«Матиас и Максим»: встречаем в России

В Москве прошёл предпоказ нового фильма Ксавье Долана

Время чтения: 3 минуты

10 ноября на главной премьерной и фестивальной площадке Москвы, в кинотеатре «Октябрь» прошло мероприятие, посвящённое выходу в российский прокат восьмого фильма Ксавье Долана.

В предвкушении премьеры
В предвкушении премьеры

Чем же примечателен «Матиас и Максим»? Когда вышел «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована», многие фанаты упрекали режиссёра в типичности и «пластиковости», отступлении от уникального, самобытного стиля (и это всё при том, что актёрский состав мог похвастаться такими звёздными именами, как Кит Харингтон и Натали Портман). Да и сам Ксавье в интервью журналу «Apartamento» позднее признавался, что видит в нём много недостатков и несколько разочарован результатом.

«Матиас и Максим»  — это возвращение в творчество Долана того самого личного, душевного и «камерного», что ценят в нём те, кто давно следит за карьерой режиссёра. В нём он вновь обращается к своим излюбленным темам. Среди них —непростые взаимоотношения героев внутри семьи, их попытки понять и принять самих  себя, а также важнейшая для самого автора проблема восприятия гомосексуальности. В этот раз Ксавье затронул ещё и тему дружбы, ставшую для «Матиаса и Максима» центральной: именно через неё раскрываются характеры персонажей.

Дружба... или что-то большее?
Дружба… или что-то большее?

«Матиас и Максим находятся в том возрасте, когда они ещё молоды, но недостаточно, чтобы оказаться частью поколения, что отказалась от ярлыков в пользу свободы и независимости. Когда я выпускался из школы, парень, целовавший парня, был «геем», целовавший девушку – «натуралом». Сейчас, слава богу, понятия сексуальности и гендера расширились по сравнению с тем, что было раньше, но это не значит, что в нашем сознании не осталось барьеров, мешающих принятию нового», — рассказал режиссёр.

Фильм снят с фирменным для Долана эстетизмом, заметным в каждой мелочи, будь то одежда и причёски героев или интерьеры, в которых они встречаются за ужином на проводах Максима. Особая роль здесь отведена музыкальному сопровождению — мелодичным и чувственным саундтрекам, написанным канадским композитором Жаном-Мишелем Блэ.

Откуда я взял столько уверенности в себе, чтобы стать режиссером в восемнадцать? Да ниоткуда. Надо просто верить в свои фильмы, и со временем остальные тоже в них поверят. Сейчас, я чувствую, критики уже признали, что я режиссер, а не подросток, домашнее задание которого им приходится проверять (с) Ксавье Долан

«Откуда я взял столько уверенности в себе, чтобы стать режиссером в восемнадцать? Да ниоткуда. Надо просто верить в свои фильмы, и со временем остальные тоже в них поверят. Сейчас, чувствую, критики уже признали, что я режиссер, а не подросток, домашнее задание которого им приходится проверять». — Ксавье Долан

После кинопоказа в «Октябре» Ксавье вышел на связь с российскими поклонниками через Скайп. Из разговора с режиссёром они узнали, что вся компания друзей, показанная в фильме, состоит из приятелей Долана, а также о его желании посвятить «Матиаса и Максима» четырём уважаемым режиссёрам недавно вышедших ЛГБТ-кинолент (Элайзе Хиттман, Луке Гуаданьино, Джоэлу Эджертону и Фрэнсису Ли). Уже в самом конце беседы Ксавье обрадовал фанатов обещанием приехать в Россию, так что теперь можно надеяться и на личную встречу с триумфатором Канн.

Nice to see you, Xavier!
Nice to see you, Xavier!

Краткое введение в «спорт королей»

Скачки, конкур и выездка: в чём разница

Время чтения: 5 минуты

Конный спорт — исторически одно из самых популярных занятий среди королей и других знатных особ — сегодня одни выбирают в качестве хобби, для других он становится профессией, для третьих — стилем жизни.

Многие не воспринимают верховую езду всерьёз, рассматривая её скорее как развлечение и приятный способ провести время, прокатившись разок-другой. На деле же — это один из самых опасных видов спорта. Среди тех, кто долгое время занимался конным спортом, мало кто ни разу не падал с лошади и не получал травмы.

Конный спорт: выбор смелых и решительных
Конный спорт: выбор смелых и решительных

Скачки на ипподромах, самое популярное у зрителей конское состязание, считаются не видом спорта, а испытаниями. В настоящем конном спорте самыми распространёнными направлениями являются конкур и выездка (оба вида — олимпийские).

Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению.
Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению

Конкур — наиболее зрелищен и динамичен. На первый взгляд, самое важное здесь — скорость прохождения маршрута. Однако по правилам победа достаётся не самому быстрому, а самому аккуратному: за каждую ошибку, будь то повал (разрушение препятствия или его части) или неповиновение лошади (отказ прыгать через барьер), всадник получает штрафные очки и зачастую может быть даже дисквалифицирован — победа достанется тому, кто закончил маршрут «чисто».

Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии
Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии

В конкуре существует даже свой «режиссёр» — его роль выполняет курс-дизайнер. Этот профессионал владеет мастерством создания точно выверенных маршрутов, рассчитанных на определённую категорию всадников. Он отвечает за дизайн, высоту и расположение препятствий, а также — в точности до сантиметра! — за расстояние между ними. После того как маршрут полностью готов, ещё до начала соревнований, каждый спортсмен имеет право ознакомиться с ним, пройдясь между всеми барьерами пешком и заранее прикинув траекторию движения от одного к другому.

В выездке скорость не имеет значения. В этом виде главное — внимание к деталям. Это своеобразный элегантный и грациозный «танец», состоящий из множества сложнейших элементов. Для их оттачивания от всадника требуется немало терпения, кропотливой работы и десятки репетиций. Темп, ритм, точность и качество исполнения фигур — всё это оценивается судьями. В выездке существует произвольная программа, так называемый «кюр». В нём спортсмен волен сам комбинировать содержащиеся в езде элементы и выстраивать их в желаемой последовательности, создавая своё уникальное по композиции шоу и выбирая к нему музыкальное сопровождение. Подготовка к спортивному состязанию превращается в увлекательный творческий процесс, каждый участник получает шанс проявить креативные способности и открыть все грани таланта в своём партнёре — лошади.

Эдвард Гал и Тотилас: звёзды мировой выездки
Эдвард Гал и Тотилас: звёзды мировой выездки

Театральность в кино

В чём взаимосвязь этих двух искусств

Время чтения: 3 минуты

Что делает языки театра и кино такими разными, но в тоже время настолько хорошо дополняющими друг друга?

Пожалуй, самое очевидное отличие кино от театра состоит в  фрагментарности первого. Для достижения желаемого эффекта режиссёр может использовать множество дублей — у него есть несколько шансов «переиграть» задуманное. Но у зрителя нет возможности «потрогать» действие. Производство фильма и процесс потребления готового продукта зрителем разнесены во времени.

"Стоп! Снято!"
“Стоп! Снято!”

Напротив, театральные процессы — непрерывны. Представление подразумевает постоянное взаимодействие со зрителем, который выступает в роли «сотворца». Степень воздействия постановки зависит главным образом от вовлечённости аудитории, её сконцентрированности на происходящем «здесь и сейчас».

Театр есть искусство отражать (с) Константин Станиславский
Театр есть искусство отражать (с) Константин Станиславский

Степень условности как кино, так и театра тесно связана с общением (преимущественно невербальным) между актёрами и аудиторией. Эмоциональное подключение зрителя — необходимое условие. Театр имеет целью объединение актёров и зрителей в единовременном духовном усилии. Но и кино, и театральное искусство стремятся подвести нас к состоянию «secondary belief» (вторичной веры) — апеллируя к нашему личному опыту, ассоциациям и чувствам. Мы сопереживаем персонажам, проецируем события и поведение героев на себя самих, интерпретируем смыслы и переосмысляем увиденное.

Ещё одна важная черта — иллюзия реальности, причём в кино она существенно выше, чем в театре. Режиссёр способен воссоздать практически любую историческую эпоху, причём современные технологии существенно облегчают эту задачу. В театре же — все «спецэффекты» встроены, основными механизмами воздействия остаются мимика актёров и декорации. Пространственные ограничения (рамки сцены) тут также сказываются.

Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино (с) Роман Полански
Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино (с) Роман Полански

Есть фильмы, находящиеся на грани театра и кино. Фильмы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990, реж. — Том Стоппард) и «Анна Каренина» (2012, реж. — Джо Райт) — интерпретации классики, в которых художественные возможности театрального и киноискусств дополняют друг друга.

В первом из них приёмы анахронизма, демонстративного нарушения последовательности и визуального цитирования (эти ресурсы даёт кино) сочетаются с вовлечением героев-наблюдателей в ход действия: мир для них в какой-то момент становится театром, они перемещаются на сцену, в самое сердце шекспировского «Гамлета» — так возникает внешняя условность (театральная особенность).

Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты (с) Том Стоппард
Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты (с) Том Стоппард

Во втором — встречаем избыточную актёрскую мимику и живую пластику, поражающие пышностью декорации (иллюзия места) с эффектом «закулисной жизни» (в оформлении задника сцены).

Съёмки фильма "Анна Каренина" (2012, реж. Джо Райт)
Съёмки фильма “Анна Каренина” (2012, реж. Джо Райт)

Ещё один интересный пример — «Омерзительная восьмёрка» (2015). Квентин Тарантино заимствует у театра приём деления повествования на акты: фильм состоит из глав, каждая из которых становится нашим «проводником» в запутанной, тёмной и кровавой истории. Интересны здесь и перенесённые из театральности мизансцены, призванные отражать все слагаемые внутренней жизни героев, выливающиеся в борьбу между ними — как на моральном и нравственном, так и на физическом уровнях.

«Без хорошей причины сюда не лезут»...
«Без хорошей причины сюда не лезут»…

Театру есть что предложить киноиндустрии — возможности его языка, при грамотном и уместном использовании режиссёром, действительно способны сделать фильм ярче визуально и глубже — по смыслу.

По морям да по волнам

Круизы: доступный формат путешествий и отдыха

Время чтения: 4 минуты

Морской круиз может показаться чем-то старомодным и не слишком комфортным, ассоциироваться с мореплавателями прошлого. Действительно, этот способ знакомства с разными уголками мира имеет многовековую историю. Одним из самых важных событий, связанных с ней, стала революция в кораблестроении, когда в 30-е годы 19 века парусные корабли сменились пароходами. Именно тогда трансатлантические вояжи получили широкое распространение,  хотя цена такой поездки была высока и доступна немногим. Сегодня же круизы стали отдельным видом тревелл-индустрии, а диапазон цен и количество направлений существенно расширились. Но существуют ли у этого формата путешествий ещё какие-либо преимущества?

Круизы как роскошь ушедшей эпохи
Круизы как роскошь ушедшей эпохи
  1. Это разнообразно. Можно посетить сразу три, четыре, а то и пять стран. Каждое утро вы прибываете в новый порт и погружаетесь в колорит неизведанного места — едете на шаттле в ближайший крупный город и знакомитесь с его достопримечательностями. Если не хочется тратить время и деньги на экскурсии — можно просто погулять самому, сходить в ресторан местной кухни или (в летнее время) остаться неподалёку от берега и купаться в море.

    «Я не был везде, но это в моем списке» — Сьюзен Зонтаг
    «Я не был везде, но это в моем списке» — Сьюзен Зонтаг
  2. Это выгодно. Круиз, например, по Средиземноморью позволяет за неделю побывать и в Италии, и во Франции, и в Испании. При этом потребность в затратах на несколько отелей и питание отпадают. Больше всего сэкономить получится при выборе самых дорогих направлений, таких как Норвежские фьорды или острова Индийского океана. Ну а если вы решите исследовать такие страны, как Дания, Финляндия и Эстония, от авиабилетов можно и вовсе отказаться — круизные суда ходят прямо из Санкт-Петербурга, это один из самых недорогих вариантов.
  3. Это весело. Современные круизные лайнеры предлагают множество развлечений прямо на борту. Во время плавания есть возможность поплавать в бассейне и позагорать на палубе, сыграть в игры с аниматорами, посетить вечером цирковое шоу, спеть в караоке и полюбоваться морским пейзажем.
  4. Это атмосферно. Во время круиза для гостей хотя бы раз устраивают гала-ужин — это ли не повод предстать перед фотографом в эффектном образе? К тому же каждый вечер можно провожать закат с видом на водную гладь— красота. Кто знает, может быть, именно морской пейзаж приблизит вас к гармонии внутри себя?

    Собрать свою коллекцию закатов
    Собрать свою коллекцию закатов

Люди «У»: что делает нас теми кто мы есть?

О том, что важно поколению миллениалов

Время чтения: 4 минуты
Каждый, кто родился между 1985 и 2003 годами может претендовать на  звание «миллениала». Иногда мы кажемся очень разными, но общее между нами всё же есть. Какие же ценности объединяют «игриков»?

1. Edutament как смысл жизни. Мы всё время стремимся к знаниям, получение образования — один из наших главных приоритетов. Одного вуза нам мало, и понеслось: постоянный поиск стажировок, летних школ, дополнительных курсов, мастер-классов и лекций.

2. Вижу цель — бегу к ней. Наше поколение стремится к саморазвитию. Мы ставим перед собой цели, но отказываемся от осторожного и постепенного продвижения к ним. «Игрики» хотят преуспеть в деле сразу. Кстати, этой ценностью обусловлена полюбившаяся нам мультизадачность — ведь решать две задачи одновременно удобнее.

"Всё и сразу": к цели - без лишних колебаний
“Всё и сразу”: к цели – без лишних колебаний

3. Покажи мне это немедленно. Для миллениалов крайне важна
визуальная культура. Мы смотрим — и замечаем. Именно
насмотренность помогает поколению «У» понимать мир. Во многом
поэтому сделать рекламу, достойную их внимания — не так-то
просто.

Смотреть, замечать и понимать
Смотреть, замечать и понимать

4. «Рассказать друзьям». Нам важно не только смотреть, но и
делиться. Причём непрерывно! Медиа не останавливаются в поиске
возможностей удовлетворения этой потребности: кнопка «share» и
функция стриминга появляется в интерфейсе практически любого
приложения.

Делиться каждым событием с друзьями
Делиться каждым событием с друзьями

5. Сделать мир и страну лучше. Мы верим, что это возможно.
Миллениалы меняют не только себя, но и пространство вокруг.
Сегодня я попробую отказаться от избыточного использования
пластика, завтра — подпишу и распространю несколько петиций в
защиту бездомных животных, а послезавтра — выйду на акцию в
поддержку гражданской инициативы.

Начать менять в себе то, что ты хочешь изменить вокруг
Начать менять в себе то, что ты хочешь изменить вокруг

6. Поколение кидалтов. Мы не хотим окончательно взрослеть и
поэтому остаёмся одной ногой в детстве. Иногда временный уход от
реальности и «взрослой жизни», полной проблем, просто необходим.
И это нормально!

Berlin Gärten: фестиваль разделённого города

Как ЗИЛ перенёс москвичей в Берлин конца восьмидесятых

Время чтения: 3 минуты

Осенью 2018-го клуб документального кино Opia устраивал фестиваль «61–89», посвящённый культуре Западного Берлина — уникального города-государства, существовавшего в 1949—1990 годах. Спустя год было решено устроить продолжение, ознаменованное 30-летием падения Берлинской стены. Так появилась идея «Berlin Gärten».

С 19 по 22 ноября, в КЦ ЗИЛ шли лекции, кинопоказы, дискуссии о том, как атмосфера Берлина тех лет способствовала формированию особых сообществ, уличной эстетики и культуры, и почему этот город стал «местом силы» для людей со всего мира.

Западный Берлин занимал площадь 480 квадратных километров. Поначалу граница между западной и восточной частью Берлина была открыта.
Западный Берлин занимал площадь 480 квадратных километров. Поначалу граница между западной и восточной частью Берлина была открыта.

Одним из первых мероприятий фестиваля стал книжный маркет. Издательство ШУМ представило несколько экземпляров книги о берлинской техносцене «Der Klang Der Familie. Берлин, техно и падение стены». Любители кинематографа могли найти новые и архивные номера газеты Сине Фантом и журнала Искусство кино.  Контркультуру представляли несколько самиздатов, среди которых —группа Живёт и работает. Организаторы разработали стильный мерч: стикеры по мотивам программы, открытки с фотографиями Марка Ридера и шопперы.

Книги, журналы, брошюры (и не только)
Книги, журналы, брошюры фестиваля «Berlin Gärten»

Документальные фотографии, представленные на выставке «Subversiv dekadent», рассказывали подлинные истории «новой берлинской волны» — ставших культовыми музыкантов 80-х. Драйв и безбашенность концертов, витающий в воздухе дух перемен, незаконное пересечение границы, места, ограждённые от остального мира — экспозиция этих кадров дополнялась звуковым оформлением. Звучал микс из обрывков телевизионных и радиопередач, уличного шума и фрагменты композиций  немецкой андерграундной сцены (к примеру, песни Ника Кейва).

Автор уникальных плёночных снимков — Марк Ридер, продюсер и пионер электронной музыки.

«Он видел Берлин альтернативный, панкующий, депрессующий, разделенный, рейвующий и объединенный. По своим воспоминаниям он снял полноценный фильм «B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине»,

— так описывает Ридера журнал Mixmag. В день закрытия выставки гости могли лично пообщаться с Марком и забрать домой подписанные им памятные открытки.

Реконструкция прошлого из маленьких, но важных деталей
Реконструкция прошлого из маленьких, но важных деталей

За 4 дня гости смогли увидеть и обсудить несколько редких фильмов. Среди них «Берлинские каникулы», снятые и смонтированные в 2015-м, но впервые показанные в России только в 2019-м. Фильм снят Евгением Кондратьевым, последователем параллельного метода в кинематографе и любителем «артхауса». Режиссёр и художник, начинавший в 1980-е, провёл более 15-ти лет в Берлине. «Берлинские каникулы» — это слово благодарности: Берлин принял его, позволил обрести семью, работать, наслаждаться искусством, а затем фактически депортировали. Евгений приглашает зрителя «…отправиться в путь из страны, которая с лёгким сердцем отправила меня на Родину, туда, откуда я пришёл».

Знакомство с фильмом-эссе классика «нового дикого кино»
Знакомство с фильмом-эссе классика «нового дикого кино»

После просмотра у зрителей была возможность пообщаться с режиссером и сценаристом  Глебом Алейниковым — близким другом Кондратьева и его коллегой по творчеству.

Фильмы, книги, фотографии, музыка, рассказы очевидцев погружали гостей в удивительную атмосферу, царившую в Восточной Германии конца прошлого века — с её духом свободы, безудержным весельем и ожиданием перемен.

Приключения одного Лобстера

О слиянии реального и виртуального миров в работах Филипа Колберта

Время чтения: 2 минуты

Актуальное искусство часто воспринимается как антитеза традиционному, когда художник порывает с его старыми формами и образцами и создаёт нечто принципиально новое, а главное – соответствующее интересам современной публики. В ход идут самые необычные средства выразительности, чем экстравагантнее, тем лучше — больше шансов удивить зрителя. Многие арт-объекты, представленные в галереях сегодня, воспринимаются посетителями как «оторванные» от эстетических образцов прошлых лет. Творчество Филипа Колберта (кстати, некоторые находят сходство между ним и Энди Уорхолом)— другой пример. Этому британскому художнику удаётся насыщать классические сюжеты живописи (такие как сцена охоты) элементами современной действительности, пересоздавая их первоначальные смыслы.

Всё смешалось: кони, люди
Всё смешалось: кони, люди

«Я стал художником, когда я стал Лобстером», — рассказал в одном из интервью Филип Колберт. Именно этот вымышленный персонаж в яркой пижаме, помещённый в центр большинства колбертовских полотен, отражает альтер-эго автора. Лобстер стал для него своеобразным посредником между реальным и виртуальным мирами, которые, по мнению Колберта, сегодня нередко смешиваются и становятся трудно различимы. Влияние общества потребления и, как следствие, массовой культуры (одна из главных для этого художника тем), превратившееся для Лобстера в борьбу за выживание, с иронией обыгрывается во многих работах, которые с первого взгляда поражают по-своему эстетической хаотичностью и широким цветовым спектром.

Find your alter ego!
Find your alter ego!

«Я думаю, двойственность в моих работах выражается прежде всего в использовании очень ярких цветов — праздничных, позитивных и жизнерадостных, которые передают положительную энергию, но с темным, мрачным подтекстом, сценами насилия, а также отражением современного культа потребления и негативного эффекта, который он оказывает на нашу планету», — объясняет автор.

В центре событий - очаровательный Лобстер
В центре событий – очаровательный Лобстер

Колберт смело смешивает времена и стили, собирая из разрозненных фрагментов свой собственный культурный код. В нём – десятки логотипов популярных брендов, лица узнаваемых мастеров живописи прошлых эпох, элементы пейзажей, всплывающие окна социальных сетей, и даже отсылки к сюрреализму (например, слоны Сальвадора Дали на заднем плане).

Everythig we can imagine is real
Everything we can imagine is real

Лобстер Лэнд – это полувымышленный-полуреальный мир. Альтернативная реальность, переполненная возможностями выбора самых разных товаров и развлечений на любой вкус (правда, сперва придётся их «добыть»). Но, пожалуй, самое сложное для того, кто там однажды оказался — не потерять голову и вовремя вернуться на землю.

Для тех, кто готов рискнуть — до 17 ноября Мультимедиа Арт Музей даёт такой шанс.