«Главные кадры» ТАСС: история сквозь объектив

В "Манеже" представлены фотографии, охватывающие историю ХХ столетия

Уникальная экспозиция открылась 1 ноября в московском выставочном зале «Манеж» в рамках масштабного культурно-просветительского проекта ТАСС. Выставка «Главные кадры» — это более тысячи снимков, сделанных корреспондентами ТАСС с 20-х годов ХХ века до наших дней. Фотографии представлены в 20 разных категориях — от архитектуры СССР и кадров Великой Отечественной войны до экспедиций в Арктику и Антарктику и истории развития советской модной индустрии.

Фото из архива ТАСС. Актриса Марлен Дитрих посетила Советский Союз в 1964 году и дала четыре концерта
Фото из архива ТАСС. Актриса Марлен Дитрих посетила Советский Союз в 1964 году и дала четыре концерта

Подготовка выставки началась еще в 2015 году — специалисты оцифровали и систематизировали 850 тыс. фотографий из архива ТАСС, охватывающих вековую историю страны и самые значимые события этой истории. Большинство изображений, попавших на экспозицию, ранее не публиковалось. Генеральный директор ТАСС Сергей Михайлов отметил, что «фотоархив агентства — это биография целой страны, включающая все этапы ее развития, бесценное свидетельство исторических событий». Куратором выставки стала Нина Гомиашвили, основавшая фотогалерею «Победа». По ее словам, важно было «показать работы малоизвестных фотографов, в которых тоже живет история страны. Поэтому «Главные кадры» — это больше про людей, чем про фотографические имиджи».

Помимо традиционно расположенных на стенах фотографий, зритель выставки сможет увидеть настоящие реликвии — альбомы, которые хранятся в «сакральном» стеклянном шкафу в здании фотоархива ТАСС — и даже самостоятельно полистать их. Кроме того, в «Главных кадрах» использованы различные мультимедийные технологии. Так, технология с необычным названием «голосовой душ» позволяет посетителю узнать историю того или иного фото из первых уст — ее расскажут сами фотокорреспонденты агентства. Такой «разговор» с публикой высоко оценил известный фотограф Антон Ланге. «Сейчас выставка должна активно говорить со зрителем, и я уверен, что ТАСС удалось достичь этого эффекта беседы: зритель — снимок — история — фотограф», — сказал Ланге. Фотограф назвал «Главные кадры» колоссальным событием в культурной жизни России.

Фото из архива ТАСС. Фигуристка и чемпионка мира Екатерина Гордеева во время тренировки
Фото из архива ТАСС. Фигуристка и чемпионка мира Екатерина Гордеева во время тренировки

Выставка снискала положительные отзывы от таких именитых журналистов, как Владимир Познер и Алексей Венедиктов, главред «Эха Москвы». Познер в разговоре с ТАСС признался, что экспозиция тронула его, «потому что за каждой фотографией — живой человек. Таким образом, сохраняется память о фотографе». Также журналист отметил, что фотокорреспонденты почти не известны общественности, а между тем, «это люди совершенно самоотверженные». Алексей Венедиктов назвал фотографии из архива «великим наследием» и отметил важность сохранения фотоснимков, поскольку «это и есть настоящая история».

«Главные кадры» — это больше, чем просто выставка фото. Посетители «Манежа» смогут поучаствовать в дискуссиях, посвященных различным видам фотографии, узнать, как проходит планёрка у журналистов ТАСС и обсудить с профессионалами собственные работы. Приходить можно и нужно всей семьей — скучно не будет и юным зрителям, для которых организованы квесты по территории выставки и мастер-классы, на которых ребята создадут собственный комикс и узнают об особенностях химиографии.

Выставка будет открыта до 24 ноября. Вход для всех свободный.

Выставка "ТАСС открывает фотоархивы" отражает вехи истории ХХ и ХХI веков
Выставка «ТАСС открывает фотоархивы» отражает вехи истории ХХ и ХХI веков

«Лаборатория Касперского» разоблачила троянский вирус

Хакеры присвоили более $140 тыс. биткоинов

По данным Интерфакса, «Лаборатория Касперского» обнаружила вирус, который обворовывает невнимательных пользователей криптокошельков. Зловредная программа, которую выявила антивирусная компания, получила название CryptoShuffler. По словам Сергея Юнаковского, аналитика «Лаборатории», вирус-троянец CryptoShuffler активизировался несколько месяцев назад. Принцип, которым руководствуются хакеры, достаточно простой: когда обладатели криптовалют копируют идентификационный номер счета получателя, в ход вступает вредоносный троянец. В момент перевода киберпреступники получают доступ к буферу обмена пользователей, что позволяет им менять заданный адрес на собственный счет.

Самая популярная и известная криптовалюта
Новое поколение децентрализованной цифровой валюты, которая работает только в сети интернет

Наибольший ущерб хакеры нанесли Bitcoin-кошелькам. Курс основного криптоактива на данный момент достиг более $7 тыс. С помощью троянского вируса злоумышленникам удалось осуществить 896 переводов и присвоить порядка 23 биткоинов, что равноценно $140 тыс. Развитие рынка виртуальной валюты и правовой вакуум вокруг него, по мнению экспертов, приведут к росту кибератак. Также, по словам специалистов «Лаборатории Касперского», украдены на сумму до нескольких тысяч долларов такие валюты, как Monero, Zcash, Ethereum, Dash. Это не первая попытка хакеров получить доступ к криптокошелькам пользователей — «Лаборатория Касперского» в начале сентября фиксировала подобные преступления.

Цифровая валюта, которая обеспечивает полную приватность
Цифровая валюта, которая обеспечивает полную приватность

Правительство Российской федерации с осторожностью подходит к вопросу цифровой экономики, в отличие от других стран, в которых активно развивается рынок криптовалют. Зачастую жертвы криптоворов не желают сообщать о подобных киберпреступлениях. Это связано с тем, что в сфере правого регулирования права обладателей электронных кошельков не защищены. В интервью РИА «Новости» глава «Лаборатории», Евгений Касперский, отметил, что мир к подобным финансовым инновациям не готов.

Открытая цифровая платформа на основе технологии блокчейна
Открытая цифровая платформа на основе технологии блокчейна

Твин Пикс: провал или шедевральное возвращение?

Критики насмехаются, а телезрители с упоением смотрят новую версию мистического сериала

Режиссер проекта Дэвид Линч три года назад в своем твиттере намекнул на продолжение истории. С тех пор фанаты ждали премьеру предвкушая, как они вновь будут наслаждаться мистическим сюжетом под гипнотизирующий саундтрек.

За что же все так любят Твин Пикс? Во-первых, за неповторимую атмосферу, за обволакивающий дрим-поп, дух американской провинции и мистический сюжет. Во время выхода первых серий, аудитория 90-х считала, что это обычный детектив, каких много. Но невероятная история, в ходе которой Линч вертит героями как хочет, не может называться тривиальной. Игра актеров, прекрасной Шерилин Фенн и утонченного Кайла Маклахлена, заворожила зрителей.

Время идет, актеры стареют, и предпочтения меняются. Но в отличие от неудачного перезапуска «Секретных материалов», рейтинги продолжения «Твин Пикса» на портале IMDb буквально взлетели в ночь премьеры. Режиссер проекта смешал ностальгическую версию 90-х с более холодной и жестокой версией 2017 года.

Не обошлось без резких комментариев премьеры. Например, в издании The Guardian Твин Пикс назвали наркоманским бредом,  а его сюжет — утробной вакханалией. А очерк на сайте Канобу в оскорбительной манере утверждает, что Линч не нужен, лишь потому, что на платном американском телеканале премьеру посмотрело всего 506 тыс. человек.

Для многих «Твин Пикс» остался непостижимым, но он превращает телевизор в портал, из которого может вырваться нечто ужасное или поразительное в любой момент. Именно за это сериал любят и смотрят от мала до велика. Множество новых странных символов и необъяснимых явлений делают сцены в Черном вигваме еще более тревожными, чем в финале второго сезона или даже в приквеле «Твин Пикс: Сквозь огонь». Эти сцены доказывают, что за 10 лет отдыха от кинематографа, Дэвид Линч не утратил ни капли своего воображения. В новых сериях режиссер сохранил и несколько старых образов, чтобы обеспечить зрителю месяц беспокойного сна.

Оригинальный «Твин Пикс» был завязан на двух вопросах: «Кто убил Лору Палмер?» и «Что за чертовщину я смотрю?». Вновь поднимать первый вопрос уже не актуально, но зато создатели знают как заставить вас задавать второй снова и снова.

Третий сезон «Твин Пикс» можно посмотреть на «Амедиатеке».

Как одно здание может изменить город

История успеха Бильбао

До середины 1990-ых о городе Бильбао в Стране Басков – автономном регионе на севере Испании – вряд ли слышали где-то за пределами самого королевства. Это был довольно унылый промышленный порт, который не представлял никакого интереса. Но за какие-то 10-15 лет город изменился так сильно, что найти следы провинциального прошлого стало практически невозможно. Феномен воздействия культуры на экономику впоследствии даже получил название «эффект Бильбао».

«Старый» Бильбао

Промышленный район, на месте которого построен музей
Промышленный район, на месте которого построен музей

Экономический кризис, который случился в 80-х годах прошлого века, поставил под угрозу всю промышленность. Предприятия закрывались одно за другим, росла безработица. А в 1983 году на город обрушилось сильное наводнение, которое унесло много человеческих жертв. И так довольно серый и грязный город начал приходить в упадок. Тогда и жители, и руководство города поняли, что городу необходимы перемены.

Что же произошло?

То же самое место после реконструкции
То же самое место после реконструкции

В 1991 году была разработана программа для «перезапуска» города. Она была рассчитана на достаточно большой срок – более 20 лет. Проект предусматривал комплексный подход: изменения должны были коснуться всех уголков города. Бильбао должен был трансформироваться за счет смены основного вида деятельности – из промышленной столицы превратиться в культурную. Для этого власти решили пригласить лучших мировых архитекторов. Однако тяжелое экономическое положение требовало рискованных шагов. И баски поступили необычно, предложив американскому Фонду поддержки современного искусства Гуггенхайма полное финансирование проекта Министерством культуры для строительства нового здания музея.

Музей Гуггенхайма в Бильбао
Музей Гуггенхайма в Бильбао

Проект музея разработал один из крупнейших архитекторов современности, лауреат Притцкеровской премии («нобелевки» в архитектуре), деконструктивист Фрэнк Гери. Музей открылся в 1997 году, а его строительство обошлось более чем в 170 млн долларов. Фантастическое здание, облицованное титановыми пластинами, мгновенно стало известно всему миру. Сложная геометрия, непривычные формы, ассоциации не то с космическим кораблем, не то с морским чудищем – всё это привело к тому, что многие специалисты назвали здание началом новой эры архитектуры. Одно можно сказать с уверенностью: город получил стартовый толчок для развития именно благодаря музею. А сам музей стал фактически градообразующим предприятием.

А как живет город сейчас?

Вложения в музей окупились с невероятной скоростью: за три года после открытия более миллиона туристов принесли в городской бюджет около 455 млн евро. Воодушевленные таким успехом, власти продолжили преобразования. В городе появился новый аэропорт, была усовершенствована система метро по проекту другого знаменитого архитектора – Нормана Фостера. Чуть позднее заработал и современный трамвай, а промышленные районы получили вторую жизнь. И это далеко не все изменения.

Сейчас каждый год Бильбао посещает более миллиона человек, а ежегодный доход от туристической индустрии составляет 250 млн евро.

Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.