Советский «ренессанс». Взгляд через полвека

Межмузейный проект «Оттепель» открывает заново эпоху 60-х

Оттепель — непродолжительный, но яркий период в истории СССР. Эпоха прорыва в науке, политике и искусстве: первый полет человека в космос, расщепление атома, потепление международных отношений, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Расцвет научной фантастики и поэзии. Но главное, в это время происходила трансформация сознания, ломались ограничения и привычные установки, открывались новые возможности.

Эпоха 60-х глазами современного человека – тема проекта «Оттепель», в котором приняли участие «Музей Москвы», Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, а также театр «Современник» и Парк культуры имени Горького.

 Московская оттепель в «Музее Москвы»

Выставка «Московская оттепель» охватывает историю музыки, кино, дизайна, моды, архитектуры и поэзии оттепели.

Евгения Кикодзе куратор выставки "Московская оттепель"
Евгения Кикодзе, куратор выставки «Московская оттепель»

«Мы проводим открытые дискуссии: «Город», «Квартира», «НИИ», «Физики и лирики» – о том, как менялись архитектура, быт, культура и наука в период оттепели. Также в центре документального кино представляем программу фильмов, созданных в те годы. Наша выставка – возвращение к точке, откуда начинается современность как таковая».

Джазовая лихорадка

В 50-е годы в СССР поднимается волна интереса к джазу, что вызывает резко негативную реакцию властей и деятелей культуры. Импровизация, возможность спонтанного самовыражения и вольный свингующий  ритм сделали эту музыку идеальной метафорой свободы.

Иосиф Бродский в 60-е годы
Иосиф Бродский в 60-е годы

Иосиф Бродский вспоминал, что даже походка советского человека изменилась под влиянием джаза: «Суставы наших крайне скованных русских оболочек принялись впитывать свинг».

Выступление Эстрадно-Джазового оркестра Леонида Утесова в Москве
Выступление эстрадно-джазового оркестра Леонида Утесова в Москве

С конца 50-х появляются джазовые записи «на рёбрах» – так называли самодельные гибкие грампластинки, материалом для которых служили рентгеновские снимки. В 1962 году в только что построенной гостинице «Юность» открывается Московский джазовый фестиваль, а советские музыканты впервые выезжают на Международный фестиваль в Варшаве. На государственной фирме звукозаписи «Мелодия» впервые печатают альбом композиций отечественных джазменов. Тираж раскуплен в считанные дни, и пластинка тут же становится редкостью. В Москве появляются кафе, куда люди приходят поговорить на запретные прежде темы, послушать живую музыку и потанцевать.

Первый синтезатор

Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского
Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского

Первый в мире синтезатор был создан военным инженером Евгением Мурзиным, он собрал его в своей коммунальной квартире и назвал «АНС» –  по инициалам композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. С помощью нового инструмента удалось получить совершенно необычное звучание «космического» спектра. Именно на этом аппарате Эдуард Артемьев создал музыку к легендарным фантастическим триллерам Тарковского «Солярис», «Сталкер» и »Зеркало».

 Кино

Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»
Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»

Главный киногерой эпохи — молодой человек, его уверенный взгляд устремлен в будущее. Днем он работает или учится, а вечером спешит на концерты, выставки, в театр, на танцы и поэтические вечера. Работы режиссера Марлена Хуциева считаются энциклопедией оттепельной жизни. Молодые люди в его фильмах увлеченно читают Ремарка и Хемингуэя, критикуют Сталина, танцуют под звуки зарубежной эстрады, а среди персонажей фильма можно узнать молодых Тарковского и Кончаловского. На бесконечных музыкальных тусовках проводят время  герои «Июльского дождя», в кафе «Лира» спускают деньги персонажи «Трех дней Виктора Чернышева».

Дизайн 

Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.
Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.

Для эпохи оттепели характерен минимализм, отказ от излишеств в пользу функциональности. Мебель и предметы интерьера становятся легкими и компактными. Обтекаемые формы проявились в изделиях из стекла:  статуэтки, вазы и графины становятся «текучими».  Дизайн настенных часов избавляется от лишних деталей — это уход от мещанского отношения к часам как к роскоши и украшению. Появляются первые портативные радиоприемники и недорогие фотоаппараты «Смена». Среди молодых людей – повальное увлечение фотографией.

Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов
Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов

В моде царят свобода и раскрепощенность, одежда становится способом проявить индивидуальность. В Москве открываются ателье, где модницам шьют наряды на заказ — приталенные платья с пышными юбками в черный горох, в широкую вертикальную полоску, сочных или пастельных цветов.

Абстракционизм становится одним из популярных направлений. Если вначале сюжетами композиций были образы города и природы, то позже всё отчетливее звучат остросоциальные темы и аллегории. Художники смело экспериментируют со смешанными техниками.

Архитекторы проектируют громадные сооружения со стенами из стекла, чтобы они пропускали солнечный свет, делая людей счастливее и жизнерадостнее. По такому принципу построены фасады Кремлевского дворца съездов, Дворец пионеров на Ленинских горах, магазины на Ленинском, Калининском (Новый Арбат), Комсомольском проспектах.

«Оттепель» в Третьяковской галерее

Разговор с отцом

"Освенцим" А. Г Крюков
«Освенцим» А. Г Крюков

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу двух поколений о Великой Отечественной войне.

Сразу же после смерти Сталина и утверждения Хрущева на посту главы государства начался процесс реабилитации политических заключенных, был расформирован ГУЛаг, опубликованы первые произведения лагерной прозы: «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, повесть Георгия Шелеста «Самородок».  В «лейтенантской прозе» война показывается без официозного пафоса и сглаживания острых моментов. В произведениях литературы и живописи все чаще появляются темы трагизма и ужаса войны. Люди стали задумываться над подлинной ценой победы. Художник А. Васнецов изобразил двух вдов, которые смотрят в пустоту, их лица практически стерты.

Памятник погибшим от бомб
Памятник погибшим от бомб

В. А Сидур создал цикл о жертвах войны. Его скульптуры — символические предметы, которые принесли смерть людям, а также изображения заключенных в лагерях.

 Лучший город Земли

«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов
«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов

Период оттепели — время радикальных изменений в облике города: был взят курс на «десталинизацию» архитектуры. Идёт борьба с декоративными «излишествами», в архитектуре доминирует рационализм. На смену сталинскому ампиру с его дворцами пришел демократичный стиль простых геометрических форм с гигантскими окнами, символизирующими «политику открытости».

Бегом через улицу
Бегом через улицу

Город становится открытым пространством. Во дворах устраиваются застолья и танцы, на площадях и в парках поэты читают стихи. Образ нового города отражается в картинах. Юрий Пименов изображал эпизоды городской жизни на фоне новостроек: «Бегом через улицу», «Район завтрашнего дня», «Юго-Запад. Окраина». Урбанизм становится новым направлением в живописи.

Международные отношения

В 60-е годы СССР активно налаживает коммуникации с внешним миром, особенно со странами Восточного блока. На первый план выходит противостояние с США. Две сверхдержавы соревнуются не только в гонке вооружений, но и в пропаганде. Москва позиционирует себя как мировую столицу, проводит мероприятия международного уровня: научные конгрессы, встречи сторонников мира. Регулярно проводятся национальные кинофестивали и выставки творчества из Сирии, Египта, Вьетнама, Кубы, Новой Зеландии и других стран.

В 1957-м с необыкновенным успехом проходит VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, символом которого стал «Голубь мира» Пикассо. В Москве десятки тысяч гостей из Америки, Африки, Азии и Европы — молодежь разных стран собралась под лозунгами мира и дружбы. Свобода опьяняла и кружила головы, в 1958-м в Москве было отмечено рождение сотен младенцев смешанной расы: мулатов и метисов, их даже стали называть «детьми фестиваля».

Тайны абстракционизма

Веселый карнавал Михнова-Войтеко
Веселый карнавал Михнова-Войтеко

Вдохновленные работами западных живописцев, московские художники пустились в поиски новых форм. К примеру, Элий Белютин использовал в работе швабры, гвозди и другие предметы. Он выражал свои идеи через противопоставление людей и антуража:  двое влюбленных в лесу, за которым виден Освенцим. На картине «Реквием» —  похороны Ленина, изображенные в близкой к экспрессионизму «живописи действия». Художник назвал «Реквием» своей «личной коммунистической утопией».

Михнов-Войтенко создал серию крупноформатных картин, нанося краску прямо из тюбиков, без использования кисти. Цветные пятна создают в одном случае танец на карнавале, в другом — пейзаж.

 Суровый стиль

Счастливые рабочие, строящие коммунизм
Счастливые рабочие, строящие коммунизм

Этот термин предложил Александр Каменский. Суровому стилю свойственно соцреалистическое представление темы рабочего класса и героизма тяжелых трудовых будней: мужчины и женщины показаны в процессе труда на стройках, в полярных экспедициях. Цикл картин посвящен освоению целины. Герои – уставшие от работы, но счастливые люди, строители светлого коммунистического будущего.

 Атом-Космос

Запуск совесткого Спутника-1 в космос
Запуск советского Спутника-1 в космос

Первый полет человека в космос и расщепление атома создали ощущение безграничных возможностей науки. Первая в мире атомная электростанция, первый синхрофазотрон — мощнейший ускоритель, атомный ледокол «Ленин» — далеко не полный список достижений того времени. Распространение высшего образования, развитие научных институтов, создание закрытых научных городков породили героев нового времени — молодых ученых. После запуска советского «Спутника-1» космос завладел умами и стал одной из главных тем в искусстве, в дизайне бытовых предметов и приборов. В живописи появились фантастические зарисовки планет и неизведанного космического пространства — художники создавали свою реальность, основываясь на научных фактах и своих догадках.

Первая в мире АЭС, Обнинск, Московской области
Макет первой в мире АЭС

Поэтические вечера в театре «Современник»

Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра "Современник"
Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра «Современник»

«Совместно с Третьяковской галереей мы сделали программу «Площадь Маяковского«. Она состоит из пяти вечеров, посвящённых конкретным поэтам – Иосифу Бродскому, Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Андрею Вознесенскому, Белле Ахмадулиной. Завершается «Площадь Маяковского» вечером «Мы молоды», который будет посвящён поэзии рубежа 1950-1960, в нем примет участие практически вся молодая труппа «Современника».

Эпоха оттепели – особое время, когда менялось общественное сознание, открывались новые возможности, когда в искусстве требовались новые формы. Это позволило молодым актёрам, выпускникам школы-студии МХАТ, объединиться в театр и создать его «не сверху, а снизу». Всего их было шестеро: Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Олег Кваша, Евгений Евстигнеев и Лилия Толмачева, из которых сегодня живы только двое – Волчек и Табаков.

Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы
Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы

К моменту создания «Современника» искусство сцены и система Станиславского, где главное – взаимодействие актера со зрителем, были искажены. Ефремов со своими единомышленниками взял на себя миссию возродить систему Станиславского как единственно правильную для русского театра. 15 апреля 1956 года в школе-студии МХАТ был показан первый спектакль «Вечно живые», который стал настоящим потрясением для московской публики. После спектакля зрители уговорили молодую труппу не расходиться. Этот день считается днём рождения театра «Современник».

Фестиваль «Oттепель» продлится до середины лета. Музей изобразительных искусств имени Пушкина представит свою выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968«, в Парке Горького и Музеоне пройдут кинопоказы, дискуссии и тематические музыкальные вечера совместно с театром «Современник».

Шабаш, ребята!

Британская хэви-метал группа Black Sabbath отыграла свой последний концерт

4 марта Оззи Осборн и Black Sabbath отыграли последний концерт в рамках своего заключительного тура «The End» в родном для них английском городе Бирмингем.

Как отмечает BBC, группа исполнила 15 песен — лучшие хиты коллектива, включая Iron man, Paranoid, N.I.B и т.д. Социальные сети в тот день наполнились выражениями восторга, смешанного с горечью. Никто не мог поверить, что Оззи Осборн больше не выйдет на сцену в амплуа повелителя тьмы со своим верным «шабашом» в лице гитариста Тони Айоми и басиста Гизера Батлера.

В декабре Оззи Осборну исполнилось 68 лет — весьма почтенный возраст для фронтмена хэви-метал группы, который обязан выкладываться на полную катушку. Энергетикой этого человека невозможно не восхищаться. Создается  впечатление, что если вставить Оззи в рот лампочку, то она загорится!

Однако для всех стало сюрпризом, что группа все-таки распалась. Ведь это был уже третий «прощальный» тур, а энергии в музыкантах оставалось ещё так много. Перед началом тура Оззи иронизировал в интервью журналу «Rolling stone», что здоровье уже не позволяет отрываться как раньше, значит прощальный тур пройдет гладко и без неприятных сюрпризов: «Сейчас все трезвые, никто не накурен, это будут крутые концерты».

И вправду тур прошел так, как того желала группа. Они ведь знали, какие проблемы их могли подстерегать. Например, в 2014 году, в рамках своего первого прощального тура, Black Sabbath выступали в Москве. Но последних минутах концерта у музыкантов отключилось разом все музыкальное оборудование, что не позволило им доиграть песню на бис.

Как ни жаль фанатам отпускать своих кумиров, они понимают, что участники Black Sabbath уже «взрослые», и им совсем не до хэви-метала. Группа распадалась и раньше, но это случалось на почве конфликтов внутри коллектива. Сейчас же музыканты окончательно решили уйти на заслуженный отдых после почти полувека концертной деятельности.

Black Sabbath принято считать крёстными отцами тяжёлого рока. За вклад в развитие музыкальной культуры группу в 2006 году занесли в «Зал славы рок-н-ролла».

Заключительный тур Black Sabbath длился более года. За это время группа дала 81 концерт в Австралии, Азии, Южной и Северной Америке, а также Европе.

«Не/смотря ни на что»: сходить в кино или остаться дома?

Мнения об истории злоключений и успеха полуслепого героя радикально разделились

У каждого человека есть свои скелеты в шкафу. Но тайна Салии во многом отличается от обычных секретов.

Кинокартина «Не/смотря ни на что» снята по мотивам книги Салии Кахаватте «Моё свидание вслепую с жизнью». Прототипом главного героя фильма стал сам автор, который на самом деле потерял более 95% зрения. Физически Салия стал инвалидом, но он не оставляет надежды работать в лучшем отеле Мюнхена. Именно здесь ему предстоит сдать самый сложный экзамен в его жизни, обрести друзей и любовь. Он не хочет, чтобы его жалели, а, значит, никто не должен узнать о его весомом недостатке.

Режиссура

Женский взгляд

«Не/смотря ни на что» поставлен Марком Ротемундом великолепно. Думаю, это первый фильм, где полностью показано прохождение практики в престижном отеле: от уборки номеров и мытья посуды до работы управляющим. Каждой должности, в которой выступает Салия Кахаватте, уделено нужное количество кадров. Баланс в драме ни в коей мере не нарушен. В кинокартине есть множество добрых моментов, которые «разбавлены» сценами с предательством, злостью и употреблением наркотических средств. Дневные же эпизоды в отеле отлично сочетаются с кадрами ночных тусовок в клубах.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 3

В плане режиссерской работы фильм «Мое слепое свидание с жизнью» откровенно оставляет желать лучшего. Марку Ротемунду можно предъявить много претензий: от иногда невнятной игры актеров до чрезмерно дерганых движений камеры, которые, вероятно, были так называемым авторским решением. Но главная проблема заключается в реализации сценария. Первая часть фильма, описывающая болезнь, ускорена до такой степени, что я иногда не понимал, на каком именно этапе нахожусь. Часть же, посвященная обучению, наоборот, затянута – мы смотрим буквально каждый урок, хотя могли бы многое пропустить. Скорость течения времени в фильме крайне неравномерна, и это отталкивает зрителя, вынужденного догадываться, что же он только что увидел.

Актеры

Женский взгляд

Главный актер Костя Улльман потрясающе сыграл человека, потерявшего зрение. В интервью для Woman’s day Костя рассказывает о том, что во время съемок на нем были специальные линзы, которые действительно дают возможность видеть лишь на 5% от нормы. Более того, он с радостью прошел реальную практику в отельном бизнесе, чтобы вжиться в роль Салии. Немного детская улыбка Улльмана и его естественная неуклюжесть также сыграли на руку актеру. Между Якобом Матченцом (очаровательный друг-раздолбай Макс) и Костей видна искренняя взаимопомощь. А Анна Мария Мюэ (девушка Кахаватте Лаура) настолько нежна с Костей Улльманом на экране, что хочется верить: и в реальной жизни они тоже вместе.

Мужской взгляд

несмотря ни на что

Актерская игра, как уже было сказано выше, не вызывает особого восторга. Хотя нет, не так. Актерская игра проходит мимо зрителя так, что тот вполне может ее не заметить. Косте Улльману в роли Салии достаточно просто иногда прищуриваться, изображая слепого. К остальным актерам нет даже такого требования – они просто делают, что хотят. Валяешься в снегу – можно посмеяться, сдаешь экзамен – нужно сделать вид, что очень напряжен. А в остальном просто веди себя как обычно, и все будет ОК. Или не будет – это уже зависит от искушенности зрителя. Лично мне не запомнился ни один из актеров – они просто прошли мимо меня, не оставив после себя ничего.

Мораль и нравственность

Женский взгляд

В этой картине перед многими героями стоял сложный выбор: рассказать управляющим, что Салия практически слеп, и это недопустимо в сфере обслуживания, либо сохранить секрет парня и помочь ему стать частью отеля. Многим может показаться, что в обычной жизни люди бы отвернулись от такого человека, ведь каждый хочет побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, «подлизавшись» к боссам. Но не стоит забывать, что фильм «Не/смотря ни на что» основан на реальных событиях. В драме все показано «мягче», чем было на самом деле с Кахаватте, но это не отменяет того, что немало людей были готовы прийти к нему на помощь.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 2

«Мое слепое свидание с жизнью» предлагает нам задуматься о нравственных проблемах, связанных с инвалидами. Картина утверждает, что они – обычные люди, которым нужно только немного помочь. Мысль, конечно, правильная, но вот исполнение… Скажите мне, зачем было делать из истории Салии глупую сказку для детей, где каждый встреченный персонаж готов помочь герою даже с риском для себя? На кого это рассчитано? Очевидно, на наивных людей, ну или на романтиков. Я не отношусь ни к тем, ни к другим, а потому такое отношение к главному герою на протяжении фильма меня бесило.

Идея

Женский взгляд

Главная идея заключается в том, что если ты не такой как все, то не обязательно относить себя к людям с ограниченными возможностями. Естественно, жить в такой ситуации в мире «нормальных» потребует определенных усилий, стараний и выносливости. Все и сразу получаться, конечно же, не будет, но нужно четко знать, чего ты хочешь, и идти к этому. Этот фильм повествует даже не о самих трудностях, а об их преодолении. Фраза «Все тайное становится явным» именно про эту кинокартину. Если с вами случилась беда, то не стоит утаивать это от близких людей. Вы делаете им больно. Об этом повествует и недавно вышедшая драма «Призрачная красота» с Уиллом Смитом в главной роли.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 1

Главная идея кинокартины — идите к своей мечте, и у вас обязательно все получится. Мало того, что это заезжено донельзя, так еще и провоцирует людей на глупые поступки, последствия которых могут и до самоубийства довести. В жизни не бывает так, что слепой человек становится хорошим официантом – это невозможно. И нет смысла надеяться, чтобы потом разочароваться. Если ты чего-то не можешь в силу проблем со здоровьем – откажись от этого. Не мучай себя и близких людей: в конце тебя все равно не ждет ничего хорошего. Я не утверждаю, что нельзя мечтать. Я говорю о том, что стоит все-таки соотносить мечты с реальностью. Ну хотя бы чуть-чуть.

Общее впечатление

Женский взгляд

Я безусловно советую картину «Не/смотря ни на что» всем женщинам. Этот фильм совершенно не «грузит», хотя в нем поднята серьезная социальная проблема. Наоборот, он смотрится на одном дыхании. У вас будут глаза на мокром месте не от жалости к Салии, а из-за доброты, показанной в драме/комедии с разных сторон. В реальной жизни при приеме на определенную должность работодатель всегда отмечает не только хорошее портфолио, но и горящие глаза и искренний рассказ о том, почему человек пришел на собеседование. А кинокартина как раз довольно поучительна в этом плане.

Мужской взгляд

Просмотр фильма давался мне с трудом, несколько раз хотелось просто покинуть свое место и больше не возвращаться. Настолько глупо смотрелось происходящее на экране, настолько детским и неестественным оно выглядело. Кинофильм с таким слабовыраженным внешним конфликтом я вижу, пожалуй, впервые, да и концовка откровенно разочаровала. Немцы, к сожалению (или к счастью) умеют снимать только порнофильмы. И даже наличие откровенных сцен «Мое слепое свидание с жизнью» не спасает – все слишком плохо, да и эротики явно маловато. В общем, дорогие мужчины, ни за что не соглашайтесь идти на эту драму. Даже на 8 марта – оно того не стоит.

«Мама монстров» отказывается от эпатажа

Новый альбом Леди Гаги: радикальная смена имиджа или очередной трюк?

Неужели мясным платьям, кровавому гриму и прочей провокационной атрибутике Леди Гаги пришёл конец? В своём новом альбоме Joanne эпатажная певица предстаёт в совершенно ином образе.  Да и музыкальный стиль альбома разительно отличается от привычного репертуара поп-рок-звезды: лирические мелодии резко контрастируют с  инфернально-космическими хитами прошлых лет.

В конце февраля на официальном сайте Леди Гаги появилась сувенирная продукция к запланированному туру Joanne World Tour. На одежде в стиле casual – принты с обложкой альбома, на футболках – снимки из личного архива певицы, черновики песен с заметками на полях. Ну, просто пай-девочка!

Что такое Joanne?

Джоанн – настоящее имя Леди Гаги, так ее зовет отец. Песни в этом альбоме – где-то послание самой себе, где-то отражение событий недавнего прошлого. Простые, спокойные, светлые, уже непохожие на музыку для вечеринки в клубе, как ARTPOP, альбом-хит 2013 года.

Твит Леди Гаги о ее новом клипе Perfect Illusion: «Perfect Illision становится прямо… историей и взглядом на мою жизнь»
Твит Леди Гаги о ее новом клипе Perfect Illusion: «Perfect Illision становится прямо… историей и взглядом на мою жизнь»

История королевы эпатажа

Мечтой Леди Гаги всегда была «революция в поп-музыке». Она удалась в том числе благодаря эпатажным костюмам, на которые пресса начала обращать внимание еще в начале 2000-х годов.

Леди Гага играет на горящем пианино на American Music Awards 2009
Леди Гага играет на горящем пианино на American Music Awards 2009

Раздразнив публику провокационной одеждой, певица не остановилась: на American Music Awards в 2009 году она сыграла на горящем пианино, а на 2009 MTV Video Music Awards облила себя искусственной кровью, что было метафорой жертв, на которые приходится идти знаменитостям ради успеха.

Леди Гага облила себя искусственной кровью на на 2009 MTV Video Music Avards
Леди Гага облила себя искусственной кровью на на 2009 MTV Video Music Avards
Леди Гага в туфлях от Mr Tatehana на музыкальной премии 2011 года
Леди Гага в туфлях от Mr Tatehana

Туфли с невероятным изгибом и высоким каблуком стали одним из главных предметов обсуждения в сфере моды 2010-го года. Со временем эта пугающая обувь превратилась в неотъемлемый атрибут любого публичного появления певицы, но в 2013 году ей пришлось отказаться от подобных моделей из-за хронических болей в суставах. Из-за этих же проблем Леди Гага отменила несколько концертов тура Born This Ball, последовав рекомендациям врачей.

Пиком эпатажа стало знаменитое платье из мяса, в котором она появилась на MTV Video Music Awards 2010. Эту провокацию осудили многие организации по защите животных, но платье было признано топ-заявлением моды 2010 года. После церемонии Леди Гага объяснила смысл своего костюма:

«Если мы не будем выступать за то, во что мы верим, и если мы не будем бороться за свои права, очень скоро у нас останется этих прав, ровно столько, сколько имеет кусок мяса на наших костях. А я — не просто кусок мяса».

Леди Гага в платье из мяса на MTV Video Music Awards 2010
Леди Гага в платье из мяса на MTV Video Music Awards 2010

Как менялась Леди Гага

В начале карьеры Леди Гага вдохновлялась стилем Дэвида Боуи (молния из глянцевой фольги под глазом) и Мадонны (огненное «стреляющее» бра), примеряла на себе образ куклы Барби с бантом из волос на TUI Arena в 2009, а в 2011 на очередной музыкальной церемонии появилась вовсе не Гага, а ее альтер-эго Джо Кальдероне, в мужском костюме и с бакенбардами. В 2012 году Леди Гага уже не одевалась в боди и купальники, предпочитая им платья и другую более закрытую одежду, напоминающую гардероб актрисы эпохи Золотого Голливуда. В 2014 публика наблюдала упорную борьбу сумасшедших костюмов с женской элегантностью: наряды певицы были совершенно разными и еще более непредсказуемыми.

Леди Гага в знаменитом Flaming Bra на концерте
Леди Гага в знаменитом Flaming Bra на концерте

Как показало время, победила элегантность. На премиях в 2015-2016 Гагу видели уже в более пристойных платьях и в удобной обуви.

Супер-Гага на Супербоул

Помимо взорвавших социальные сети акробатических трюков  Леди Гаги, выступление на Супербоуле — это прекрасная иллюстрация того, как менялись ее песни. Она исполнила микс из своих самых популярных треков, выступая в костюме, напоминающем ее жилет с большими плечами на ACE Awards 2013, и практически каждую песню сопровождал определенный символ: «космический» телефон в песне Telephone, жезл или золотой пиджак в эпизоде Just Dance.

Затем на стадионе погас свет, и Леди Гага села за пианино. Зазвучала мелодия совершенно иного настроения, песня Million Reasons. Закончилось выступление хитом Bad Romance. На фоне остальных энергичных песен Million Reasons единственная песня из альбома Joanne явно выделялась как по мелодике, так и по смыслу.

Леди Гага на Супербоуле 2017
Леди Гага на Супербоуле 2017

Что думают фанаты о «новой Гаге»

В опросе , проведённом специально для Hit.media в соцсети, участвовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.

В опросе поучаствовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.
В опросе поучаствовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.

– Люди, естественно, меняются, – говорит фанатка певицы Екатерина Леонова. – Это произошло и с Леди Гагой. Ее прежний стиль, ранние перформансы больше подходили подросткам лет 12-14. Песни про тусовки, про крутую любовь, клубняк… Это достигло пика и пошло на спад. Теперь перед нами другой человек.

Екатерина Леонова, фанатка Леди Гаги с 2010 года
Екатерина Леонова, фанатка Леди Гаги с 2010 года

«В моем случае, вышла удивительная история: я как будто повзрослела с Леди Гагой. То есть, у нас у обеих был путь, и мы периодически на нем пересекались. Мы прошли вместе одну эпоху, вторую, третью и остановились пока на Joanne. Кто знает, что будет дальше… Единственное, что не изменилось, это непредсказуемость Леди Гаги».

Премия раздора

«Оскар» в очередной раз подвергли критической атаке

Одну из самых престижных кинопремий мира «Оскар» не устают обвинять в дискриминации – на этот раз пожилых актеров. Сотрудники университета Южной Калифорнии, сообщает Deadline, провели исследование и выяснили, что за последние три года на премию был номинирован лишь один актер старше 60 лет – Майкл Китон. Но это обвинение «Оскара» далеко не первое, кинопремия подвергалась критике на протяжении ни одного десятка лет.

А что вообще такое «Оскар»?

Статуэтка «без мозгов»

Сценаристка Френсис Марион
Сценаристка Френсис Марион

У некоторых деятелей искусства отношение к кинопремии буквально с самого ее возникновения было скептическим. Например, сценаристка Френсис Марион, получившая «Оскар» в 1930 году, в своих мемуарах писала: «Эта статуэтка — идеальный символ кинобизнеса. Могучий, атлетического телосложения мужчина, сжимающий блестящий меч, оказался лишенным половины головы. Не хватает как раз той части, где должны были быть мозги».

А судьи кто?

Расцвет расизма

Хэтти МакДэниел
Хэтти МакДэниел

Первый же серьёзный инцидент на вручении кинопремии произошёл в 1940 году. Тогда премию «за лучшую женскую роль второго плана» получила афроамериканка Хэтти МакДэниел за роль в фильме «Унесённые ветром». Однако на главной церемонии актрису посадили в отдельную часть зала, специально отведённую для темнокожих лауреатов. Конечно, это было явное проявление расизма, однако сам факт того, что премию вручили темнокожей актрисе, можно было рассматривать как начало пути к избавлению от расовой дискриминации.

«Парад свиных туш»

Джордж Кэмпбелл Скотт
Джордж Кэмпбелл Скотт

О заветной статуэтке мечтают все актеры, и довольно трудно представить, что некоторые номинанты отказывались от нее. Первым таким человеком стал Джордж Кэмпбелл Скотт, который в 1971 году не пришел на церемонию, назвав ее «парадом свиных туш» и обвинив Киноакадемию в необъективности и коррупции.

Марлон Брандо
Марлон Брандо

Примеру Скотта последовал актер Марлон Брандо, который также не явился на церемонию вручения «Оскара» 1973 года, однако послал вместо себя индианку Сачин Маленькое Перо. Со сцены девушка передала недовольство актера дискриминацией коренного американского населения – индейцев. Брандо был намерен игнорировать церемонии кинопремии до тех пор, пока ситуация не изменится.

Скандалы не утихают

В 21 веке к проблеме расизма прибавилась и проблема сексизма, что еще больше подорвало авторитет кинопремии. В 2012 году издание Los Angeles Times в своей статье опубликовало статистические данные, которые показали, что 94% членов Академии – белые, 77% — мужчины.  А факт того, что афроамериканцам было вручено менее 4% наград, а Кэтрин Бигэлоу стала единственной женщиной-режиссером, получившей «Оскар», показал прямую зависимость между теми, кто награждает и теми, кого награждают. Однако мнения по этому поводу разделились. «Занятие кинематографией не должно определяться полом. Возмутительно, что это до сих пор так», — заявила член Академии Нэнси Шрайбер. А вот бывший президент Академии Фрэнк Пирсон не увидел никакой несправедливости в распределении наград. «Я не вижу никаких оснований для того, чтобы в Академии было представлено все население Америки. Для этого существуют Призы зрительских симпатий. Мы представляем профессиональных кинематографистов, и если это не отражает состав всего населения – так тому и быть», — отметил Пирсон.

Президент Киноакадемии Шерил Бун Айзекс
Президент Киноакадемии Шерил Бун Айзекс

Однако в 2013 году он оставил свой пост, а президентом киноакадемии впервые за всю историю премии стала афроамериканка Шерил Бун Айзекс, которая впоследствии переизбиралась три раза подряд и до сих пор занимает этот пост.

Однако этот факт не помешал тому, что в 2016 году вокруг кинопремии разгорелся настоящий расистский скандал. Второй год подряд на «Оскар» не было номинировано ни одного темнокожего актера.

Спайк Ли
Спайк Ли

Американский кинорежиссер Спайк Ли даже призывал к открытым протестам, заявив, что, пока люди остаются «вне комнаты, в которой принимают решения» и идут «на поводу», «оскаровские номинанты будут только белыми». В результате, ряд актеров-афроамериканцев объявили премии бойкот. Ситуация обострилась настолько, что на нее отреагировал тогдашний президент США Барак Обама. Он призвал киноиндустрию «предоставлять возможности всем», чтобы все «чувствовали себя частью единой американской семьи».

Лед тронулся

Конечно, после такого широкого освещения скандала вокруг «Оскара», он просто не мог закончиться ничем. И действительно, к 2016 году состав Академии качественно изменился. Жюри кинопремии пополнилось 683-мя новыми членами, 46% из которых – женщины, а 41% не являются белыми. А к 2020 году Киноакадемия задалась целью увеличить число женщин и представителей расовых меньшинств вдвое. Теперь главное – не переусердствовать, чтобы маятник равноправия и толерантности не качнулся в обратную сторону.