«Золотая маска» может достаться Серебренникову

Стали известны номинанты на престижную театральную премию

Художественного руководителя «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова номинировали на «Золотую маску». Режиссер выдвинут на премию за постановку оперы «Чаадский» в «Геликон-опере» и спектакля «Ахматова. Поэма без героя» (вместе с актрисой Аллой Демидовой). Информация об этом размещена на официальном сайте фестиваля.

В целом опера «Чаадский» получила шесть номинаций. Как лучший оперный спектакль, за работу режиссера (Кирилл Серебренников), работу дирижера (Феликс Коробов), работу композитора (Александр Маноцков), работу художника (Алексей Трегубов) и работу художника по костюмам (Кирилл Серебренников). На «Золотую маску» также претендует другой спектакль Гоголь-центра — «Кузьмин. Форель разбивает лед» (режиссер Владислав Наставшев).

Спектакль "Ахматова. Поэма без героя" (фото: Ирина Полярная)
Спектакль «Ахматова. Поэма без героя» (фото: Ирина Полярная)

Премьера оперы «Чаадский» (композитор Александр Маноцков) состоялась пять месяцев назад в Московском театре «Геликон-опера». «Чаадский» стал современным прочтением классического произведения А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Спектакль «Ахматова. Поэма без героя» впервые появился на сцене Гоголь-центра в декабре 2016 года. Он посвящен Серебряному веку русской поэзии, судьбам Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского, Михаила Кузмина, Анны Ахматовой. Главную роль сыграла актриса Алла Демидова.

Актер Тимофей Трибунцев (фото: Владимир Постнов)
Актер Тимофей Трибунцев (фото: Владимир Постнов)

Для определения претендентов на престижную театральную премию эксперты «Золотой маски» просмотрели более 800 спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. Отбор прошли такие спектакли, как «Дракон» Константина Богомолова, «Царь Эдип» Римаса Туминаса, «Дядя Ваня» Юрия Бутусова и др. За лучшую женскую роль поборются актрисы Алла Демидова, Чулпан Хаматова, Елизавета Боярская. За лучшую мужскую — Игорь Верник, Евгений Миронов и Илья Исаев.

Предъюбилейный фестиваль «Золотая маска» пройдет в Москве в феврале-апреле 2018 года. Церемония вручения состоится в середине весны на Новой сцене Большого театра. Премия проводится в России с 1993 года. Председателем является Наталия Каминская, театральный критик, редактор журнала «Сцена».

 

Кирилл Серебренников под арестом (фото: Спутник)
Кирилл Серебренников под арестом (фото: Спутник)

Напомним, что с 23 августа Кирилл Серебренников находится под домашним арестом. По версии следствия, Серебренников и руководители «Седьмой студии» похитили 68 миллионов рублей, выделенных государством для постановки спектаклей в рамках проекта «Платформа». Режиссер свою вину не признает.

Чёрным по белому

Что такое обратный расизм, и существует ли он?

В начале октября Федеральное бюро расследований (ФБР) США опубликовало отчет, в котором эксперты выделили девять подрывных пунктов, непосредственно угрожающих Америке. Среди них впервые упоминается «экстремизм, основанный на расовом самосознании черных». Этот отчет окончательно подтвердил существование обратного расизма – относительно нового и  незнакомого явления. 

Обратный расизм – это как?

Расизм – это совокупность воззрений о неравноценности человеческих рас и решающей роли какой-то определенной расы в историческом и культурном развитии человечества. Традиционно расизм воспринимается как ненависть белого населения к черному. И понятие обратного расизма возникло именно на основании того, что расизм – это синоним нетерпимости к чернокожим. Так, обратный расизм – это форма негативного и зачастую агрессивного отношения к белому населению.

Протесты в Шарлоттсвилле. Associated Press.
Протесты в Шарлоттсвилле. Associated Press.

А были ли какие-то прецеденты?

К сожалению, да. С 1994 по 2014 год уровень насилия чернокожих значительно падал, однако за последние три года волна обратного расизма захлестнула США. Например, в 2016 году бывший военнослужащих Мика Джонсон расстрелял пятерых белых полицейских. Сам Джонсон говорил, что мстил правоохранителям, а в отчете специалисты ФБР отметили: преступник «находился под влиянии идеологии черного экстремизма, подтолкнувшего его в действиям». А в августе 2017 в Шарлоствилле прошли столкновения сторонников и противников демонтажа памятника одному из сторонников рабства в Америке – генералу Ли. Это один из примеров и белого, и черного видов расизма.

А статистика существует?

Конкретной статистики по обратному расизму на данный момент нет. Однако в 2014 году в Канаде провели социологический опрос на тему расизма, направленного против белого населения. Опрос показал, что 84% людей не считают себя расистами, однако 32% высказывали расистские комментарии, а 27% соглашались с расистскими стереотипами. Кроме того Independent  опубликовали статью, в которой белые цисгендерные мужчины говорят, что чувствуют себя угнетенными. А согласно прошлогоднему опросу 52% мужчин подтверждают существование обратного расизма.

Можно ли приравнивать виды расЧизма?

С одной стороны, расизм в любой форме – это негативное явление. Это угнетение и унижение людей, основанное на предвзятости. Это ненависть без существенных оснований. С другой стороны, черный расизм появился на фоне разного исторического развития Европы и Африки и колонизации. Разное политическое, социальное и культурное развитие позволило европейцам почувствовать себя привилегированной расой. А обратный расизм, как объясняет Энтони Морган, это порождение привилегированности: когда ты привыкаешь в своим привилегия, равенство кажется угнетением.

Выставка Такаси Мураками

Впервые в Москве

С 29 сентября по 4 февраля в музее современного искусства «GARAGE» проходит выставка Такаси Мураками. Это первый масштабный проект японского художника в России. Посетители выставки смогут ознакомиться с картинами, скульптурами и фильмами Мураками и окунуться в атмосферу современной японской культуры.

Выставка называется «Будет ласковый дождь» — это отсылка к антиутопичному рассказу Рэя Брэдбери из «Марсианских хроник», в котором поднимается тема ядерной катастрофы. В своем творчестве Мураками не раз обращается к мотиву взрыва атомной бомбы. Образ ядерного гриба с картины «Time Bokan» изначально был взят художником из японского аниме, где нашивка на униформе представителей власти напоминала одновременно и череп, и дым от взрыва. Мотив атомной катастрофы становится точкой пересечения культур: ядерной войне посвящали свои произведения как японские, так и европейские художники. По словам самого Мураками, он стремится передать историю отношений Японии с остальным миром и поднимает проблему столкновения культур.

Образы черепа и гриба в творчестве художника не всегда напрямую связаны с ядерной войной. Если присмотреться к грибам на картине «Army of mushrooms», можно разглядеть жуткие антропоморфные детали. Это характерная черта творчества Мураками: несмотря на внешнюю жизнерадостность, его «мультяшные» образы в любую секунду могут обернуться монстрами. Один из наиболее известных его персонажей, Доб, на одной картине выглядит детской иллюстраций, японским вариантом Микки Мауса, а на другой — становится чудовищем. И даже когда персонажи кажутся добрыми и жизнерадостными, среди их окружения вы вполне сможете найти черепа. Ощущение скрытого напряжения и угрозы постоянно таится в произведениях Мураками. И зрителю, знакомому с картинами художника, покажется привычным соседство ярких цветов и черепов на его полотнах.

Мураками – представитель японского поп-арта. Это может показаться удивительным, так как мы привыкли ассоциировать поп-арт с Энди Уорхолом, чьи работы, на первый взгляд, достаточно сильно отличаются от работ Мураками. Отличия эти обусловлены абсолютно разной культурой, в которой художники родились и работали. Однако оба они в своем творчестве делают ставку на тиражность, создавая образцы массовой культуры. Эта тенденция является одной из основных черт поп-арта. У Мураками даже есть собственный завод, на котором создаются 3D модели его персонажей. Более того, в 2009 он сотрудничал с «Louis Vuitton» и выпустил вместе с ними ограниченную серию товаров с изображениями своих персонажей, а также короткометражный аниме фильм.

 

Сара Торнтон в своем бестселлере «Семь дней в искусстве» пишет:

«Творчество Мураками сочетает различные явления – искусство и мультипликацию, инь и янь, Джекилла и Хайда»

На выставке Такаси Мураками вы сможете не только воочию увидеть этот необычный синтез, но и посмотреть полнометражный фильм художника о его творческом пути и постепенном изменении стиля.

«Я была патологической вруньей»

Фильмография Дженнифер Лоуренс

Есть такие актёры, успех которых не вызывает сплетен и слухов: они талантливые и целеустремлённые. На этой неделе есть весомый повод вспомнить одного, а точнее одну из них – молодую и вместе с тем уже известную на весь мир Дженнифер Лоуренс. В четверг, 14 сентября, она появится на больших экранах в новом фильме Даррена Аронофски «Мама!».

Родители Дженнифер работали в строительной фирме и детском лагере. Иногда она выступала в церковных постановках, а дома организовывала выступления, и никто не сомневался, что она станет актрисой. Переехав в 16 лет в Нью-Йорк, Дженнифер начала сниматься в короткометражных лентах и сериалах. Тогда же на телеэкраны выходит два проекта с её участием – фильм о правительственных агентах «Городская компания» и детективный сериал «Детектив Монк».

Вскоре после этого Лоуренс получила роль в биографическом фильме Лори Петти «Дом покера». Здесь она предстала в образе 14-летней Агнес, которая отчаянно пытается воспитать своих младших сестёр в не самом подходящем для этого месте – борделе их матери. Фильм на самом деле посвящён стойкости духа перед несправедливостью мира. Сюжет тривиален, но реалистичен, поэтому некоторым зрителям, по отзывам, просмотр даётся тяжело.

В 2010 году внимание к персоне Дженнифер привлекла картина «Зимняя кость». Фильм открыл ей двери в мир более крупных проектов. Появляются роли в экранизациях серии книг «Голодные игры» и комиксов «Люди Икс». Так Дженнифер Лоуренс становится известной массовому зрителю.

Важный и интересный факт в актёрской судьбе актрисы – это количество номинаций на «Оскар». 27-летняя Дженнифер была выдвинута в качестве претендента на золотую статуэтку четырежды, что делает её самой молодой актрисой, пересёкшей эту черту. «Дело в том, что я была патологической вруньей», – так актриса всегда отвечает на похвалу.

Дженнифер ЛоуренсСписок режиссёров, у которых Дженнифер снялась на сегодняшний день, внушительный, и почти все режиссёры знамениты и пользуются авторитетом. Чем же актриса их привлекает? Во-первых, неповторим её стиль игры. Дженнифер стопроцентно вживается в роль, естественно держится перед камерой и не стесняется нелепых сцен. Во-вторых, она не просто красива, она обладает нетипичной внешностью. И, наконец, она умеет смеяться над собой. Позитивный взгляд на мир делает её частым гостем на телевизионных ток-шоу. С завидной регулярностью девушка валится с ног в прямом смысле слова, и спасает только самоирония. На церемонии вручения «Оскар», например, Дженнифер поднималась на сцену, наступила на подол длинного платья и упала на ступеньках – буквально на пути к награде.

С некоторыми режиссёрами актриса работала многократно. В картинах Дэвида О. Рассела Лоуренс появлялась трижды – каждый раз с Брэдли Купером и с последующей номинацией на «Оскар». В одном из интервью режиссёр рассказал, почему приглашает Дженнифер на новые роли:

«Она из когорты тех актрис, поработав с которыми однажды, хочется продолжения. Она готова идти в неизведанные места, и она вдохновляет окружающих быть лучше».

За главную роль в картине «Мой парень – псих» Дженнифер получила свою первую золотую статуэтку Академии. Ей удалось преодолеть возрастную разницу с героиней и сыграть умудренную опытом женщину, которая была замужем три года, овдовела и пристрастилась к антидепрессантам.

"Пассажиры"
«Пассажиры»

Последний вышедший на большие экраны фильм с Дженнифер Лоуренс и Крисом Праттом («Стражи галактики», «Мир юрского периода») получил низкую оценку на крупнейшем агрегаторе профессиональных рецензий Rotten Tomatoes – всего 31%. Variety написал о фильме следующее:

«“Пассажиры” – это история одиночества в космосе, драма об этических парадоксах, история любви с двумя самыми сексуальными актёрами планеты, фантастический экшн – и, в то же время, не слишком хорошее кино».

Почему так получилось – ответить сложно. Однако зрители приняли фильм тепло – на кино-базе IMDb картина оценена в среднем на 7 баллов. Другой фильм режиссера Мортен Тильдума – оскароносная «Игра в имитацию» – получил 8 баллов.

Жанры, в которых работает Дженнифер, – драма, триллер и фантастика. Но лучше всего актрисе даются «бытовые роли». К примеру, биографический фильм «Джой»: это картина о лидерстве – в отношении самого себя и окружающих. Когда семья героини неумолимо идёт в пропасть, вокруг неё предательство, Джой (Лоуренс) выплывает из бухты отчаяния и, вооружившись воображением, начинает творить.

В каких жанрах мы увидим актрису в будущем? Пока известны подробности лишь нескольких фильмов. Однофамильцы Дженнифер и режиссёр Френсис Лоуренс вновь встретятся на съёмочной площадке триллера о шпионах «Красный воробей». А уже через год актриса вернётся на экраны в образе мутанта Мистик в продолжении истории про Людей Икс «Тёмный феникс».

Фильм «Мама!», в свою очередь, стал одним из самых ожидаемых в этом году, по версии «Кинопоиска» – 95%. О сюжете и героях фильма почти ничего не известно, режиссёр сохраняет интригу. Трейлер «Мамы!» состоит из обрывочных кадров и фраз. Когда фильм выйдет на экраны, любопытно будет увидеть, удалось ли Дженнифер Лоуренс реализовать себя в новом для неё жанре – хоррор-фильме.

Выставка Шиле и Климта

Схожий стиль и разные судьбы

С 10 октября по 14 январе в Пушкинском музее пройдёт выставка графики Эгона Шиле и Густава Климта.

Климт у многих ассоциируется со сложными узорами и завораживающими женскими образами. Однако до того, как прийти к подобной эстетике, художник писал иначе. Нельзя сказать, что между графикой Климта и его более зрелыми полотнами нет ничего общего. Однако заметна разница и в настроении, и в идеях, которые Климт вкладывал в свои работы. По мнению исследователей, Климт и Шиле в своей графике очень близки к идеям психоанализа. Художники выражали подавленные инстинкты и тем самым их освобождали. Портреты современников, написанные ломаной линией Шиле и неестественно плавной – Климта, как будто созданы для того, чтобы глубже понять природу этого страдания.

Однако исследование подавленных инстинктов не было единственной темой картин Климта и Шиле. Также творчество художников выявило и другую проблему: непонимание между деятелями искусства и государством. Выражение идей психоанализа в работах Климта и Шиле мало кому приходилось по вкусу. Такой рисунок не понимали: он отталкивал зрителей и не устраивал государство. Однако в это время Климт параллельно писал в стиле модерна, и ему поступил государственный заказ. В 1900 году он начал работу над тремя картинами: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина». Все три были отвергнуты правительством, что стало причиной конфликта. Борьба со «Сверх-Я» (государством во фрейдистской терминологии) всегда будет сопровождать художников по жизни, хотя не станет непосредственно темой их графики.

Эгон Шиле был последователем Климта. Когда юный Шиле решился показать Климту свои работы, тот сказал:

«В них есть талант и… даже слишком много таланта».

Но ни схожие идеи, ни восхищение Шиле Климтом не сделало их стили сильно похожими. Порой между работами художников чувствуется связь. Например, выражение лица и худое тело с автопортрета Шиле 1910 года как будто взяты у персонажа климтовской «Юриспруденции». Но, несмотря на очевидные параллели, Шиле – самобытный и талантливый художник.

Конфликт Шиле с государством был очевиден: некоторые его работы были названы «порнографией» и сожжены, а самого художника обвиняли в отношениях с юными девушками. Современного зрителя сложно удивить чрезмерной откровенностью или провокационными темами. Но для Вены того времени и работы Шиле, и его стиль жизни были поводом для сплетен и осуждения. Обвинения не были беспочвенными: художник действительно не раз изображал девушек в двусмысленных позах.

Шиле нередко ставят в вину его самовлюбленность. Объясняют это тем, что художник очень любил фотографироваться и часто писал автопортреты. Однако его картины далеки от самолюбования. На них Шиле может предстать в разных образах, но он никогда не пытался приукрасить себя: создавая один автопортрет за другим, Шиле как будто пытался понять свою натуру.

Карл Э. Шорске писал о Климте:

«Сама его дерзость была пронизана духом бессилия».

То же можно сказать и о Шиле. Художники создавали картины не для того, чтобы эпатировать публику – они анализировали человеческую сущность. Персонажи Климта и Шиле освобождены от исторического контекста и социальных ролей и, хотя отражают дух бессилия того времени, они скорее являются вневременными образами.

Посетители выставки смогут увидеть «скандальные» работы Шиле, которые возмущали его современников, а также открыть для себя новые стороны творчества Климта.