Мамина помада, сапоги старшей сестры

Почему 90-е снова в тренде молодёжной моды

Время чтения: 2 минуты

Наряду с новыми тенденциями в мире музыки сегодня на удивление быстро набирают обороты вечеринки в стиле 90-х и нулевых. Одна из таких, тусовка под названием «Бухай&танцуй», недавно прошлась по стране с масштабным туром и продолжает собирать своих последователей по городам России. Разбираемся, зачем молодежь снова начала слушать русскую попсу, и где она это теперь делает.

Толпы молодежи собираются у дверей клубов, как это было на «Вичауте» в лучшие времена, и готовятся танцевать под «Тату» и Аллегрову. Дресс-код на «Бухай&танцуй» своеобразный: особенно поощряются желтые колготки в сетку, стразы на лице и очки из «Матрицы». Организаторы предусмотрели приз за лучший прикид — пожизненную бесплатную проходку на вечеринку. Аудитория тусовки довольно молодая: есть подозрение, что далеко не все посетители мероприятия закончили одиннадцатый класс. Ужас? Однако же всё лучше, чем танцевать под попсу с отчаявшимися 35-летними на Love boat в «Симачеве».

«Я считаю, за пять лет существования «Бухай&танцуй» изменилось отношение общества к русской попсе, и среди молодежи это становится трендом», — делится основательница вечеринки «Бухай&танцуй» Стелла Гурцкая. — «Изначально мы просто тусовались дома, включали эту же музыку. Просто так жили, не было цели создать что-то принципиально новое. Более того, деньги тогда тоже не считали. Думали, через пару вечеринок все закончится. На жизнь с дохода от тусовок, конечно, хватает, но как Скрудж Макдак в деньги нырять не приходится. Как говорится, любишь Валерия Меладзе, назови шесть его последних альбомов».

Стелла Гурцкая, основательница «Бухай&танцуй»
Стелла Гурцкая, основательница «Бухай&танцуй»

Внимание на подобного рода тематические вечеринки обратили и звезды российской эстрады. На одной из тусовок «Бухай&танцуй» в их фирменной футболке певец Дмитрий Маликов исполнил пять песен на «бис». Валерий Меладзе на многочисленные приглашения организаторов «Бухай&танцуй» ответил видеообращением с новостью о том, что в ближайшем будущем тоже намерен выступить на одном из мероприятий.

Дмитрий Маликов на «Бухай&танцуй»
Дмитрий Маликов на «Бухай&танцуй»

«Бухай&танцуй» можно назвать одной из самых безопасных тематических вечеринок. Локация практически не меняется, в основном все тусовки проходят в клубе «ТеатрЪ». За углом от входа на вечеринку посетители допивают портвейн 777 и водку с морсом, так как в клуб пронести не получится, а бар достаточно дорогой. Искать one night stand на «Бухай&танцуй» не стоит: здесь вы, скорее, сможете в умилении поглазеть на обжимающиеся по углам парочки.

Существуют и другие тусовки-клоны с намеком на тематику попсовых 90-х и нулевых, например, «Молодость простит». Непонятно, почему 16-летние подростки знают наизусть тексты старых хитов «Ленинграда», видимо тренд делает свое дело.

Как говорила главный редактор «The Village» Татьяна Симакова, танцевать под русскую попсу — это хотя бы честно. Ты приходишь, как в «Макдоналдс», и можешь быть уверен в том, что сейчас получишь: искреннее счастье, как будто Новый год, ты маленький, и родители включили магнитофон.

«Я не полиция, не закон, не фонд. Я артист»

Певица Manizha запустила кампанию против домашнего насилия

Время чтения: 2 минуты

«Не для того меня обнимала мама, чтобы сегодня я промолчала», — так звучат главные строчки композиции «Мама» молодой этнопоп исполнительницы Манижи Сангин. В основу клипа легли темы домашнего насилия в России и проблемы взросления. О выходе ролика рассказали в личных блогах представители медиа и музыкальной индустрии, в том числе журналист Юрий Дудь и рэпер Оксимирон.

Творческий путь Манижи Сангин — пример того, как через страничку в сети Instagram можно проявить о свой талант. Первое время певица публиковала короткие видео, в которых она перепевала зарубежных исполнителей, преимущественно мужчин. Основной идеей Манижи было научить окружающих любить и принимать себя такими как есть. Своими главными вдохновителями певица считала Тома Йорка из Radiohead, Бьорк и Нину Симон.

Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone
Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone

Ролик на песню «Мама» снят в формате короткометражного фильма с элементами хоррора, где образ человека, совершающего насилие, представляется в обличии монстра с горящими глазами. Участие в создании клипа принял режиссер Ладо Кватания, известный своей работой с исполнителем Хаски и видео на его трек «Иуда», который в России был заблокирован по требованию Роскомнадзора.

Особое внимание в клипе уделяется трудностям пубертатного периода, когда подросткам все еще трудно обсуждать изменения в теле с родителями. К примеру, первые волосы на теле Манижа представила в виде ее любимого образа — цветов. К теме любви и принятия своего тела певица обращалась и раньше. В 2017 году она опубликовала в сети Instagram фото без ретуши и запустила флешмоб против навязанных стандартов красоты.

Кадр из клипа «Мама»
Кадр из клипа «Мама»
После премьеры нового клипа Манижа объявила о старте социальной кампании помощи жертвам любого вида насилия — сексуального, физического или эмоционального. В конце ролика приводится статистика фондов «Анна» и «Насилию.нет» о количестве пострадавших женщин. Цифры неутешительные: каждые сорок минут от домашнего насилия погибает одна девушка. Манижа уверена, что число жертв в разы превышает официальные данные. Вместе с командой она планирует собрать новую статистику и опубликовать ее в течение полугода.

В рамках кампании певица выпустила бесплатное приложение для смартфонов под названием «Silsila», что в переводе с персидского означает «нить». Человек, оказавшийся в трудной ситуации, должен нажать тревожную кнопку, которая разошлет сигнал о бедствии и фактические координаты близким. Приложение отличается еще одной полезной функцией: если жертву заставляют отменить вызов, нужно ввести установленный пин-код наоборот. На телефон придет уведомление о недействительности сигнала, но близкие все равно получат сообщение с координатами. Скачать приложение можно на базе платформ App Store или Google Play.

«Мы все время занимались сексом, были нищими и чувствовали себя очень богатыми»

О новаторстве перформансов Марины Абрамович

Время чтения: 3 минуты

Менять сознание и сражаться за идею — так сербская художница на лондонской презентации описывает свою новую работу «Жизнь», созданную в технологии виртуальной реальности. Известная как бабушка перформанса, Марина Абрамович посвятила искусству пятьдесят лет и за это время презентовала около двадцати инсталляций. Пирожные со вкусом себя, коллаборация с обнаженной Леди Гагой и высечение на теле звезды —  чем ещё творчество художницы потрясло мир?

Искусство перформанса — молодой жанр, который своей мировой популярностью в первую очередь обязан Марине Абрамович. Во время презентаций художница жертвовала репутацией, психическим и физическим здоровьем и даже жизнью. В 2005 году на перформансе «Губы Томаса» в Нью-Йорке она выпила литр вина с медом и высекла на животе пятиконечную коммунистическую звезду, после чего выпорола себя и легла на ледяной крест. По словам Абрамович, эта инсталляция символизировала ее молодость: советское прошлое, югославское происхождение и христианские корни.

Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год
Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год

Через несколько лет отдельной страницей в искусстве стали ее отношения с перформером Уве Лайсипеном (Улаем). Пять лет они путешествовали на автомобиле, просили работу у пастухов в обмен на молоко, сыр или хлеб и, по словам Абрамович чувствовали безусловную любовь. На совместных перформансах они терзали себя на глазах у зрителей, теряли сознание, выдыхая воздух друг в друга на протяжении семнадцати минут. Расстались перфомеры тоже эффектно: во время шествия по Великой китайской стене, где они должны были пожениться, Улай изменил Абрамович с китайской переводчицей и остался с ней.

Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович и Улай

Но на перформансах творчество художницы не заканчивается. Ее работы часто называют концептуальными и нематериальными. Такими же мастер перформанса хотела сделать именные пирожные совместно с парижской кондитерской Ladurée. При их создании Абрамович обратилась к запахам кофе, базилика, тмина и кардамона, которые помнит с детства. «Я люблю сладкое, в нем есть нечто успокаивающие, как в занятии любовью. Это будут пирожные со вкусом меня», — поясняет художница.

На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.
На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.

Ее работы нашли отклик и в творчестве медийных личностей. Поп-исполнительница Леди Гага сняла ролик, в котором испытывает на себе метод Абрамович: физические и духовные практики, помогающие развивать устойчивость и преодолевать боль. В видео Гага обнаженная ходит по лесу с закрытыми глазами, обнимает на полу пустой комнаты камень и сидит на высоком стуле в воде. Ролик набрал около двухсот тысяч просмотров, и вырученные средства ушли на поддержку Института Марины Абрамович (MAI).

Ее последний перформанс «Жизнь», в основу которого легла технология смешанной реальности, пока увидели только жители Гонконга и Лондона. Основной идеей трех художников — Абрамович, Джеффа Кунса и Олафура Элиассона — было показать влияние человека и технологий на окружающую среду.

Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»
Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»

На входе посетителям перформанса дают VR-очки. Внутри инсталляции — расплывающиеся айсберги и Абрамович, заключенная в стеклянном резервуаре с водой. Виртуальная проекция художницы призывает зрителей заключить «сделку с планетой»: к примеру, экономить электричество или отказаться от машин в пользу пеших прогулок. Презентация перформанса планируется еще в нескольких крупных столицах мира.

</div

Испанские лесбиянки и македонские феминистки

Как женщины продолжают завоевывать киноиндустрию

Время чтения: 2 минуты

Февральский Берлинале-2019 отличился количеством конкурсных работ, снятых женщинами: на этот раз семь из семнадцати. Большинство из этих картин обращается к темам прошлого века и при этом рассматривает их под нестандартным углом, почему и получает довольно высокую оценку. Чем же религиозный подтекст и однополые браки привлекли жюри фестиваля?

Самое большое количество положительных отзывов получили фильмы о равноправии и роли женщины в обществе. Наиболее примечательные из них: «Элиза и Марсела» режиссера Изабель Койшет и «Бог существует, ее имя — Петруния» Теоны Стругар Митевской. По мнению жюри, обе работы уступают победившим фильмам по художественному уровню, однако заслуживают зрительских симпатий.

Главные роли в «Элизе и Марселе» сыграли Наталия де Молина и Грета Фернандес
Главные роли в «Элизе и Марселе» сыграли Наталия де Молина и Грета Фернандес

Сюжетом картины «Бог существует, ее имя — Петруния» послужила реальная история первой женщины, которая в Богоявление решилась нырнуть  за святым крестом. По поверью, тому, кто найдет распятие, будет сопутствовать успех и благополучие. Такой поступок стал вызовом местной общине: против Петрунии ополчились церковь, полиция и вся мужская половина населения города. Режиссер Теона Митевска поднимает в фильме вопрос, как ортодоксальные традиции и предрассудки  дискриминируют женщин и не дают им права отстаивать свою позицию.

Кадр из фильма «Бог существует, ее имя — Петруния», реж. Теона Митевска
Кадр из фильма «Бог существует, ее имя — Петруния», реж. Теона Митевска

Жюри отметило детали и композиционное решение в фильме. Фотообои джунглей в полицейском участке, съемка служащих исключительно по плечи без головы — через подобные, казалось бы, мелочи режиссер обращается к теме отношений между властью и обществом. Теона Митевска утрирует реально происходившие события и порой доводит ситуации до полного абсурда, но такой подход лишь добавляет картине юмора.

Сюжет «Элизы и Марселы» режиссер Изабель Койшет продумывала более десяти лет. В его основу легли исследования Нарцисо Сан Габриэля, профессора университета Коруньи, о двух учительницах, которые первыми в истории Испании заключили однополый брак. Фильм выпустила компания Netflix, которая сегодня продолжает активно приобщаться к испаноязычному кино. Сюжет картины рассказывает о бегствах Элизы Лорига и Марселы Ибеас. Режиссер Изабель Койшет старалась воссоздать картину эпохи того времени: готовясь к съёмкам, они вместе с оператором Дженнифер Кокс отсматривали работы 1920–1930-х годов.

Берлинский фестиваль — не единственная площадка, где работы режиссеров-женщин оказываются в центре внимания. На последней церемонии Грэмми британская певица Дуа Липа сказала: «В этом году мы действительно потрудились». За кулисами она добавила, что большое количество номинированных на фестивале женщин — достижение, которого в обществе ждали долгие годы. Как говорится в слогане еще одного известного кинофестиваля «Сандэнс», некоторые истории становятся слышны, только когда сообщество принимает их.

«Когда я кончаю, я думаю о королеве — это нормально?»

Как комедия про подростковый секс завоевала сердца зрителей

Время чтения: 2 минуты

Пока общество активно обсуждает тему нехватки секспросвета в образовательных учреждениях, Netflix запускает сериал «Sex Education», напоминающий собой микс из комедии в духе «Американского пирога» и подростковой драмы «13 причин почему».

История повествует о тихом, стеснительном парне Отисе, которого воспитывает мать-сексопатолог. В главной роли — всем запомнившийся как голубоглазый мальчик в полосатой пижаме Эйса Баттерфилд, который отлично смотрится в подобных ролях неуверенных в себе подростков. Его мать, доктора Джин Милберн, гуру сексопатологии, совмещающую психоаналитическую практику со свободными отношениями и воспитанием сына-подростка, играет Джиллиан Андерсон.

Отис девственник, но весьма хорошо подкован в теоретических знаниях по сексологии благодаря профессии родителей и их приемам пациентов на дому. Совместно со школьной оторвой Мэйв (Эмма Маккей) они открывают подпольную «клинику» для помощи ученикам в интимных вопросах в обмен на их карманные деньги.

Подросток-сексолог оказывается востребованным и абсолютно уместным в стенах старшей школы. На переменах Отис и Мэйв устраивают так называемые «сеансы», во время которых герою приходится анализировать жалобы школьников и помогать им устранять всевозможные комплексы.

Примечательно, что ситуации и эпизоды вполне реальны. Сериал лишний раз показывает, что многие подростки действительно не имеют достаточно информации и не всегда знают, к кому обратиться за советом в делах интимного характера.

Ситуации часто кажутся забавными, а критические положения никогда не выглядят безнадёжно. Утрированные характеры героев и, вероятно, не самый лучший каст (в реальности актерам, играющим 16-летних подростков, по 22-28 лет, что заметно), хоть и являются неотъемлемой частью комедийного сериала, все же иногда ставят зрителя в тупик. Лучший друг Отиса, Эрик (Нкути Гатва) — показной, немного карикатурный гей африканского происхождения, которого постоянно поддразнивают окружающие, но причиной тому не раса или ориентация, а всегда какое-то случайное недоразумение.

Эйса Баттерфилд и Джиллиан Андерсон в ролях Отиса и его мамы

Тем не менее, сериал претендует на высокие позиции в рейтинге именно благодаря его актуальности. Советы главных героев предназначены не только для учеников старшей школы: взрослые  тоже могут сталкиваться с подобными трудностями, но, возможно, немногие хотят об этом говорить. Отис лишь повторяет и объясняет непрописные истины: «нет» действительно значит «нет», мастурбация — это нормально, между сексом в порнографии и в реальной жизни — огромная разница, и потеря девственности — это не гонка между сверстниками.

«Sex Education» — умное, тонкое и ироничное следствие трансформации общества последних 10-ти лет. Квартира главного героя буквально заставлена сексскульптурами и завешена вульгарными картинами, а персонажи обсуждают порой слишком интимные темы. Возможно, цепляет сама подача: свежо и довольно оригинально. Подростковые взаимоотношения здесь пересекаются с семейными, традиционные с нетрадиционными, но во всех случаях учат прислушиваться к себе и учиться понимать окружающих.