Грандиозный финал межпланетного путешествия

Cassini приступил к завершающей стадии 20-летней миссии по изучению Сатурна

Что произошло?

Космический аппарат Cassini, созданный для исследования Сатурна и его спутников, вступил в последнюю фазу своего путешествия – Grand Finale. Зонд совершит 22 «нырка» в ранее не исследованное пространство между планетой и ее кольцами, позволив ученым получить уникальные данные, после чего сгорит в верхних слоях атмосферы Сатурна. Так завершится его путешествие, продлившееся почти 20 лет.

Что такое Cassini?
Cassini во время испытаний
Cassini во время испытаний

Автоматический космический аппарат Cassini был разработан в ходе совместного проекта НАСА, Европейского космического агентства и Итальянского космического агентства в 1997 году. Перед ним была поставлена уникальная задача – достичь Сатурна, шестой планеты Солнечной системы, и изучить саму планету, ее спутники и знаменитые кольца. Аппарат оснащен всем необходимым оборудованием от датчиков космической пыли до радиоантенн.

Здесь можно познакомиться с Cassini поближе.

Huygens в разрезе
Huygens в разрезе

Важной частью космического аппарата стал модуль Huygens, который должен был приземлиться на поверхность Титана – одного из спутников Сатурна – для того, чтобы подробно изучить его.

Таким образом, миссия Cassini-Huygens должна была стать одним из важнейших достижений человечества в исследовании космоса. Автоматический космический аппарат достиг бы Сатурна, став его первым искусственным спутником, а спускаемый модуль впервые приземлился бы на поверхность Титана.

История Cassini. Запуск

Cassini отправился в полет 15 октября 1997 года с мыса Канаверал во Флориде. Для запуска потребовалась специальная ракета-носитель «Титан-4Б» с дополнительным разгонным блоком «Кентавр». Сатурн, как известно, находится на огромном расстоянии от Земли – именно это вынудило ученых прибегнуть к таким мерам. Впрочем, недостаточно оказалось даже этого: Cassini отправился не к точке своего назначения, а… к Венере.

Маневр, который может вызвать недоумение у неподготовленного человека, однако, был частью хорошо спланированной операции. Cassini было необходимо преодолеть расстояние до Сатурна с минимальными расходами энергии для того, чтобы успешно выполнить поставленные задачи. Для этого ученые использовали гравитационные поля трех планет: Венеры, Земли и Юпитера.

кассини4
Предполагаемая траектория полета Cassini

26 апреля 1998 года Cassini обогнул Венеру, получив необходимое ускорение, затем скорректировал свой курс и вторично прошел мимо «вечерней звезды». После этого космический аппарат пролетел между Землей и Луной и направился к цели своего путешествия. Примерно на середине пути Cassini обогнул Юпитер и 1 июля 2004 года, после 7-летнего полета, вышел на орбиту Сатурна.

История Cassini. Исследование Сатурна
"Глаз Сатурна"
«Глаз Сатурна»

На этом, впрочем, космическая одиссея Cassini-Huygens не закончилась – началось самое интересное – исследование Сатурна и его спутников. Космический аппарат провел на орбите планеты без малого 13 лет и сделал множество фотографий как самого объекта исследования, так и его спутников. Камера Cassini позволила ученым увидеть Сатурн с очень близкого расстояния, визуально изучить его атмосферу и вихри в ней.

Поверхность Реи
Поверхность Реи

Cassini также сделал важнейшие снимки спутников Сатурна, благодаря которым ученые узнали, например, о существовании жидкости на Титане. Будучи искусственным спутником планеты, космический аппарат не мог отдаляться от нее на значительной расстояние, но даже это не помешало ему сделать потрясающие фотографии Титана, Энцелады, Тефии, Мимаса и других лун «планеты с кольцами».

Облака на Титане
Облака на Титане

Модуль Huygens, в свою очередь, был занят более прикладными задачами – ему удалось приземлиться на поверхность Титана и взять пробы из почвы и атмосферы спутника Сатурна. Благодаря этому ученые узнали о том, что на поверхности этой луны есть озера, а также зафиксировали несколько химических аномалий, которые могут свидетельствовать о наличии жизни на Титане.

Подробнее узнать о важнейших результатах миссии Cassini-Huygens можно из этого таймлайна:

История Cassini. Grand Finale

26 апреля 2017 года Cassini приступил к последней фазе своего путешествия, которая была названа Grand Finale. Космический аппарат впервые вошел в пространство между Сатурном и его кольцами, позволив ученым получить фотографии планеты, сделанные с максимально близкого расстояния.

Всего планируется 22 сближения с Сатурном, в ходе которых Cassini будет не только делать снимки планеты, но и собирать важные научные данные. Космический аппарат должен составить карту гравитационных и магнитных полей Сатурна, проанализировать состав его колец и атмосферы.

Cassini завершит свою миссию 15 сентября 2017, когда аппарат войдет в верхние слои атмосферы Сатурна для изучения ее состава. Он будет передавать на Землю важнейшие данные до того момента, пока не будет уничтожен. Такой способ завершить работу Cassini был выбран не случайно – аппарат провел в космосе 13 лет и практически исчерпал свои ресурсы. Оставлять его на орбите Сатурна опасно: зонд может упасть на один из спутников планеты и помешать их изучению в будущем. Поэтому в НАСА считают, что сжечь Cassini в атмосфере будет самым лучшим выходом:

– Всегда печально наблюдать окончание миссии, однако последний полет Cassini станет грандиозным концом самого богатых на научные данные космического проекта. Сейчас Cassini уже практически исчерпал запасы топлива, использовавшиеся для корректировки курса. Если оставить все как есть, операторы больше не смогут его контролировать. Сожжение Cassini в атмосфере гарантирует, что он не помешает дальнейшим исследованиям.

Комментарии участников проекта Cassini-huygens

Британский профессор Карл Марри участвовал в проекте на протяжении 27 лет. В интервью BBC он рассказал, почему миссия Cassini — самая интересная экспедиция, из когда либо проводимых:

CarlMurray3_06-2015_crop– Это была удивительно удачная миссия. На протяжении 13 лет мы изучали планету с ее орбиты. Оказалось, что на Сатурне и его спутниках есть времена года, а кольца меняют свою структуру со временем. Одно из самых удивительных открытий, сделанных Cassini — это океан жидкой воды под покровом льда на одном из спутников Сатурна, на Энцеладе. Через трещины в ледяном покрове выбрасывается вещество, и оно содержит молекулярный водород, который на Земле ассоциируется с водяными парами и океанскими глубинами и в целом с жизнью. Люди всегда пытались выяснить, была ли вода на Марсе и куда она делась. Но теперь, я думаю, поиски будут сосредоточены на периферии Солнечной системы.

Эндрю Коатес, британский профессор физики и заместитель директора Мюллардовской лаборатории космических исследований, работал над проектом Cassini-Huygens на протяжении последних 28 лет. Несмотря на успех исследования, ученый уверен, что в будущем человечество ждут все более поражающие открытия:

11novPlanetCoat200– Сейчас я участвую в беспрерывном поиске жизни на Марсе с помощью марсохода ExoMars 2020 и на ледяных лунах Юпитера с миссией JUICE. Кроме этого в середине 2020-х NASA планирует запустить миссию Europa Clipper. Всё это звучит очень заманчиво!

Галерея лучших фотографий Cassini:

Дополнительная информация:

 

Яцек Палкевич

Как быть первым?

Опыт, вера в себя, воля

Эти три составляющих для Яцека Палкевича  даже в экстремальных условиях стоят впереди физической подготовки. Песчаные бури, джунгли, переполненные ядовитыми змеями, ветреное заполярье устраивали Яцеку проверку на прочность и научили смотреть только вперед. Это качество он воспитывает и в людях самых разных профессий, которые попадают к нему на обучение. Например, тренировки для космонавтов за полярным кругом:

«Мы где-то за Воркутой, там было минус тридцать три градуса мороза, но из-за сильного ветра чувство холода в два раза больше. Обморожение может наступить меньше чем за минуту»

Статья Яцека Палкевича «В тундре, под Воркутой»

Вызов самому себе

Главная победа в жизни Палкевича – путешествие по Атлантическому океану в одиночестве:

«Я хотел доказать, что человек, в случае крушения судна, сможет переплыть Атлантический океан в шлюпке и остаться в живых»

Во время этого путешествия Яцек попал в трехдневный шторм, не спал, боролся не только со стихией, но и с самим с собой. У него возникла мысль сесть на первое же судно, которое ему встретится.

«Если я продолжу путь, то не факт, что выживу, но если сдамся, как же я посмотрю на себя в зеркало»

Интервью с Палкевичем 

Страх — это нормально

«Когда был молодой, стыдился этого чувства, но иногда страх останавливает и работает на пользу, ты начинаешь рассуждать перед тем, как сделать следующий шаг»

Несколько частей из книги Палкевича «Мой Борнео»

Дорога дружбы

Яцек уже восемь месяцев работает над новым проектом, новым вызовом самому себе – Великий Шелковый путь из Китая через Киргизстан, Узбекистан, Казахстан, Россию, Белоруссию в Польшу.

«Для меня очень важна дружба между россиянами и поляками. Я посол отепления отношений»

Официальный сайт экспедиции

Встреча с Яцеком Палкевичем прошла 24 января на Мясницкой, 20, в рамках цикла «Важнее чем политика».

Несколько фактов о Яцеке Палкевиче
  • Пересек в одиночку Атлантический океан в шлюпке.
  • Открыл первую Школу выживания в Европе.
  • Возглавил экспедицию в самое холодное место в Сибири.
  • Определил точное местоположение истока реки Амазонки.


Патагония (2010)

Пустыня Такла-Макан (2012)

gw2b

10 фактов о Китае от айсекера

Очереди всегда и везде, много острой еды, странные фото и один часовой пояс на всех. А что вы знаете о Китае?

Мой первый опыт международной стажировки начался в 2014 году, когда я решила отправиться на шесть недель в Китай. Я слабо понимала, куда еду, зачем еду, как смогу выжить. Но меня это не остановило!

Проект назывался «Dare to Dream». Стажеры из двенадцати стран (Малайзия, США, Марокко, Польша, Нидерланды, Великобритания, Австралия, Тайвань, Египет, Турция, Франция, Канада) работали вместе со мной в летней школе. Мы преподавали детям английский язык и рассказывали о культуре наших стран. За время поездки мы жили в нескольких городах: Пекин, Тяньцзинь, Сиань, Чжанъе. Большее количество времени провели в Тяньцзине (две недели жили в принимающих семьях и готовились к проекту) и в Чжанъе (летняя школа, где мы работали, находилась именно там). Мои наблюдения о Китае вы найдете в этой заметке.

1. География

Китай – третья страна в мире по занимаемой территории (после России и Канады). Шанхай и Пекин – два самых густонаселенных города в мире. Топография Китая очень разнообразна. На его территории имеются и высокие горы, и плато, и впадины, и пустыни, и обширные равнины. В общем, природа просто неимоверной красоты! Вспомните хотя бы Радужные горы или природный парк Чжанцзяцзе, который стал прообразом естественной среды в фильме «Аватар».

Радужные горы Фото: http://cheaptrip.livejournal.com/25536901.html
Радужные горы Фото: http://cheaptrip.livejournal.com/25536901.html

Насчет температуры: летом очень жарко (до +35 градусов), поэтому все китаянки прячутся под зонтиками. А вот зима достаточно промозглая (в среднем, +4 градуса, но в Харбине из-за стылого воздуха, проникающего из Сибири, температура может опускаться до -18 градусов). Тем не менее, половина Китая живет без центрального отопления. Просто для экономии энергетических ресурсов решили, что города южнее реки Янцзы обойдутся без системы центрального теплоснабжения. Например, в квартирах Пекина или Харбина есть батареи, а вот жители Шанхая зимой вынуждены носить дома верхнюю одежду. Мои друзья-китайцы ходят в куртках, вечно забрызганных зубной пастой, потому что умываться зимой приходится целиком одетыми.

Парк Чжанцзяцзе
Парк Чжанцзяцзе

В Китае, таком огромном, всего один часовой пояс. Поэтому в западных провинциях Китая начинает светать в 10 утра, а в восточных – темнота может наступать едва ли не сразу после обеда.

2. Население

Перенаселенность – это правда, а вовсе не шутка. Как же в Китае много людей! Много – слабое слово, чтобы описать их количество. Везде бесконечные очереди, будь это магазин, кафе, автобусная остановка или Великая Китайская стена. Каждый пятый человек в мире – китаец. Особенно опасайтесь оказаться в Китае во время празднования китайского Нового года (февраль), иначе вас попросту задавят толпы китайцев, которые спешат домой отмечать праздник.

Главные черты китайцев:

1) невозможно определить их возраст, они выглядят очень молодо;
2) все свято верят в исключительность своей нации. Во-первых, они одна из самых древних цивилизаций, во-вторых, они уверены, что все было изобретено в их стране: бумага, компас, порох, печать, часы, шелк, мороженое. Да и просто китайцы – настоящая загадка: для письма они используют иероглифы, для еды – палочки, для защиты – Великую Китайскую стену.

3. Поезда

Китайцы любят перемещаться по стране массово, поэтому поезда у них необычные. Про скоростные и комфортабельные я говорить не буду, с этим все понятно. А вот простые поезда – другое дело. У них в купе расположено не четыре полки, как у нас, а по шесть! До Сианя мы ехали семнадцать часов, но ни один китаец не стал переодеваться, к тому же все лежали на своих постелях под одеялом в обуви! Свет в поезде отключается в 22:00, в это же время и туалет прекращает свою работу. И если даже в наших поездах отключается общий свет, то маленький все равно всегда есть, а здесь отключается абсолютно все!

В поезде. Фото: Алена Радина
В поезде. Фото: Алена Радина

Также у путешественников есть возможность купить сидячий билет или билет без места. Некоторым стажерам у нас «посчастливилось» добираться до Шанхая с билетом без места. Это значит, что где ты «упадешь», там и будет твое место. Поэтому такие «счастливчики» ютятся на раковинах под огнетушителями, в проходах на полу, на чужих чемоданах.

Совет: покупайте билеты на любые направления заранее.

4. Еда

У китайцев настоящий культ еды, они никогда не пропустят прием пищи – это святое! Китайское традиционное приветствие — вместо привычного нам «как дела» – может звучать так: «你吃饭了吗?» («Ни чшифань лэ ма?»), что переводится на русский  как «Вы поели?». Китайская кухня очень острая в большинстве провинций. Будьте готовы!

5. Язык

Китайский язык мандарин является официальным в стране. В нём более восьмидесяти тысяч символов. В среднем, китаец, закончивший университет, знает пять тысяч иероглифов. Однако Китай населяют 55 народов, общающихся на 206 языках, поэтому в стране письменность общая, а произношение разное. В связи с этим по телевизору на каждом канале внизу экрана всегда есть бегущая строка с иероглифами.

6. Дети

Китайские дети очень застенчивы. На уроке их сложно расшевелить и заставить выразить свою точку зрения. Даже при ответе на вопрос они встанут с места, не поднимая головы, окинут одноклассников взглядом, будто спрашивая разрешения ответить, и только потом тихо-тихо произнесут, что хотели сказать. Это дети от тринадцати до семнадцати лет. На непоседливых, активных малышей и на студентов это уже не распространяется.

Китайские дети. Фото: Алёна Радина
Китайские дети. Фото: Алёна Радина

Мои друзья-китайцы говорили, что причиной закрытости китайских подростков является сосредоточенность на учебе, ведь конкурс в университетах неимоверно большой.  Кстати, именно поэтому мы работали в летней школе: родители отправляют своих детей учиться даже во время каникул.

7. Позы на фото

Да, китайцы обожают делать милые фотографии: принимать одинаковые неимоверные позы на групповых снимках и складывать пальчики.

Фото: http://www.withhusbandintow.com/you-know-youre-in-southeast-asia-when/
Two finger peace symbol Фото: http://www.withhusbandintow.com/you-know-youre-in-southeast-asia-when/
Синхронность – черта китайцев
Синхронность – черта китайцев

8. Печенье с предсказаниями

Вопреки сложившемуся мнению это не китайская традиция. Такие печенья изобрел в 1920 году в Сан-Франциско рабочий одной из фабрик по производству лапши.

9. Пинг-понг

Пожалуй, самая популярная игра Китая.

10. Панды

Все панды, живущие на планете, обитают в Китае. Единственные панды, находящиеся за границами КНР, сданы в аренду китайскими властями. Если на чужбине у них родятся медвежата, то они тоже считаются собственностью Пекина.

Global Citizen AIESEC — программа волонтерских стажировок. Участник живет с международной командой и работает в социальном проекте, который длится 6-8 недель. Хочешь тоже погрузиться в китайскую культуру или в культуру любой другой страны? Тогда присоединяйся к международной команде айсекеров.

Исследуй мир, исследуй себя!

Синим по белому

Гжельские реалии от Алексея Михайловича до наших дней

Всемирно известные сине-белые фарфоровые изделия делают здесь, в Гжели. Поразительна история выживания промысла после его развала в 1990-е.

Гжель, Егорьевское шоссе, Россия
Полтора часа по Егорьевскому шоссе из Москвы вдоль деревушек и строительных рынков – и мы на месте. Точнее, где-то в нужной местности: «Гжельский куст» – это 27 деревень и поселков в Раменском районе, где занимаются этим промыслом уже не одно столетие. «Столичные», центральные села всего куста Гжель и Речицы, поселки Новохаритоново и Электроизолятор, там сосредоточено основное производство.  Менее крупные, но никак не менее важные, села Турыгино и Бахтеево.

Между крайними точками «Гжельского куста»
– селом Гжель и деревней Кузяево – 11 километров.

Даже путешествуя самостоятельно, а не в составе экскурсионной группы, легко понять, что вы в нужном месте. После указателя «Гжель» справа и слева от шоссе многочисленные вывески «фирменная гжель», «настоящая гжель», «подлинные изделия гжели», а то и вовсе импровизированные прилавки вдоль дороги.

Большинство магазинов располагается в советских зданиях. Частные мастера приносят изделия в магазин, потом получают процент с продаж.

По определению

Гжель – русский народный промысел по производству керамики с характерной сине-белой росписью. Поселок Гжель впервые указывается в духовной грамоте Ивана Калиты, и самому промыслу примерно столько же лет – около семисот.

В фирменных магазинах продукция выглядит лучше и качественнее, есть изделия на любой вкус, даже дорогие – с позолотой, например. Но все без исключения продавцы уверяют: их гжель – подлинная.

Факт

Традиционная гжель – не сине-белая. Нынешняя гамма объясняется влиянием делфтского фарфора и тем, что после Великой Отечественной войны было решено восстанавливать именно сине-белую кобальтовую роспись.

Глиняный кувшин. Начало XIX в. Село Гжель
Глиняный кувшин. Начало XIX в. Село Гжель

Игра в ассоциации

Прежде чем понять, что же такое подлинная гжель, и есть ли она вообще, попытаемся определить, сколько плагиата исторически заложено в гжельском промысле.

В гжельском фарфоре чаще всего находят сходство c китайским и голландским, делфтским фарфором. Местные мастера называют сине-белые мотивы из Поднебесной «китайщиной», это же определение используется ими для обозначения китайских подделок «под гжель», которые сегодня составляют большую конкуренцию оригиналам.

Сине-белые мотивы использовались в китайском фарфоре эпохи династии
Мин (1368 — 1644) и Цин (1644-1912). Для них характерны традиционные китайские изображения: дракон, символ доброго начала и китайского народа, пейзажные мотивы, изображения пагод и сюжетные истории.

Декоративная фарфоровая тарелка «Райская птаха». Делфт, Голландия
Декоративная фарфоровая тарелка «Райская птаха». Делфт, Голландия

Рождение и расцвет делфтского фарфора – XVII век. Эти процессы совпали со временем подъема морской торговли в Голландии. Голландские мастера имитировали китайские рисунки, а также украшали изделия местными пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.

 

Основной продукцией были изразцы для стен и печей. Делфтский фарфор в Россию привез Петр I – вместе с модой на все европейское и, в частности, голландское – печи и стены с сине-белыми изразцами в большом количестве можно увидеть во многих дворцах: Меншиковском в Петербурге или дворце Петра в Таллине. На фаянсовом заводе Гребенщикова, созданном в 1724 году, начали копировать делфтскую роспись. В Европе же, наоборот, ее популярность стала неуклонно снижаться.

 

Гжельский фарфор перенял сине-белый рисунок под влиянием голландского, а до этого в местной росписи преобладали зеленые, желтые, коричневые тона, саму же глину для фарфора в Гжели нашли еще раньше, чем в Делфте. Вот и получается: китайская гамма породила делфтскую, та в свою очередь приехала в Россию, и родилась гжель в привычном для нас виде.

Вчера
Picture

XVII век

Гжель закрепляется за Аптекарским приказом при царе Алексее Михайловиче

Picture

XVIII век

М. В. Ломоносов пишет: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешивания где на свете, кою химики девственною называют, разве между глинами, для фарфора употребляемыми, какова у нас гжельская…» Гжель – признанный центр художественной керамики

Picture

1810

IMG_3755Основан первый крупный фарфоровый завод М. С. Кузнецова в селе Ново-Харитоново

Picture

1830-1840

 Расцвет промышленного производства. Гжель – ведущий производитель трактирной посуды. В кругах специалистов Гжель зовут русском Стаффордширом – по имени крупнейшего керамического центра Англии

Picture

С конца 50-х гг. XIX в.

Постепенный упадок кустарных промыслов, они не выдерживают конкуренции с фабрично-заводской промышленностью. К концу XIX века народные промыслы фактически прекращают существование

Picture

С 20-х гг. ХХ века

 IMG_3757Работают отдельные гончарные мастерские, появляются кооперативные артели, например, «Вперед, керамика» (игрушки из красной глины, расписанные красками по эмали)

Picture

1925

 IMG_3756Основана артель «Художественная керамика» (фарфоровые фигурки, посуда, глиняные игрушки)

Picture

1944-1945

 Начало возрождения гжельского промысла. В Гжель приезжают историк-искусствовед А. Б. Салтыков и художница Н. И. Бессарабова

Picture

1970-е

 Начало расцвета «Объединения Гжель», единственного завода по производству гжельских изделий в СССР

Picture

1980-1990-е гг.

IMG_3748Золотой век гжели. Предприятие тысячами выпускает знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники и затейливую мелкую пластику

Picture

Конец 1990-х гг.

Упадок основного производства, перепродажа «Объединения Гжель». Большинство сотрудников уходят с производства и открывают свои частные мастерские или небольшие заводы – начинается период частных производств гжели

Едва ли есть земля самая чистая и без примешивания где на свете, кою химики девственною называют, разве между глинами, для фарфора употребляемыми, какова у нас гжельская…
— М. В. Ломоносов

Made in USSR

– Все иностранцы покупали ее как сувениры, – вспоминает Любовь Кочеткова, в 1970-80-е учительница местной школы. – Многие родители моих учеников работали на «Объединении «Гжель». Они и проводили нас на производство, показывали, как делают знаменитую гжель.

Что такое гжель в Советском Союзе, сегодня не понять тому, кто не жил в эпоху тотального дефицита. Купить гжельскую продукцию в Гжели было просто невозможно, а простые люди могли о ней только мечтать – гжель не попадала в розничную продажу. Но предприимчивые местные жители находили лазейки – тайком выносили негодную продукцию, которую удавалось спрятать от уничтожения. В эпоху железных ГОСТов малейший воздушный пузырек, чуть непрокрашенная эмаль – и сделанный товар уже необходимо было разбить. Так постепенно стала собираться коллекция из подарков учеников и случайных покупок, которая сейчас занимает целую комнату в доме. Впрочем, коллекция любительская – логика подборки по принципу «нравится/не нравится». Вот символы года, вот подарок мужу на юбилей. Среди сувениров, бесконечных чашечек-ложечек – настоящие шедевры авторства признанных мастеров Татьяны Сергеевны Дунашовой и Сергея Алехина.

Мне нравится, что на посуде написано, кто автор, люди себя уже увековечили, – рассказывает Любовь Михайловна. – Гжель здесь повсюду, в прямом смысле.
Мы как-то, копая огород, нашли от вазы какие-то остатки. Отмыли, часть склеили из осколков, которые собрали, получилось что-то вроде кувшина. Желтый такой, расписанный мелкими кусочками – так это вообще древняя гжель!».

Сегодня

В гжельском регионе работали не только заводы по производству гжели, из местной глины изготавливали керамические горшки для цветов, изразцы для каминов. Сегодня, однако, в живых остались только гжельские фарфоровые производства.

Схема расположения гжельских производств

map

Объединение «Гжель»

Расцвет гжельского производства в масштабах страны пришелся на 1980-1990-е.

Все дело – в кадрах: однажды во главе «Объединения «Гжель» встал Виктор Логинов, эффективный менеджер и прекрасный специалист. Легенда гласит, что чету Горбачевых, однажды осматривавших какой-то колхоз в Раменском районе, явившийся туда Логинов одарил роскошным сервизом. С тех пор у объединения регулярно появлялись льготы и заказы, звания и собственные магазины.

В 1990-е установили новые станки, формовочные линии, начали возрождать забытую в XIX веке майолику, пока в начале 2000-х все это не ликвидировали новые хозяева завода.

Любила гжель и Наина Ельцина, что способствовало продвижению изделий за рубеж. У объединения были свои представительства по всей Европе.
В одном из них, в Германии, долгое время и проработала Татьяна Логинова, вдова генерального директора, сейчас – экскурсовод на «Объединении Гжель».

От былой славы и величия не осталось почти ничего. Летом на экскурсии на объединение приезжает редкий частник, в основном, семьями. Иногда экскурсантов привозят подмосковные санатории и оздоровительные лагеря.

Заходим в здание завода через проходную, холл напоминает советский санаторий или пионерский лагерь. Мужчина средних лет, отец семейства, старается завязать разговор, спрашивает: «А где сам город Гжель-то? Вот проехали – и так и не увидели!». Татьяна отвечает, что такого города на карте нет, можно не искать, есть село Гжель и «Гжельский куст».

Татьяна работает в «Объединении Гжель» с 1971 года – видела его «и в горе, и в радости». Она была здесь главным художником, семь лет работала в Германии – в представительстве, организовывала выставки гжели по всей Европе. Сейчас водит экскурсии.

В музее завода Татьяна долго рассказывает, как динамично развивалось производство в советские годы, как создавалась система гжельского образования: школа – техникум – университет – завод. Теплая ностальгия – не только по ушедшей «золотой эпохе», но и по мужу, с которым вместе строили гжельскую империю в России и за рубежом,  от этой империи сегодня не осталось и следа.

Отправляемся смотреть производство. Первое, что поражает – тишина, гулкая и тоскливая.

«Раньше все работало, строилось-то с размахом. Полностью живописный цех, все печки работали. Было 2500 человек, сейчас 120. Очень сильно производство сократилось», – рассказывает Татьяна.

Сфотографировать работающих людей на предприятии крайне сложно: их практически нет.

После продажи завода производство три раза меняло собственников.
Спасает заложенный потенциал. «Из-за него еще держимся на плаву, а то давно бы уже развалились все», – говорит Татьяна. – Ремонта уже давно не было, отопления нет, вода через раз, и что дальше будет – неясно».

Художники, работавшие на объединении, разошлись по другим производствам, благо, тех образовалось много в 90-е. Многие уже умерли, а молодежь на производство не приходит: «Не идут к нам, жилье не строится, зарплаты копеечные, выплачиваются с опозданием в 8-9 месяцев.
У художников вообще ничего нет – они в свободном полете. Есть заказ – им платят, нет заказа – не платят». Авторские проекты, новые модели рисунков в последнее время не создаются вовсе.

Знаток

Гжельский рисунок только на первый взгляд кажется однотипным –
сине-голубые цветочки на белом фоне. Но это совсем не так, в чем мы убеждаемся в залах музея «Объединения Гжель», где представлены настоящие произведения искусства – игрушки и посуда мастеров советского времени. У каждого из них, оказывается, свой, неповторимый стиль, который невозможно перепутать с другим автором.

Это почти то же самое, что знать, чем Моне отличается от Мане, только в гжели:

Наталия Бессарабова

Если узор простой – в основном, цветочный – мазки крупные, ярко-синие, это Наталия Бессарабова. Именно она после Великой Отечественной войны приехала сюда восстанавливать промысел. Ее работы – первые в истории современной гжели.

Людмила Азарова

Если изделия сложные по форме и выполнены в основном темно-синей краской, мелкими мазками, а узор очень тонкий – это работа Людмилы Азаровой. В 1960-е гг. рисунок Азаровой определял весь облик гжели, она повлияла на многих современных мастеров.

Татьяна Дунашова

Если изделие не существует в одиночку – только в группе – и все разрисовано сеточкой, это Татьяна Дунашова.

Юрий Гаранин

Маленькие игрушки-фигурки, расписанные до мельчайших деталей – почерк Юрия Гаранина, специалиста по «малой пластике»
Тренд

Гжельские узоры – источник вдохновения не только для росписи фарфора, но и для модных модельеров.

Звезда Гжели

1990-е стали водоразделом

Пока гжель была на пике славы благодаря стремительному взлету «Объединения», началось кооперативное движение, и как грибы после дождя стали возникать частные предприятия. С объединения стали выносить материалы, формы, ушли и сотрудники. Новыми частными заводами стали вчерашние цеха в соседних деревнях и селах. Так, завод «Электроизолятор» (сейчас – «Гжельский фарфоровый завод») организовал цех по производству фарфоровой посуды, фарфор стали изготавливать в цехах «Галактика» и кооперативе «Синь России», где в советское время делали картон.

Свое производство «Звезда Гжели» в отремонтированных зданиях гаражей местного СМУ-5 открыли Юрий Скрипель и Сергей Алехин. Сейчас  процессом руководят их жены, Татьяна Скрипель и Галина Алехина.

Они в гжельском промысле всю жизнь. По гамбургскому счету, здесь и работать больше негде. Татьяна родилась в соседней деревне, 12 лет отработала на «Объединении Гжель» конструктором. Задача была монотонная и совсем не творческая, можно было сидеть и целыми днями искать потерянную крышку. «А мне интересно работать с людьми и выпускать продукцию», – говорит Татьяна Сергеевна.

Мы общаемся на кухне небольшого производства, в этот момент осторожно заглядывает сотрудница и спрашивает: «Татьяна Сергеевна, вы зачем от нас спрятались?». Нужно быть везде и сразу, на «Звезде» работает всего около тридцати человек.

«Начальник все должен уметь делать, – подтверждает мою мысль Галина Константиновна. – В любой момент человек может заболеть, не прийти на работу. А производство – это маховик, который не остановишь».

Когда в 1990-е соседние производства приходили в упадок, Алехины открыли дома частную мастерскую – муж Галины, Сергей, был художником. Дом был большой, некоторые помещения пустовали – немного накопили, купили шликер (мягкая фарфоровая масса – прим. ред.), глазурь, заказали у художников формы, наняли девочек-живописцев и стали заниматься фарфором. Так проработали до 2000 года, захотелось укрупнить производство, решили влиться в коллектив «Звезды Гжели».

Во время разговора Галина нервно оглядывается по сторонам: сегодня «ставят печку» – запускают изделия в первый обжиг, надо следить за процессом. Минуту назад Галина перебегала от одной печки к другой, опускала тарелки и чашки в мутный белый раствор (как оказалось потом – в глазурь), мне еле удалось ее остановить.

«А вы чем мечтали заниматься? Всегда хотели работать с фарфором?», –спрашиваю. «Я мечтала стать архитектором, – отвечает Галина Константиновна. Вопрос внезапно выбивается за рамки моего «гжельского» интереса. – Папа был строителем, мне это было очень интересно, хотелось планировать дома. До сих пор это чувство нереализованности во мне сидит – не сложилось».

Гжель – это еще и большая черная дыра, которая затягивает. Нет ни одного работающего на производстве человека, который бы это дело не любил, но мечты зачастую это место действительно хоронит, люди живут по принципу «где родился, там и пригодился».

Сегодня у «Звезды Гжели» два цеха – №1, экспериментальный, «Цех Алехина», который выпускает дорогие и изысканные изделия, и №2 – «Цех СТС» (Скрипель Татьяны Сергеевны) с продукцией, доступной среднему покупателю. Главная фишка «Звезды Гжели» – тонкостенный фарфор. В производстве большими партиями такой фарфор сделать невозможно – его разобьют или при переноске, или при отправке.

В общем и целом работают обычные законы рынка, покупатели «распределили предприятия по себе». Перекупщики набирают товар на разных производствах и отправляют в Екатеринбург, в Махачкалу, на Камчатку, в Якутск – по всей России и за рубеж. «50% производства – заказы, – говорит Татьяна Сергеевна. – На нас выходят через Интернет, по слухам, через магазины. Придя в магазин, смотрят на товар и спрашивают, откуда это изделие. Наша продукция  везде есть, даже у Путина.

— Наша продукция везде есть, даже у Путина, — Татьяна Скрипель

 

Цифра
Годовой объем рынка гжельских изделий составляет чуть более 200 млн рублей, единоличники-кустари добавляют к этому доходу еще 40–50 млн рублей ежегодно.

Самую дешевую и качественную гжель можно купить только на месте. Пока изделие едет из Гжели в Москву, его стоимость вырастает на 700-850 рублей.

Оригинал

Несмотря на высокое качество изделий, мастерство авторов, производство – частное, а значит, нет единого контроля качества. Спрашиваю, можно ли считать эту фарфоровую посуду, игрушки, подлинной гжелью, за которой все сюда приезжают?

– Этот вопрос был актуальным изначально, – рассказывает Татьяна Сергеевна. – Глина, глазурь, кобальт у всех одни и те же, рецептура одинаковая. Школа подготовки мастеров – Гжельский керамический техникум (сейчас – колледж ГГУ). Поэтому отличить гжель, которая выпущена в «Объединении Гжель» и в соседних предприятиях, невозможно. А вот там, где делают подпольно, в гаражах, никакого качества нет. Там непрофессионалы, они только зарабатывают деньги.

– Градацию четкую провести очень тяжело, – считает Татьяна Сивова, заместитель главного художника «Гжельского фарфорового завода». – Никто ничего не срисовывает у другого, каждое предприятие выпускает свое изделие со своей росписью. Мы все друг от друга чем-то отличаемся, у каждого свой покупатель. Бывает, просят объяснить, что подделка, а что нет. Да невозможно сейчас это объяснить! Вы придете в магазин и выберете то, что вам нравится. Мы выпускаем изделия и высшего класса, и низкосортные, массовку – но роспись все равно ручная. Все равно это – гжель.

Тем не менее ряд признаков, отличающих подлинную гжель от подделки, все же существует:

cup

Материал

Керамика – это не только фарфор. Так исторически сложилось, что современная гжель – это преимущественно фарфор, он самый прочный и удобный в использовании. Вообще из глины Гжельско-Кудиновского месторождения «выпекали» и майолику, и полуфаянс (технологически это недофаянс – более пористый черепок при менее высокой температуре обжига, такой делали только в Гжели), фаянс, и только  в XIX веке стали изготавливать фарфор.

Майолика – это изделия из цветной гончарной глины с толстым и пористым черепком, покрытые белой эмалью (цветной глухой глазурью) и расписанные по сырой поверхности. В Европе майолика служила декоративным целям, а в Гжели выпускали необходимую в повседневном обиходе посуду: тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины.

Изделия из фаянса имеют плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытый прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Небольшие производства и частные мастерские сегодня могут позволить себе невиданную в СССР роскошь – помимо стандартной, классической сине-белой посуды, возрождать цветную роспись и даже больше – изготавливать изделия не только из фарфора, но и из майолики.

Гжельский фарфоровый завод

Спустя три года после открытия «Звезды Гжели», в 2003 году, было создано еще одно предприятие – «Гжельский фарфоровый завод».

Внешне самый крупный и богатый завод выглядит, впрочем как и все другие,  весьма непрезентабельно.

Его генеральным директором стал руководитель бывшего цеха завода «Электроизолятор» Петр Сивов. Причем формально «Гжельский фарфоровый завод» даже не создан, а «восстановлен»: нынешний Гжельский – в прошлом завод Кузнецовых – ведет свою историю с 1818 года. Постепенно завод стал самым крупным среди местных производств.

Для нее гжель – в прямом смысле слова дело семейное. Прадед технолог, муж  директор завода. Сама она работает на заводе художником и увлекается майоликой – почти забытой сегодня технологией производства керамики, которую возрождают кустари, местные энтузиасты.

В 1929 году производство передали «Московскому изоляторному заводу», где вместе с изоляторами в советские времена умудрялись подпольно выпускать товары народного потребления – посуду с простой гжельской росписью.

Сегодня завод имеет статус народного промысла, что обеспечивает определенные льготы – если изделие проходит художественные советы на всех уровнях, на него не платят НДС, плюс субсидии при 80% аттестованных изделий – но и доставляет неудобства. Существуют негласные «рамки приличия»: предприятие не может себе позволить «опускаться до китайщины», как говорит Татьяна – выпускать только то, что хочет покупатель, мелкие сувениры, например. К слову, легендарное «Объединение Гжель» недавно лишили статуса народного промысла.

Процесс

 

Факт
За время изготовления – от начала и до склада – изделие берут в руки 100 раз.

Студио Гжель

– Молодых наше производство не интересует, – рассказывает Татьяна Скрипель («Звезда Гжели»). – Они бы, может, и пришли, но мы их не берем – старым надо свой срок отработать.

Но молодые художники на заводы и не стремятся: судя по всему, пришла эра новых частных мастеров, работающих со штучным товаром на заказ. Художник Дмитрий Коновалов, преподаватель дизайна в Гжельском институте и коледже, приехал в Гжель из Коломны: «Я окончил здесь университет, два года учился реставрации – хотел реставрировать храмы. Потом мне показалась ближе скульптура, искал, куда поступать – хотел в Зодчества и ваяния в Москве, но это было дорого – родители бы не потянули это дело. Попал сюда, в Гжель».

Сначала Дима работал сам на себя, сейчас решил организовать творческую группу из студентов и выпускников Гжельского университета. Помещение под мастерскую, в котором раньше располагалась столовая, арендуют у «Объединения Гжель».

– «Старики» нас, правда, не сразу принимали, но уже начинают принимать потихонечку, – рассказывает Дмитрий, пока по пустынным коридорам мы поднимаемся в мастерскую «Студио Гжель». Внутри – мини-завод со станками, советскими партами для живописцев, карикатуры на стенах. Чувствуется атмосфера малобюджетной молодежной студии, с первого взгляда мастерскую можно принять за кабинет кружка по интересам.

«Я здесь сделал вот такой корпус гипсомодельного цеха – точильный станок, на котором можно делать вазы», – с гордостью показывает Дима.

– Мне здесь нравится, бывает, и в час ночи уходим. Обычно на стадии лепки изделие не показывают, но тебе покажу. Это Илья Муромец будет со щитом, а в щите – часы. Вот часы – не доделал, «Хуторок» называется, что ли. Девочка – Анютка, мою девочку Анютка зовут, вот с нее и лепил.

Я почти не успеваю разглядывать все, что показывает мастер. Замечаю, что готовых изделий здесь почти нет – сплошные формы, брошенные чашки, тарелки, блюдечки, нерасписанные сырые блюда.

В Москву Дима ездить не любит, говорит, «атмосфера напрягает», хотя и сестра, и родители живут там.

Идей у Димы много, амбиций – еще больше. В планах – делать осветительные приборы «как у Тиффани»: «Мы где-то год здесь – сейчас на стадии развития. Вот при Мейсеновском фарфоровом заводе есть студия Мейсена – там молодежь, которая делает какие-то креативные вещи. Так же и тут – есть «старики», которые традиционные изделия делают, а есть мы».

– Я хочу на современный лад, в современном дизайне какие-то такие делать штуки. Вот у «Тиффани» абажуры из цветного стекла собираются, а низ у них металлический – у меня будет идти фарфоровый.

«Гранат» Дима и его ребята готовят к выставке керамики в Гжели. В этой форме они уже экспериментируют – соединяют традиционную фарфоровую основу и добавляют «косточки» граната из стекла.  Дима замечает наши недоверчивые улыбки, вызванные диссонансом наполеоновских планов и его майки с Микки Маусом, и поясняет:

– Я хочу привлечь сюда ребят, которые заканчивают вуз и ищут себе место, куда идти – на один завод, на другой – и хотят что-то делать свое. Я хочу создать…артель. Никаких там «сиди, пиши!», «а ты сиди и отливай!», чтобы такого не было. Мы участвуем в выставках и продаем продукцию. Здесь я и художник, и технолог, а ребята – при мне. Девочки расписывают мои изделия, мы с ними советуемся. Если у меня нет для них идей, они выполняют свои заказы и зарабатывают.

Один жизненный цикл уже завершился – гжель вновь перешла в частные руки. За кем будущее: за заводами или кустарями – узнаем завтра. Главное – сохраняется и живет промысел, известный столетия по всему миру.

noroot