Советский «ренессанс». Взгляд через полвека

Межмузейный проект «Оттепель» открывает заново эпоху 60-х

Оттепель — непродолжительный, но яркий период в истории СССР. Эпоха прорыва в науке, политике и искусстве: первый полет человека в космос, расщепление атома, потепление международных отношений, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Расцвет научной фантастики и поэзии. Но главное, в это время происходила трансформация сознания, ломались ограничения и привычные установки, открывались новые возможности.

Эпоха 60-х глазами современного человека – тема проекта «Оттепель», в котором приняли участие «Музей Москвы», Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина, а также театр «Современник» и Парк культуры имени Горького.

 Московская оттепель в «Музее Москвы»

Выставка «Московская оттепель» охватывает историю музыки, кино, дизайна, моды, архитектуры и поэзии оттепели.

Евгения Кикодзе куратор выставки "Московская оттепель"
Евгения Кикодзе, куратор выставки «Московская оттепель»

«Мы проводим открытые дискуссии: «Город», «Квартира», «НИИ», «Физики и лирики» – о том, как менялись архитектура, быт, культура и наука в период оттепели. Также в центре документального кино представляем программу фильмов, созданных в те годы. Наша выставка – возвращение к точке, откуда начинается современность как таковая».

Джазовая лихорадка

В 50-е годы в СССР поднимается волна интереса к джазу, что вызывает резко негативную реакцию властей и деятелей культуры. Импровизация, возможность спонтанного самовыражения и вольный свингующий  ритм сделали эту музыку идеальной метафорой свободы.

Иосиф Бродский в 60-е годы
Иосиф Бродский в 60-е годы

Иосиф Бродский вспоминал, что даже походка советского человека изменилась под влиянием джаза: «Суставы наших крайне скованных русских оболочек принялись впитывать свинг».

Выступление Эстрадно-Джазового оркестра Леонида Утесова в Москве
Выступление эстрадно-джазового оркестра Леонида Утесова в Москве

С конца 50-х появляются джазовые записи «на рёбрах» – так называли самодельные гибкие грампластинки, материалом для которых служили рентгеновские снимки. В 1962 году в только что построенной гостинице «Юность» открывается Московский джазовый фестиваль, а советские музыканты впервые выезжают на Международный фестиваль в Варшаве. На государственной фирме звукозаписи «Мелодия» впервые печатают альбом композиций отечественных джазменов. Тираж раскуплен в считанные дни, и пластинка тут же становится редкостью. В Москве появляются кафе, куда люди приходят поговорить на запретные прежде темы, послушать живую музыку и потанцевать.

Первый синтезатор

Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского
Первый синтезатор, на котором были записаны треки к легендарным фильмам Тарковского

Первый в мире синтезатор был создан военным инженером Евгением Мурзиным, он собрал его в своей коммунальной квартире и назвал «АНС» –  по инициалам композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. С помощью нового инструмента удалось получить совершенно необычное звучание «космического» спектра. Именно на этом аппарате Эдуард Артемьев создал музыку к легендарным фантастическим триллерам Тарковского «Солярис», «Сталкер» и »Зеркало».

 Кино

Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»
Выпускной на Красной площади из фильма «Застава Ильича»

Главный киногерой эпохи — молодой человек, его уверенный взгляд устремлен в будущее. Днем он работает или учится, а вечером спешит на концерты, выставки, в театр, на танцы и поэтические вечера. Работы режиссера Марлена Хуциева считаются энциклопедией оттепельной жизни. Молодые люди в его фильмах увлеченно читают Ремарка и Хемингуэя, критикуют Сталина, танцуют под звуки зарубежной эстрады, а среди персонажей фильма можно узнать молодых Тарковского и Кончаловского. На бесконечных музыкальных тусовках проводят время  герои «Июльского дождя», в кафе «Лира» спускают деньги персонажи «Трех дней Виктора Чернышева».

Дизайн 

Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.
Сплетницы. Стеклянная статуэтка 60-х годов.

Для эпохи оттепели характерен минимализм, отказ от излишеств в пользу функциональности. Мебель и предметы интерьера становятся легкими и компактными. Обтекаемые формы проявились в изделиях из стекла:  статуэтки, вазы и графины становятся «текучими».  Дизайн настенных часов избавляется от лишних деталей — это уход от мещанского отношения к часам как к роскоши и украшению. Появляются первые портативные радиоприемники и недорогие фотоаппараты «Смена». Среди молодых людей – повальное увлечение фотографией.

Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов
Проектор диапозитивов, кинокамера, фотоаппараты и часы 60-х годов

В моде царят свобода и раскрепощенность, одежда становится способом проявить индивидуальность. В Москве открываются ателье, где модницам шьют наряды на заказ — приталенные платья с пышными юбками в черный горох, в широкую вертикальную полоску, сочных или пастельных цветов.

Абстракционизм становится одним из популярных направлений. Если вначале сюжетами композиций были образы города и природы, то позже всё отчетливее звучат остросоциальные темы и аллегории. Художники смело экспериментируют со смешанными техниками.

Архитекторы проектируют громадные сооружения со стенами из стекла, чтобы они пропускали солнечный свет, делая людей счастливее и жизнерадостнее. По такому принципу построены фасады Кремлевского дворца съездов, Дворец пионеров на Ленинских горах, магазины на Ленинском, Калининском (Новый Арбат), Комсомольском проспектах.

«Оттепель» в Третьяковской галерее

Разговор с отцом

"Освенцим" А. Г Крюков
«Освенцим» А. Г Крюков

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу двух поколений о Великой Отечественной войне.

Сразу же после смерти Сталина и утверждения Хрущева на посту главы государства начался процесс реабилитации политических заключенных, был расформирован ГУЛаг, опубликованы первые произведения лагерной прозы: «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, повесть Георгия Шелеста «Самородок».  В «лейтенантской прозе» война показывается без официозного пафоса и сглаживания острых моментов. В произведениях литературы и живописи все чаще появляются темы трагизма и ужаса войны. Люди стали задумываться над подлинной ценой победы. Художник А. Васнецов изобразил двух вдов, которые смотрят в пустоту, их лица практически стерты.

Памятник погибшим от бомб
Памятник погибшим от бомб

В. А Сидур создал цикл о жертвах войны. Его скульптуры — символические предметы, которые принесли смерть людям, а также изображения заключенных в лагерях.

 Лучший город Земли

«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов
«Свадьба на завтрашней улице» Ю.И Пименов

Период оттепели — время радикальных изменений в облике города: был взят курс на «десталинизацию» архитектуры. Идёт борьба с декоративными «излишествами», в архитектуре доминирует рационализм. На смену сталинскому ампиру с его дворцами пришел демократичный стиль простых геометрических форм с гигантскими окнами, символизирующими «политику открытости».

Бегом через улицу
Бегом через улицу

Город становится открытым пространством. Во дворах устраиваются застолья и танцы, на площадях и в парках поэты читают стихи. Образ нового города отражается в картинах. Юрий Пименов изображал эпизоды городской жизни на фоне новостроек: «Бегом через улицу», «Район завтрашнего дня», «Юго-Запад. Окраина». Урбанизм становится новым направлением в живописи.

Международные отношения

В 60-е годы СССР активно налаживает коммуникации с внешним миром, особенно со странами Восточного блока. На первый план выходит противостояние с США. Две сверхдержавы соревнуются не только в гонке вооружений, но и в пропаганде. Москва позиционирует себя как мировую столицу, проводит мероприятия международного уровня: научные конгрессы, встречи сторонников мира. Регулярно проводятся национальные кинофестивали и выставки творчества из Сирии, Египта, Вьетнама, Кубы, Новой Зеландии и других стран.

В 1957-м с необыкновенным успехом проходит VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, символом которого стал «Голубь мира» Пикассо. В Москве десятки тысяч гостей из Америки, Африки, Азии и Европы — молодежь разных стран собралась под лозунгами мира и дружбы. Свобода опьяняла и кружила головы, в 1958-м в Москве было отмечено рождение сотен младенцев смешанной расы: мулатов и метисов, их даже стали называть «детьми фестиваля».

Тайны абстракционизма

Веселый карнавал Михнова-Войтеко
Веселый карнавал Михнова-Войтеко

Вдохновленные работами западных живописцев, московские художники пустились в поиски новых форм. К примеру, Элий Белютин использовал в работе швабры, гвозди и другие предметы. Он выражал свои идеи через противопоставление людей и антуража:  двое влюбленных в лесу, за которым виден Освенцим. На картине «Реквием» —  похороны Ленина, изображенные в близкой к экспрессионизму «живописи действия». Художник назвал «Реквием» своей «личной коммунистической утопией».

Михнов-Войтенко создал серию крупноформатных картин, нанося краску прямо из тюбиков, без использования кисти. Цветные пятна создают в одном случае танец на карнавале, в другом — пейзаж.

 Суровый стиль

Счастливые рабочие, строящие коммунизм
Счастливые рабочие, строящие коммунизм

Этот термин предложил Александр Каменский. Суровому стилю свойственно соцреалистическое представление темы рабочего класса и героизма тяжелых трудовых будней: мужчины и женщины показаны в процессе труда на стройках, в полярных экспедициях. Цикл картин посвящен освоению целины. Герои – уставшие от работы, но счастливые люди, строители светлого коммунистического будущего.

 Атом-Космос

Запуск совесткого Спутника-1 в космос
Запуск советского Спутника-1 в космос

Первый полет человека в космос и расщепление атома создали ощущение безграничных возможностей науки. Первая в мире атомная электростанция, первый синхрофазотрон — мощнейший ускоритель, атомный ледокол «Ленин» — далеко не полный список достижений того времени. Распространение высшего образования, развитие научных институтов, создание закрытых научных городков породили героев нового времени — молодых ученых. После запуска советского «Спутника-1» космос завладел умами и стал одной из главных тем в искусстве, в дизайне бытовых предметов и приборов. В живописи появились фантастические зарисовки планет и неизведанного космического пространства — художники создавали свою реальность, основываясь на научных фактах и своих догадках.

Первая в мире АЭС, Обнинск, Московской области
Макет первой в мире АЭС

Поэтические вечера в театре «Современник»

Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра "Современник"
Евгения Кузнецова, помощник художественного руководителя театра «Современник»

«Совместно с Третьяковской галереей мы сделали программу «Площадь Маяковского«. Она состоит из пяти вечеров, посвящённых конкретным поэтам – Иосифу Бродскому, Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Андрею Вознесенскому, Белле Ахмадулиной. Завершается «Площадь Маяковского» вечером «Мы молоды», который будет посвящён поэзии рубежа 1950-1960, в нем примет участие практически вся молодая труппа «Современника».

Эпоха оттепели – особое время, когда менялось общественное сознание, открывались новые возможности, когда в искусстве требовались новые формы. Это позволило молодым актёрам, выпускникам школы-студии МХАТ, объединиться в театр и создать его «не сверху, а снизу». Всего их было шестеро: Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков, Олег Кваша, Евгений Евстигнеев и Лилия Толмачева, из которых сегодня живы только двое – Волчек и Табаков.

Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы
Галина Волчек, Игорь Кваша и Олег Табаков. 60-е годы

К моменту создания «Современника» искусство сцены и система Станиславского, где главное – взаимодействие актера со зрителем, были искажены. Ефремов со своими единомышленниками взял на себя миссию возродить систему Станиславского как единственно правильную для русского театра. 15 апреля 1956 года в школе-студии МХАТ был показан первый спектакль «Вечно живые», который стал настоящим потрясением для московской публики. После спектакля зрители уговорили молодую труппу не расходиться. Этот день считается днём рождения театра «Современник».

Фестиваль «Oттепель» продлится до середины лета. Музей изобразительных искусств имени Пушкина представит свою выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968«, в Парке Горького и Музеоне пройдут кинопоказы, дискуссии и тематические музыкальные вечера совместно с театром «Современник».

«Она делала свое одинокое дело…»

Режиссер Елена Погребижская о фильме «Доктор Лиза»

«Для меня было важно понимать, что где-то она есть, на Новокузнецкой, и я в любой момент могу к ней обратиться. Человек был не той дурацкой бытовухой занят, чтобы заработать деньги… Эти вопросы решались сами, пока она занималась другим — помощью людям», — говорит Елена Погребижская.

В киноклубе Вышки 1 марта показывали  и обсуждали фильм «Доктор Лиза» режиссера Елены Погребижской. Дискуссия «жгла», и Погребижская, уточняя и парируя, переступая с ноги на ногу и подрагивая уголками губ, обсуждала со студентами личность Доктора Лизы и ее дело, изменившее не одну человеческую судьбу.

 «Доктор Лиза»: как пришла идея снять кино

«У нее был ужасно интересный ЖЖ (LiveJournal — блог-платформа для ведения блогов). Она описывала истории своих больных», — вспоминает режиссер.

Snimok-ekrana-2017-01-05-v-1.40.01-kopiya«Доктор Лиза» — это фильм-ответ на вопрос, зачем человеку обрабатывать рану грязному бездомному, ездить к больным по вокзалам, внушать надежду лежащим в хосписе или проводить вместе со слепоглухонемой девочкой шесть часов, пока ее не довезут до больницы. Этот человек — доктор, специалист по паллиативной медицине. Человек, который должен быть рядом, когда больно и страшно. Елена Погребижская уверена, что таким человеком была Елизавета Глинка,  известная нам как Доктор Лиза.

О Докторе Лизе

Елизавета Глинка — правозащитник и общественный деятель, врач-реаниматолог, исполнительный директор фонда «Справедливая помощь», член Совета при Президенте по вопросам прав человека и гражданского общества. Но до съемок фильма «Доктор Лиза» (а это 2009 год) Елизавета Глинка, в основном, занималась выездной хосписной службой: навещала больных, распределяла новых, оказывала им поддержку, каждую среду  ездила по вокзалам. «Это душераздирающе. То есть был некий человек, доктор, который этим занимался и, можно сказать, доделывал за государством работу постоянно» — сказала Елена Погребижская во время обсуждения фильма.

Елизавета Глинка погибла 25 декабря 2016 года – она была в самолете ТУ-154, который направлялся в Сирию и разбился при вылете из Сочи. У Доктора Лизы остались трое сыновей. Глеб, муж Лизы, международный адвокат с американским гражданством, построивший первый в Киеве хоспис, которым руководила Доктор Лиза. Своих детей у нее двое: Алеша и Костя, они родились в США. Третьего сына Илью она усыновила после смерти больной раком женщины в Саратове.

Фильм «Доктор Лиза» в 2009 году получил премию ТЭФИ.

Елена Погребижская:

«Я, честно говоря, поражаюсь тому, как смотрится фильм спустя годы. Он выглядит так, как будто мы специально там что-то сделали, придавая каким-то вещам метафорический смысл. Кресло с лайнера, разговор Лизы про собственную смерть… Я смотрю и думаю: она говорит, что не знает, а я-то знаю…»

«Удивляться тому, что могут полететь даже и пули, не приходится»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Плохо отзываться о таких людях совесть не позволяет, хотя… фигура спорная. Она ездила в Сирию, помогать с медикаментами, может, помогала солдатам. Но возможно, ей не пришлось бы этого делать, если бы это не началось. Я не говорю о ее медицинской деятельности, скорее о политической: ее сотрудничество с различными партиями ….

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

А это, конечно, отрицательно характеризует человека, да? Для меня было большим откровением, когда я вывешивала свой фильм после гибели Лизы, получить под него  немедленно сто комментариев адской грязи. Я как человек, отлучившийся от последних событий в жизни Лизы (после съемок и нескольких благотворительных концертов прошло 5 лет), могла упустить какие-то моменты. Но оказалось, что невозможно безболезненно касаться вопросов военных. Поскольку нас с вами не бомбят, то мы не имеем конкретного врага. А тот, кто дружит с этим врагом, враг обязательно. Как только касаешься этой темы откуда-то из Москвы, издалека, то удивляться тому, что в ответ могут полететь даже и пули, не приходится, хотя как-то странно сначала. Мне обрушили сайт два раза вдруг. Я-то точно не воюю ни с кем. Но нельзя трогать безнаказанно. У людей болит. Люди хотят отомстить за свою боль. Хоть кому, даже собакам, которые ни в чем уж не виноваты. А какая разница — кому-то же надо?

 «Харизму не заменить»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Как вы думаете, будет ли фонд «Справедливая помощь» существовать без Елизаветы?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Знаю, что некоторые волонтеры хотят продолжать это дело. Но… мне это не интересно. Меня привлекает харизма. Все, ее нет. Петрович, доктор, который постоянно был рядом, ушел, потому что он привык работать с Лизой, а без Лизы ему это не нужно. Он онколог и может быть онкологом в любом другом месте. Харизму не заменить. Вот Немцов погиб и нет больше второго Немцова, например.

 «Этим она отличалась от 99,99 процентов человечества»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

У нас сложился образ такого полусвятого человека. А не было ли выявлено истинной причины, почему она так спокойно перевязывала бездомных, не могла она…?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ (перебивая):

Так она доктор! Это нормальное желание для доктора: градусники ставить, таблеточки давать — это их работа, это нормально и естественно. Паша, которого вы в фильме видели, производит такое ложное впечатление «простачка», хотя, на самом деле, очень толковый, успешный бизнесмен, который долго искал червоточинку, но не нашел. Поверьте, есть люди не такие, как мы с вами: цельные и живущие другими ценностями. Естественно, никакой святой она была. Ее отличие от людей остальных было в том, что ее задача выше быта. Ее мотивировала помощь людям, она постоянно занималась помощью, невзирая ни на какую опасность, невзирая на общественное мнение, невзирая на подозрения, на кучу дерьма, на отрицательные комментарии, а просто делая то, что ей было важно — помогать людям. Этим она отличалась от 99,99 процентов человечества.

  «Моя задача была показать это движение против ветра»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Удалось узнать ту самую Лизу?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

А я не знаю. Я даже себя не знаю, а уж точно не героя. То есть, если бы мы знали людей, люди бы не разводились, правильно? Если бы люди знали людей, то прекрасный человек через десять лет не становился бы монстром, правда? Моя задача была показать, что было важным в тот момент: сердцевину этого процесса, странной помощи людям, за которую не платят, которую никто не организовал, вот это все движение против сильного ветра. Поскольку Лиза — очень важная фигура для российской истории и сейчас, мне, конечно, хотелось бы, чтобы она стала некой российской Матерью Терезой. Но я не знаю Лизу. Режиссеру нельзя дружить с героями. Это нарушает этику профессии.

«Она так курила, знаете, одиноко…»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

А слезы ее видели?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Слезы нет. Но она так курила, знаете, одиноко… В фильме есть момент, где она сидит на ступенях в подвале и курит одна в робе, специальной форме, в которой они бездомных обрабатывают. Такой одинокий вид. Одинокий-одинокий. А поскольку Кирилл хороший оператор, он это немедленно снял. Для меня это очень точная метафора. Она вот такая, такой и осталась. Она делала свое одинокое дело и как бы люди ни хотели к ней присоединиться, что-то им мешало.

Мы, живущие в России люди, так устроены, что поверить, как кто-то мотивирован чем-то точно хорошим, очень сложно. Уж точно нужно потратить время, чтобы найти, где же там второе дно. Вот почему нельзя взять и поверить? Есть пример из книжки, где написано: этот человек был вот таким. Прочитали и поверили. А если он живой рядом ходит, то в это поверить просто нельзя. Надо найти, что там с ним не так.

«У меня чутье»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

А вы верили?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Да. У меня чутье. Это мой главный талант. Я рептильным мозгом думаю (смеется). Правда-правда. Мой основной мозг работает так себе. А рептильный работает замечательно. Чутье меня ведет выбирать героев. Поэтому, собственно, выбирая неочевидные темы для фильмов, я практически всегда попадаю в точку. И в итоге получается резонансное кино. Это не потому, что я сейчас хочу похвастаться. Это правда.

 «Это было личное горе»

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

Как вы пережили весть о ее смерти?

ЕЛЕНА ПОГРЕБИЖСКАЯ:

Когда Лиза погибла, для меня это было личное горе. По счастью, сейчас стало слабее. Но я могу сказать, что смерть моего отца произвела на меня меньшее впечатление, чем смерть Лизы, потому что с отцом у меня не было отношений, а с Лизой были. Для меня было важно понимать, что где-то она есть, на Новокузнецкой, и я в любой момент могу к ней обратиться. И она для меня всегда была и остается таким ориентиром моральным. Человек был не той дурацкой бытовухой занят, чтобы заработать деньги… Эти вопросы решались сами, пока она занималась другим — помощью людям. Для меня это ориентир серьезный. Мне тоже хочется брать пример, как жить идеями. Немножко визионерскими, но это хорошо.

Кто такая Елена Погребижская?

Несколько фактов из биографии:

b1vjmwNrD8A

  • Родилась в 1972 году, в Ленинградской области
  • Журналист, певица, сценарист и режиссер документального кино
  • Дважды получала премии «ТЭФИ», а также «Лавр» (2008) и «Сталкер» (2013)
  • Имеет два высших образования: окончила факультет русской филологии ВГПУ и отделение телевидения факультета журналистики МГУ
  • С 1995 по 2001 год была политическим комментатором программы «Время»
  • Была солистом в рок-группе «Butch», выпустившей 4 альбома, последний альбом «Credo» вышел в 2007 году
  • Написала две книги: «Дневник артиста» (2005) и «Исповедь четырех» (2007), по которой ею же совместно с Михаилом Соловьевым был снят фильм «Все равно я встану»
  • В 2011 году ведущая программы «Здесь и сейчас» на телеканале «Дождь»
  • Сняла документальные фильмы «Продавец крови», «Доктор Лиза», «Мама, я убью тебя», «Панические атаки», «Васька», «Тонкий и толстый» и др.

В интервью Хит.Медиа, как и другим СМИ, Елена Погребижская подчеркнула, что у нее нет желания возвращаться на телевидение и в музыку.

«Желания вернуться на телевидение у меня нет, потому что это работа по найму, в большой иерархии. А я независимый режиссер, и это означает, что вся иерархия — это я. В музыку нет, потому что это слишком малый канал выражения, где совершенно нельзя выразить интеллект, а мне это важно».

Сейчас Елена Погребижская собирает деньги на новый фильм «Пережить потерю», в котором герои фильма расскажут о том, как преодолевали свое горе. Напомним, что на свои фильмы Елена Погребижская находит средства, проводя краудфандинговые кампании.

 

Древнее древнего

Ученые обнаружили следы микроорганизмов возрастом 4,28 миллиарда лет

Что произошло?
Живописное плато Нуввуагиттук, где найдены следы древнейшей жизни
Живописное плато Нуввуагиттук, где найдены следы древнейшей жизни

Группа ученых из Великобритании во главе с Мэттью Доддом обнаружила в Канаде следы древних бактерий, возраст которых, по оценкам специалистов, составляет минимум 3,7 миллиарда лет. Исследование проводилось в горах Нуввуагиттук и, по мнению Додда, предоставляет убедительные доказательства того, что жизнь на Земле появилась намного раньше, чем принято считать сейчас.

Что именно удалось открыть?

Традиционно считается, что первые формы жизни родились у подводных термических источников, где они получали необходимые для существования минералы и тепло. В ходе исследования Мэттью Додд и его коллеги изучили осадочные породы, образовавшиеся благодаря этим источникам, на предмет наличия следов жизнедеятельности микроорганизмов. В результате были обнаружены микроскопические «трубочки», химический состав и строение которых соответствуют изученным ранее древним формам жизни.

"Трубочка"
«Трубочка» под микроскопом

Додд также утверждает, что «трубочки» находились в микроскопических полостях, предположительно образовавшихся из-за разложения бактерий после их смерти, что является еще одним доказательством органического происхождения находок. Исследователям удалось выяснить, что эти микроорганизмы существовали более 3,7 миллиардов лет назад, что позволяет назвать их древнейшими формами жизни на Земле.

Почему это интересно?

На данный момент ученые все еще не располагают точными данными о том, когда возникла жизнь на Земле. Первые живые организмы уже существовали во время архейской эры, а их зарождение предположительно произошло 3,4 миллиарда лет назад. Однако не все ученые согласны с официальной теорией. Так, Марк Харрисон в своем исследовании утверждает, что жизнь на Земле появилась более 4 миллиардов лет назад. Этот вывод был сделан на основе изучения цирконов, содержавших в себе следы жизнедеятельности древних микроорганизмов.

Исследование Додда и его коллег подтверждает теорию Харрисона – полученные данные указывают на то, что возраст обнаруженных «трубочек» может достигать 4,28 миллиардов лет. Таким образом, микроорганизмы из Нуввуагиттукского зеленокаменного пояса возникли практически в одно время с этими горами и всего через 200 миллионов лет после формирования Земли. Это открытие переворачивает представление ученых о жизни на нашей планете и открывает новые возможности для изучения нашего космического дома.

Впрочем, Мэттью Додд видит перспективы своего исследования куда более широкими. Ученый утверждает, что полученные данные позволяют допустить возможность существования жизни на Марсе. В период формирования Солнечной системы красная планета мало отличалась от Земли, обладала своими океанами и, возможно, своими формами жизни. Позднее Марс стал таким, каким мы его знаем сейчас, однако следы жизнедеятельности микроорганизмов на нем все же могли сохраниться. Додд считает, что их можно обнаружить в горных породах, сформировавшихся около 4 миллиардов лет назад.

Комментарий эксперта ХИТ-медиа
Белов АВ
Белов Андрей Валерьевич, преподаватель биологии, старший методист Лицея НИУ ВШЭ

Похожие находки совершались неоднократно. В гидротермальных источниках находили бактерии, которые при колоссальных температурах и отсутствии кислорода получали энергию из серных соединений. Однако способа доказать, что они возникли на ранних этапах развития планеты, не было. Теперь аргументы звучат довольно убедительно и дают право полагать, что жизнь на других планетах Солнечной системы может существовать и вне атмосферы, похожей на земную, и выглядеть, как эти серные бактерии, что может существенно облегчить поиск.

Дополнительная информация:

Крым выше космоса

Возвращением Крыма россияне гордятся больше, чем достижениями в космической области

Что случилось?

«Левада-центр» спросил у граждан России, какие исторические события и явления вызывают у них гордость, а какие – стыд. Подобные опросы проводятся с 1999 года. В этом году  социологи опросили 1600 человек в 137 населенных пунктах в период с 20 по 23 января.

На первой строчке  неизменно держится победа в Великой Отечественной войне. В этом году за нее проголосовали 83% опрошенных. «Возвращение Крыма в состав Российской федерации» в качестве возможного ответа было включено в опросник впервые.  Этот вариант занял место сразу за победой  в 1945 году – за Крым проголосовали 43% респондентов.

Меньше всего россияне гордятся своим свободолюбием (10%), советским бесклассовым обществом (9%), подвижничеством  русских святых (7%), нравственным авторитетом русской интеллигенции (7%) и перестройкой (4%).

2% опрошенных сказали, что ничего из перечисленного не заставляет их гордиться своей страной.

Что касается стыда, то «вечная бедность и неустроенность» оказалась на первой строчке в списке.  Этого стыдятся 54% опрошенных.

Совсем немногие стыдятся «духа рабства» (8%), военных поражений страны (5%), стремления силой навязать свой строй другим народам (4%), прихода Путина к власти (3%) и «национального высокомерия» (3%).

8%  опрошенных заявили, что ничто из перечисленного стыда у них не вызывает.

А как было раньше?

Как мы уже отмечали, с 1999 года лидирующая позиция среди «предметов гордости» оставалась у победы в Великой Отечественной войне.

День Победы: парад на Красной Площади
День Победы: парад на Красной Площади

Самый первый опрос, проведенный «Левада-центром», показывал, что россияне больше чем сейчас гордились:

  • ролью страны в освоении космоса (60%)
  • достижениями отечественной науки (52%)
  • моральными качествами русского человека (45%)
  • великими путешественниками (33%)

Между тем, был больше и процент людей, которые стыдились бедности и неустроенности в стране (79% в 1999 году). Точно так же при первом опросе был  больше процент граждан, которым было стыдно за разрушение СССР (48%).

О «Левада-центре»

«Левада-центр» – это российская негосударственная организация, основанная социологом Юрием Левадой и направленная на проведение социологических  и маркетинговых исследований.

По данным Ассоциации региональных социологических центров «Группа 7/89», в 2015 году «Левада-центр» был на второй позиции в рейтинге исследовательских компаний.

В 2016 году Центр внесли в реестр некоммерческих организаций, выполняющих функции иностранного агента. Минюст РФ посчитал, что проведение социологических опросов, предоставление общественности их результатов и выступления представителей организации на семинарах – это политическая деятельность.

Лев Гудков, директор Центра не согласился с данным решением, сообщив, что организация намерена его опротестовать.

В настоящий момент «Левада-центр» продолжает проводить и публиковать новые опросы.

А что думают студенты?

Мы опросили 60 студентов ВШЭ, чтобы выяснить, какими событиями в истории страны они гордятся, а каких событий и явлений стыдятся. Варианты ответов были  взяты из опросника «Левада-центра». А вот результаты этого мини-опроса оказались другими.

Ни один из студентов не испытывает стыда за разрушение СССР.

ОПРОС

Винил живёт и побеждает

Вечная молодость грампластинки на фоне полуторавековой истории звукозаписи

Виниловые пластинки – знаковое явление культуры XX века. В начале 80-х компакт-диски практически полностью вытеснили их, однако в последние несколько лет винил снова набирает популярность. Проигрыватели и пластинки на любой вкус продаются в специализированных магазинах, их покупают любители ретро, коллекционеры и ценители качественного звука. Заглянем в историю звукозаписывающих технологий, в которой грампластинкам по праву принадлежит почётное место.

С чего все началось?

В 1877 году Томас Эдисон на своем рабочем месте у телеграфа заметил, что, проходя по отверстиям в перфоленте, контакты аппарата издают звуки разной высоты. А спустя несколько месяцев изобретатель получил патент на первое в мире устройство для записи и воспроизведения звука – фонограф. Эдисон предполагал использовать прибор для записи аудиокниг для слепых, говорящих часов, записи речей известных людей, создания музыкальных шкатулок. Воспроизводить на нём настоящую музыку было ещё невозможно.

Томас Эдисон
Томас Эдисон с фонографом, 1878 год

Попробуем разобраться в сути работы фонографа Эдисона, так как этот прибор стал первым шагом к появлению граммофона и впоследствии виниловой пластинки.

Звуковые колебания в нём передаются на резец, который наносит борозду определенной формы на носитель (у Эдисона это был валик, покрытый воском). Резец колеблется в соответствии с высотой звука, поступающего на звукозаписывающую машину. Образующиеся на носителе канавки и есть те звуковые дорожки, которые впоследствии будет считывать игла проигрывателя.

Со временем технологии шагнули вперед, но принцип остался прежним. В том же 1877 году американский изобретатель Эмиль Берлинер запатентовал свою усовершенствованную версию фонографа и назвал ее граммофоном. В нем звук записывался на цинковую пластину.

Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы
Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы

Затем было несколько попыток найти подходящий  материал для изготовления пластинок, одновременно недорогой и прочный. Сначала использовали эбонит, потом шеллак. Пластинки получались толстые, тяжелые и хрупкие, не прочнее стекла. На одну пластинку по-прежнему помещалась всего одна песня, а при частом прослушивании материал деформировался и приходил в негодность. Кроме того, иглы приходилось менять почти после каждого прослушивания, а если этого не сделать, то пластинка портилась еще быстрее.

Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы
Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы

Настоящая революция в технологии производства пластинок произошла в связи с появлением  винилата. В 1948 году компания «Колумбия» выпустила первую партию виниловых пластинок, и они принципиально отличались от старых образцов. Прочные, долгоиграющие (могли звучать до 45 минут) пластинки получили название Long Play. В то же время появились  пластинки Single (по одной композиции с обеих сторон), Extended Play (мини-альбом, на каждой стороне 2-4 композиции) и Maxi-Single (3-4 композиции).

 

А что было у нас?

В СССР грамзаписи выпускались ещё до войны. С 1950 года начался массовый выпуск долгоиграющих пластинок. Их делали на Апрелевском заводе под маркой «Мелодия», долгое время являвшейся единственной государственной организацией в этой сфере.

Подпольная запись на рентгеновском снимке
Подпольная запись на рентгеновском снимке

По идеологическим соображениям не любая музыка допускалась к записи и продаже. Но нелегальные студии звукозаписи радовали ценителей композициями The Beatles и Pink Floyd. Песни записывались на рентгеновских пленках, как говорили, «на костях». Такие пластинки назывались «ребрами». Они быстро портились, но другого способа послушать, к примеру, Элвиса Пресли не было.

Зато у перекупщиков можно было купить привезенные из-за границы пластинки, разумеется, по запредельным ценам.

Давка у магазина "Мелодия": выбросили дефицитную пластинку
Давка у магазина «Мелодия»: выбросили дефицитную пластинку

Фарцовщики собирались возле магазинов грампластинок и в других местах, «широко известных в узких кругах», к примеру, за ГУМом. Цены на заграничные пластинки колебались от 50-ти до 100 рублей и выше (при средней зарплате инженера в 150 рублей).

В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно
В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно

«В Киеве винилом торговали под магазином «Мелодия», на бульваре Дружбы народов. У мужиков были дипломаты или кожаные портфели, набитые дисками», – вспоминает коллекционер Андрей.

На «толкучке» можно было не только купить, но и обменяться редкими пластинками. В регионах цены на заграничных исполнителей были еще выше, а достать пластинку было сложнее, чем в столице. Кроме того, покупатель рисковал нарваться на подделку. К примеру, на пластинке могли оказаться песни детского хора или ансамбля «Песняры», вместо западных хитов, указанных на обложке.

«Помню, когда мне было 13 лет, хотел купить записи Высоцкого. За ГУМом мне продали четыре пластинки. Отдал все деньги, что были с собой. Пришел домой, а в упаковках четыре одинаковые пластинки «Ростовских звонов», – продолжает Андрей. –  А вообще, половину зарплаты приходилось отдавать за модную пластинку. Я так Delicate sound of thunder купил».

На советских курортах действовали специальные студии, где можно было записать на пластинку свой «привет с берега Черного моря» или напеть какую-либо мелодию и привезти ее как сувенир друзьям. Такую пластинку-открытку можно было украсить своей фотографией или же красивым изображением самого курорта.

Реинкарнация после забвения

В 1982 году на прилавках магазинов появились компакт-диски, и вскоре завершилась эра виниловых пластинок. Почти на 20 лет продажи виниловых пластинок практически сошли на нет, многие заводы по производству винила закрылись. Однако с начала двухтысячных продажи пластинок снова начали расти. За 2016 год в Великобритании было продано виниловых пластинок на 2,4 млн фунтов стерлингов, притом что выручка от продажи цифровых альбомов составила 2,1 млн.

Председатель Entertainment Retailers Association Ким Бейли прокомментировала ситуацию так:

«Музыкальные фанаты еще способны нас удивить. Не так давно будущее индустрии виделось за скачиванием альбомов и композиций в цифровом формате. Мало кто мог представить, что формат аудиозаписей, изобретенный в 1948 году и основанный на выдавливании бороздок на куске пластика, будет бить рекорды продаж в 2016-м».

The Vinyl Factory сообщил, что за 2016 в США было продано более 13 миллионов виниловых пластинок и опубликовал топ самых продаваемых альбомов по стране за прошедший год:

01. Twenty One Pilots – Blurryface (68,000)
02. David Bowie – Blackstar (66,000)
03. Adele – 25 (58,000)
04. Amy Winehouse – Back to Black (58,000)
05. Radiohead – A Moon Shaped Pool (57,000)
06. The Beatles – Abbey Road (54,000)
07. Bob Marley and the Wailers – Legend: The Best Of… (49,000)
08. Twenty One Pilots – Vessel (46,000)
09. Miles Davis – Kind of Blue (42,000)
10. Lana Del Rey – Born to Die (39,000)

Кто они и чего хотят?

Почему многие снова начали интересоваться грамзаписями? Одна из причин – ностальгия по прошлому. Действительно, люди не прочь вернуть старые добрые времена, когда «вертушки» стояли чуть ли не в каждой квартире. Нельзя забывать и об аудиофилах, считающих, что аналоговый звук винила более «живой» и глубокий по сравнению с цифровым, а композиции звучат теплее и приятнее.

vinyl-record-shop
Магазин виниловых пластинок в Торонто

Но есть и коллекционеры иного рода. В 2016 году BBC опубликовал результаты опроса проведенного среди покупателей винила, и оказалось, что 48% из них не имеет или не использует проигрыватель для прослушивания своих пластинок. «У меня в комнате есть пластинки, но они больше для декора. Я их не слушаю», сказал студент Джордан.

people who buy vinyl

Некоторые из опрошенных покупают пластинки, чтобы поддержать любимых исполнителей, 50% респондентов назвали себя коллекционерами. Кроме того, опрос показал, что возраст примерно трети покупателей – от 25 до 34 лет.

age of vinyl buyers

Что еще почитать: