Почему Ким Кардашьян носит винтажный Мюглер?

Тьерри-Максим Лорио организовал обмен творческими вселенными

Время чтения: 4 минуты

2 марта в Музее изобразительных искусств Монреаля откроется выставка Thierry Mugler: Couturissime, куратором которой стал Тьерри-Максим Лорио.

Послужной список Лорио включает ретроспективы Viktor & Rolf и Peter Lindberg, а также «Jean-Paul Gaultier: From Sidewalk to the Catwalk (От тротуара до подиума)», которая дебютировала в МИИМ в 2011 году и привлекла более 2,3 миллионов посетителей в 14 различных городах от Бруклина до Сеула.

Шоу начинается с показа 30 сценических костюмов, разработанных Мюглером для постановки «Макбет» в 1985 году в Комеди Франсез. Далее дань уважения двум версиям видео для «Too Funky», одна из которых была снята дизайнером, а другая — исполнителем Джорджем Майклом. Другие разделы выставки посвящены роковым женщинам и галактике гардеробов знаменитостей от Дэвида Боуи до Леди Гаги. Последние два пункта «Metamorphosis» и «Gynoid Couture» — это глубокое погружение в робот-кутюр.

Экспозиция будет интересна не только любителям истории моды, но и фанатам поп-культуры как образовательный проект о костюмах селебрити. Ким Кардашьян-Уэст в черном вельветовом платье на премии Hollywood Beauty Awards была произведением Тьерри Мюглера. Он же был автором платья «питон», в котором она появилась на The Tonight Show. Как узнают посетители выставки, платье было на самом деле не из кожи питона, а из бисера. «Мюглер имитировал кожу рептилий тканями, что было смело в 90-х, потому что использование кожи служило признаком роскоши и успеха», — сообщил Vogue Лорио.

Cardi B на церемонии Грэмми в винтажном Thierry Mugler
Cardi B на церемонии Грэмми в винтажном Thierry Mugler

На красной ковровой дорожке Грэмми тоже не обошлось без Мюглера: на Майли Сайрус был черный смокинг, а винтажное платье из коллекции Mugler Haute Couture 1995 года, которое примерила на себе Cardi B, стало экспонатом выставки.

Несмотря на то что наряды из коллекции дизайнера стали частью вирусной маркетинговой кампании для выставки, которую Лорио до последнего не комментировал, он все же поделился, как сумел перенести 40-летнюю историю бренда в одно музейное шоу.

– В чем особенность выставок Жана-Поля Готье и Viktor &Rolf, которые предшествовали экспозиции Тьерри Мюглера?

– Такие дизайнеры как Мюглер и Готье демонстрировали коллекции, предназначенные для показа в течение одного часа, а в настоящее время формат совершенно другой, заменен на 12-минутное шоу. Я создаю своего рода альбом «лучших из». В основе нашего сотрудничества лежит обмен творческими вселенными.

Экспонаты выставки Thierry Mugler Ким кардашьян рассматривала в винтажном мини жемчужного цвета
Экспонаты выставки Thierry Mugler Ким Кардашьян рассматривала в винтажном мини жемчужного цвета

– На выставке «From Sidewak to the Catwalk» была представлена технология голографических проекций, которая заставляли манекены «говорить». Будет ли что-то подобное у Мюглера?

– Люди больше не ходят в театр, потому что у них дома есть Netflix, они не завязывают знакомств в барах, так как существует Tinder. Выставка должна стать новым жизненным опытом для посетителей. Во время подготовки шоу Тьерри Мюглер не испытывал ностальгии. Мы работали с разными режиссерами и художниками, чтобы представить работу дизайнера с новой точки зрения.

– Что отличает вселенную Mugler от вселенных других дизайнеров?

– Мир Mugler – это мода в том виде, в котором она  больше не существует в наши дни. Сегодня мы больше заботимся о продажах, дополнительных линиях и fast-fashion (быстрой моде) в индустрии класса люкс. Поэтому речь идет не о творчестве и свободе, как это было в 70-х и 80-х годах. Мюглер повлиял историю моды, потому что принес в мир дизайна множество неповторимых предметов гардероба, и эта выставка полезна тем, что напомнит посетителям об этом.

– Чем запомнится Мюглер?

– Кнопка-застежка — он первым использовал ее в haute-couture, что позволило работать с силуэтом. Когда в 1970-х годах началась мода на хиппи, Тьерри Мюглер создал мир без мужчин, где женщины были очень сильны. В контексте настоящего времени очень важно увидеть, как он продолжает ставить женщин на передний план. Кроме того, Мюглер создал собственную вселенную на основе фантазии, не ссылаясь на других авторов. Сегодня мы часто говорим про модные коллекции «очень Chanel» или «очень Dior», а он продемонстрировал новый взгляд на современный дизайн.

Майли Сайрус в смокинге от Thierry Mugler на церемонии Грэмми

– Что было самым трудным в курировании выставочного процесса?

– Самое тяжелое – не стать клише. Чаще всего, когда люди упоминают Мюглера, на ум приходят большие плечи, маленькая талия, виниловые брюки. Но это только 3% его работы. Подход кутюрье основан на воплощении в реальность невообразимого. Как можно создать очки, которые выглядят как глаза мухи, или шляпу, которая похожа на пчелиный улей, или куртку, которая выглядит как гнездо? Он использовал резину, латекс и винил – материалы, которые сейчас находятся на пике популярности.

– Чему могут поучиться молодые дизайнеры у Мюглера?

– Заслуга Мюглера в том, что он не боялся технологического прогресса в творчестве. Он был свободен в своем видении. Молодому поколению следует ознакомиться с реалиями времени, в которых творил дизайнер и понять, что можно не следовать трендам и всё равно достичь успеха.

– Ким Кардашьян, Майли Сайрус, Cardi B недавно появлялись в винтажных костюмах Mugler. Совпадение?

– Мюглер существует вне времени и тенденций! Вы поймете, когда увидите шоу. Лишь небольшое количество дизайнеров могут похвастаться тем же.

О Тьерри Мюглер, которого называют «динамичным дизайнером», можно сказать многое, но больше о нем скажут его исключительные показы, напоминающие скорее футуристические представления, и провокационные наряды
О Тьерри Мюглер, которого называют «динамичным дизайнером», можно сказать многое, но больше о нем скажут его исключительные показы, напоминающие скорее футуристические представления, и провокационные наряды

Text.ru - 80.69%

Король живописи в Эрмитаже

В Санкт-Петербурге открылась выставка итальянского художника Пьеро делла Франческа

Время чтения: 2 минуты

7 декабря Государственный Эрмитаж отметил свой 254-й день рождения, а среди приглашенных на празднество оказался «Король живописи». Такое название получила выставка, посвященная итальянскому художнику XV в. Пьеро делла Франческа.

Работы известного мастера раннего Возрождения до этого дня не выставлялись в отечественных собраниях. 11 предметов живописи и 4 рукописи покинули музеи Лондона, Мадрида, Лиссабона, Милана и Парижа, чтобы впервые предстать перед российской публикой. Экспозиция продлится до 10 марта 2019 года.

Мадонна Сенигаллия, 1474, Национальная галерея Марке, Урбино
Мадонна Сенигаллия, 1474, Национальная галерея Марке, Урбино

Живопись Пьеро делла Франческа обладает особенностями, которые бросаются в глаза даже на репродукции. Во-первых, его картинам свойственно условное обозначение волос, глаз (миндалевидные формы, которые часто встречались у его учителя Доминико Венециано) и идеализированные лица. Во-вторых, при изображении высоких фигур Пьеро делла Франческа прибегал к классическим стандартам витрувианского человека. В-третьих, женские образы отличаются выгнутой шеей и высоким лбом – дань позднеготическим идеалам. И, в-четвертых, в работах мастера прослеживается точное выстраивание перспективы за счёт формирования панорамы из ландшафтов и размытых цветов при изображении воздуха.

Когда в 1474 году художник закончил одну из последних картин «Мадонна ди Сенигаллиа», которая также представлена в коллекции Государственного Эрмитажа, он вскоре потерял зрение. На закате своего творческого пути Пьеро делла Франческа откажется от создания живописи и посвятит себя работам по перспективе и пропорциях тел и предметов. Наиболее известные из них «Книга о пяти многогранниках» и «О перспективе в живописи» повлияют на становление одного из известных математиков XV в. Луки Пачоли.

Портрет мальчика: Гвидобальдо да Монтефельтро, ок. 1483, Национальный музей Тиссена-Бернемисы, Мадрид
Портрет мальчика: Гвидобальдо да Монтефелтро, ок. 1483, Национальный музей Тиссена-Бернемисы, Мадрид
Несколько интересных фактов из жизни «Короля живописи»

Олдос Хаксли, автор антиутопии «О дивный новый мир», посвятил фреске «Воскресение Христа» Пьеро делла Франческа эссе под название «Лучшая картина на свете». Эта роспись была создана мастером в родном городе Сан-Сеполькро, что означает «Храм гроба Господня». Фреску можно наблюдать и сегодня, так как, будучи скрытой на протяжении двух столетий под штукатуркой, она прекрасно сохранилась.

Святой Авнустин, 1470, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон
Святой Августин, 1470, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон

Доминантой наследия Пьеро делла Франческа считается роспись базилики Сан-Франческо в Ареццо. На фресках представлены несколько библейских сюжетов – смерть Адама, Царица Савская, которая воздает почести Святому Древу над могилой прародителя человеческого рода и явление креста Константину вместе с изображением победоносного сражения.

С середины 1460-х годов Пьеро делла Франческа работал в резиденции Федериго да Монтефельтро. Граф, позднее герцог Урбино, заказал диптих — портрет с супругой, Баттистой Сфорца. Они представлены на фоне ландшафта, который зритель видит свысока – техника, присущая живописной традиции Фламандии.

Дом Chanel отказался от меха и кожи экзотических животных

В Нью-Йорке прошел модный показ Chanel Métiers d'Art 2018-2019

Время чтения: 2 минуты

Шоу модного дома Chanel в 2018 году вышли за рамки традиционных показов одежды. Специально для круизной коллекции в центре Grand Palais был построен лайнер La Pausa, а на неделе моды в Париже подиум, покрытый песком, залили водой для имитации берега океана. Гостям даже пришлось разуться.

Последняя презентация модного дома, которая состоялась 4 декабря, не уступила по масштабам предыдущим. Для демонстрации коллекции Chanel Métiers d’Art, Метрополитен-музей в Нью-Йорке предоставил Храм Дендур, построенный в X веке до нашей эры.

Любимица дизайнера Кайя Гербер продемонстрировала на подиуме Метрополитен-музея костюм из денима
Любимица дизайнера Кайя Гербер продемонстрировала на подиуме Метрополитен-музея костюм из денима

Ателье Карла Лагерфельда накануне модного показа объявило об отказе от натурального меха и кожи экзотических животных: змей, скатов, ящериц и крокодилов, последовав за Nike, H&M, Puma, Arcadia Group и L Brands. Chanel стал первым люксовым брендом, который решил к ним присоединиться. Марки Armani, Coach, Versace, Michael Kors, Gucci, Burberry и John Galliano тоже не используют в своих коллекциях натуральный мех, но пока что не могут отказаться от кожи. Заслуга модного дома Chanel состоит в том, что бренд инвестирует в исследования альтернативных материалов для изготовления линии одежды. То, что выглядело как крокодил на подиуме в Метрополитен-музее, было на самом деле искусственной кожей; то, что напоминало ящерицу, было кожурой ананаса.

Коллекция воплощает в себе переплетение характеров и стилей двух ключевых фигур своих эпох – Габриэль Шанель и Клеопатры. Кажется невозможным сочетать твидовые жакеты с легкими национальными льняными платьями, но Карлу Лагерфельду это удается. Президент модного направления Chanel Bruno Pavlovsky, подтверждает это словами: «Only Karl can do that».

Исполнитель мирового хита "Get Lucky" Фаррел Уильямс в образе современного Тутанхамона
Исполнитель мирового хита «Get Lucky» Фаррел Уильямс в образе современного Тутанхамона

Образы дополняют массивные украшения, сумки в виде пирамид, золотые шляпы, напоминающие корону последней царицы Египта, принты, схожие с египетской письменностью, а в макияже преобладают крупные черные и белые стрелки. Классические костюмы Chanel также пережили реинкарнацию, когда их украсили широкими круглыми воротниками, которые носила древнеегипетская элита. Традиционные твидовые жакеты, позолоченные и состаренные, любитель игры слов Карл Лагерфельд назвал Luxe Or (Золотой Люкс), что созвучно с названием знаменитого города на берегу Нила.

Из-за обилия золота в деталях одежды, головных уборах, обуви и даже элементах нижнего белья с эффектом металлик, западные СМИ прозвали коллекцию «золотой». В Египетской традиции этот металл считался символом власти и богатства фараона. Неудивительно, что во время дефиле на подиуме появляется «золотой мальчик». Друг Карла Лагерфельда певец Фаррел Уильямс принял участие в самом шоу, примерив на себя образ современного фараона. Также прошестововала и главная муза дизайнера, дочь супермодели Синди Кроуфорд  – Кайя Гербер. Среди звездных гостей на шоу были замечены Пенелопа Круз, Марго Робби, Марион Котийяр, Диана Крюгер, Лили-Роуз Депп, Джулиана Мур, а на финальный поклон Карл Лагерфельд вышел со своим крестником Хадсоном Кроэнигом.

На ком бельишко за миллион баксов?

В Нью-Йорке прошел ежегодный модный показ Victoria's Secret

Время чтения: 3 минуты

11 декабря на официальном сайте бренда Victoria’s Secret появится видео с ежегодного модного показа. Fashion show марки нижнего белья в 2018 году прошел в Нью-Йорке в Pier 94.

История этого молодого бренда началась в 1995 году, когда в отеле Плаза прошло дебютное дефиле ангелов Victoria’s Secret. С тех пор показы проводились в таких модных столицах, как Париж и Лондон, а в 2017 году, выходя на растущий китайский рынок, ангелы Victoria’s Secret покорили Шанхай. В 2018 они решили вернуться на родину бренда – Нью-Йорк.

На Эльзе Хоск комплект нижнего белья стоимостью $1 миллион
На Эльзе Хоск комплект нижнего белья стоимостью $1 миллион

Темой этого вечера стали ювелирные изделия. Благодаря декорациям и визуальному сопровождению, фон и подиум превратились в сверкающий кристалл. Традиционно во время ежегодного показа бренда одной из моделей выпадает честь представлять Fantasy bra, стоимость которого достигает $1000000. Нижнее белье, инкрустированное брильянтами и серебром, изготовленное при сотрудничестве со Swarovski, в этом году демонстрировала Эльза Хоск, 30-летняя шведская модель, которая присоединилась к ангелам в 2015 году. Интересно, что всё шоу обходится организаторам в среднем в $12 миллионов, сообщает Harper’s Bazaar, в то время как стоимость стандартного показа других брендов не превышает $1 миллиона.

Слева направо Ming Xi, Grace Elizabeth, Cindy Bruna, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Romee Strijd
Слева направо Ming Xi, Grace Elizabeth, Cindy Bruna, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Romee Strijd

Для некоторых девушек показ в этом году стал последним. Адриана Лима, 37-летняя бразильская топ-модель, объявила на свой странице в Instagram, что не будет больше принимать участие в показах бренда, а также оставила прощальное послание, в котором благодарит Victoria за то, что «не просто дала крылья, но и научила летать». В составе Ангелов она выступала с 1999 года и не смогла сдержать слез во время финального выхода.

Адриана Лима в последний раз вышла на подиум в качестве ангела Victoria's secret
Адриана Лима в последний раз вышла на подиум в качестве ангела Victoria’s Secret

Стоит отметить, второе совместное появление на подиуме сестер Беллы и Джиджи Хадид. В 2017 году после публикации в Instagram видео, которое китайские власти сочли расистским, Джиджи не получила визу и была вынуждена «сложить крылья» до следующего сезона.

А вот для 24-летней канадской модели Винни Харлоу, наоборот, показ был дебютным. Впервые за 23 года существования бренда в ежегодном шоу приняла участие модель с витилиго – нарушением пигментации кожи.

24-летняя модель с витилиго, Винни Харлоу, за кулисами Victoria's Secret Fashion Show 2018
24-летняя модель с витилиго, Винни Харлоу, за кулисами Victoria’s Secret Fashion Show 2018

Коллекция нижнего белья в этом году создавалась при поддержке британского бренда Mary Katranzou. Звезда Лондонской недели моды, как отзывается о дизайнере Vogue, украсила сеты своим знаменитым цветочным принтом.

Отличительной особенностью показов Victoria’s secret является музыкальное сопровождение. Каждый год модели выходят под живые голоса представителей первых строчек музыкальных чартов. В шоу 2018 в списке приглашенных исполнителей оказались Rita Ora, Bebe Rexha, Halsey, Shawn Mendes, Kelsea Ballerini и The Chainsmokers.

Покрас Лампас в Новом Манеже

Что показала выставка одного из самых востребованных художников

Время чтения: 3 минуты

В четверг 27 сентября в «Новом Манеже» закончилась выставка одного из самых востребованных художников современности — Покраса Лампаса. Основатель движения Calligrafuturism на 3 недели превратил выставочное пространство в постоянно меняющийся перформанс, в ходе которого мастер творил, работал с холстами и инсталляциями, сотрудничал с моделями, блогерами и фотографами.

Покрас Лампас в Opera Gallery в Дубае
Покрас Лампас в Opera Gallery в Дубае

Художник был замечен среди других стрит-артистов благодаря применению собственного алфавита и техник каллиграфии. В работах он использует цитаты Маяковского, Малевича, Кандинского, отдавая дань русскому авангарду 20 столетия, который и повлиял на становление граффити-райтера.

В 2015 году он декорировал крышу завода «Красный октябрь», площадью 1625 метров, создав самую большую каллиграфию в мире. Ее можно даже наблюдать из космоса, а для работы над этим арт-объектом, который по размерам сопоставим с двадцатидвухэтажным домом, мастеру пришлось сконструировать многометровую кисть.

В 2016 году работы Покраса Лампаса оказались в центре внимания в Opera Gallery в Дубае. Художник стал одним из самых молодых участников, творения которого когда-либо были представлены в этой престижной международной арт-галерее. В 2017 году стрит-райтер работал над росписью крыши Дворца Итальянской Цивилизации в Риме и пешеходного тоннеля ТРК «Атриум» в Москве. Но художник не ограничивается граффити, его можно назвать и дизайнером одежды. На выставке были представлены единственные в своем роде пальто, футболки, свитшоты, расписанные художником по просьбе друзей.

Роспись крыши завода "Красный Октябрь"
Роспись крыши завода «Красный Октябрь» в Москве

Покрасу сейчас 27 лет, и он успел поработать с такими известными мировыми брендами как Lamborghini, Fendi, Dries Van Noten, Nike и др. В «Новом Манеже» представлена расписанная им Ferrari. В этом году модный дом Yves Saint Laurent пригласил молодого художника на вечеринку в честь запуска мужского парфюма Y, где Покрас Лампас устроил перформанс.

Художник родился в 1991 году в городе Королев. Его настоящее имя — Арсений Пыженков. Прозвище стрит-артиста происходит от глагола «покрась», а «лампас» — абсурдная рифма, которую он подобрал. Арсений начал свой творческий путь в роли тату-мастера, но недолго задержался на этом поприще, так как считал, что тату – нечто личное, а он хотел публичности.

Одна из работ художника Покраса Лампаса
Одна из работ художника Покраса Лампаса, которая была представлена в Opera Gallery в Дубае. CØNTRÃST BETWĒEÑ, 2015

На выставке в «Новом Манеже» Покраса можно было узнать по рукам, покрытым не татуировками, а краской. Он постоянно работает, а в гардеробе посетитель мог обратить внимание на спальный мешок, предназначенный для художника. Возможно, эту манеру он перенял у Такаси Мураками, для которого музей современного искусства «Гараж» на 4 месяца также послужил и мастерской, и выставочным пространством, и ночлегом.