Советский «ренессанс». Взгляд через полвека

Межмузейный проект «Оттепель» открывает заново эпоху 60-х

Оттепель — непродолжительный, но яркий период в истории СССР. Эпоха прорыва в науке, политике и искусстве: первый полет человека в космос, расщепление атома, потепление международных отношений, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Расцвет научной фантастики и поэзии. Но главное, в это время происходила трансформация сознания, ломались ограничения и привычные установки, открывались новые возможности.

Эпоха 60-х глазами современного человека – тема проекта «Оттепель», в котором приняли участие «Музей Москвы», Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, а также театр «Современник» и Парк культуры имени Горького.

 Московская оттепель в «Музее Москвы»

Выставка «Московская оттепель» охватывает историю музыки, кино, дизайна, моды, архитектуры и поэзии оттепели.

Евгения Кикодзе куратор выставки "Московская оттепель"
Евгения Кикодзе, куратор выставки «Московская оттепель»

«Мы проводим открытые дискуссии: «Город», «Квартира», «НИИ», «Физики и лирики» – о том, как менялись архитектура, быт, культура и наука в период оттепели. Также в центре документального кино представляем программу фильмов, созданных в те годы. Наша выставка – возвращение к точке, откуда начинается современность как таковая».

Джазовая лихорадка

В 50-е годы в СССР поднимается волна интереса к джазу, что вызывает резко негативную реакцию властей и деятелей культуры. Импровизация, возможность спонтанного самовыражения и вольный свингующий  ритм сделали эту музыку идеальной метафорой свободы.

Иосиф Бродский в 60-е годы
Иосиф Бродский в 60-е годы

Иосиф Бродский вспоминал, что даже походка советского человека изменилась под влиянием джаза: «Суставы наших крайне скованных русских оболочек принялись впитывать свинг».

Выступление Эстрадно-Джазового оркестра Леонида Утесова в Москве
Выступление эстрадно-джазового оркестра Леонида Утесова в Москве

С конца 50-х появляются джазовые записи «на рёбрах» – так называли самодельные гибкие грампластинки, материалом для которых служили рентгеновские снимки. В 1962 году в только что построенной гостинице «Юность» открывается Московский джазовый фестиваль, а советские музыканты впервые выезжают на Международный фестиваль в Варшаве. На государственной фирме звукозаписи «Мелодия» впервые печатают альбом композиций отечественных джазменов. Тираж раскуплен в считанные дни, и пластинка тут же становится редкостью. В Москве появляются кафе, куда люди приходят поговорить на запретные прежде темы, послушать живую музыку и потанцевать.

Первый синтезатор

Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского
Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского

Первый в мире синтезатор был создан военным инженером Евгением Мурзиным, он собрал его в своей коммунальной квартире и назвал «АНС» –  по инициалам композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. С помощью нового инструмента удалось получить совершенно необычное звучание «космического» спектра. Именно на этом аппарате Эдуард Артемьев создал музыку к легендарным фантастическим триллерам Тарковского «Солярис», «Сталкер» и »Зеркало».

 Кино

Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»
Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»

Главный киногерой эпохи — молодой человек, его уверенный взгляд устремлен в будущее. Днем он работает или учится, а вечером спешит на концерты, выставки, в театр, на танцы и поэтические вечера. Работы режиссера Марлена Хуциева считаются энциклопедией оттепельной жизни. Молодые люди в его фильмах увлеченно читают Ремарка и Хемингуэя, критикуют Сталина, танцуют под звуки зарубежной эстрады, а среди персонажей фильма можно узнать молодых Тарковского и Кончаловского. На бесконечных музыкальных тусовках проводят время  герои «Июльского дождя», в кафе «Лира» спускают деньги персонажи «Трех дней Виктора Чернышева».

Дизайн 

Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.
Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.

Для эпохи оттепели характерен минимализм, отказ от излишеств в пользу функциональности. Мебель и предметы интерьера становятся легкими и компактными. Обтекаемые формы проявились в изделиях из стекла:  статуэтки, вазы и графины становятся «текучими».  Дизайн настенных часов избавляется от лишних деталей — это уход от мещанского отношения к часам как к роскоши и украшению. Появляются первые портативные радиоприемники и недорогие фотоаппараты «Смена». Среди молодых людей – повальное увлечение фотографией.

Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов
Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов

В моде царят свобода и раскрепощенность, одежда становится способом проявить индивидуальность. В Москве открываются ателье, где модницам шьют наряды на заказ — приталенные платья с пышными юбками в черный горох, в широкую вертикальную полоску, сочных или пастельных цветов.

Абстракционизм становится одним из популярных направлений. Если вначале сюжетами композиций были образы города и природы, то позже всё отчетливее звучат остросоциальные темы и аллегории. Художники смело экспериментируют со смешанными техниками.

Архитекторы проектируют громадные сооружения со стенами из стекла, чтобы они пропускали солнечный свет, делая людей счастливее и жизнерадостнее. По такому принципу построены фасады Кремлевского дворца съездов, Дворец пионеров на Ленинских горах, магазины на Ленинском, Калининском (Новый Арбат), Комсомольском проспектах.

«Оттепель» в Третьяковской галерее

Разговор с отцом

"Освенцим" А. Г Крюков
«Освенцим» А. Г Крюков

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу двух поколений о Великой Отечественной войне.

Сразу же после смерти Сталина и утверждения Хрущева на посту главы государства начался процесс реабилитации политических заключенных, был расформирован ГУЛаг, опубликованы первые произведения лагерной прозы: «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, повесть Георгия Шелеста «Самородок».  В «лейтенантской прозе» война показывается без официозного пафоса и сглаживания острых моментов. В произведениях литературы и живописи все чаще появляются темы трагизма и ужаса войны. Люди стали задумываться над подлинной ценой победы. Художник А. Васнецов изобразил двух вдов, которые смотрят в пустоту, их лица практически стерты.

Памятник погибшим от бомб
Памятник погибшим от бомб

В. А Сидур создал цикл о жертвах войны. Его скульптуры — символические предметы, которые принесли смерть людям, а также изображения заключенных в лагерях.

 Лучший город Земли

«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов
«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов

Период оттепели — время радикальных изменений в облике города: был взят курс на «десталинизацию» архитектуры. Идёт борьба с декоративными «излишествами», в архитектуре доминирует рационализм. На смену сталинскому ампиру с его дворцами пришел демократичный стиль простых геометрических форм с гигантскими окнами, символизирующими «политику открытости».

Бегом через улицу
Бегом через улицу

Город становится открытым пространством. Во дворах устраиваются застолья и танцы, на площадях и в парках поэты читают стихи. Образ нового города отражается в картинах. Юрий Пименов изображал эпизоды городской жизни на фоне новостроек: «Бегом через улицу», «Район завтрашнего дня», «Юго-Запад. Окраина». Урбанизм становится новым направлением в живописи.

Международные отношения

В 60-е годы СССР активно налаживает коммуникации с внешним миром, особенно со странами Восточного блока. На первый план выходит противостояние с США. Две сверхдержавы соревнуются не только в гонке вооружений, но и в пропаганде. Москва позиционирует себя как мировую столицу, проводит мероприятия международного уровня: научные конгрессы, встречи сторонников мира. Регулярно проводятся национальные кинофестивали и выставки творчества из Сирии, Египта, Вьетнама, Кубы, Новой Зеландии и других стран.

В 1957-м с необыкновенным успехом проходит VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, символом которого стал «Голубь мира» Пикассо. В Москве десятки тысяч гостей из Америки, Африки, Азии и Европы — молодежь разных стран собралась под лозунгами мира и дружбы. Свобода опьяняла и кружила головы, в 1958-м в Москве было отмечено рождение сотен младенцев смешанной расы: мулатов и метисов, их даже стали называть «детьми фестиваля».

Тайны абстракционизма

Веселый карнавал Михнова-Войтеко
Веселый карнавал Михнова-Войтеко

Вдохновленные работами западных живописцев, московские художники пустились в поиски новых форм. К примеру, Элий Белютин использовал в работе швабры, гвозди и другие предметы. Он выражал свои идеи через противопоставление людей и антуража:  двое влюбленных в лесу, за которым виден Освенцим. На картине «Реквием» —  похороны Ленина, изображенные в близкой к экспрессионизму «живописи действия». Художник назвал «Реквием» своей «личной коммунистической утопией».

Михнов-Войтенко создал серию крупноформатных картин, нанося краску прямо из тюбиков, без использования кисти. Цветные пятна создают в одном случае танец на карнавале, в другом — пейзаж.

 Суровый стиль

Счастливые рабочие, строящие коммунизм
Счастливые рабочие, строящие коммунизм

Этот термин предложил Александр Каменский. Суровому стилю свойственно соцреалистическое представление темы рабочего класса и героизма тяжелых трудовых будней: мужчины и женщины показаны в процессе труда на стройках, в полярных экспедициях. Цикл картин посвящен освоению целины. Герои – уставшие от работы, но счастливые люди, строители светлого коммунистического будущего.

 Атом-Космос

Запуск совесткого Спутника-1 в космос
Запуск советского Спутника-1 в космос

Первый полет человека в космос и расщепление атома создали ощущение безграничных возможностей науки. Первая в мире атомная электростанция, первый синхрофазотрон — мощнейший ускоритель, атомный ледокол «Ленин» — далеко не полный список достижений того времени. Распространение высшего образования, развитие научных институтов, создание закрытых научных городков породили героев нового времени — молодых ученых. После запуска советского «Спутника-1» космос завладел умами и стал одной из главных тем в искусстве, в дизайне бытовых предметов и приборов. В живописи появились фантастические зарисовки планет и неизведанного космического пространства — художники создавали свою реальность, основываясь на научных фактах и своих догадках.

Первая в мире АЭС, Обнинск, Московской области
Макет первой в мире АЭС

Поэтические вечера в театре «Современник»

Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра "Современник"
Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра «Современник»

«Совместно с Третьяковской галереей мы сделали программу «Площадь Маяковского«. Она состоит из пяти вечеров, посвящённых конкретным поэтам – Иосифу Бродскому, Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Андрею Вознесенскому, Белле Ахмадулиной. Завершается «Площадь Маяковского» вечером «Мы молоды», который будет посвящён поэзии рубежа 1950-1960, в нем примет участие практически вся молодая труппа «Современника».

Эпоха оттепели – особое время, когда менялось общественное сознание, открывались новые возможности, когда в искусстве требовались новые формы. Это позволило молодым актёрам, выпускникам школы-студии МХАТ, объединиться в театр и создать его «не сверху, а снизу». Всего их было шестеро: Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Олег Кваша, Евгений Евстигнеев и Лилия Толмачева, из которых сегодня живы только двое – Волчек и Табаков.

Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы
Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы

К моменту создания «Современника» искусство сцены и система Станиславского, где главное – взаимодействие актера со зрителем, были искажены. Ефремов со своими единомышленниками взял на себя миссию возродить систему Станиславского как единственно правильную для русского театра. 15 апреля 1956 года в школе-студии МХАТ был показан первый спектакль «Вечно живые», который стал настоящим потрясением для московской публики. После спектакля зрители уговорили молодую труппу не расходиться. Этот день считается днём рождения театра «Современник».

Фестиваль «Oттепель» продлится до середины лета. Музей изобразительных искусств имени Пушкина представит свою выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968«, в Парке Горького и Музеоне пройдут кинопоказы, дискуссии и тематические музыкальные вечера совместно с театром «Современник».

Ильдар Дадин вышел на свободу

Активист освобожден спустя четыре дня после отмены приговора

Что случилось?

26 февраля оппозиционного активиста Ильдара Дадина освободили из исправительной колонии (ИК-5) в Алтайском крае.

«Ильдара выпустили. В ближайшее время мы решим, как поедем домой. Может, на поезде поедем в связи с тем, что билеты дорогие»,

— цитирует ТАСС его жену Анастасию Зотову.

У колонии Дадина встречали родственники, журналисты и активисты.

«Главное, почему я выжил в тех условиях, в которых я был — это честные люди. Жена моя в сердцах иногда говорила, что в России нет гражданского общества. Но если бы в России не было гражданского общества, то не было бы и меня», 

—  заявил активист.

Решение Президиума Верховного суда об отмене приговора было вынесено еще 22 февраля. Однако всё это время Дадин оставался в колонии из-за  задержки доставки документов из суда.

Что было?

22 февраля Президиум Верховного суда постановил отменить приговор  Ильдару Дадину и признал его право на реабилитацию. За отмену приговора выступали защитники Дадина и Генпрокуратура РФ. Ее представитель заявил об отсутствии состава преступления в действиях активиста.

Решение ВС обжалованию не подлежит.

Дадин не принимал участия в заседании суда, так как его отказались этапировать в Москву из колонии на Алтае, взамен предложив использование видеосвязи. Активист назвал это нарушением Конституции и отказался участвовать в заседании таким образом. Его интересы в суде представляли адвокаты.

Роман Рословцев на флешмобе "За свободу Ильдару Дадину"
Роман Рословцев на флешмобе «За свободу Ильдару Дадину»

Его жена Анастасия Зотова сообщила РБК о своем желании переехать за границу из-за опасения, что мужа опять арестуют:

«Я бы, конечно, хотела вместе с Ильдаром уехать из России, буду его убеждать, но решение будет принимать он. Я опасаюсь, что его могут опять посадить. Есть желание продолжить правозащитную деятельность, но не в России, чтобы не сесть за решетку и не подвергаться пыткам».

Пока неизвестно, будет ли Дадин требовать реабилитации. Об этом заявила его адвокат Ксения Костромина:

«Пока рано говорить по поводу компенсаций, ведь нам необходимо всем встретиться и обсудить этот вопрос. Скорее всего, это случится на следующей неделе. Тогда мы будем готовы прокомментировать данную тему».

Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков отреагировал на отмену приговора, призвав уважать решение ВС.

О деле Дадина

В конце января Конституционный суд России рассмотрел жалобу Ильдара Дадина о противоречии статьи 212.1 УК Конституции РФ. Дадин заявил, что статья 212.1 УК РФ нарушает права на свободу мирных собраний, права на свободу выражения мнения, права не быть повторно осужденным за одно и то же деяние, что подтвердили его представители.

Конституционный суд Российской Федерации
Конституционный суд Российской Федерации

10 февраля КС РФ отверг требование Дадина о признании статьи неконституционной, однако потребовал подвергнуть приговор Дадина пересмотру. Кроме того, суд выдвинул предложение внести изменения в статью. По мнению КС, уголовная ответственность должна наступать только в том случае, если действия организатора митинга причинили вред гражданам, общественной безопасности или другим ценностям.

Мнение эксперта
Сергей Давидис, политик-оппозиционер
Сергей Давидис, политик-оппозиционер

Сергей Давидис, сторонник движения «Солидарность», руководитель антивоенной, правозащитной и политической деятельности в рамках Антивоенного Клуба, Союза солидарности с политзаключенными, Правозащитного Центра «Мемориал» эксклюзивно для Hit.Media:

«Освобождение Ильдара – это радостное событие, совершенно правильным было решение его освободить, но это решение половинчатое в том смысле, что человек оправдан, но тем не менее, нет признания вынесенного приговора неправосудным. То есть те люди, которые вынесли приговор от лица прокуратуры о лишении Дадина свободы, не понесут никакой отвественности даже при наличии явных дефектов в этом деле, которые противоречат нормам российского и международного права. Что касается возможного иска, никакая компенсация не вернёт Ильдару этого времени душевных и физических страданий».

Реакция в интернете

Алексей Навальный, основатель Фонда борьбы с коррупцией, политик:

«Дадину отменили приговор. Отличные новости, но важно помнить, что его, невиновного, полтора года держали в тюрьме и пытали».

Роман Попков, журналист:

«Нужно понимать, что Дадин сам себя освободил. Если бы не кричал, не рамсил, не поднял всех на уши — не было бы решения КС, ничего не было бы».

Леонид Волков,  оппозиционер, депутат Екатеринбургской городской Думы:

«Ура! Дадин на свободе! (И не просто на свободе: реабилитирован!). Какие молодцы все, кто за него боролись и не отпускали руки».

Дмитрий Гудков, политик, депутат Государственной думы:

«Ильдар Дадин освобожден. Это наша общая победа».

Кто такой Ильдар Дадин?

Ильдар Дадин стал первым в России человеком, осужденным по статье 212.1 УК (неоднократное нарушение установленного порядка организации или проведения митинга).

Свою протестную деятельность он начал после выборов в Госдуму в 2011 году. Он принимал участие в «марше миллионов» на Болотной площади, в пикетах  в защиту осужденных по «Болотному делу», в акциях против законопроекта об изъятии детей у ЛГБТ-пар и против войны на Украине.

В январе 2015 года его задержали на Манежной площади в ходе акции в поддержку братьев Навальных, осужденных по делу «Ив Роше». Ему было предъявлено обвинение по уголовной статье 212.1. В декабре его приговорили к 3 годам лишения свободы.

Ильдар Дадин
Ильдар Дадин

Позднее Мосгорсуд сократил срок на полгода.

Во время своего пребывания в Исправительной колонии №7 в Карелии Дадин сообщил о жестоких пытках, которым его подвергали сотрудники колонии:

«12 сентября 2016 года пришли сотрудники, сковали мне руки за спиной и подвесили за наручники. Такое подвешивание причиняет страшную боль в запястьях, кроме того, выкручиваются локтевые суставы, и чувствуешь дикую боль в спине. Так я висел полчаса. Потом сняли с меня трусы и сказали, что сейчас приведут другого заключенного и он меня изнасилует, если я не соглашусь прекратить голодовку. После этого — привели к Коссиеву в его кабинет, где он в присутствии других сотрудников сказал: «Тебя еще мало били. Если я отдам распоряжение сотрудникам, тебя будут избивать гораздо сильнее. Попробуешь пожаловаться — тебя убьют и закопают за забором»».

Следственный комитет отказался возбуждать уголовное дело.

Что еще почитать?

А Трамп говорит, что Крым не «наш»

Пресс-секретарь президента США Шон Спайсер сообщил, что Белый дом рассчитывает на возвращение Крыма Украине

Что произошло?

14 февраля во время брифинга пресс-секретарь президента США Шон Спайсер заявил, что Дональд Трамп рассчитывает на возвращение Крыма Украине: «Президент Трамп дал ясно понять: он ожидает, что российское правительство займётся деэскалацией насилия на Украине и вернёт Крым».

Позже в тот же день Дональд Трамп опубликовал следующий твит: «Россия забрала Крым при администрации Обамы. Был ли Обама слишком мягок с Россией?»

Твит Дональда Трампа
Твит Дональда Трампа

Стоит напомнить, во время предвыборной кампании 1 августа 2016 года Дональд Трамп, выступая перед сторонниками в Огайо, сказал, что попытка отнять крымский полуостров может привести к началу Третьей Мировой войны. Во время своей речи Трамп также подчеркнул тот факт, что Крым отобрали, когда пост президента США занимал Барак Обама.

Реакция России

Пресс-секретарь российского президента Дмитрий Песков (цитата по RT): «Что касается возвращения Крыма, эта тема не будет обсуждаться, ибо она не может обсуждаться. Россия не обсуждает вопросы, связанные со своей территорией, с зарубежными партнёрами. Президент России весьма терпеливо и последовательно разъясняет своим партнёрам и собеседникам причины, которые привели к тому, что крымчане приняли решение искать защиту у России и стать её частью»

Представитель МИД РФ Мария Захарова (цитата по “Московскому комсомольцу”): «Мы свои территории не возвращаем. Крым является территорией Российской Федерации».

Спикер Госдумы Вячеслав Володин (цитата по «Интерфаксу»): «Давайте мы прекратим разговоры, обсуждая различные заявления в отношении Крыма. Крым — это часть России. И любые разговоры, кто ведет в отношении отчуждения нашей территории, — а Крым это часть России, — это посягательство на нашу целостность, на нашу территорию. Не надо эту тему вообще поднимать. Какой-то там пресс-секретарь что-то сказал… Послушайте, еще кто-то что-то скажет».

Алексей Чепа, председатель Госдумы по международным делам (цитата по “MK”): «Россия будет придерживаться собственных государственных интересов».

Леонид Слуцкий, глава комитета Госдумы по международным делам (цитата по “РИА новости”): «Отставка Флинна и высказывания пресс-секретаря президента, в том числе по тому, что Россия должна «вернуть Крым», показывают, что инерционный маховик, раскрученный в Вашингтоне против России, пока далеко не остановлен».

Реакция Украины

В Киеве заявление из Вашингтона было воспринято крайне положительно. Пресс-секретарь президента Украины Петра Порошенко опубликовал следующий комментарий в соцсетях (цитата по “Апострофу”): «Хорошее заявление. Россия должна вернуть Крым».

Ранее лидер украинской партии народный фронт Арсений Яценюк (цитата по “Апострофу”): «Это важный шаг новой американской администрации, который отражает последовательную поддержку суверенитета и территориальной целостности Украины».

Что говорили о Крыме в США

Госсекретарь Рекс Тиллерсон 11 января 2017-го: «Мы должны ясно смотреть на свои отношения с Россией. Россия представляет угрозу, но действия по достижению своих интересов можно предсказать. Она вторглась на Украину и отняла Крым. Поддерживала сирийские силы, которые грубо нарушают правила ведения войны. Наши союзники в НАТО правы, когда опасаются набирающую сил Россию».

Посол США в ООН Никки Хэли 3 февраля 2017:«США продолжают осуждать оккупацию Крыма со стороны России и требуют ее немедленного прекращения. Крым — часть Украины. Наши санкции против России, связанные с Крымом, останутся в силе до тех пор, пока Россия не вернет контроль над полуостровом».

Историческая справка
  • 8 апреля 1783 года императрица Екатерина II подписала манифест о присоединении к Российской державе Крымского полуострова.
  • 19 февраля 1954 года президиум Верховного Совета СССР передал Крымскую область из Российской Федерации в состав Украинской ССР.
  • Крым снова вошел в состав Российской Федерации после референдума, который был проведен весной 2014 года.

«Они так естественно играют безумцев»

Знакомьтесь: Денис Пил, «Стэнли Кубрик» модной фотографии

Фотохудожник  использует нестандартный«кинематографический» подход, словно документируя жизнь своих героинь и создавая из каждого кадра историю. Его модели не выглядят наигранно, у них естественные позы, в выражениях лиц нет фальши, статичности. Фотограф любит снимать моделей в неподходящие моменты: когда они готовятся к съемкам или просто дурачатся, чувствуя себя свободно. Фотографии Дениса Пила неоднозначны, нельзя разгадать их смысл с первого раза, они заставляют задуматься над тем, что было до этого кадра и что будет после, порождая всё новые вопросы.

Денис Пил на открытии персональной выставки «Стоп-кадр. Модная фотография»
Денис Пил во время паблик-тока в Центре фотографии имени братьев Люмьер
Денис Пил во время паблик-тока в Центре фотографии имени братьев Люмьер

«В чем секрет хороших кадров? Мы с моделью должны чувствовать и понимать друг друга, то есть в процессе возникает погружение в историю, которую я хочу рассказать, она прислушивается к моей идее, следит за ходом моих мыслей и, конечно, может их изменять, это даже придает некий шарм фотографии. Вот так выглядят мои идеальные съемки. Такие отношения для фотографа чрезвычайно важны».

«Я никогда не создаю четкий, детализированный сценарий, не прописываю его, не раздаю конкретные роли моделям, я просто держу идею в голове и уже походу решаю, как его реализовать, что изменить, что добавить, это долгий процесс создания истории. Именно поэтому мои фотографии не получаются замороженными и статичными, в них полно жизни и эмоций».

«В съемке меня интересуют только кинематографичные моменты, мне не нравятся стандартные, пускай и красивые, позы, не нравятся статичные кадры, я пытаюсь поймать что-то реальное, живое, историю, за которой скрывается какой-то вопрос, загадка, которую невозможно решить с первой попытки, в ней заложена идея, над которой нужно поломать голову».

«Мне кажется, что каждый творец должен каждый раз влюбляться в свою модель, находить в ней что-то неординарное и неповторимое, восхищаться ее характером, внешностью, позволить себе быть очарованным ей. Я так всегда делаю».

Денис Пил специально для Hit.Media

«Моя любимая серия работ: девушка в длинном вечернем платье с воланами прогуливается по тенистым аллеям сада, а за ней устремляется павлин. Он ходит за ней по пятам, как будто влюбился в ее статную фигуру, увидел что-то прекрасное. Это меня поразило — такая горделивая птица признала поражение в «конкурсе красоты» и восхитилась чужим превосходством».

«Кто из режиссеров меня вдохновляет? Конечно, это Кубрик. Мне очень льстит, когда меня сравнивают с ним, хотя я никогда не буду сопоставлять свои работы с его фильмами, это кощунство. Мне нравится его воображение, непредсказуемость, оригинальное развитие сюжета, декорации и актеры, которые так естественно играют безумцев, меня поражает глубокий психоанализ его картин».

«Определяет ли Vogue, что я буду снимать? Нет, за мной сохраняется свобода выбора в идее и концепции работы. Арт-директор приглашает меня на съемку, есть заданная одежда, мы выбираем моделей, определяем локацию, приезжаем в определенное место, и уже там я создаю свой собственный сценарий, затем снимаю эту историю и сдаю ее журналу».

«Стоп-кадр. Модная фотография»

 Его муза

Джиа Каранджи для "Vogue"
Джиа Каранджи для «Vogue»

Центральное место в экспозиции занимают фото дерзкой и необузданной модели, любимицы Дениса Пила – Джии Каранджи. Эта девушка ещё совсем юной успела вскружить голову многим дизайнерам и участвовала в показах великих кутюрье, но покинула этот мир слишком рано, наркотики погубили ее.

«Моей самой любимой моделью была Джиа. – признается Денис, – Я не встречал более прямолинейного и открытого человека, она была невероятно талантливой и сильной. Мне очень жаль, что Джиа ушла так рано, она навсегда останется в моем сердце».

Прелестное дитя

Брук Шилдс для ''Vogue''
Брук Шилдс для »Vogue»

Юная актриса Брук Шилдс как будто играет во взрослую женщину: нарядилась в шелковое вечернее платье и сделала парадную прическу, но в ее позах все равно читается детская непосредственность и легкая неуклюжесть.

Контраст двух миров

Серия "Марокко"
Серия «Марокко»

В серии фото из Марокко Денис Пил «поселил» европейскую девушку, привыкшую к роскоши и беззаботной жизни, в нищие кварталы, где она знакомится с уличными торговцами, ремесленниками и домохозяйками, играет с их детьми. Главная идея съемки на бедных улицах Марокко в том, что модель и зрители видят «болезненный контраст двух миров».

Простота и безмятежность

Кристи Тарлингтон для "ELLE''
Кристи Тарлингтон для «ELLE»

Из Марокко мы перемещаемся в Калифорнию, где встречаем Кристи Тарлингтон, супермодель 90-х. Она нежится в лучах солнца, сидя на веранде рыбацкого домика. Поза и  нежное лицо модели выражают полную безмятежность. Кристи Тарлингтон олицетворяет собой сексуальную простоту, в которой нет ничего вульгарного и пошлого, она поистине восхитительна.

Прекрасный лебедь

Энди Макдауэлл для "Vanity Fair"
Энди Макдауэлл для «Vanity Fair»

Фотосъемка с американской актрисой и моделью Энди Макдауэлл — гордость Дениса Пила. Он рассказал нам, что Энди, когда пришла к нему, была жутко стеснительной и закомплексованной. Фотограф возмутился и решил превратить гадкого утенка в прекрасного лебедя прямо на съемке»: включил музыку, начал рассказывать смешные истории, и вскоре девушка почувствовала себя свободно. Позже Макдауэлл не раз признавалась, что эта встреча в корне изменила ее представление о себе.

Ума. Начало пути

Первая фотосессия Умы Турман
Первая фотосессия Умы Турман

Уме Турман было всего шестнадцать, когда она пришла на первую съемку к Денису Пилу. Совсем подросток, ужасно напуганная и забитая: сверстники Умы издевались над ней, считая нестандартную внешность настоящим уродством. Но с Пилом все было по-другому, Ума Турман полностью раскрылась.

 История фотохудожника

Денис Пил – один из самых выдающихся фэшн-фотографов 20 века. В 80-х его печатали в таких известных глянцевых изданиях, как «Vogue», «GQ», «Vanity Fair», «ELLE» и «Marie Claire». Большинство из этих кадров являются настоящими иконами фэшн-фотографии. Героинями его снимков были модели, ставшие легендами 1980-х: Кристи Тарлингтон, Рейчел Уильямс, Лара Нашински, Ева Уоллен, Нэнси Донахью, Келли Леброк, Джоан Северанс, Йоанна Пакула. На выставке представлены фотосессии с Энди Макдауэлл, Умой Турман, Джией Каранджи, Брук Шилдс, Кристи Тарлингтон и другие.

Где посмотреть?

8 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялось открытие персональной выставки Дениса Пила «Стоп-кадр. Модная фотография». На ней представлены лучшие работы фотохудожника, которые были напечатаны в «Vogue»,«Elle»,«New York Times» и «Marie Claire».

Когда Тифлис был «маленьким Парижем»

Выставка грузинского авангарда в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Грузинский авангард зародился в начале 20 века, самый яркий период его развития пришелся на 1917-1921 годы. Именно в это время в Тифлисе или, как его тогда называли, «грузинском Париже», работали художники, поэты, писатели, музыканты, которые осваивали новые направления, возникшие после революции в России и окончания Первой мировой войны.

Тифлис стал «землёй обетованной» для новой культуры, из него работы молодых художников могли попасть в Европу. Сообщества футуристов издавали манифесты с призывами «надеть мир на новую ось», а в 1919 был открыт «Футурвсеучбище», специальный институт, где проводились поэтические вечера, лекции о футуризме и авангарде. В этом месте юные поэты и художники могли свободно выражать свои взгляды и, вдохновляясь фольклорными мотивами Грузии, создали новую волну в искусстве, которая будет существовать до середины 20-того столетия.

Несмотря на то что многие грузинские живописцы, как Ладо Гудиашвили и Какабадзе, следовали парижской школе и брали пример с Фужиты, Модильяни, Пикассо и Матисса – легенд Монпарнаса, их живопись не переняла манеру французского авангарда, не стала европеизированной, а сохранила свой национальный колорит. Грузинский авангард – это уникальное явление, в котором соединились веяния новой живописи и этническая самобытность.

На выставке «Грузинский авангард», в музее личных коллекций ГМИИ имени Пушкина представлены 200 картин мастеров грузинского авангарда: Пиросмани, Гудиашвили, Зданевича, Какабадзе и Ираклия Гамрекели. Творчество каждого художника показано в развитии, и видно, как менялся его стиль на протяжении времени под влиянием различных событий.

Экспозиция позволяет посетителям увидеть жизнь Грузии той поры – картины Пиросмани переносят зрителей на шумные весёлые пиры и праздники, Гудиашвили указывает путь в мир грузинских сказок и легенд, Какабадзе погружает в настоящий водоворот событий – вначале мы оказываемся на склонах холмов его родной Имеретии, затем попадаем в кубические города, любуемся французскими пейзажами в духе импрессионизма и в итоге возвращаемся в исходную точку – на родину художника.

Такие разные мотивы, такие разные подходы художников к живописи, такие разные жизненные пути слились воедино и образовали уникальную культуру.

Нико Пиросмани: его пиры и звери с человеческими глазами

Пиросмани, крестьянского сына и художника-самоучку из Тифлиса, критики часто сравнивали его с французскими современниками Руссо и Матиссом.

Для его работ, особенно портретов, характерны яркие насыщенные цвета в одежде героев и предметах, а также чёрный фон, который, по мнению художника, служил для выделения главного образа на полотне и был нужен для того, чтобы не отвлекать внимание зрителей от центральных персонажей.

Портреты Пиросмани предпочитал выполнять по фотографиям – так были написаны портрет Ильи Зданевича (1913) и Александра Гаранова (1906). Ещё одна особенность творчества Пиросмани: он любил быстро заканчивать работу – ему понадобилось всего три дня, чтобы создать портрет Зданевича. Художник считал, что если уделять картине слишком много времени, то её можно только испортить. Наоборот, нужно писать сразу, пока есть вдохновение, и полностью посвятить себя работе. Пиросмани никогда не исправлял и не дополнял свои рисунки, он оставлял их сразу, как только добавлял последний штрих.

Животные на его картинах выглядят очень трогательно и реалистично, а их глаза, как сказал один критик, напоминают глаза самого Пиросмани. Художник пытался очеловечить своих зверей, через их задумчивые выражения показать, что звериная душа намного глубже, чем кажется людям, что они понимают абсолютно все, что происходит в жизни, и даже способны видеть вещи за ее гранью. «Жираф», «Лань», «Погонщик с верблюдом», «Белая корова на черном фоне» находятся в главном зале Музея личных коллекций.

"Семейный праздник" Нико Пиросмани
«Семейный праздник» Нико Пиросмани

Пиросмани изображал шумные весёлые праздники, на которых собирались родственники и друзья знатных грузинских семейств, пиры с изобилием яств, где вино лилось рекой. Однако сам был очень беден, и ему были не доступны подобные удовольствия, он лишь мог наблюдать за ними со стороны. Возможно, в процессе работы над этими сценами, Пиросмани представлял себя участником беззаботного кутежа, на котором ему удалось отведать вкуснейшие блюда и насладиться праздностью вечера.

К картинам этой серии относятся несколько вариаций «Пира», «Семейный праздник», «Кутеж» и «Обед тифлисских торговцев с граммофоном», представленные в музее. Художнику нравилось изображать повседневную жизнь крестьян, ремесленников и работников. Он изображал, как они занимаются привычными делами, в процессе их труда, поэтому их позы не статичны, они живые. На выставке можно увидеть картины «Пастух в бурке», «Девочка с гусыней и гусятами», «Рыбак среди скал», «Гумно». Творчество Пиросмани завораживает искренностью и простотой сюжетов, в них прослеживается философия грузинской жизни.

Волшебные миры Гудиашвили

"Зеленые нимфы" Ладо Гудиашвили
«Зеленые нимфы» Ладо Гудиашвили

Другой грузинский авангардист Ладо Гудиашвили выполнял свои работы в разнообразных техниках и жанрах. Он писал маслом, гуашью, акварелью, в своих произведениях использовал мифологические, исторические, эпические, политические и лирические мотивы. Гудиашвили практически не писал с натуры, большинство образов и сюжетов – это порождение его фантазии. Художник старался придать своим картинам сказочность, сделать их фольклорными и фантазийным.

В работах Гудиашвили преобладают мягкие, светлые тона, его излюбленные цвета – бледно-бирюзовый и светло-зелёный. Животные и люди выглядят как персонажи с иллюстраций к грузинским легендам и преданиям – загадочные фигуры цариц, храбрые герои, чудовища и сказочные создания заполняют его картины.

Центральными героями произведений лирической тематики Гудиашвили сделал изящных животных: лань, лошадь, экзотические птицы занимали особое место в этих работах. В эпических картинах часто присутствовали медведь, волк, обезьяна или какое-нибудь чудовище из легенды. Гудиашвили любил включать образы животных и в портреты, в ассоциации с конкретным человеком. Рядом с Галиной Улановой он поместил лань, рядом с Пиросмани – газель. Самые интересные работы с мифологическими сюжетами: «Зеленые нимфы», «Юноша c пятнистой ланью», «Весна» и «В плену любви».

Гудиашвили преподнес себя как фантазера, который способен соединить два мира – реальный и сказочный.

Давид Какабадзе – смелый экспериментатор из Имеретии

"Абстрактная композиция" Давид Какабадзе
«Абстрактная композиция» Давид Какабадзе

Творчество художника из Имеретии Давида Какабадзе сильно отличается от живописи Пиросмани и Гудиашвили. Он был представителем кубизма. Какабадзе в основном писал пейзажи родной Имеретии («Имеретия — мать моя!» – самая яркая картина из этого цикла), эпические мотивы кавказской и французской природы, натюрморты, сцены из театра. Во время поездки во Францию Какабадзе создал серию работ «Париж», которая включает в себя этюды городских видов и жизни парижан – все они представлены на выставке.

Путешествуя по стране, Какабадзе написал много пейзажей провинции Бретань. Рисунки с маленькими уютными домиками, полями и садами в стиле импрессионизма украсили целую стену в музее.

Поездка во Францию кардинально повлияла на технику работ Какабадзе – художник увлёкся беспредметной живописью, отошёл от кубизма и постимпрессионизма. В своих новых работах Давид сочетал модерн с авангардными экспериментами, которые стали переходом от постфутуризма к абстрактно-кинетическому искусству. Художник ввёл в свои коллажные работы зеркала, линзы, блестящий металл, стремясь к эффекту внутреннего света, который должна была излучать сама картина. В его нестандартных работах отчётливо читался «дух машинизма».

Серия механических композиций занимает основное место в зале, посвященном живописи этого художника. После парижских экспериментов Какабадзе вернулся домой и возобновил занятия пейзажной живописью, ориентируясь на кубизм, абстракционизм и социальный реализм, но он все равно не смог отойти от романтической направленности своих произведений.

«Театральный карнавал» Какабадзе и Гамрекели

Театральные костюмы Гамрекели
Театральные костюмы Гамрекели

Позже Какабадзе стал первым художником-оформителем во 2-ом Государственном драматическом театре в Кутаиси. В театральных работах Давида, в костюмах и декорациях к спектаклям, отразилось течение абстракционизма. В одежде отсутствовали четкие простые формы, она была броской и многослойной, ярких кричащих цветов, некоторые платья и пиджаки расцвечены двухцветными ромбами и крупным горохом. Таким образом Давид оформил следующие спектакли: «Гурия Ниношвили» Дадиани, «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука (1934), «Каменный гость», «Мачеха Саманишвили» Клдиашвили (1937), «Непобедимые» Готуа (1945).

Многие театральные работы Давида Какбадзе: костюмы, эскизы, части декораций, выполненные в стиле кубизм — размещены в отдельном зале музея. Кроме этого реквизита для спектаклей на выставке можно увидеть костюмы к пьесам Шекспира, над которыми трудился ещё один грузинский художник – Ираклий Гамрекели. Интересно, что одежда для Гамлета, принца датского, целиком выполнена в национальном грузинском стиле, в ней нет ни малейшего намека на европейскую моду того времени.

«Оркестр» Зданевича

''Музыкальный оркестр" Илья Зданевич
»Музыкальный оркестр» Илья Зданевич

Четвертый грузинский авангардист, работы которого выставлены в музее – Кирилл Зданевич. Он был основателем оригинальной оркестровой живописи: художник брал сцены из различных концертов и выполнял их в кубическом стиле, сочетая мелкие детали и создавая музыкальные образы контрабасистов, виолончелистов и скрипачей.

Выставка «Грузинский авангард» открыта до 12 марта 2017 года.