Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Новый антиутопический мир

Почему стоит посмотреть сериал "Электрические сны Филипа К. Дика"

Недавно вышли первые четыре серии научно-фантастического сериала «Электрические сны Филипа К. Дика». Единой сюжетной линии в сериале нет: каждый эпизод – самостоятельное произведение, основанное на рассказе американского фантаста Филипа Дика. Рассказываем, почему «Электрические сны» достойны внимания зрителя.

Сюжеты

Каждая серия – экранизация короткого рассказа, поэтому сюжеты здесь очень динамичны. Первый эпизод, который называется «Шляпник» – это пост-интернетная антиутопия; здесь рассказывается о мире, в котором противостоят друг другу люди и «щупы» – мутанты, умеющие читать мысли. Сценаристы не тратят время на описание общественного уклада и предыстории, – они сразу бросают зрителя в гущу событий. Мы попадаем на демонстрацию людей против щупов, которая через минуту оборачивается кровавым столкновением с полицией. С первых секунд нас знакомят с главными героями. Это харизматичный спецагент Росс, влюблённый в свою шляпу, и щуп Гордон, влюблённая в Росса. Пока город охвачен протестами, между героями закручивается роман. Эта история полна неожиданных поворотов: Росс не так прост и прямолинеен, а Гордон не столь бесхарактерна, как может показаться на первый взгляд, да и щупы – не пассивные жертвы дискриминации. Финал этой серии будет шокирующим, но не будем разрушать интригу.

В следующих трёх сериях сюжет развивается столь же непредсказуемо. Во втором эпизоде – ностальгии и душераздирающий финал, в третьем – запутанная история неблагополучной семьи; а последняя из вышедших серий и вовсе станет эмоциональными «американскими горками» и напомнит антиутопию «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли.

Философия

Что такое душа? Возможно ли простить предательство? Что делает человека человеком? Что важнее – надёжность и стабильность или непредсказуемость и перемены? Оправданы ли жертвы ради благополучия общества? Сериал заставляет задуматься над этими и многими другими вопросами бытия.

«Электрические сны Филипа К. Дика» уже успели сравнить с известным британским сериалом «Чёрное зеркало» из-за его философской подоплёки и сатиры на общество потребления, политический произвол и господство технологического над человеческим. Каждая серия – это новая моральная дилемма и новый антиутопический мир. Колумнист The Guardian Сэм Вулластон о первом эпизоде пишет так:

«Эпизод «Шляпник» поднимает вопросы не только о государственном надзоре, предрассудках и правах человека, но также о технологиях, о связи власти и знания, о доверии, о демократии и даже об эволюции».

Однако третий эпизод («Проездной») – не о системе, но о человеке. Главный герой Эд – классический «маленький человек», рядовой работник железной дороги. Его сын страдает от неконтролируемых приступов гнева, что разрушает семью и превращает жизнь героя в сущий кошмар. Неожиданно Эду выпадает шанс изменить жизнь. Фантастическим образом он попадает в другое измерение, где время остановилось, где нет боли, где можно спрятаться от реальности. Что он выберет – счастливую утопию или родного сына, от которого одни несчастья?

Эстетика

Визуальная составляющая сериала продумана детально. Но особого внимания заслуживает эстетика второй серии: эпизод повествует об индустрии межпланетного туризма – космические пейзажи захватывают дух. Неоновые цвета, неонуар, продуманные до мелочей костюмы персонажей – из всего этого складывается эстетика сериала.

«Электрические сны Филипа К. Дика» придутся по вкусу не только любителям научной фантастики, но и ценителям хорошего кино со сложными сюжетами, неожиданными концовками и многоплановыми персонажами.

 

«Я была патологической вруньей»

Фильмография Дженнифер Лоуренс

Есть такие актёры, успех которых не вызывает сплетен и слухов: они талантливые и целеустремлённые. На этой неделе есть весомый повод вспомнить одного, а точнее одну из них – молодую и вместе с тем уже известную на весь мир Дженнифер Лоуренс. В четверг, 14 сентября, она появится на больших экранах в новом фильме Даррена Аронофски «Мама!».

Родители Дженнифер работали в строительной фирме и детском лагере. Иногда она выступала в церковных постановках, а дома организовывала выступления, и никто не сомневался, что она станет актрисой. Переехав в 16 лет в Нью-Йорк, Дженнифер начала сниматься в короткометражных лентах и сериалах. Тогда же на телеэкраны выходит два проекта с её участием – фильм о правительственных агентах «Городская компания» и детективный сериал «Детектив Монк».

Вскоре после этого Лоуренс получила роль в биографическом фильме Лори Петти «Дом покера». Здесь она предстала в образе 14-летней Агнес, которая отчаянно пытается воспитать своих младших сестёр в не самом подходящем для этого месте – борделе их матери. Фильм на самом деле посвящён стойкости духа перед несправедливостью мира. Сюжет тривиален, но реалистичен, поэтому некоторым зрителям, по отзывам, просмотр даётся тяжело.

В 2010 году внимание к персоне Дженнифер привлекла картина «Зимняя кость». Фильм открыл ей двери в мир более крупных проектов. Появляются роли в экранизациях серии книг «Голодные игры» и комиксов «Люди Икс». Так Дженнифер Лоуренс становится известной массовому зрителю.

Важный и интересный факт в актёрской судьбе актрисы – это количество номинаций на «Оскар». 27-летняя Дженнифер была выдвинута в качестве претендента на золотую статуэтку четырежды, что делает её самой молодой актрисой, пересёкшей эту черту. «Дело в том, что я была патологической вруньей», – так актриса всегда отвечает на похвалу.

Дженнифер ЛоуренсСписок режиссёров, у которых Дженнифер снялась на сегодняшний день, внушительный, и почти все режиссёры знамениты и пользуются авторитетом. Чем же актриса их привлекает? Во-первых, неповторим её стиль игры. Дженнифер стопроцентно вживается в роль, естественно держится перед камерой и не стесняется нелепых сцен. Во-вторых, она не просто красива, она обладает нетипичной внешностью. И, наконец, она умеет смеяться над собой. Позитивный взгляд на мир делает её частым гостем на телевизионных ток-шоу. С завидной регулярностью девушка валится с ног в прямом смысле слова, и спасает только самоирония. На церемонии вручения «Оскар», например, Дженнифер поднималась на сцену, наступила на подол длинного платья и упала на ступеньках – буквально на пути к награде.

С некоторыми режиссёрами актриса работала многократно. В картинах Дэвида О. Рассела Лоуренс появлялась трижды – каждый раз с Брэдли Купером и с последующей номинацией на «Оскар». В одном из интервью режиссёр рассказал, почему приглашает Дженнифер на новые роли:

«Она из когорты тех актрис, поработав с которыми однажды, хочется продолжения. Она готова идти в неизведанные места, и она вдохновляет окружающих быть лучше».

За главную роль в картине «Мой парень – псих» Дженнифер получила свою первую золотую статуэтку Академии. Ей удалось преодолеть возрастную разницу с героиней и сыграть умудренную опытом женщину, которая была замужем три года, овдовела и пристрастилась к антидепрессантам.

"Пассажиры"
«Пассажиры»

Последний вышедший на большие экраны фильм с Дженнифер Лоуренс и Крисом Праттом («Стражи галактики», «Мир юрского периода») получил низкую оценку на крупнейшем агрегаторе профессиональных рецензий Rotten Tomatoes – всего 31%. Variety написал о фильме следующее:

«“Пассажиры” – это история одиночества в космосе, драма об этических парадоксах, история любви с двумя самыми сексуальными актёрами планеты, фантастический экшн – и, в то же время, не слишком хорошее кино».

Почему так получилось – ответить сложно. Однако зрители приняли фильм тепло – на кино-базе IMDb картина оценена в среднем на 7 баллов. Другой фильм режиссера Мортен Тильдума – оскароносная «Игра в имитацию» – получил 8 баллов.

Жанры, в которых работает Дженнифер, – драма, триллер и фантастика. Но лучше всего актрисе даются «бытовые роли». К примеру, биографический фильм «Джой»: это картина о лидерстве – в отношении самого себя и окружающих. Когда семья героини неумолимо идёт в пропасть, вокруг неё предательство, Джой (Лоуренс) выплывает из бухты отчаяния и, вооружившись воображением, начинает творить.

В каких жанрах мы увидим актрису в будущем? Пока известны подробности лишь нескольких фильмов. Однофамильцы Дженнифер и режиссёр Френсис Лоуренс вновь встретятся на съёмочной площадке триллера о шпионах «Красный воробей». А уже через год актриса вернётся на экраны в образе мутанта Мистик в продолжении истории про Людей Икс «Тёмный феникс».

Фильм «Мама!», в свою очередь, стал одним из самых ожидаемых в этом году, по версии «Кинопоиска» – 95%. О сюжете и героях фильма почти ничего не известно, режиссёр сохраняет интригу. Трейлер «Мамы!» состоит из обрывочных кадров и фраз. Когда фильм выйдет на экраны, любопытно будет увидеть, удалось ли Дженнифер Лоуренс реализовать себя в новом для неё жанре – хоррор-фильме.

Тренды сезона – это не только новые коллекции одежды именитых домов моды, но и новые линии косметики. В 2017 индустрия красоты претерпела сильные изменения: косметика профессионалов стала доступна всем, а бьюти-блоггеры вытеснили визажистов с мировых показах. Помогаем не потеряться в новинках и изменениях бьюти-индустрии.

Реклама ради эмоций

Бустеры, кушон и аджастеры: как развивается beauty-индустрия сегодня? — WASTED
window._wpemojiSettings = {«baseUrl»:»https:\/\/s.w.org\/images\/core\/emoji\/2.3\/72×72\/»,»ext»:».png»,»svgUrl»:»https:\/\/s.w.org\/images\/core\/emoji\/2.3\/svg\/»,»svgExt»:».svg»,»source»:{«concatemoji»:»http:\/\/youngwasted.co.nf\/wp-includes\/js\/wp-emoji-release.min.js?ver=4.8.2″}};
!function(a,b,c){function d(a){var b,c,d,e,f=String.fromCharCode;if(!k||!k.fillText)return!1;switch(k.clearRect(0,0,j.width,j.height),k.textBaseline=»top»,k.font=»600 32px Arial»,a){case»flag»:return k.fillText(f(55356,56826,55356,56819),0,0),b=j.toDataURL(),k.clearRect(0,0,j.width,j.height),k.fillText(f(55356,56826,8203,55356,56819),0,0),c=j.toDataURL(),b!==c&&(k.clearRect(0,0,j.width,j.height),k.fillText(f(55356,57332,56128,56423,56128,56418,56128,56421,56128,56430,56128,56423,56128,56447),0,0),b=j.toDataURL(),k.clearRect(0,0,j.width,j.height),k.fillText(f(55356,57332,8203,56128,56423,8203,56128,56418,8203,56128,56421,8203,56128,56430,8203,56128,56423,8203,56128,56447),0,0),c=j.toDataURL(),b!==c);case»emoji4″:return k.fillText(f(55358,56794,8205,9794,65039),0,0),d=j.toDataURL(),k.clearRect(0,0,j.width,j.height),k.fillText(f(55358,56794,8203,9794,65039),0,0),e=j.toDataURL(),d!==e}return!1}function e(a){var c=b.createElement(«script»);c.src=a,c.defer=c.type=»text/javascript»,b.getElementsByTagName(«head»)[0].appendChild(c)}var f,g,h,i,j=b.createElement(«canvas»),k=j.getContext&&j.getContext(«2d»);for(i=Array(«flag»,»emoji4″),c.supports={everything:!0,everythingExceptFlag:!0},h=0;h<i.length;h++)c.supports[i[h]]=d(i[h]),c.supports.everything=c.supports.everything&&c.supports[i[h]],»flag»!==i[h]&&(c.supports.everythingExceptFlag=c.supports.everythingExceptFlag&&c.supports[i[h]]);c.supports.everythingExceptFlag=c.supports.everythingExceptFlag&&!c.supports.flag,c.DOMReady=!1,c.readyCallback=function(){c.DOMReady=!0},c.supports.everything||(g=function(){c.readyCallback()},b.addEventListener?(b.addEventListener(«DOMContentLoaded»,g,!1),a.addEventListener(«load»,g,!1)):(a.attachEvent(«onload»,g),b.attachEvent(«onreadystatechange»,function(){«complete»===b.readyState&&c.readyCallback()})),f=c.source||{},f.concatemoji?e(f.concatemoji):f.wpemoji&&f.twemoji&&(e(f.twemoji),e(f.wpemoji)))}(window,document,window._wpemojiSettings);

img.wp-smiley,
img.emoji {
display: inline !important;
border: none !important;
box-shadow: none !important;
height: 1em !important;
width: 1em !important;
margin: 0 .07em !important;
vertical-align: -0.1em !important;
background: none !important;
padding: 0 !important;
}

#wpadminbar { display:none; }
html { margin-top: 32px !important; }
* html body { margin-top: 32px !important; }
@media screen and ( max-width: 782px ) {
html { margin-top: 46px !important; }
* html body { margin-top: 46px !important; }
}

«На что вы готовы ради любви?»,  – говорит актриса Натали Портман, пронзительно глядя в камеру. Это – рекламный ролик нового аромата Miss Dior, однако Портман не произносит имя бренда вслух и не держит флакон духов в руках на протяжении всего ролика. Про нотки малины, пионов и черного перца – ни слова. Цель этой рекламы – не заставить зрителя купить очередной флакон, а вдохновить. Вдохновить на яркие эмоции и смелость быть собой.

До недавних пор позволить себе не упоминать бренд в рекламном ролике могли только мировые корпорации и холдинги. Теперь как  Coca-Cola, банки которой однажды остались просто красными без каких-либо надписей, Dior достаточно показать Натали Портман и пару кадров в розовых тонах, чтобы намекнуть на франшизу Miss Dior.

Рекламные кампании в 2017 году ломают стереотипы. В ролике, посвященном новому аромату Kenzo, молодая актриса и танцовщица Маргарет Куэлли танцует как одержимая, ведет себя как пещерная женщина и тем самым разрушает все привычные представления о сексуальности, влечении и самовыражении. Теперь реклама косметики – это про эмоции, а не про факты и методы изготовления.

Этот тренд появился благодаря каннскому победителю – ролику Dove «Real beauty sketches»: тогда впервые производители сделали выбор в пользу разговора с потребителем – и тем самым изменили всю коммерческую сторону бьюти-индустри

Необычные форм-факторы

Бьюти-марки различного класса продолжают экспериментировать. После бума кушонов и жидких матовых помад весной 2016 года бренды декоративной косметики стали смелее. Главный тренд – многофункциональность. Особенно часто «в одном флаконе» встречаются румяна и помада для губ. Например:

  • Стик Matte Multiple от NARS  – универсальный продукт для тех, кто не так уверенно экспериментирует с привычными «жителями» косметички.
  • Тинт от Benefit – интересная, но опасная в непрофессиональных руках новинка: цвета яркие и интенсивные, и от этого риск переборщить с насыщенностью только возрастает.

     

    Кастомизация декоративной косметики

    Кастомизированные продукты для макияжа лица – это, пожалуй, самое интересное, что случилось с бьюти-индустрией в этом году. Благодаря блогерам, которые давно превратились в профессиональных визажистов, аджастеры – специализированные концентрированные пигменты, которые можно смешивать самому – стали привычным косметическим продуктом в руках бьюти-энтузиастов.  Популяризацией аджастеры обязаны канадцам Cover FX, которые прославились каплями для тонального покрытия Custom Cover Drops.

    Я сама аджестерами не пользуюсь, но мне нравится их задумка — сделать так, чтобы у каждого человека была тональная основа, которая идеально подходит. Это в своё время помогло темнокожим людям, под которых бьюти-индустрия начала подстраиваться относительно недавно. Теперь ты можешь из почти любого тонального (и не только) средства сделать то, которое подходит именно тебе. Однако не все знают, что  далеко не все средства и формулы можно мешать друг с другом.  Может быть такое, что формула аджастера не подойдет формуле твоего тонального средства, а это скажется на внешнем виде  – Ева Погосян, бьюти-блогер.

    Сейчас создать идеальную тональную основу можно с помощью средств:

    1. Invisible Illumination от Lumene  – чудесная возможность смешать хайлатер, бронзер и румяна с оттеночным флюидом исключительно под свой цвет кожи.
    2. NYX Pro Foundation Mixer  – миксер в четырех цветовых вариациях с приятной нежирной текстурой, который поможет добавить тон любому средству.
    3. The Body Shop выпустил осветляющие и затемняющие капли, которые в правильной пропорции дадут нужный эффект.

      Tropic Heat Cheek&Lips от KIKO Milano  – микс из лимитированной коллекции к 20-летию бренда. Цвета спокойные, текстура приятная, но на губах смотрится лучше, чем на щеках.

Фотографы, покорившие мир

Истории и работы величайших фотографов современности

В 21 веке фотографом может быть каждый, ведь все для этого есть: качественная аппаратура, курсы по фотографии, доступные всем и яркие локации, которые можно найти на каждом шагу. Но почему же в мир профессионалов пробиваются только избранные? Необычайный талант, свежий взгляд на привычные вещи и провокационные фотосеты — вот что отличает мастера своего дела от обычного человека, любящего фотографировать. И мы расскажем о некоторых фотографах современности, удостоившихся всеобщего признания.

  1. Марио Тестино

Пословица «человек не стодолларовая купюра — всем нравиться не может» сразу же теряет своё значение при упоминании имени этого перуанского фотографа.

Марио Тестино
Марио Тестино

Мадонна для рекламной кампании Versace
Мадонна для рекламной кампании Versace
Попробовав себя во многих университетах Перу, Англии и США в областях экономики, юриспруденции и международных отношений, Марио окончательно убеждается в нудности этих предметов и переезжает в Лондон, где устраивается к ассистенту театрального фотографа. Для съёмок моделей и составления портфолио, ему приходится брать кредит, но все его вложения в начало своего дела позже окупаются сполна. В 1990-ых годах Марио начинает своё сотрудничество с будущим редактором французского Vogue и создательницей CR Fashion book Карин Ройтфельд, которая помогает  фотографу найти свой уникальный стиль. Позже Тестино снимает больше для модных журналов, открывая миру Жизель Бюндхен. Именно с помощью его фотосессии бренд Gucci заработал на 380 миллионов долларов больше, чем обычно за рекламную кампанию. Мадонна лично попросила Марио Тестино снимать ее для рекламы Versace и охарактеризовала его как «парня с редким талантом снимать вещи в лучшем виде».

2.Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин 

Инез и Винуд
Инез и Винуд

Знаменитый Нидерландский дуэт работает вместе вот уже больше четверти века. Познакомилась пара в Амстердаме, обучаясь в Vogue Academy of fashion design и сразу же приступила к съемке кампании Lavina. Оба фотографа планировали работать в модной индустрии, но даже не предполагали, насколько быстро они оккупируют обложки лучших выпусков Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Interview и многих других изданий. Не останавливаясь на фотографии, Инез и Винуд в разные годы работали над арт-проектами, снимали клипы для самых востребованных артистов нашего поколения. Клип Applause и фотосессия к альбому Artpop Леди Гаги, обложка альбома Бьорк Vulnicura и множество образов Ланы дел Рей запечатлены именно на их объективы!

Леди Гага для модного фильма U and I
Леди Гага для модного фильма U and I
Лана дел Рей для H&M
Лана дел Рей для H&M
Бьорк
Бьорк

3.Дэвид Лашапель

Работа Дэвида Лашапеля
Работа Дэвида Лашапеля

Мир современной фотографии невозможно представить без мастера ироничного «сюрреалистического гламура». В 18 лет, работая в клубе Нью-Йорка, Studio 54, Дэвид знакомится с Энди Уорхоллом, что в корне меняет его жизнь. С крайне маленьким портфолио Лашапель походит к легенде поп-арта, и тот предлагает Дэвиду работу в своём журнале Interview. Широкую популярность фотографу принесли портретные снимки Мадонны, Элтона Джона, Дэвида Боуи и многих других звёзд.

Если попросить показать одно видео, снятое Лашапелем, которое полностью отражает его стиль в искусстве, то это несомненно будет клип Evening in space Дафны Гинесс.

Дэвид Лашапель
Дэвид Лашапель

4. Энни Лейбовиц 

Самая востребованная женщина-фотограф в очередной раз доказывает то, что женский взгляд на вещи удивителен и ничуть не уступает мужскому. Энни много переезжала в детстве из-за профессии отца и поэтому утверждает, что нетрудно быть художником, когда с раннего детства видишь все в рамке от автомобильного окна. Бросив курсы фотографии, которые по ее мнению ничему не учат студентов, Лейбовиц переезжает в Израиль. В 1970 году Энни удается встретиться с создателем популярного журнала Rolling Stones Яном Веннером — тот дал ей шанс на работу. В отличие от многих фотографов, снимающих только гламурных див в шикарных обстановках, в коллекции у Лейбовиц есть ужасающие снимки с боснийской войны, включая известный кадр детского велосипеда в размазанной крови.

Мерил Стрип в объективе Лейбовиц
Мерил Стрип в объективе Лейбовиц

12825-bks-072c-al-f4-nlw30_med