Триумф Эда Ширана и Кендрика Ламара

В Лас-Вегасе прошло вручение музыкальной премии Billboard Music Awards

20 мая в Лас-Вегасе на сцене MGM Гранд Гарден Арена прошла 25-я церемония вручения наград Billboard Music Awards. Премии удостаиваются самые успешные исполнители года за достижения в музыкальной индустрии. Этой весной церемонию показывали в прямом эфире канала NBC. Мероприятие провела певица и актриса из США Келли Кларксон.

Келли Кларксон вместе с исполнителем Джоном Леджендом, выступившим на сцене церемонии. Фото: billboard.com
Келли Кларксон вместе с исполнителем Джоном Леджендом, выступившим на сцене церемонии. Фото: billboard.com

Премия Billboard Music Award ежегодно вручается музыкальным изданием Billboard. Впервые церемонию провели в 1990 году. В отличие от других музыкальных премий исполнители получают награды не по решению членов жюри, а на основе хит-парадов, рейтингов продаж, числа успешных гастролей и общественной активности.

В этом году церемония началась с минуты молчания в память о жертвах недавней стрельбы в школе Санта-Фе в Техасе. Ведущая Келли Кларксон призвала американцев к действию:

«Очевидно, мы хотим помолиться за всех жертв и помолиться за их семьи. Но организаторы также хотели, чтобы я объявила минуту молчания. Но мне так надоели минуты молчания. Это не помогает. <…> Давайте перейдем к действиям!»

Келли Кларксон не сдержала слез во время объявления минуты молчания
Келли Кларксон не сдержала слез во время объявления минуты молчания

Лучшим артистом года признали британца Эда Ширана. Всего Ширан был представлен в 15 номинациях и получил 6 наград. Сам певец не смог попасть на церемонию: сейчас он гастролирует по Ирландии. Вместо личного присутствия музыканта на сцене организаторы включили запись его выступления с песней «Galway Girl».

В копилке успешного рэпера Кендрика Ламара — 7 премий «Грэмми», «Пулитцер» и множество наград от MTV. Фото: billboard.com

Столько же наград собрал рэпер из Калифорнии Кендрик Ламар. Он выиграл 6 премий, среди которых — победа в номинации «Лучший хип-хоп исполнитель». В этом году Ламар уже отличился, став первым в мире рэпером, получившим Пулитцеровскую премию.

Кроме Ширана и Ламара, в наибольшее число номинаций попал американец Бруно Марс. В январе Бруно Марс уже собрал 6 премий «Грэмми». В Лас-Вегасе ему вручили 5 наград за достижения в ритм-энд-блюз музыке.

Бруно Марс регулярно попадает в чарты Billboard и номинируется на премию, а в 2014 его альбом получил «Грэмми»
Бруно Марс регулярно попадает в чарты Billboard и номинируется на премию, а в 2014 его альбом получил «Грэмми». Фото: billboard.com

Артисткой года стала исполнительница кантри и поп-музыки Тейлор Свифт, а ее альбом «Reputation» стал самым коммерчески успешным. Лучшей песней рейтинга Billboard 100 признали популярную композицию «Despacito», исполненную Луисом Фонси и Дэдди Янки. Также среди победителей — двадцатилетний соул-певец Khalid, триумфатор прошлогодней церемонии Дрейк и обладательница почетной награды Icon Award Джанет Джексон.

Особенности национального стрит-арта

Чем стрит-арт отличается от граффити, и что такое ЖКХ-арт

С наступлением весны открылся новый сезон для граффити и стрит-арта. Художники этих жанров творят не на холсте, а на фасадах домов, гаражах, заборах и не кистью, а баллончиками с краской. Кто-то относится к стрит-арту с предубеждением, или даже сравнивает с вандализмом, а кто-то посещает тематические выставки, где представлены наиболее резонансные и масштабные работы известных райтеров и арт-групп.

Граффити и стрит-арт – это почти всегда нарушение закона и вызов обществу. Художникам не хватает поля для самовыражения, ведь тех площадей для «покраса», которые под эти цели выделяет государство, катастрофически мало. Вот и приходится делать работу нелегально:  быстро, незаметно, не всегда без потери качества.

Граффити и стрит-арт не синонимы: можно сказать, что первое стало предпосылкой к возникновению второго. Само слово «граффити» произошло еще в XIX веке от итальянского термина graffito; оно использовалось для описания рисунков, оставленных на стенах Помпеи. Граффити — это субкультура создателей тэгов. Тэг — персональная подпись автора. Граффитчики не рисуют идейные сюжеты, не развивают узкий концепт, а только повсеместно оставляют свой тэг в качестве метки. Например, в Америке 60-х годов криминальные банды с помощью тэгов метили территорию, которая находилась в зоне их контроля.

Стрит-арт — это уже не просто тэги, а все разнообразие художественных изображений на стенах домов. Главное отличие стрит-арта от граффити заключается не в форме, а в содержании. Граффитисты, как правило, не пытаются донести до обывателя глубокий посыл, чего не скажешь о стрит-райтерах. Работы, выполненные в стиле стрит-арт, почти всегда являются визуальной метафорой актуальных проблем современного общества.

Нередко масштабные работы уличных художников называют муралами. Термин берет начало из мексиканской монументальной настенной живописи середины XX века, которая позднее превратилась в инструмент пропаганды. В наше время так называют роспись в духе социальной рекламы или с подачи государства, отделяя эти работы от независимого стрит-арта.

Слава ПТРК считает, что с помощью граффити можно донести не только собственную точку зрения, но и открыть людям глаза на происходящее вокруг
Слава ПТРК считает, что с помощью граффити можно донести не только собственную точку зрения, но и открыть людям глаза на происходящее вокруг

ЖКХ-арт — отдельная разновидность стрит-арта. К примеру, трансформаторные будки, детские площадки и подвалы выглядят обыденно и малопривлекательно. Для того, чтобы разбавить серость городской среды, службы ЖКХ украшают их пейзажами и другими незамысловатыми сюжетами. Некоторые стрит-райтеры делают это наивное искусство более художественно ценным, добавляя собственные элементы. Пример — работа Славы ПТРК. Он подрисовал к церкви на таком пейзаже четыре фигурки человечков в цветных платьях и масках, в которых угадываются участницы группы «Pussy Riot».

Существуют музеи, в которых собраны знаковые работы в жанре стрит-арт. В этом смысле Россия опередила весь мир: первый такой музей открылся в Санкт-Петербурге на территории действующего завода. Название говорит само за себя: Street-Art Museum. Из всех экспонатов музея только один не был сделан на заказ — это работа легенды российского стрит-арта Паши183. Это строительная плита, имитирующая плитку шоколада «Аленка» размером 18 квадратных метров. Ежегодно музей проводит международные проекты, в которых участвуют иностранные художники.

"Каждый из нас, как «Алёнка», продаётся вопреки своей воле" – Паша183 об одной из своих самых известных работ
«Каждый из нас, как «Алёнка», продаётся вопреки своей воле» – Паша183 об одной из своих самых известных работ

Любое несанкционированное вторжение в городское пространство считается вандализмом, даже если рисунок нанесен на стены заброшенных строений. Хотя есть и легальные площадки, где творить не возбраняется. К примеру, пространство «Парк 11» в Москве предоставляет стену, где можно рисовать бесплатно и законно. Единственное требование — заранее оставить заявку и согласовать эскиз. Стрит-арт – увлечение затратное, на материалы даже для небольшой работы может уйти несколько тысяч рублей.

«Дом, который построил Джек»: шедеврально или отвратительно?

Почему зрители уходили с премьеры нового фильма Ларса фон Триера

Вечером 14 мая на Каннском кинофестивале во внеконкурсной программе прошла премьера возможно последней картины скандально известного режиссёра Ларса фон Триера«Дом, который построил Джек».

Фильм рассказывает про Джека (Мэтт Диллон) – немолодого меланхоличного инженера. У него есть две страсти: архитектура и убийства. Первая никак не воплотится во что-нибудь действительно стоящее: герой строит дом мечты, но идеал недостижим (возможно, нет подходящего материала). А вот вторая страсть Джека достигает наивысшей точки мастерства: для героя преступления становятся творчеством, он даже составляет небольшие композиции из тел своих жертв, пока в итоге не приходит к более крупным формам…

Датский режиссёр и до этого обладал дурной славой. Так, в 2011 году он попал в список нон-грата на фестивале в Каннах из-за шутки о симпатии Гитлеру.

Ларс фон Триер - персона нон-грата
Ларс фон Триер — персона нон-грата

А певица Бьорк обвиняла его в сексуальных домогательствах во время съёмок фильма «Танцующая в темноте». Но к обвинениям в чрезмерном обилии жестокости и секса в фильмах Фон Триеру не привыкать. Абсолютно каждый его фильм встречается критикой со стороны общественности: в провокациях ему нет равных. Однако в этот раз режиссёр похоже превзошёл сам себя: более 100 человек покинули зал во время премьерного показа его новой картины в Каннах.

Критик Каспар Салмон вышел из зала после 100 минут показа и написал в своём твиттере: «Я критик, но ещё я живой человек, который не хочет быть частью в чьей-то продуманной системы пыток». А Питер Бредшоу, журналист The Guardian, описал картину как «ужасную, утомительную, нудную».

Примерно после каждого убийства в кадре дверь зрительского зала хлопала. Сценой-рубиконом, после которой ушло большинство, стал кадр с убийством детей, вызвавший особенно бурное возмущение.

Тем не менее фанаты Фон Триера защищают режиссёра, говоря, что жестокость, ультранасилие – это фирменный стиль, что в фильме он постоянно бросает вызов феминисткам, борцам за равноправие, защитникам животных и так далее, что он показывает весь наш мир, и что после просмотра зритель должен чувствовать никак не отвращение, а грусть за мир, за людей, за героев, которые неизбежно движутся к гибели.

Так, некоторые зрители утверждают, что те, кто смогли досидеть до конца фильма, в итоге разразились аплодисментами.

Мэтт Диллон (слева) и Ларс фон Триер (справа) на премьере фильма "Дом, который построил Джек"
Мэтт Диллон (слева) и Ларс фон Триер (справа) на премьере фильма «Дом, который построил Джек»

Таким образом, главной своей цели – возмутить общественность – Ларс фон Триер добился. В интервью порталу Cineuropa он сказал, что доволен уходом зрителей, хотя переживает, что они недостаточно сильно возненавидели его картину. «Важно, чтобы тебя не любили все, иначе это провал», – заявил анфан террибль современного кино.

Займёт ли этот фильм культовое место в кинематографе, решит только время, а пока борьба фанатов Фон Триера и возмущённой общественности только накаляется.

«Дэдпул 2» побил рекорд года

Продолжение любимого комикса вышло в российский прокат

На экраны вышло продолжение так полюбившегося зрителям комикса про Дэдпула. Премьера фильма в России состоялась 17 мая. Кассовые сборы за первый день составили более 170 миллионов рублей, что на 15% меньше, чем собрал показ первой части, но тем не менее является рекордом этого года.

Кадр из фильма «Дэдпул 2»

Съёмками фильма «Дэдпул 2» занимался режиссёр Дэвид Лейч, известный своей работой над фильмами «Взрывная блондинка» и «Капитан Америка: Гражданская война». Вторая часть комикса вышла на экраны под слоганом «Дэдпул 2. Кайфуем». На этот раз Уэйду Уилсону предстоит сразиться с солдатом-полукиборгом из будущего по имени Кейбл. Чтобы одолеть злодея, Дэдпул собирает команду из супергероев. Увенчается ли их борьба победой — узнаем после просмотра.

Фото со съёмок фильма «Дэдпул»

Идея экранизации комикса «Дэдпул» зародилась в 2004 году. Кинокомпания New Line Cinema приступила к работе над фильмом, однако режиссёр Дэвид Гойер вскоре потерял интерес к проекту и переключился на другие. В 2005-м, когда New Line Cinema отказалась от реализации «Дэдпула», кинокомпания 20th Century Fox,  создавшая успешный фильм «Люди Икс: Начало. Росомаха» с участием Дэдпула, взялась за проект. История была основана на том, что Уэйда Уилсона (Дэдпула) подвергли эксперименту с мутацией, после чего его лицо и тело были обезображены, но приобрели способность к ускоренной регенерации.

В 2010 году началась работа над сценарием, в 2014-м Райан Рейнольдс был утвержден на главную роль в картине. Фильму был присужден рейтинг R, что означает наличие возрастных ограничений, причиной чему тематика  шуток главного героя. Первая часть комикса «Дэдпул» была номинирована на премию «Золотой глобус».

Чувствовать настоящее искусство

Силиконовые 3D-картины, уличное освещение для незрячих и видеогиды на жестовом языке, которые слышишь

Порой в культурной среде Европы и США встречаются уникальные примеры инклюзии. Так, перед музеем Боде в Берлине необычный главный вход. Власти города пристроили пандус не снаружи, а спрятали его внутри главной лестницы. Пульт управления поднимает ступени, те выравниваются и превращаются в мостик. Когда человек на коляске или скутере спустился обратно, появляется и гранитная лестница.

А что с инклюзией в России? Представляем самые интересные инклюзивные проекты в музеях от Москвы до Омска.

Фламандское искусство, уличное освещение и следы животных для незрячих
Картины, которые трогают

«Евангельские сюжеты в голландском и фламандском искусстве XVII века» — это рельефные копии картин в Пушкинском  музее. Незрячие или слабовидящие посетители могут пощупать эти выпуклые картины, а также прочесть описание на шрифте Брайля (специальный тактильный шрифт). Для крупных выставок такие макеты готовятся в течение года, среди них: «Прикосновение к античности», «Его высочество стул», «Натюрморт — мир на столе».

Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее
Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее

В Омском музее изобразительных искусств им. Врубеля картины — силиконовые. Предметы, которые художники изображали на холстах, отдельно готовят из силикона. Затем эти детали кладут на полотно, и получается рельефная 3D-картина. Сегодня в Омском музее незрячие люди,  можно осязать картины пятерых художников: Лампи Старшего, Шишкина, Айвазовского, Врубеля и Явленского.

Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Почитать историю руками

В Государственном историческом музее слабовидящие и незрячие дети могут слепить копии орудий, делать раскопки и откапывать предметы в археологической песочнице. В залах исторического музея можно ощупать предметы каменного века, а в другом музее — Центральном музее вооруженных сил — в руки дают оружие времен Великой отечественной войны.

Инклюзивный Государственный исторический музей
Инклюзивный Государственный исторический музей
«Почувствовать» свет

Совсем иной инклюзивный проект в городском музее «Огни Москвы», где показывают историю уличного освещения в мегаполисах. Работники задумались, как говорить о свете и фонарях тем, кто не видит. Придумали поставить шесть витрин с разноцветными стеклами, где красное стекло было самым горячим, а фиолетовое и синее — ледяным. Так, прикасаясь к стеклу, незрячий человек мог представить и «почувствовать» свет.

Земля в руках

В Дарвиновском музее много реалистичных макетов: чучела и скелеты животных, кусочки шкур, отпечатки следов, окаменевшие раковины. Люди с особенностями зрения могут их трогать, читать описания искусствоведов на языке Брайля, узнавать животный, растительный мир и эволюцию человека (антропогенез). Эта инклюзивная программа называется «Мир в руках». Кстати, в руки незрячим посетителям разрешают брать даже живых насекомых.

Живые насекомые в Дарвиновском музее
Живые насекомые в Дарвиновском музее

Главное, предупреждать музеи о визитах заранее. В некоторых музеях, например в Гараже, билеты выдают бесплатно, в том числе и для одного сопровождающего.

Гиды на устройствах и видеокурсы

В 2016 году музей «Гараж» запустил онлайн-словарь с основными терминами современного искусства на жестовом языке. Дело в том, что на русский жестовой язык не переводились такие слова, как «абстракция», «концептуализм», «поп-арт» и др, а без этих слов невозможно провести ни одну экскурсию для слабослышащих.

На канале Пушкинского музея слабослышащие могут смотреть энциклопедию искусств. Пока доступны три курса: «Импрессионисты и постимпрессионисты», «Искусство древнего мира» и «Живопись старых мастеров».

В Петербурге в Русском музее запустили видеогид «Слышишь?», а в Эрмитаже проходят лекции по истории мировой культуры для сурдопереводчиков. На занятиях переводчики жестового языка учатся «держать аудиторию» и другим навыкам.

Что касается слабовидящих, аудиогиды есть во многих музеях: Третьяковская галерея, музей Великой отечественной войны, Музей русского импрессионизма, музей Булгакова, Русский музей и др.

«Музей без порогов»

Пороги или бордюр — преграда для людей на колясках. Чтобы люди смогли войти в музей и по нему передвигаться, создали программу «Музей без барьеров». В Русском музее на свои деньги построили несколько подъемников. А в Эрмитаже сотрудники разработали специальные карты. В них показаны маршруты с подъемниками и туалетами для людей на коляске или скутере. Просторные туалеты с поручнями есть в московском Гараже, музее Космонавтики.

В следующем ролик человек на скутере советует, что нужно делать, если он пришел в музей. 

 

Уголок сенсорной разгрузки

Сенсорная перегрузка и паника случается у аутичных людей от яркого света и шума толпы в музеях. То же — при крепких объятиях, от шума кондиционера, громкого разговора, ярлыков на одежде. Чтобы аутичный человек не запаниковал, его лучше оставить одного в тихом месте.

Комнаты или уголки сенсорной разгрузки есть в Пушкинском музее, Гараже, Экспериментариуме, Музее геологии, нефти и газа. А в Губкинском музее освоения Севера (Ямало-Ненецкий автономный округ) предлагают даже карту, на которой указаны зоны с ярким освещением, громким шумом и скоплением людей. Так, аутичные люди будут знать заранее, какие части музея лучше обойти стороной.

Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее
Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее

Помимо всего сказанного, музеи проводят арт-терапии («Шаг навстречу»), сценки, практикумы и даже выездные шоу. Например, музей Экспериментариум организует проект «Доступная наука». Экскурсии, реактивные шоу они проводят бесплатно на средства из фонда президентских грантов.

Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме
Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме

В России только по официальной статистике живет 12 миллионов людей с инвалидностью, их может быть больше. Многие из них по разным причинам не могут посещать места культуры. Однако по приказу Минкультуры от 2015 года каждый музей в России обязан стать доступным.

 

Что еще посмотреть?