Винил живёт и побеждает

Вечная молодость грампластинки на фоне полуторавековой истории звукозаписи

Виниловые пластинки – знаковое явление культуры XX века. В начале 80-х компакт-диски практически полностью вытеснили их, однако в последние несколько лет винил снова набирает популярность. Проигрыватели и пластинки на любой вкус продаются в специализированных магазинах, их покупают любители ретро, коллекционеры и ценители качественного звука. Заглянем в историю звукозаписывающих технологий, в которой грампластинкам по праву принадлежит почётное место.

С чего все началось?

В 1877 году Томас Эдисон на своем рабочем месте у телеграфа заметил, что, проходя по отверстиям в перфоленте, контакты аппарата издают звуки разной высоты. А спустя несколько месяцев изобретатель получил патент на первое в мире устройство для записи и воспроизведения звука – фонограф. Эдисон предполагал использовать прибор для записи аудиокниг для слепых, говорящих часов, записи речей известных людей, создания музыкальных шкатулок. Воспроизводить на нём настоящую музыку было ещё невозможно.

Томас Эдисон
Томас Эдисон с фонографом, 1878 год

Попробуем разобраться в сути работы фонографа Эдисона, так как этот прибор стал первым шагом к появлению граммофона и впоследствии виниловой пластинки.

Звуковые колебания в нём передаются на резец, который наносит борозду определенной формы на носитель (у Эдисона это был валик, покрытый воском). Резец колеблется в соответствии с высотой звука, поступающего на звукозаписывающую машину. Образующиеся на носителе канавки и есть те звуковые дорожки, которые впоследствии будет считывать игла проигрывателя.

Со временем технологии шагнули вперед, но принцип остался прежним. В том же 1877 году американский изобретатель Эмиль Берлинер запатентовал свою усовершенствованную версию фонографа и назвал ее граммофоном. В нем звук записывался на цинковую пластину.

Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы
Этикетка пластинки из шеллака, 40-е годы

Затем было несколько попыток найти подходящий  материал для изготовления пластинок, одновременно недорогой и прочный. Сначала использовали эбонит, потом шеллак. Пластинки получались толстые, тяжелые и хрупкие, не прочнее стекла. На одну пластинку по-прежнему помещалась всего одна песня, а при частом прослушивании материал деформировался и приходил в негодность. Кроме того, иглы приходилось менять почти после каждого прослушивания, а если этого не сделать, то пластинка портилась еще быстрее.

Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы
Реклама первых долгоиграющих пластинок, 50-е годы

Настоящая революция в технологии производства пластинок произошла в связи с появлением  винилата. В 1948 году компания «Колумбия» выпустила первую партию виниловых пластинок, и они принципиально отличались от старых образцов. Прочные, долгоиграющие (могли звучать до 45 минут) пластинки получили название Long Play. В то же время появились  пластинки Single (по одной композиции с обеих сторон), Extended Play (мини-альбом, на каждой стороне 2-4 композиции) и Maxi-Single (3-4 композиции).

 

А что было у нас?

В СССР грамзаписи выпускались ещё до войны. С 1950 года начался массовый выпуск долгоиграющих пластинок. Их делали на Апрелевском заводе под маркой «Мелодия», долгое время являвшейся единственной государственной организацией в этой сфере.

Подпольная запись на рентгеновском снимке
Подпольная запись на рентгеновском снимке

По идеологическим соображениям не любая музыка допускалась к записи и продаже. Но нелегальные студии звукозаписи радовали ценителей композициями The Beatles и Pink Floyd. Песни записывались на рентгеновских пленках, как говорили, «на костях». Такие пластинки назывались «ребрами». Они быстро портились, но другого способа послушать, к примеру, Элвиса Пресли не было.

Зато у перекупщиков можно было купить привезенные из-за границы пластинки, разумеется, по запредельным ценам.

Давка у магазина "Мелодия": выбросили дефицитную пластинку
Давка у магазина «Мелодия»: выбросили дефицитную пластинку

Фарцовщики собирались возле магазинов грампластинок и в других местах, «широко известных в узких кругах», к примеру, за ГУМом. Цены на заграничные пластинки колебались от 50-ти до 100 рублей и выше (при средней зарплате инженера в 150 рублей).

В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно
В отделе симфонической музыки всегда было тихо и спокойно

«В Киеве винилом торговали под магазином «Мелодия», на бульваре Дружбы народов. У мужиков были дипломаты или кожаные портфели, набитые дисками», – вспоминает коллекционер Андрей.

На «толкучке» можно было не только купить, но и обменяться редкими пластинками. В регионах цены на заграничных исполнителей были еще выше, а достать пластинку было сложнее, чем в столице. Кроме того, покупатель рисковал нарваться на подделку. К примеру, на пластинке могли оказаться песни детского хора или ансамбля «Песняры», вместо западных хитов, указанных на обложке.

«Помню, когда мне было 13 лет, хотел купить записи Высоцкого. За ГУМом мне продали четыре пластинки. Отдал все деньги, что были с собой. Пришел домой, а в упаковках четыре одинаковые пластинки «Ростовских звонов», – продолжает Андрей. –  А вообще, половину зарплаты приходилось отдавать за модную пластинку. Я так Delicate sound of thunder купил».

На советских курортах действовали специальные студии, где можно было записать на пластинку свой «привет с берега Черного моря» или напеть какую-либо мелодию и привезти ее как сувенир друзьям. Такую пластинку-открытку можно было украсить своей фотографией или же красивым изображением самого курорта.

Реинкарнация после забвения

В 1982 году на прилавках магазинов появились компакт-диски, и вскоре завершилась эра виниловых пластинок. Почти на 20 лет продажи виниловых пластинок практически сошли на нет, многие заводы по производству винила закрылись. Однако с начала двухтысячных продажи пластинок снова начали расти. За 2016 год в Великобритании было продано виниловых пластинок на 2,4 млн фунтов стерлингов, притом что выручка от продажи цифровых альбомов составила 2,1 млн.

Председатель Entertainment Retailers Association Ким Бейли прокомментировала ситуацию так:

«Музыкальные фанаты еще способны нас удивить. Не так давно будущее индустрии виделось за скачиванием альбомов и композиций в цифровом формате. Мало кто мог представить, что формат аудиозаписей, изобретенный в 1948 году и основанный на выдавливании бороздок на куске пластика, будет бить рекорды продаж в 2016-м».

The Vinyl Factory сообщил, что за 2016 в США было продано более 13 миллионов виниловых пластинок и опубликовал топ самых продаваемых альбомов по стране за прошедший год:

01. Twenty One Pilots – Blurryface (68,000)
02. David Bowie – Blackstar (66,000)
03. Adele – 25 (58,000)
04. Amy Winehouse – Back to Black (58,000)
05. Radiohead – A Moon Shaped Pool (57,000)
06. The Beatles – Abbey Road (54,000)
07. Bob Marley and the Wailers – Legend: The Best Of… (49,000)
08. Twenty One Pilots – Vessel (46,000)
09. Miles Davis – Kind of Blue (42,000)
10. Lana Del Rey – Born to Die (39,000)

Кто они и чего хотят?

Почему многие снова начали интересоваться грамзаписями? Одна из причин – ностальгия по прошлому. Действительно, люди не прочь вернуть старые добрые времена, когда «вертушки» стояли чуть ли не в каждой квартире. Нельзя забывать и об аудиофилах, считающих, что аналоговый звук винила более «живой» и глубокий по сравнению с цифровым, а композиции звучат теплее и приятнее.

vinyl-record-shop
Магазин виниловых пластинок в Торонто

Но есть и коллекционеры иного рода. В 2016 году BBC опубликовал результаты опроса проведенного среди покупателей винила, и оказалось, что 48% из них не имеет или не использует проигрыватель для прослушивания своих пластинок. «У меня в комнате есть пластинки, но они больше для декора. Я их не слушаю», сказал студент Джордан.

people who buy vinyl

Некоторые из опрошенных покупают пластинки, чтобы поддержать любимых исполнителей, 50% респондентов назвали себя коллекционерами. Кроме того, опрос показал, что возраст примерно трети покупателей – от 25 до 34 лет.

age of vinyl buyers

Что еще почитать:

Чувственность как арт-объект

Эти перформансы возмущали и шокировали, а сегодня стали классикой

Жанр перформанса провокационен и порой раскалывает общество: эстеты восторгаются, а обыватели возмущены и требуют наказать автора. Взять хотя бы акции Петра Павленского, за которые художника несколько раз привлекали к суду. Не только перфомансы с политическим подтекстом, но и художественные эксперименты в сфере сексуальности и телесного контакта вызывают бурную реакцию. Где же грань между извращёнными инстинктами и высоким искусством? Попробуем найти ответ в ретроспективе самых скандальных перформансов за полустолетие.

Телесность 

Мило Муаре: «Зеркальная коробка»

Летом 2016 года Мило Муаре была задержана лондонской полицией во время перформанса «Зеркальная коробка». Художница, которая уже выступила с этой акцией в нескольких городах, появилась на Трафальгарской площади и предложила прохожим дотронуться до ее гениталий, просунув руки в зеркальный ящик, надетый наподобие юбки. Мило объявила, что ее перформанс — это продолжение акции, которая прошла в Кельне после серии изнасилований. С помощью своего выступления девушка привлекла внимание общественности к проблеме обоюдного согласия при половом контакте. Она призвала уважать женщин и всегда помнить, что только они вправе решать, «когда и как кто-либо может до них дотронуться», а когда это недопустимо.

Вали Экспорт: «Тактильное кино»

Почти за полвека до Муаре молодая художница Вали Экспорт вышла на улицы Вены в картонной коробке с занавеской, закрывающей ее обнаженную грудь. Зрителям было объявлено, что этот ящик — кинозал, тело девушки — экран, а привычный просмотр им заменят прикосновения. Используя собственное тело как главное орудие, Вали исследовала проблему сексуальной объективизации. При этом она сама эксплуатировала зрителей, вовлекая их в необычную игру. В 1969 году художница провела новый перформанс, появившись на сеансе в кинотеатре в брюках с дырой, которую вырезала между ног. Она прошлась между рядами, периодически касаясь зрителей. Присутствующие в зале приходили в замешательство, ведь с проявлением женской сексуальности в такой экстравагантной форме многие из них столкнулись впервые.

Боряна Росса: «Деконструкция тактильного кино»
Боряна Росса во время акции «Деконструкция тактильного кино»
Боряна Росса во время акции «Деконструкция тактильного кино»

Идеи Экспорт нашли продолжение в работах акционисток следующей эпохи. Боряна Росса, болгарская художница, победила рак благодаря процедуре мастэктомии (удалению ткани молочных желез) и создала один из самых эффектных перформансов о телесности. В 2013 году Боряна деконструировала акцию Вали Экспорт. Девушка надела на себя ящик с занавеской и предложила всем желающим прикоснуться к ее телу — вот только обнаружить там грудь зрители уже не могли.

Гендер

Джуди Чикаго: «Трилогия рождения»
Участницы перформанса Джуди Чикаго
Участницы перформанса Джуди Чикаго

«Трилогия рождения» (1972) — один из последних перформансов Джуди Чикаго — отдаленно напоминал детскую игру в ручеек. Часть девушек стояли в плотной колонне и изо всех сил «тужились», в то время как другие участницы представления проползали у них между ног, изображая рождающихся детей. «Младенцев» укачивали на руках и пели песни, которые становились все громче и громче, а в конце переходили в иступленный, животный крик. Двадцать участниц перформанса старались погрузить зрителей в состояние, которое испытывает женщина при родах. Джуди часто сетовала, что акционистки почти не обращаются к теме материнства — то ли потому что им не достает опыта, то ли потому, что избегают проблемы гендерной роли, находящейся в плену многочисленных табу.

Елена Ковылина: серия перформансов 
Елена Ковылина ждет нового противника во время перформанса «Бокс»
Елена Ковылина ждет нового противника во время перформанса «Бокс»

В своих представлениях Елена Ковылина не раз касалась темы гендерных стереотипов. Перформанс «Сделай сам» (1999) — иллюстрация покорности, зависимости женщины от решения мужчины. Надев на шею петлю, она вставала на табурет и предлагала представителям сильного пола его выбить. Перформанс «Бокс» (2005 год) был посвящен теме женской слабости. Елена выходила на боксерский ринг и ждала противника, а после — пыталась продержаться на ногах хотя бы несколько раундов. Об эмоциональной неустойчивости рассказывает «Вальс» (2005), во время которого девушка танцевала буквально до потери сознания, выпивая стакан водки после каждого тура, на который она приглашала поначалу заинтригованных, а затем испуганных мужчин.

Отношения

Марина Абрамович и Улай: серия перформансов
Марина Абрамович и Франк Уве Лейсипен ("Улай")
Марина Абрамович и Франк Уве Лейсипен (Улай)

История Абрамович и Улая — яркий пример того, как отношения внутри пары становятся частью перформанса. До знакомства с немецким художником Марина Абрамович пыталась изучить грани собственного тела и психики, но, встретив любимого человека, обратилась к теме духовного слияния мужчины и женщины.

«Отношения в пространстве»
Марина и Улай исполняют перформанс «Отношения в пространстве»
Марина и Улай исполняют перформанс «Отношения в пространстве»

Одна их первых совместных инсталляций Марины и Улая была представлена в Венецианской биеннале в 1976 году. Раздетые художники быстро перемещались по залу, сталкивались, а затем расходились, повторяя это на протяжении нескольких часов. Акционисты пытались объединить энергию обоих полов, чтобы породить нечто третье — существо, которое они окрестили «ThatSelf» («Та сущность»).

«Вдох/выдох»
Перформанс Марина Абрамович и Улая «Вдох/выдох»
Перформанс Марина Абрамович и Улая «Вдох/выдох»

«Вдох/выдох» — перформанс, который пара провела в Амстердаме в 1978 году. Марина и Улай соединили свои рты при помощи специального устройства и дышали выдохами друг друга, пока не кончился кислород. Представление длилось около 15 минут, после чего они оба упали на пол, потеряв сознание. В этом представлении художники пытались показать, что влюбленные могут поддерживают жизнь друг друга, в то же время ее забирая.

«Энергия покоя»
Художники свободно отдаются весу своих тел во время перформанса «Энергия покоя»
Художники свободно отдаются весу своих тел во время перформанса «Энергия покоя»

Перформанс, который состоялся в Дублине в 1980 году, Марина и Улай посвятили теме безграничного доверия между близкими людьми. Они стояли друг напротив друга и не отрывали взгляда. Абрамович держала в руке боевой лук, а Улай — натянутую тетиву и стрелу, которая была направлена в сердце партнерши. Под одеждой у каждого находились устройства, которые фиксировали сердцебиение и транслировали звук на весь зал. Это продолжалось около четырех минут, но для Марины «они стали вечностью».

Насилие

Рудольф Шварцкоглер: «3-я акция»
Рудольф Шварцкоглер во время «3-ей акции»
Рудольф Шварцкоглер во время «3-ей акции»

Почти все эти перформансы проходили в Вене в 60-х и были связаны с экспериментами над телом, попытками контролировать боль и входить в состояние медитации. Рудольф Шварцкоглер примыкал к одной из наиболее радикальных групп австрийских художников и вместе с ними изобретал новые методы ритуального насилия в искусстве перформанса. В своих представлениях он нарушал все мыслимые табу, утверждая, что дает выход инстинктам, которые подавляются обществом послевоенной Европы. Во время «3-ей акции» (1965) он обмотал себя бинтами и делал надрезы, наблюдая, как кровь стекает на кусок металла, который лежал рядом с его головой. Самоистязание для Шварцкоглера — возможность доказать, что власть над телом человека может принадлежать только ему самому.

Марина Абрамович: «Ритм 0»
Марина Абрамович «Ритм 0»
Марина Абрамович «Ритм 0»

Марина Абрамович создала целую серию перформансов под общим названием «Ритм». В 1974 году она на шесть часов была заперта в галерее вместе с публикой. Перед ними были разложены 72 предмета, некоторые символизировали наслаждение (мед, роза, меховое боа), другие — насилие (цепи, нож, ремень) и смерть (пистолет, пуля). На одной из стен висело объявление о том, что все предметы на столе и тело художницы находятся в полном распоряжении публики. Поначалу люди включались в «игру» с осторожностью, но через пару часов становились по-настоящему агрессивны. Одежда Марины была разорвана, ее тело исколото шипами, покрыто ссадинами и порезами, один из зрителей приставил к голове художницы дуло пистолета, но его удалось остановить. Абрамович объяснила, что хотела показать, «насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить».

Мнение экспертов

Специально для Hit.media

Александра Старусева-Першеева, магистр изящных искусств, преподаватель НИУ ВШЭ
Александра Старусева-Першеева, магистр изящных искусств, преподаватель НИУ ВШЭ

«Перформанс не должен восприниматься как способ эпатировать публику, этот феномен стал полноправной формой современного искусства. А оно, как известно, склонно к провокационности. Если мы будем рассматривать общество как механизм, то перформанс в нем — та сила, которая может привести его в действие, взбудоражить, а, главное, восстановить нужный баланс».

Редактор раздела «Искусство» сайта Colta Сергей Гуськов
Редактор раздела «Искусство» сайта Colta Сергей Гуськов

«Само появление и распространение акционизма связано прежде всего с тем, что искусство всегда ищет и находит новые, более доступные способы диалога со зрителем».

 

Что еще почитать

Через тернии под землю

С чего начинался Московский метрополитен

Схема линий метро первой очереди, 1937 год
Схема линий метро первой очереди, 1937 год

В 2017 году в Московском метрополитене планируется открыть 16 новых станций, а всего количество станций уже перевалило за две сотни. Чем больше разрастается московское метро, тем сложнее представить, что 80 лет назад станций было всего 13.

Но между идеей, сегодня такой очевидной, и запуском движения электропоездов по первой подземной линии прошла череда неудачных попыток, полных драматизма и отражавших реалии той эпохи.

Проекты, опередившие время

Началось все в 1872 году (по иным источникам 1875-м), когда инженер Василий Титов предложил первый в России проект подземной железной дороги, которая соединила бы Курский вокзал и Марьину рощу. Однако городская дума эту идею не одобрила, посчитав метро слишком дорогим и не особенно нужным видом транспорта.

Проект А.И. Антоновича, Н.И.Голиневича и Н.П.Дмитриева
Проект А.И. Антоновича, Н.И. Голиневича и Н.П.Дмитриева

В начале 20 столетия возникали уже не просто предложения, а первые подробные технические разработки. Управляющий Московско-Казанской железной дорогой А.И. Антонович и инженеры Н.И. Голиневич и Н.П. Дмитриев в 1902 году предложили построить систему рельсовых линий, «сходящихся в центре и пересекающих промышленные и важные районы столицы». Но проект опять  остался лишь на бумаге: власти были не готовы потратить на него 112 миллионов рублей.

Следующими, кто решил попытать удачи, были инженеры П. Балинский и Е. Кнорре, они разработали в 1903 году очередной план строительства метро. Для того времени он был просто грандиозным: предполагалось проложить линии протяженностью 105 км, построить главную станцию в районе Театральной площади и вокзал рядом с храмом Василия Блаженного. Балинский даже нашел богачей, которые согласились выделить 155 миллионов рублей на этот проект. Однако, как только о плане подземной дороги стало известно широким массам, прокатилась волна протестов. Политический деятель Александр Гучков назвал его «фельетоном, и притом очень дурного стиля». Взбунтовалось и общество археологов: их не устраивало, что рядом с церквями и храмами будут располагаться эстакады и тоннели. Масла в огонь подливало и духовенство, которому метро представлялось земным адом. «Возможно ли допустить сию греховную мечту? Не унизит ли себя человек, созданный по образу и подобию божию разумным созданием, спустившись в преисподнюю?» — писал митрополиту Иннокентию один из архиереев.

Таким образом, вот уже третий блин вышел комом. Общественность оказалась настроена резко негативно по отношению к революционным переменам в сфере столичного транспорта.

Не прошло и 40 лет

Дело сдвинулось с мертвой точки лишь в 1912 году, когда очевидно обострилась транспортная проблема. Инженер Кнорре, но уже без Балинского, предложил новый проект, его одобрили власти Москвы и даже запустили строительство. Но длилось оно недолго, началась Первая мировая война, а затем грянули Октябрьская революция и Гражданская война. Разумеется, властям на тот момент было не до метро.

Рабочие Метростроя
Рабочие Метростроя

К 1930-м годам население Москвы выросло уже до 3 миллионов человек, и советская власть приняла решение «немедленно приступить к подготовительной работе по сооружению метро». Для этих целей в сентябре 1931 года был учрежден Московский метрострой под руководством инженера-строителя Павла Ротерта.

Где взять людей?

Строители метрополитена
Строители метрополитена

С начала строительства метро возникла довольно острая проблема: не хватало рабочих рук. К лету 1932 года численность строителей составляла около 4,5 тысяч человек, тогда как планировалось привлечь более 12 тысяч. Советское руководство, недолго думая, решило массово агитировать молодежь. И в 1934 году метро строили уже 19 тысяч человек, а эта профессия стала одной из самых популярных и престижных.

Но дело оказалось не только в количестве, но и в качестве. Советское руководство поначалу не желало привлекать иностранных специалистов, однако вскоре пришлось принять решение сотрудничать с европейскими компаниями. Все-таки они имели немалый опыт сооружения метрополитена. Семь иностранцев даже были приняты на работу в Метрострой, а десять сотрудников организации отправились обучаться за границу.

Где взять оборудование?

Итак, проблема с людьми была решена. Но теперь остро встал другой вопрос: откуда взять машины для бурения? На заводах СССР они не выпускались, а заказывать их в Англии было слишком дорого. На помощь пришел тогдашний московский глава (первый секретарь МГК партии) Никита Хрущев, который предложил заказать одну машину у английской компании, разобрать её и впоследствии построить такую же на заводе «Серп и молот». Вскоре при строительстве метро начали использовать только отечественное оборудование.

По тому же принципу Метрострой хотел решить и проблему с эскалаторами. Но не тут-то было. Европейские компании не захотели делиться своим опытом. Лишь одна из них согласилась продать эскалатор, но цена была запредельная. Как потом оказалось, советские инженеры прекрасно справились и без помощи западных коллег, скопировав, насколько было возможно, конструкцию их эскалаторов. Интересно, что на тот момент они получились самыми длинными и быстрыми в мире.

«Метро мне понравилось!»

Эту фразу произнес 22 апреля 1935 года Иосиф Сталин после того, как прокатился на подземном поезде вместе с Молотовым, Кагановичем и Орджоникидзе. Общее впечатление не омрачил и тот факт, что столь важные гости застряли на несколько минут в тоннеле. После этой пробной поездки метро было готово встретить жаждущих прокатиться. Чтобы первыми попасть в подземку, многие москвичи целую ночь ждали у вестибюлей торжественного открытия.

«Го-о-т-о-о-о-в!»

Демонстрация в честь открытия метро
Демонстрация в честь открытия метро

15 мая 1935 года произошло историческое событие – в рейс со скоростью 5 км/ч отправился первый пассажирский поезд московской подземки, который вел машинист с по-настоящему русским именем Иван Иванович Иванов. Протяженность пути составляла 11,6 км, было построено 13 станций, поездов было всего 14, а вместо привычного «Осторожно, двери закрываются» на всю станцию звучало громкое «Го-о-т-о-о-о-в!». Но это была настоящая «победа метрополитена», которая, по выражению Кагановича, знаменовала и «победу социализма».

Интересно, что…

Марк Брюнель
Марк Брюнель

Идея строительства подземных тоннелей возникла у француза Марка Брюнеля, жившего в Англии. В 1814 году он наблюдал за морским червем, который пробирался через дубовую щепку с помощью зубчатых краев своей раковины. Чтобы получившийся «тоннель» не разрушился, червь оставлял на его стенках слой извести. Этому принципу и последовал Брюнель, построив в 1843 году первый в мире подводный тоннель под Темзой, который продемонстрировал всем удобство и надежность подземного сообщения.

Пора делиться с церковью?

Передача Исаакиевского собора РПЦ: без спонсоров не обойтись

О причинах общественной дискуссии, которую вызвало решение петербургских властей передать Исаакиевский собор Русской Православной церкви в безвозмездное пользование на 49 лет, рассуждали эксперты ток-шоу «В точку»: ректор Свято-Филаретовского Православно-христианского института Отец Георгий Кочетков, искусствовед, профессор Свято-Филаретовского Православно-христианского института Александр Копировский и профессор культурологии Высшей школы экономики, журналист Ян Левченко.

Александр Копировский уверен, что информационный шум вокруг передачи Исаакиевского собора РПЦ – «вещь искусственная, — когда в определенное место нужно бросить гранату, отвлекающую от других тем». В этой истории, по его мнению, главный вопрос – духовно-нравственный: если это действующий храм, его главная функция – быть местом молитвы.

Отец Георгий обратил внимание на зарубежный опыт: «Для музея – музейное помещение. Храм должен быть храм. При этом одно с другим может сочетаться. Это практика распространенная по всему миру и давно отработана. Мне даже странно, что здесь возникают какие-то конфликты».

Ян Левченко полагает, что полемика вокруг Исаакия требует взвешенных позиций с обеих сторон:

«Этот конфликт позволяет поднять вопросы, которые прежде решались либо автоматически, либо на уровне «кто кого».

Один из главных вопросов – деньги. В Министерстве культуры рассчитывают, что затраты на Исаакий возьмет на себя новый собственник, а РПЦ ждет госсубсидий «в рамках той или иной программы».

Отец Георгий уверен, что средства на содержание храма-памятника придут только из государственного кармана:

«Других вариантов нет и не должно быть. Общество и государство заинтересованы в сохранении памятников культуры. Если вы хотите, чтобы это было культурным явлением, а не только культовым – платите. И это абсолютно нормально».

Александр Копировский не видит драматизма в материальном вопросе:

«На такие вещи очень легко найти деньги. Любой миллионер, жертвуя на Исаакий, не будет бояться, что кто-то эти деньги утащит».

Ян Левченко призывает рассматривать сложившуюся ситуацию в качестве «показательного» акта, который должен послужить поводом для решения накопившихся разногласий между активной культурной общественностью и церковью:

«Ситуация не может быть прежней в силу ее двусмысленности. Нужно не о конкретном Исаакиевском соборе думать, а воспринимать эту передачу, этот конфликт репрезентативным для разворачивания общественной дискуссии на тему, что дальше делать со взаимоотношениями государства и церкви».

Полная версия программы

Ток-шоу «В точку» выходит с весны 2016 г. как учебный студенческий проект факультета коммуникаций, медиа и дизайна Высшей школы экономики.

Ещё по теме

И роздал дары с царственною щедростью… (Есф 2:18)

«Закон Тьюринга»

В Великобритании посмертно помилованы тысячи осужденных за гомосексуализм

Что случилось?

В стране вчера вступил в силу  закон, снимающий обвинения с мужчин, которых в свое время осудили за гомосексуальные отношения. Посмертная реабилитация коснется примерно 49 тысяч геев и бисексуалов. Те осужденные, которые живы, также будут помилованы: записи об их судимостях будут удалены из архивов.

Семья Алана Тьюринга с петицией о прощении 49 тысяч геев и бисексуалов
Семья Алана Тьюринга с петицией о прощении 49 тысяч геев и бисексуалов

Обвинения могут быть сняты в том случае, если отношения были добровольными и обоим мужчинам было больше 16 лет. В архивах также не должно быть записей о сексуальных действиях публичного характера (например, в общественных туалетах). Ограничение введено для того, чтобы осужденные за изнасилование или секс с малолетними не считались помилованными.

В числе 49 тысяч помилованных мужчин – знаменитый английский писатель и драматург Оскар Уайльд.

В своем заявлении министр юстиции Сэм Джиима сказал:

«Это по-настоящему знаменательный день. Мы никогда не сможем отменить нанесенный вред, но мы попросили прощения и приняли меры, чтобы исправить несправедливость».

Кто такой Тьюринг?

Закон получил свое название в честь Алана Тьюринга –  английского ученого, математика и криптографа. Во время Второй мировой войны он принимал участие во взломе немецких шифров, например, кода «Энигма». Тьюринг также является создателем первого программируемого компьютера, машины Тьюринга (абстрактной вычислительной машины) и теста на наличие разума у вычислительных машин.

Алан Тьюринг
Алан Тьюринг

В 1952 году Тьюрингу предъявили обвинения в «непристойном поведении» за сексуальные отношения с мужчиной. После курса гормональной терапии, через 2 года, Тьюринга нашли мертвым – ученый покончил жизнь самоубийством.

В 2013 году королева Великобритании Елизавета II посмертно помиловала Тьюринга, сняв с него обвинения.

Немного о британском законодательстве

гшлВ течение нескольких веков на британской территории действовали различные законы, предусматривающие наказание за отношения между мужчинами. Среди них:

  • 1533 год – Акт о содомии: Англия. Наказание за содомию: однополые сексуальные отношения, анальный секс и зоофилию – смертная казнь через повешение, за попытку – тюремное заключение.
  • 1861 год – Акт о преступлениях против личности: Великобритания и Ирландия. Вместо смертной казни – пожизненное тюремное заключение.
  • 1885 год – Акт о поправках («Поправка Лабушера»): Великобритания и Ирландия. Появляется формулировка «грубая непристойность», под которой подразумевалась любая гомосексуальная активность. Наказание за «грубую непристойность» — тюремное заключение или каторжные работы на срок до двух лет.
  • С 1967 года – Акт о половых преступлениях: Англия и Уэльс. Гомосексуальные отношения между мужчинами старше 21 года в условиях «частной жизни» не преследуются законом.
  • 1980 год – гомосексуальные контакты на территории Шотландии не преследуются законом.
  • 1982 – гомосексуальные отношения на территории Северной Ирландии не преследуются законом.
А что в России?

рУ нас была похожая ситуация. Первые наказания (сожжение на костре) ввел Петр I в 1706 году, но тогда они касались только военнослужащих. Впоследствии наказание за мужеложство предусматривало телесные наказания, ссылку, лишение всех прав и тюремное заключение.

С 1917 до 1934 года в законодательстве отсутствовала ответственность за мужеложство. В 1934 году была принята 121 статья, предусматривающая лишение свободы на срок от 3 до 5 лет за гомосексуальные отношения.

Статья была отменена лишь в 1993 году, и мужеложство стало лишь признаком состава некоторых преступлений: насильственные действия сексуального характера, понуждение к действиям сексуального характера и половое сношение и иные действия сексуального характера с лицом, не достигшим шестнадцатилетнего возраста.

Опыт других стран

USA_Flag_Map.svg

США также прошли через многое: смертная казнь для рабов мужского пола, вовлеченных в гомосексуальные связи, тюремные сроки, кастрация, лишение прав, штрафы, запрет для геев-иммигрантов на въезд в страну.

В 1971 году в штате Коннектикут были впервые отменены законы, криминализирующие однополые отношения. С 2003 года гомосексуальные отношения  перестали преследоваться по закону во всей стране. Через 12 лет на всей территории Штатов были легализованы однополые браки.

flag-160361_640

Во Франции однополые связи были декриминализованы еще в конце 18 века с принятием уголовного кодекса 1791 года. Через 150 лет был поднят возраст согласия для гомосексуалов – 21 год, за контакты с лицами младше 21 года – тюремное заключение до 3 лет.

В 1974 году возраст согласия снизили до 18 лет, а 1982 году гомосексуальные и гетеросексуальные отношения в этом вопросе уравняли, остановившись на цифре в 15 лет.

Гражданские союзы в стране разрешили заключать в 1999 году, а в 2013 легализовали однополые браки.

germany_map

В Германии однополые отношения запретили законом еще в 1871 году так называемым «Параграфом 175», который был ужесточен при нацистском режиме. При этом, ни минимального, максимального наказания в тексте не было.

Как и во Франции, в Германии менялся возраст согласия: с 21 года до 18, с 18 до 14. В 1994 году был полностью отменен «Параграф 175», и возраст согласия для гетеро- и гомосексуальных связей стал одним – 14 или 16 лет.

С 2001 года на территории страны можно заключить гражданское партнерство, что на сегодняшний день является единственным способом регистрации однополой семьи.

В 2002 году реабилитировали осужденных в Третьем рейхе гомосексуалов, которых признали жертвами нацистского режима.

Реакция в Великобритании на «закон Тьюринга»

Бенджамин Баттер, журналист:

«Некоторые семьи предпочли бы просто извинения».

Джон Беджамин, посол:

«Прошлая несправедливость исправлена через закон Тьюринга».

Джастин Грининг, министр по делам женщин и равных возможностей:

«Вчера были прекрасные новости – закон Тьюринга вступил в силу…».