Жди и смотри

О переносах фильмов Disney

Время чтения: 3 минуты

Перенос фильмов из-за эпидемии коснулся практически всех крупнейших кинокомпаний. Исключением не стал и знаменитый Дисней. Но долгое время в подвешенном состоянии оставался вопрос о сроках переноса кинопроката. Но наконец, 6 апреля представители студии Disney объявили новые даты премьер.

Кадр из предстоящего фильма «Мулан»

Большая часть из них ожидаемо будет представлена зрителям не раньше следующего года. Более того, летом зрители имеют шансы увидеть только две премьеры. Раньше всего будет выпущен фильм «Мулан», уже 24 июля. Без дракона Мушу и Капитана Ли Шанг, но с более историческим содержанием, фильм подвергался различной критике на этапе подбора актёров и производства, однако остаётся важным релизом для Disney в том числе и в Китае. Выйдет ли фильм 24 июля там или нет, пока что неизвестно.

Кадр из фильма «Французский диспетчер»

Следующим на очереди будет новый фильм Уэйса Андерсона «Французский диспетчер», выпуск которого в США сдвинут на 30 октября. Неделей позже стоит ждать марвеловскую «Чёрную вдову» – единственный предстоящий фильм от Marvel в этом году. Наконец, последним фильмом, запланированным на 2020 год стала фантастическая комедия «Главный герой» с Райаном Рейнольдсом.

Кадр из фильма «Круиз по джунглям»

Кроме «Мулан» в конце июля, правда уже 2021 года, стоит ждать  «Круиз по джунглям» с  Дуэйном Джонсоном, основанный на аттракционе Диснейленда с таким же названием. Но перед этим запланированы фильм «Вечные» (на 12 февраля) и «Шан-Чи и легенда десяти колец» (на 7 мая) от Marvel. А третьим, из известных на сегодняшний день, фильмом от Marvel станет продолжение истории Доктора Стренджа, запланированное уже на 5 ноября.

Объявление даты выхода «Черной пантеры 2» в декабре 2019 года

С другими тремя фильмами Marvel ситуация обстоит ещё сложнее: выход «Черной пантеры 2», «Капитана Марвел 2», а также нового «Тора» стоит ждать не раньше 2022 года. Также как и пятого фильма про знаменитого Индиану Джонса, конечно, с Харрисоном Фордом в главной роли.

Кадр из фильма «Артемис Фаул»

Но самая необычная ситуация ждала фильм «Артемис Фаул». Из-за негативных отзывов о трейлере и опасений убытков Disney не стали переносить выход этого фильма, а сразу объявили его премьеру на платформе  Disney+, что является первым такого рода случаем в истории компании.

 

Концерт во время карантина

Флешмоб, ставший новым культурным явлением

Время чтения: 2 минуты

Онлайн-концерты стали одним из основных трендов последних недель. Эпидемия, как ни парадоксально, предоставила возможность бесплатно послушать то, на что в привычной ситуации пришлось бы тратить время и деньги. Но помимо классической музыки, о которой мы писали недавно, можно послушать и многих современных артистов разных стилей и музыкальных направлений. И преуспели в этом как западные, так и российские исполнители. Вот несколько примеров.

Сплин

Любителям русского рока должны прийтись по вкусу онлайн-концерты на платформе Okko: обычно они бесплатные и проводят их многие известные артисты, например, Би-2 или Сплин, концерт последних пройдёт уже 3 апреля. За возможность смотреть концерты как в прямом эфире, так и в записи требуется только регистрация (в отличие от платных возможностей этого сервиса). Кроме того, на видеосервисе Wink тоже 3 апреля состоится онлайн-концерт знаменитой хард-рок группы Ария. Остаётся лишь выбрать, что посмотреть в тот день.

Metallica

Артисты не всегда имеют возможность записать концерт вживую. Но зато есть возможность посмотреть раритетные записи их выступлений. Знаменитая группа Metallica начала выкладывать записи своих прошлых концертов на официальный Youtube-канал. Первое видео из этой серии было выложено в открытый доступ 23 марта и теперь они будут публиковаться каждый понедельник. Сами члены группы назвали это #MetallicaMondays. Инициатива группы Metallica не оказалась единственной: запись одного из первых концертов группы с онлайн-комментариями выложили участники группы Linkin Park.

Леонид Агутин

Наконец, для онлайн-концерта даже необязателен концерт как таковой. Достаточно просто сесть за клавиши или взять гитару и сыграть любимые песни перед онлайн-зрителями. Трансляции в Instagram прежде были популярны в основном среди блогеров, но теперь теперь такой формат получил распространение и среди профессиональных музыкантов. На просторах этой социальной сети можно послушать самых разных, даже жанрово полярных исполнителей, от недавно выступившего Леонида Агутина до предстоящих Майли Сайрус и диджея D-Nice.

Книги об эпидемиях… или нет?

Актуальная литература от классиков

Время чтения: 2 минуты

Ничто столь часто не воспевалось в произведениях великих авторов, как темы любви и торжества жизни над смертью. Но последнее из сказанного может быть рассмотрено и под другим углом. Иногда смерть или какая-то массовая эпидемия в произведении признана раскрыть куда большее, чем обыденную мысль о хрупкости человеческой жизни. А подчас это может быть лишь метафорой, обличающей людские пороки. Как бы это мрачно не звучало, но при всей злободневности таких произведений, они, тем не менее, позволили бы отвлечься от реалий сегодняшнего дня. Рассмотрим несколько из них.

«Маленькие трагедии» были написаны Александром Пушкиным во время нахождения на карантине в имении Большое Болдино во время эпидемии холеры в России. Впечатления от эпидемии (которую он в письмах называл «чумой») оставили отпечаток на настроении произведений писателя. «Пир во время чумы», одна из четырёх пьес-трагедий, рассматривающая одно из самых сильных человеческих чувств – его страх перед смертью. Молодёжь в пьесе стремиться предаться радостям жизни, чтобы продемонстрировать своё бесстрашие перед смертельной опасностью, но на деле лишь тщетно пытаются отогнать неизбежные мысли. А песни становятся всё грустнее…

Роман Альберта Камю «Чума» остаётся классикой экзистенциализма в литературе и одним из самых популярных произведений самого автора. Но трактовки самого романа продолжают с годами разниться. Кто-то видит в романе по большей части антифашистский посыл, но более широкое видение представляет чуму – как воплощение вселенского зла, а фигуру самозабвенного доктора, главного гегоя романа, Камю наделяет практически святым образом. В конце концов даже выиграв одну битву с чумой, невозможно её победить целиком – вывод, который останется с читателем независимо от самого финала романа.

Роман «Слепота» португальского писателя Жозе Сарамаго оказался одной из ключевых работ автора, который получил Нобелевскую премию по литературе вскоре после её написания. Настигшая город эпидемия слепоты вскоре обнажает все пороки человеческого общества. Пока большинство теряет контроль над собой и ведут практически животный образ жизни, тщетные попытки мирно поддерживать порядок оборачиваются крахом. И тогда к власти начинают приходить безжалостные личности – здесь роман можно сравнить с классическим «Повелителем мух» Уильяма Голдинга. Результатом становится тотальный хаос, а эпидемия слепоты продолжает своё стремительное распространение.

Дома не сидится

О массовом несоблюдении режима самоизоляции

Время чтения: 2 минуты

Объявленная Президентом Владимиром Путиным нерабочая неделя должна была привести к самоизоляции граждан и предотвращению распространения коронавируса. Тем не менее жители столицы и других крупных городов вопреки призывам властей отказываются оставаться дома и массово выезжают на шашлыки, посещают массовые места или просто гуляют по городу.

Фото из Уфы, с отдыхающими на природе гражданами

Несмотря на массовые закрытия крупных парков Москвы, люди продолжают активно посещать “городскую природу”, например, открытые парки. Самая вопиющая ситуация наблюдалась в Уфе, где несмотря на предостережения властей, были выявлены случаи отдыха на территории лесопарка.

Дезинфекция иконы в Казанском соборе

Посещению массовых мест способствуют также недостаточные ограничения: храмы в Санкт-Петербурге и Москве продолжают посещаться православными верующими несмотря на предостережения со стороны мэра Москвы Сергея Собянина и даже патриарха Кирилла.

Город Сочи

Наконец, одной из главных тенденций стало активное бронирование гостиниц на юге страны, в частности в Сочи и в Крыму. Жители Москвы активно покидают город, согласно данным столичного департамента транспорта. Возросший спрос на отели на южном побережье России соответствующую реакцию со стороны глав регионов, в Сочи в итоге бронирования оказались приостановлены, из ряда гостиниц даже начали выселять туристов.

Дмитрий Губерниев

Подобное поведение вызвало бурный отклик со стороны многих медийных персон. Спокойный и взвешенный призыв телеведущего Владимира Познера оставаться дома контрастирует с возмущённой реакцией комментатора Дмитрия Губерниева и даже нецензурной бранью на беззаботно гуляющих москвичей со стороны телеведущей Ларисы Гузеевой.

 

Домашний театр

Как стать ближе к искусству оставаясь дома

Время чтения: 2 минуты

Опера, классическая музыка, балет… Вещи одновременно знакомы каждому, но при этом далёкие от массового слушателя. Для того, чтобы насладиться живой классической музыкой обычно недостаточно компьютера или мобильного устройства: живые концерты проводятся в крупных городах (зачастую иностранных), а цены на билеты практически всегда превышают среднюю студенческую стипендию. В результате и так далёкие от мейнстрима классические постановки и произведения оказываются ещё дальше от потенциальных слушателей.

Но нестандартная ситуация, вызванная эпидемией коронавируса и последовавшей отменой по всему миру культурно-массовых мероприятий привела к тому, что многие театры и концертные залы начали онлайн-трансляции своих концертов. Трансляции бесплатны, а потому предоставляют уникальную возможность насладиться шедеврами музыкального и театрального искусства оставаясь на карантине.

Здание Оперы Гарнье

Знаменитая парижская опера Гарнье была открыта в 1875 году и стала одной из самых известных построек эпохи Наполеона III, которую сам он, впрочем, так и не успел посетить. Один из самых известных театров в мире вмешает почти 2000 человек, но благодаря онлайн-трансляциям может теперь превысить это ограничение. Программа трансляции расписана на месяц вперёд и включает в себя такие знаменитые постановки как опера «Кармен» и балет «Лебединое озеро».

Венская опера

Венская опера – настоящее культурное сердце Австрии, где проходят более 300 различных постановок в год , имеет богатую историю, а возглавляли оперный театр в разное время такие известные деятели искусства как Рихард Штраус и  Клаудио Аббадо. Расписание стримов Венской оперы включает в себя такую классику как «Ромео и Джульетта», «Пер Гюнт» и «Свадьба Фигаро».

Метрополитен-опера

Метрополитен-опера – самая известная опера на американском континенте, и более того, одна из самых вместительных, рассчитанная на 3800 зрительских мест. Связано это с тем, что здание относительно новое и было открыто только в 1966 году. В украшении вестибюля принял участие известный белорусский художник Марк Шагал. Ближайший репертуар онлайн-трансляций включает в себя Вагнера, Россини, Верди и Бизе.

Большой театр

Не остались в стороне и российские театры. Ежедневные трансляции, а также записи концертов можно посмотреть на сайтах Мариинского театра, Концертного Зала им. Чайковского и, конечно же, Большого Театра (правда, в последних двух нужно сначала пройти регистрацию).

 

 

Популярнее одной песни

Артисты, которых помнят не только за главный хит

Время чтения: 4 минуты

В музыке мало точных определений. Одни жанры или музыкальные формы могут тесно переплетаться с другими создавая неклассифицируемые произведения искусства. Так и понятия, используемые по отношению к исполнителям, не могут быть всесторонне точны. Языковое клише «артист одного хита» со временем стало практически журналистским термином, описывающим большое число артистов, ставшим известными за счёт одной композиции и не выпустившие более ничего значимого для музыкальной критики или известного для обычных слушателей.
Можно быть уверенными, что даже у такого рода исполнителей найдутся поклонники, знающие несколько композиций автора. Однако, часто к «артистам одного хита» ошибочно относят тех исполнителей, у которых есть известная фирменная песня, востребованная на телевидении и радио, а также являющаяся важным элементом концертов. Вспомним несколько наиболее ярких примеров групп «не только лишь одного хита».

Deep Purple в начале 70-х годов

Deep Purple – одни из ветеранов хард-рок. Группа была основана ещё в 1968 году и успела за это время двадцать студийных альбомов, несколько раз поменять звучание, распасться и собрать четырнадцать участников, игравших в группе в разные периоды её активности. Более 100 миллионов проданных копий альбомов по всему миру делают Deep Purple одной из самых коммерчески успешных хард-рок групп, продолжающих творить и в наши дни. Подобный успех идёт вразрез с тем, что для некоторых людей эта группа остаётся знакома лишь по одной композиции — «Smoke On The Water».

Запрет на игру композиции в одном из российских гитарных магазинов

Такого культового успеха от композиции, построенной на достаточно простом гитарном рифе, не ожидали даже сами участники группы. Но факт остаётся фактом: эта композиция 1972 года до сих пор активно используется на спортивных мероприятиях, в рекламе и телепередачах. А из-за чрезмерной популярности среди начинающих гитаристов она считается «песней нон грата» в некоторых музыкальных магазинах.

Концерт Eagles в 1976 году

Ситуация с американской группой Eagles кажется ещё более противоречивой. Её продажи двукратно превышают популярных Deep Purple, что делает их 12-ми среди самых продаваемых исполнителей в истории музыки. Но как объяснить тот факт, что прочие их композиции кроме знаменитой «Hotel California» не так популярны?

Обложка альбома Hotel California с одноимённой композицией

Ответ довольно прост: это во всех смыслах американская рок-группа. Не стремясь к популярности за океаном, они мало гастролировали в Европе, а жанровые особенности творчества группы близки к кантри и фолк-року, популярным преимущественно в США, откуда их музыкальные истоки. Поэтому из 200 миллионов проданных альбомов половина приходится исключительно на Соединённые Штаты. При этом одним из самых продаваемых альбомов в истории остаётся сборник хитов группы Eagles… на котором даже нет «Hotel California» — её к тому моменту ещё не выпустили.

Группа R.E.M. в начале 80-х годов

R.E.M. были одной из наиболее влиятельных групп 80-х годов, внёсших, возможно, наибольший вклад в развитие альтернативного рока. Ими вдохновлялись такие популярные коллективы как Nirvana, Radiohead и Coldplay. Считается, что благодаря ним независимая музыка 80-х годов, популярная в основном на студенческих радиостанциях, смогла обрести мировую популярность. Да и сама группа остаётся одним из наиболее востребованных исполнителей конца XX века.

Кадр из клипа «Losing My Religion»

После ограниченного успеха, группа вышла в 90-е годы с двумя коммерчески успешными альбомами, один из которых содержал самый известный сингл группы: Losing My Religion. В пользу успеха сыграло сразу несколько факторов: запоминающийся проигрыш, проникновенный вокал и, что самое главное, запоминающийся клип с большим числом культурных отсылок. Результатом стал неожиданная популярность на телевидении и радио. При этом, как отмечали сами участники R.E.M., композиция была одновременно и типичной для группы и при этом шла по своему поп-звучанию вразрез с подавляющей частью остальной музыки группы. С ними оказались солидарны и критики, куда выше оценившие последовавший за «Losing My Religion» меланхоличный альбом «Automatic for the People», где группа окончательно отошла от своего привычного звучания.

Roma invicta!

Как боролись с чумой на Апеннинском полуострове

Время чтения: 3 минуты

Италия с её тёплым климатом и большой плотностью населения всегда была лакомым куском для различного рода эпидемий ещё со времён Римской империи. Коронавирус стал новым тяжёлым испытанием для этой южной страны. Уже сегодня это самое крупное бедствие со времён Второй Мировой войны по числу жертв в Италии.

Но история помнит куда более страшную пандемию, уничтожившую от 30 до 60 процентов населения Европы и около трети населения Италии. Это была чёрная смерть – наиболее известная пандемия в истории средневековой Европы, оставившая неизгладимый след на культуре и быте европейцев.

Карта распространения чумы в Европе

Так как бубонная чума пришла в Европу с Востока, резко оказаться на юге Европы ей помогла торговля. Первые случаи заражения чумой в Италии произошли в Генуе от купцов, привёзших её из Крыма. Точно также через торговцев эпидемия проникла в Венецию. Важным, но часто упускаемым из виду маршрутом следования эпидемии является юг Италии – Сицилия, где буквально за несколько месяцев в конце 1947 года умерло до трети населения.

Медицинские способы противостояния эпидемии в Италии, как и во всей Европе отличались своей неэффективностью. Можно вспомнить немало примеров «лекарств» от чумы, вроде настоек из изумрудного порошка или сушёных лягушек. Но в Италии ситуация с медициной усугублялась ещё и отсутствием специалистов в принципе. Первым известным чумным врачом с учёной степенью был Джованни де Вентура, который начал свою деятельность в городе Павия в 1479 году, когда первая волна эпидемии пошла на спад. При этом во французском Авиньоне ещё в самом начале эпидемии её относительно эффективно лечил  хирург Ги де Шолиак путём прижигания бубонов кочергой. Но в Италии практические не было распространено даже таких методик лечения.

Прижигание чумных бубонов

Но настоящим открытием итальянцев в области борьбы с чумой оказались административные меры, многие из которых в последствие переняли другие страны. Наиболее радикальными из них были меры, предпринятые  в Милане. Если становилось известным место проживания заразившегося, его дом заколачивался, зачастую вместе с другими жителями. Неизвестно, насколько такой подход к борьбе с распространением чумы был в действительности эффективен, но Милан и его окрестности оказались наименее пострадавшим регионом Италии, несмотря на важное экономическое значение для средневековой Европы.

Средневековая иллюстрация с Миланом

Многие из современных мер по противостоянию эпидемии оказались родом из Венеции – одного из главных торговых городов той эпохи. Уже через полгода после начала эпидемии по инициативе венецианского дожа Андреа Дандоло была создана санитарная комиссия из трёх венецианских дворян, разработавших план борьбы с эпидемией и паникой, охватившей портовый город. Привычное нам сегодня слово «карантин» произошло от итальянского и означает сорок – столько дней корабли должны были оставаться на рейде и не входить в порт. В случае обнаружения заражённых корабль просто сжигали. Позднее было разрешено пережидать карантин на острове Лазаретто в венецианской лагуне (от него впоследствии произошло слово «лазарет», хотя сам остров был назван в честь ордена Святого Лазаря, разместившего на острове лепрозорий).

Остров Лазаретто сегодня

Наконец, для поддержания порядка в городе были запрещены массовые мероприятия, азартные игры, публичные дома и распитие алкоголя. Но при этом для избегания гнетущей атмосферы города были запрещены траурные одежды, колокольный звон по умершим, а также традиция оставлять гроб с недавно умершим около дома. Такого рода меры позволили избежать паники и помогли постепенно подавить эпидемию.

Прежние предположения о том, что основным переносчиком чумы были крысы согласно  последним исследованиям, является ошибочным: «чёрная смерть» передавалась преимущественно от блох и вшей через человеческие контакты. Именно несоблюдение элементарной гигиены стало первопричиной такой колоссальной смертности в Европе. А обычное мытьё рук остаётся наиболее важным аспектом защиты от вирусных инфекций и в наши дни.

В ожидании славы

Нюансы одного из самых престижных музыкальных событий в мире

Время чтения: 3 минуты

COVID-19 оказался в центре внимание по крайней мере на первую половину этого года. Вместо спортивных матчей, музыкальных премий и концертов мир прикован к статистике числа заболевших. Печальным результатом эпидемии, помимо экономических убытков, стала отмена всевозможных культурно-массовых мероприятий. Исключением не стала торжественная церемония включения в Зал славы рок-н-ролла – одно из самых значительных музыкальных событий в мире. Артисты, в числе которых такие известные коллективы как Depeche Mode и Nine Inch Nails, вынуждены повременить с членством в Зале славы как минимум до конца этого года.

Лидер группы Nine Inch Nails Трент Резнор

Почему эта церемония и сам Зал славы являются такими важными для мира музыки? В Зал славы включается не альбом или композиция, а сам исполнитель за своё музыкальное творчество в целом, что отличается от музыкальных премий, оценивающих обычно только отдельные достижения авторов. Основанный в 1983 года, Зал славы рок-ролла (включающий в себя также музей рок-музыки) расположен в городе Кливленд, штат Огайо, где также проходят многие церемонии введения артистов в него. Членами Зала за эти годы стали более двухсот различных исполнителей и музыкальных коллективов: обычно около шести новых артистов в год. Среди членов Зала славы как артисты-родоначальники рок-н-ролла, так и относительно современные исполнители, продолжающие до сих пор активно выступать на сцене.

Бадди Холли – один из родоначальников рок-н-ролла

Путь к признанию экспертами Зала славы бывает очень длительным и обычно зависит от популярности исполнителя и его влияния на развитие рок-музыки. Официально артист может стать членом Зала славы спустя 25 лет после выхода первой коммерческой записи. Но фактически часто многим исполнителям приходится десятилетиями дожидаться своего включения в Зал славы, несмотря на большой коммерческий успех и популярность среди слушателей. За это комитет Зала славы часто обвиняют в предвзятости и отсутствии внимания к общественному мнению. Наиболее громким скандалом () в истории Зала славы оказалось введение в Зал славы группы Deep Purple, которое могло состояться ещё в 1993 году, но не были даже номинированы на включение туда вплоть до 2013 года. В итоге долгожданная церемония состоялась только в 2016 году, после многочисленных требований этого со стороны различных музыкантов и общественности. Очередная «зияющая дыра» в Зале славы рок-н-ролла оказалась заполнена.

Deep Purple на церемонии включения в Зал Славы

Подобные случаи можно объяснить тем, что сама процедура включения в зал славы отличается отсутствием прозрачности и независимостью от влияния на неё со стороны общественности. Отбор артистов-номинантов производится узкой группой лиц — комитетом Зала славы, а после отдаётся на голосование экспертному сообществу. Результатом такой процедуры является существенное игнорирование ряда жанров рок-музыки: хеви-метала, прогрессив-рока, электронной музыки, диско и хип-хопа. Популярный диско-коллектив Chic оказался рекордсменом по числу номинаций — их 11, при этом группа так и не была введена в Зал славы.

Много критики относится к незначительной представленности в Зале славы женских исполнителей, а также почти полному отсутствию там артистов из неанглоязычных стран. Редким исполнителем из последней категории оказалась группа шведская ABBA, но влиятельная немецкая электронная группа Kraftwerk после шести номинаций по-прежнему остаётся за пределами Зала славы.

Церемония этого года по иронии должна была оказаться одной из самых разнообразных в плане представленности артистов. Знаменитая певица Уитни Хьюстон, электронная рок-группа Depeche Mode, влиятельный хип-хоп исполнитель The Notorious B.I.G… Зал славы был готов принять с свои члены артистов из числа наименее представленных категорий, но эпидемия коронавируса вынудила перенести церемонию на неопределённое время. Будем надеяться, что ненадолго.

Сквозь конкурс к звёздам

Как Евровидение стало прорывом к международной популярности

Время чтения: 3 минуты

«Наверняка вы уже слышали, что «Евровидение-2020» отменяется в связи с глобальной эпидемией. Мы сожалеем, но также считаем, что это единственное правильное решение в сложившейся ситуации»  – так прокомментировали отмену конкурса участники группы Little Big – одного из самых многообещающих коллективов, заявленных на конкурсе. Тем нем менее, даже заявка на участие в конкурсе стала одним из прорывных моментов для роста популярности коллектива как в России, так и за рубежом.

Победители конкурса практически гарантируют себе раскупленные билеты на все концерты, большие продажи альбомов и в целом, признание артиста или коллектива как выдающегося. Не каждому под силу закрепить в дальнейшем такой успех, многие так и остались в памяти слушателей лишь как участники знаменитого конкурса. Однако для многих исполнителей именно Евровидение стало началом успешной международной карьеры. Вспомним самых ярких из них.

Шведская группа ABBA образовалась за два года до Евровидения-1974, но именно этот конкурс стал международным прорывом для знаменитого квартета. Группа победила в конкурсе с композицией Waterloo, объявлена на церемонии празднования 50-летия конкурса лучшей песней за всю историю Евровидения. После победы группа организовала двухлетнее мировое турне, за которым последовала серия успешных альбомов. Группа оказалась популярна не только в Европе, но и в США, где наибольшего успеха достиг сингл Dancing Queen. С 380 миллионами проданных записей ABBA признана одним из самых коммерчески успешных исполнителей в истории. Наконец, ABBA оказались одним из немногих коллективов за пределами англоязычного мира, включённым в Зал Славы Рок-н-ролла.

В отличие от группы ABBA, которая возобновила свои выступления как единый коллектив совсем недавно, другой победитель Евровидения канадская певица Селин Дион не прерывала свою музыкальную карьеру на длительный период и продолжает выступать со своего дебюта 1981 году. Её карьера началась ещё в подростковом возрасте, но вдохновившись талантом Майкла Джексона, Селин решила кардинально изменить свой стиль и расширить аудиторию. До Евровидения-1988 она была относительно известна во франкоязычных странах. Но выступление от Швейцарии на конкурсе дало толчок её международной карьере. Отточив английский, Селин Дион начала выпускать альбомы для англоязычного рынка, результатом чего стало более 200 млн. проданных копий её работ.

Ирландия остаётся рекордсменом по количеству побед на Евровидении – семь раз ирландские артисты увозили с собой хрустальный микрофон. Тремя победами из семи страна обязана Джонни Логану. Этот фолк-певец впервые принял участие в конкурсе в 1980 году – на заре своей карьеры с песней, сочинённой для него ирландским композитором Шеем Хили. Победа подтолкнула Лагана к развитию собственных поэтических и артистических навыков. В 1984 году он становится автором песни «Terminal 3», которая в исполнении Линды Мартин занимает второе место на конкурсе. Однако его карьера после Евровидения-1980 сольная карьера Джонни Логана не была столь успешной, как у многих других артистов. Однако настоящий профессиональный триумф ждал певца спустя семь лет: Евровидение-1987 принесло Джонни Логану победу с написанной им самим композицией Hold Me Now. Эта композиция стала международным хитом с трёхмиллионными продажами . А после победы в 1992 году Линды Мартин с композицией Джонни Логана «Why Me?» за Джонни закрепилось прозвище «Мистер Евровидение».

Это лишь несколько примеров успешной музыкальной карьеры благодаря Евровидению. Кроме них, конкурс дал старт для ряда других известных исполнителей, таких как шотландская певица Лулу,  британская поп-группа Bucks Fizz и немецкая певица Лена.

Битва за лестницу в небо

Об одном из самых громких дел об авторском праве

Время чтения: 3 минуты

Плагиат в музыке — достаточно распространённое явление, которое встречалось как в классике, так и в современных жанрах. С развитием музыкальной индустрии во второй половине XX века вопрос авторских прав стал возникать всё чаще. На сегодняшний день даже так называемый «неосознанный плагиат» может привести к судебному разбирательству и выплате ущерба. Одним из недавних громких дел об авторском праве было связано с композицией Кэти Перри «Dark Horse», решением которого была назначена выплата ущерба рэперу Da’ T.R.U.T.H. в размере 2,78 млн. долларов.

Заметным событием в мире музыки стало разрешение давнего спора об авторском праве вокруг, пожалуй, одной из самых известных композиций XX века: «Stairway To Heaven» группы Led Zeppelin. Как фирменная композиция группы, регулярно входящая в списки величайших композиций в истории, она тем не менее неоднократно подвергалась нападкам со стороны критиков, а также конспирологов, утверждавших, что прослушав композицию задом наперёд в ней можно найти скрытое сатанинское послание. Однако большинство споров вокруг содержания песни с годами утихли. А критики сменили гнев на милость, признав композицию выдающейся, как, впрочем, и саму группу.

Тем не менее, наиболее щепетильным вопросом всегда оставалась проблема авторских прав. Led Zeppelin часто адаптировали другие композиции в свой хард-рок стиль, из-за чего получали пререкания со стороны защитников авторских прав. Группе пришлось пережить семь судебных исков, касающихся авторства, последним из которых стало затянувшееся почти на четыре года разбирательство вокруг вышеупомянутой «Stairway To Heaven». Дело в том, что за три года до выхода композиции в 1971 году, состоялся релиз дебютного альбом группы Spirit, содержавший инструментальную композицию «Taurus», вступление которой было чрезвычайно похоже на «Stairway To Heaven». Гитарист Spirit Рэнди Калифорния неоднократно подчёркивал схожесть вступлений и тот факт, что Led Zeppelin были знакомы с творчеством его группы, однако никогда не подавал на них в суд. Однако в 2016 году, спустя почти 20 лет после смерти самого Калифорнии, басист Spirit Марк Андес и траст, действующий от имени Рэнди Калифорнии, подали иск о нарушении авторских прав против Led Zeppelin. Не предполагая претензий на предшествующие доходы группы от этой композиции они, тем не менее рассчитывали на будущие выплаты, а также указание Spirit среди авторов.

Дело было урегулировано в пользу Led Zeppelin дважды, второе и окончательное произошло 9 марта 2020 года. Во время заседаний суд обязался не учитывать предыдущие разбирательства группы относительно авторства её композиций и рассматривать кейс «Stairway To Heaven» отдельном порядке. На некоторых заседаниях присутствовали и давали показания и сами ныне живущие участники группы. В итоге в пользу Led Zeppelin сыграло то, элементы вступлений и соло большинства рок-песен до 1978 года вообще не были защищены авторским правом (оно предполагало защиту лишь основных аккордов и текста), а также то, что сам спор шёл вокруг относительно небольшого отрезка достаточно длинной композиции. «Taurus» — довольно короткая инструменталка, не содержащая более никаких схожих элементов со «Stairway To Heaven» кроме вступления.

Примечательно, что сразу после вынесения судебного вердикта он оказался применён и к другим делам подобного рода. Упомянутое ранее решение относительно «Тёмной лошадки» Кэти Перри оказалось незамедлительно отменено. Так, дело об авторстве над «Stairway To Heaven» стало важным прецедентом для будущих судебных споров.