Для тех, кто устал сидеть дома

Что посмотреть, если нет возможности путешествовать, но очень хочется

Время чтения: 3 минуты

Поехать в путешествие никогда не бывает плохой идеей. Но что делать, если вместо прогулок по вечернему Парижу или коктейлей на турецком пляже приходится проводить время за работой? Представляем подборку из 5 фильмов, которые позволят вам отправиться в небольшое путешествие, даже не выходя из дома.

«Ешь, молись, люби» 2010, реж. Райан Мёрфи
Кадр из фильма «Ешь, молись, люби»
Кадр из фильма «Ешь, молись, люби»

Знаменитая экранизация одноимённых мемуаров американской писательницы Элизабет Гилберт. Главная героиня фильма, женщина средних лет по имени Элизабет, однажды понимает, что живёт вовсе не ту жизнь, о которой мечтала. Она подаёт на развод после восьми лет брака и пускается в путешествие в поиске смысла жизни. Её приключение включает в себя три пункта назначения: Италию, Индию и Бали. В каждой из этих стран Элизабет знакомится с новыми людьми, проверяет свои физические и духовные возможности и, разумеется, вкусно ест. В фильме можно найти целую палитру абсолютно разных пейзажей из далёких уголков планеты, а Джулия Робертс в главной роли становится лучшим экскурсоводом по кинематографичным туристическим маршрутам.

«Вики Кристина Барселона» 2008, реж. Вуди Аллен
Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона»
Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона»

История двух американок, Вики и Кристины, которые решают провести летние каникулы в Барселоне. Поездка становится интереснее, а город начинает привлекать девушек ещё сильнее, когда они знакомятся с местным художником Антонио. Лучшие подруги оказываются втянуты в любовный треугольник, когда обе начинают получать от Антонио знаки внимания. Но ещё более сложной ситуация становится, когда неожиданно появляется бывшая жена художника. Летний роман становится серьёзнее и запутаннее, но не теряет своего притягательного летнего настроения. А красивые виды Барселоны и прогулки героев по узнаваемым знаменитым местам города лишь добавляют привлекательности короткой, но яркой любовной истории.

«Полночь в Париже» 2001, реж. Вуди Аллен
Кадр из фильма «Полночь в Париже»
Кадр из фильма «Полночь в Париже»

Ещё одна ода любви к Европе от Вуди Аллена. В этот раз история рассказывает о сценаристе Гиле Пендере, который прилетает в Париж вместе со своей невестой навестить её родителей. По стечению обстоятельств, в какой-то момент Гил оказывается совершенно один на ночных улицах Парижа. Однако его одиночество длится не долго — незнакомец на старинном автомобиле, подозрительно напоминающий Ф.С. Фицджеральда, приглашает героя немного с ним прокатиться. Поездка заканчивается тем, что Гил магическим образом переносится в 1920-е годы. Теперь каждую ночь он сбегает гулять по ночному Парижу в компании выдающихся людей прошлого столетия. Париж в этом фильме предстаёт во всей своей красе — от кафе в стиле арт-деко 20-х до Елисейских полей и современной иллюминации на Эйфелевой башне.

«Трудности перевода» 2003, София Коппола
Кадр из фильма «Трудности перевода»
Кадр из фильма «Трудности перевода»

Фильм для тех, кого уже не удивить европейскими каникулами. Известный актёр Боб Харрис и недавняя выпускница колледжа Шарлотта — американцы, оказавшиеся в самом сердце Японии, в Токио. Они знакомятся в баре отеля, когда обоим становится невыносимо одинокого в шумном мегаполисе. Шарлотта переживает из-за того, что редко видит своего мужа-фотографа, постоянно пропадающего на съёмках, а Боб проходит через кризис среднего возраста, разочаровавшись в своём браке и карьере. Два потерянных человека в короткое время становятся друг для друга главной поддержкой и плечом, в которое можно выплакаться. Это история не о любви, а об очень трогательной и мимолётной дружбе в окружении японских небоскрёбов.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» 2013, реж. Бен Стиллер
Кадр из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти»
Кадр из фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Уолтер Митти — обычный офисный работник, занимающий рядовую должность в отделе иллюстраций журнала «Лайф». Рутинную жизнь он разбавляет приключениями, в которые пускается в своей голове, существуя между скучной реальностью и вымышленными фантастическими событиями. Однако, ряд неожиданностей вынуждает Уолтера выйти из зоны комфорта уже наяву и отправиться на поиски фототографа, от которого требуется уникальный кадр для обложки журнала. Гималаи, Гренландия, Исландия — все эти места оказываются в маршрутном листе новоиспеченного путешественника.

Любимая игра 80-х

Об изобретателе Тетриса и войнах дистрибьютеров

Время чтения: 3 минуты

В 80-е годы прошлого века в США процветала индустрия аркадных игр. Стандартной культурной практикой было посещение центров с игровыми автоматами, где дети и взрослые проводили свой досуг. Наплыв посетителей стал ещё больше после появления простой, но при этом увлекательной игры под названием «Тетрис». Сейчас про Тетрис не знает разве что младенец: игра неоднократно перевыпускалась, и каждый хотя бы раз в жизни передвигал на экране разноцветные блоки. Но мало кто знает, кто подарил миру эту игру и какую борьбу за неё вели медиамагнаты разных стран.

Алексей Пажитнов, создатель «Тетриса»
Алексей Пажитнов, создатель «Тетриса»

Вопреки расхожему мнению, Тетрис был изобретён не в США и даже не в Европе. Создателем Тетриса является Алексей Пажитнов — советский программист, работавший в Вычислительном центре Академии наук СССР. Идея Тетриса возникла у Алексея в 1984 году, когда он познакомился с головоломкой американского математика Соломона Голомба «Пентамино». Суть Пентамино заключалась в том, чтобы из нескольких маленьких фигурок в итоге собрать одну большую. Вдохновившись задумкой Голомба, Алексей решил создать нечто похожее, но слегка изменить концепцию: в его игре фигурки должны были собираться в условный «стакан» с возможность складываться ровными рядами. Пользователь также должен был иметь возможность поворачивать падающие элементы по своему усмотрению. Однако вычислительной мощи советских компьютеров не хватало, чтобы обрабатывать фигурки из пяти блоков, как в головоломке Голомба. Так, количество составных частей одной фигуры было сокращено до четырёх, благодаря чему Тетрис и обрёл своё название (от греч. «тетра» — четыре).

Тетрис быстро распространился в Москве, а затем вышел и за пределы Советского Союза благодаря пиратским копиям. Примерно в это время об игре узнал Роберт Стейн — венгерский импортёр программного обеспечения. Во время поездки Стейна в Москву в попытке заполучить исключительное право на игру, Алексей неожиданно подарил предпринимателю Тетрис. Роберт в свою очередь расценил такой жест как безусловную передачу ему прав на игру и разрешение распоряжаться изобретением советского программиста по своему усмотрению.

С этого момента началась битва крупных дистрибьюторов игр на право издавать Тетрис и зарабатывать на нём деньги. В «войну за Тетрис» были втянуты такие крупные компании, как Mirrosoft и Spectrum Holobyte, к которым позднее подключились производители азиатского сегмента Atari Games и Nintendo. Все они пытались заполучить права на игру сначала у Стейна, а узнав, что венгерский предприниматель на самом деле не является владельцем Тетриса, отправлялись на переговоры в Москву. Интересно, что представители разных компаний даже прилетели в столицу примерно в одно время, так что в коридорах ЭЛОРГА, куда перешёл работать Алексей Пажитнов, их аккуратно разводили по разным комнатам, чтобы конкуренты не столкнулись друг с другом.

Самого Пажитнова больше всего заинтересовало предложение предпринимателя Хэнка Роджерса, который прилетел в Москву в качестве представителя Nintendo. В итоге 21 марта 1989 года японской компании были переданы все права на версию тетриса для игровых приставок.

Алексей Пажитнов (слева) и Хэнк Роджерс (справа)
Алексей Пажитнов (слева) и Хэнк Роджерс (справа)

На самом деле история борьбы бизнес-гигантов игровой индустрии за Тетрис гораздо масштабнее и может занять время. Если точнее — час 58 минут. Именно столько идёт фильм «Тетрис» Джона Бейрда, который стал доступен в сети 31 марта 2023 года. В картине подробно рассказывается, как происходила конкуренция между компаниями и с какими рисками для Алексея Пажитнова были сопряжены попытки сделать игру доступной для пользователей со всего мира. Роль изобретателя, кстати, исполнил российский актёр театра и кино Никита Ефремов, несмотря на то что производством фильма занимались студии из Великобритании и США. Картину можно посмотреть онлайн на платформе Apple TV+.

Никита Ефремов в роли Алексея Пажитнова на кадре из фильма «Тетрис», 2023
Никита Ефремов в роли Алексея Пажитнова на кадре из фильма «Тетрис», 2023

Папина дочка

Подборка фильмов о взаимоотношениях отцов и дочерей

Время чтения: 3 минуты

Мировой кинематограф полнится картинами о непростых отношениях между родителями и их детьми. Однако по какой-то причине найти фильм о матери с дочерью или отце с сыном гораздо проще, чем посмотреть на взаимодействие родителя и ребёнка разных полов. Особенно это касается девочек, которым в кино уделяется значительно меньше внимания, чем непростой жизни мальчиков.

Именно поэтому представляем вам подборку 5 фильмов о сложностях и радостях отношений между отцами и дочерьми.

«Солнце Моё» (2022), режиссёр Шарлотта Уэллс

Кадр из фильма «Солнце моё»
Кадр из фильма «Солнце моё»

Фильм, ставший первым в рейтинге лучших фильмов года по версии журнала Sight and Sound. Эта отчасти автобиографичная картина рассказывает о Софи, 11-ти летней шотландке, которая проводит летние каникулы в Турции со своим отцом. Родители Софи развелись, поэтому для маленькой девочки это путешествие становится одной из немногих возможностей узнать, чем живёт и о чём думает её папа. Усложняет поездку то, что Софи находится в предпубертате, а её отец переживает кризис среднего возраста. Теперь двоим родным, но при этом далёким друг от друга людям приходится учиться сосуществовать вместе, открывая вместе с этим новые грани своих отношений.

«Отец» (2020), режиссёр Флориан Зеллер

Кадр из фильма «Отец»
Кадр из фильма «Отец»

Энтони — пожилой мужчина, страдающий от деменции. Из-за скверного характера у него не складываются отношения с сиделками, поэтому большую часть забот по уходу за ним на себя берёт его дочь Энн. Болезнь Энтони провоцирует бесчисленное количество ссор, но Энн остается рядом с отцом, несмотря на всю боль, которую причиняют ей его слова. Эта картина по сути своей является психологическим триллером, основной упор которой сделан вовсе не на сюжет. Развязка может вас удивить, но не порадует так сильно, как взаимодействие Оливии Коулман и Энтони Хопкинса, которые изобразили всю сложность взаимоотношений отца и дочери в безвыходной ситуации. Кстати, на церемонии Оскар 2021 года Энтони Хопкинс был удостоен награды за лучшую мужскую роль именно за работу в этой картине.

«Лёд 2» (2020), режиссёр Жора Крыжовников

Кадр из фильма «Лёд 2»
Кадр из фильма «Лёд 2»

Продолжение успешной картины «Лёд» 2018 года. Фигуристка Надя и хоккеист Саша, главные герои картины, наконец-то поженились и теперь планируют ребёнка. Однако роды проходят тяжело, и в результате Надя умирает. Фильм рассказывает о том, как Саша учиться быть отцом и самостоятельно справляться со всеми трудностями родительства. А когда дочь подрастает, ещё и пытается разобраться, где проходит грань между заботой и гиперопекой и как не дать своим страхам навредить маленькой дочке.

«Кит» (2022), режиссёр Даррен Аронофски

Кадр из фильма «Кит»
Кадр из фильма «Кит»

Чарли живёт с крайней степенью ожирения, развившейся на фоне компульсивных перееданий из-за потери любимого человека. Он с трудом ходит и читает лекции по литературе своим студентам с выключенной камерой, потому что стыдится своей внешности. Однако его размеренные и тоскливые будни меняются, когда с ним решает связаться его дочь-подросток. Элли обижена на отца за то, что когда-то он предпочёл семье новые отношения, но тем не менее начинает регулярно приходить к нему втайне от матери. Теперь Элли и Чарли практически с нуля пытаются выстроить отношения, отягощенные чувством вины одного и детскими обидами другой.

«Одарённая» (2017), режиссёр Марк Уэбб

Кадр из фильма «Одарённая»
Кадр из фильма «Одарённая»

Фильм о том, что иногда роль «папы» может сыграть и не биологический отец. Фрэнк берёт опеку над Мэри, маленькой дочкой своей погибшей сестры. В какой-то момент девочка начинает показывать выдающиеся способности в математике. За Мэри начинается настоящая борьба, ведь часть семьи считает, что теперь стоит вплотную заняться обучением маленького гения. Однако Фрэнк хочет, чтобы Мэри росла «нормальным» ребёнком, в окружении друзей, а не учебников. Желание подарить девочке спокойное детство вкупе с его собственными страхами заставляют маленькую семью Фрэнка и Мэри открыться друг перед другом с совершенно новой стороны.

«Вызов» мировой киноиндустрии

Как снимали первый фильм в космосе

Время чтения: 3 минуты

20 апреля 2023 года на российские экраны вышла картина под названием «Вызов» российского режиссёра Клима Шипенко. История о талантливом хирурге Евгении Беляевой могла бы стать очередным фильмом о самоотверженной работе врачей, если бы не одно «но». Часть фильма была отснята на Международной Космической Станции (МКС), где режиссёр и главная актриса провели 12 суток.

Клим Шипенко, режиссёр фильма «Вызов»
Клим Шипенко, режиссёр фильма «Вызов»

Для Клима Шипенко «Вызов» стал продолжением любви к космической тематике после успешного выпуска картины «Салют-7» в 2017 году. По словам режиссёра, именно нежелание расставаться с космосом заставило его задуматься о новом проекте. Только на этот раз уже без зелёного фона, с кадрами с настоящей космической станции. Поэтому, когда от компании Yellow, Black & White и генерального директора первого канала, Константина Эрнста, поступило предложение заняться космическим проектом, Шипенко согласился без раздумий.

Для съёмок фильма на МКС было возможно отправить лишь двух человек в дополнение к основному экипажу — режиссёра и исполнительницу главной роли соответственно. На главную женскую роль «Вызова» было подано более 3 тысяч заявок, из которых позднее отобрали лишь около 20. Актриса Юлия Пересильд, которая в итоге сыграла главную героиню фильма, сначала и вовсе не стала участвовать в кастинге, так как была занята в другом проекте. Однако все отобранные актрисы не смогли пройти обязательную медицинскую комиссию, и роль космического хирурга после длительных проб и медицинских проверок досталась Юлии.

Фото со съёмочной площадки «Вызова», 2023
Фото со съёмочной площадки «Вызова», 2023

Подготовка к съёмкам проходила на Земле несколько месяцев. Всё это время режиссёр и главная актриса обучались в космическом центре: изучали оборудование, сдавали экзамены на знание структуры МКС, отрабатывали необходимые действия, которые могли пригодиться во время взлёта, стыковки и возвращения обратно на Землю. Чтобы соответствоватать необходимым медицинским показателям, Климу Шипенко пришлось сбросить более 15 килограмм. На МКС он выступал одновременно в роли режиссёра, оператора, художника-постановщика и гримёра. 5 октября съёмочная группа из двух человек, а также дублирующий экипаж из двух профессиональных космонавтов отправилась в космос.

Юлия Пересильд на кадре, снятом на борту МКС
Юлия Пересильд на кадре, снятом на борту МКС

Для того чтобы организовать полноценный съёмочный процесс, на МКС был доставлен специальный кинореквизит. Помимо камер, звукозаписывающего и светового оборудования были также и некоторые неочевидные предметы, например, шлем для регби. Как позже рассказала Юлия Пересильд, Климу Шипенко был необходим шлем, так как в невесомости ему приходилось часто летать спиной. Без такой импровизированной защиты резко увеличивался «шанс рассечь голову в первые 10 секунд полета». За время пребывания Пересильд и Шипенко на МКС было отснято около 78 часов материала, лучшие кадры которого вошли в фильм. Съёмки проводились, как на самой станции, так и во время взлёта и спуска экипажа. По словам режиссёра, примерно 60% съёмок составила импровизация, так как, даже распланировав поминутно все съёмочные дни на Земле, рассчитать влияние невесомости и адаптации на МКС было невозможно. А чтобы не потерять отснятый материал и точно показать уникальные кадры на большом экране, был организован канал связи с Землёй, по которому каждый день в космический центр пересылались все сделанные записи.

С 31 марта на Первом канале транслировался сериал «Вызов: первые в космосе» — девятисерийный документальный проект о том, как проходили съёмки фильма. Все серии можно найти и посмотреть в открытом доступе на сайте Первого канала.

«Боди-хоррор»

В чём феномен фильмов о пределах человеческого тела

Время чтения: 4 минуты

Тема телесности так или иначе поднималась в художественных произведениях всех эпох. Исследование человеческой сексуальности, отношения с собственным телом и отношение к нему других людей, болезни, и то ли божественные, то ли обусловленные наукой трансформации организма — в литературном, изобразительном и киноискусстве такие сюжеты можно было найти во все времена. Однако лишь относительно недавно кинематограф решил исследовать похожие сюжеты с неприглядной стороны, объединив их под единым названием «боди-хоррора». В чём суть этого современного жанра ужасов? Что заставляет людей смотреть откровенно омерзительное кино? И что посмотреть, если хочется самому прочувствовать весь ужас обладания человеческим телом? Ответы на эти вопросы в нашем материале.

Кадр из фильма в жанре боди-хоррор «Бивень» 2014 года
Кадр из фильма в жанре боди-хоррор «Бивень» 2014 года

Боди-хоррор — один из поджанров ужасов, основной фокус в котором сделан на человеческой телесности. В нём поднимаются такие темы, как трансформации и мутации организма, паразитизм, увечья, различные сексуальные извращения и эксперименты над человеческим телом. Главное отличие боди-хорроров от прочих поджанров ужасов, где также встречаются отталкивающие графические изображения тела, в том, что метаморфозы, которые происходят с героями, не являются результатом насилия. Весь ужас заключается в потере персонажами контроля над собственным телом. Чарльз Брамеско полагает, что боди-хорроры давят на один из главных страхов человека — «быть заточенным в несовершенной тюрьме из плоти, возможности которой никогда не смогут быть исследованы до конца». Именно из-за этого фильмы в большинстве своём вызывают как сильный психологический, так и даже физический дискомфорт при просмотре.

Изначально, как и многие другие жанры современного кино, боди-хоррор появился в литературе. Самыми яркими примерами принято считать «Франкенштейна» английской писательницы Мэри Шелли и «Превращение» Франца Кафки. В обоих этих произведениях так или иначе рассказывается о человеческом теле. В случае с Франкенштейном читателю представлен сюжет об эксперименте над мёртвым, создание человека из частей тела других людей. В произведении же Кафки мы наблюдаем метаморфозу — человек просыпается и осознает, что находится теперь в теле огромного насекомого. Обе эти истории помогли формированию боди-хоррора как жанра, расширив понятие «ужасов» с паранормальных явлений и насилия до ранее не осознаваемого аудиторией страха обладания телом.

Канадский кинорежиссёр и сценарист Дэвид Кроненберг
Канадский кинорежиссёр и сценарист Дэвид Кроненберг

Главным режиссёром-классиком боди-хорроров считается Дэвид Кроненберг. В 70-х годах XX века, после отмены этического кодекса Хейса, Кроненберг стал первым режиссёром, активно исследующим данный жанр. Его фильмы «Судороги», «Видеодром» и «Муха» положили начало массовизации жанра. Сам термин боди-хоррор появился уже под влиянием творчества Кроненберга и впервые был озвучен Филипом Брофи в 1983 в его статье «Ужас: текстуальность современного фильма ужасов».

К началу XXI века популярность боди-хорроров пошла на убыль — среднестатистический зритель стал предпочитать более «простые» фильмы ужасов, вытесняя фильмы о природе телесности в нишу артхаусного кино. Однако сегодня боди-хорроры продолжают снимать и даже заявлять на международные фестивали. Так, например, фильм «Титан» 2021 года не только стал хитом кинопроката, но и получил золотую пальмовую ветвь 74-го Каннского кинофестиваля.

Какие фильмы стоит посмотреть, если хочется получше познакомиться с жанром боди-хоррор?

Классика: «Голова-ластик», 1977 год
Кадр из фильма «Голова-ластик»
Кадр из фильма «Голова-ластик»

Первый полнометражный фильм американского режиссёра Дэвида Линча. Главный герой по имени Генри Спенсер живёт в мрачном промышленном городке и волей случае вынужден жениться на забеременевшей подруге. Однако родившийся младенец лишь отдалённо напоминает настоящего человека. Генри приходится выхаживать ребёнка-мутанта, параллельно сталкиваясь с кошмарами, которые сопутствуют его странному и местами сюрреалистичному отцовству.

Аниме: «Акира», 1987 год
Постер к многосерийному аниме «Акира»
Постер к многосерийному аниме «Акира»

После Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки Токио в Японии создаётся новый город — Нью-Токио. Страна превращается в тоталитарное государство с жёсткой диктатурой, а в правительственных исследовательских центрах активно осуществляются опыты над людьми для создания уникального оружия. Что важнее, в стране возникает религиозный культ «Акиры» — сверхчеловека, появление которого должно спасти погибающий японский народ.

Современное: «Титан», 2021 год
Кадр из фильма «Титан»
Кадр из фильма «Титан»

В детстве главная героиня Алексия становится жертвой автомобильной аварии. Чтобы спасти девочку, врачи устанавливают в её голову титановую пластину. 15 лет спустя Алексия работает танцовщицей и живёт с родителями, с которыми практически не общается. Однажды у героини случается незапланированная беременность, которая по какой-то причине становится спусковым крючком для её внутренней агрессии. Алексия буквально начинает сходить с ума. И, разумеется, титановая пластина, установленная ей в детстве, во многом оказывается этому причиной.

«Майор Гром»

Русский супергерой, покоривший мир

Время чтения: 5 минуты

1 апреля 2021 года в России состоялась премьера экранизации российской серии комиксов издательства «BUBBLE». Фильм, рассказывающий о борьбе петербургского полицейского Игоря с маньяком в маске средневекового чумного доктора, быстро завладел вниманием как давних фанатов комиксов, так и новых зрителей и критиков. Картина успела стать самым популярным полнометражным фильмом на платформе Netflix и собрала в мировом прокате больше 4 млн. долларов. В апреле 2023 студия BUBBLE объявила о начале съёмок второй части франшизы, которая, предположительно, выйдет в 2024 году.

Разберёмся вместе, что помогло фильму «Майор Гром: Чумной Доктор» попасть в международный топ и сформировать вокруг истории о неподкупном служителе закона обширную фанатскую базу.

Гром: Начало
Постер фильма «Майор Гром» 2017 года
Постер фильма «Майор Гром» 2017 года

Экранизация серии комиксов началась с короткометражного фильма «Майор Гром»: он длился всего 28 минут и был выложен в официальном аккаунте издательства BUBBLE на YouTube в 2017 году.

Александр Горбатов в образе Игоря Грома
Александр Горбатов в образе Игоря Грома

Роль Игоря Грома исполнил Александр Горбатов, в отличие от полнометражной версии 2021 года, где главная роль была отдана Тихону Жизневскому. Фильм быстро стал вирусным и за первые сутки набрал более 1.5 млн. просмотров. Во многом такое повышенное внимание к экранизации вызвал стиль съёмки, декорации и постановка драк, которые больше походили на продукт западного кинематографа, нежели привычное зрителю российское кино.

Также очень активно происходило продвижение картины, как до, так и после её выхода. В мессенджер Telegram издательством BUBBLE был добавлен бот, имитирующий главного героя фильма Игоря Грома. Пользователю давали возможность «пообщаться» с полицейским и пройти тест на роль его напарника. В марте 2017 года была запущена викторина по вселенной комикса, а несколько недель до премьеры на официальном сайте BUBBLE пользователи могли «пожаловаться» Грому на обидчиков из социальной сети ВКонтакте — адресату отправлялось шуточное сообщение с предупреждением.

Положительные рецензии критиков и активное продвижение фильма, которое позволило набрать определённую фанатскую базу, заставило студию задуматься о полнометражном фильме. Так, в 2020 году были запущены съёмки картины «Майор Гром: Чумной Доктор».

Гром: Полный метр
Постер фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» 2021 года
Постер фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» 2021 года
Тихон Жизневский, исполнитель роли Игоря Грома
Тихон Жизневский, исполнитель роли Игоря Грома

Мероприятия по продвижению фильма начали активно проходить задолго до его премьеры, что позволило собрать внушительное количество потенциальных зрителей к моменту выпуска картины. Во многом среди причин такого пристального внимания аудитории выделяют актёрский состав.

 

Дмитрий Чеботарёв, исполнитель роли Олега Волкова
Дмитрий Чеботарёв, исполнитель роли Олега Волкова

Главные роли в фильме «Майор Гром: Чумной Доктор» исполнили: Тихон Жизневский, известный по своим работам в таких проектах как «Топи» и «Огонь»; Дмитрий Чеботарёв, полюбившийся аудитории по сериалам «Вампиры средней полосы» и «Фитнес»; а также Сергей Горошко — выпускник актёрского факультета РГИСИ, для которого «Майор Гром» стал прорывным проектом в карьере. В фанатских кругах многих российских актёров уже давно объединили под шуточным названием «русская коммуналка». Всё потому, что многие артисты знакомы между собой и снимаются в одних и тех же проектах, каждый раз заставляя следовать за собой фанатов.

Сергей Горошко, исполнитель роли Сергея Разумовского
Сергей Горошко, исполнитель роли Сергея Разумовского

Незадолго до выхода «Майора Грома» в сети громко прогремел сериал Дмитрия Глуховского «Топи», в котором особенно выделялся персонаж Тихона Жизневского. Образовавшаяся фанатская база сериала после его окончания быстро переключилась на «Майора Грома», чтобы продолжать поддерживать творчество уже ставшего любимым актёра.

 

Но, разумеется, искусно подобранный каст не единственная причина повышенного внимания к фильму. Пиар-кампания, развёрнутая BUBBLE, не оставляла фанатов без контента ни на день, постоянно подогревая интерес к фильму. Подкасты, закулисные фото и видеоматериалы со съёмок, твиты с короткими фактами о фильме от создателей и даже творческий конкурс за шанс побывать на официальной премьере фильма — всё это помогало поддерживать внимание зрителей в ожидании выхода картины. Именно поэтому, когда 1 апреля 2021 года фильм вышел на большие экраны, то в один день сумел стать хитом кинопроката.

Гром: Фандом, который обеспечил успех
Фото с мероприятия для фанатов, организованного BUBBLE в мае 2021
Фото с мероприятия для фанатов, организованного BUBBLE в мае 2021

Несмотря на то, что фандом1 «Майора Грома» существовал ещё до выхода фильма, базируясь на комиксах, с премьерой экранизации его численность достигла пика. В сети начали появляться рисунки, видеоклипы, фанфики и самодельный мерч, который фанаты посвящали Грому. Это помогло привлечь к фильму дополнительное внимание и новую аудиторию, которая поначалу заинтересовалась именно фанатским контентом, который был доступен в сети. Это же помогло пробудить интерес и у иностранных любителей кино. Так, например, благодаря контенту, который фанаты Грома выкладывали на сайте tumblr.com, иностранные пользователи смогли заочно познакомиться с персонажами и историей до выхода фильма на стриминговой платформе Netflix.

Гром: Что дальше?
Фото со съёмок продолжения франшизы, «Майор Гром: Игра»
Фото со съёмок продолжения франшизы, «Майор Гром: Игра»

На данный момент существует три экранизации «Майора Грома» — короткий метр 2017 года, полнометражная картина 2021 и спин-офф о детстве Игоря Грома под названием «Майор Гром: Трудное Детство», рассказывающий в большей степени об отце Игоря и раскрывающий мотивы маленького Грома пойти в будущем в силовые структуры. «Трудное детство» не является историей, основанной на комиксе, для фильма был написан оригинальный сценарий. Предположительно, картина была снята для того, чтобы не потерять фанатскую базу за период долгого ожидания выхода второй части «Майора Грома». Фильм достиг своей цели и, в отличие от критиков, отзывы которых оказались неоднозначными, фанаты новую историю приняли тепло.

Недавно в сети появились снимки с первого съёмочного дня второй части франшизы, получившей название «Майор Гром: Игра». Выход картины запланирован на 2024 год, она будет продолжать сюжетную линию первого фильма.

«Всё везде и сразу»

Что сделало фильм фаворитом Оскара 2023?

Время чтения: 10 минуты

«Всё везде и сразу» — американский фантастический боевик с элементами комедии, вышедший в широкий прокат летом 2022. Фильм рассказывает об американской иммигрантке китайского происхождения по имени Эвелин, которая обнаруживает, что может соединяться с версиями себя из параллельных миров. Теперь с помощью открывшейся способности Эвелин должна помешать разрушению мультивселенной.

Режиссёрский дуэт «Дэниелы»: Дэниел Шайнерт (справа) и Дэниел Кван (слева)
Режиссёрский дуэт «Дэниелы»: Дэниел Шайнерт (справа) и Дэниел Кван (слева)

Картина режиссёрского дуэта «Дэниелы» многократно окупилась в прокате, собрав в общей сумме более 130 млн. долларов при бюджете около 20 миллионов. Любовь зрителей и положительные отзывы кинокритиков в конечном итоге поспособствовали попаданию «Всё везде и сразу» в шорт-лист номинантов на премию Оскар. В итоге из 11 номинаций картина одержала победу сразу в 7, золотые статуэтки были получены в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучшая актриса», «Лучший актёр второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший монтаж».

Разберёмся вместе, что сделало «Всё везде и сразу» хитом кинопроката и рекордсменом Оскара-2023.

1. «Лучшая актриса»: торжество инклюзивности
Кадр из фильма «Всё везде и сразу». Мишель Йео в роли Эвелин Вонг
Кадр из фильма «Всё везде и сразу». Мишель Йео в роли Эвелин Вонг

Мишель Йео, исполнительница главной роли в фильме «Везде и сразу» — малазийская актриса китайского происхождения, чья карьера активно развивалась как в азиатском, так и в западном кинематографе. Мировую известность Мишель принёс проект «Безумно богатые азиаты», экранизация одноименного романа, в которой актриса сыграла яркую и харизматичную мать главного героя. В картине «Везде и сразу» Мишель удалось показать весь спектр своих актёрских способностей, во многом благодаря сюжету, завязанному на параллельных вселенных. Каждый раз, перемещаясь в новый мир, актриса погружалась в новое амплуа — будь то наёмная убийца, повар или даже лесбиянка с сосисками вместо пальцев.

Одна из версий Эвелин Вонг в параллельной вселенной
Одна из версий Эвелин Вонг в параллельной вселенной

Тем не менее критики отмечают, что помимо фактора актёрского таланта Мишель, во многом победу ей позволило одержать её происхождение. Ведь Мишель Йео стала первой женщиной азиатского происхождения, удостоившейся звания «Лучшей актрисы». В условиях активного осуждения, которое несколько лет подряд обрушивается на Оскар за отставание от современных тенденций к толерантности, решение киноакадемии выдать статуэтку представительнице национального меньшинства могло стать частью стратегии по поддержанию рейтинга кинопремии. Однако однозначной причиной вручения награды Мишель Йео такой фактор назвать трудно. Ведь актриса действительно смогла удивить зрителей актёрской игрой, показав весь диапазон своего мастерства на экране.

2. «Лучший актёр второго плана»: триумфальное возвращение Джонатана Ке Квана
Джонатан Ке Кван в фильме «Всё везде и сразу» 2022 года (слева) и в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» 1984 года (справа)
Джонатан Ке Кван в фильме «Всё везде и сразу» 2022 года (слева) и в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» 1984 года (справа)

Джонатан Ке Кван стал известен в сфере кино ещё в детстве благодаря роли мальчика-помощника Харрисона Форда в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» в 1984 году. Однако, как у многих успешных детей-актёров, с возрастом его карьера пошла на спад. Джонатан продолжал работать в кинопроизводстве, но уже в качестве помощника хореографов боевых действий и ассистента режиссеров. Последний фильм, в котором он принял участие в качестве актёра до съёмок во «Всё везде и сразу» — «Вторая попытка», фэнтезийная драма 2002 года, провалившаяся в прокате.

Джонатан Ке Кван и Харрисон Форд сквозь время
Джонатан Ке Кван и Харрисон Форд сквозь время

После выхода фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы» кинокритики пророчили маленькому харизматичному мальчику большое будущее, а некоторые фанаты франшизы начали называть его любимым персонажем. Именно поэтому возвращение Ке Квана на большие экраны спустя 20 лет стало для многих зрителей долгожданным и радостным событием. Впервые после долгого перерыва Джонатан не только исполнил интересную и разноплановую роль, но и сразу получил за неё Оскар. Учитывая, что кульминацией награждения актёра стали трогательные объятия с Харрисоном Фордом, такая история сама по себе кажется хорошим сюжетом для фильма.

3. «Лучшая актриса второго плана»: Джейми Ли Кёртис в роли налогового инспектора
Образ Джейми Ли Кёртис в фильме «Всё везде и сразу»
Образ Джейми Ли Кёртис в фильме «Всё везде и сразу»

Награждение Джейми Ли Кёртис на Оскаре стало для многих кинокритиков неожиданностью. В одной категории с ней соревновались такие актрисы, как Анджела Бассет («Чёрная Пантера: Ваканда навеки»), Керри Кондон («Банши Инишерина»), Хонг Чау («Кит») и Стефани Сюй, её коллега по фильму «Всё везде и сразу», которая исполнила роль дочери главной героини.

Актриса Анджела Бассет
Актриса Анджела Бассет

После церемонии на киноакадемию обрушился шквал критики, так как многие пророчили победу афроамериканской актрисе Анджеле Бассет за роль королевы Ваканды. В фильме она сыграла сильную женщину, которая даже после потери сына смогла поддерживать свою страну и свой народ в непростое время.

Тем не менее победу Ли Кёртис обосновывают сразу двумя факторами. Во-первых, талантливой актрисой действительно часто пренебрегали в предыдущих наградных сезонах. Джейми Ли Кёртис начала активно сниматься в кино ещё в 1970-х, была любимицей зрителей и критиков. Но ни разу не была удостоена даже номинации на Оскар. Награду за «Всё везде и сразу» она могла получить исходя из заслуг перед кинематографом США, как дань уважения её опыту и таланту, который так долго оставался незамеченным.

Во-вторых, образ Джейми Ли Кёртис в фильме действительно сильно отличается от более привычных ролей актрисы. Речь идёт как о внешнем облике, так и о масштабе роли. В свои 64 года актриса сама исполняла трюки в боевых сценах и, как и Мишель Йео, умело меняла образы во время скачков между параллельными вселенными по ходу сюжета фильма. Однако отрицать неоднозначность решения киноакадемии было бы некорректно. У многих зрителей и критиков сложилось впечатление, что награда всё же была выдана актрисе «за выслугу лет», что никак не соотносится с принципом награждения. Ведь именно на такой случай в киноакадемии существуют специальные номинации.

4. «Лучший монтаж»: бесспорная техническая победа
Кадр из фильма «Всё везде и сразу»
Кадр из фильма «Всё везде и сразу»

Одна из главных сюжетных линий фильма — постоянное перемещение персонажей между параллельными вселенными. Каждая из этих вселенных особенная, со своими цвето-световыми решениями и декорациями. Соединение этих разных вселенных и создание цельной истории из максимально непохожих друг на друга экспозиций — заслуга искусного монтажа. Фильм не зря называют «торжеством сюрреализма и абстракции»: графические вставки и резкие скачки создают иллюзию погружения в около комиксную историю, а постоянно изменяющийся визуальный ряд не даёт заскучать за статичными сценами. Монтаж во много раз усиливает воздействие истории на зрителей, эффекты внутри фильма работают уже не за счёт операторской работы или драматурги. Внутрикадровое движение, ломание границ экрана — всё это сделало монтаж «Всё везде и сразу» ярким и запоминающимся.

Всё вышеописанное вместе позволило фильму забрать и последние три номинации — «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучший оригинальный сценарий». «Всё везде и сразу» стал примером коммерчески успешной картины, которой удалось покорить киноакадемию. Абсолютная победа фильма такого рода однозначно расширяет горизонт возможностей для создателей будущих фильмов, нацеленных на Оскар. А также, явно указывает на сдвиг в сторону нового смелого кино, который происходит в киноакадемии и мире кинематографа в целом.

Манифест нового кино

Провалившаяся попытка «Догмы 95» изменить кинематограф

Время чтения: 4 минуты

«Догма 95» — название киноманифеста, который сформулировали два датских режиссёра — Ларс фон Триер и Томас Винтерберг. Это заявление резко критикует современный кинематограф, который, по мнению авторов манифеста, построен на фальши и обмане зрителей. В противовес устоявшимся канонам кинопроизводства фон Триер и Винтерберг создали собственную систему правил, которую представили 13 марта 1995 года в Париже.

Томас Винтерберг (слева) и Ларс фон Триер (справа)
Томас Винтерберг (слева) и Ларс фон Триер (справа)

Идея создания «Догмы» пришла Ларсу фон Триеру во время работы над сериалом «Королевство». Стиль, найденный режиссёром интуитивно, базировался на отказе от традиционных правил монтажа и освещения. К тому же все съёмки он проводил исключительно при помощи ручной камеры. Так появилась картина с размытым цветом и зернистыми кадрами, которая возымела большой коммерческий успех. Это натолкнуло фон Триера на мысль, что сюжетная составляющая фильма часто отходит на второй план в погоне режиссёров за качественным техническим исполнением. Тогда как в центре внимания должны быть именно сюжет и персонажи. На этом выводе была построена идеология «Догмы».

Кадр из сериала Ларса фон Триера «Королевство»
Кадр из сериала Ларса фон Триера «Королевство»

Винтерберг и фон Триер призывали вернуть киноискусство к честной и аскетичной форме. В их манифесте говорится: «С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности». По мнению двух режиссёров, именно натиск технологий в производстве фильмов, а также устоявшиеся принципы драматургии (которые в манифесте названы «предсказуемостью») ведут к оскудению кинематографа. Поэтому, согласно «Догме», фильмы должны показывать правду в отношении как сюжета, так и технического исполнения — без обмана зрителей спецэффектами, съёмками на хромакее и завесой «жанрового кино». Помимо основного заявления, «Догма» также включала в себя «Обет целомудрия», в котором было прописано 10 правил создания фильмов. Каждое из них затрагивало определённый аспект кинопроизводства. Среди них запрет на вставку имени режиссёра в титры, использование исключительно диегитического звука1 и недопустимость «мнимых действий» — инсценированных убийств, тщательно продуманных трюков и проч. Те фильмы, которым удавалось соблюсти все 10 правил, получали сертификат, подтверждающий их соответствие принципам «Догмы». Решение о выдаче сертификата принимали фон Триер и Винтерберг, а также двое их коллег, первыми поддержавшие инициативу «Догмы 95» — датские режиссёры Кристин Левринг и Сёрен Краг-Якобсен.

Через три года после выхода манифеста в свет Томас Винтерберг выпустил первый фильм, получивший сертификат «Догмы 95». Его картина под названием «Торжество» имела колоссальный успех у критиков и получила главный приз жюри на Каннском кинофестивале 1998 года. Тем не менее это был одновременно первый и последний фильм, который датский режиссёр снял по канонам «Догмы». То же самое произошло и с фильмом Ларса фон Триера «Идиоты». Режиссёр даже представил публике сцену реального группового секса, чтобы не нарушить одно из важнейших правил касательно «мнимых действий». Однако больше фильмов с опорой на идеологию «Догмы» фон Триер так и создал.

Сцена группового секса из фильма Ларса фон Триера «Идиоты»
Сцена группового секса из фильма Ларса фон Триера «Идиоты»

За время существования «Догмы» её сертификат получили всего 35 полнометражных фильмов. Большую часть составили картины, снятые в США и на родине фон Триера и Винтерберга, в Дании, где «Догма» была воспринята не столько как творческое движение, сколько как оппозиция в отношении кинематографа центральной и южной Европы.

В 2002 году Ларс фон Триер заявил о закрытии секретариата, выдающего сертификаты «Догмы». По мнению режиссёра, созданное им с Томасом Винтербергом течение сильно трансформировалось, утратив свою первоначальную суть и новизну. «Это всегда должно было быть подобием волны, — говорил Винтерберг, — а волны не бушуют вечно». «Догма 95» исчезла так же резко, как появилась. Позднее Томас Винтерберг рассказал, что нарушал правила «Догмы», так как они сильно ограничивали творческий потенциал его фильмов. А в интервью BOMB Magazine и вовсе признался, что «плюёт в лицо “Догме”» своим новым фильмом «Всё о любви». За нарушением правил манифеста был пойман и Ларс фон Триер — как оказалось, в картине «Идиоты» он использовал фоновую музыку, запрещённую «Догмой».

Джек Стивенсон, датский киножурналист и автор книг «Ларс фон Триер» и «Догма без купюр», придерживается мнения, что настоящая ценность «Догмы» заключалась в том, что она заставила людей взглянуть на реальность, которую массовые фильмы прятали за спецэффектами и декорациями. Однако было очевидно, что «Догма 95» не имеет под собой крепкой опоры и держится исключительно на личных воззрениях Винтерберга и фон Триера, что не даст ей полноценно развиваться в кинематографе XXI века.

«Сияние» Кубрика

Как съёмки фильма свели актрису с ума

Время чтения: 3 минуты

«Сияние» американского режиссёра Стэнли Кубрика вышло в прокат в мае 1980 года. Это фильм ужасов, экранизация одноимённой книги Стивена Кинга. Жену главного героя картины, домохозяйку по имени Венди, сыграла Шелли Дюваль, на момент съёмок успешная и востребованная американская актриса. До «Сияния» Дюваль снималась у таких знаменитых режиссёров, как Роберт Олтмен и Вуди Аллен. Однако из-за работы со Стэнли Кубриком актриса чуть не лишилась рассудка, что сильно повлияло на её последующую карьеру.

Шелли Дюваль в эпизоде с бейсбольной битой в фильме «Сияние»
Шелли Дюваль в эпизоде с бейсбольной битой в фильме «Сияние»

В кругах кинематографистов у Стэнли Кубрика была репутация невротичного перфекциониста. «Сияние» даже вошло в Книгу рекордов Гинесса как проект с наибольшим количеством отснятых дублей одной сцены — их было 148. Не смогла избежать жёстких требований режиссёра и Шелли Дюваль. Сцена, в которой Венди противостоит своему обезумевшему мужу с бейсбольной битой в руках, была снята лишь с 127 дубля. Из-за нескольких часов непрерывного держания биты и рыданий руки актрисы были разодраны в кровь, голос охрип, а глаза опухли от слёз. Съемочную площадку в тот день Дюваль покинула до предела измотанной и обезвоженной. В интервью The Hollywood Reporter актриса рассказала, что для поддержания постоянного взвинченного состояния, которого требовала её роль, она много слушала грустную музыку и вспоминала печальные моменты из жизни. Это помогало Дюваль больше плакать, что было необходимо по сценарию. «Но через некоторое время твое тело восстает. Оно говорит: «Прекрати делать это со мной. Я не хочу плакать каждый день». И иногда одна только эта мысль заставляла меня плакать», — описала свой опыт актриса.

В самой известной сцене «Сияния» главный герой ломает топором дверь, чтобы добраться до жены. Для того, чтобы заставить Дюваль показать настоящий страх, Кубрик не стал рассказывать ей, что дверь будет сломана именно топором. На кадрах, которые вошли в финальную версию фильма, актриса не играет, а действительно находится в ужасе от происходящего.

Шелли Дюваль в эпизоде с прорубанием двери в фильме «Сияние»
Шелли Дюваль в эпизоде с прорубанием двери в фильме «Сияние»

В документальном фильме Вивиан Кубрик о создании «Сияния» Шелли Дюваль можно заметить лежащей на полу в окружении подушек. Это были кадры последствий панической атаки, которая случилась с актрисой во время съёмок. Дюваль подтвердила произошедшее в интервью порталу Comingsoon.net. Она рассказала, что съёмочный день обычно длился 15–16 часов, и недостаток отдыха заставлял её чувствовать себя вымотанной. «Я дошла до того, что просто не могла больше терпеть, мне нужен был перерыв, но перерыв стоит денег, а людям нужно продолжать снимать, поэтому у меня случился нервный срыв», — рассказала актриса.

В 2016 году, через 36 лет после выхода фильма, Шелли Дюваль посетила американское ток-шоу «Доктор Фил». Она дала интервью, в ходе которого стало очевидно, что её психическое здоровье значительно ухудшилось. Актриса несвязно разговаривала и производила неадекватное впечатление. Когда её спросили о здоровье, она ответила: «Если я скажу, что здорова, первое, что они сделают, это причинят мне боль сегодня вечером». На вопрос, о ком она говорит, Дюваль ответила: «Кто бы ни был в службе безопасности… или в банке… выполняя ночную работу… За мной охотился шериф Ноттингема, и мне в колено была имплантирована вращающаяся тарелка». Она также вспомнила своего коллегу по фильму «Попай», Робина Уильямса, который скончался в 2014 году. Дюваль настаивала, что Уильямс жив и просто «постоянно изменяет свой облик».

Шелли Дюваль в начале 80-х (слева); Шелли Дюваль на интервью в шоу «Доктор Фил» в 2016 году (справа)
Шелли Дюваль в начале 80-х (слева); Шелли Дюваль на интервью в шоу «Доктор Фил» в 2016 году (справа)

В том же интервью Шелли Дюваль рассказала, что это была самая сложная роль, которую ей приходилось играть, а съёмочный процесс оставил сильный отпечаток на её жизни. После выхода интервью в эфир благотворительная организация «The Actors Fund», обеспокоенная состоянием актрисы, предложила Дюваль финансовую помощь для лечения.

Психические расстройства на экране

Как сериал «Молокососы» романтизирует РПП

Время чтения: 3 минуты

Расстройство пищевого поведения (сокращённо РПП) — это группа психологических заболеваний, подразумевающая стойкое нарушение питания или поведения, связанного с ним. Обычно от РПП страдают девушки в возрасте от 12 до 25 лет, а наиболее часто встречаются такие формы заболевания, как анорексия, булимия и компульсивное переедание. В период 2018-2019 годов в США было зарегистрировано около 10 тысяч смертей, спровоцированных разными формами РПП.

Кэсси Эйнсворт, героиня сериала «Молокососы»
Кэсси Эйнсворт, героиня сериала «Молокососы»

Зачастую изображение героев с расстройствами пищевого поведения в кино и сериалах превращается в их романтизацию, способствуя развитию РПП у здоровых людей. Наиболее известным примером искажённого изображения РПП считается Кэсси, героиня британского сериала «Молокососы» (ориг. «Skins»). В период 2007-2013 годов этот сериал был одним из наиболее популярных среди подростков во многом благодаря революционному для ТВ-сериалов изображению проблем психического здоровья. В «Молокососах» можно увидеть достоверно снятые сцены нервных срывов, панических атак и передозировок наркотиками.

Кэсси Эйнсворт — одна из главных героинь сериала, имеющая сразу несколько психических расстройств: нервную анорексию, наркотическую зависимость и суицидальные мысли. Кэсси зациклена на своём весе и параметрах тела. В 5 серии 1 сезона сериала она говорит: «Я не ела 3 дня, чтобы быть милашкой» (ориг. «I didn’t eat for 3 days so I could be lovely»). Эта цитата стала культовой. На конец февраля 2023, минутный клип с моментом, где Кэсси произносит эту фразу, набрал 1.7 миллионов просмотров.

Кадр из эпизода, в котором Кэсси рассказывает, что не ела 3 дня
Кадр из эпизода, в котором Кэсси рассказывает, что не ела 3 дня

В одном из эпизодов сериала Кэсси рассказывает другу, как ей удаётся обманывать родителей и делать вид, что она нормально питается. Её «техника» заключается в забалтывании людей. Она отвлекает их разговорами настолько, чтобы они перестали следить, ест ли она. Клип с этим моментом был выложен на официальном аккаунте сериала на YouTube под названием «How to avoid eating» («Как избегать еды») и набрал более полутора миллионов просмотров. Некоторые зрительницы писали, что начали применять такой же трюк, чтобы меньше есть, не вызывая при этом подозрений у членов семьи.

Образ Кэсси не показывает негативные последствия РПП: выпадение волос, анемию, нарушение в работе ЖКТ, депрессивное состояние. Сценаристы поддерживают образ всегда весёлой и внешне здоровой девушки. Это создаёт романтизированный образ анорексии в глазах зрителей сериала. Девушки-фанатки шоу позднее признавались на форумах с обсуждением сериала, что образ Кэсси оправдывал в их глазах расстройства пищевого поведения, создавал о них впечатление крутизны.

Ханна Мюррей, исполнительница роли Кэсси, во время съёмок сериала (слева) и после их окончания (справа)
Ханна Мюррей, исполнительница роли Кэсси, во время съёмок сериала (слева) и после их окончания (справа)

Ханна Мюррей, которая исполнила роль Кэсси в сериале, не раз говорила, что образ героини долго преследовал её после завершения сериала. Резкий набор веса, который произошёл у актрисы по окончании съёмок, может свидетельствовать о резком выходе актрисы из опасного дефицита калорий, —после длительных ограничений тело охотнее запасает жир в целях восстановления нормальной жизнедеятельности организма.