Очки в карму

Чего не хватает молодым для успешного старта карьеры

Генеральный директор Kelly Services CIS Екатерина Горохова считает необязательность одним из главных недостатков молодых соискателей работы. Она заявила об этом 9 февраля на ток-шоу «В точку», состоявшемся в студии Медиацентра ВШЭ на Хитровке. Чем плохи вчерашние выпускники, чем хороши навыки коллективной работы и как заработать «очки в карму» — в коротком фрагменте ток-шоу.

Екатерина Горохова: «Мало просто хорошо учиться, надо еще кем-то работать с самого начала. Это расширяет кругозор. Опыт очень полезен, а если он еще и по специальности, то он вдвойне полезен».

В полной версии ток-шоу «В точку» с Екатериной Гороховой — как правильно составить резюме, в чем идти на собеседование и как вести себя перед потенциальным работодателем, какие специальности умрут через 10 лет, а кого пока роботы не заменят. Запись web-трансляции можно посмотреть здесь.

Kelly Services — крупнейшая международная компания, предоставляющая решения по аутсорсингу и управлению персоналом.

Ток-шоу «В точку» выпускается с весны 2016 г. в рамках учебного процесса на факультете коммуникаций, медиа и дизайна ВШЭ и является частью более общего мультимедийного проекта Hit.Media.


Все видео канала Hit.Media на Youtube

Пора делиться с церковью?

Передача Исаакиевского собора РПЦ: без спонсоров не обойтись

О причинах общественной дискуссии, которую вызвало решение петербургских властей передать Исаакиевский собор Русской Православной церкви в безвозмездное пользование на 49 лет, рассуждали эксперты ток-шоу «В точку»: ректор Свято-Филаретовского Православно-христианского института Отец Георгий Кочетков, искусствовед, профессор Свято-Филаретовского Православно-христианского института Александр Копировский и профессор культурологии Высшей школы экономики, журналист Ян Левченко.

Александр Копировский уверен, что информационный шум вокруг передачи Исаакиевского собора РПЦ – «вещь искусственная, — когда в определенное место нужно бросить гранату, отвлекающую от других тем». В этой истории, по его мнению, главный вопрос – духовно-нравственный: если это действующий храм, его главная функция – быть местом молитвы.

Отец Георгий обратил внимание на зарубежный опыт: «Для музея – музейное помещение. Храм должен быть храм. При этом одно с другим может сочетаться. Это практика распространенная по всему миру и давно отработана. Мне даже странно, что здесь возникают какие-то конфликты».

Ян Левченко полагает, что полемика вокруг Исаакия требует взвешенных позиций с обеих сторон:

«Этот конфликт позволяет поднять вопросы, которые прежде решались либо автоматически, либо на уровне «кто кого».

Один из главных вопросов – деньги. В Министерстве культуры рассчитывают, что затраты на Исаакий возьмет на себя новый собственник, а РПЦ ждет госсубсидий «в рамках той или иной программы».

Отец Георгий уверен, что средства на содержание храма-памятника придут только из государственного кармана:

«Других вариантов нет и не должно быть. Общество и государство заинтересованы в сохранении памятников культуры. Если вы хотите, чтобы это было культурным явлением, а не только культовым – платите. И это абсолютно нормально».

Александр Копировский не видит драматизма в материальном вопросе:

«На такие вещи очень легко найти деньги. Любой миллионер, жертвуя на Исаакий, не будет бояться, что кто-то эти деньги утащит».

Ян Левченко призывает рассматривать сложившуюся ситуацию в качестве «показательного» акта, который должен послужить поводом для решения накопившихся разногласий между активной культурной общественностью и церковью:

«Ситуация не может быть прежней в силу ее двусмысленности. Нужно не о конкретном Исаакиевском соборе думать, а воспринимать эту передачу, этот конфликт репрезентативным для разворачивания общественной дискуссии на тему, что дальше делать со взаимоотношениями государства и церкви».

Полная версия программы

Ток-шоу «В точку» выходит с весны 2016 г. как учебный студенческий проект факультета коммуникаций, медиа и дизайна Высшей школы экономики.

Ещё по теме

И роздал дары с царственною щедростью… (Есф 2:18)

«М» и «Ж» сошлись во взглядах

«Зверопой» завоевывает сердца людей любого пола и возраста

В Америке кассовые сборы мультфильма Гарта Дженнингса «Зверопой» трижды окупили его бюджет в 75 миллионов долларов. В России премьера назначена только на 2 марта, а мы уже успели посмотреть этот красочный анимационный фильм и оценить его по достоинству.

Мужской взгляд

Сюжет

Действие мультфильма «Зверопой» происходит в мире, населенном человекоподобными животными. Коала Бастер Мун – хозяин некогда знаменитого театра, доставшегося ему в наследство от отца. Сейчас заведение переживает не лучшие времена, и герою необходимо найти способ спасти его от закрытия. Организованный им песенный конкурс, благодаря череде непредвиденных случайностей, собирает вместе разных, но очень талантливых участников, каждому из которых предстоит преодолеть свои преграды на пути к мечте. Мультфильм расскажет нам историю каждого из героев во всех возможных подробностях, порадует нас многочисленными репетициями и комичными ситуациями и, конечно, покажет развязку истории театра Мистера Муна. В общем, скучно не будет.

Женский взгляд

Рисовка

«Universal pictures» в сотрудничестве с «Illumination Entertainment» просто не могли нарисовать плохо. Все цвета очень сочные и яркие, прямо как дети любят, но при этом они подобраны со вкусом, так что совершенно не режут глаза. Например, у гориллы Джонни, которая связана с криминальным миром, насыщенная зеленая кофта отлично сочетается с черной косухой. А хряк Гюнтер, виртуозный танцор, одет в малиновое трико, и кажется, что все так и должно быть. Даже самые мелкие детали в «Зверопое» прорисованы с особой точностью. Естественно, в 2017 году с помощью компьютерной графики можно сделать все что угодно. И все равно умиляешься тому, как сидит на самовлюбленном мышонке-саксофонисте Майке его бордовый костюмчик с крохотной шляпкой. Даже у дикобразихи Эш и каждая иголочка, и градиент на ней видны невооруженным взглядом.

Мужской взгляд

Музыка

Музыкальное сопровождение «Зверопоя» достойно отдельного упоминания – настолько разнообразным и обильным оно не было ни в одном из виденных мной ранее мультфильмов. Герои исполняют музыку почти в любом существующем жанре от хард-рока (Queen «Under Pressure») до традиционной поп-музыки (Frank Sinatra «My Way»), так что каждый сможет найти композицию себе по душе. Причем в мультфильме песни прозвучат как в оригинале (Scarlett Johansson «Set It All Free»), так и в исполнении актеров озвучки: Сет МакФарлейн, например, сделал кавер на Френка Синатру, а Тэрон Эджертон спел «I’m Still Standing» сэра Элтона Джона. В полной мере оценить эти и многие другие композиции поможет то, что их тексты переводить на русский язык не стали, за что авторам дубляжа отдельный поклон.

Женский взгляд

Ассоциации

Конечно же, каждый зритель увидит схожесть этого мультфильма со «Зверополисом». Стили рисовки практически одинаковы, но все остальное кардинально отличается. Были выбраны совершенно другие животные. Если в анимационном фильме «Walt Disney» упор сделан на детективную историю, то «Зверопой» больше похож на вокальное шоу «American Idol» в США или «X Factor» в Британии. Если вас уже раздражает очередной сезон «Голоса» на Первом канале, то этот мультик – отличная ему альтернатива. Режиссер, безусловно, вдохновлялся музыкальными конкурсами и сделал свое мини-шоу. Зрителю не приходится ждать полгода для того, чтобы узнать, кто выиграет в соревновании голосов, все решается за 108 минут.

Мужской взгляд

Мораль

Каждый из героев мультфильма, от хозяина театра до участников конкурса, живет мечтой, связанной с песенным шоу. Кому-то просто нравится петь, кто-то хочет доказать себе и близким, что он способен на большее, а некоторые прельстились денежным призом. Каждый из участников, независимо от мотивации, сталкивается на своем пути с различными трудностями, такими как непонимание близких или стеснительность, но только лишь для того, чтобы с успехом их преодолеть. «Зверопой» доказывает, что к мечте надо идти наперекор всему, надо отдать всего себя любимому делу, и тогда ты обязательно достигнешь цели несмотря ни на что.

Женский взгляд

Общее впечатление

На этот раз мы рекомендуем мультфильм «Зверопой» или, если дословно переводить с английского, просто «Пой» к просмотру как женской, так и мужской аудитории. Многодетная мать-хрюшка Розита покорит своей скромностью и находчивостью милых дам, а то, как Бастер Мун крадет электричество и воду для своего театра, только чтобы вернуть ему былую популярность, понравится молодым людям. В этой картине все идеально сочетается и переплетается. Например, спокойная семейная жизнь с криминальной, эгоизм мышонка Майка с искренностью большой слонихи Мины, а бедность главного героя с шикарной жизнью барана Эдди. Если вы любите красивые голоса, умиляющую картинку, да и просто хотите поднять себе настроение, то «Зверопой» был создан специально для того, чтобы радовать и бодрить.

Хочется плакать, вот только над чем?

Фильм «Ла-Ла Ленд» очаровывает и раздражает, шокирует и надоедает

Совсем недавно на большие экраны вышла эта музыкальная мелодрама, а уже через несколько дней она была номинирована на 14 «Оскаров». В чем заключается потрясающий успех кинокартины «Ла-Ла Ленд» и почему «фильм века» может не понравиться? На эти и на многие другие вопросы мы постараемся ответить в нашей рецензии.

Сюжет

Женский взгляд
Девушка Миа выглядит совершенно несчастной, работая в обычном кафе за кассой, зато сильно преображается, когда оказывается на прослушивании или кастинге. Она мечтает стать настоящей актрисой, но её каждый раз отвергают. А Себастьян – потрясающий пианист, который живет и дышит джазом. Он хочет открыть свое заведение, чтобы люди приходили туда послушать именно этот жанр музыки. Их пути пересекаются еще в самом начале фильма, и на протяжении всей картины они отчаянно пытаются убедить друг друга следовать за своей мечтой. Но в итоге они должны выбрать: быть вместе, либо посвятить себя искусству.

Мужской взгляд

История, рассказанная в «Ла-Ла Ленде», тривиальна до неприличия: два безработных, но очень талантливых молодых человека пытаются пробиться в мир звезд. Они замечают друг друга в пробке на шоссе, и уже после третьей встречи у пары завязываются отношения. Авторы фильма, вероятно, рассчитывали, что противостояние любви и мечты заинтересует зрителя и вытащит его из пучины «клишированности» и банальности. Этого, увы, не происходит. Мы не до конца понимаем мотивы главных героев, не имеем полного представления об их жизни до «Ла-Ла Ленда», и это оказывается серьезным препятствием при просмотре фильма.

Актерская игра

Женский взгляд
Райан Гослинг и Эмма Стоун великолепно показали в «Ла-Ла Ленде» не только свою харизму и артистичность, но и то, что они готовы долго и кропотливо трудиться, оттачивая мастерство. Гослинг до съемок фильма ежедневно заучивал все композиции, которые звучали в мюзикле. Мне показалось, что Эмма Стоун не играла в этой кинокартине, а проживала в ней настоящую вторую жизнь. В Эмме нет фальши. В течение всех двух часов ее героиня искренне любит и переживает, по-настоящему показывает, что зла, обижена или расстроена. Думаю, что любой зритель почувствовал, как разрывалось сердце Мии, когда на кастингах ее перебивали, а после не перезванивали. А когда Себастьян не поддержал возлюбленную на премьере ее собственной пьесы, то Стоун сыграла так, будто ее действительно только что предали.

Мужской взгляд

Фильм строится вокруг исполнителей главных ролей: Райана Гослинга и Эммы Стоун. Остальные актеры оказываются в тени звезд и абсолютно ничем не запоминаются. Впрочем, есть сомнения и в видимой величине звёзд: если Гослинг играет еще очень достойно, то Стоун в некоторых эпизодах выглядит крайне неестественно. Порой кажется, что актерские пробы ее героини сыграны лучше, чем сама героиня, и это несколько настораживает.

Музыка

Женский взгляд
Каждая композиция очаровывает по-своему. Когда актеры начинают петь и танцевать, то пропадает желание сидеть в зрительном зале. Хочется оказаться в парке перед огромным экраном и начать вальсировать или отбивать чечетку так же красиво, как и Миа с Себастьяном в музыкальной мелодраме. Композиция «Sоmeone in the crowd» подталкивает прыгать от заряда энергии, «A lovely night» идеально подходит для романтической прогулки, а под «City of stars» хочется посидеть в одиночестве и подумать о своей жизни, возможно, со слезами на глазах. В общем, «Ла-Ла Ленд» идеально сочетает в себе песни под любое настроение, а значит, слушать голоса Гослинга и Стоун можно постоянно, и это не будет надоедать.

Мужской взгляд

Музыки в «Ла-Ла Ленде» много, или, точнее, ОЧЕНЬ много. Различные песни возникают в фильме по поводу и без, да так часто, что главная тема успевает надоесть уже за первые полчаса просмотра. Большинство композиций хочется прервать выходом из зала или хотя бы «фейспалмом» – настолько неуместно и глупо они выглядят. Само исполнение не вызывает вопросов, но вот место всех этих песен и плясок в сюжете остается непонятным – они скорее мешают, чем помогают. Несколько сглаживает неприятное впечатление обилие хорошей джазовой музыки, однако даже этого оказывается недостаточно. В итоге не получилось ни полноценного фильма, ни мюзикла.

«Фильм века»

Женский взгляд
Операторская работа поражает уже в самом начале. Камера «плывет» между машинами, на которых между тем поют и танцуют сотни актеров во время пробки на шоссе. Более того, этот своеобразный флешмоб в течение длительного времени снимался одним кадром. Отдельные аплодисменты посвящаю режиссеру. В кинотеатре ты сидишь в полном шоке, потому что невозможно сразу отличить правду от выдумки, когда съемки реальной жизни героев кинокартины переплетаются с кадрами их желаний и мечтаний.

Мужской взгляд

Помимо чрезмерно обильного музыкального сопровождения «Ла-Ла Ленд» может запомниться ошибками и неточностями операторов и звукорежиссеров. Камера иногда ведет себя так, будто находится в руках любителя, и это выглядит скорее как случайность, нежели как авторская задумка. Звук в «Ла-Ла Ленде» также не совсем чист: довольно часто закадровый шум перекрывает голоса актеров, и бывает трудно услышать их реплики. Понятно, что фильм с таким количеством косяков претендовать на какие-либо награды не должен.

Общее впечатление

Женский взгляд
Безусловно, я советую «Ла-Ла Ленд » для просмотра женской аудитории. Это потрясающая картина, которая украшена яркими нарядами, в ней звучат ласкающие слух фортепьяно и саксофон. Райан Гослинг и Эмма Стоун самостоятельно исполняют все танцы и композиции. Красивые съемки шумного мегаполиса смягчаются нежной и искренней историей о любви. Могу с уверенностью сказать, что за последние несколько лет я не смотрела ничего столь волнующего. После просмотра действительно становится тепло на душе.

Мужской взгляд
«Ла-Ла Ленд» напоминает одновременно плохой индийский фильм и «Вишневый сад»: если герои не танцуют и не поют, они разговаривают. И делают это так же бессвязно, как и персонажи бессмертной комедии Чехова. Сюжет развивается стремительно и фантастично, а концовка и вовсе повергает в шок в плохом смысле этого слова. Зритель выходит из зала опустошенным, с давящим чувством на сердце, при этом просидев полфильма с рукой на лице. Я бы не стал рекомендовать этот фильм к просмотру мужчинам. И даже если вы безумный фанат джаза – поверьте, оно того не стоит.

Assassin’s Creed, долгожданная и критикуемая

На российском экране – картина «Кредо убийцы» Джастина Курзеля, снятая по одноименной серии игр

Сюжет

Мужской взгляд

кино2

Действие фильма Assasin’s Creed разворачивается вокруг противостояния Ассасинов и Тамплиеров. Две группировки, преследующие определенные цели, пытаются заполучить в свои руки Яблоко Эдема – артефакт божественного происхождения, дающий владельцу сверхчеловеческие силы. Именно погоня за ним оказывается в центре повествования и становится основной мотивацией героев фильма: Ассасины пытаются защитить Яблоко, тогда как Тамплиеры – использовать его в своих целях. От исхода этой погони зависит судьба человечества, поэтому Каллуму Линчу – главному герою фильма – предстоит найти свое место в открывшемся ему мире и привести выбранную сторону к успеху.

Женский взгляд
Если говорить простым языком, то этот фильм рассказывает историю об убийце Каллуме Линче, которого привозят в так называемый «реабилитационный центр» в Мадриде. Там его подключают к «Анимусу», специальному аппарату, который позволяет входить в регрессию и занимать место своего предка, жившего 500 лет назад. Доктор София Райлин и ее отец отправляют Каллума в прошлое, чтобы тот нашел Яблоко Эдема, с помощью которого можно «излечить мир от насилия». Цель вроде бы кажется благой, а вот кинокартина оказалась слишком «мутной».

Актерская игра

Мужской взгляд

кино1

Сама аранжировка фильма не слишком располагает к проявлению актерского таланта – большую часть времени актерам достаточно сохранять невозмутимость в кадре. И с этим, надо сказать, они справляются прекрасно. Тем не менее, Майкл Фассбендер прекрасно демонстрирует зрителю внутренний мир главного героя, оказавшегося меж двух огней и пытающегося найти свой путь в мире Ассасинов и Тамплиеров. Марион Котийяр, исполнительнице главной женской роли, также удалось раскрыть своего персонажа – Софию Райлин – мы до последнего не понимаем, на чью сторону в итоге встанет сотрудница Абстерго Индастриз.

Женский взгляд
Меня сильно разочаровала игра главной героини Софии. После чувственной драмы «Союзники» конца 2016-го года, в которой Марион Котийяр искренне произносила все диалоги и показывала нежность, страсть и полное отчаяние французской разведчицы, ее роль в «Assassin’s Creed» не увенчалась таким же успехом. В новом боевике она мне казалась безэмоциональной на протяжении всего фильма. Как по мне, лучше уж поругать актера, чем не сказать об его игре в кинокартине ничего. Вот и Майкл Фассбендер ничем меня не удивил и никак не проявил своих актерских талантов в отличие от маленького актера Агнуса Брауна, который сыграл Каллума Линча в самом детстве.

Съемки

Мужской взгляд

Сам фильм наполнен действием в виде экшн-сцен: герои постоянно сражаются, вырываются из кандалов или убегают – на диалоги времени почти не остается. Это, впрочем, кинокартине никак не вредит – большая часть съемок произведена на высшем уровне, хотя иногда компьютерную графику видно невооруженным взглядом. Отдельно стоит отметить переходы между двумя временами фильма – 1492 годом и современностью – которые никогда не оказываются неожиданностью для зрителя, благодаря чему не приходится тратить много времени на осмысление увиденного.

Женский взгляд
То, как продюсеры и режиссеры представляют прошлое, куда отправляется Каллум, а именно Андалусию 1492-го года, действительно завораживает. В фильме присутствуют и красивые съемки природы, например, горных хребтов с высоты птичьего полета, и старинных дворцов, и самого древнего города. К сожалению, из практически двухчасового фильма они занимают лишь небольшую часть. Зато ¾ времени – это съемка сражений, где летит пыль, из-за чего лица актеров становятся неразличимы, а вместо нормальных диалогов слышны лишь крики.

Главная идея

Мужской взгляд

Конфликт Ассасинов и Тамплиеров – не столько война группировок, сколько противостояние идеологий. Фильм показывает, насколько важна для любого человека свобода воли, даже если она и приводит к неправильным действиям. Неслучайно она связана именно с Яблоком Эдема, из-за которого Адам и Ева были изгнаны из Рая. Это первое проявление человеком свободной воли не упомянуто в фильме напрямую, но увидеть его за метафорой несложно. Таким образом «излишне агрессивные» Ассасины становятся олицетворением свободы, и их знаменитый девиз – «Ничто не истинно, все дозволено» — лишнее тому подтверждение.

Женский взгляд
По-моему, главная идея этой картины заключается в том, что если твой предок был преступником или убийцей, то и ты будешь предрасположен к насилию. От такой участи можно избавить людей, если попасть в прошлое и изменить судьбу. Согласна, звучит нетривиально и очень даже сильно. Только вот эта идея очень плохо реализована в фильме. Ее полностью «забивают» ударами мечей, что даже после просмотра кинокартины остается звон в ушах.

Общее впечатление

Мужской взгляд
Мне как фанату серии игр Assasin’s Creed фильм показался весьма достойным. Было приятно вновь окунуться в атмосферу противостояния Братства и Ордена, лишний раз вспомнить историю Дезмонда Майлза и услышать заученную наизусть Клятву. Сюжет мне не показался таким запутанным, каким его пытались представить кинокритики, а обилие экшн-сцен я бы скорее отнес к достоинствам фильма.

Женский взгляд
Дамы, если вы не фанаты игры «Assassin’s Creed» или боевиков, то не тратьте свое время и деньги на «Кредо убийцы». Во-первых, в фильме есть много непонятных для вас слов. Во-вторых, о любовной линии речи даже не идет. Ну и наконец, никаких эмоций он у вас не вызовет, поверьте, ни поплакать, ни посмеяться, даже испугаться не из-за чего.