Новый русский бит

Электронные музыканты из России, о которых говорят за рубежом

На волне интереса к Гоше Рубчинскому и всему постсоветскому западные издания вроде Vice и Pitchfork обратили внимание и на представителей новой электронной музыки из России. Андеграундных музыкантов приглашают на международные фестивали, они дают концерты в США и Европе, и интерес к ним за рубежом часто даже выше, чем на родине. Предлагаем подборку ярких электронных проектов из России.

Kedr Livanskiy

Яна Кедрина на съёмке для Vogue Russia (август 2017 года)

Kedr Livanskiy (настоящее имя Яна Кедрина), сочиняющая одновременно отстраненное и интимное вокальное техно, пожалуй, сейчас самый востребованный в мире российский электронный музыкант. Её первый альбом «Ariadna» вышел 2 года назад и сразу привлек внимание западной прессы: о творчестве Яны написали такие издания как Noisey, Pitchfork и The Calvert journal. Затем она стала резидентом американского лейбла 2MR и лицом рекламной кампании Apple Music.

Кажется, за рубежом к ней приковано больше внимания: в России Яну можно послушать максимум в московских «НИИ» или в «16 тоннах», а за пределами нашей страны Kedr Livanskiy числится в лайнапе важных музыкальных фестивалей Primavera Sound (Испания) и Melt (Германия), где собирается большая международная аудитория.

IC3PEAK

Настя Креслина — участница дуэта IC3PEAK

IC3PEAK (Айспик) – артистический дуэт из Москвы, звезды футуристического рейва в составе Насти и Николая. Они работают на стыке электроники и поп-музыки. Британское издание The Calvert journal отметило уникальность концепции дуэта: в своих выступлениях они совмещают музыку и арт, превращая выступления в аудиовизуальное шоу. «Их песни о сексуальности, теле, свободе и о том, каково жить в 21 веке. Их видео выглядят как сны перенесенные в цифровой формат», — комментирует творчество дуэта британское издание.

По словам исполнителей IC3PEAK, за рубежом они популярнее, чем в России. В прошлом году дуэт так рассказывал The Village о своих слушателях:

«Вообще, на Западе нас традиционно больше слушают, чем в России. Там, в Европе и Латинской Америке, сосредоточена, а точнее, рассредоточена наша аудитория»

Николай Костылев — участник дуэта IC3PEAK

Их популярность в Facebook и SoundCloud стала причиной не только выступлений в США и Латинской Америке, но и контрактов с проектами Netflix. В то же время в России их пока можно встретить разве что на фестивалях «Боль» и «Грезы».

ТПСБ

Загадочный проект ТПСБ стал одним из главных открытий этого года в электронной музыке. О его создателях практически ничего не известно. Если верить аннотации к релизу, эта переливающаяся где-то между эмбиентом, техно и джанглом музыка была записана недалеко от озера Ладога.

Пластинка с немецким названием «Sekundenschlaf» (вольный перевод — «Микросон») анонимно вышла на британском лейбле Blackest Ever Black, который в последние годы доминирует на рынке сумрачной электронной музыки. Музыка ТПСБ нервная, драматичная и меланхоличная одновременно, с налетом постсоветской ностальгии — в одном из треков их нового альбома звучит семплированная речь Михаила Горбачёва.

Interchain

Евгений Горбунов и Андрей Ли

Interchain — это Евгений Горбунов и Андрей Ли, электронный дуэт из Москвы. В феврале 2018 года они записали новый альбом «Plenum», и его заметил испанский лейбл Hivern Discs. Принадлежит лейбл музыканту и продюсеру из Барселоны Джону Талаботу.

Творчество дуэта вдохновлено техно-культурой, панк-роком, промышленными пейзажами и ностальгией по СССР. «Plenum» — это альбом, базирующийся на детских воспоминаниях Евгения и Андрея о перестройке в СССР», – сказано на сайте Hivern Discs. Визуальное сопровождение одноименного трека из нового альбома отражает эти слова: видеоряд композиции состоит из видоизмененных портретов советских партийных лидеров.

Buttechno

Павел Миляков

У Павла Милякова, который творит под псевдонимом Buttechno, разнообразная биография. В прошлом он скейтер, гитарист и дизайнер, сегодня — резидент лейбла «ГОСТ Звук» и участник «НИИ», важнейшей локации для сегодняшней молодой клубной Москвы; создатель электронного комьюнити Johns’ Kingdom и саундтреков к парижским показам Гоши Рубчинского.

На его счету выступления в мероприятиях «Армы 17» и «Стрелки» в Москве и фестивале Present Perfect в Петербурге. За рубежом его слушали в берлинском Panorama Bar и фестивале CTM.

Музыка Buttechno может быть очень атмосферной, наполненной меланхолическим романтизмом и в то же время идеально подходящей для мрачных подвальных клубов.

Гоша Рубчинский устал от моды 90-х

Поднявшись на вершину фэшн-индустрии, дизайнер закрывает свой бренд

MILAN, ITALY — FEBRUARY 21: Gosha Rubchinskiy

Российский дизайнер Гоша Рубчинский закрывает свой бренд, об этом он написал в инстаграме 4 апреля. За время существования бренда «Гоша Рубчинский» его создатель вошел в список 500 самых влиятельных людей в fashion-индустрии по мнению Business of Fashion и стал одним из самых узнаваемых российских дизайнеров в мире.

Показ дебютной коллекции Гоши Рубчинского «Империя зла» состоялся в 2008 году. Тогда начинающий 24-летний дизайнер в интервью Afisha Daily рассказал о своей первой коллекции. Он поделился, что она вдохновлена подростками конца 80-х — начала 90-х годов, их мировоззрением и интересами.

«Империя зла» состояла из удобной уличной одежды для подростков 17-18 лет: объемных толстовок без капюшона и спортивных шорт. Простые вещи украшались шипами, надписями кириллицей (позже этот прием у Рубчинского позаимствовали Vetements), а также искаженными национальными символами — двуглавым орлом и медведем с автоматами. Такое сочетание выглядело агрессивно и резонансно.

Дебютная коллекция Гоши Рубчинского «Империя зла»

Рубчинский в том же интервью сформулировал свою позицию:

«Пусть лучше нас боятся, чем завоевывают. Мы специально называем себя злом, но мы им не являемся».

Тема постсоветского оказалась интересной за рубежом: Рубчинского заметили на Западе и пригласили на неделю моды в Лондоне в рамках проекта Fashion East. Далее началось сотрудничество с Сomme des Garçons и участие в лондонском магазине Dover Street Market, где Рубчинский был первым российским дизайнером.

За время существования бренда он не отступил от своего первоначального замысла и продолжал раскрывать тему России 90-х. Последняя коллекция бренда «Осень–зима 2018» состояла из треников и свитшотов свободного кроя с надписью «Россия», классических тренчей и кроссовок.

Рубчинский вновь не обошел стороной тему противостояния Западу. Модели в толстовках с принтом «Друг вдруг — враг» и брюках, напоминающих военную униформу, шагали на фоне инсталляции «Свобода» Эрика Булатова, а в конце показа хором спели «Гудбай, Америка» Nautilus Pompilius.

Thank you guys! You are the best 💕 #gosharubchinskiy

A post shared by Sasha Mademuaselle (@sashamademuaselle) on

Сегодня слова post soviet trend или post soviet fashion стали нарицательными. Передовые модные издания издания от Dazed, Highsnobiety и Guardian до BBC активно освещают тему постсоветской моды. Вещи бренда «Гоша Рубчинский» носят знаменитости — Рианна, A$AP Rocky, Канье Уэст и Рита Ора.

A$AP Rocky на MTV Video Music Awards-2015

Журналист, обозреватель моды Елена Стафьева, рассуждая на тему тренда на 90-е в мире моды, отметила:

«Мы переживаем сейчас исключительный момент — впервые в истории моды русский феномен не просто появился в каких-то аллюзиях и реминисценциях, но во всей полноте впрямую на эту моду влияет»

Почему Рубчинский закрывает свой бренд? В интервью VOGUE Russia дизайнер подтвердил, что в привычном виде коллекции и вещи выпускаться теперь не будут. Он признался, что устал от показов и сезонных коллекций. Им на смену придут новые проекты, в том числе художественные. Какие именно, дизайнер пока не уточнил. Рубчинский продолжит сотрудничество с Comme des Garçons и сосредоточится на развитии своего второго бренда «Рассвет», который специализируется на скейтерской культуре и близок по стилистике бренду «Гоша Рубчинский» — а это значит, что преждевременно говорить об исчезновении постсоветской эстетики в творчестве дизайнера.

Воспитывать искусственный разум, чтобы не оказаться домашним скотом

Инженер компании Google основал религию будущего

В будущем человек будет молиться вездесущему боту с помощью месенджеров. Эта идея принадлежит Энтони Левандовски, который  официально подтвердил, что основал религию Way of Future.

Энтони Левандовски официально подтвердил, что стал основателем новой религии Way of the Future

Энтони Левандовски — робототехник и разработчик искусственного интеллекта. Инженер Google, Otto и Uber, а также участник громкого судебного разбирательства между Uber и Waymo. Именно он создал новую религию, которая будет «развивать и продвигать идею божества, основанного на искусственном интеллекте».

В интервью Wired Левандовски впервые официально прокомментировал религию поклонения богу-машине. Ясно, что новая религия будет отличаться от традиционных. Никакой церкви со свечами и иконами не предполагается. Вместо неё — научное сообщество изобретателей и ученых, которые занимаются развитием искусственного интеллекта. По мнению Левандовски, в скором будущем машины обгонят человека по уровню развития. Тогда изменятся многие аспекты нашей жизни и возможно сам принцип нашего существования. Левандовски уверен, что однажды сверхразум станет ответственным за нашу планету и человеку придется отдать бразды правления в его руки. По замыслу создателя, новая религия будет обеспечивать плавную интеграцию машин в общество и подготовит людей к этапу, когда ИИ станет руководить человеком.

С другой стороны неминуемо возникает вопрос: а что, если ИИ настолько опередит человека в интеллектуальном развитии, что установит неблагоприятные для него порядки на Земле? Или попросту будет обращаться с человеком так же, как мы с животными сейчас? По словам инженера, нужно «воспитывать» искусственный интеллект сегодня, чтобы завтра не оказаться в роли домашнего скота. Левандовски сравнил разработку сверхразвитого искусственного интеллекта с воспитанием одаренного ребенка и отметил, что необходимо избежать ошибок при его создании. Как именно Левандовски будет прививать человеческие ценности новому Богу пока неизвестно.

В том же интервью инженер сообщил, что Way of future будет привлекать лидеров индустрии разработок ИИ для создания сверхразума. Немаловажным аспектом по мнению Левандовски является и просветительская функция церкви. По его мнению, нужно создать открытый диалог с церковью поклонения богу-машине. В официальных документах новой религии сказано, что для этого организация уже в этом году начнет проводить образовательные программы с лекциями и семинарами.

«Некрасивая» красота

Ребята с окраин становятся звёздами модных показов

«How Russia is changing the face of fashion» («Как Россия меняет лицо моды») под таким заголовком в декабре 2017 года вышла в CNN Style статья о российском модельном агентстве Lumpen. Итальянские модные издания I-D и Vogue считают, что Lumpen меняет представления о красоте, а российский Vogue твердит о моде на «русскую мафию» на Западе. Что такое Lumpen, и чем вызвано повышенное внимание прессы к нему?

Авдотья Александрова — основательница одного из самых востребованных российских модельных агентств Lumpen

Lumpen — нетипичное модельное агентство. Его основала в Авдотья Александрова, молодой режиссер и художница. В интервью Nomodels magazine она рассказала, что изначально создала базу фотографий людей с необычной внешностью для себя и для съемок. Проект развивался, и когда моделей стало слишком много, девушка решила открыть базу фотографий для всех. Так проявилось модельное агентство,  не похожее ни на одно другое в мировой модной индустрии.

Название Lumpen переводится как «деклассированный», так часто называют называют нищих или бродяг. По словам Авдотьи, название пришло спонтанно.

На сайте Lumpen представлена галерея фотографий моделей. Впечатлениями от типажей агенства поделился журналист британского издания I-D Magazine Джек Мосс. В статье для I-D он написал, что квадратные фото моделей Lumpen на сайте агенства похожи на фото в криминальной сводке. Действительно, там нет моделей с идеальными пропорциями и правильными чертами лица.

Парни и девушки с пирсингом, татуировками и асимметричными лицами — таковы типажи Lumpen. Лица с близко посаженными глазами, оттопыренными ушами и пухлыми губами неправильной формы — больше не табу на модных подиумах. Джек Мосс охарактеризовал моделей агенства так: «Есть что-то суровое в лицах моделей, ощущение некоей неустроенности».

Авдотья ищет моделей в России, причем большинство «люмпенов» из глубинок. Бывшие футбольные фанаты, фотографы из провинции, работники заводов, рейв-тусовщики и даже люди с судимостью — вот неполный перечень тех, кто сегодня участвует в показах Vetements, Comme des Garçons, Balenciaga, Kenzo, Lanvin и Jil Sander.

В рамках форума BE IN OPEN Авдотья рассказала, что Lumpen не разрушил представления о красоте, а показал её новую грань:

«Мы ничего не разрушали, мы только добавили свое, то, что другие агентства либо не хотели видеть, либо боялись и обходили стороной»

Зарубежные дизайнеры с интересом восприняли идею нового взгляда на красоту. Kenzo, Nike, итальянского Vogue и i-D берут из агентства моделей для своих съемок и показов. В показе осенне-зимней коллекции 2017 японского лейбла Comme des Garçons из 12 участвовавших моделей 8 были из Lumpen. Французские бренды Jil Sander и Lanvin последовали примеру российского агентства и применили подход Lumpen к поиску моделей для своих показов.

GERA, FRANKO, GUAPO / @commedesgarcons Shirt #fw18 #pfw

A post shared by LUMPEN 🇷🇺 (@lumpenmen) on

Уже нет сомнения в том, Lumpen дал толчок для изменения вектора развития индустрии: теперь мода все больше обращает внимание на нетипичных, несовершенных моделей, напоминающих обычных девушек и парней с улицы.

Правда и вымысел в идеальной пропорции

Каким видят фильм «Движение вверх» его создатели и кинокритики

Спортивная драма «Движение вверх» стала самым коммерчески успешным фильмом в истории российского кинопроката. По данным ЕАИС от 13 января картина собрала 1,678 миллиардов рублей менее чем за 3 недели. Кинофильм увидели рекордные 6,5 миллионов зрителей.

«Движение верх» рассказывает о том, как сборная СССР по баскетболу победила на XX Олимпийских играх в Мюнхене. Тогда советским баскетболистам удалось обыграть команду США, которая до того момента не проигрывала ни разу за всю историю. Победу советские баскетболисты вырвали в последние три секунды игры. Авторы фильма — создатели «Легенды No 17»: компания «ТриТэ» под руководством Никиты Михалкова и Леонида Верещагина, сценарист Николай Куликов и режиссер Антон Мегердичев.

Генеральный директор Студии «ТриТэ» Леонид Верещагин в интервью ТАСС рассказал, что фильм «Легенда No 17» стал зрительским хитом потому, что аудитории нравится наблюдать за историями национальной победы. Однако громкой истории в основе сюжета не достаточно для создания успешного кинопроекта. В «Движении вверх» спорт играет роль фона, на котором развиваются личные истории героев. По словам Леонида Верещагина, это кино не про баскетбол, а про силу характера, осознание своего предназначения и волю к победе.

Критик AfishaDaily Максим Сухогрузов также отметил, что «Движение вверх» не просто фильм про спорт. Это история о везении и вере в победу вопреки всем ошибкам. Действительно, победе предшествовала череда драматичных эпизодов. Один из главных игроков сборной Александр Белов (Иван Колесников) сталкивается с редкой болезнью и узнает, что может уметь в любой момент, у тренера сборной Владимира Гаранжина (Владимир Машкова) тяжело болен сын, и нужны деньги на лечение, а в команде намечается разлад, предопределенный активным антисоветчиком в сборной — литовцем Паулаускасом.

Фото команды СССР по баскетболу на Олимпиаде 1972

Антон Долин в своей рецензии для «Медузы» обратил внимание на то, что совместное преодоление тяжелых обстоятельств заставило героев фильма сплотиться. Советская сборная по баскетболу была своеобразной моделью СССР в миниатюре. Грузины и русские, литовцы и казахи, белорусы и украинцы входили в одну команду и жили мечтой о заветной победе. По мнению Антона Долина, чувство родства и братства оказались для спортсменов важнее политических распрей — именно поэтому удалось одержать победу, казавшуюся невозможной.

Стоит отметить, что в фильме реальность соседствует с вымыслом. Например, фамилии некоторых участников событий заменили по просьбе их родственников. Так тренер Кондрашин стал Гаранжиным. Отдельные сцены, среди которых баскетбольная игра с уличной командой в преддверии Олимпиады или любовная сюжетная линия, связанная с баскетболистом Александром Беловым и его невестой Александрой, и вовсе вымышленные. По мнению журналиста Максима Сухогрузова, без таких эпизодов кино бы не получилось.

Игроки советской сборной играют в стритбол с амеркиканцами пред соревнованиями. По сюжету баскетболисты играют на черную икру

На этот счет высказался спортивный комментатор и продюсер Василий Соловьев. В рецензии для ТАСС он написал, что режиссер художественного фильма вынужден соединять реальные события с вымышленными, чтобы сделать картину интересной для зрителя. По словам Соловьева, у создателей «Движения вверх» получилось найти нужный баланс между реальностью и вымыслом. Цели, которые ставит перед собой тренер команды, сложности в его личной жизни, конфликты в команде и победная игра — все это передано филигранно, по  мнению Соловьева. Размышляя над фильмом, он приходит к выводу:

«Оторваться от происходящего совершенно невозможно все 2 часа 13 минут. Я, спортивный комментатор, побывавший на десятке летних и зимних Олимпийских игр, сидел в кинозале и не мог поверить, что про спорт можно снять такой фильм».