Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Арт-маршрут: 5 осенних выставок

Путеводитель по увлекательным мероприятиям этой осени

Традиционно осенью столичные музеи, галереи и арт-центры готовят громкие премьеры. Впервые в России покажут жизнерадостный поп-арт из Японии, экспозицию Жана-Мари-Перье и философские пейзажи Рериха в необычном исполнении. В преддверии уик-энда рассказываем об увлекательных мероприятиях, которые стоит посетить — одному, в компании друзей или c семьей.

  1. Такаси Мураками. «Будет ласковый дождь». Жизнерадостный поп-арт из Японии
    Буйство красок на картинах Такаси Мураками
    Буйство красок на картинах Такаси Мураками

    Первый и сразу масштабный проект Такаси Мураками — одного из самых известных японских художников. Его творчество — переосмысление событий

прошлого века, истории послевоенной Японии и, в частности, трагедии Хиросимы и Нагасаки. Ядерную катастрофу тяжело переосмыслить, она не укладывается в голове, но Мураками смотрит страху смерти в лицо и смеется над ним: в одном из самых насыщенных разделов экспозиции можно увидеть скалящиеся черепа, цветы со ртом до ушей, целую армию улыбающихся атомных грибов с нарисованными глазами и многое другое. Так с помощью искусства, переноса реальности в мир, разукрашенный яркими цветами, художник нивелирует страх перед повторением трагедии и обезоруживает страшную войну.

На выставке представлено порядка 80 живописных и графических работ. Среди них не только картины, похожие на каллиграфический японский комикс, но и разных размеров скульптуры в стиле аниме. Не забудьте посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

Более подробно о выставке.

Где проходит выставка: Музей современного искусства «Гараж»

Когда: 28 сентября — 4 февраля


  1. Жан-Мари Перье. «Кутюрье французской фотографии»

В Центре им. братьев Люмьер представлена экспозиция фотографа Жана-Мари Перье, автора портретов известных музыкантов, дизайнеров и актёров. Ключевой особенностью выставки стала серия фотографий, сделанная Перье в 90е годы – «Мир дизайнеров моды». На снимках запечатлены Жан-Поль Готье, Кензо, Ив-Сен Лоран, Джон Гальяно. Чтобы сохранить атмосферу эпохи, фотограф тщательно проработал каждую деталь образа знаменитых модельеров.

Ив Сен-Лоран
Жан-Мари Перье. Ив Сен-Лоран. Париж, октябрь 1995
Вивьен Вествуд
Жан-Мари Перье. Вивьен Вествуд. Лондон, сентябрь 1994

Где проходит: Центр фотографии им. Братьев Люмьер

Когда: 22 сентября — 3 декабря


  1. Эль Лисицкий

Первая масштабная ретроспектива Эля Лисицкого в России, художника, создавшего концепцию «проун» — проекта утверждения нового, где геометрическая плоскость работает с законами конструктивного построения объёмной формы.

Задумка и эстетика Лисицкого придутся на вкус не только любителям советского искусства, но несомненно понравятся и фанатам немецкого Баухауса.

Клином красным бей белых
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых»
Эль Лисицкий концепция «проун»
Эль Лисицкий концепция «проун»

Где посмотреть: Еврейский музей и Новая Третьяковка

Когда: 16 ноября — 18 февраля


  1. Николай Рерих. Концерт «Звучащие полотна. Путь в Гималаи»

Недоступность и величие Гималаев — в полотнах Николая Рериха, песочной анимации и мистическом звучании инструментов. Горы – излюбленный сюжет художника. Песок – символ вечности, а ханг-драм своим загадочным звучанием заставляет вспомнить о манящей недоступности горных вершин.

Произведения великих композиторов исполнят ансамбль ханг-драмов Sunset, aнсамбль солистов «Альгамбра» и Анна Иванова.

 

Ансамбль ханг-драмов
Ансамбль ханг-драмов

Где проходит: Москонцерт на Пушечной

Когда: сентябрь – ноябрь


  1. Питер Брейгель «Перевёрнутый мир»

Выставка, позволяющая не только посмотреть, но и послушать. Сам Брейгель Старший рассказывает о себе и своих полотнах. Посетители смогут не только ознакомиться с удивительным видеорядом «перевёрнутого мира», но и послушать историю жизни художника. А изображение картин на больших экранах позволяет зрителям детально рассмотреть полотна, вплоть до мельчайших узоров на одежде.

К сожалению, в России не представлены подлинники работ Питера Брейгеля Старшего. Тем не менее, «ожившие» полотна — отличная возможность познакомиться с творчеством загадочного художника, не покидая страны.

Питер Брейгель
Приближенное изображение картины
Питер Брейгель
Проекция картин на большом экране

Где проходит: Центр дизайна Artplay

Когда: 6 сентября 2017 – 31 января 2018

 

День смайлика и новый формат поэзии

Стихотворения с использованием эмодзи

Каждый год 19 сентября во всём мире отмечают День смайлика. Скобочки, палочки и черточки теперь повсюду: в социальных сетях, мессенджерах, на открытках и в рекламе. Но видели ли вы стихотворения Александра Пушкина с использованием так называемых эмодзи? А произведения Блока или Тютчева? Просветительский проект Arzamas предлагает пользователям заполнить пробелы в своём образовании с помощью интересного и удобного в использовании приложения.

Emoji Poetry облегчит запоминание стихотворений Пушкина, Мандельштама, Есенина и других поэтов. Правила игры просты: вместо пропущенных слов в стихотворении вам надо вставить эмодзи. Вы также можете переделать классические произведения на современный лад и получить результат с ритмически сходным вариантом.

Инструкция для пользователя
Инструкция для пользователя

Игра обладает стильным и аскетичным интерфейсом, а также не займёт много места на вашем устройстве. В арсенале приложения уже более двухсот русских, английских и французских стихотворений. Уже скоро появятся китайские и японские.

 

Стихотворение Шекспира в оригинале
Стихотворение Шекспира в оригинале

Развлекательно-обучающее приложение доступно для устройств на базе Android и iOS. Стоят они соответственно 99 и 149 рублей. Но не стоит отчаиваться, если вас не устроила цена. С произведениями Александра Пушкина и Уильяма Шекспира (в оригинале) можно познакомиться бесплатно.

В этот день, 19 сентября, 1982 года учёный-программист Скотт Фалман предложил своим коллегам использовать смайлики. На портале ARPANET происходило общение между представителями разных университетов. По большей части это были «ботаники» со специфическим чувством юмора. Чтобы разнообразить переписку и внести эмоции в сообщения, Фалман отправил сотрудникам электронное письмо с улыбкой в конце. Это нововведение впечатлило его коллег и в итоге распространилось по всем университетам мира. Веселый смайлик употребляли с шутками и хорошими новостями, грустный – с серьезными объявлениями. Говоря о российской традиции употребления универсальных символов, Скотт Фалман признаётся: «Тот тип смайлика, который используют в России, – со множеством закрывающихся скобок :))) – напоминает мне человека со множеством подбородков».

Сегодня смайлики прочно вошли в нашу жизнь и стали её неотъемлемой частью. А раньше всё было совсем по-другому. Для выражения эмоций приходилось использовать всю силу и красоту русского языка. Современное краткое 😊 заменялось длинным «Софья Павловна на мгновение смутилась, уголки её губ немного приподнялись, а на щеках появился румянец».

Подобные символы грамматически не имеют никакой эмоциональной окраски, но фактически это новое средство для передачи настроения. «От улыбки станет всем светлей», в том числе и «графической». Используя смайлик, вы, возможно, побуждаете кого-то улыбнуться вам в ответ 🙂

Металл, кожа и винтажные очки

Что носит поколение «Y»?

Можно ли одним словом описать модное направление, которое сейчас доминирует среди поколения миллениалов?  Бунтарство, желание привлечь внимание, свобода и яркая индивидуальность. Значит ли это, что наряд должен быть полностью чёрным или кричаще-ярким, или, может быть, больше внимания стоит уделить смешиванию несочетаемых принтов? Определить одним словом современную моду невозможно.

 Balenciaga SS 2017
Balenciaga SS 2017

Крупные украшения, винтажные очки, металлические ботильоны, одежда в стиле 80-х, спортивный стиль — всем этим запомнился миру моды 2017 год. Современная мода напоминает стиль гранж  – вызывает отторжение и в то же время привлекает внимание. Например, модный французский дом Balenciaga создает весьма нестандартные вещи, и каждую из них можно считать произведением искусства. Такие бренды не претендуют на то, чтобы нравиться всем, скорее наоборот – они провоцируют.

Спорт! Спорт! Спорт!

 Nike collection
Nike collection

Спортивный стиль в этом сезоне актуален как никогда: джинсовые и спортивные костюмы с золотой цепью, агрессивное сочетание металла и кожи. Модельер Донателла использовала ассиметричный крой и молодежный минимализм. Новая коллекция Версаче Versus Versace предлагает образ «плохой девочки»: яркий макияж, палитра цвета бабл-гам, сетчатые платья и косухи. Мужская коллекция демонстрирует стиль милитари: кожаные куртки, винтажные очки, изобилие оттенков цвета хаки.

Любители спортивного стиля и противники вычурности могут обратиться к коллекциям Гоши Рубчинского или Adidas и Nike (которые вновь обрели популярность в модной индустрии). Здесь всё просто: спортивные костюмы как у молодежи 1990-х, белые кроссовки, бритая голова, — и образ уличного хулигана готов.

Gosha Rubchinskiy
Gosha Rubchinskiy

Бабушкин гардероб

 Lady gaga Versace
Lady gaga Versace

Не только спортивный стиль носит молодежь в 2017 году. Солидный облик можно создать, например, с помощью винтажных очков Gucci или первых попавшихся очков на блошином рынке. Главное тут не бренд, а оригинальность – необычные материалы, отделка и умение грамотно сочетать друг с другом яркие вещи и цвета.

Фрик-шоу

 Rihanna FENTY X PUMA
Rihanna FENTY X PUMA

Завсегдатаи фрик-вечеринок в этом году могут себе позволить носить вечерние наряды  и в будни.  Агрессивные, яркие, вызывающие сочетания даже приветствуются. Известный бренд спортивной одежды Puma предлагает смягчить образ агрессивного бунтаря домашними тапками из своей новой коллекции Fenty PUMA by Rihanna. Завершить «кричащий» образ можно натуральным макияжем и подчеркнуто небрежной причёской.

Классика

Классика всегда в моде, она никогда не будет выглядеть скучно. Те, кто привык носить элегантные костюмы в полоску и строгие осенние тренчи, могут разнообразить привычный гардероб яркими деталями; например, блестящими туфлями от Виктории Бэкхем или Oscar de la the renta. Кстати, эксперты по продажам обуви в мире пришли к выводу, что 2017 год намного успешнее предыдущего. Сайт statista.com опубликовал статистику мировых продаж обуви бренда Adidas. А статистика продаж брендовых туфель по Европе определила, что больше всего обуви покупают в Германии и Франции.

Блестящую обувь и аксессуары  в этом сезоне можно смело сочетать с одеждой.

Gucci
Gucci

Американский кинофестиваль в России

Что приготовил зрителям "Амфест"?

На протяжении 12 лет в России проводится фестиваль американского кино «Амфест». Это настоящий пир для киноманов: Голливуд здесь мирно сосуществует с малобюджетным независимым кино. Фестиваль знакомит российского зрителя с новыми картинами made in USA. Плейлист «Амфеста» не делит фильмы по жанрам: в программе как парадоксальные комедии и мюзиклы, так и суровые триллеры и драмы, основанные на реальных событиях. В 2017 году показы проходят в 22 российских городах с 27 сентября по 31 октября.

Из 19 картин особое внимание зрителей и критиков привлекли 7. Попробуем разобраться, что в них радует глаз и западает в душу.

«Сильвио»

Каждый раз на фестивале один фильм, снятый в стиле мамблкора, единодушно признаётся шедевром. В 2017 году честь настоящих независимых фильмов отстаивают Кентакер Одли и его «Сильвио» – картина об антропоморфной горилле, которая пытается найти своё место под солнцем и стать частью мира людей. Этот фильм является расширенной версией интернет-проекта «Просто Сильвио», который «жил» на Vine – социальной сети, которая позволяет создавать ролики длиной в шесть секунд. Деньги для съёмок полнометражного фильма собирали через краудфандинг. Наблюдать за жизнью Сильвио интересно даже тем, кто не был знаком с его творчеством ранее. В нём есть нечто трогательное и хрупкое, его чудаковатая скромность привлекает. За деятельностью гориллы в фильме скрываются узнаваемые современным человеком вопросы творческой независимости, славы и жизни в обществе.

Сильвио Бернарди
Сильвио Бернарди

«Позови меня своим именем»

Сенсационный фильм итальянского постановщика Луки Гуаданьино «Позови меня своим именем» также не останется вне списка, ведь ещё до начала «Амфеста» он считался одной из главных картин фестиваля. Объясняется это широким признанием публики на кинофестивале в Торонто, который прошёл 7-17 сентября, а также восторженными отзывами мировых критиков. Отталкиваясь от такой реакции, создатели драмы уже сейчас могут быть уверены, что свои премии в надвигающемся наградном сезоне они получат. Начало положено: 11 октября стало известно, что Тимоти Чаламет, исполняющий роль 17-летнего Элио, получит награду Hollywood Film Awards за «Прорыв года среди актеров».

«Сделано в Америке»

Криминальный боевик Дага Лаймана «Сделано в Америке» дал старт фестивалю 27 сентября. На Западе фильм хвалят, говорят, что он поможет исполняющему главную роль Тому Крузу освежить свою карьеру после «Мумии» и второго «Джека Ричера». Барри Сил – герой Круза – реальная личность, центральный персонаж событий, которые имели место на рубеже 1970-80х годов. Талантливый пилот, он подпольно занимается контрабандой сигар до тех пор, пока его не вербует ЦРУ для съёмок фото-компромата на «врагов демократии». Работая на территории Латинской Америки, он вскоре знакомится с Пабло Эскобаром, вместе с которым они начинают перевозить кокаин и сказочно богатеют. Барри воплощает в себе американский менталитет. Несколько утрированно, но живописно. Эта энергичная и неординарная история вернула Лаймана-режиссёра на путь истинный после неудачной военной драмы «Стена».

«Реальный Рокки»

«Реальный Рокки» – биографический фильм о боксёре-тяжеловесе Чаке Вепнере. Он стремится к двум вещам одновременно, пытаясь совместить воспитание дочери и семейную жизнь в целом с дорогой на боксёрский Олимп. Название фильма отсылает зрителя к фильмам про Рокки Бальбоа неслучайно: судьба героя новой ленты и его прототипа в исполнении Сильвестра Сталлоне во многом идентичны. Роль Чака исполнил Лив Шрайбер, знакомый зрителю по трилогии «Крик» и роли Саблезубого в истории Росомахи. На экране также появятся его супруга Наоми Уоттс, Элизабет Мосс и Рон Перлман. Однако не стоит забывать, что этот фильм прежде всего художественный, и это значит, что история будет рассказана не полностью, а лишь в общих чертах познакомит нас с персонажами и ключевыми событиями.

«Приключения медведя Бригсби»

Организаторы фестиваля настоятельно рекомендуют всем посмотреть этот фильм. Тёплая лента «Приключения медведя Бригсби» выстроена в форме детской телепередачи для Джеймса – единственного зрителя. Мальчик был выкраден психически нестабильным героем Марка Хэмилла, который держал ребёнка взаперти, в подземном бункере. Но однажды этому приходит конец, и Джеймс возвращается к настоящей семье. Та учит его «наземной» жизни, но для полного счастья герою не хватает его любимой телепередачи и её бессменного «ведущего» – медведя Бригсби. Джеймс решает снять финальный полнометражный фильм о друге детства, в чём ему помогают его близкие, родные, полицейские и даже псевдородители. Дебютный фильм Дэйва МакКэри получился странным и сумасбродным, однако он наглядно показывает, как из истории для одного человека рождается культ для миллионов ему подобных.

«Порту»

Гэйб Клингер стал одним из последних режиссёров, с кем успел поработать погибший летом прошлого года Антон Ельчин. Вместе с актрисой Люси Лукас они создали фильм-пазл «Порту» – меланхоличное произведение, фрагментарную историю любви двух героев, нашедших друг друга в ночном кафе на португальском побережье. Пазлом эта картина названа из-за необычной хронологии: в один момент мы наслаждаемся тем, как Джейк и Мати смотрят друг на друга, гуляя по безлюдным вечерним улочкам, а затем неожиданно перемещаемся в бессчастную старость Джейка. Фильм состоит из трёх новелл, последняя из которых объединяет две предыдущие, что делает киноленту похожей на детективную мелодраму, если можно представить себе существование такого жанра.

Кадр из фильма "Порту"
Кадр из фильма «Порту»

«Маршалл»

«Маршалл» Реджинальда Хадлина – эксклюзив на «Амфесте», так как у него ещё не было мировой премьеры. Лента рассказывает подлинную историю Тэргуда Маршалла – первого афроамериканца, ставшего судьёй Верховного суда США. Биографический фильм описывает зарю его карьеры до назначения – конца шестидесятых. В этот период ему попадается резонансное дело, связанное с расовой сегрегацией. Маршалл-адвокат обязан выиграть это дело, чтобы открыть правду, избавить людей от предрассудков и положить начало движению за гражданские права. В фильме мы увидим Кейт Хадсон, Дэна Стивенса, Джоша Гэда и Чедвика Боузмана в роли Маршалла.

Первая волна «Амфеста» подошла к концу, оставив приятное послевкусие. Организаторы добавляют в программу новые сеансы, что значит лишь одно: фестиваль привлёк больше зрителей, чем ожидалось. И это несомненное достижение создателей представленных кинолент. Теперь надвигается вторая волна с принципиально иным кино – звёздным, потенциально нацеленным на «Оскар». Совсем скоро зрители насладятся драмой «Сильнее» с Джейком Джилленхолом и Татьяной Маслани и уже знакомой нашим читателям картиной «Позови меня своим именем» с Арми Хаммером и Тимоти Чаламетом.