В мире прекрасного: три познавательные лекции по искусству

Три видео с интернет-проекта ПостНаука

Сегодня образовательные интернет-проекты набирают всё большую популярность. Послушать лекцию профессора или доктора наук теперь можно, буквально не выходя из дома. А для тех, кто не знает, с чего начать, мы подобрали три лекции с интернет-проекта ПостНаука о современном искусстве, происхождении музея и своеобразии живописи Леонардо да Винчи. Познавательное видео за чашкой чая — отличный способ провести время в своё удовольствие и с пользой. Приятного просмотра!


1. «Современное искусство» как понятие

Готовы поспорить, вы не раз встречали термин «современное искусство», но знаете ли вы, что оно означает? Сегодня принято называть «современным искусством» всё новое, непонятное и, на первый взгляд, не несущее никакого смысла. Различные инсталляции, перфомансы и реди-мейды привлекают публику скорее формой, а не содержанием. Однако любое, пусть даже самое странное явление искусства, имеет какой-то смысловой подтекст. Улавливать его становится всё сложнее, равно как и отличать искусство от не искусства. Где проходит эта грань? Являются ли, к примеру, банки с супом искусством? Что такое дематериализация объекта? Обо всем этом вам расскажет доцент русской антропологической школы РГГУ Наталья Смолянская.

 

2. История музея

Пожалуй, трудно найти человека, ни разу не посещавшего музей, будь он археологический, этнографический или военно-исторический. Все они выполняют очень важную задачу — сохранить культурное наследие и популяризовать историю. Однако мало кто знает процесс их возникновения.

Музей в современном понимании появился относительно недавно — на рубеже 18-19 веков. До этого времени музеи именовались «кунсткамерами» и представляли собой коллекции диковинных вещиц. Современный же человек ассоциирует кунсткамеру с собранием чего-то аномального: «уродов» и «монстров». Однако это слово образовано от нем. Kunstkammer, что дословно означает «кабинет редкостей». Поэтому этимологически «кунсткамера» вовсе не несёт в себе негативных коннотаций.

Еще больше интересной информации о преобразовании музеев и их особенностях в разные исторические периоды вы найдете в лекции доктора искусствоведения Алексея Лебедева.

 

3. Оптика в живописи Леонардо да Винчи

Итальянский художник и учёный Леонардо да Винчи, как и многие великие люди, не был понят при жизни своими современниками. Однако значение его вклада в науку и живопись довольно трудно переоценить: он одним из первых изучил перспективу, тень и свет, пропорции и анатомию. Собранные им знания о воздействии прозрачных и полупрозрачных тел на окрашивание предметов положили начало такому направлению в искусстве, как воздушная перспектива. Более того, на открытиях да Винчи в оптике базируется принцип изображения в телевизоре и во всех гаджетах, без которых сейчас мы не можем вообразить нашу жизнь. Ранее никому не удавалось совершить столь огромное количество открытий в совершенно разных областях. Более подробно об оптике, а также свете и тени в картинах Леонардо да Винчи расскажет искусствовед Марина Свидерская.

«Глаз дает советы всем человеческим искусствам… он – государь математических наук, его науки – достовернейшие. Он измерил высоту и величину светил… породил архитектуру, перспективу и божественную живопись» (Леонардо да Винчи)

[os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/%D0%93%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%84%D0%B8%D1%82%D0%B8″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]

Арт-маршрут: 5 осенних выставок

Путеводитель по увлекательным мероприятиям этой осени

Традиционно осенью столичные музеи, галереи и арт-центры готовят громкие премьеры. Впервые в России покажут жизнерадостный поп-арт из Японии, экспозицию Жана-Мари-Перье и философские пейзажи Рериха в необычном исполнении. В преддверии уик-энда рассказываем об увлекательных мероприятиях, которые стоит посетить — одному, в компании друзей или c семьей.

  1. Такаси Мураками. «Будет ласковый дождь». Жизнерадостный поп-арт из Японии
    Буйство красок на картинах Такаси Мураками
    Буйство красок на картинах Такаси Мураками

    Первый и сразу масштабный проект Такаси Мураками — одного из самых известных японских художников. Его творчество — переосмысление событий

прошлого века, истории послевоенной Японии и, в частности, трагедии Хиросимы и Нагасаки. Ядерную катастрофу тяжело переосмыслить, она не укладывается в голове, но Мураками смотрит страху смерти в лицо и смеется над ним: в одном из самых насыщенных разделов экспозиции можно увидеть скалящиеся черепа, цветы со ртом до ушей, целую армию улыбающихся атомных грибов с нарисованными глазами и многое другое. Так с помощью искусства, переноса реальности в мир, разукрашенный яркими цветами, художник нивелирует страх перед повторением трагедии и обезоруживает страшную войну.

На выставке представлено порядка 80 живописных и графических работ. Среди них не только картины, похожие на каллиграфический японский комикс, но и разных размеров скульптуры в стиле аниме. Не забудьте посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Более подробно о выставке.

Где проходит выставка: Музей современного искусства «Гараж»

Когда: 28 сентября — 4 февраля


  1. Жан-Мари Перье. «Кутюрье французской фотографии»

В Центре им. братьев Люмьер представлена экспозиция фотографа Жана-Мари Перье, автора портретов известных музыкантов, дизайнеров и актёров. Ключевой особенностью выставки стала серия фотографий, сделанная Перье в 90е годы – «Мир дизайнеров моды». На снимках запечатлены Жан-Поль Готье, Кензо, Ив-Сен Лоран, Джон Гальяно. Чтобы сохранить атмосферу эпохи, фотограф тщательно проработал каждую деталь образа знаменитых модельеров.

Ив Сен-Лоран
Жан-Мари Перье. Ив Сен-Лоран. Париж, октябрь 1995
Вивьен Вествуд
Жан-Мари Перье. Вивьен Вествуд. Лондон, сентябрь 1994

Где проходит: Центр фотографии им. Братьев Люмьер

Когда: 22 сентября — 3 декабря


  1. Эль Лисицкий

Первая масштабная ретроспектива Эля Лисицкого в России, художника, создавшего концепцию «проун» — проекта утверждения нового, где геометрическая плоскость работает с законами конструктивного построения объёмной формы.

Задумка и эстетика Лисицкого придутся на вкус не только любителям советского искусства, но несомненно понравятся и фанатам немецкого Баухауса.

Клином красным бей белых
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых»
Эль Лисицкий концепция «проун»
Эль Лисицкий концепция «проун»

Где посмотреть: Еврейский музей и Новая Третьяковка

Когда: 16 ноября — 18 февраля


  1. Николай Рерих. Концерт «Звучащие полотна. Путь в Гималаи»

Недоступность и величие Гималаев — в полотнах Николая Рериха, песочной анимации и мистическом звучании инструментов. Горы – излюбленный сюжет художника. Песок – символ вечности, а ханг-драм своим загадочным звучанием заставляет вспомнить о манящей недоступности горных вершин.

Произведения великих композиторов исполнят ансамбль ханг-драмов Sunset, aнсамбль солистов «Альгамбра» и Анна Иванова.

 

Ансамбль ханг-драмов
Ансамбль ханг-драмов

Где проходит: Москонцерт на Пушечной

Когда: сентябрь – ноябрь


  1. Питер Брейгель «Перевёрнутый мир»

Выставка, позволяющая не только посмотреть, но и послушать. Сам Брейгель Старший рассказывает о себе и своих полотнах. Посетители смогут не только ознакомиться с удивительным видеорядом «перевёрнутого мира», но и послушать историю жизни художника. А изображение картин на больших экранах позволяет зрителям детально рассмотреть полотна, вплоть до мельчайших узоров на одежде.

К сожалению, в России не представлены подлинники работ Питера Брейгеля Старшего. Тем не менее, «ожившие» полотна — отличная возможность познакомиться с творчеством загадочного художника, не покидая страны.

Питер Брейгель
Приближенное изображение картины
Питер Брейгель
Проекция картин на большом экране

Где проходит: Центр дизайна Artplay

Когда: 6 сентября 2017 – 31 января 2018

 [os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/survey-10-11″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]

Кто получит Оскар-2018: первые прогнозы

Предсказания кинокритиков

Гонка за Оскаром в самом разгаре! Кто же получит заветную статуэтку? Кинокритики и зрители уже начали обсуждать потенциальных номинантов и оценивать шансы фильмов, представленных за последние несколько месяцев на кинофестивалях в Каннах, Венеции и Торонто. Напомним, 90-я церемония вручения премии Оскар состоится 4 марта 2018 года.

«Нелюбовь»

Россию представит фильм «Нелюбовь» режиссера Андрея Звягинцева. Это история о неблагополучной московской семье. Супруги (Женя и Борис) уже давно строят каждый свою жизнь, но официально не разводятся. Из-за постоянных конфликтов муж с женой не уделяют должного внимания своему 12летнему сыну Алёше, который очень болезненно переживает ссоры родителей. Внезапно для всех мальчик пропадает. Весь оставшийся фильм посвящен поискам ребенка.

Помимо «Нелюбви» в числе конкурсантов были кинокартины «Аритмия» Бориса Хлебникова, «Теснота» Кантемира Балагова и «Матильда» Алексея Учителя. Стоит отметить, что это не первая номинация Звягинцева. В 2014 году российская лента «Левиафан» также была выдвинута в этой номинации, но осталась без статуэтки.


«Битва полов»

Фильм основан на подлинной истории соперничества двух звезд мирового тенниса: Бобби Риггса и Билли Джин Кинг. По сюжету фильма Риггс, 55-ти летний чемпион Уимбилдона, заявляет, что даже будучи пенсионером сможет обыграть любую теннисистку. Билли борется за права женщин – за их место в спорте – и в конце концов принимает вызов Риггса. Кинг понимает, что от исхода матча зависит не только ее собственная карьера, но и то, как в дальнейшем будет восприниматься женский теннис.

Это не первая экранизация легендарного противостояния: в 2001 году вышел фильм «Когда Билли побеждает Бобби», а в 2013 в кинотеатрах показывали документальную картину «Битва полов». Тема актуальна и по сей день, что увеличивает шансы картины быть номинированный на Оскар.

 

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Лучшая женская роль – Эмма Стоун

Лучший оригинальный сценарий – Саймон Бофой


«Мама!»

В числе номинантов может оказаться фильм с очень низкими зрительскими оценками. Нашумевшая кинокартина Даррена Аронофски получила множество негативных отзывов от публики Венецианского кинофестиваля и весьма сдержанные рецензии критиков. На портале CinemaScore «Мамаполучила и вовсе самую низкую оценку из возможных – F.

Главные героиэто молодая супружеская пара: жена (Дженнифер Лоуренс), которая украшает каждый угол дома, и мужпоэт (Хавьер Бардем), пребывающий в состоянии творческого кризиса. Влюбленных не пугают бытовые проблемы, они счастливы и беззаботны. Но всё меняется, когда в доме появляются нежданные гости. Как хорошие хозяева, главные герои приветливо встречают незнакомцев и помогают им обустроиться. Со временем влюбленные понимают, что их жизнь начинает рушиться из-за вторжения, а гости не собираются уезжать.

Едва ли «Мама!» попадет в категорию «Лучший фильм», однако Дженнифер Лоуренс может рассчитывать на свою пятую номинацию.

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Лучшая женская роль – Дженнифер Лоуренс

Лучшая операторская работа


 

«Тёмные времена»

Фильм основан на реальных событиях: это история противостояния Уинстона Черчилля и Адольфа Гитлера. Успехи нацистов взбудоражили британское сообщество, но вопреки давлению и страху Черчилль остаётся верен своим принципам.

В комитете Оскара любят хорошую биографию и таких актеров, как Гари Олдман. Кинокритики утверждают, что фильм получился «слишком английским», но Гари Олдман обязательно получит статуэтку за лучшую роль.

«Темные времена» не единственная кинокартина о Второй мировой войне, которая заслуживает внимания.

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Лучший фильм Лучший монтаж

 Лучшая мужская роль – Гари Олдман Лучший дизайн костюмов

                                          Лучший режиссер – Джо Райт Лучший грим и прически

                                          Лучший оригинальный сценарий – Энтони МакКартен                                                                                                                                                                                      Лучший саундтрек


 

«Дюнкерк»

В картине «Дюнкерк» Кристофер Нолан рассказывает историю спасения трехсот тысяч солдат. Фильм основан на реальных исторических событиях (Дюнкерская операция). События начинаются с противостояния британских и союзных войск с силами противника. Оказавшись в ловушке на пляже, солдаты надеются только на чудо, в то время как противник приближается всё плотнее. Иначе говоря, «Дюнкерк» – это история бегства.

Этот исторический факт британцы оценивают неоднозначно: для них Дюнкеркская операция – одновременно и триумф, и катастрофа. В фильме можно не только проследить отношение Нолана к этому событию, но и понять, что для режиссера значит война вообще.

 

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Различные технические номинации

Лучший фильм – «Дюнкерк

                                         Лучший режиссёр – Кристофер Нолан


Напомним, что это лишь прогнозы на предстоящий «Оскар». Официально номинанты станут известны 4 марта 2018 года. Мы обязательно опубликуем победителей главной кинематографической премии.

[os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/survey-10-06″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]

День смайлика и новый формат поэзии

Стихотворения с использованием эмодзи

Каждый год 19 сентября во всём мире отмечают День смайлика. Скобочки, палочки и черточки теперь повсюду: в социальных сетях, мессенджерах, на открытках и в рекламе. Но видели ли вы стихотворения Александра Пушкина с использованием так называемых эмодзи? А произведения Блока или Тютчева? Просветительский проект Arzamas предлагает пользователям заполнить пробелы в своём образовании с помощью интересного и удобного в использовании приложения.

Emoji Poetry облегчит запоминание стихотворений Пушкина, Мандельштама, Есенина и других поэтов. Правила игры просты: вместо пропущенных слов в стихотворении вам надо вставить эмодзи. Вы также можете переделать классические произведения на современный лад и получить результат с ритмически сходным вариантом.

Инструкция для пользователя
Инструкция для пользователя

Игра обладает стильным и аскетичным интерфейсом, а также не займёт много места на вашем устройстве. В арсенале приложения уже более двухсот русских, английских и французских стихотворений. Уже скоро появятся китайские и японские.

 

Стихотворение Шекспира в оригинале
Стихотворение Шекспира в оригинале

Развлекательно-обучающее приложение доступно для устройств на базе Android и iOS. Стоят они соответственно 99 и 149 рублей. Но не стоит отчаиваться, если вас не устроила цена. С произведениями Александра Пушкина и Уильяма Шекспира (в оригинале) можно познакомиться бесплатно.

В этот день, 19 сентября, 1982 года учёный-программист Скотт Фалман предложил своим коллегам использовать смайлики. На портале ARPANET происходило общение между представителями разных университетов. По большей части это были «ботаники» со специфическим чувством юмора. Чтобы разнообразить переписку и внести эмоции в сообщения, Фалман отправил сотрудникам электронное письмо с улыбкой в конце. Это нововведение впечатлило его коллег и в итоге распространилось по всем университетам мира. Веселый смайлик употребляли с шутками и хорошими новостями, грустный – с серьезными объявлениями. Говоря о российской традиции употребления универсальных символов, Скотт Фалман признаётся: «Тот тип смайлика, который используют в России, – со множеством закрывающихся скобок :))) – напоминает мне человека со множеством подбородков».

Сегодня смайлики прочно вошли в нашу жизнь и стали её неотъемлемой частью. А раньше всё было совсем по-другому. Для выражения эмоций приходилось использовать всю силу и красоту русского языка. Современное краткое 😊 заменялось длинным «Софья Павловна на мгновение смутилась, уголки её губ немного приподнялись, а на щеках появился румянец».

Подобные символы грамматически не имеют никакой эмоциональной окраски, но фактически это новое средство для передачи настроения. «От улыбки станет всем светлей», в том числе и «графической». Используя смайлик, вы, возможно, побуждаете кого-то улыбнуться вам в ответ 🙂

[os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/%D0%A1%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]

Музыкальная драма «Пер Гюнт»: интервью с Никитой Дмитриевским

Особенности и секреты спектакля

Поиск смысла жизни – тема столь важная, как и сама жизнь. История Пер Гюнта – это история человека, которому целого мира мало. В попытках раскрыть свое «Я», герой покидает родной дом, оставляет возлюбленную, пытается обрести власть и славу. Утратив прежние надежды и мечты, он все-таки обретает истину. Помогает герою спастись прекрасная и невинная Сольвейг.

Музыкальная драма, в которой участвует один главный герой и оркестр. Перед зрителями раскрывается поэма Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и музыка Эдварда Грига. Премьера 19 октября в Московской консерватории им. П.И. Чайковского. На вопросы о новой интерпретации пьесы ответил режиссёр спектакля – Никита Дмитриевский.

Драматическая поэма «Пер Гюнт» была написана Генриком Ибсеном в 1867 году. Основная тема поэмы — проблема самоопределения и реализации человека.


– Почему именно эта пьеса?

– Мне хотелось показать моральную деградацию нашего общества. Думаю, за меня лучше скажут слова из пьесы: «Внутри ни кусочка. Что же осталось? Одна обо­лочка».

Пер Гюнт
Иллюстрации Саввы Бродского «Пер Гюнт»

– Участвует лишь один главный герой? А как же другие действующие лица?
[«Пер Гюнт» на сцене Московской консерватории поставлен как спектакль одного актёра – прим.ред.].

– Да, такая сложная задача выпала на актёра театра и кино Андрея Чернышова. Получается своего рода моноспектакль. На протяжении всего представления он будет находиться на сцене и перевоплощаться в разных героев: Пер Гюнт, его мать, Горный король, тролли и т.д.

– А в чем особенность моноспектакля?

– Сама по себе идея моноспектакля состоит в том, чтобы один актёр создал ряд образов, которые бы у зрителя создали ощущение, что они смотрят кино. Или слушают пьесу, в которой задействовано много людей.

– Кто руководит музыкой?

– За музыку Грига отвечает оркестр радио «Орфей», художественный руководитель и главный дирижер Сергей Кондрашев. Маэстро давно мечтал исполнить «Пер Гюнта».

– Спектакль длится два часа – как удержать внимание зрителей?

Пер Гюнт
Пер Гюнт в пещере Горного короля

– Будет зрелищно и привлекательно. Зритель просто не захочет терять нить повествования. Важно, чтобы идея была понятна как просвещённому зрителю, так и новичку.

– Есть что-то, что отличает просвещённого зрителя от новичка?

– Аплодисменты нежелательны между частями одного произведения. Хлопать можно [только] после окончания спектакля. Следуя этому правилу, вы выказываете уважение актерам и музыкантам и обретаете репутацию искушенного зрителя.

– По сложившейся традиции, какие современные элементы будут в

Никита Дмитриевский
Никита Дмитриевский

спектакле?

– Вместо старых и всем привычных декораций на нашей сцене появится видео-арт. Смену локаций будет сопровождать видеоряд: горы, пустыня, море. Невообразимое и даже демоническое ощущение! Это нить, которая соединяет прошедшее время с настоящим.

– Существуют какие-то моменты в работе, о которых зритель не догадывается?

– Сложность возникает с переводом текста! Никто не думает, что нам приходится нанимать переводчиков. Трюк с книжкой из магазина не пройдёт – нарушение авторских прав.

Возлюбленная Пер Гюнта — Сольвейг (по- норвежски — солнечный путь) — олицетворение чистоты, све­жести и самопожертвования.

«В сюите Песня Сольвейг звучит как оркестровая пьеса, хотя в спектакле она существует и как песня, со словами. Эта музыка неоднократно проходит в спектакле в разных вариантах. Образ верной, любящей Сольвейг был особенно дорог Григу в драме Ибсена».

 Песня Сольвейг

[os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/survey-09-13″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]