Твин Пикс: провал или шедевральное возвращение?

Критики насмехаются, а телезрители с упоением смотрят новую версию мистического сериала

Режиссер проекта Дэвид Линч три года назад в своем твиттере намекнул на продолжение истории. С тех пор фанаты ждали премьеру предвкушая, как они вновь будут наслаждаться мистическим сюжетом под гипнотизирующий саундтрек.

За что же все так любят Твин Пикс? Во-первых, за неповторимую атмосферу, за обволакивающий дрим-поп, дух американской провинции и мистический сюжет. Во время выхода первых серий, аудитория 90-х считала, что это обычный детектив, каких много. Но невероятная история, в ходе которой Линч вертит героями как хочет, не может называться тривиальной. Игра актеров, прекрасной Шерилин Фенн и утонченного Кайла Маклахлена, заворожила зрителей.

Время идет, актеры стареют, и предпочтения меняются. Но в отличие от неудачного перезапуска «Секретных материалов», рейтинги продолжения «Твин Пикса» на портале IMDb буквально взлетели в ночь премьеры. Режиссер проекта смешал ностальгическую версию 90-х с более холодной и жестокой версией 2017 года.

Не обошлось без резких комментариев премьеры. Например, в издании The Guardian Твин Пикс назвали наркоманским бредом,  а его сюжет — утробной вакханалией. А очерк на сайте Канобу в оскорбительной манере утверждает, что Линч не нужен, лишь потому, что на платном американском телеканале премьеру посмотрело всего 506 тыс. человек.

Для многих «Твин Пикс» остался непостижимым, но он превращает телевизор в портал, из которого может вырваться нечто ужасное или поразительное в любой момент. Именно за это сериал любят и смотрят от мала до велика. Множество новых странных символов и необъяснимых явлений делают сцены в Черном вигваме еще более тревожными, чем в финале второго сезона или даже в приквеле «Твин Пикс: Сквозь огонь». Эти сцены доказывают, что за 10 лет отдыха от кинематографа, Дэвид Линч не утратил ни капли своего воображения. В новых сериях режиссер сохранил и несколько старых образов, чтобы обеспечить зрителю месяц беспокойного сна.

Оригинальный «Твин Пикс» был завязан на двух вопросах: «Кто убил Лору Палмер?» и «Что за чертовщину я смотрю?». Вновь поднимать первый вопрос уже не актуально, но зато создатели знают как заставить вас задавать второй снова и снова.

Третий сезон «Твин Пикс» можно посмотреть на «Амедиатеке».

Как одно здание может изменить город

История успеха Бильбао

До середины 1990-ых о городе Бильбао в Стране Басков – автономном регионе на севере Испании – вряд ли слышали где-то за пределами самого королевства. Это был довольно унылый промышленный порт, который не представлял никакого интереса. Но за какие-то 10-15 лет город изменился так сильно, что найти следы провинциального прошлого стало практически невозможно. Феномен воздействия культуры на экономику впоследствии даже получил название «эффект Бильбао».

«Старый» Бильбао

Промышленный район, на месте которого построен музей
Промышленный район, на месте которого построен музей

Экономический кризис, который случился в 80-х годах прошлого века, поставил под угрозу всю промышленность. Предприятия закрывались одно за другим, росла безработица. А в 1983 году на город обрушилось сильное наводнение, которое унесло много человеческих жертв. И так довольно серый и грязный город начал приходить в упадок. Тогда и жители, и руководство города поняли, что городу необходимы перемены.

Что же произошло?

То же самое место после реконструкции
То же самое место после реконструкции

В 1991 году была разработана программа для «перезапуска» города. Она была рассчитана на достаточно большой срок – более 20 лет. Проект предусматривал комплексный подход: изменения должны были коснуться всех уголков города. Бильбао должен был трансформироваться за счет смены основного вида деятельности – из промышленной столицы превратиться в культурную. Для этого власти решили пригласить лучших мировых архитекторов. Однако тяжелое экономическое положение требовало рискованных шагов. И баски поступили необычно, предложив американскому Фонду поддержки современного искусства Гуггенхайма полное финансирование проекта Министерством культуры для строительства нового здания музея.

Музей Гуггенхайма в Бильбао
Музей Гуггенхайма в Бильбао

Проект музея разработал один из крупнейших архитекторов современности, лауреат Притцкеровской премии («нобелевки» в архитектуре), деконструктивист Фрэнк Гери. Музей открылся в 1997 году, а его строительство обошлось более чем в 170 млн долларов. Фантастическое здание, облицованное титановыми пластинами, мгновенно стало известно всему миру. Сложная геометрия, непривычные формы, ассоциации не то с космическим кораблем, не то с морским чудищем – всё это привело к тому, что многие специалисты назвали здание началом новой эры архитектуры. Одно можно сказать с уверенностью: город получил стартовый толчок для развития именно благодаря музею. А сам музей стал фактически градообразующим предприятием.

А как живет город сейчас?

Вложения в музей окупились с невероятной скоростью: за три года после открытия более миллиона туристов принесли в городской бюджет около 455 млн евро. Воодушевленные таким успехом, власти продолжили преобразования. В городе появился новый аэропорт, была усовершенствована система метро по проекту другого знаменитого архитектора – Нормана Фостера. Чуть позднее заработал и современный трамвай, а промышленные районы получили вторую жизнь. И это далеко не все изменения.

Сейчас каждый год Бильбао посещает более миллиона человек, а ежегодный доход от туристической индустрии составляет 250 млн евро.

Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Новый антиутопический мир

Почему стоит посмотреть сериал "Электрические сны Филипа К. Дика"

Недавно вышли первые четыре серии научно-фантастического сериала «Электрические сны Филипа К. Дика». Единой сюжетной линии в сериале нет: каждый эпизод – самостоятельное произведение, основанное на рассказе американского фантаста Филипа Дика. Рассказываем, почему «Электрические сны» достойны внимания зрителя.

Сюжеты

Каждая серия – экранизация короткого рассказа, поэтому сюжеты здесь очень динамичны. Первый эпизод, который называется «Шляпник» – это пост-интернетная антиутопия; здесь рассказывается о мире, в котором противостоят друг другу люди и «щупы» – мутанты, умеющие читать мысли. Сценаристы не тратят время на описание общественного уклада и предыстории, – они сразу бросают зрителя в гущу событий. Мы попадаем на демонстрацию людей против щупов, которая через минуту оборачивается кровавым столкновением с полицией. С первых секунд нас знакомят с главными героями. Это харизматичный спецагент Росс, влюблённый в свою шляпу, и щуп Гордон, влюблённая в Росса. Пока город охвачен протестами, между героями закручивается роман. Эта история полна неожиданных поворотов: Росс не так прост и прямолинеен, а Гордон не столь бесхарактерна, как может показаться на первый взгляд, да и щупы – не пассивные жертвы дискриминации. Финал этой серии будет шокирующим, но не будем разрушать интригу.

В следующих трёх сериях сюжет развивается столь же непредсказуемо. Во втором эпизоде – ностальгии и душераздирающий финал, в третьем – запутанная история неблагополучной семьи; а последняя из вышедших серий и вовсе станет эмоциональными «американскими горками» и напомнит антиутопию «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли.

Философия

Что такое душа? Возможно ли простить предательство? Что делает человека человеком? Что важнее – надёжность и стабильность или непредсказуемость и перемены? Оправданы ли жертвы ради благополучия общества? Сериал заставляет задуматься над этими и многими другими вопросами бытия.

«Электрические сны Филипа К. Дика» уже успели сравнить с известным британским сериалом «Чёрное зеркало» из-за его философской подоплёки и сатиры на общество потребления, политический произвол и господство технологического над человеческим. Каждая серия – это новая моральная дилемма и новый антиутопический мир. Колумнист The Guardian Сэм Вулластон о первом эпизоде пишет так:

«Эпизод «Шляпник» поднимает вопросы не только о государственном надзоре, предрассудках и правах человека, но также о технологиях, о связи власти и знания, о доверии, о демократии и даже об эволюции».

Однако третий эпизод («Проездной») – не о системе, но о человеке. Главный герой Эд – классический «маленький человек», рядовой работник железной дороги. Его сын страдает от неконтролируемых приступов гнева, что разрушает семью и превращает жизнь героя в сущий кошмар. Неожиданно Эду выпадает шанс изменить жизнь. Фантастическим образом он попадает в другое измерение, где время остановилось, где нет боли, где можно спрятаться от реальности. Что он выберет – счастливую утопию или родного сына, от которого одни несчастья?

Эстетика

Визуальная составляющая сериала продумана детально. Но особого внимания заслуживает эстетика второй серии: эпизод повествует об индустрии межпланетного туризма – космические пейзажи захватывают дух. Неоновые цвета, неонуар, продуманные до мелочей костюмы персонажей – из всего этого складывается эстетика сериала.

«Электрические сны Филипа К. Дика» придутся по вкусу не только любителям научной фантастики, но и ценителям хорошего кино со сложными сюжетами, неожиданными концовками и многоплановыми персонажами.

 

«Я была патологической вруньей»

Фильмография Дженнифер Лоуренс

Есть такие актёры, успех которых не вызывает сплетен и слухов: они талантливые и целеустремлённые. На этой неделе есть весомый повод вспомнить одного, а точнее одну из них – молодую и вместе с тем уже известную на весь мир Дженнифер Лоуренс. В четверг, 14 сентября, она появится на больших экранах в новом фильме Даррена Аронофски «Мама!».

Родители Дженнифер работали в строительной фирме и детском лагере. Иногда она выступала в церковных постановках, а дома организовывала выступления, и никто не сомневался, что она станет актрисой. Переехав в 16 лет в Нью-Йорк, Дженнифер начала сниматься в короткометражных лентах и сериалах. Тогда же на телеэкраны выходит два проекта с её участием – фильм о правительственных агентах «Городская компания» и детективный сериал «Детектив Монк».

Вскоре после этого Лоуренс получила роль в биографическом фильме Лори Петти «Дом покера». Здесь она предстала в образе 14-летней Агнес, которая отчаянно пытается воспитать своих младших сестёр в не самом подходящем для этого месте – борделе их матери. Фильм на самом деле посвящён стойкости духа перед несправедливостью мира. Сюжет тривиален, но реалистичен, поэтому некоторым зрителям, по отзывам, просмотр даётся тяжело.

В 2010 году внимание к персоне Дженнифер привлекла картина «Зимняя кость». Фильм открыл ей двери в мир более крупных проектов. Появляются роли в экранизациях серии книг «Голодные игры» и комиксов «Люди Икс». Так Дженнифер Лоуренс становится известной массовому зрителю.

Важный и интересный факт в актёрской судьбе актрисы – это количество номинаций на «Оскар». 27-летняя Дженнифер была выдвинута в качестве претендента на золотую статуэтку четырежды, что делает её самой молодой актрисой, пересёкшей эту черту. «Дело в том, что я была патологической вруньей», – так актриса всегда отвечает на похвалу.

Дженнифер ЛоуренсСписок режиссёров, у которых Дженнифер снялась на сегодняшний день, внушительный, и почти все режиссёры знамениты и пользуются авторитетом. Чем же актриса их привлекает? Во-первых, неповторим её стиль игры. Дженнифер стопроцентно вживается в роль, естественно держится перед камерой и не стесняется нелепых сцен. Во-вторых, она не просто красива, она обладает нетипичной внешностью. И, наконец, она умеет смеяться над собой. Позитивный взгляд на мир делает её частым гостем на телевизионных ток-шоу. С завидной регулярностью девушка валится с ног в прямом смысле слова, и спасает только самоирония. На церемонии вручения «Оскар», например, Дженнифер поднималась на сцену, наступила на подол длинного платья и упала на ступеньках – буквально на пути к награде.

С некоторыми режиссёрами актриса работала многократно. В картинах Дэвида О. Рассела Лоуренс появлялась трижды – каждый раз с Брэдли Купером и с последующей номинацией на «Оскар». В одном из интервью режиссёр рассказал, почему приглашает Дженнифер на новые роли:

«Она из когорты тех актрис, поработав с которыми однажды, хочется продолжения. Она готова идти в неизведанные места, и она вдохновляет окружающих быть лучше».

За главную роль в картине «Мой парень – псих» Дженнифер получила свою первую золотую статуэтку Академии. Ей удалось преодолеть возрастную разницу с героиней и сыграть умудренную опытом женщину, которая была замужем три года, овдовела и пристрастилась к антидепрессантам.

"Пассажиры"
«Пассажиры»

Последний вышедший на большие экраны фильм с Дженнифер Лоуренс и Крисом Праттом («Стражи галактики», «Мир юрского периода») получил низкую оценку на крупнейшем агрегаторе профессиональных рецензий Rotten Tomatoes – всего 31%. Variety написал о фильме следующее:

«“Пассажиры” – это история одиночества в космосе, драма об этических парадоксах, история любви с двумя самыми сексуальными актёрами планеты, фантастический экшн – и, в то же время, не слишком хорошее кино».

Почему так получилось – ответить сложно. Однако зрители приняли фильм тепло – на кино-базе IMDb картина оценена в среднем на 7 баллов. Другой фильм режиссера Мортен Тильдума – оскароносная «Игра в имитацию» – получил 8 баллов.

Жанры, в которых работает Дженнифер, – драма, триллер и фантастика. Но лучше всего актрисе даются «бытовые роли». К примеру, биографический фильм «Джой»: это картина о лидерстве – в отношении самого себя и окружающих. Когда семья героини неумолимо идёт в пропасть, вокруг неё предательство, Джой (Лоуренс) выплывает из бухты отчаяния и, вооружившись воображением, начинает творить.

В каких жанрах мы увидим актрису в будущем? Пока известны подробности лишь нескольких фильмов. Однофамильцы Дженнифер и режиссёр Френсис Лоуренс вновь встретятся на съёмочной площадке триллера о шпионах «Красный воробей». А уже через год актриса вернётся на экраны в образе мутанта Мистик в продолжении истории про Людей Икс «Тёмный феникс».

Фильм «Мама!», в свою очередь, стал одним из самых ожидаемых в этом году, по версии «Кинопоиска» – 95%. О сюжете и героях фильма почти ничего не известно, режиссёр сохраняет интригу. Трейлер «Мамы!» состоит из обрывочных кадров и фраз. Когда фильм выйдет на экраны, любопытно будет увидеть, удалось ли Дженнифер Лоуренс реализовать себя в новом для неё жанре – хоррор-фильме.