Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

«Я была патологической вруньей»

Фильмография Дженнифер Лоуренс

Есть такие актёры, успех которых не вызывает сплетен и слухов: они талантливые и целеустремлённые. На этой неделе есть весомый повод вспомнить одного, а точнее одну из них – молодую и вместе с тем уже известную на весь мир Дженнифер Лоуренс. В четверг, 14 сентября, она появится на больших экранах в новом фильме Даррена Аронофски «Мама!».

Родители Дженнифер работали в строительной фирме и детском лагере. Иногда она выступала в церковных постановках, а дома организовывала выступления, и никто не сомневался, что она станет актрисой. Переехав в 16 лет в Нью-Йорк, Дженнифер начала сниматься в короткометражных лентах и сериалах. Тогда же на телеэкраны выходит два проекта с её участием – фильм о правительственных агентах «Городская компания» и детективный сериал «Детектив Монк».

Вскоре после этого Лоуренс получила роль в биографическом фильме Лори Петти «Дом покера». Здесь она предстала в образе 14-летней Агнес, которая отчаянно пытается воспитать своих младших сестёр в не самом подходящем для этого месте – борделе их матери. Фильм на самом деле посвящён стойкости духа перед несправедливостью мира. Сюжет тривиален, но реалистичен, поэтому некоторым зрителям, по отзывам, просмотр даётся тяжело.

В 2010 году внимание к персоне Дженнифер привлекла картина «Зимняя кость». Фильм открыл ей двери в мир более крупных проектов. Появляются роли в экранизациях серии книг «Голодные игры» и комиксов «Люди Икс». Так Дженнифер Лоуренс становится известной массовому зрителю.

Важный и интересный факт в актёрской судьбе актрисы – это количество номинаций на «Оскар». 27-летняя Дженнифер была выдвинута в качестве претендента на золотую статуэтку четырежды, что делает её самой молодой актрисой, пересёкшей эту черту. «Дело в том, что я была патологической вруньей», – так актриса всегда отвечает на похвалу.

Дженнифер ЛоуренсСписок режиссёров, у которых Дженнифер снялась на сегодняшний день, внушительный, и почти все режиссёры знамениты и пользуются авторитетом. Чем же актриса их привлекает? Во-первых, неповторим её стиль игры. Дженнифер стопроцентно вживается в роль, естественно держится перед камерой и не стесняется нелепых сцен. Во-вторых, она не просто красива, она обладает нетипичной внешностью. И, наконец, она умеет смеяться над собой. Позитивный взгляд на мир делает её частым гостем на телевизионных ток-шоу. С завидной регулярностью девушка валится с ног в прямом смысле слова, и спасает только самоирония. На церемонии вручения «Оскар», например, Дженнифер поднималась на сцену, наступила на подол длинного платья и упала на ступеньках – буквально на пути к награде.

С некоторыми режиссёрами актриса работала многократно. В картинах Дэвида О. Рассела Лоуренс появлялась трижды – каждый раз с Брэдли Купером и с последующей номинацией на «Оскар». В одном из интервью режиссёр рассказал, почему приглашает Дженнифер на новые роли:

«Она из когорты тех актрис, поработав с которыми однажды, хочется продолжения. Она готова идти в неизведанные места, и она вдохновляет окружающих быть лучше».

За главную роль в картине «Мой парень – псих» Дженнифер получила свою первую золотую статуэтку Академии. Ей удалось преодолеть возрастную разницу с героиней и сыграть умудренную опытом женщину, которая была замужем три года, овдовела и пристрастилась к антидепрессантам.

"Пассажиры"
«Пассажиры»

Последний вышедший на большие экраны фильм с Дженнифер Лоуренс и Крисом Праттом («Стражи галактики», «Мир юрского периода») получил низкую оценку на крупнейшем агрегаторе профессиональных рецензий Rotten Tomatoes – всего 31%. Variety написал о фильме следующее:

«“Пассажиры” – это история одиночества в космосе, драма об этических парадоксах, история любви с двумя самыми сексуальными актёрами планеты, фантастический экшн – и, в то же время, не слишком хорошее кино».

Почему так получилось – ответить сложно. Однако зрители приняли фильм тепло – на кино-базе IMDb картина оценена в среднем на 7 баллов. Другой фильм режиссера Мортен Тильдума – оскароносная «Игра в имитацию» – получил 8 баллов.

Жанры, в которых работает Дженнифер, – драма, триллер и фантастика. Но лучше всего актрисе даются «бытовые роли». К примеру, биографический фильм «Джой»: это картина о лидерстве – в отношении самого себя и окружающих. Когда семья героини неумолимо идёт в пропасть, вокруг неё предательство, Джой (Лоуренс) выплывает из бухты отчаяния и, вооружившись воображением, начинает творить.

В каких жанрах мы увидим актрису в будущем? Пока известны подробности лишь нескольких фильмов. Однофамильцы Дженнифер и режиссёр Френсис Лоуренс вновь встретятся на съёмочной площадке триллера о шпионах «Красный воробей». А уже через год актриса вернётся на экраны в образе мутанта Мистик в продолжении истории про Людей Икс «Тёмный феникс».

Фильм «Мама!», в свою очередь, стал одним из самых ожидаемых в этом году, по версии «Кинопоиска» – 95%. О сюжете и героях фильма почти ничего не известно, режиссёр сохраняет интригу. Трейлер «Мамы!» состоит из обрывочных кадров и фраз. Когда фильм выйдет на экраны, любопытно будет увидеть, удалось ли Дженнифер Лоуренс реализовать себя в новом для неё жанре – хоррор-фильме.

Выставка Шиле и Климта

Схожий стиль и разные судьбы

С 10 октября по 14 январе в Пушкинском музее пройдёт выставка графики Эгона Шиле и Густава Климта.

Климт у многих ассоциируется со сложными узорами и завораживающими женскими образами. Однако до того, как прийти к подобной эстетике, художник писал иначе. Нельзя сказать, что между графикой Климта и его более зрелыми полотнами нет ничего общего. Однако заметна разница и в настроении, и в идеях, которые Климт вкладывал в свои работы. По мнению исследователей, Климт и Шиле в своей графике очень близки к идеям психоанализа. Художники выражали подавленные инстинкты и тем самым их освобождали. Портреты современников, написанные ломаной линией Шиле и неестественно плавной – Климта, как будто созданы для того, чтобы глубже понять природу этого страдания.

Однако исследование подавленных инстинктов не было единственной темой картин Климта и Шиле. Также творчество художников выявило и другую проблему: непонимание между деятелями искусства и государством. Выражение идей психоанализа в работах Климта и Шиле мало кому приходилось по вкусу. Такой рисунок не понимали: он отталкивал зрителей и не устраивал государство. Однако в это время Климт параллельно писал в стиле модерна, и ему поступил государственный заказ. В 1900 году он начал работу над тремя картинами: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина». Все три были отвергнуты правительством, что стало причиной конфликта. Борьба со «Сверх-Я» (государством во фрейдистской терминологии) всегда будет сопровождать художников по жизни, хотя не станет непосредственно темой их графики.

Эгон Шиле был последователем Климта. Когда юный Шиле решился показать Климту свои работы, тот сказал:

«В них есть талант и… даже слишком много таланта».

Но ни схожие идеи, ни восхищение Шиле Климтом не сделало их стили сильно похожими. Порой между работами художников чувствуется связь. Например, выражение лица и худое тело с автопортрета Шиле 1910 года как будто взяты у персонажа климтовской «Юриспруденции». Но, несмотря на очевидные параллели, Шиле – самобытный и талантливый художник.

Конфликт Шиле с государством был очевиден: некоторые его работы были названы «порнографией» и сожжены, а самого художника обвиняли в отношениях с юными девушками. Современного зрителя сложно удивить чрезмерной откровенностью или провокационными темами. Но для Вены того времени и работы Шиле, и его стиль жизни были поводом для сплетен и осуждения. Обвинения не были беспочвенными: художник действительно не раз изображал девушек в двусмысленных позах.

Шиле нередко ставят в вину его самовлюбленность. Объясняют это тем, что художник очень любил фотографироваться и часто писал автопортреты. Однако его картины далеки от самолюбования. На них Шиле может предстать в разных образах, но он никогда не пытался приукрасить себя: создавая один автопортрет за другим, Шиле как будто пытался понять свою натуру.

Карл Э. Шорске писал о Климте:

«Сама его дерзость была пронизана духом бессилия».

То же можно сказать и о Шиле. Художники создавали картины не для того, чтобы эпатировать публику – они анализировали человеческую сущность. Персонажи Климта и Шиле освобождены от исторического контекста и социальных ролей и, хотя отражают дух бессилия того времени, они скорее являются вневременными образами.

Посетители выставки смогут увидеть «скандальные» работы Шиле, которые возмущали его современников, а также открыть для себя новые стороны творчества Климта.

Зачем мужчины красятся и натираются

Происхождение мужской косметики и её назначение в разные эпохи

Недавно министр промышленности и торговли России Денис Мантуров привёл данные, для многих неожиданные: мужская косметика занимает около 40% общего объема рынка косметических товаров в России. Аналитики отмечают на глобальном рынке косметики бурный рост мужского ассортимента парфюмерных изделий и средств по уходу за полостью рта, кожей и волосами.  Выходит, вопреки расхожему мнению, сильный пол почти не уступает прекрасному в желании хорошо пахнуть, иметь густые волосы и шелковистую кожу.

Но метросексуализм, гламур, унисекс и другие модные явления здесь ни при чём – раскрашивали и намазывали себя мужчины во все времена. Заглянем в историю и попробуем разобраться в происхождении мужской косметики и в том, как ее использовали в разные эпохи.

С чего все начиналось
Древнейшие наскальные рисунки
Древнейшие наскальные рисунки с разрисованными телами

На наскальных изображениях в пещерах плато Тассили-Аджера в Северной Африке тела людей разрисованы разнообразными узорами, и ученые делают вывод, что уже в 6000 — 2000 годах до н. э. роспись по телу была для человека обычным делом. Для африканских племен это не было украшением, у каждого рисунка было особое функциональное значение. Какие-то орнаменты использовались для привлечения дичи на охоте, какие-то были исключительно ритуальными, а другие служили оберегом от злых духов.

Вайда красильная
Вайда красильная — древнее косметическое средство

Древние кельты, активно развивавшие культуру боевой раскраски в 1500—1000 годах до н. э., наносили на лицо татуировки «Та-моко», по которым можно было определить социальный статус человека.

Кельты камнями растирали вайду красильную, которая давала темно-синий или зеленый цвета. Сначала сухую краску даже не разводили, а попросту втирали в кожу. Позже племена стали растирать порошки с животными жирами. Так появились первые кремы и жидкие краски.

Юноша из племени Сурма
Юноша из племени Сурма, раскрашенный в подростковый желтый цвет

В племенах Центральной Африки считалось, что красный цвет, цвет крови, стимулирует жизненные силы, поэтому им разрисовывали тела больных. В то же время племена Ганы и Заира старались избегать красной краски, так как она, по их мнению, символизировала скорбь, траур и смерть.

По традиции, мальчик из племени Сурма становится юношей после обряда инициации. До этого момента ему разрешается использовать желтый цвет и его оттенки, и только после обряда он получает право добавлять черный.

В племени Водабе ежегодно проходит «парад женихов», во время которого каждый юноша из племени старается завоевать внимание девушек. Чтобы произвести впечатление на потенциальных невест, молодые люди осветляют белой краской лицо, темной рисуют полоски вдоль носа, чтобы визуально сузить его. Область вокруг глаз и губы тоже покрывают темной краской. Любопытно, что сейчас бьюти-блогеры совершают практически те же манипуляции в своих видео:

Скриншот из бьюти-блога
Приёмы раскраски в бьюти-блогах те же, что были у первобытных людей.

Древний Египет

На изображениях древних египтян мы видим подведенные глаза и длинные стрелки не только у женщин, но и у мужчин. Этот обычай не имеет ничего общего с декоративной косметикой, а связан исключительно с поверьями населения Древнего Египта.

Египетские рисунки
Египетские рисунки дают представление о моде и макияже того времени

Египтяне верили, что злые духи способны проникать в душу человека через глаза, и с помощью краски защищались от темных сил. Чаще всего они обводили веки полностью, используя растертый малахитовый коль – краску темно-зеленого цвета, а также сажу. Несколько тысячелетий спустя на смену пришла темно-серая и черная глина.

В 1 веке до н.э. египетская царица Клеопатра написала косметический справочник «О лекарствах для лица», который был ориентирован не только на женщин, но и на мужчин, потому что они также красили ногти и пользовались румянами.

Декоративная косметика

Древние греки переняли некоторые традиции у египтян и около полутора тысяч лет назад стали использовать косметику уже исключительно как макияж. Каждый уважающий себя грек должен был соответствовать своему социальному статусу еще и внешне. Выйти из дома без подведенных бровей и глаз, накрашенных губ и выбеленного лица было неприемлемо.

В Средние века бледность кожи была свидетельством утонченности и принадлежности к имущему классу, поэтому и женщины, и мужчины активно пользовались пудрой и наносили ее в несколько слоев, чтобы подчеркнуть свою привилегированность.

В Англии во времена правления Виктории I (с 1837 года) и до начала 2000-х годов макияж практически перестал использоваться мужчинами. Виктория I считала, что позволить себе декоративную косметику могут только девушки легкого поведения, а мужчин с макияжем в эту эпоху начинают сторониться и выставлять на посмешище. Таким образом, королева Великобритании вывела макияж для мужчин из обихода на долгое время.

Дальний Восток

Как это ни удивительно, изначально гейшами в Японии были только мужчины, и это была привилегированная профессия, к которой женщины не допускались до XVIII века. Японцы покрывали лицо белилами, красной краской выделяли брови, глаза и губы, надевали парики и кимоно. Сейчас в этой профессии остался только один мужчина – 26-летний Эйтаро из Токио.

Мужчина-гейша Эйтаро наносит макияж
Мужчина-гейша Эйтаро наносит макияж

В Древнем Китае красить ногти разрешалось только представителям высшего сословия, а цвет лака говорил о принадлежности к определенной династии.

А что сейчас?

Джонни Депп
Джонни Депп — один из культовых актёров, чей образ немыслим без макияжа

В конце 1990-х годов появляется и активно используется термин «метросексуал» по отношению к мужчинам, которые уделяют особое внимание своей внешности. Можно сказать, что к новому взлету мужской декоративной косметики публику подготовили такие знаменитости как Дэвид Боуи, Джонни Депп, Мэрилин Мэнсон и другие.

Благодаря медийным личностям, актерам и певцам интерес к мужской косметике возродился. Молодые люди пробуют себя в этой сфере уже не только на уровне визажистов, но и в роли блогеров и моделей. Они становятся лицами косметических фирм и ломают стереотипы, навязанные викторианской Англией в середине XIX века.

Один из самых популярных бьюти-блогеров в «Инстаграм» Джеймс Чарльз призывает людей следовать целям и не бояться самовыражения. «100 лет назад кто бы мог подумать, что 18-летний мальчик будет рассказывать людям о том, как правильно наносить помаду и рисовать стрелки», – пишет Джеймс в своем блоге .

А что думают люди?

По результатам опроса среди студентов НИУ ВШЭ, большинство проголосовавших относятся к макияжу у мужчин нейтрально, и только 18,8% выступают против.

Результаты опроса
Результаты опроса в НИУ ВШЭ

Что еще почитать?

Что ты знаешь о «детях цветов»?

Полвека субкультуре хиппи: от истоков до современности

Хиппи. Это было не просто молодежное движение, это была целая эпоха. Заглянем в историю течения, которое достигло расцвета пятьдесят лет назад, и попробуем разобраться, чем оно привлекало молодых людей и почему стало настоящим феноменом.

Откуда они появились?

Субкультура хиппи возникла в США в 1960-х годах. Впервые слово «hippie» прозвучало в одной из американских телепрограмм и относилось к молодым людям, которые выступали против войны во Вьетнаме. По одной из версий, слово «хиппи» уходит корнями в американский сленг и означает «быть в курсе», «врубаться», по другой – это слово придумали журналисты.

Лето 1967 года историки называют «Летом любви».

«Лето любви» 1967 год
«Лето любви»

Тогда около ста тысяч хиппи собрались в районе Хайт-Эшбери города Сан-Франциско, чтобы отпраздновать свою любовь и свободу. «Дети цветов» (так их называли из-за привычки вплетать в волосы цветы и раздавать букеты прохожим) жили в городском парке «Золотые ворота». Там им бесплатно раздавали еду, а в случае необходимости оказывали медицинскую помощь. Знаковым событием в истории хиппи стал рок-фестиваль «Музыка, Любовь и Цветы» в городе Монтерее (штат Калифорния).

Девушка-хиппи на музыкальном фестивале, 1967 год
Девушка-хиппи на музыкальном фестивале, 1967 год

Кстати, освещая фестивали, которых тогда много проходило в стране, СМИ старались показать хиппи с худшей стороны: жизнь на улице, наркотики, неопрятный вид, беспорядочные половые связи, праздность. Из-за этого в обществе сложился стереотип о хиппи как о бездельниках, которых ничего не волнует. На самом деле, представители движения активно участвовали в митингах и демонстрациях. Осенью 1967 года в Вашингтоне хиппи провели «Поход на Пентагон». В шествии приняли участие более 35 тыс. человек. У здания Пентагона демонстрантов остановили отряды полиции.

Участник «Похода на Пентагон» вставляет цветок в дуло винтовки военного полицейского
Участник «Похода на Пентагон» вставляет цветок в дуло винтовки военного полицейского

Первая волна движения хиппи завершилась музыкальным рок-фестивалем «Вудсток», который в августе 1969 года посетили около полумиллиона человек. Это событие назвали концом «эры хиппи». Вторая и третья волны движения пришлись, соответственно, на 80-ые и 90-ые годы.

Свобода – это состояние души

Хиппи – это не только культура, но и философия. Активисты движения уверены, что для улучшения мира необходимо добиться перемен в сознании человека. Гармония с собой и окружающими – вот к чему призывали «дети цветов». Хиппи отвергали пуританскую мораль и консерватизм старого поколения, высоко ценили свободу, прежде всего внутреннюю, призывали беречь природу. Со временем сформировались основные положения философии хиппи:

  • человек должен быть свободным;
  • достичь свободы можно лишь изменив внутренний строй души;
  • поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
  • красота и свобода тождественны, реализация того и другого — чисто духовная проблема;
  • духовная община — идеальная форма общежития;
  • все, думающие иначе, заблуждаются.
Странствия и медитация

Жили хиппи в общинах (или коммунах), чаще всего в заброшенных домах, усадьбах, на фермах. Селились на окраинах или в лесах, подальше от цивилизации. Однако «дети цветов» не оставались подолгу на одном месте. Они любили путешествовать. Обычно поездки совершались автостопом или на миниавтобусах.

Автобус хиппи
Автобус хиппи

Хиппи путешествовали группами, останавливались в придорожных отелях и гостиницах, где можно было встретить единомышленников. Иногда представители движения использовали дома на колесах.

Считается, что наркотики, вместе с пацифизмом и свободной любовью, были частью культуры хиппи. Существовало мнение, что психоделические вещества способны «расширить сознание» и помочь познать мир, отключившись от всего земного. Чтобы достичь духовного просветления, хиппи также обращались к медитации, религии и искусству.

Многие хиппи были вегетарианцами или веганами, выступали за возвращение к естественным человеческим началам.

«Хайр» и фенечки
Хиппи на фестивале «Вудсток», 1969 год
Хиппи на фестивале «Вудсток», 1969 год

Представители движения носили длинные волосы. Иногда головы украшались повязками и лентами. Бороду мужчины не брили. На руках было принято носить различные самодельные украшения: фенечки, браслеты. Одежду хиппи носили свободную и удобную: джинсы (обычно клеш), свитера, футболки, иногда намеренно рваные и потрепанные, украшенные вышивкой, бисером, красками. Женщины носили платья свободного покроя с этническими мотивами. Приветствовались  натуральные ткани.

Психоделика и рок
Группа the Beatles с плакатами "Все, что тебе нужно-это любовь"
Группа the Beatles

На концертах и фестивалях хиппи часто звучала психоделическая музыка (жанр музыки, сформировавшийся под влиянием восточного мистицизма традиционной индийской музыки). Звуки психоделического рока, предположительно, должны были воздействовать на слушателей, вызывая чувство отрешенности и нереальности происходящего. Кроме того, хиппи были большими поклонниками The Beatles. А строчка «Аll You Need Is Love», наряду с «Make love, not war» и «Give Peace A Chance» стала лозунгом движения.

Неофициальным гимном культуры считалась песня: «San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)». Ее автор – Джон Филлипс из группы The Mamas & the Papas.

От Леннона до Гребенщикова
Джон Леннон и Йоко Оно
Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон  получил признание со стороны представителей хиппи за исполнение песен о равенстве, братстве, мире и любви. Йоко Оно, его последняя жена, также принадлежала к этой субкультуре. Однажды пара дала журналистам так называемое «постельное интервью»: лежа в кровати, они призывали прекратить войну во Вьетнаме.

Боб Дилан
Боб Дилан

Боба Дилана, американского музыканта, писателя и актера, тоже можно назвать представителем течения. Его песня «Blowin’ in the Wind» стала гимном движения против войны и борьбы за гражданские права.

 

Джимми Хендрикс
Джимми Хендрикс

 

Джимми Хендрикс, американский гитарист, участвовал в фестивалях хиппи, в том числе в «Вудстоке».

 

 

Борис Гребенщиков
Борис Гребенщиков

 

 

 

 

Среди отечественных музыкантов ближе всех к хиппи  Борис Гребенщиков, певец и гитарист рок-группы «Аквариум».

Хиппи в СССР

В 60-70-х годах представителей культуры хиппи можно было встретить и в нашей стране. В СССР людей, которые причисляли себя к этому движению, называли «хиппарями» или «хиппанутыми». В крупных городах существовали так называемые тусовки», на которых собирались местные «дети цветов». В основном, это были представители студенческой молодежи, желавшие слушать рок, носить модную одежду и бороться с конформизмом.

Хиппи в СССР
Хиппи в СССР

Вместе с идеалами культуры в тогдашнюю молодежную среду пришел сленг хиппи. Люди были «пипл», волосы –«хаер», девушка –«герла», старый –«олдовый» и т. д.

В 1970 году советские хиппи собирались провести демонстрацию у посольства США против войны во Вьетнаме. Однако их быстро задержали и отвезли в отделение. Многие из активистов были осуждены за мелкое «хулиганство», исключены из университетов и призваны в армию.

Хиппи в современном мире

В наше время можно найти сохранившиеся коммуны хиппи. К примеру, в штате Теннесси с 1971 года существует община «The Farm». Сегодня Ферма занимает 4000 акров (16 км²). На ней находится несколько домов и хозяйственных построек. Жители этого экопоселения производят экологически чистые продукты и используют солнечные и ветряные генераторы для выработки энергии.

В Индии существует поселение под названием Аурвиль («Город рассвета»), которое находится под защитой ЮНЕСКО. Сейчас Аурвиль стремится к тому, чтобы стать местом, свободным от политики и религий. В центре города находится здание для медитации и йоги Матримандир, построенное в форме огромной золотой сферы.

Матримандир
Здание для медитации и йоги в поселении Аурвиль, Индия

В России каждое лето, начиная с 1990 года, проводятся  встречи «детей цветов» «Российская радуга». Эти мероприятия обычно проходят вдали от городов. В прошлом году встреча состоялась в Прионежском районе Карелии.

У движения есть свои традиции: люди живут в палатках, два раза день приходят на общий сбор у костра, где звучит музыка и играют на барабанах. Еду для всех участников готовят добровольцы. На этих встречах запрещено употребление алкоголя и наркотиков, участники не пользуются гаджетами.

На встрече племен Радуги никто никому не раздает указаний, вроде «наколи дров» или «собери веток», все делают всё исключительно по доброй воле. Место следующей встречи определяется на общем собрании «Совета видений» (Vision Council), на которое может прийти каждый.

«Российская радуга»– это ответвление оригинальной «Rainbow Gathering», зародившейся в США в начале 70-ых годов и распространившейся по всему миру.

Встреча хиппи «Rainbow Gathering»
Встреча хиппи «Rainbow Gathering»

 

Ежегодно в парке Царицыно в первый день лета проходит встреча и московских хиппи. Представители движения разных возрастов собираются на большой поляне в центре парка.

Участница встречи хиппи в Царицыно
Участница встречи хиппи в Царицыно

«Для молодежи – это такая прикольная тусовка. Для старичков, как мне кажется, это просто ностальгия по молодости. А вообще атмосфера на поляне совершенно необычная. Она позволяет снова окунуться в тот параллельный мир, в котором мы ранее пребывали»,–говорит участница встречи.

Другая участница, по имени Йоко, говорит о том, что на таких встречах можно найти старых друзей, вместе вспомнить молодость и вновь почувствовать атмосферу праздника.

Несмотря на то, что сейчас не так просто встретить на улице хиппи в том виде, в котором они расхаживали в 60-ые, их идеалы живы. Мир, любовь, чистота природы – то, к чему призывали и во что верили хиппи, во многом сохранилось в идеологии их последователей.

Современная (2005 г.) стилизация под хиппи – клип группы «Чи-ли» на песню «Лето»:

Еще почитать:

 

Among local musicians closest to a hippie, Boris Grebenshchikov, singer and guitarist of the rock group «Aquarium».

Hippies in the USSR

In the 60-70-ies of the representatives of the hippie culture can be found in our country. In the USSR people who identify themselves with the movement were called «hippies» or «hippodame». In large cities there were the so-called party,» which was about the local «flower children.» Basically, it was the representatives of students who wanted to listen to rock, wear fashionable clothes and fight conformism.

Hippies in the USSR
Hippies in the USSR

Together with the ideals of the culture in the then youth came slang hippie. People were «people», hair, «hair», girl –»Gherla», old –»oldoway», etc.

In 1970, the Soviet hippie was going to hold a demonstration at the U.S. Embassy against the war in Vietnam. However, they were quickly detained and taken to the police station. Many of the activists were sentenced for petty hooliganism, expelled from universities and drafted into the army.

Hippie in the modern world

Nowadays you can find the surviving hippie commune. For example, in Tennessee, in 1971 there is a community of «The Farm». Today the Farm covers 4,000 acres (16 km2). It is a few houses and outbuildings. The residents of this ecovillage produce environmentally friendly products and use solar and wind generators for energy.

In India, there is village called, Arvil («City of dawn»), which is under UNESCO protection. Now, Auril strives to be a place free from politics and religions. In the city center there is a building for meditation and yoga Matrimandir, built in the shape of a huge Golden sphere.

Matrimandir
the Building for meditation and yoga in the settlement of Auril, India

In Russia every summer since 1990, meetings of the «flower children» «Russian rainbow». These activities usually take place away from the cities. Last year the meeting was held in the prionezhskiy region of Karelia.

The movement has its own traditions: people are living in tents, two times a day for a campfire where the music and play the drums. Food for all participants is prepared by volunteers. At these meetings, prohibited the use of alcohol and drugs, the participants do not use the gadgets.

At the meeting of the tribes of the Rainbow nobody gives instructions like «pinned wood» or «collect branches», all they do it willingly. The location of the next meeting is determined at the General meeting of the «Council visions» (the Vision Council), which are open for everyone.

«Russian rainbow» is a fork of the original «Rainbow Gathering», which originated in the US in the early 70’s and spread throughout the world.

Meet a hippie
Meeting a hippie «Rainbow Gathering»

 

Every year in the Park Tsaritsyno in the first day of summer the meeting is held and Moscow hippies. Representatives of the movement of different ages are going on a large meadow in the middle of the Park.

Participant in the meeting of hippie in Tsaritsyno
Participant in the meeting of hippie in Tsaritsyno

«Youth is such a cool hangout. For Oldies, I think it’s just nostalgia for youth. In General, the atmosphere in the clearing quite unusual. It allows you to sink back into that parallel world where we previously were,»says a female participant.

Another participant, named Yoko, says that at these meetings, you can find old friends together to remember his youth and feel again the atmosphere of the occasion.

Despite the fact that it’s not so easy to meet on the street hippie in the form in which they walked around in the 60s, their ideals alive. Peace, love, purity of nature – what he called for and believed in the hippies, largely preserved in the ideology of their followers.

Modern (2005) stylized hippie video of the band «Chi-Li» for the song «Summer»:

read More:

the

the

 

the