«Колесо чудес»: страсти за кулисами «тихой жизни»

На экраны вышел новый фильм Вуди Аллена о Нью-Йорке пятидесятых

Вуди Аллен вот уже более десяти лет выдаёт в год по фильму. 8 февраля на экраны кинотеатров вышла картина Вуди Аллена под названием «Колесо чудес». В главных ролях  Кейт Уинслет, Джастин Тимберлейк , Джеймс Белуши и Джуно Темпл.

Кейт Уинслет, Джеймс Белуши и Вуди Аллен. Фото со съёмок «Колеса чудес»

Действие разворачивается в пятидесятые годы XX века на живописном Кони-Айленде в Нью-Йорке. Жизнь героев протекает монотонно и тихо. Разумеется, до поры до времени.  Ален рассказывает историю о всепоглощающей страсти, жестокости и предательстве близких людей.

Примечательно то, что ни один из героев не является положительным и не вызывает сочувствия. За плечами у каждого трудный жизненный путь и вина за множество совершённых ошибок, ставших роковыми.

Джастин Тимберлейк, кадр из фильма «Колесо чудес»

Критики высоко оценивают новый фильм Вуди Аллена. Журнал «The Observer» сообщает, что «Колесо чудес» на уровень выше почти всех фильмов ушедшего года и чуть ли не лучшая картина с Кейт Уинслет за последние 10 лет, а «Entertainment weekly» отметил отличную операторскую работу.

«Союзмультфильм» выпускает продолжение «Простоквашино»

Но удастся ли студии уладить конфликт с автором Эдуардом Успенским?

Показ новых серий стартует уже этой весной и продлится до 2020 года, сообщает ТАСС. Всего за это время зрители увидят 30 новых серий, длительностью каждой не больше 7 минут. Креативный продюсер Алена Оятьева считает основной задачей нового «Простоквашино» улучшить современный мир, привнеся в него больше примеров добра и дружелюбия. Руководители проекта отмечают, что техника производства максимально приближена к оригиналу мультфильма для создания привычной и всеми любимой атмосферы.

Кадр из мультфильма «Каникулы в Простоквашино»
«Каникулы в Простоквашино» — второй по счёту мультфильм из серии «Трое из Простоквашино», выпущенный в 1980 году по мотивам повести Э. Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот»

Однако главред Filmz.ru Александр Голубчиков сомневается в идее сохранения эстетики советского мультфильма, приводя в пример, по его мнению, неудачный перезапуск «Ну, погоди!» и «Котенок на улице Лизюкова».

«Если смотреть на опыт последних лет, то из реанимации старых сюжетов пока ничего хорошего, по крайней мере в России, добиться не удалось», — считает Голубчиков.

С чем столкнутся герои в новых сериях, и кто их будет озвучивать —  пока не известно. По словам Успенского, Олег Табаков, ранее озвучивший кота Матроскина, уже отказался от участия в проекте.

Ещё одной проблемой для продолжения мультсериала стал конфликт между автором  «Простоквашино» Эдуардом Успенским и «Союзмультфильмом». Ранее писатель обратился к президенту России с жалобой на киностудию и лично на её главу Юлиану Слащеву. Писатель упрекал «Союзмультфильм» в нарушении авторских прав.

Автор серии книг «Дядя Федор, пёс и кот»
«Они (юристы кинокомпании) предложили поделить права на героев на две части, одна будет принадлежать мне, другая «Союзмультфильму». А я свои права подарю «Союзмультфильму», и «Союзмультфильм» будет один снимать картины», — жалуется писатель

Успенского также оскорбило, что сюжет для новых эпизодов будут писать только сценаристы  «Союзмультфильма» без какого-либо его права вмешиваться в творческий процесс. Юридическая служба кинокомпании не увидела в проекте грубых нарушений авторских прав, поскольку в производстве не используются старые тексты писателя.

Позже руководство «Союзмультфильма» утверждало, что конфликт исчерпан. Но писатель опроверг эту информацию, сообщая, что собирается судиться с киностудией.

«Сейчас они выдали на свет бумагу, в которой я якобы разрешаю им использовать моих героев<…>. Они прячут эту бумагу, где написано, что я дал им согласие. Они не могут понять, что надо хотя бы делиться с автором. Нет, надо дать автору 5 млн и спокойно забрать у него все. Дело до суда дойдет», — говорит Успенский.

Ранее сообщалось, что «Союзмультфильм» также намерен начать работать над новыми сериями таких мультфильмов, как «Котёнок по имени Гав» и «Возвращение блудного попугая».

«Тут либо все, либо ничего»

Филипп Котов рассказывает, каково быть актёром

Филипп Котов, известный по главной роли в сериале «Зайцев+1», рассказывает, как попасть в кино, почему так важно образование, и что повлияло на его актерскую карьеру.

— Филипп, как вы попали в проект «Зайцев + 1»?

— В 2010-м году я очень много ходил по кастингам, как-то раз мне позвонили и рассказали про новый проект, он тогда еще назывался «Саша + 1». Я показался, сделал, что от меня требовалось. Ответили как обычно: «Мы вам перезвоним». И действительно перезвонили. На втором этапе мне дали больше текста. На третьем кастинге нас осталось только трое. Парни до меня были минут по сорок, я был последним: зашел в комнату, режиссер дал команду, с этого момента мы работали два с половиной часа без перерыва, что-то придумывали, сочиняли на камеру. Прошло много времени, я уехал на гастроли с театром в Италию и уже забыл о проекте, а тут мне звонят и говорят, что я утвержден.

Зайцев+1
Кадр из фильма «Зайцев+1»

— По какому критерию выбирают актеров на кастингах?

— Честно говоря, не знаю. Каждый раз все происходит как в первый раз. Ты волнуешься, тебя трясет, ты не знаешь что будет. Наверное, это я такой человек.

— Пригодились навыки, полученные в Нижегородском училище?

— У нас просто потрясающие педагоги, которые помогли познать азы актерского мастерства. Многие преподаватели учили еще моих родителей (отец Филиппа — народный артист России). Нас очень хорошо научили играть эпизоды. Как правило в училищах, вузах и даже театрах делают два состава, если в первом составе ты играешь главную роль, то во втором обязательно будешь играть «кушать подано». И нужно это уметь: не тянуть одеяло на себя, если играешь эпизодическую роль, но сыграть так ярко, чтобы тебя запомнили. В кино это тоже очень важно: есть герои эпизодов, ты смотришь только на них, их имена всегда на слуху. В училище у нас были педагоги по речи, мастерству, движению и танцу. Не было ничего, что бы мне не пригодилось.

— В чем основное отличие театра от кино?

— Кино и сцена — совершенно разные вещи. В кино все крупным планом: не можешь бровью пошевелить, играют только глаза. Чуть-чуть прищурился — уже никто не поверит. В театре наоборот, там большой зал, сильные эмоции необходимы.

Филипп Котов
Сейчас Филипп играет в театре на Таганке

— Как родители повлияли на ваш выбор?

— Я единственный ребенок в семье. В детском саду ни разу не был, все детство провел в театре. Школу не любил, потому что напрягал учителей, якобы выделялся, так как из актерской семьи. Однажды я пропустил месяц, снимались у Михалкова в «Сибирском цирюльнике», какое-то время меня потом называли «звездным мальчиком». Родители сказали: «Мы не говорим ни да, ни нет. Ты видишь нашу жизнь, как это тяжело. Тут либо все, либо ничего». Несмотря ни на что, я решил поступать в театральное училище. Меня отсматривали с особой строгостью, так как педагоги знали моих родителей. Весь первый курс приходилось доказывать, что я сам. Когда только поступил, чувствовал, что это мое: на занятия приходил раньше всех, уходил позже всех, повторял этюды, сочинял собственные. В конце второго курса мне сказали, что я доказал.

— Действительно ли актерская жизнь жизнь такая трудная, как говорили родители?

— Да. Прекрасно, когда зритель видит финальный результат и не подозревает, сколько работы за ним скрыто. Никому не дается все легко, но от этого и кайф. Ты прекрасно понимаешь на что подписываешься: репетиции сутки напролет и отсутствие нормального отпуска. Однажды, снимая «Зайцева», параллельно репетировал главную роль для Театра на Таганке, около недели спал два часа ежедневно прямо в театре, так как не хватало времени даже на проезд. В эту профессию нельзя идти, не понимая, что тебя ждет.

— Какие планы на будущее?

— Работать. Сейчас кастинги закрытые, пускают в первую очередь своих. Или приглашают новых, никому не известных актеров. На многих проектах мне отвечали, что я медийная личность, не подхожу. Но театра мне пока хватает, есть время на семью. Сейчас задействован в работах «Мастер и Маргарита», «Вий» и других.

Российский кинопрокат — 2017: мнение Мединского

Более 50 млн зрителей отдали предпочтение отечественным фильмам, но этого недостаточно

На декабрьском собрании правительственного совета по развитию отечественной кинематографии министр культуры Владимир Мединский рассказал о подготовке законопроекта, ограничивающего количество сеансов каждого фильма до 35%, сообщает Интерфакс. По словам министра, такое ограничение кинопроката поможет побороть преобладание какого-то одного фильма и расширит выбор кинолент для зрителей. Особенно министр обратил внимание на доминирование западных фильмов над российскими кинолентами. В пример Мединский привел недавно вышедшее продолжение франшизы «Звёздные войны», которое занимало более половины сеансов в российских кинотеатрах.

На этом же заседании министр предложил отчислять с каждого купленного билета 3% на развитие российского кинематографа. Это значительно увеличит федеральный бюджет, который, в свою очередь, поможет расширить количество кинотеатров по всей стране. Мединский отметил, что сейчас государство выделяет деньги только на закупку оборудования для кинозалов, поэтому большая часть средств на развитие кинотеатров идет ложится на плечи частных предпринимателей. К 2018 году министр пообещал открыть 800 залов, а к 2019 ещё одну тысячу. По его мнению, особо остро проблема касается маленьких городов, где в 1990-х годах кинотеатры закрывались в огромном количестве.

Кроме того, поступило предложение не финансировать за счет государства продолжение успешных франшиз, начиная с третьей части фильма. При этом будет возможна поддержка кинопроизводства на возвратной основе в виде кредита, который государство будет выдавать проверенному режиссёру. Также будет доработан законопроект о кинопиратстве: пиратские материалы будут блокироваться не более чем в течение 3 суток.

Ранее министр культуры сообщил о рекордном сборе российского кинопроката: в 2017 году отечественные фильмы собрали 12 млрд рублей, что на 4 млрд больше кассовых сбор за 2016 год. Согласно данным «КиноПоиска», самым кассовым фильмом российского кинопроката стал совместный проект российской киностудии и Диснея – «Последний богатырь» (1,7 млрд рублей). На втором месте лента Фёдора Бондарчука «Притяжение» (1,1 млрд), замыкает тройку лидеров мультфильм «Три богатыря и морской царь» (820 млн рублей).

Свет! Айфон! Мотор! Начали!

Стивен Содерберг представит фильм, снятый на iPhone

29 января в Интернете появился трейлер фильма ужасов Стивена Содерберга «Не в себе» («Unsane»), полностью снятого на смартфон корпорации Apple iPhone X. Съемки заняли всего неделю, а актер Джей Феро рассказал, что Содерберг монтрировал картину прямо на съемочной площадке.

Подробности о фильме оставались в тайне вплоть до выхода трейлера. Сюжет ленты сосредоточен на героине, которую насильно помещают в психиатрическую больницу. Женщину преследует странный незнакомец. Ей предстоит разобраться, где грань между реальностью и видением.

Режиссер «Не в себе» Стивен Содерберг на съемках фильма «Нокаут» в 2011 году
Режиссер «Не в себе» Стивен Содерберг на съемках фильма «Нокаут» в 2011 году

В американский прокат фильм «Не в себе» выйдет 23 марта, а мировая премьера состоится уже в феврале на Берлинском кинофестивале.

Экспериментальная лента Содерберга далеко не первая в своем роде. В 2015 году американский режиссер Шон Бэйкер представил драматическую комедию «Мандарин» («Tangerine»), снятую на IPhone 5s.

Процесс съемки фильма Шона Бэйкера «Мандарин» на смартфон от Apple
Процесс съемки фильма Шона Бэйкера «Мандарин» на смартфон от Apple

В отличие от Шона Бэйкера Содерберг использовал смартфон для съемки не потому, что бюджет его фильма был ограничен. На фестивале независимого кино Sundance Содерберг, выступавший в качестве исполнительного продюсера фильма «Король» («The King»), сказал, что был настолько впечатлен техническими возможностями камеры iPhone X, что готов снимать свои следующие картины только на смартфоны от Apple.

«Я думаю, за этим будущее. Тот, кто посмотрит этот фильм, не поймет, что он снят на мобильный телефон», — заявил режиссер.

Это не первый творческий эксперимент Содерберга. 22 января состоялась премьера интерактивного мини-сериала «Мозаика». Уникальность этого проекта в том, что зритель самостоятельно при помощи мобильного приложения выбирает сюжетные повороты сериала.