Хорошо забытый старый дрейпинг

Легендарная техника прошлого века возвращается в макияж

Пока бьюти-активисты взвешивают плюсы и минусы контуринга и стробинга, новый тренд покоряет лица в прямом и переносном значении.

Дрейпинг — особая техника макияжа, позволяющая расставить акценты на лице и в целом придать лицу сбалансированность. Для тех, кто  уже слышал о контуринге, нужно сделать маленькое уточнение: здесь работа ведется только при помощи румян. Румяна можно использовать кремовые, компактные, сухие. Какие пожелает душа.

Кажется, где-то мы это уже видели

Дрейпинг был неотъемлемой частью панк-культуры 60-х и 70-х годов прошлого столетия. Трендсеттеры XX века: Дэвид Боуи, Шер, Мадонна, любили использовать в своих образах дрейпинг. Технику дрейпинга разработал американский звездный визажист Вэй Бенди.

Дэвид Боуи и другие селебрити активно использовали дрейпинг в своем макияже.
Дэвид Боуи активно использовал дрейпинг в своем макияже.

С расцветом Голливуда и появлением семейства Кардашьян дрейпинг позабылся до тех пор, пока Marc Jacobs не воскресил традицию контурирования румянами разных оттенков. В 2016 году, в рамках собственной косметической линейки, модельер представил миру уже легендарные румяна Air Blush, обладающие уникальным строением из чередующихся полос разной ширины двух оттенков одного цвета. Такое строение позволяет набирать на кисть продукт в желаемой пропорции, создавая игру света и тени.

Инновационная структура шиммерных румян позволит создать желаемый образ.
Инновационная структура шиммерных румян позволит создать образ.

Конечно, теперь совсем не обязательно покупать косметику сегмента люкс, чтоб применить технику дрейпинга. Масс-маркет создает продукты, не уступающие по качеству и эффекту тем же самым румянам от Marc Jacobs.

Достойную альтернативу люксовой косметике можно найти в масс-маркете. Вот, к примеру, прекрасный dupe можно найти в линейке revolution.
Достойную альтернативу люксовой косметике можно найти в масс-маркете. К примеру, прекрасный dupe можно найти в линейке revolution.
Как создать дрейпинг на лице?

Для начала определите свой тип лица. Снимите очки и украшения, завяжите волосы, уберите челку, максимально освободив овал лица. Затем определитесь с целью, зачем вы прибегли к дрейпингу. В этом поможет разобраться картинка:

Сохраните эту картинку и воспользуйтесь в нужный момент.
Сохраните эту картинку и воспользуйтесь в нужный момент.

Дело осталось за малым. Достаточно выбрать кисть для румян, набрать необходимое количество продукта и нанести на выбранный участок лица. Если понятия о том, сколько же нужно румян, пока что нет, то лучше сначала взять чуть-чуть средства, а потом добавлять по мере необходимости. Потому что с излишком румян есть риск составить конкуренцию матрешкам на Красной площади.

«Петь детям о наркотиках, однополой любви и разврате — преступление против нации»

Кто и почему запрещает «неправильные» песни, и как это отражается на их популярности

17 ноября 2018 года СМИ распространили новость о блокировке музыкального клипа «Иуда» одного из самых известных российских рэперов Хаски.  «Контент заблокирован в домене вашей страны по требованию государственных органов», гласит появившаяся надпись.

Дмитрия Кузнецова, больше известного как Хаски, уже год величают «надеждой русского рэпа». Его песни затрагивают острые социальные проблемы, он показывает темные стороны жизни с насилием, беззаконием, наркотиками, беспризорностью. Работа «Иуда» не стала исключением. Мрачная картина, действие в которой разворачивается на фоне панельных домов. Казалось, что ограничение 18+ снимет ответственность с исполнителя. В реальности оказалось не так.

Заставка клипа Хаски "Иуда"
Заставка клипа Хаски «Иуда»

Напомним, что 17 августа по решению Роскомнадзора на платформе YouTube для россиян был заблокирован клип белорусской группы ЛСП «Монеточка», собравший около 40 млн просмотров. До этого, 14 мая, ввели ограничения на трек той же группы «Номера» — он «признан запрещенным на основании решения Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека от 28.04.2018 №45668».

Заставка клипа ЛСП "Монеточка"
Заставка клипа ЛСП «Монеточка»

Государственные органы либо не объясняют причины запрета контента, либо обосновывают свои действия оскорблением чьих-либо чувств, призывом к суициду, пропагандой аморального образа жизни. Бывший администратор легендарного Ленинградского рок-клуба Ольга Слободская подчеркивает, что со времен Советского Союза формулировки оснований для запретов в официальных документах практически не изменились.

Не всегда ограничения инициируются госорганами. В 2018 году в ряде российских городов были отменены концерты группы «Френдзона», певицы «Монеточка», рэпера «Элджея» и еще нескольких популярных исполнителей. Тревогу забили обеспокоенные родители и активные граждане, объединившись ради этого в организации, борющиеся за «правильное» воспитание детей.

«Давайте мы разрешим им петь всё, и какое поколение вы тогда ожидаете получить?», — говорит координатор движения «Антидилер» в Красноярске Владимир Подборных

«Петь детям о наркотиках, однополой любви и разврате — преступление против нации», — сказано в релизе «Антидилера». Активистов не удовлетворяет ни введение возрастных цензов, ни вариант пропускать несовершеннолетних на концерты исключительно с родителями. Они убеждены, что музыка определенных исполнителей провоцирует всплеск наркотической зависимости и половой распущенности среди подростков. Владимир Подворных полагает, что ни один взрослый разумный человек не станет слушать подобную музыку.

Твит о запрете трека ЛСП "Номера"
Твит о запрете трека ЛСП «Номера»

В Интернете разгорелись дискуссии о необходимости цензуры и разумности действий деятелей движений вроде «Антидилера». В одном из подкастов на эту тему менеджер Хаски Андрей Орехов утверждает, что все-таки не до конца понятен источник всех этих проблем. Некоторые убеждены, что во всем виновата государственная машина, другие стоят на том, что это требования современного российского общества. На фоне подобных рассуждений и новых ограничений популярность «запретных» музыкантов и их произведений только растет.

Дракончик вернулся в новом качестве

Любимый с детства Спайро – в переиздании серии игр для современных платформ

Серия игр Spyro The Dragon является не менее знаковой, чем Crash Bandicoot. И если ремастер-версия первых трёх игр про лиса вышла ещё летом 2017 года, то до дракончика очередь дошла только сейчас. 13 ноября 2018 года вышла Spyro: Reignited Trylogy – полноценная переработка игровой трилогии.

Переиздания старых игр подразумевают полное обновление графики и звука, а также добавление новых механик, которых в годы выпуска оригинальных версий не могло существовать из-за технических ограничений платформ. Не стоит путать это с адаптацией старых игр под новые платформы, когда изданная в районе девяностых-начале нулевых игра переносится на современные приставки в своём первозданном виде.

Новый Спайро всё такой же очаровательно мультяшный, а мир вокруг него – красочный, наполненный мелкими деталями. Это игра-приключение, в которой основной задачей является спасение драконьего рода от замыслов антагонистов, а второстепенной – исследование игрового пространства.

Полная переработка визуала дала этому процессу новый толчок. Если раньше игроки просто пытались найти способ завершить уровень, обследуя локации на предмет неочевидных закутков и лазеек, то теперь, когда ушла низкополигональная графика и дымка, скрывающая медленную загрузку локации, акцент несколько сместился. То, что когда-то было просто размазанным фоном, в ремастер-версии приняло отчётливую форму, причём такую, которая доставляет игрокам эстетическое удовольствие. Пальмы перестали быть похожими на камни с торчащими из них зелёными отростками, деревянные поверхности распались на отдельные, качественно проработанные дощечки, а на искрящемся снегу следом за поступью героя начали появляться отпечатки драконьих лапок.

И что важнее всего, игровые и неигровые персонажи, бывшие раньше нескладными и угловатыми, со слабо проработанными телодвижениями и мимикой, стали на вид более живыми за счёт улучшенной детализации.

Изменения получил и звук. Разработчики взяли уже имеющийся материал и сделали ему апгрейд в соответствии с возможностями современной техники. Звукорежиссёр наложил новые фильтры на уже имеющиеся дорожки, что дало музыке новые оттенки.

При этом в меню настроек можно без проблем переключаться между старой и новой версиями музыкального сопровождения. Это интересно, ведь звук из оригинальной версии когда-то поучаствовал в дополнении игровой атмосферы, прочно закрепившись в головах фанатов как сопровождение повествования. Наличие знакомых с детства мотивов только усиливает ощущение связи обновлённой игры с прошлым.

В дополнение, в одной из статей про игру упомянули интересный факт: Toys for Bob, разработчик ремастер-версии, пригласил для перезаписи большинства диалогов актёров, занимавшихся озвучкой тех же персонажей в оригинальной трилогии, что тоже повлияло на сохранение духа серии.

Spyro: Reignited Trylogy

Также был несколько переработан геймплей. Критики, равно как и обычные игроки, отмечают плавность и отзывчивость обновлённого управления. Один из авторов, например, поделился в своём обзоре историей о том, что в первых играх серии он постоянно вылетал за пределы локаций из-за «деревянного» управления. Желая протаранить врага или вазу, он попросту не успевал остановить или повернуть Спайро. В ремастере же таких проблем у него не возникает: персонаж реагирует на любые манипуляции с джойстиком, поэтому падает он только в случае плохо рассчитанной траектории прыжка или полёта.

Важно и добавление полноценной функции QuickSave – той самой, которой не хватало во всех старых играх. Раньше, чтобы сохранить игровой процесс, в лучшем случае приходилось искать чек-поинты. Это такие места в локациях, в которых игроку давалась возможность записать свои успехи, чтобы в случае смерти начать игру с того самого места. Раньше же сохраняться нельзя было в принципе, нужно было каждый раз начинать игровую сессию заново.

Spyro: Reignited Trylogy

На Metacritic Spyro: Reignited Trylogy получила положительные отзывы со стороны авторитетных игровых изданий. 16 ноября средняя оценка игры критиками составляла 83 «метаочка» из 100 на основании 39 ревью. Отзывы игроков оказались разнообразнее. На 129 позитивных оценок пришлось 5 смешанных и 62 негативных, что в общей сложности дало игре 6.7 балла.

Ругают ремастер не из-за графики, звука или атмосферы, а из-за не самой лучшей оптимизации. Объём требуемой памяти игры сравним с GTA V, в которой и графика более реалистичная, и сюжет, с учётом всех дополнительных миссий, в разы шире, чем у всего переработанного Спайро. Кто-то также недоволен низким FPS (frames per second – показ кадров в секунду), игра время от времени превращается в слайд-шоу. А кого-то не устраивает прайс в сорок долларов, кажущийся обдираловкой для игры «на один раз».

Spyro: Reignited Trylogy

И всё же большинству пользователей игра понравилась, и вполне заслуженно. Ремастер сохранил атмосферу и стиль оригинальной версии, привнеся при этом свежие веяния современных технологий и трендов. Спайро и его мир остался таким же детским, невинным – и в этом его прелесть.

Голуби-геи, клопы с кризисом среднего возраста и другие герои

Необычные анимационные сериалы для взрослых, ставшие популярными за последнее пятилетие

С каждым годом появляется больше и больше мультсериалов с рейтингом 18+, затрагивающих такие темы, как политика, отношения, секс, жестокость и многое другое, что никак не ассоциируется с добрыми анимационными сюжетами, например, от компании Disney. Симпсоны, Гриффины, Южный Парк, Футурама и Американский Папаша начали выпускаться ещё в 2000-х годах, а за последние пять лет появились ещё несколько сериалов, причём некоторые успели стать чуть ли не культовыми.

2013 год: «Рик и Морти» (Rick amd Morty) – новая волна мультфильмов для взрослых

«Science makes sense, family doesn’t»

В центре сюжета школьник Морти Смит, которому повезло с дедушкой Риком – сумасшедшим учёным (пародия на «Назад в будущее»), передвигающимся на летающей машине и обладающим технологиями для путешествий в разнообразные вселенные.

Сериал создал новый тренд на мультфильмы для тех, кто постарше, встав в один ряд с  Симпсонами, и сразу после выхода получил огромную популярность. До сих пор «Рик и Морти» держит высокие рейтинги (97% на RottenTomatoes), радуя поклонников новыми и новыми эпизодами о политике, науке и отношениях в семье.

2014 год: «Конь БоДжек» (Bojack Horseman) – реальность американской мечты

«Don’t look back. You’re not going that way»

Встречайте БоДжека – звезду ситкомов 90-х годов – 20 лет спустя. Теперь он живёт в Голливуде, пьёт виски и жалеет обо всём на свете, а особенно о своей прошедшей актёрской карьере, остатки славы от которой он пытается восстановить, написав мемуары.

Шоу было тепло встречено как критиками, так и аудиторией за свой реализм: главный герой борется с депрессией, психологическими травмами, алкоголизмом, наркозависимостью, саморазрушением – и всё это приправлено чёрным юмором и сарказмом, высмеивающим наше общество.

2016 год: «Звери.» (Animals.) – ведём себя, как животные

«Unexpected tales of urban life»

Сравнения людей с животными часто встречаются в культуре и всегда работают на ура, отображая жизнь во всех её проявлениях. Перед нами Нью-Йорк – каменные джунгли, в которых обитают крысы, страдающие от безответной любви, голуби, сомневающиеся в своей ориентации, и даже клопы с кризисом среднего возраста, чьи истории нам и рассказывают в сериале.

В целом весёлый, слегка циничный и очень правдивый мультсериал, который, может, и не скрасит осенние будни, но задуматься заставит.

2018 год: «Разочарование» (Disenchantment) – новый релиз от Netflix, который не оказался разочарованием

«Misadventure awaits»

Сюжет крутится вокруг принцессы-алкоголички Бин, живущей в средневековом королевстве Дримлэнд. Конечно, её король-отец хочет выдать дочь-бунтарку замуж, что совсем не по душе главной героине. Поэтому вместе со своими друзьями эльфом и личным демоном Бин отправляется в путешествие по стране, встречая по пути фантастических тварей и не менее фантастических людей.

Можно сказать, что это женская версия «Коня БоДжека», но у сериала своё очарование и своя история. Помогает этому и атмосфера Средневековья, которая показана во всём правдоподобии: не принцессы в красивых чистых платьях, с которыми разговаривают животные, а викинги, пьяницы, преступники – и все прелести Средних веков.

2018 год: Super Drags – нa одной волне с social justice warriors

«Adults only, honey»

Сериал повествует о трёх друзьях геях, которые ведут двойную жизнь, ведь по ночам они становятся дрэг-квин супергероинями, спасающими ЛГБТ-сообщество от различных напастей.

Самый новый сериал от Netflix активно обсуждается в социальных сетях: ещё немногие его просмотрели, но сам сюжет – уже интересная тема для дискуссии. Как к нему отнесётся широкая аудитория, мы узнаем позже, но, например, критик Джейсон Фонтели назвал мультсериал хорошей саркастической комедией, к сожалению, не доработанной в плане сюжета и затрагивающей слишком маленькую аудиторию.

Приятного (и весёлого) просмотра!

Прощай, Стен Ли! Вспоминаем твоих героев

Персонажи, которых обошла стороной слава Человека-паука

В возрасте 95 лет скончался Стен Ли – человек, подаривший нам вселенную комиксов «Marvel». Художник, писатель, продюсер, актёр и ни много ни мало «человек, который сделал комиксы крутыми» – таким Стена запомнят миллионы. Будут помнить и любить и его миры, его героев. Но есть у Стена Ли персонажи, которых слава Человека-паука и Людей Икс обошла стороной.

Stripperella/Стрипперелла

Один из самых «известных неизвестных» персонажей Стрипперелла – стриптизёрша по имени Эротика Джонс, которая по совместительству работает секретным агентом.

Обложка DVD-издания Стриппереллы
Обложка DVD-издания Стриппереллы

Помимо обострённых чувств и рефлексов, сверхчеловеческой силы и сообразительности Эротика может похвастаться мастерским владением сексуальными боевыми искусствами, а также арсеналом из неоднозначных высокотехнологичных гаджетов.

В 2003 году свет увидел одноимённый мультсериал, в котором главную роль исполнила Памела Андерсон, которая подарила Стрипперелле свою внешность и голос. Сериал был рассчитан на взрослую аудиторию и был больше комедийным, чем супергеройским, высмеивая всевозможные жанровые клише и условности.

Несмотря на неплохие показатели сериала, спустя 13 эпизодов он был закрыт из-за творческих разногласий между Стеном и Памелой Андерсон, а также из-за иска от экс-стриптизёрши Джанет Кловер, которая утверждала, что Ли украл у неё идею персонажа.

Lightspeed/Скорость света

Следующим в нашем списке идёт ещё один секретный агент – Даниэл Лит, также известный как «Скорость света».

Бокс-арт "Скорости света"
Бокс-арт DVD-издания «Скорости света»

Даниэл служит в правительственного подразделении «Отряд Призраков» и, как следует из псевдонима, способен передвигаться со скоростью света, пусть и рискуя при этом получить критические метаболические повреждения. Эту способность он приобрёл вследствие несчастного случая, спровоцированного террористом, получеловеком-полуящером по прозвищу Питон.

Скорость света удостоился собственного полнометражного фильма, который был принят, мягко говоря, никак. Не помог фильму ни статус Стена, ни лицо Джейсона Коннери в роли Даниэла.

Mosaic/Мозаика

Следующим оригинальным персонажем, выступавшим под баннером «Stan Lee Presents», была Мозаика, также известная как Мэгги Нельсон, молодая и подающая надежды актриса, чьи способности к перевоплощению внезапно улучшились в силу сверхъестественных обстоятельств.

Бокс-арт "Мозаики"
Бокс-арт DVD-издания «Мозаики»

Мэгги попала под влияние электрического шторма и древнего магического амулета, который должен был изучать её отец, сотрудник Интерпола. Попав под эффект древней магии, Мэгги получила способность изменять свой внешний облик, сливаться с окружающей средой подобно хамелеону, а также говорить на языке расы Хамельел (Chameliel), которой и принадлежал этот амулет. Используя свои новые способности, Мэгги расследует серию убийств с участием Хамельел и происхождение магических артефактов.

В январе 2007 года вышел одноимённый мультфильм. На этот раз реакция аудитории была заметно теплее, чем в случае со «Скоростью света».

The Condor/Кондор

Спустя неполных четыре месяца, вышел следующий мультипликационный проект с оригинальным персонажем – «Кондор», повествующий о похождениях Тони Валдеза (Tony Valdez), профессионального скейтбордиста и мстителя в маске.

Бокс-арт "Кондора"
Бокс-арт DVD-издания «Кондора»

Во время атаки зомби, спровоцированной нанотехнологией, которую разработали родители Тони, он потерял ноги и родителей. Подруга Сэмми возвращает ему мобильность с помощью аналогичной нанотехнологии. В качестве побочного эффекта Тони приобретает сверхчеловеческие способности. Вернув возможность двигаться и получив новые силы, он начинает расследование смерти своих родителей, желая отомстить преступнику.

«Кондор» был воспринят чуть лучше, чем «Скорость света», но хуже, чем «Мозаика», в целом аудитория приняла его относительно неплохо.

Chakra The Invincible/Неуязвимый Чакра

Одним из интересных персонажей также является Чакра – индийский супергерой, созданный в сотрудничестве со студией Graphic India.

Обложка третьего выпуска комикса "Chakra: The Invincible"
Обложка третьего выпуска комикса «Chakra: The Invincible»

Раджу Рай, он же Неуязвимый Чакра – обычный мальчишка и Мумбаи, усердно трудящийся вместе со своим наставником, доктором Сингхом, над исследованием энергии чакры. Они создают особый костюм, позволяющий раскрыть внутренний потенциал человеческого тела и его чакры. Раджу способен летать, испускать энергетические лучи и обладает суперсилой. Используя обретённые способности, он защищает Мумбаи от различных напастей и опасных суперзлодеев.

«Chakra The Invincible» – один из наиболее успешных оригинальных проектов Стена Ли. Супергерой удостоился трёх мультипликационных фильмов, выходивших на английском и хинди, которые были очень тепло встречены, а также серии комиксов, видеоигр и игрушек.

Karakuridouji Ultimo/Механический мальчик Ultimo

За следующем героем совсем не ожидаешь увидеть авторство Стена Ли. Речь идёт о «Механическом мальчике Ultimo», которого Ли создал вместе с Хироюки Такэи, японским мангакой и автором культового «Короля Шаманов».

Обложка первого тома манги "Механический мальчик Ultimo"
Обложка первого тома манги «Механический мальчик Ultimo»

История манги «Механический мальчик Ultimo» разворачивается вокруг двух роботов, Ultimo и Vice, которые были созданы ещё во времена феодальной Японии неким доктором Данстером и представляют из себя «абсолютное добро» и «абсолютное зло» соответственно. Ultimo способен трансформироваться в различные звероподобные формы, например, льва и журавля, а также манипулировать временем и пространством.

Пилотный выпуск «Механического мальчика Ultimo» был опубликован в 2008 году и был тепло встречен аудиторией, заинтригованной необычным направлением нового творения Стена.

Heroman/Герой

Ещё одним результатом сотрудничества Ли с японскими мангаками является манга Heroman, созданная вместе с Тамоном Ота.

Кадр из аниме "Heroman". Джоуи - слева, Heroman - справа.
Кадр из аниме «Heroman». Джоуи — слева, Heroman — справа.

Heroman, или «Герой», как его называют в русскоязычном пространстве, по сути является не одним, а сразу двумя персонажами. С одной стороны – подросток-сирота Джоуи, с другой – робот «Heroman», которого он починил. Вместе они противостоят инопланетному вторжению, которое вызвал школьный учитель Джоуи.

Изначально «Heroman» был обычным игрушечным роботом, которого Джоуи починил, но никак не мог заставить работать. На помощь ему пришла странная молния, которая, попав в игрушку, превратила его в гигантского робота, и подарила Джоуи особую перчатку, которая позволяла ему контролировать «Героя» и давала суперсилы.

«Heroman» впервые появился на свет в 2009 году в форме манги, выходившей вплоть до 2012 года. В 2010 студия Bones сняла аниме-адаптацию манги, продлившуюся 26 эпизодов.