Музыкальная драма «Пер Гюнт»: интервью с Никитой Дмитриевским

Особенности и секреты спектакля

Поиск смысла жизни – тема столь важная, как и сама жизнь. История Пер Гюнта – это история человека, которому целого мира мало. В попытках раскрыть свое «Я», герой покидает родной дом, оставляет возлюбленную, пытается обрести власть и славу. Утратив прежние надежды и мечты, он все-таки обретает истину. Помогает герою спастись прекрасная и невинная Сольвейг.

Музыкальная драма, в которой участвует один главный герой и оркестр. Перед зрителями раскрывается поэма Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и музыка Эдварда Грига. Премьера 19 октября в Московской консерватории им. П.И. Чайковского. На вопросы о новой интерпретации пьесы ответил режиссёр спектакля – Никита Дмитриевский.

Драматическая поэма «Пер Гюнт» была написана Генриком Ибсеном в 1867 году. Основная тема поэмы — проблема самоопределения и реализации человека.


– Почему именно эта пьеса?

– Мне хотелось показать моральную деградацию нашего общества. Думаю, за меня лучше скажут слова из пьесы: «Внутри ни кусочка. Что же осталось? Одна обо­лочка».

Пер Гюнт
Иллюстрации Саввы Бродского «Пер Гюнт»

– Участвует лишь один главный герой? А как же другие действующие лица?
[«Пер Гюнт» на сцене Московской консерватории поставлен как спектакль одного актёра – прим.ред.].

– Да, такая сложная задача выпала на актёра театра и кино Андрея Чернышова. Получается своего рода моноспектакль. На протяжении всего представления он будет находиться на сцене и перевоплощаться в разных героев: Пер Гюнт, его мать, Горный король, тролли и т.д.

– А в чем особенность моноспектакля?

– Сама по себе идея моноспектакля состоит в том, чтобы один актёр создал ряд образов, которые бы у зрителя создали ощущение, что они смотрят кино. Или слушают пьесу, в которой задействовано много людей.

– Кто руководит музыкой?

– За музыку Грига отвечает оркестр радио «Орфей», художественный руководитель и главный дирижер Сергей Кондрашев. Маэстро давно мечтал исполнить «Пер Гюнта».

– Спектакль длится два часа – как удержать внимание зрителей?

Пер Гюнт
Пер Гюнт в пещере Горного короля

– Будет зрелищно и привлекательно. Зритель просто не захочет терять нить повествования. Важно, чтобы идея была понятна как просвещённому зрителю, так и новичку.

– Есть что-то, что отличает просвещённого зрителя от новичка?

– Аплодисменты нежелательны между частями одного произведения. Хлопать можно [только] после окончания спектакля. Следуя этому правилу, вы выказываете уважение актерам и музыкантам и обретаете репутацию искушенного зрителя.

– По сложившейся традиции, какие современные элементы будут в

Никита Дмитриевский
Никита Дмитриевский

спектакле?

– Вместо старых и всем привычных декораций на нашей сцене появится видео-арт. Смену локаций будет сопровождать видеоряд: горы, пустыня, море. Невообразимое и даже демоническое ощущение! Это нить, которая соединяет прошедшее время с настоящим.

– Существуют какие-то моменты в работе, о которых зритель не догадывается?

– Сложность возникает с переводом текста! Никто не думает, что нам приходится нанимать переводчиков. Трюк с книжкой из магазина не пройдёт – нарушение авторских прав.

Возлюбленная Пер Гюнта — Сольвейг (по- норвежски — солнечный путь) — олицетворение чистоты, све­жести и самопожертвования.

«В сюите Песня Сольвейг звучит как оркестровая пьеса, хотя в спектакле она существует и как песня, со словами. Эта музыка неоднократно проходит в спектакле в разных вариантах. Образ верной, любящей Сольвейг был особенно дорог Григу в драме Ибсена».

 Песня Сольвейг

[os-widget path=»/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0/survey-09-13″ of=»%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0″ comments=»false»]

 

Металл, кожа и винтажные очки

Что носит поколение «Y»?

Можно ли одним словом описать модное направление, которое сейчас доминирует среди поколения миллениалов?  Бунтарство, желание привлечь внимание, свобода и яркая индивидуальность. Значит ли это, что наряд должен быть полностью чёрным или кричаще-ярким, или, может быть, больше внимания стоит уделить смешиванию несочетаемых принтов? Определить одним словом современную моду невозможно.

 Balenciaga SS 2017
Balenciaga SS 2017

Крупные украшения, винтажные очки, металлические ботильоны, одежда в стиле 80-х, спортивный стиль — всем этим запомнился миру моды 2017 год. Современная мода напоминает стиль гранж  – вызывает отторжение и в то же время привлекает внимание. Например, модный французский дом Balenciaga создает весьма нестандартные вещи, и каждую из них можно считать произведением искусства. Такие бренды не претендуют на то, чтобы нравиться всем, скорее наоборот – они провоцируют.

Спорт! Спорт! Спорт!

 Nike collection
Nike collection

Спортивный стиль в этом сезоне актуален как никогда: джинсовые и спортивные костюмы с золотой цепью, агрессивное сочетание металла и кожи. Модельер Донателла использовала ассиметричный крой и молодежный минимализм. Новая коллекция Версаче Versus Versace предлагает образ «плохой девочки»: яркий макияж, палитра цвета бабл-гам, сетчатые платья и косухи. Мужская коллекция демонстрирует стиль милитари: кожаные куртки, винтажные очки, изобилие оттенков цвета хаки.

Любители спортивного стиля и противники вычурности могут обратиться к коллекциям Гоши Рубчинского или Adidas и Nike (которые вновь обрели популярность в модной индустрии). Здесь всё просто: спортивные костюмы как у молодежи 1990-х, белые кроссовки, бритая голова, — и образ уличного хулигана готов.

Gosha Rubchinskiy
Gosha Rubchinskiy

Бабушкин гардероб

 Lady gaga Versace
Lady gaga Versace

Не только спортивный стиль носит молодежь в 2017 году. Солидный облик можно создать, например, с помощью винтажных очков Gucci или первых попавшихся очков на блошином рынке. Главное тут не бренд, а оригинальность – необычные материалы, отделка и умение грамотно сочетать друг с другом яркие вещи и цвета.

Фрик-шоу

 Rihanna FENTY X PUMA
Rihanna FENTY X PUMA

Завсегдатаи фрик-вечеринок в этом году могут себе позволить носить вечерние наряды  и в будни.  Агрессивные, яркие, вызывающие сочетания даже приветствуются. Известный бренд спортивной одежды Puma предлагает смягчить образ агрессивного бунтаря домашними тапками из своей новой коллекции Fenty PUMA by Rihanna. Завершить «кричащий» образ можно натуральным макияжем и подчеркнуто небрежной причёской.

Классика

Классика всегда в моде, она никогда не будет выглядеть скучно. Те, кто привык носить элегантные костюмы в полоску и строгие осенние тренчи, могут разнообразить привычный гардероб яркими деталями; например, блестящими туфлями от Виктории Бэкхем или Oscar de la the renta. Кстати, эксперты по продажам обуви в мире пришли к выводу, что 2017 год намного успешнее предыдущего. Сайт statista.com опубликовал статистику мировых продаж обуви бренда Adidas. А статистика продаж брендовых туфель по Европе определила, что больше всего обуви покупают в Германии и Франции.

Блестящую обувь и аксессуары  в этом сезоне можно смело сочетать с одеждой.

Gucci
Gucci

Американский кинофестиваль в России

Что приготовил зрителям "Амфест"?

На протяжении 12 лет в России проводится фестиваль американского кино «Амфест». Это настоящий пир для киноманов: Голливуд здесь мирно сосуществует с малобюджетным независимым кино. Фестиваль знакомит российского зрителя с новыми картинами made in USA. Плейлист «Амфеста» не делит фильмы по жанрам: в программе как парадоксальные комедии и мюзиклы, так и суровые триллеры и драмы, основанные на реальных событиях. В 2017 году показы проходят в 22 российских городах с 27 сентября по 31 октября.

Из 19 картин особое внимание зрителей и критиков привлекли 7. Попробуем разобраться, что в них радует глаз и западает в душу.

«Сильвио»

Каждый раз на фестивале один фильм, снятый в стиле мамблкора, единодушно признаётся шедевром. В 2017 году честь настоящих независимых фильмов отстаивают Кентакер Одли и его «Сильвио» – картина об антропоморфной горилле, которая пытается найти своё место под солнцем и стать частью мира людей. Этот фильм является расширенной версией интернет-проекта «Просто Сильвио», который «жил» на Vine – социальной сети, которая позволяет создавать ролики длиной в шесть секунд. Деньги для съёмок полнометражного фильма собирали через краудфандинг. Наблюдать за жизнью Сильвио интересно даже тем, кто не был знаком с его творчеством ранее. В нём есть нечто трогательное и хрупкое, его чудаковатая скромность привлекает. За деятельностью гориллы в фильме скрываются узнаваемые современным человеком вопросы творческой независимости, славы и жизни в обществе.

Сильвио Бернарди
Сильвио Бернарди

«Позови меня своим именем»

Сенсационный фильм итальянского постановщика Луки Гуаданьино «Позови меня своим именем» также не останется вне списка, ведь ещё до начала «Амфеста» он считался одной из главных картин фестиваля. Объясняется это широким признанием публики на кинофестивале в Торонто, который прошёл 7-17 сентября, а также восторженными отзывами мировых критиков. Отталкиваясь от такой реакции, создатели драмы уже сейчас могут быть уверены, что свои премии в надвигающемся наградном сезоне они получат. Начало положено: 11 октября стало известно, что Тимоти Чаламет, исполняющий роль 17-летнего Элио, получит награду Hollywood Film Awards за «Прорыв года среди актеров».

«Сделано в Америке»

Криминальный боевик Дага Лаймана «Сделано в Америке» дал старт фестивалю 27 сентября. На Западе фильм хвалят, говорят, что он поможет исполняющему главную роль Тому Крузу освежить свою карьеру после «Мумии» и второго «Джека Ричера». Барри Сил – герой Круза – реальная личность, центральный персонаж событий, которые имели место на рубеже 1970-80х годов. Талантливый пилот, он подпольно занимается контрабандой сигар до тех пор, пока его не вербует ЦРУ для съёмок фото-компромата на «врагов демократии». Работая на территории Латинской Америки, он вскоре знакомится с Пабло Эскобаром, вместе с которым они начинают перевозить кокаин и сказочно богатеют. Барри воплощает в себе американский менталитет. Несколько утрированно, но живописно. Эта энергичная и неординарная история вернула Лаймана-режиссёра на путь истинный после неудачной военной драмы «Стена».

«Реальный Рокки»

«Реальный Рокки» – биографический фильм о боксёре-тяжеловесе Чаке Вепнере. Он стремится к двум вещам одновременно, пытаясь совместить воспитание дочери и семейную жизнь в целом с дорогой на боксёрский Олимп. Название фильма отсылает зрителя к фильмам про Рокки Бальбоа неслучайно: судьба героя новой ленты и его прототипа в исполнении Сильвестра Сталлоне во многом идентичны. Роль Чака исполнил Лив Шрайбер, знакомый зрителю по трилогии «Крик» и роли Саблезубого в истории Росомахи. На экране также появятся его супруга Наоми Уоттс, Элизабет Мосс и Рон Перлман. Однако не стоит забывать, что этот фильм прежде всего художественный, и это значит, что история будет рассказана не полностью, а лишь в общих чертах познакомит нас с персонажами и ключевыми событиями.

«Приключения медведя Бригсби»

Организаторы фестиваля настоятельно рекомендуют всем посмотреть этот фильм. Тёплая лента «Приключения медведя Бригсби» выстроена в форме детской телепередачи для Джеймса – единственного зрителя. Мальчик был выкраден психически нестабильным героем Марка Хэмилла, который держал ребёнка взаперти, в подземном бункере. Но однажды этому приходит конец, и Джеймс возвращается к настоящей семье. Та учит его «наземной» жизни, но для полного счастья герою не хватает его любимой телепередачи и её бессменного «ведущего» – медведя Бригсби. Джеймс решает снять финальный полнометражный фильм о друге детства, в чём ему помогают его близкие, родные, полицейские и даже псевдородители. Дебютный фильм Дэйва МакКэри получился странным и сумасбродным, однако он наглядно показывает, как из истории для одного человека рождается культ для миллионов ему подобных.

«Порту»

Гэйб Клингер стал одним из последних режиссёров, с кем успел поработать погибший летом прошлого года Антон Ельчин. Вместе с актрисой Люси Лукас они создали фильм-пазл «Порту» – меланхоличное произведение, фрагментарную историю любви двух героев, нашедших друг друга в ночном кафе на португальском побережье. Пазлом эта картина названа из-за необычной хронологии: в один момент мы наслаждаемся тем, как Джейк и Мати смотрят друг на друга, гуляя по безлюдным вечерним улочкам, а затем неожиданно перемещаемся в бессчастную старость Джейка. Фильм состоит из трёх новелл, последняя из которых объединяет две предыдущие, что делает киноленту похожей на детективную мелодраму, если можно представить себе существование такого жанра.

Кадр из фильма "Порту"
Кадр из фильма «Порту»

«Маршалл»

«Маршалл» Реджинальда Хадлина – эксклюзив на «Амфесте», так как у него ещё не было мировой премьеры. Лента рассказывает подлинную историю Тэргуда Маршалла – первого афроамериканца, ставшего судьёй Верховного суда США. Биографический фильм описывает зарю его карьеры до назначения – конца шестидесятых. В этот период ему попадается резонансное дело, связанное с расовой сегрегацией. Маршалл-адвокат обязан выиграть это дело, чтобы открыть правду, избавить людей от предрассудков и положить начало движению за гражданские права. В фильме мы увидим Кейт Хадсон, Дэна Стивенса, Джоша Гэда и Чедвика Боузмана в роли Маршалла.

Первая волна «Амфеста» подошла к концу, оставив приятное послевкусие. Организаторы добавляют в программу новые сеансы, что значит лишь одно: фестиваль привлёк больше зрителей, чем ожидалось. И это несомненное достижение создателей представленных кинолент. Теперь надвигается вторая волна с принципиально иным кино – звёздным, потенциально нацеленным на «Оскар». Совсем скоро зрители насладятся драмой «Сильнее» с Джейком Джилленхолом и Татьяной Маслани и уже знакомой нашим читателям картиной «Позови меня своим именем» с Арми Хаммером и Тимоти Чаламетом.

[socialpoll id=»2466186″]

Бустеры, кушон и аджастеры!

Как развивается beauty-индустрия сегодня

Тренды сезона – это не только новые коллекции одежды именитых домов моды, но и новые линии косметики. В 2017 индустрия красоты претерпела сильные изменения: косметика профессионалов стала доступна всем, а бьюти-блоггеры вытеснили визажистов с мировых показах. Помогаем не потеряться в новинках и изменениях бьюти-индустрии.

Реклама ради эмоций

«На что вы готовы ради любви?»,  – говорит актриса Натали Портман, пронзительно глядя в камеру. Это – рекламный ролик нового аромата Miss Dior, однако Портман не произносит имя бренда вслух и не держит флакон духов в руках на протяжении всего ролика. Про нотки малины, пионов и черного перца – ни слова. Цель этой рекламы – не заставить зрителя купить очередной флакон, а вдохновить. Вдохновить на яркие эмоции и смелость быть собой.

До недавних пор позволить себе не упоминать бренд в рекламном ролике могли только мировые корпорации и холдинги. Теперь как  Coca-Cola, банки которой однажды остались просто красными без каких-либо надписей, Dior достаточно показать Натали Портман и пару кадров в розовых тонах, чтобы намекнуть на франшизу Miss Dior.

Рекламные кампании в 2017 году ломают стереотипы. В ролике, посвященном новому аромату Kenzo, молодая актриса и танцовщица Маргарет Куэлли танцует как одержимая, ведет себя как пещерная женщина и тем самым разрушает все привычные представления о сексуальности, влечении и самовыражении. Теперь реклама косметики – это про эмоции, а не про факты и методы изготовления.

Этот тренд появился благодаря каннскому победителю – ролику Dove «Real beauty sketches»: тогда впервые производители сделали выбор в пользу разговора с потребителем – и тем самым изменили всю коммерческую сторону бьюти-индустри

Необычные форм-факторы

Бьюти-марки различного класса продолжают экспериментировать. После бума кушонов и жидких матовых помад весной 2016 года бренды декоративной косметики стали смелее. Главный тренд – многофункциональность. Особенно часто «в одном флаконе» встречаются румяна и помада для губ. Например:

  • Стик Matte Multiple от NARS  – универсальный продукт для тех, кто не так уверенно экспериментирует с привычными «жителями» косметички.
  • Тинт от Benefit – интересная, но опасная в непрофессиональных руках новинка: цвета яркие и интенсивные, и от этого риск переборщить с насыщенностью только возрастает.
  • Tropic Heat Cheek&Lips от KIKO Milano  – микс из лимитированной коллекции к 20-летию бренда. Цвета спокойные, текстура приятная, но на губах смотрится лучше, чем на щеках.

     

    Кастомизация декоративной косметики

    Кастомизированные продукты для макияжа лица – это, пожалуй, самое интересное, что случилось с бьюти-индустрией в этом году. Благодаря блогерам, которые давно превратились в профессиональных визажистов, аджастеры – специализированные концентрированные пигменты, которые можно смешивать самому – стали привычным косметическим продуктом в руках бьюти-энтузиастов.  Популяризацией аджастеры обязаны канадцам Cover FX, которые прославились каплями для тонального покрытия Custom Cover Drops.

    Я сама аджестерами не пользуюсь, но мне нравится их задумка — сделать так, чтобы у каждого человека была тональная основа, которая идеально подходит. Это в своё время помогло темнокожим людям, под которых бьюти-индустрия начала подстраиваться относительно недавно. Теперь ты можешь из почти любого тонального (и не только) средства сделать то, которое подходит именно тебе. Однако не все знают, что  далеко не все средства и формулы можно мешать друг с другом.  Может быть такое, что формула аджастера не подойдет формуле твоего тонального средства, а это скажется на внешнем виде  – Ева Погосян, бьюти-блогер.

    Сейчас создать идеальную тональную основу можно с помощью средств:

    1. Invisible Illumination от Lumene  – чудесная возможность смешать хайлатер, бронзер и румяна с оттеночным флюидом исключительно под свой цвет кожи.
    2. NYX Pro Foundation Mixer  – миксер в четырех цветовых вариациях с приятной нежирной текстурой, который поможет добавить тон любому средству.
    3. The Body Shop выпустил осветляющие и затемняющие капли, которые в правильной пропорции дадут нужный эффект.

Фотографы, покорившие мир

Истории и работы величайших фотографов современности

В 21 веке фотографом может быть каждый, ведь все для этого есть: качественная аппаратура, курсы по фотографии, доступные всем и яркие локации, которые можно найти на каждом шагу. Но почему же в мир профессионалов пробиваются только избранные? Необычайный талант, свежий взгляд на привычные вещи и провокационные фотосеты — вот что отличает мастера своего дела от обычного человека, любящего фотографировать. И мы расскажем о некоторых фотографах современности, удостоившихся всеобщего признания.

  1. Марио Тестино

Пословица «человек не стодолларовая купюра — всем нравиться не может» сразу же теряет своё значение при упоминании имени этого перуанского фотографа.

Марио Тестино
Марио Тестино

Мадонна для рекламной кампании Versace
Мадонна для рекламной кампании Versace
Попробовав себя во многих университетах Перу, Англии и США в областях экономики, юриспруденции и международных отношений, Марио окончательно убеждается в нудности этих предметов и переезжает в Лондон, где устраивается к ассистенту театрального фотографа. Для съёмок моделей и составления портфолио, ему приходится брать кредит, но все его вложения в начало своего дела позже окупаются сполна. В 1990-ых годах Марио начинает своё сотрудничество с будущим редактором французского Vogue и создательницей CR Fashion book Карин Ройтфельд, которая помогает  фотографу найти свой уникальный стиль. Позже Тестино снимает больше для модных журналов, открывая миру Жизель Бюндхен. Именно с помощью его фотосессии бренд Gucci заработал на 380 миллионов долларов больше, чем обычно за рекламную кампанию. Мадонна лично попросила Марио Тестино снимать ее для рекламы Versace и охарактеризовала его как «парня с редким талантом снимать вещи в лучшем виде».

2.Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин 

Инез и Винуд
Инез и Винуд

Знаменитый Нидерландский дуэт работает вместе вот уже больше четверти века. Познакомилась пара в Амстердаме, обучаясь в Vogue Academy of fashion design и сразу же приступила к съемке кампании Lavina. Оба фотографа планировали работать в модной индустрии, но даже не предполагали, насколько быстро они оккупируют обложки лучших выпусков Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Interview и многих других изданий. Не останавливаясь на фотографии, Инез и Винуд в разные годы работали над арт-проектами, снимали клипы для самых востребованных артистов нашего поколения. Клип Applause и фотосессия к альбому Artpop Леди Гаги, обложка альбома Бьорк Vulnicura и множество образов Ланы дел Рей запечатлены именно на их объективы!

Леди Гага для модного фильма U and I
Леди Гага для модного фильма U and I
Лана дел Рей для H&M
Лана дел Рей для H&M
Бьорк
Бьорк

3.Дэвид Лашапель

Работа Дэвида Лашапеля
Работа Дэвида Лашапеля

Мир современной фотографии невозможно представить без мастера ироничного «сюрреалистического гламура». В 18 лет, работая в клубе Нью-Йорка, Studio 54, Дэвид знакомится с Энди Уорхоллом, что в корне меняет его жизнь. С крайне маленьким портфолио Лашапель походит к легенде поп-арта, и тот предлагает Дэвиду работу в своём журнале Interview. Широкую популярность фотографу принесли портретные снимки Мадонны, Элтона Джона, Дэвида Боуи и многих других звёзд.

Если попросить показать одно видео, снятое Лашапелем, которое полностью отражает его стиль в искусстве, то это несомненно будет клип Evening in space Дафны Гинесс.

Дэвид Лашапель
Дэвид Лашапель

4. Энни Лейбовиц 

Самая востребованная женщина-фотограф в очередной раз доказывает то, что женский взгляд на вещи удивителен и ничуть не уступает мужскому. Энни много переезжала в детстве из-за профессии отца и поэтому утверждает, что нетрудно быть художником, когда с раннего детства видишь все в рамке от автомобильного окна. Бросив курсы фотографии, которые по ее мнению ничему не учат студентов, Лейбовиц переезжает в Израиль. В 1970 году Энни удается встретиться с создателем популярного журнала Rolling Stones Яном Веннером — тот дал ей шанс на работу. В отличие от многих фотографов, снимающих только гламурных див в шикарных обстановках, в коллекции у Лейбовиц есть ужасающие снимки с боснийской войны, включая известный кадр детского велосипеда в размазанной крови.

Мерил Стрип в объективе Лейбовиц
Мерил Стрип в объективе Лейбовиц

12825-bks-072c-al-f4-nlw30_med

[socialpoll id=»2466228″]