6 крупнейших студий, так называемых мейджеров, с которыми сотрудничают российские компании. Это студии Sony Pictures, Disney, Universal, Warner Brothers, Paramount и Twentieth Century Fox. У них есть давно отработанная схема кинопроизводства и доставки продукта конечному потребителю. Кроме этого есть MGM Lines gate и другие студии поменьше, у которых российские компании тоже покупают контент.

— Как закупается контент?

— Сделки на покупку цифровых прав заключаются на международных кинорынках. Существует несколько ключевых кинорынков: европейский (EFM), который проводится во время Берлинского кинофестиваля, Le Marché du Film — во время Каннского и американский American Film Market, который проходит в Лос-Анджелесе в ноябре. Туда приезжают российские закупщики (представители российских компаний) и совершает сделку. Также сделки могут заключаться в российских офисах голливудских компаний. Права на контент чаще всего продаются на 2-3 года. В сделку включается библиотека, то есть все старые фильмы, и новые, которые выпустит та или иная студия.

— На каких  условиях заключаются сделки с западными компаниями?

— Есть некоторые вещи, которые требует любой крупный иностранный правообладатель. Во-первых, сделка должна быть не меньше чем на 50—100 тысяч долларов, у каждой студии свои требования. Стоимость контента является самой существенной трудностью во взаимоотношениях с иностранными компаниями: права на дистрибуцию картины чаще всего оказываются у того, кто предложил больше денег. Во-вторых, есть условия по защите контента. Если фильм размещается в онлайн-приложении, у него должна быть защита от копирования. В третьих, оговаривается объем фильмов, которые покупает онлайн-кинотеатр, то есть библиотека.

Причуды моды не для всех

Чем удивил декабрьский Concept Market - 2017

Concept Market — это ярмарка концептуальной моды, где можно не только купить одежду, украшения, обувь и аксессуары, но и пообщаться с дизайнерами, которые их создали. 10 декабря в клубе Gipsy на Болотной набережной этот проект отметил свой второй день рождения. Пространство маркета назвали «Wonderspace», что переводится с английского как «место, где происходят чудеса».

Посетители Concet Market за покупками

«Для участия в Concept Market в этом году мы отобрали около 100 брендов, товары каждого из которых соответствуют нашей стилистике. Мы не продаем все подряд, а занимаемся продвижением концептуальной моды», — рассказал журналистам организатор мероприятия.

Действительно, вещи маркета соответствовали одному стилю. На прилавках преобладала монохромная одежда ассиметричного кроя из натуральных тканей и кожаная минималистичная обувь. Изредка в черно-белой гамме мелькали красные и ярко-оранжевые предметы гардероба.

Дизайнер бренда Ngoc, которая содает одежду необычного кроя в черно-красной цветовой гамме

Одежда маркета явно предназначена для людей, готовым экспериментировать. Объемные пиджаки без одного рукава, рубашки со швами наружу, бесформенные черные мантии и мешковатые платья с необработанными краями — все эти атрибуты концептуального стиля можно было найти на fashion-ярмарке.

Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Дизайнеры эспериментировали с текстурами и формами и предложили посетителям  украшения от брутальных до утонченных. Многие изделия были в единственном экземпляре и больше походили на арт-объекты, чем на вещи для повседневной носки.

Гости Concept Market возле прилавка с дизайнерскими аксессуарами

Для маленьких гостей маркета была обустроена специальная зона с бассейном, наполненным шарами. Проводились развлекательные представления и обучающие мастер-классы.

Начиная с 16:00 каждый час проходили fashion show от дизайнеров Concept Market с участием звёзд. В показах участвовали молодые бренды White Crow, Errore, Katami Wear, Tata-Polina & Dima Kamma и WelcomeBlack.

Фото с показа бренда Katami Wear в рамках Concept Market

Специальный Style Service помогал новичкам разобраться в обилии дизайнерских марок и составить грамотный fashion-образ. Но если гид по стилю был по карману не всем, то бесплатный макияж и прическу от профессиональных стилистов мог получить каждый желающий.

Каждый желающий мог бесплатно сделать прическу и макияж у стилистов Concept Market

Concept Market – это фестиваль стиля, который сполна погружает в мир альтернативной моды. Там можно не только приобрести дизайнерские вещи, но и в неформальной обстановке увидеть звезд шоу-бизнеса, познакомиться с представителями индустрии моды и увидеть настоящие fashion-шоу.

В группе Concept Market вконтакте можно найти информацию о новых мероприятиях проекта.

Подробнее о том, что такое концептуальная мода, и откуда пошел этот тренд, можно прочесть в статье журнала SNC.

В Москве начинается «Путешествие в Рождество»

На этот раз главной темой фестиваля станет театр

С 22 декабря по 14 января на улицах столицы пройдёт ежегодный зимний фестиваль «Путешествие в Рождество», откроются 69 развлекательных площадок: ярмарки и концерты, интерактивные шоу и мастер-классы, зимние забавы и выступления уличных театров, посвященные главной теме праздника — театру.

Театральное представление на фестивале «Путешествие в Рождество» 2017

Манежная площадь на время фестиваля станет театральной площадкой: там «вырастет» волшебный лес, в отдельных уголках которого будут разыграны сцены из сказки «12 месяцев». Чтобы увидеть шоу целиком, придётся обойти лес от начала до конца. По словам организаторов, спектакль предполагает полное погружение зрителя в действие, каждый гость фестиваля сможет не только увидеть постановку, но и стать ее участником.

Климентовский переулок также превратится в интерактивный театр. Там пройдут выступления от «Волшебного белого театра», в которых зритель станет частью действия с участием фантастических великанов, рождественских ангелов и оживших сказочных фонарей.

Сценическое представление на Новом Арбате на фестивале «Путешествие в Рождество» 2017

Тверская улица поступит в распоряжение международного рождественского театра, который покажет порядка 150 постановок за время фестиваля. На крупнейшей сцене, которая расположится на Тверской площади, пройдут всемирно известные спектакли от «Садко» до «Щелкунчика». Их представят европейские театры, среди которых французский, испанский, австрийский и чешский.

Помимо сказочного театра на Тверской откроются анимационные павильоны, где пройдут уроки по сценографии (оформлению спектакля) и драматургии. Каждый желающий научится создавать театр у себя дома.

Участница фестиваля «Путешествие в Рождество» 2017

В программе фестиваля есть и «Ледовый театр». Он расположится в Новопушкинском сквере и будет открыт для посетителей на протяжении всего фестиваля. 30 профессиональных фигуристов покажут зрителям ледовые шоу по мотивам известных балетов, среди которых «Лебединое озеро» и «Белоснежка». Режиссером-постановщиком представлений стал фигурист Петр Чернышев. В перерывах между представлениями каток будет открыт для все желающих: можно будет не просто покататься на коньках, но и получить мастер-класс по фигурному катанию.

Ледовое шоу в рамках фестиваля «Путешествие в Рождество» 2017

На Новом Арбате гости фестиваля окунутся в рождественскую атмосферу стран Северной Европы. Под открытым небом будут установлены декорации, напоминающие фасады европейских театров с описанием историй зданий и самых известных постановок. Новый Арбат разделят на 4 локации, на каждой из которых пройдут интерактивные спектакли, игры и квесты, посвященные сказочным героям Финляндии, Дании, Швеции и Норвегии.

Зрителей ожидает встреча с муми-троллями, Снежной королевой и Бравым солдатом из сказок Туве Янссон и Ганса Христиана Андерсена. Атмосферу новогодней Скандинавии поддержат поющие норвежские тролли, а также герои сказок шведского писателя Свена Нурдквиста — фермер Петсон и котенок Финдус.

Полный список мероприятий и время работы площадок фестиваля «Путешествие в Рождество» можно найти на новогоднем сайте Правительства Москвы.

Страшно или смешно? Вот в чем вопрос

Спектакль «(М)ученик»: «не высоколобый авангард, а штука для миллионов»

Премьера спектакля «(М)ученик» состоялась в 2014 году. Эта постановка режиссера Кирилла Серебренникова и сегодня на слуху. На неё публика ломится в «Гоголь-центр», билеты не так просто достать. В чем же секрет успеха спектакля и почему его стоит увидеть?

Предыстория

Спектакль Кирилла Серебренникова — сценическая версия одноименной пьесы современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Автор презентовал ее на сцене берлинского театра «Шаубюне» около пяти лет назад. До Серебренникова в России эту пьесу не ставил ни один режиссер.

Вениамин (Никита Кукушкин) и его одноклассник Григорий (Александр Горчилин)
Главный герой постановки Вениамин (Никита Кукушкин) и его одноклассник Григорий (Александр Горчилин)

Сюжет

В центре постановки школьник Вениамин (его играет актер «Гоголь-центра» Никита Кукушкин). Парень прочел Библию от корки до корки и возомнил, что теперь знает все о моральных нормах. Руководствуясь библейскими заветами в собственной жизни, он видит свою миссию в том, чтобы нести истину другим  и предостерегать их от греховных поступков. Вот только вера в случае Вениамина принимает вид религиозного фанатизма, а проповедь оборачивается принуждением к беспрекословному следованию священному писанию. Это не случайно, ведь мальчик не может понять лицемерное и грешное общество, забывшее о евангельских заветах. Общение с юным проповедником становится серьезным испытанием для окружающих: он строго и даже истерично наставляет мать, одноклассников и учителей.

Прав ли Вениамин в своем стремлении навязывать всем моральные нормы? Где та грань, что отделяет принципиальность от нетерпимости, свободу от вседозволенности, а веру от фанатизма? Над этими вопросами режиссер предлагает задуматься зрителям.

Мать Вениамина Инга (Юлия Ауг) и школьные учителя Ирина Петровна (Ирина Рудницкая), Людмила Ивановна (Светлана Брагарник)

Немецкая драматургия с русском акцентом

Спектакль «Гоголь-центра» хоть и поставлен по пьесе немецкого драматурга, адаптирован к российским реалиям. Например, директором школы в спектакле является женщина, а не мужчина, пастора заменяет православный священник, а имена героев — ничто иное как русские кальки с немецкого. Однако это детали, а главное заключается в другом: пьеса Мариуса фон Майенбурга выглядит органично на подмостках «Гоголь-центра», поскольку проблемы современного европейского общества созвучны российским.

В рецензии на фильм «Ученик» (кинокартина Кирилла Серебренникова по пьесе «(М)ученик») критик Антон Долин предлагает несколько ключей к пониманию произведения. По его мнению, картина прежде всего «о фанатизме и оскорблении чувств верующих, но еще — о современной системе образования, об антисемитизме, о гомосексуализме, о лицемерии, обо всех формах тоталитаризма». Кого винить в том, что мир переполнен злом? Долин даёт ответ и на этот вопрос, критик уверен: режиссер Серебренников «пытается даже не сказать, а прокричать» о том, что «во всем страшном, что творится вокруг, виноваты мы сами — и ответственны тоже».

Вениамин (Никита Кукушкин) и его мать Инга (Юлия Ауг)

По словам журналистки Аллы Шевелевой, у Серебренникова получился на редкость точный спектакль о жизни современного общества, «временами гомерически смешной, временами — до дрожи страшный». Противоречивую природу спектакля отметил и журналист Александр Уржанов. Вот что он написал в Facebook под впечатлением от этой постановки:

«Третий день не идёт из головы гогольцентровский «Мученик» (…) Это не высоколобый авангард, а штука для миллионов, страшная и смешная — круче, чем кино».

Кирилл Серебренников в «(М)ученике» сталкивает зрителя с острыми проблемами общества. Страшно это или смешно? Каждый пусть решает сам.