Путешествие в мир женственности

Выставка модного дома Nina Ricci в Москве

Выставка «Nina Ricci: во сне и наяву» впервые прошла в Москве, в Государственной галерее на Солянке. Любители моды могли пройти путь истории бренда Nina Ricci от его истоков до сегодняшнего дня.

На кассе и в гардеробе небольшая очередь, в основном из студентов. У входа в выставочные залы посетителей встречают две цитаты-указателя, ведущие на разные экспозиции: «Моя страсть в том, чтобы придать реальности цвета мечты. Роберт Риччи» – вверх по лестнице, вниз – «Посвящается всем тем, кого я ненавижу». Мир эстетики французского дома моды, очевидно, ожидает наверху.

Поднявшись по лестнице, я попала в первый тихий светлый зал с архивными фотографиями времен рассвета бренда Nina Ricci. Чуть дальше развешены рождественские открытки, созданные дизайнерами совместно с известными художниками ХХ века, арт-композиции с обложек глянца и яркие рекламные кампании. Посетители быстро исследуют эти два зала и изредка, немного стесняясь, делают фотографии и тихо переговариваются: так диктует атмосфера вокруг.

Зал с иллюстрациями художницы Аны Штрампф
Зал с иллюстрациями художницы Аны Штрампф

Обстановка меняется, как только гости выставки попадают в зал с иллюстрациями бразильской художницы Аны Штрампф. Её работы выглядят как беззаботные разноцветные наброски, нарисованные детской рукой. Заметно, как гостьи выставки становятся более раскрепощенными и начинают активно доставать смартфоны. «Смотри, тут и реквизиты можно взять, сфоткай меня в инстаграм», – девушки берут пластмассовые фигурки в стиле рисунков Аны и сменяют друг друга у дизайнерской фотозоны с надписью «Nina Ricci x Ana Strumpf». Рядом висят обложки глянцевых журналов с иллюстрациями Аны, в том числе Harper’s Bazaar, Esquire и Rolling Stone.

Обложки модных журналов с иллюстрациями Аны Штрампф
Обложки модных журналов с иллюстрациями Аны Штрампф

Проход в следующий зал закрыт плотными серыми шторами. Оттуда доносится музыка, чем-то напоминающая саундтреки к фильмам Тима Бертона или диснеевским мультикам. Ловлю на себе взгляд организатора выставки, Кристины, с которой списывалась ещё до визита сюда. Подхожу к ней:

– Ну что, вы остались довольны посещаемостью?

– Вполне. Выставка пользовалась популярностью. В ноябре как-то в один день пришли 900 человек, в тот день был свободный вход. А в день открытия нас порадовали своим визитом Елена Летучая, Екатерина Мухина и Ксюша Сухинова.

– Экспозиция «Nina Ricci. Во сне и наяву» – разовая акция, или выставку переместят?

– Мы говорили об этом с Андресом Нобом, куратором выставки, еще перед открытием. Вряд ли экспозиция пойдет дальше по миру в точно таком же формате, потому что для этого необходима договоренность с дизайнером Романом Ковалишиным, воссоздавшим лес, который как раз вот за этими шторами справа, и девочками из «британки», чьи работы представлены в последнем зале. Это довольно сложно и затратно.

Полные флаконы с парфюмом Nina & Luna – интерактив на выставке
Полные флаконы с парфюмом Nina & Luna – интерактив на выставке

Инсталляция в следующем зале иллюстрирует название выставки: это действительно похоже на сон наяву. Большинство посетителей концентрируются именно здесь, на тропинке в сказочном лесу, воплощенном в маленьком помещении. В воздухе витает легкий аромат Nina Ricci, довольно приятный, фруктово-цветочный, но немного приторный. Над головой нависают белые листочки, напоминающие заснеженные ветви ивы. Среди них висят яблоки: не муляжи, а традиционные флаконы знакового парфюма Nina & Luna. Я заметила, что люди вокруг с интересом рассматривают «яблоки». Оказалось, что флаконы настоящие и представляют собой интерактивную часть выставки. Молодой юноша пытался пшикнуть ими на свою спутницу. Я подошла к ним.

«Лес очень впечатляет. Там же все из природных материалов сделано, вы видели? И аромат в воздухе, и музыка соответствующая, и все так обыграно под концепцию парфюма – все играет на антураж», – поделилась впечатлениями Анна, посетительница выставки. Тут в диалог включился Сергей: «Ну, я за компанию пришел, естественно. Не буду лукавить: атмосфера завораживает. Вот только бы чуть-чуть светлее было в «лесу», тогда б девочкам было еще веселее там фоткаться».

Сказочный лес, воссозданный по мотивам рекламного ролика парфюма Nina & Luna.
Сказочный лес, воссозданный по мотивам рекламного ролика парфюма Nina & Luna

На контрасте с приглушенным светом и множеством деталей в «лесу» экспозиция в последнем зале показалась мне очень светлой и лаконичной. Еще я почувствовала резкую смену аромата: вероятно, в этом помещении распылили другой парфюм. Вокруг были представлены работы выпускников Британской высшей школы дизайна – «британки», как ее часто называют. Работы проходили жесткий конкурсный отбор. Основной критерий – соответствие главному принципу бренда Nina Ricci – неповторимой женственности.

Я заметила, как одна дама заинтересованно слушала мой диалог с организатором, и попросила её прокомментировать выставку.

«Мистика, – определила Ольга. – Очень понравился тот ажурный фрагмент (она указала пальцем на одну из работ выпускников «британки») и старинные постеры в самом начале. Жаль уходить отсюда. Я учусь в Школе фотографии Родченко, думаю завтра утром вернуться и попробовать запечатлеть атмосферу. Волшебно».

Поэтический рейв: мат и техно

Как проводит вечера московская андеграундная интеллигенция

1 декабря в баре DISSIDENT современные поэты читали публике свои стихи, пока музыканты заставляли технику издавать звуки, погружая посетителей в состояние транса. Все это входило в программу так называемого «интеллигентного рейва» Eternal Poetry («вечная поэзия»).

На входе в бар образовалась огромная очередь. На улицу в странном белом комбинезоне с надписью «15 граммов счастья» вышла Варвара Рубановская, главный организатор мероприятия, московская поэтесса:

«Я ожидаю выхода на какой-то трансцендентальный уровень, выхода за пределы, на границу рационального и иррационального, чтобы все ******** (сошли с ума). В общем, жду взрыва».

Внутри громко играл нью-вейв и толпились люди. По залу бегал ребенок лет трех, с интересом разглядывал посетителей концерта, подходил к ним и бил по коленкам. Возле входа в бар курила парочка, обсуждая Шопенгауэра:»Страдание первично, поэтому мы курим плохие сигареты?»  Организатор, запуская опоздавших гостей, обсуждала с гардеробщиком Набокова.

Публика с бесплатными напитками в ожидании вечера
Публика с бесплатными напитками в ожидании вечера

Парень с синими волосами и пирсингом, представившийся Сашей, стоял в углу, держа в руках бокал вина. «Вообще о мероприятии я узнал из группы Паши Никулина, слежу за его творчеством. Хочу услышать, как вживую он читает свои стихи. И вообще я что-то зачастил на поэтические вечера».

В 9 вечера Рубановская подошла к микрофону и крикнула : «Мы — поэты нового времени, а старые поэты зашкварились!»

Первым читал Паша Никулин, главред «moloko plus«. На шее у него большими буквами было вытатуировано BORN FREE («рожден свободным»). Первое стихотворение было посвящено отказу от всего, к чему привыкли люди: тела, голоса, семьи, этничности, гендера и даже чечевичного супа. «Ты говоришь, что отказываешься, но ты не отказываешься!» — раздался голос из зала. На одно из стихотворений Никулина ушло 20 минут, каждая  строчка начиналась словом «менты». Пашу слушали, затаив дыхание.

Зрители наблюдают за выступлениями
Зрители наблюдают за выступлениями

Потом выступал Артем Коновалов. «Артем, зажги, а потом буду зажигать я!» — воскликнула Рубановская. Артем отложил в сторону микрофон и начал чуть ли не кричать. Его стихи про революцию, анархизм и современное общество публику не впечатлили. Многие потянулись из зала за остатками бесплатной еды и выпивки. После первого стихотворения кто-то крикнул: «Эшкере!». Артем сказал, что 30 минут — слишком много для поэта и замолчал. Какой-то мужчина увел его из зала со словами: «Все, наш мальчик закончил».

На сцену вышла Рубановская:

«Ну вы-то все понимаете, что сейчас будет гвоздь программы! Мы провозглашаем конец эпохи тотальной иронии постмодерна!»

Варвара пригласила всех пройти в соседний зал, чтобы посмотреть клип на ее стихотворение FATUM. Вместо клипа проектор показывал лишь синий экран. «Это постмодерн, это искусство, так задумано!» — крикнула Рубановская, вернулась на сцену и начала читать стихи. В зале заиграло техно. Мелодичный голос поэтессы накладывался на музыку, а сама Рубановская совершала странные телодвижения, то ложась на сцену и свешиваясь с нее, то раскачиваясь из стороны в сторону. Первые стихи были посвящены смерти. «Мне было 18, и мне было ***** (плохо)». К концу стихи стали жизнерадостней, а музыка — громче. Сказав, что «горечь старых ран» будет залечена, Рубановская сбежала со сцены и бросилась обнимать зрителей. «Ну че, давайте готичный клип позырим уже,» — предложила она после этого.

Варвара Рубановская во время выступления
Варвара Рубановская во время выступления

На этот раз проектор показал не синий экран, а черно-белый. Клип был о том, как мужчина в черном убивает Рубановскую и несет ее труп через лес. На фоне слышались строки стихотворения «о любви и смерти как фундаментальных основах бытия» (определение самой поэтессы). Клип закончился, раздались аплодисменты. Варвара представила молодого режиссера Юрия Зайцева, снявшего клип, и предложила публике посмотреть во второй раз. «Шучу, — сказала она и засмеялась, — лучше войдем в транс». Начался электронный сет от Sharkeisha. Большая часть посетителей ушла, остальные в течение получаса покачивались из стороны в сторону под электронику. Внезапно музыка оборвалась. Интеллигентный рейв подошел к концу.

На выходе я поговорила с гардеробщиком Иваном, который рассказал, что служил в Донецком ополчении. «Очень здорово, что в наше время — время компьютеров, интернета, андроидов — люди читают стихи. Я вообще поэзию люблю, особенно Серебряный век. Современную, правда, не знаю, но отношусь все равно хорошо», — сказал он.

Иван принес моё пальто, и я вышла из бара.

Овидия реабилитировали спустя 2000 лет

Мэр Рима и политики из «Движения пяти звезд» исправили историческую несправедливость

Мэр Рима Вирджиния Раджи
Мэр Рима Вирджиния Раджи

Власти Рима отменили приговор императора Августа о ссылке Овидия в город Томы (на территории современной Румынии). Инициатором решения стала Вирджиния Раджи, занимающая пост мэра Рима. К ней присоединились участники «Движения пяти звезд».

Овидия выслали в 8 г.н.э. в самый отдаленный край Римской империи. Поэт посылал императору просьбы о возращении домой, но получал отказ. Он остался в Томах до самой смерти. В своих письмах неоднократно упоминал о том, что жизнь стала невыносимой.

Причины его изгнания – одна из больших тайн в литературе. В своих письмах под названием «Скорбные элегии» Овидий называет «стихи и ошибку» главными причинами своей ссылки. Литературоведы считают, что под стихами он имел в виду «Науку любви», но что за «ошибка», о которой сам поэт говорил, что она хуже убийства, – неизвестно до сих пор. По основной теории, поэт был связан с Юлией Младшей, которая была внучкой Августа. Примерно в это же время ее обвинили в прелюбодеянии и выслали из Рима. Предполагается, что она использовала виллу Овидия для своих целей. Вопросы вызывает суть их отношений. Овидий был предан своей жене и, по его собственным словам, вел безупречный образ жизни. Юлия была одной из богатых и знатных женщин Рима, и непонятно, зачем ей понадобилась вилла поэта.

История знает и другие случаи подобной реабилитации. В прошлом году итальянский город Губбио принес извинения за причастность к гонениям Данте Алигьери. Именно из Губбио был судья, подписавший смертный приговор поэту.

Данте обвинили в мошенничестве и взяточничестве. Его должны были сжечь на костре после вынесения приговора, но поэт узнал об этом и бежал из Флоренции в 1302 году и больше никогда не возвращался. Флоренция за изгнание Данте принесла извинения в 2008 году.

Записки с «Семинара»

Предпремьерный показ бродвейского спектакля в Москве

В театре имени Пушкина  аншлаг. Мужчине, зашедшему в зал после меня, тоже достался стул. «Чувствую себя, будто в студенческие годы на бесплатный спектакль пришел», — усмехается сосед. Впереди меня — молодежь из ГИТИСа, справа — пожилая женщина с веером.

На часах 19:05. На сцену выходит режиссер, неожиданно очень молодой. В очках, костюме и с бабочкой — как и положено. Напомнил, как для тех, кто работал над спектаклем, важно наше мнение.

В пьесе всего пять действующих лиц. Дуглас, Мартин, Иззи и Кейт — начинающие писатели, абсолютно разные типажи. Они заплатили по 10 тысяч долларов, чтобы иметь возможность посещать семинары по литературному мастерству. Полны надежд, пришли становиться великими писателями. Внезапно мимо меня с воплями проносится ещё один герой, их мастер Леонард. На семинаристов обрушивается поток беспощадной критики. «У вас нет будущего в литературе», — произносит Леонард, обращаясь одновременно к героям и к зрителям. Семинары сменяются любовными сценами, любовные сцены — разговорами о литературе. Актеры сами переставляют декорации и переключают музыку.

Игорь Теплов (Дуглас) и Эльмира Мирэль (Кейт)

На афише спектакля стоит 18+. Понятно почему: много ненормативной лексики и откровенных сцен. Соседка с веером возмущенно шепчет подруге: «Ужас! Ну что за слова они используют…». «А это постмодернизм», — отвечает  та.

На время антракта кто-то стоит в очереди в буфет за бутербродами с колбасой, кто-то оживленно обсуждает постановку. Пытаюсь разузнать, кто эти люди: где учатся, работают, как часто ходят в театр, что думают о спектакле. Были студенты творческих вузов, их преподаватели, театральные критики, режиссеры. «Обычно выпиваю в антракте, и мне уже не до второго действия. Но сейчас спектакль меня захватил с первой минуты, не могу дождаться, когда нас пустят обратно», — откровенничает со мной развязная блондинка.

После звонка ко второму действию зрители потянулись обратно в зал

И вот гардеробщица прозвенела колокольчиком, и толпа потянулась обратно в зал. Начался второй акт. Реплики героев вызывают взрывы смеха. Юмор в спектакле  хорош. Громче всех хохочут студенты Литинститута — узнают в героях себя, знакомых и своего мастера. И тут назревает кульминация: Леонард после прочтения повести Мартина произносит трагическую речь о судьбе начинающего писателя. Смех смолкает, воцаряетя тишина. Вспоминаю этот момент, и вновь пробегают мурашки по телу. Так эта веселая комедия вдруг превратилась в настоящую драму.

Позже я разговорилась с соседом, который оказался писателем, он признался: «Я в этой речи себя узнал, и так стыдно стало, что даже перестал на сцену смотреть. Глаза в пол опустил».

Не буду раскрывать, чем закончился спектакль, сохраню интригу. Скажу только, что в конце практически все герои раскрываются с неожиданной стороны. И мы узнаем, чем обернулись надежды — всех, кроме Мартина. Его судьба остается многоточием.

«Семинар» близится к концу

Спектакль окончен. Под шквал аплодисментов на сцену выходят актеры. Они смущенно поясняют: «Мы на прогонах обычно не кланяемся».

Обсуждение спектакля

21:40. После спектакля часть зрителей остаются на обсуждение. Выходят уже переодетые актеры, устраиваются на сцене. Вместе с режиссером задают нам, оставшимся, вопросы. Мнения о спектакле  разные: кому-то герои показались недостаточно прописанными, кто-то в восторге от того, как этот спектакль перекроили для русского зрителя. Девушка с филфака с фотоаппаратом на шее подытожила: «Люди не делятся на творческих и нетворческих. Зрители ведь тоже думают: а стоит ли вообще соваться в творчество? Что меня ждет, и хочу ли я в этом быть? Спектакль дает ответы на эти вопросы». Вновь прозвучали аплодисменты, и зрители поспешили к выходу, на этот раз уже все.

Сияющий Джонхен ушёл из жизни

Самоубийство популярного певца из Кореи потрясло его фанатов по всему миру

Шокирующая весть о смерти Ким Джонхена — популярного певца, главного вокалиста бойз-бэнда Shinee — разнеслась 18 декабря, когда он был найден в апартаментах, которые снял за несколько дней до этого. Тревогу забила старшая сестра исполнителя, она получила сообщение от брата: «Это очень тяжело. Передай всем, что я все исполнил. Это мое последние прощание». Смерть наступила в результате отравления угарным газом, рядом с погибшим обнаружили угольные брикеты. Полиция не стала возбуждать дело, официальная версия — суицид.

Группа Shinee, где Джонхен являлся главным вокалистом и автором песен
Группа Shinee, где Джонхен являлся главным вокалистом и автором песен
Перед смертью певец оставил прощальную записку, в которой признался, что страдает депрессией и не может больше жить. Последнее послание было опубликовано в инстаграмме его близкой подруги.
9-10 декабря Джонхен провел сольные концерты под названием «Inspired», где  исполнил свою новую песню «Only one you need». После выступления певец сказал, что песня посвящается тем, кто потерял близких, и призвал, чтобы они не страдали и не печалились. Многие посчитали, что смысл песни он адресовал своим родным, друзьям и поклонникам.

В России, Чили, Мексике, Америке и других странах поклонники Shinee отдали дань уважения певцу. В Корее все желающие могли проститься с ним в медицинском центре Сеула. Коллеги и друзья оплакивают его в социальных сетях, посвящая ему печальные записи. За два дня открытый мемориал посетили 10 тыс. человек, что является рекордом в современной истории Южной Кореи.

Цветы и траурные записки у портрета Джонхена в Московском культурном центре Кореи
Цветы и траурные записки у портрета Джонхена в Московском культурном центре Кореи
Ким Джонхен родился 1990 году в Сеуле. Был басистом в школьном оркестре. В 2000-х попал под крыло SM Entertainment. Дебютировал в мае 2008 вместе с группой Shinee. Группа добилась небывалого успеха как и Корее, так и за рубежом. В общей сложности на счету у неё 11 полноформатных альбома: 6 корейских и 5 японских.
С 2015 года Ким начал параллельно вести сольную карьеру, записал несколько альбомов и выступал с концертами. Джонхен был не только исполнителем, но и автором многих песен группы, а также писал песни для своих коллег по лейблу. Он вел свое радио Blue Night, в котором раскрыл себя с новой стороны. Не раз признавался, что на радио и на сцене два разных Джонхена. Blue Night завершило свое вещание в октябре этого года.
Джонхен на радио Blue Night
Джонхен на радио Blue Night

21 декабря прошла закрытая церемония похорон, на которой присутствовали только семья погибшего и согруппник из Shinee. Место погребения не сообщается в целях конфиденциальности. Семья желает, чтобы Джонхен обрел покой, и его не тревожили.

Shinee несут гроб с телом Джонхена. В последний раз группа в полном составе
Shinee несут гроб с телом Джонхена. В последний раз группа в полном составе