Владивосток-2000 и другие банкноты «заговорили»

Гознак выпустил приложение с дополненной реальностью для новых купюр.

Приложение «Банкноты 2017» для смартфонов позволяет проверить подлинность купюры, детально ознакомиться со всеми защитными признаками новых купюр в 200 и 2000 рублей. При наведении камеры на любую из сторон банкноты, приложение дополняет и «оживляет» изображение.

Функционал приложения можно подразделить на три основные раздела:

  • детальное описание купюр (200 и 2000 рублей с обеих сторон),
  • камера, позволяющая определить подлинность банкноты,
  • камера с дополненной реальностью.

Детальное описание обеих банкнот предлагает 4 метода: «на ощупь», «при наклоне», «под лупой» и «на просвет».

С камерой, позволяющей определить подлинность купюры, могут возникнуть сложности. Не всегда удается разместить денежную банкноту в строго указанное поле, потому приложение не сможет распознать ее.

Самой зрелищной и захватывающей частью данного приложения является возможность дополненной реальности (AR). Смотреть на это зрелище можно достаточно долго.

Как отмечают другие пользователи, AR работает даже с черно-белыми изображениями купюры. Если у вас в кошельке пока нет новых банкнот, можно подвести смартфон к одной из банкнот на фотографии внизу.

Если вы так и не нашли бумажные купюры, то приложение можно опробовать на фотографии. Достаточно лишь открыть приложение и навести его на данное фото.
Если вы так и не нашли бумажные купюры, то приложение можно опробовать на фотографии. Достаточно лишь открыть приложение и навести его на данное фото.
Дополненная реальность работает даже с черно-белыми изображениями банкнот!
Дополненная реальность работает даже с черно-белыми изображениями банкнот!

Также есть опция просмотра видео на официальном сайте «Гознак».

Напомним, что в 2016 Центробанк предоставил жителям России возможность самостоятельно выбрать город, который будет изображен на разрабатываемых купюрах. Из 49 городов были выбраны 4 изображения. На купюре номиналом 200 рублей размещен памятник затонувшим кораблям в Севастополе и вид на Херсонес, а банкноту 2000 рублей украшают изображения моста во Владивостоке и космодром «Восточный». Банкноты были выпущены в конце 2017 года и сейчас уже находятся в обороте на всей территории страны: от Крыма и Калининграда до Дальнего Востока.

Приложение «Банкноты 2017» можно скачать в официальных магазинах Play Market и App Store.

«Дом, который построил Джек»: шедеврально или отвратительно?

Почему зрители уходили с премьеры нового фильма Ларса фон Триера

Вечером 14 мая на Каннском кинофестивале во внеконкурсной программе прошла премьера возможно последней картины скандально известного режиссёра Ларса фон Триера«Дом, который построил Джек».

Фильм рассказывает про Джека (Мэтт Диллон) – немолодого меланхоличного инженера. У него есть две страсти: архитектура и убийства. Первая никак не воплотится во что-нибудь действительно стоящее: герой строит дом мечты, но идеал недостижим (возможно, нет подходящего материала). А вот вторая страсть Джека достигает наивысшей точки мастерства: для героя преступления становятся творчеством, он даже составляет небольшие композиции из тел своих жертв, пока в итоге не приходит к более крупным формам…

Датский режиссёр и до этого обладал дурной славой. Так, в 2011 году он попал в список нон-грата на фестивале в Каннах из-за шутки о симпатии Гитлеру.

Ларс фон Триер - персона нон-грата
Ларс фон Триер — персона нон-грата

А певица Бьорк обвиняла его в сексуальных домогательствах во время съёмок фильма «Танцующая в темноте». Но к обвинениям в чрезмерном обилии жестокости и секса в фильмах Фон Триеру не привыкать. Абсолютно каждый его фильм встречается критикой со стороны общественности: в провокациях ему нет равных. Однако в этот раз режиссёр похоже превзошёл сам себя: более 100 человек покинули зал во время премьерного показа его новой картины в Каннах.

Критик Каспар Салмон вышел из зала после 100 минут показа и написал в своём твиттере: «Я критик, но ещё я живой человек, который не хочет быть частью в чьей-то продуманной системы пыток». А Питер Бредшоу, журналист The Guardian, описал картину как «ужасную, утомительную, нудную».

Примерно после каждого убийства в кадре дверь зрительского зала хлопала. Сценой-рубиконом, после которой ушло большинство, стал кадр с убийством детей, вызвавший особенно бурное возмущение.

Тем не менее фанаты Фон Триера защищают режиссёра, говоря, что жестокость, ультранасилие – это фирменный стиль, что в фильме он постоянно бросает вызов феминисткам, борцам за равноправие, защитникам животных и так далее, что он показывает весь наш мир, и что после просмотра зритель должен чувствовать никак не отвращение, а грусть за мир, за людей, за героев, которые неизбежно движутся к гибели.

Так, некоторые зрители утверждают, что те, кто смогли досидеть до конца фильма, в итоге разразились аплодисментами.

Мэтт Диллон (слева) и Ларс фон Триер (справа) на премьере фильма "Дом, который построил Джек"
Мэтт Диллон (слева) и Ларс фон Триер (справа) на премьере фильма «Дом, который построил Джек»

Таким образом, главной своей цели – возмутить общественность – Ларс фон Триер добился. В интервью порталу Cineuropa он сказал, что доволен уходом зрителей, хотя переживает, что они недостаточно сильно возненавидели его картину. «Важно, чтобы тебя не любили все, иначе это провал», – заявил анфан террибль современного кино.

Займёт ли этот фильм культовое место в кинематографе, решит только время, а пока борьба фанатов Фон Триера и возмущённой общественности только накаляется.

«Реквием по мечте» и другие фильмы Даррена Аронофски

На фестивале Telling stories fest режиссер поделился мыслями о жизни и кино

23-25 апреля в Москве прошёл фестиваль «Telling stories fest», организованный Высшей школой экономики. Одним из гостей фестиваля стал американский режиссёр и сценарист Даррен Аронофски. Учёба в колледже давалась ему непросто, но он всегда мечтал рассказывать истории и нашёл способ сделать это, создавая фильмы.

Кадр из фильма «Реквием по мечте»

Первой его нашумевшей картиной стал «Реквием по мечте», главную роль в котором исполнил Джаред Лето. Режиссёр отметил, что Джаред ответственно подошёл к съемкам:  сильно похудел, сам выполнял все трюки. Даррен добавил, что ему приятно работать с актерами, которые на съемках хотят сделать то, что ещё никогда не делали в своей жизни. «Реквием по мечте» произвёл колоссальное впечатление на публику, однако, по мнению Даррена, был не до конца понят зрителями. Аронофски вовсе не хотел снять фильм про людей, зависимых от наркотиков. Основная мысль картины в том, каково быть зависимым от мечты и быть ею же и разрушенным.

Даррен рассказал про появление своего следующего фильма «Фонтан»  с Хью Джекманом и Рейчел Вайс в главных ролях. Путь создания картины от идеи до готового материала занял у режиссера шесть лет. Идея зародилась в тридцатый день рождения Даррена: «Я задумался над тем, что в один день умру…» – шутливо объяснил он. Считая, что в Америке не проявляют должного уважения к пожилым людям и к их «фонтану душевной мудрости», Аронофски хотел привлечь внимание аудитории к этой проблеме, и, пожалуй, ему это удалось.

Кадр из фильма «Мама»

Далее Даррен заговорил о своём последнем шедевре – фильме «Мама» с участием Дженнифер Лоуренс и Хавьера Бардема. Семь месяцев Аронофски упорно работал над сюжетом и мыслями в фильме. Но, когда дело дошло до съёмок, было решено внести элементы символизма, знаки и намеки зрителю на истинную суть происходящего. Благодаря этому аудитория до последней минуты не могла понять: события в фильме реальны или же действие разворачивается «в голове» главной героини.

В завершении встречи Даррен Аронофски поделился секретом создания хорошего фильма и, в то же время, своим жизненным кредо: «Мы все рассказываем истории, это именно то что делает нас людьми, делает нас живыми; и, рассказывая, будь честен с людьми, не бойся задеть их чувства».

Искусство в чашке Петри

Что такое сайнс-арт и для чего нужен симбиоз науки и искусства

В традиционном понимании место науки — в лаборатории, на узкоспециализированных конференциях и лекциях, но не в галерее современного искусства. Но иногда ученые находят точки соприкосновения с художниками и месте создают работы на стыке науки и искусства.

Что такое сайнс-арт 

Сайнс-арт — это направление современного искусства, которое граничит с наукой. Сайнс-арт использует методы и искусства, и науки для исследования и популяризации накопленного знания.

У этого направления есть и практическое применение. К примеру, художники Тур ван Бален и Ревитал Кохен в проекте «Золотой голубь» разработали технологию, которая сделает голубей санитарами города — особые бактерии превратят фекалии птиц в моющее средство для стекол. Подобный проект относится к подкатегории сайнс-арта — «биологическому искусству».

Начался сайнс-арт с робо-арта, интерес к которому был обусловлен модой на трансгуманизм конца прошлого века. Пионер сайнс-арта — почётный профессор искусства и робототехники Университета Карнеги-Меллона Стеларк — изготовил себе механическую третью руку, сконструировал экзоскелет, а с десяток лет назад внедрил в локоть искусственное ухо из полимеров, которое транслирует звук по Wi-Fi.

Что происходит с сайнс-артом в России

Политехнический музей запустил три года назад проект «Polytech.Science.Art». Его участники, например, рисовали карту Москвы на e-ткани и изучали сигналы собственного мозга. Проект перерос в сообщество художников и ученых Sci.Art.Tech. Одним из главных институтов science-art в России является LABORATORIA — некоммерческий исследовательский центр, который налаживает мосты между искусством и наукой.

В петербургском Музее звука работает проект «АртБиоЛаб» — цикл лекций и практических занятий о взаимодействии музыки и науки. К сайнс-арту отношение имеет и Lexus Hybrid Art — ежегодная выставка, исследующая взаимоотношения современных технологий и искусства. В выставке в разные годы участвовали российские художники Лиза Морозова, Дмитрий Каварга, который выиграл грант Lexus, как и художественная группа «Куда бегут собаки».

Один из самых интересных отечественных science-art проектов последнего времени — Metabol.A.I («Метабола»), его создали кандидат биологических наук художник Ипполит Маркелов и молекулярный биолог Люси Оджомоко. Проект иллюстрирует сценарий недалекого будущего, когда искусственный интеллект сможет создавать новые формы жизни.

Ипполит Маркелов: Это абсолютно пост-гуманистическая история: мы показываем, что никаких барьеров для реализации такого сценария нет, и создаем свою версию развития событий.

Ученые обучили искусственный интеллект, основанный на нейросети, распознавать и создавать новые изображения форм жизни. Затем они печатали эти изображения флуоресцентными трансгенными бактериями на питательной среде в чашках Петри. Бактерии в процессе роста видоизменяли первичное представление нейросети. В итоге картинка полностью менялась.

– Когда мы обучаем нейросеть на такой специфичной выборке — изображениях различных видов клеток, получаем то, что с точки зрения искусственного интеллекта является квинтэссенцией формы жизни на клеточном уровне, – поясняет Ипполит Маркелов.

Люси Оджомоко: Бактерии — это живые существа. Мы задаем им паттерн расположения, но они сами выбирают, как его реализовать, и в итоге становятся соавторами.

Кошки и судьбы

Обзор кинопремьер марта

Наступающая весна пока не предвещает потепления, однако в кинозалах уже грядут свойственные сезону пробуждение и разнообразие. Screen/life рассказывает и показывает, на какие из новинок стоит обратить внимание.

«Черная Пантера» (Black Panther, реж. Райан Куглер)

Кадр из фильма «Черная Пантера»
Кадр из фильма «Черная Пантера»

Первый чернокожий герой вселенной Marvel. Пантера, он же Т’Чалла (роль исполнил Чедвик Боузмен), был создан еще в далеком 1966 году художниками Стэном Ли и Джоном Керби. Родиной Т’Чаллы является вымышленное африканское государство Ваканда. Земля богата как внешне, так и внутренне, причем именно «внутреннее» сильно интересует закономерных врагов государства. Глубоко под землей Ваканды таятся месторождения вибраниума — внеземного металла, способного поглощать вибрацию. Разумеется, вибраниум приковывает к себе внимание злодеев, от которых Пантера каждый раз успешно отбивается. Но очередной коварный план похитителей оказался куда более технологически оснащенным, и Т’Чалле не остается ничего, кроме как рискнуть всем и спасти страну.

От фильма пребывает в восторге, кажется, добрая  треть человечества: критики воспевают инклюзивность и мультирасовость персонажей (то, чего так долго ждали в голливудской индустрии), продуманность сценария, красочные режиссерские решения (постановщик Куглер отвечал за создание боксерской драмы «Крид: Наследие Рокки»). Зритель со всем соглашается и благодарит деньгами — американские кассовые сборы в первый уик-энд составили рекордные 292 миллиона долларов — больше собрать не удавалось ни одному предыдущему фильму Marvel. Сеансы в России начались еще на прошлой неделе (в формате IMAX), и лишь с понедельника «Пантера» начнет полноформатное шествие по стране.

«Погружение» (Submergence, реж. Вим Вендерс)

Кадр из фильма «Погружение»
Кадр из фильма «Погружение»

Впервые встретившись на Рождество и беспамятно влюбившись, Джеймс (Джеймс МакЭвой) и Даниэль (лауреатка премии «Оскар» Алисия Викандер) вряд ли могли предположить, через какие трудности в будущем им придется пройти вместе. Уже через год Даниэль начнет серьезную, с риском для жизни экспедицию на дно Гренландского моря, а в это время, на другом конце шара, Джеймс будет пытаться выжить, находясь в плену у джихадистов.

Алисия Викандер в фильме «Погружение»
Алисия Викандер в фильме «Погружение»

Некоторые западные критики, ехидничая, называют классика немецкого кино Вендерса заметно подуставшим к закату карьеры: персонажи не запоминаются, драматические ситуации тщательно не прописаны и прочее в подобном ключе. От «Погружения» они тоже оказались далеко не в восторге, называя ленту «неудовлетворительной»«бессюжетной» «мешаниной». В продуктивности Вендерсу отказать сложно — режиссёр старается выпускать картины ежегодно, — и хотя его нынешние фильмы мало сравнимы с ранними шедеврами («Париж, Техас», «Небо над Берлином»), зрителю непридирчивому и более благосклонному приглянутся и они. Актёрский дуэт МакЭвоя и Викандер станет для него немаловажным и приятным дополнением.

«Довлатов» (реж. Алексей Герман-мл.)

Кадр из фильма «Довлатов»
Кадр из фильма «Довлатов»

Взгляд на молодость и творчество выдающегося советского писателя, получивший в прошедшие выходные две премии на Берлинском кинофестивале. Вот Довлатов (в исполнении сербского актера Милана Марича) бредёт по хмурому ноябрьскому Ленинграду. На дворе 1971 год, и внушающая было надежды оттепель 1960-х сменяется застоем нового десятилетия. Грязь мешается с едва выпавшим снегом, Довлатов переживает из-за неопубликованных произведений, дает их читатьИосифу Бродскому. Вокруг них — непризнанные гении, художники, поэты. Сам Довлатов в кадре мечтателен, рефлексивен. Фильм старается быть максимально доступным незнакомой с биографией и творчеством аудитории: вводится закадровый текст, всплывают знакомые имена Мандельштама, Малевича, Мунка.

Операторская работа «оскаровского» номинанта, поляка Лукаша Зала («Ида») «рисует» фильм с глубиной и одновременно блеклостью, придавая ей целую палитру оттенков. Туманная атмосфера Ленинграда схожа и с внутренним мироощущением героев. Подлинные декорации и реквизит были взяты прямиком из той эпохи и тщательно скомбинированы под руководством Елены Окопной — художницы-декоратора, костюмера и супруги режиссера. Именно Елене достался почетный приз за артистические достижения на церемонии закрытия Берлинале-2018.

В прокате «Довлатов» долго не задержится — всего четыре дня, с 1 по 4 марта. С чем связано подобное решение продюсеров можно лишь догадываться, а вот тянуть с приобретением билетов не советуем, так как желающих посмотреть будет предостаточно.