«Дом, который построил Джек»: шедеврально или отвратительно?

Почему зрители уходили с премьеры нового фильма Ларса фон Триера

Вечером 14 мая на Каннском кинофестивале во внеконкурсной программе прошла премьера возможно последней картины скандально известного режиссёра Ларса фон Триера«Дом, который построил Джек».

Фильм рассказывает про Джека (Мэтт Диллон) – немолодого меланхоличного инженера. У него есть две страсти: архитектура и убийства. Первая никак не воплотится во что-нибудь действительно стоящее: герой строит дом мечты, но идеал недостижим (возможно, нет подходящего материала). А вот вторая страсть Джека достигает наивысшей точки мастерства: для героя преступления становятся творчеством, он даже составляет небольшие композиции из тел своих жертв, пока в итоге не приходит к более крупным формам…

Датский режиссёр и до этого обладал дурной славой. Так, в 2011 году он попал в список нон-грата на фестивале в Каннах из-за шутки о симпатии Гитлеру.

Ларс фон Триер - персона нон-грата
Ларс фон Триер — персона нон-грата

А певица Бьорк обвиняла его в сексуальных домогательствах во время съёмок фильма «Танцующая в темноте». Но к обвинениям в чрезмерном обилии жестокости и секса в фильмах Фон Триеру не привыкать. Абсолютно каждый его фильм встречается критикой со стороны общественности: в провокациях ему нет равных. Однако в этот раз режиссёр похоже превзошёл сам себя: более 100 человек покинули зал во время премьерного показа его новой картины в Каннах.

Критик Каспар Салмон вышел из зала после 100 минут показа и написал в своём твиттере: «Я критик, но ещё я живой человек, который не хочет быть частью в чьей-то продуманной системы пыток». А Питер Бредшоу, журналист The Guardian, описал картину как «ужасную, утомительную, нудную».

Примерно после каждого убийства в кадре дверь зрительского зала хлопала. Сценой-рубиконом, после которой ушло большинство, стал кадр с убийством детей, вызвавший особенно бурное возмущение.

Тем не менее фанаты Фон Триера защищают режиссёра, говоря, что жестокость, ультранасилие – это фирменный стиль, что в фильме он постоянно бросает вызов феминисткам, борцам за равноправие, защитникам животных и так далее, что он показывает весь наш мир, и что после просмотра зритель должен чувствовать никак не отвращение, а грусть за мир, за людей, за героев, которые неизбежно движутся к гибели.

Так, некоторые зрители утверждают, что те, кто смогли досидеть до конца фильма, в итоге разразились аплодисментами.

Мэтт Диллон (слева) и Ларс фон Триер (справа) на премьере фильма "Дом, который построил Джек"
Мэтт Диллон (слева) и Ларс фон Триер (справа) на премьере фильма «Дом, который построил Джек»

Таким образом, главной своей цели – возмутить общественность – Ларс фон Триер добился. В интервью порталу Cineuropa он сказал, что доволен уходом зрителей, хотя переживает, что они недостаточно сильно возненавидели его картину. «Важно, чтобы тебя не любили все, иначе это провал», – заявил анфан террибль современного кино.

Займёт ли этот фильм культовое место в кинематографе, решит только время, а пока борьба фанатов Фон Триера и возмущённой общественности только накаляется.

«Дэдпул 2» побил рекорд года

Продолжение любимого комикса вышло в российский прокат

На экраны вышло продолжение так полюбившегося зрителям комикса про Дэдпула. Премьера фильма в России состоялась 17 мая. Кассовые сборы за первый день составили более 170 миллионов рублей, что на 15% меньше, чем собрал показ первой части, но тем не менее является рекордом этого года.

Кадр из фильма «Дэдпул 2»

Съёмками фильма «Дэдпул 2» занимался режиссёр Дэвид Лейч, известный своей работой над фильмами «Взрывная блондинка» и «Капитан Америка: Гражданская война». Вторая часть комикса вышла на экраны под слоганом «Дэдпул 2. Кайфуем». На этот раз Уэйду Уилсону предстоит сразиться с солдатом-полукиборгом из будущего по имени Кейбл. Чтобы одолеть злодея, Дэдпул собирает команду из супергероев. Увенчается ли их борьба победой — узнаем после просмотра.

Фото со съёмок фильма «Дэдпул»

Идея экранизации комикса «Дэдпул» зародилась в 2004 году. Кинокомпания New Line Cinema приступила к работе над фильмом, однако режиссёр Дэвид Гойер вскоре потерял интерес к проекту и переключился на другие. В 2005-м, когда New Line Cinema отказалась от реализации «Дэдпула», кинокомпания 20th Century Fox,  создавшая успешный фильм «Люди Икс: Начало. Росомаха» с участием Дэдпула, взялась за проект. История была основана на том, что Уэйда Уилсона (Дэдпула) подвергли эксперименту с мутацией, после чего его лицо и тело были обезображены, но приобрели способность к ускоренной регенерации.

В 2010 году началась работа над сценарием, в 2014-м Райан Рейнольдс был утвержден на главную роль в картине. Фильму был присужден рейтинг R, что означает наличие возрастных ограничений, причиной чему тематика  шуток главного героя. Первая часть комикса «Дэдпул» была номинирована на премию «Золотой глобус».

Чувствовать настоящее искусство

Силиконовые 3D-картины, уличное освещение для незрячих и видеогиды на жестовом языке, которые слышишь

Порой в культурной среде Европы и США встречаются уникальные примеры инклюзии. Так, перед музеем Боде в Берлине необычный главный вход. Власти города пристроили пандус не снаружи, а спрятали его внутри главной лестницы. Пульт управления поднимает ступени, те выравниваются и превращаются в мостик. Когда человек на коляске или скутере спустился обратно, появляется и гранитная лестница.

А что с инклюзией в России? Представляем самые интересные инклюзивные проекты в музеях от Москвы до Омска.

Фламандское искусство, уличное освещение и следы животных для незрячих
Картины, которые трогают

«Евангельские сюжеты в голландском и фламандском искусстве XVII века» — это рельефные копии картин в Пушкинском  музее. Незрячие или слабовидящие посетители могут пощупать эти выпуклые картины, а также прочесть описание на шрифте Брайля (специальный тактильный шрифт). Для крупных выставок такие макеты готовятся в течение года, среди них: «Прикосновение к античности», «Его высочество стул», «Натюрморт — мир на столе».

Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее
Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее

В Омском музее изобразительных искусств им. Врубеля картины — силиконовые. Предметы, которые художники изображали на холстах, отдельно готовят из силикона. Затем эти детали кладут на полотно, и получается рельефная 3D-картина. Сегодня в Омском музее незрячие люди,  можно осязать картины пятерых художников: Лампи Старшего, Шишкина, Айвазовского, Врубеля и Явленского.

Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Почитать историю руками

В Государственном историческом музее слабовидящие и незрячие дети могут слепить копии орудий, делать раскопки и откапывать предметы в археологической песочнице. В залах исторического музея можно ощупать предметы каменного века, а в другом музее — Центральном музее вооруженных сил — в руки дают оружие времен Великой отечественной войны.

Инклюзивный Государственный исторический музей
Инклюзивный Государственный исторический музей
«Почувствовать» свет

Совсем иной инклюзивный проект в городском музее «Огни Москвы», где показывают историю уличного освещения в мегаполисах. Работники задумались, как говорить о свете и фонарях тем, кто не видит. Придумали поставить шесть витрин с разноцветными стеклами, где красное стекло было самым горячим, а фиолетовое и синее — ледяным. Так, прикасаясь к стеклу, незрячий человек мог представить и «почувствовать» свет.

Земля в руках

В Дарвиновском музее много реалистичных макетов: чучела и скелеты животных, кусочки шкур, отпечатки следов, окаменевшие раковины. Люди с особенностями зрения могут их трогать, читать описания искусствоведов на языке Брайля, узнавать животный, растительный мир и эволюцию человека (антропогенез). Эта инклюзивная программа называется «Мир в руках». Кстати, в руки незрячим посетителям разрешают брать даже живых насекомых.

Живые насекомые в Дарвиновском музее
Живые насекомые в Дарвиновском музее

Главное, предупреждать музеи о визитах заранее. В некоторых музеях, например в Гараже, билеты выдают бесплатно, в том числе и для одного сопровождающего.

Гиды на устройствах и видеокурсы

В 2016 году музей «Гараж» запустил онлайн-словарь с основными терминами современного искусства на жестовом языке. Дело в том, что на русский жестовой язык не переводились такие слова, как «абстракция», «концептуализм», «поп-арт» и др, а без этих слов невозможно провести ни одну экскурсию для слабослышащих.

На канале Пушкинского музея слабослышащие могут смотреть энциклопедию искусств. Пока доступны три курса: «Импрессионисты и постимпрессионисты», «Искусство древнего мира» и «Живопись старых мастеров».

В Петербурге в Русском музее запустили видеогид «Слышишь?», а в Эрмитаже проходят лекции по истории мировой культуры для сурдопереводчиков. На занятиях переводчики жестового языка учатся «держать аудиторию» и другим навыкам.

Что касается слабовидящих, аудиогиды есть во многих музеях: Третьяковская галерея, музей Великой отечественной войны, Музей русского импрессионизма, музей Булгакова, Русский музей и др.

«Музей без порогов»

Пороги или бордюр — преграда для людей на колясках. Чтобы люди смогли войти в музей и по нему передвигаться, создали программу «Музей без барьеров». В Русском музее на свои деньги построили несколько подъемников. А в Эрмитаже сотрудники разработали специальные карты. В них показаны маршруты с подъемниками и туалетами для людей на коляске или скутере. Просторные туалеты с поручнями есть в московском Гараже, музее Космонавтики.

В следующем ролик человек на скутере советует, что нужно делать, если он пришел в музей. 

 

Уголок сенсорной разгрузки

Сенсорная перегрузка и паника случается у аутичных людей от яркого света и шума толпы в музеях. То же — при крепких объятиях, от шума кондиционера, громкого разговора, ярлыков на одежде. Чтобы аутичный человек не запаниковал, его лучше оставить одного в тихом месте.

Комнаты или уголки сенсорной разгрузки есть в Пушкинском музее, Гараже, Экспериментариуме, Музее геологии, нефти и газа. А в Губкинском музее освоения Севера (Ямало-Ненецкий автономный округ) предлагают даже карту, на которой указаны зоны с ярким освещением, громким шумом и скоплением людей. Так, аутичные люди будут знать заранее, какие части музея лучше обойти стороной.

Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее
Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее

Помимо всего сказанного, музеи проводят арт-терапии («Шаг навстречу»), сценки, практикумы и даже выездные шоу. Например, музей Экспериментариум организует проект «Доступная наука». Экскурсии, реактивные шоу они проводят бесплатно на средства из фонда президентских грантов.

Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме
Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме

В России только по официальной статистике живет 12 миллионов людей с инвалидностью, их может быть больше. Многие из них по разным причинам не могут посещать места культуры. Однако по приказу Минкультуры от 2015 года каждый музей в России обязан стать доступным.

Теперь предлагаем сыграть в небольшую игру-тест.

Что еще посмотреть?

Михаил Горшенёв вернётся на сцену

Легендарный музыкант в виде голограммы появится на концерте группы «Король и Шут»

Летом 2018-го года в Москве и Санкт-Петербурге состоятся концерты знаменитой панк-группы «Король и Шут». Коллективу, прекратившему концертную деятельность в 2013-м, исполняется 30 лет. На сцене вместе с живыми музыкантами появится голограмма покойного лидера группы Михаила Горшенёва.

Горшенёв родился в 1973 году в Ленинградской области. С детства занимался музыкой и выступал перед публикой. В 1988 году в училище познакомился с Андреем Князевым, вместе с которым создал группу «Король и Шут». Горшок окунулся с головой в музыкальную среду и забросил учёбу.

Михаил Горшенёв и Андрей Князев
Михаил Горшенёв и Андрей Князев

Тематика песен «Короля и Шута» углублялась в сказки и мифы. В роли лирических героев в текстах Михаила Горшенёва выступали такие персонажи как ведьмы, мертвецы, колдуны, фокусники. Успех к коллективу пришёл в середине девяностых после выхода альбома «Камнем по голове». Радиостанции долгое время не принимали творчество «КиШа», но песни всё равно уходили в народ.

Первый состав группы "Король и Шут"
Первый состав группы «Король и Шут»

Одна из знаковых частей имиджа Горшенёва – отсутствие верхних зубов. В детстве Михаил поспорил, что сумеет удержаться зубами за турник, но не удержался и потерял несколько зубов. Остальные зубы ему выбили в уличных драках.

Михаил Горшенёв без верхних зубов
Михаил Горшенёв без верхних зубов

Лидер «КиШа» страдал сильной наркотической зависимостью. Некоторые его друзья ушли из жизни из-за передозировки наркотиков, сам Горшенёв пережил восемь клинических смертей. В конце концов он переборол эту болезнь, помогли жена и творчество.

«Очень важно, чтобы с вами был человек, который отрицательно относится к наркотикам. Моя супруга помогла мне выкарабкаться. Если снова накатывает, я бегу в студию и записываю музыку», — цитирует Горшенёва «Московский Комсомолец».

Конечно, Михаил Горшенёв был противоречивой личностью. До конца своей жизни относил себя к панк-культуре и ненавидел обывательское отношение к жизни. При этом он проводил много времени со своей женой и приёмной дочерью. Придерживался анархических взглядов, но считал себя патриотом России до мозга костей.

Михаил Горшенёв в 2013 году
Михаил Горшенёв в 2013 году

19 июля 2013 года Горшенёв скончался у себя дома из-за токсической кардиомиопатии. Лидер легендарного «Короля и Шута» не дожил до своего сорокалетия всего 20 дней. Однажды Горшенёв сказал, что хотел бы умереть молодым. Его желание исполнилось…

Его соратник Андрей Князев создал группу «КняZZ», которая исполняла все песни «КиШа». Летом 2018 года Князев собирает классический состав легендарного коллектива для двух концертов в Москве и Санкт-Петербурге в честь тридцатилетнего юбилея группы.

На этих выступлениях впервые в России на сцене появится голограмма Михаила Горшенёва, созданная на основе записей концертов с участием бессменного лидера группы. Фанаты «КиШа» снова смогут увидеть своего кумира на сцене.

19 июля концерт состоится в Санкт-Петербурге в СК «Петербургский», а 7 августа группа проведет концерт на сцене «Олимпийского» в Москве.

«Реквием по мечте» и другие фильмы Даррена Аронофски

На фестивале Telling stories fest режиссер поделился мыслями о жизни и кино

23-25 апреля в Москве прошёл фестиваль «Telling stories fest», организованный Высшей школой экономики. Одним из гостей фестиваля стал американский режиссёр и сценарист Даррен Аронофски. Учёба в колледже давалась ему непросто, но он всегда мечтал рассказывать истории и нашёл способ сделать это, создавая фильмы.

Кадр из фильма «Реквием по мечте»

Первой его нашумевшей картиной стал «Реквием по мечте», главную роль в котором исполнил Джаред Лето. Режиссёр отметил, что Джаред ответственно подошёл к съемкам:  сильно похудел, сам выполнял все трюки. Даррен добавил, что ему приятно работать с актерами, которые на съемках хотят сделать то, что ещё никогда не делали в своей жизни. «Реквием по мечте» произвёл колоссальное впечатление на публику, однако, по мнению Даррена, был не до конца понят зрителями. Аронофски вовсе не хотел снять фильм про людей, зависимых от наркотиков. Основная мысль картины в том, каково быть зависимым от мечты и быть ею же и разрушенным.

Даррен рассказал про появление своего следующего фильма «Фонтан»  с Хью Джекманом и Рейчел Вайс в главных ролях. Путь создания картины от идеи до готового материала занял у режиссера шесть лет. Идея зародилась в тридцатый день рождения Даррена: «Я задумался над тем, что в один день умру…» – шутливо объяснил он. Считая, что в Америке не проявляют должного уважения к пожилым людям и к их «фонтану душевной мудрости», Аронофски хотел привлечь внимание аудитории к этой проблеме, и, пожалуй, ему это удалось.

Кадр из фильма «Мама»

Далее Даррен заговорил о своём последнем шедевре – фильме «Мама» с участием Дженнифер Лоуренс и Хавьера Бардема. Семь месяцев Аронофски упорно работал над сюжетом и мыслями в фильме. Но, когда дело дошло до съёмок, было решено внести элементы символизма, знаки и намеки зрителю на истинную суть происходящего. Благодаря этому аудитория до последней минуты не могла понять: события в фильме реальны или же действие разворачивается «в голове» главной героини.

В завершении встречи Даррен Аронофски поделился секретом создания хорошего фильма и, в то же время, своим жизненным кредо: «Мы все рассказываем истории, это именно то что делает нас людьми, делает нас живыми; и, рассказывая, будь честен с людьми, не бойся задеть их чувства».