Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Новый антиутопический мир

Почему стоит посмотреть сериал "Электрические сны Филипа К. Дика"

Недавно вышли первые четыре серии научно-фантастического сериала «Электрические сны Филипа К. Дика». Единой сюжетной линии в сериале нет: каждый эпизод – самостоятельное произведение, основанное на рассказе американского фантаста Филипа Дика. Рассказываем, почему «Электрические сны» достойны внимания зрителя.

Сюжеты

Каждая серия – экранизация короткого рассказа, поэтому сюжеты здесь очень динамичны. Первый эпизод, который называется «Шляпник» – это пост-интернетная антиутопия; здесь рассказывается о мире, в котором противостоят друг другу люди и «щупы» – мутанты, умеющие читать мысли. Сценаристы не тратят время на описание общественного уклада и предыстории, – они сразу бросают зрителя в гущу событий. Мы попадаем на демонстрацию людей против щупов, которая через минуту оборачивается кровавым столкновением с полицией. С первых секунд нас знакомят с главными героями. Это харизматичный спецагент Росс, влюблённый в свою шляпу, и щуп Гордон, влюблённая в Росса. Пока город охвачен протестами, между героями закручивается роман. Эта история полна неожиданных поворотов: Росс не так прост и прямолинеен, а Гордон не столь бесхарактерна, как может показаться на первый взгляд, да и щупы – не пассивные жертвы дискриминации. Финал этой серии будет шокирующим, но не будем разрушать интригу.

В следующих трёх сериях сюжет развивается столь же непредсказуемо. Во втором эпизоде – ностальгии и душераздирающий финал, в третьем – запутанная история неблагополучной семьи; а последняя из вышедших серий и вовсе станет эмоциональными «американскими горками» и напомнит антиутопию «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли.

Философия

Что такое душа? Возможно ли простить предательство? Что делает человека человеком? Что важнее – надёжность и стабильность или непредсказуемость и перемены? Оправданы ли жертвы ради благополучия общества? Сериал заставляет задуматься над этими и многими другими вопросами бытия.

«Электрические сны Филипа К. Дика» уже успели сравнить с известным британским сериалом «Чёрное зеркало» из-за его философской подоплёки и сатиры на общество потребления, политический произвол и господство технологического над человеческим. Каждая серия – это новая моральная дилемма и новый антиутопический мир. Колумнист The Guardian Сэм Вулластон о первом эпизоде пишет так:

«Эпизод «Шляпник» поднимает вопросы не только о государственном надзоре, предрассудках и правах человека, но также о технологиях, о связи власти и знания, о доверии, о демократии и даже об эволюции».

Однако третий эпизод («Проездной») – не о системе, но о человеке. Главный герой Эд – классический «маленький человек», рядовой работник железной дороги. Его сын страдает от неконтролируемых приступов гнева, что разрушает семью и превращает жизнь героя в сущий кошмар. Неожиданно Эду выпадает шанс изменить жизнь. Фантастическим образом он попадает в другое измерение, где время остановилось, где нет боли, где можно спрятаться от реальности. Что он выберет – счастливую утопию или родного сына, от которого одни несчастья?

Эстетика

Визуальная составляющая сериала продумана детально. Но особого внимания заслуживает эстетика второй серии: эпизод повествует об индустрии межпланетного туризма – космические пейзажи захватывают дух. Неоновые цвета, неонуар, продуманные до мелочей костюмы персонажей – из всего этого складывается эстетика сериала.

«Электрические сны Филипа К. Дика» придутся по вкусу не только любителям научной фантастики, но и ценителям хорошего кино со сложными сюжетами, неожиданными концовками и многоплановыми персонажами.

 

В мире прекрасного: три познавательные лекции по искусству

Три видео с интернет-проекта ПостНаука

Сегодня образовательные интернет-проекты набирают всё большую популярность. Послушать лекцию профессора или доктора наук теперь можно, буквально не выходя из дома. А для тех, кто не знает, с чего начать, мы подобрали три лекции с интернет-проекта ПостНаука о современном искусстве, происхождении музея и своеобразии живописи Леонардо да Винчи. Познавательное видео за чашкой чая — отличный способ провести время в своё удовольствие и с пользой. Приятного просмотра!


1. «Современное искусство» как понятие

Готовы поспорить, вы не раз встречали термин «современное искусство», но знаете ли вы, что оно означает? Сегодня принято называть «современным искусством» всё новое, непонятное и, на первый взгляд, не несущее никакого смысла. Различные инсталляции, перфомансы и реди-мейды привлекают публику скорее формой, а не содержанием. Однако любое, пусть даже самое странное явление искусства, имеет какой-то смысловой подтекст. Улавливать его становится всё сложнее, равно как и отличать искусство от не искусства. Где проходит эта грань? Являются ли, к примеру, банки с супом искусством? Что такое дематериализация объекта? Обо всем этом вам расскажет доцент русской антропологической школы РГГУ Наталья Смолянская.

 

2. История музея

Пожалуй, трудно найти человека, ни разу не посещавшего музей, будь он археологический, этнографический или военно-исторический. Все они выполняют очень важную задачу — сохранить культурное наследие и популяризовать историю. Однако мало кто знает процесс их возникновения.

Музей в современном понимании появился относительно недавно — на рубеже 18-19 веков. До этого времени музеи именовались «кунсткамерами» и представляли собой коллекции диковинных вещиц. Современный же человек ассоциирует кунсткамеру с собранием чего-то аномального: «уродов» и «монстров». Однако это слово образовано от нем. Kunstkammer, что дословно означает «кабинет редкостей». Поэтому этимологически «кунсткамера» вовсе не несёт в себе негативных коннотаций.

Еще больше интересной информации о преобразовании музеев и их особенностях в разные исторические периоды вы найдете в лекции доктора искусствоведения Алексея Лебедева.

 

3. Оптика в живописи Леонардо да Винчи

Итальянский художник и учёный Леонардо да Винчи, как и многие великие люди, не был понят при жизни своими современниками. Однако значение его вклада в науку и живопись довольно трудно переоценить: он одним из первых изучил перспективу, тень и свет, пропорции и анатомию. Собранные им знания о воздействии прозрачных и полупрозрачных тел на окрашивание предметов положили начало такому направлению в искусстве, как воздушная перспектива. Более того, на открытиях да Винчи в оптике базируется принцип изображения в телевизоре и во всех гаджетах, без которых сейчас мы не можем вообразить нашу жизнь. Ранее никому не удавалось совершить столь огромное количество открытий в совершенно разных областях. Более подробно об оптике, а также свете и тени в картинах Леонардо да Винчи расскажет искусствовед Марина Свидерская.

«Глаз дает советы всем человеческим искусствам… он – государь математических наук, его науки – достовернейшие. Он измерил высоту и величину светил… породил архитектуру, перспективу и божественную живопись» (Леонардо да Винчи)

Арт-маршрут: 5 осенних выставок

Путеводитель по увлекательным мероприятиям этой осени

Традиционно осенью столичные музеи, галереи и арт-центры готовят громкие премьеры. Впервые в России покажут жизнерадостный поп-арт из Японии, экспозицию Жана-Мари-Перье и философские пейзажи Рериха в необычном исполнении. В преддверии уик-энда рассказываем об увлекательных мероприятиях, которые стоит посетить — одному, в компании друзей или c семьей.

  1. Такаси Мураками. «Будет ласковый дождь». Жизнерадостный поп-арт из Японии
    Буйство красок на картинах Такаси Мураками
    Буйство красок на картинах Такаси Мураками

    Первый и сразу масштабный проект Такаси Мураками — одного из самых известных японских художников. Его творчество — переосмысление событий

прошлого века, истории послевоенной Японии и, в частности, трагедии Хиросимы и Нагасаки. Ядерную катастрофу тяжело переосмыслить, она не укладывается в голове, но Мураками смотрит страху смерти в лицо и смеется над ним: в одном из самых насыщенных разделов экспозиции можно увидеть скалящиеся черепа, цветы со ртом до ушей, целую армию улыбающихся атомных грибов с нарисованными глазами и многое другое. Так с помощью искусства, переноса реальности в мир, разукрашенный яркими цветами, художник нивелирует страх перед повторением трагедии и обезоруживает страшную войну.

На выставке представлено порядка 80 живописных и графических работ. Среди них не только картины, похожие на каллиграфический японский комикс, но и разных размеров скульптуры в стиле аниме. Не забудьте посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Более подробно о выставке.

Где проходит выставка: Музей современного искусства «Гараж»

Когда: 28 сентября — 4 февраля


  1. Жан-Мари Перье. «Кутюрье французской фотографии»

В Центре им. братьев Люмьер представлена экспозиция фотографа Жана-Мари Перье, автора портретов известных музыкантов, дизайнеров и актёров. Ключевой особенностью выставки стала серия фотографий, сделанная Перье в 90е годы – «Мир дизайнеров моды». На снимках запечатлены Жан-Поль Готье, Кензо, Ив-Сен Лоран, Джон Гальяно. Чтобы сохранить атмосферу эпохи, фотограф тщательно проработал каждую деталь образа знаменитых модельеров.

Ив Сен-Лоран
Жан-Мари Перье. Ив Сен-Лоран. Париж, октябрь 1995
Вивьен Вествуд
Жан-Мари Перье. Вивьен Вествуд. Лондон, сентябрь 1994

Где проходит: Центр фотографии им. Братьев Люмьер

Когда: 22 сентября — 3 декабря


  1. Эль Лисицкий

Первая масштабная ретроспектива Эля Лисицкого в России, художника, создавшего концепцию «проун» — проекта утверждения нового, где геометрическая плоскость работает с законами конструктивного построения объёмной формы.

Задумка и эстетика Лисицкого придутся на вкус не только любителям советского искусства, но несомненно понравятся и фанатам немецкого Баухауса.

Клином красным бей белых
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых»
Эль Лисицкий концепция «проун»
Эль Лисицкий концепция «проун»

Где посмотреть: Еврейский музей и Новая Третьяковка

Когда: 16 ноября — 18 февраля


  1. Николай Рерих. Концерт «Звучащие полотна. Путь в Гималаи»

Недоступность и величие Гималаев — в полотнах Николая Рериха, песочной анимации и мистическом звучании инструментов. Горы – излюбленный сюжет художника. Песок – символ вечности, а ханг-драм своим загадочным звучанием заставляет вспомнить о манящей недоступности горных вершин.

Произведения великих композиторов исполнят ансамбль ханг-драмов Sunset, aнсамбль солистов «Альгамбра» и Анна Иванова.

 

Ансамбль ханг-драмов
Ансамбль ханг-драмов

Где проходит: Москонцерт на Пушечной

Когда: сентябрь – ноябрь


  1. Питер Брейгель «Перевёрнутый мир»

Выставка, позволяющая не только посмотреть, но и послушать. Сам Брейгель Старший рассказывает о себе и своих полотнах. Посетители смогут не только ознакомиться с удивительным видеорядом «перевёрнутого мира», но и послушать историю жизни художника. А изображение картин на больших экранах позволяет зрителям детально рассмотреть полотна, вплоть до мельчайших узоров на одежде.

К сожалению, в России не представлены подлинники работ Питера Брейгеля Старшего. Тем не менее, «ожившие» полотна — отличная возможность познакомиться с творчеством загадочного художника, не покидая страны.

Питер Брейгель
Приближенное изображение картины
Питер Брейгель
Проекция картин на большом экране

Где проходит: Центр дизайна Artplay

Когда: 6 сентября 2017 – 31 января 2018

 

Кто получит Оскар-2018: первые прогнозы

Предсказания кинокритиков

Гонка за Оскаром в самом разгаре! Кто же получит заветную статуэтку? Кинокритики и зрители уже начали обсуждать потенциальных номинантов и оценивать шансы фильмов, представленных за последние несколько месяцев на кинофестивалях в Каннах, Венеции и Торонто. Напомним, 90-я церемония вручения премии Оскар состоится 4 марта 2018 года.

«Нелюбовь»

Россию представит фильм «Нелюбовь» режиссера Андрея Звягинцева. Это история о неблагополучной московской семье. Супруги (Женя и Борис) уже давно строят каждый свою жизнь, но официально не разводятся. Из-за постоянных конфликтов муж с женой не уделяют должного внимания своему 12летнему сыну Алёше, который очень болезненно переживает ссоры родителей. Внезапно для всех мальчик пропадает. Весь оставшийся фильм посвящен поискам ребенка.

Помимо «Нелюбви» в числе конкурсантов были кинокартины «Аритмия» Бориса Хлебникова, «Теснота» Кантемира Балагова и «Матильда» Алексея Учителя. Стоит отметить, что это не первая номинация Звягинцева. В 2014 году российская лента «Левиафан» также была выдвинута в этой номинации, но осталась без статуэтки.


«Битва полов»

Фильм основан на подлинной истории соперничества двух звезд мирового тенниса: Бобби Риггса и Билли Джин Кинг. По сюжету фильма Риггс, 55-ти летний чемпион Уимбилдона, заявляет, что даже будучи пенсионером сможет обыграть любую теннисистку. Билли борется за права женщин – за их место в спорте – и в конце концов принимает вызов Риггса. Кинг понимает, что от исхода матча зависит не только ее собственная карьера, но и то, как в дальнейшем будет восприниматься женский теннис.

Это не первая экранизация легендарного противостояния: в 2001 году вышел фильм «Когда Билли побеждает Бобби», а в 2013 в кинотеатрах показывали документальную картину «Битва полов». Тема актуальна и по сей день, что увеличивает шансы картины быть номинированный на Оскар.

 

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Лучшая женская роль – Эмма Стоун

Лучший оригинальный сценарий – Саймон Бофой


«Мама!»

В числе номинантов может оказаться фильм с очень низкими зрительскими оценками. Нашумевшая кинокартина Даррена Аронофски получила множество негативных отзывов от публики Венецианского кинофестиваля и весьма сдержанные рецензии критиков. На портале CinemaScore «Мамаполучила и вовсе самую низкую оценку из возможных – F.

Главные героиэто молодая супружеская пара: жена (Дженнифер Лоуренс), которая украшает каждый угол дома, и мужпоэт (Хавьер Бардем), пребывающий в состоянии творческого кризиса. Влюбленных не пугают бытовые проблемы, они счастливы и беззаботны. Но всё меняется, когда в доме появляются нежданные гости. Как хорошие хозяева, главные герои приветливо встречают незнакомцев и помогают им обустроиться. Со временем влюбленные понимают, что их жизнь начинает рушиться из-за вторжения, а гости не собираются уезжать.

Едва ли «Мама!» попадет в категорию «Лучший фильм», однако Дженнифер Лоуренс может рассчитывать на свою пятую номинацию.

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Лучшая женская роль – Дженнифер Лоуренс

Лучшая операторская работа


 

«Тёмные времена»

Фильм основан на реальных событиях: это история противостояния Уинстона Черчилля и Адольфа Гитлера. Успехи нацистов взбудоражили британское сообщество, но вопреки давлению и страху Черчилль остаётся верен своим принципам.

В комитете Оскара любят хорошую биографию и таких актеров, как Гари Олдман. Кинокритики утверждают, что фильм получился «слишком английским», но Гари Олдман обязательно получит статуэтку за лучшую роль.

«Темные времена» не единственная кинокартина о Второй мировой войне, которая заслуживает внимания.

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Лучший фильм Лучший монтаж

 Лучшая мужская роль – Гари Олдман Лучший дизайн костюмов

                                          Лучший режиссер – Джо Райт Лучший грим и прически

                                          Лучший оригинальный сценарий – Энтони МакКартен                                                                                                                                                                                      Лучший саундтрек


 

«Дюнкерк»

В картине «Дюнкерк» Кристофер Нолан рассказывает историю спасения трехсот тысяч солдат. Фильм основан на реальных исторических событиях (Дюнкерская операция). События начинаются с противостояния британских и союзных войск с силами противника. Оказавшись в ловушке на пляже, солдаты надеются только на чудо, в то время как противник приближается всё плотнее. Иначе говоря, «Дюнкерк» – это история бегства.

Этот исторический факт британцы оценивают неоднозначно: для них Дюнкеркская операция – одновременно и триумф, и катастрофа. В фильме можно не только проследить отношение Нолана к этому событию, но и понять, что для режиссера значит война вообще.

 

0000Вероятные номинации на «Оскар» 2018:

Различные технические номинации

Лучший фильм – «Дюнкерк

                                         Лучший режиссёр – Кристофер Нолан


Напомним, что это лишь прогнозы на предстоящий «Оскар». Официально номинанты станут известны 4 марта 2018 года. Мы обязательно опубликуем победителей главной кинематографической премии.