Говорят, что Новая Nintendo Switch появится в будущем году

Муссируем слухи и намёки о предстоящем релизе игровой консоли

С некоторых пор по сети стали гулять слухи новой, более мощной итерации последней гибридной игровой консоли Nintendo — Nintendo Switch. И с недавнего времени появляется всё больше намёков на достоверность этих слухов.

Новая информация, намекающая на выход улучшенной версии Nintendo Switch, появилась после пресс-конференции для инвесторов японского разработчика SNK, ответственного за такие серии как Metal Slug, King of Fighters и Samurai Showdown. Во время конференции на одном из слайдов, посвящённом выходящим играм компании, были указаны логотипы всех трёх крупных производителей приставок (PlayStation, Xbox и Nintendo) и площадки Steam. Ранее же, на Tokyo Game Show 2018, SNK говорила о выходе своей следующей игры серии Samurai Showdown исключительно на PlayStation 4, анонсировав её во время PlayStation LineUp Tour 2018. Данный же слайд с пресс-конференции для инвесторов подтверждает выход нового проекта компании как минимум на нескольких платформах.

Слайд о будущих проектах SNK, представленный инвесторам
Слайд о будущих проектах SNK, представленный инвесторам

После конференции в сети также стала появляться информация, что Nintendo Switch может получить сразу две версии Samurai Showdown: одну для обычной приставки и одну — для обновлённой. Этот слух получил развитие после посвящённого конференции поста на портале ResetEra, в котором один из комментаторов ссылается на одного из присутствующих на конференции. Таким образом, если информация о выходе Samurai Showdown на новой версии Nintendo Switch действительно была представлена SNK, слухи о так называемой Switch Pro могут оказаться правдой.

Комментарий пользователя John Omaha относительно информации о Switch Pro от источника
Комментарий пользователя John Omaha относительно информации о Switch Pro от источника

Масла в огонь подливает и сама Nintendo. 19 ноября на своём официальном YouTube-канале компания опубликовала видеоинструкцию о подготовке Nintendo Switch для продажи или обмена в trade-in. Многие пользователи расценили это как подготовку пользователей к смене своей старой консоли на новую.

Первые слухи о новой версии гибридной приставки Nintendo появились в октябре 2018 в статье The Wall Street Journal, где издание ссылается на сотрудничающие с Nintendo анонимные источники. Инсайдер указывает на такие улучшения относительно старой версии, как повышенное разрешение и качество экрана, а также улучшенную производительность и энергоэффективность. В этом же материале было названо примерное время выхода новой консоли — вторая половина 2019 года. Сама Nintendo никак не комментирует слухи относительно Switch Pro.

Видеоигровой «Оскар» достался «Богу войны»

The Game Awards в пятый раз назвала лучших в индустрии видеоигр

Седьмого декабря 2018-го состоялось одно из самых крупных видеоигровых событий года The Game Awards 2018. Премию называют «Оскаром» в мире видеоигр и котируют наравне с E3 и Gamescom.

Шон Лейден, Фил Спенсер и Реджи Фис-Эме (слева направо)
Шон Лейден, Фил Спенсер и Реджи Фис-Эме (слева направо) на TGA 2018

На церемонии были анонсированы новые проекты от различных студий и раскрыты подробности уже анонсированных игр. Во время церемонии на основных торговых онлайн-площадках действовали скидки на все номинированные в разных категориях игры. Одним из неожиданных моментов стало совместное выступление Шона Лейдена, Фила Спенсера и Реджи Фис-Эме — руководителей Sony Interactive Entertainment, Xbox и Nintendo соответственно. Они предстали перед публикой не как конкуренты, но как партнёры, рассказав о силе сотрудничества в игровой индустрии и значении сообщества.

Также в рамках шоу были показаны три документальных истории в рамках программы «Global Gaming Citizens», родившейся из сотрудничества с Facebook Gaming. Проект рассказывает о влиянии игроков, разработчиков и просто энтузиастов на сообщество через видеоигры.

Промо-арт игры God of War (2018)
Промо-арт игры God of War (2018)

Премию «Игра года» в этот раз получила God of War от студии Santa Monica.

Предыстория The Game Awards

Началось всё с церемонии награждения лучших видеоигр в 2003 году на телеканалое Spike TV. Spike Video Game Awards (VGA) стало настоящим событием, ознаменовавшим новый этап в индустрии.

Шоу окрестили «видеоигровым Оскаром»: в церемонии принимали участие звёзды кино и телевидения, а на сцене в разное время выступали именитые музыкальные исполнители уровня Snoop Dogg и Linkin Park. Всё это придавало невиданный до сих пор в индустрии шик и блеск.

Snoop Dogg на Spike Video Game Awards 2004
Snoop Dogg на Spike Video Game Awards 2004

Со временем выявились недостатки этого шоу. Зачастую приглашённые знаменитости не слишком разбирались в предмете церемонии, что приводило к неловким моментам во время эфира и портило впечатление.

В 2013 году, на рубеже восьмого поколения игровых консолей (Xbox One и PlayStation 4), Spike Video Game Awards была переименована в VGX. Тем самым продюсеры мероприятия хотели показать особое отношения к новейшим игровым устройствам и инновациям в области видеоигр. Это была первая и последняя церемония VGX, и в 2014-м Spike TV сообщила о закрытии проекта. Причиной  послужило недовольство со стороны зрителей, жаловавшихся на чрезмерную коммерциализацию шоу и фокус на рекламе спонсоров, а не вручении наград.

Рождение The Game Awards

После взрыва недовольства проведением VGX шоу покинул один из его продюсеров и ведущий Джефф Кейли, который, воспользовавшись неопределённой позицией Spike TV относительно будущего церемонии, в 2014 году сообщил об учреждении The Game Awards, новой премии, призванной стать по-настоящему игровым событием.

Джефф Кейли на The Game Awards 2017
Джефф Кейли на The Game Awards 2017

В отличие от своих предшественников Кейли стал уделять гораздо больше внимания представителям индустрии: разработчикам, деятелем индустрии и киберспорта, а также игровым сообществам. Первая церемония прошла 5 декабря 2014 года, в Microsoft Theater в Лос-Анджелесе. На этот раз церемония осталась без поддержки крупных вещателей и транслировалась через сервисы потокового видео. В пике первую трансляцию The Game Awards смотрело 100 миллионов человек.

Кейли решил отказаться от приглашения дорогих и не всегда уместных звёзд на церемонию, выдавая приглашения лишь тем, кто знаком с индустрией или является её частью. Так на TGA стали чаще появляться игровые блогеры, сами разработчики и актёры озвучки. Всё это, а также дружеские отношения Джеффа со многими представителями индустрии, сделали The Game Awards пусть и не столь шикарным и пёстрым как Spike Video Game Awards, но гораздо более близким к геймерам событием.

 

Игра как произведение искусства

Могут ли видеоигры подняться до эстетических и интеллектуальных высот:

С древних времён человек стремился к самовыражению через творчество, создавая всё новые инструменты для этого. Литература, живопись, скульптура, архитектура, музыка, фотография, кино – все эти медиа появились в результате технического прогресса и стремления выразить свои идеи.

Видеоигры – тоже форма творчества, но их пока не относят к искусству. Но уже есть примеры, которые заставляют усомниться в этом.

Journey/Путешествие

Говоря об эстетических качествах и аудиовизуальном ряде видеоигр, продемонстрируем Journey от thatgamecompany.

"Захватывающее и медитативное приключение" - так часто описывают Journey
Захватывающее и медитативное приключение — так часто описывают Journey

«Путешествие» повествует о безымянном путешественнике, который держит путь через пустыню к далёкой горе, на которой его ожидает нечто, в чём по непонятной причине он очень нуждается. В игре отсутствует любая форма речи и диалогов, что открывает простор для личной интерпретации истории. Игра никогда не говорит ничего напрямую, но мир вокруг персонажа сам постепенно приоткрывает завесу тайны этого места и самого героя. Всё это создаёт уникальную магическую атмосферу путешествия, в котором приключения ждут на каждом повороте.

Одновременно медитативная и захватывающая Journey покорила сердца многих людей и заслужила признание критиков.

Cuphead

В качестве ещё одного примера игры как аудиовизуального произведения искусства можно назвать платформер Cuphead от Studio MDHR.

Даже промо-плакат Cuphead отсылает к 1930-м
Даже промо-плакат Cuphead отсылает к 1930-м

Визуальный стиль в стилистике анимации Макса Флейшера 1930-х годов, прорисованные вручную персонажи и задники, а также незамысловатая сказочная история про мальчика-чашку придают Cuphead ощущение интерактивного мультфильма.

Cuphead представляет из себя удивительный синтез старых творческих техник и современных технологий и был по достоинству оценён как критиками, так и игроками.

Stanley Parable

Не все игры способны похвастаться настолько яркой и запоминающейся картинкой, как две предыдущие. Но вот Stanley Parable, главное в ней — это история или, если точнее, её отсутствие.

На мониторе больше нет указаний, и Стенли отправляется в путь
Главный экран «Притчи о Стенли»

В простонародье игры наподобие Stanley Parable называют «симуляторами ходьбы». В таких играх, казалось бы, абсолютно ничего не происходит, игрок может лишь передвигаться в пространстве и взаимодействовать с небольшим количеством предметов. Тем не менее, порой в таких играх происходят самые смелые эксперименты с тем, как вообще можно рассказывать истории.

Главным героем в Stanley Parable, как ясно из названия, является Стенли, обычный офисный работник, в обязанности которого входит нажимать на кнопки, которые показаны на экране его монитора. Но однажды все коллеги Стенли исчезают, и команды на мониторе перестают появляться.

Во время игры безмолвного Стенли сопровождает рассказчик, озвучивающий все его действия и подсказывающий, что ему делать дальше. Игрок может слушаться или не слушаться рассказчика, на что тот будет незамедлительно реагировать. Игра поощряет желание игрока сворачивать с намеченного пути, давая ему ощущение контроля над ситуацией и свободы действий. Однако правда в том, что выбора у игрока нет, все варианты уже давно прописаны, и, осознавая это, даже немного радуешься тому, как удачно игра водит тебя за нос.

Вот такая вот "Линия Путешествия" приветствует Стенли при выходе их комнаты. Тем не менее, следовать ей совсем не обязательно.
Вот такая вот «Линия Путешествия» приветствует Стенли при выходе из комнаты. Тем не менее, следовать ей совсем не обязательно.

Stanley Parable — далеко не первый эксперимент с интерактивной формой повествования, но именно он является одним из наиболее успешных и высоко оценённых проектов в этом специфичном жанре.

Papers, Please

Даже самые, казалось бы, скучные профессии играют новыми красками в видеоиграх. Так, например, Papers, Please рассказывает историю одного работника пограничного пропускного пункта.

Уже при первом взгляде на логотип "Papers, Please" можно найти много знакомых черт
Уже при первом взгляде на логотип «Papers, Please» можно найти много знакомых черт

Главным героем выступает безымянный сотрудник паспортного контроля вымышленного авторитарного государства Арстоцка. Мотивация у героя простая: чем больше пропустишь людей, тем больше денег получишь и сможешь прокормить свою семью. Однако пропускать всех подряд не получится. С каждым новым днём в государстве вводятся новые порядки, меняется и список нужных документов, за которыми нужно пристально следить. Совершил слишком много ошибок при проверке – получай штраф.

Очень скоро документов для проверки становится так много, что становится очень трудно не упустить что-либо из виду
Очень скоро документов для проверки становится так много, что становится очень трудно не упустить что-то из виду

Просматривая документы прибывающих людей, игрок постепенно узнаёт больше об Арстоцке и мире вокруг. Тем не менее, работа на пропускном пункте не так проста, как может показаться. Кто-то случайно забыл документы дома, у кого-то срочная операция, но он забыл нужный пропуск, а у другого все документы в порядке, но знакомый героя сказал, что этот человек преследует его и угрожает его семье. Такие постоянные моральные дилеммы придают повествованию Papers, Please удивительную глубину.

Казалось бы, что может быть скучнее, чем сидеть и перебирать документы, но мрачная, «кафкианская» история Papers, Please полностью захватывает и не отпускает до самого конца.

Хотелось бы отметить ещё многие проекты, которые выходят за рамки обычных «стрелялок» и «головоломок», но, как и с любым произведением искусства, в них лучше один раз сыграть, чем сто раз про них услышать .

 

Это вам не игрушки!

Развеиваем распространённые заблуждения о киберспорте

В конце прошлого века компьютерные игры стали превращаться из развлечения в спорт. В 1997 году была основана Cyberathlete Professional League и прошёл первый турнир по Quake, это событие принято считать началом киберспорта.

Сегодня киберспорт представляет из себя обширную индустрию с многомиллионными призовыми фондами и многочисленными фанатами по всему свету. Тем не менее, всё ещё бытует мнение о его несерьёзности. Проясним наиболее распространённые заблуждения и познакомимся с компьютерным спортом поближе.

Киберспорт – это никакой не вид спорта

В данный момент Международная федерация киберспорта (IeSF) насчитывает 48 федераций-участников, в чьих странах киберспорт официально признан видом спорта. Интересным примером является Германия, где киберспорт разделили на две категории – eSport и eGaming. В первую входят симуляторы традиционного спорта (футбольные, хоккейные и им подобные), а во вторую – всё остальное. И собственно спортивными считаются только дисциплины из первой категории.

В России киберспорт был признан в 2016 году, а в апреле 2017 года был переведён во второй раздел, наравне с футболом, хоккеем, баскетболом и другими видами спорта, развиваемыми на общероссийском уровне. «Компьютерный спорт» на данный момент включает в себя пять дисциплин: «Боевая арена», «Соревновательные головоломки», «Стратегия в реальном времени», «Технический симулятор» и «Спортивный симулятор».

По всем этим дисциплинам можно получить спортивный разряд, так что не удивляйтесь, если вдруг кто-нибудь из ваших знакомых решит похвастаться вам «первым юношеским» по DotA.

Все киберспортсмены – хлипкие очкарики

Бытует мнение, что киберспорт – удел дистрофичных или ожиревших мальчишек, которым в жизни больше нечем заняться, вот они и играют в компьютерные игры. В реальности это не совсем так.

Хотя старт киберспортивной карьеры часто приходится на 16-18 лет, на профессиональной сцене сегодня очень много возрастных игроков. Которых при этом очень сложно назвать «дрищами».

Бессменный игрок Virtus.pro по CS:GO - PashaBiceps
Бессменный игрок Virtus.pro по CS:GO — pashaBiceps

Отличным примером возрастного и атлетичного игрока является бессменный член российской команды Virtus.pro по Counter-Strike: Global Offensive – Ярослав «pashaBiceps» Яжомбковски. Ярослав родился в 1988 году в Польше, начал карьеру в 2004-м. Сегодня он один из наиболее успешных и популярных игроков в дисциплине CS:GO.

Fly на фотосессии к турниру China DOTA 2 Supermajor
Fly на фотосессии к турниру China DOTA 2 Supermajor

Ещё одним интересным примером является Таль «Fly» Айзик, игрок американской организации Evil Geniuses в дисциплине DOTA 2. Родился Fly в 1993 году в Израиле, карьеру в DOTA 2 он начал в 2012 году. Помимо своих киберспортивных достижений Таль может похвастаться отличной спортивной формой и знанием боевых искусств, в том числе Коммадо Крав-мага, или «системой боя на выживание».

Киберспорт – нишевая индустрия

Как индустрия киберспорт давно вышел за рамки любительских турниров, а призовые фонды исчисляются миллионами долларов. Однако многие удивляются, кому это вообще может быть интересно? Оказывается, многим.

В качестве примера, хочется привести статистику The International 2018, самого крупного ежегодного киберспортивного события в DOTA 2. На пике трансляцию чемпионата смотрело без малого 15 миллионов человек.

На киберспорт обращают внимание и крупные компании. Так, в апреле 2018 года французский футбольный клуб Paris Saint-Germain (PSG) подписал соглашений с китайской киберспортивной организацией LGD Gaming, после чего тэг команды сменился на PSG.LGD, а китайцы переоделись в форму французского клуба.

Объявление о сотрудничестве PSG и LGD Gaming и презентация новой формы
Объявление о сотрудничестве PSG и LGD Gaming и презентация новой формы

Интересуются рынком киберспорта и различные торговые марки. Особенно активно в этом направлении себя ведут производители энергетиков и компьютерного оборудования. Необычно на этом фоне выглядит сотрудничество Head & Shoulders и игрока Virtus.pro в DOTA 2 Романа «RAMZES666» Кушнарёва.

Сегодня хорошо играть в условную «Доту» и «Контру» почти так же престижно, как в футбол. Чем раньше мы отбросим устаревшие стереотипы, тем раньше научимся понимать киберспорт и наслаждаться им.

Прощай, Стен Ли! Вспоминаем твоих героев

Персонажи, которых обошла стороной слава Человека-паука

В возрасте 95 лет скончался Стен Ли – человек, подаривший нам вселенную комиксов «Marvel». Художник, писатель, продюсер, актёр и ни много ни мало «человек, который сделал комиксы крутыми» – таким Стена запомнят миллионы. Будут помнить и любить и его миры, его героев. Но есть у Стена Ли персонажи, которых слава Человека-паука и Людей Икс обошла стороной.

Stripperella/Стрипперелла

Один из самых «известных неизвестных» персонажей Стрипперелла – стриптизёрша по имени Эротика Джонс, которая по совместительству работает секретным агентом.

Обложка DVD-издания Стриппереллы
Обложка DVD-издания Стриппереллы

Помимо обострённых чувств и рефлексов, сверхчеловеческой силы и сообразительности Эротика может похвастаться мастерским владением сексуальными боевыми искусствами, а также арсеналом из неоднозначных высокотехнологичных гаджетов.

В 2003 году свет увидел одноимённый мультсериал, в котором главную роль исполнила Памела Андерсон, которая подарила Стрипперелле свою внешность и голос. Сериал был рассчитан на взрослую аудиторию и был больше комедийным, чем супергеройским, высмеивая всевозможные жанровые клише и условности.

Несмотря на неплохие показатели сериала, спустя 13 эпизодов он был закрыт из-за творческих разногласий между Стеном и Памелой Андерсон, а также из-за иска от экс-стриптизёрши Джанет Кловер, которая утверждала, что Ли украл у неё идею персонажа.

Lightspeed/Скорость света

Следующим в нашем списке идёт ещё один секретный агент – Даниэл Лит, также известный как «Скорость света».

Бокс-арт "Скорости света"
Бокс-арт DVD-издания «Скорости света»

Даниэл служит в правительственного подразделении «Отряд Призраков» и, как следует из псевдонима, способен передвигаться со скоростью света, пусть и рискуя при этом получить критические метаболические повреждения. Эту способность он приобрёл вследствие несчастного случая, спровоцированного террористом, получеловеком-полуящером по прозвищу Питон.

Скорость света удостоился собственного полнометражного фильма, который был принят, мягко говоря, никак. Не помог фильму ни статус Стена, ни лицо Джейсона Коннери в роли Даниэла.

Mosaic/Мозаика

Следующим оригинальным персонажем, выступавшим под баннером «Stan Lee Presents», была Мозаика, также известная как Мэгги Нельсон, молодая и подающая надежды актриса, чьи способности к перевоплощению внезапно улучшились в силу сверхъестественных обстоятельств.

Бокс-арт "Мозаики"
Бокс-арт DVD-издания «Мозаики»

Мэгги попала под влияние электрического шторма и древнего магического амулета, который должен был изучать её отец, сотрудник Интерпола. Попав под эффект древней магии, Мэгги получила способность изменять свой внешний облик, сливаться с окружающей средой подобно хамелеону, а также говорить на языке расы Хамельел (Chameliel), которой и принадлежал этот амулет. Используя свои новые способности, Мэгги расследует серию убийств с участием Хамельел и происхождение магических артефактов.

В январе 2007 года вышел одноимённый мультфильм. На этот раз реакция аудитории была заметно теплее, чем в случае со «Скоростью света».

The Condor/Кондор

Спустя неполных четыре месяца, вышел следующий мультипликационный проект с оригинальным персонажем – «Кондор», повествующий о похождениях Тони Валдеза (Tony Valdez), профессионального скейтбордиста и мстителя в маске.

Бокс-арт "Кондора"
Бокс-арт DVD-издания «Кондора»

Во время атаки зомби, спровоцированной нанотехнологией, которую разработали родители Тони, он потерял ноги и родителей. Подруга Сэмми возвращает ему мобильность с помощью аналогичной нанотехнологии. В качестве побочного эффекта Тони приобретает сверхчеловеческие способности. Вернув возможность двигаться и получив новые силы, он начинает расследование смерти своих родителей, желая отомстить преступнику.

«Кондор» был воспринят чуть лучше, чем «Скорость света», но хуже, чем «Мозаика», в целом аудитория приняла его относительно неплохо.

Chakra The Invincible/Неуязвимый Чакра

Одним из интересных персонажей также является Чакра – индийский супергерой, созданный в сотрудничестве со студией Graphic India.

Обложка третьего выпуска комикса "Chakra: The Invincible"
Обложка третьего выпуска комикса «Chakra: The Invincible»

Раджу Рай, он же Неуязвимый Чакра – обычный мальчишка и Мумбаи, усердно трудящийся вместе со своим наставником, доктором Сингхом, над исследованием энергии чакры. Они создают особый костюм, позволяющий раскрыть внутренний потенциал человеческого тела и его чакры. Раджу способен летать, испускать энергетические лучи и обладает суперсилой. Используя обретённые способности, он защищает Мумбаи от различных напастей и опасных суперзлодеев.

«Chakra The Invincible» – один из наиболее успешных оригинальных проектов Стена Ли. Супергерой удостоился трёх мультипликационных фильмов, выходивших на английском и хинди, которые были очень тепло встречены, а также серии комиксов, видеоигр и игрушек.

Karakuridouji Ultimo/Механический мальчик Ultimo

За следующем героем совсем не ожидаешь увидеть авторство Стена Ли. Речь идёт о «Механическом мальчике Ultimo», которого Ли создал вместе с Хироюки Такэи, японским мангакой и автором культового «Короля Шаманов».

Обложка первого тома манги "Механический мальчик Ultimo"
Обложка первого тома манги «Механический мальчик Ultimo»

История манги «Механический мальчик Ultimo» разворачивается вокруг двух роботов, Ultimo и Vice, которые были созданы ещё во времена феодальной Японии неким доктором Данстером и представляют из себя «абсолютное добро» и «абсолютное зло» соответственно. Ultimo способен трансформироваться в различные звероподобные формы, например, льва и журавля, а также манипулировать временем и пространством.

Пилотный выпуск «Механического мальчика Ultimo» был опубликован в 2008 году и был тепло встречен аудиторией, заинтригованной необычным направлением нового творения Стена.

Heroman/Герой

Ещё одним результатом сотрудничества Ли с японскими мангаками является манга Heroman, созданная вместе с Тамоном Ота.

Кадр из аниме "Heroman". Джоуи - слева, Heroman - справа.
Кадр из аниме «Heroman». Джоуи — слева, Heroman — справа.

Heroman, или «Герой», как его называют в русскоязычном пространстве, по сути является не одним, а сразу двумя персонажами. С одной стороны – подросток-сирота Джоуи, с другой – робот «Heroman», которого он починил. Вместе они противостоят инопланетному вторжению, которое вызвал школьный учитель Джоуи.

Изначально «Heroman» был обычным игрушечным роботом, которого Джоуи починил, но никак не мог заставить работать. На помощь ему пришла странная молния, которая, попав в игрушку, превратила его в гигантского робота, и подарила Джоуи особую перчатку, которая позволяла ему контролировать «Героя» и давала суперсилы.

«Heroman» впервые появился на свет в 2009 году в форме манги, выходившей вплоть до 2012 года. В 2010 студия Bones сняла аниме-адаптацию манги, продлившуюся 26 эпизодов.