Василиса Арямова — Хит.Медиа — Пространство молодой журналистики

«Самый Новый год!»: машина времени в бутылке водки
«М-Ж» присмотрелись к отечественной новогодней премьере

Время чтения: 8 минуты

В 2018 году вышли «Елки последние», сыгравшие финальный аккорд в, казалось бы, бессмертной новогодней франшизе Тимура Бекмамбетова. Прошлый год праздничное настроение россиянам пытался подарить Илья Куликов с полнометражным спецвыпуском «Полицейского с Рублевки». Однако зрители не оценили кинокартину, назвав ее «очередным алкогольным бредом». В 2020 году в бой пошла Антонина Руже с фантастической комедией «Самый новый год!». Что же нас ждет в кино? Тоска по добрым «Елкам» или новая, любимая многими многосерийная история?

Сюжет

Женский взгляд

Действия фильма происходят в последний день декабря 2020 года. В доме семьи главного героя собирается его семья, девушка, будущая теща и лучший друг с его женой. Может показаться, что это настоящая предпраздничная идиллия, но только не для Саши! Молодого человека гнетет его положение: в свои 27 лет он занимает должность ветеринарного фельдшера, зарабатывает меньше, чем его друг Семен, не находит в себе силы сделать предложение любимой и не может открыто сказать о своих переживаниях родителям. В предновогодней суете все проблемы разом наваливаются на Сашу, и он решает спрятаться от них в туалете. Для того, чтобы набраться храбрости и пообещать всем близким собственного «исправления» в 2021, Александр залпом опустошает бутылку водки…

Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

После чего происходит перемещение во времени, и главный герой попадает в последний декабрьский день 1992 года. В туалет той самой квартиры, где к празднику готовится его молодая беременная мама. Как выбраться из прошлого и не спровоцировать эффект бабочки? Александр только в самом начале своего путешествия…

Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В целом «Самый новый год!» напоминает сразу несколько популярных кинокартин: «Иронию судьбы», «Назад в будущее», «Холоп». Благодаря схожим сюжетный поворотам и даже некоторым сценам, адаптированным под оригинальную историю, фильм вызывает теплые ностальгические чувства. Очень порадовало, что сценаристы отказались от излюбленных юморных вставок «на грани фола», которые были даже в культовых «Елках». Все сюжетные перипетии напоминают старую добрую семейную комедию. Поэтому «Самый новый год!» подойдет для того, чтобы избавиться от предпраздничной рутины и ненапряжно провести время.

Мужской взгляд

Канун нового года — тот самый момент, когда каждый из нас дает себе обещание, что в следующем году все будут «по-другому». Мы загадываем желания и надеемся на чудо. Мы хотим, чтобы по щелчку пальца разрешились все проблемы, и жизнь сразу стала счастливой. Однако нам не приходит на ум, что значительных перемен в жизни порой можно добиться очень легко. Без магии. Нам нужно просто изменить свое отношение к привычным вещам, взглянуть на события под другим углом. Именно такой посыл и заложен в основу фильма «Самый Новый год!».

Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Главный герой фильма, Саша, попав в прошлое, проходит через целую череду головокружительных событий: ему приходится перебороть в себе отчаяние, проявить мужество и креатив, и, наконец, всего за один вечер полностью переоценить свою жизнь. Фильм безусловно привлекает своей динамичностью. Герой постоянно оказывается в новых локациях, однако действительно интересных действий там происходит крайне мало. Особенно это касается сцен с алкоголем. Пьют в фильме почти все, пьют много. Создается впечатление, что эти сцены были отсняты для увеличения хронометража картины. Ведь если убрать даже половину «алкогольных» кадров, то ровным счетом ничего не изменится.

Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра

Женский взгляд

Всегда приятно наблюдать за происходящим на экране, когда все актеры прекрасно подходят для своих ролей. Именно этого добилась А. Руже в своей комедии: недалекие хулиганы из 90-ых, трепетная молодежь, характерные опытные родители и запоминающиеся эпизодические герои. Особенно хотелось бы выделить актерскую игру Алины Алексеевой, которая сыграла Свету. Не могу представить, как лучше можно было бы показать молодую мать, готовую на все ради маленькой дочери в такие трудные времена.

Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Некоторым фильмам со слабым сюжетом все же удается получать довольно позитивные оценки и отзывы. Чаще всего это происходит за счет классного актерского состава. Вспомним, к примеру, «Во все тяжкое» с нетленным Джонни Деппом. К сожалению, данный фильм к таким не относится…

Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра, на мой взгляд, уж слишком примитивна, а действия героев выглядят неестественно. Однако все же хотелось бы выделить на общем фоне героиню мамы Саши в молодости (Ксения Радченко), лучшую подругу Светы — Зину (Дарья Таран) и отца Саши (Владимир Сычев).

Режиссура и производство

Женский взгляд

Приятно удивило то, что фильм никак не поддерживал «Фонд кино» или какая-либо именитая отечественная киностудия (к сожалению, в последнее время это стало своеобразным показателем неоднозначного качества продукта). Кинокартина также «рискнула» появится на экраны без звучной рекламы на федеральных канала и в одно время с гремящими «Серебряными коньками». «Самый новый год!» – это отличный пример качественной операторской работы: мне было очень приятно наблюдать за происходящим на экране, и я отметила несколько нетипичных для нашего кинематографа приемов. Также очень радовала глаз цветокоррекция. Кадры прошлого, в которое перенесся Александр, очень напоминают пленочные фотоснимки, которые нам в детстве показывали наши родители.

«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Кстати, хотела бы поспорить со своим коллегой! Алкогольный сцены в данном фильме являются неким «стартом» нового приключения: выпив, Саша попадает в прошлое; после нескольких рюмок милиционер из прошлого отпускает «гостя из будущего», разговор с маленькой Олей происходит тоже только после застолья. Так что нельзя точно утверждать, что «алкгольные сцены» никак не влияют, на сюжетные повороты.

Мужской взгляд

На протяжении всей картины большинство ситуаций, в которых оказываются герои, выглядят, пожалуй, излишне наивными. Действия, которые предпринимают герои в этих ситуациях, иногда и вовсе тянут на абсурд (например, сцена, в которой Саша на полном серьезе протягивает продавцу современную купюру, пытаясь оплатить вещи). Наивность эта проявляется, прежде всего, в чрезмерной доверчивости… Ведь фактически все люди из прошлого верят в рассказы Саши о будущем. Почему? Чем он завоевал такой авторитет?

Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Из ряда событий сильно выбивается последняя сцена. Она выглядит ну уж слишком нереалистичной: неизвестный пьяный мужчина приходит к девушке домой в новогоднюю ночь. Настойчиво звонит в дверь, говорит о их любви до того, как он «поменял прошлое», делает предложение руки и сердца, а потом просто уходит. Девушка вместо того, чтобы позвонить в полицию, которая доставит товарища в вытрезвитель (а за этот вечер Саша выпил явно не мало!), в свою очередь, бежит за ним, называет себя «его Снегурочкой», берет за руку и ведет к себе домой. Свое поведение она аргументирует историей родителей о том «странном парне» из прошлого. Как по мне, это уже немного перебор.

Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

По-настоящему в «Самом Новом году!» порадовали саундтреки. Приятные новогодние композиции от Мумий Тролля «С новым годом, крошка» и Нины Бродской «Звенит январская вьюга» оставили однозначно хорошее впечатление.

Общее впечатление

Женский взгляд

Не могу назвать себя поклонницей комедий, однако этот фильм я бы без раздумий посоветовала каждому. «Самый новый год!» является своеобразной сказкой, хранящей в себе множество маленьких сюжетов. Они сплетаются в одну большую историю и завершаются словами благодарности нашим родителям, воспитавшим нас, несмотря на все трудности. Этот фильм нельзя назвать типичной российской комедией в духе Жоры Крыжовникова. Это добрая история о волшебстве, которая войдет в библиотеку любимых новогодних фильмов.

Мужской взгляд

Хоть фильм и заявлен в качестве комедии, смешных моментов можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, в некоторых ситуациях проступает улыбка, но скорее не из-за комичности самой сцены, а из-за появляющегося чувства ностальгии. Ведь Новый год – это важный и полный теплых воспоминаний праздник для каждого из нас.

Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: Кинопоиск) — Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Это фильм не из тех, которые захочется пересматривать вновь. Однако для разового семейного просмотра в каникулы он может подойти.

Значение для общества

Женский взгляд

К сожалению, несколько вещей все же омрачили мой просмотр. Во-первых, количество алкоголя в кинокартине просто зашкаливает. Хочется пересмотреть «Самый новый год!» еще раз, чтобы подсчитать, сколько литров водки находилось в бедном Саше к концу фильма. Вместе с фельдшером выпивали и другие герои, фактически не уступая в количестве. Эти моменты, как ни крути, нельзя воспринять в качестве антирекламы. К тому же, перед фильмом не было никаких дисклеймеров о вреде алкогольной продукции.

Во-вторых, очень неуместно наше время смотрятся клишированные ксенофобные шутки, которые проскакивали в «Самом новом году!» не один раз (все сцены с армянским продавцом и его друзьями).

Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В-третьих, довольно многие прошлого были показаны стереотипно (продукты, одежда, социальное положение). Я уверена, что среди зрителей нашлись те, кто почувствовал неприязнь от демонстрации подобных сцен. Как мне кажется, в этой комедии отсылки к советскому прошлому нужно было бы сделать деликатнее.

Однако я не могу сказать, что это испортило мое отношение к фильму. Полагаю, что эти недочеты могут подтолкнуть отечественный кинематограф к переосмыслению некоторых ценностей и созданию нового талантливого киноискусства. Могу с уверенностью сказать, что это одна из лучших новогодних комедий, которые я смотрела.

Мужской взгляд

Вряд ли данный фильм может что-то дать обществу. Этому препятствуют довольно посредственный сюжет и отсутствие выдающейся актерской игры.

«Самый новый год!» откровенно пытались сделать фильмом сразу для всех возрастных категорий: тут и ностальгия по СССР, и параллели с культовыми советскими и мировыми картинами, и романтика, и фантастика, и биткоины с айфоном. Получилось ли угодить всем? Вопрос риторический…

Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Со своей стороны я хотел бы добавить, что, пожалуй, главное, чего не хватило картине — самобытности, чего-то действительно нестандартного. Возможно, каких-то художественных приемов, которые другие режиссеры и операторы захотели бы перенять, а возможно — интересных запоминающихся реплик героев, которые зрители бы цитировали еще многие годы.

Автор
Герман Захарченко

«Клуб завтрак»: когда никто не лучше и не хуже
«М-Ж» разбираются в школьных ярлыках по случаю юбилея культового фильма

Время чтения: 8 минуты

Американская драма-комедия «Клуб завтрак» вышла в 1985 году. Кинокартину считают второй частью подростковой трилогии Джона Хьюза (первая – «Шестнадцать свечей», а третья – «Выходной день Ферриса Бьюллера»). Также, судя по отзывам зрителей и общим рейтингам, лента стала самой удачной из всей серии. Несмотря на неоднозначное мнение критиков, претензии к актерской игре, упреки в неоправданной ненависти к родителям и странной концовке, фильм стал культовым для подростков на многие десятилетия.

Сюжет

Мужской взгляд

Середина 80-х. Американская старшая школа в вымышленном городке Шермер. Суббота — день, когда в качестве наказания приходят только «провинившиеся». На этот раз такая участь выпала пяти старшеклассникам. Все они вращаются в абсолютно разных социальных кругах. Каждый из пятерки обладает типичным для подросткового общества ярлыком: «умник», «спортсмен», «безнадежный случай», «принцесса» и «преступник». Помощник директора Ричард Вернор, которого сыграл Пол Глисон, задает ученикам написать эссе и ответить на вопрос о том, кем они являются в их представлении.

«Умник», «спортсмен», «безнадежный случай», «принцесса» и «преступник» в библиотеке, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Подросткам запрещено вставать с места и говорить между собой до конца дня. Вернер оставляет «арестантов» в библиотеке, а сам удаляется в кабинет неподалеку. Однако ребята не спешат приниматься за работу и начинают выяснять отношения и высказываться друг о друге. Главным «задирой» выступает местный хулиган Джон Бендер (Джадд Нельсон). Он открыто презирает образ жизни каждого и домогается до «принцессы» Клэр (Молли Рингуолд), пререкаясь в перерывах с субботним «надзирателем». День бы так и закончился, если бы в ссорах ребята не открылись друг другу с совершенно другой стороны. Пятеро молодых людей постепенно осознают, что у них есть нечто общее – полное отсутствие взаимопонимания с родителями.

Женский взгляд

Фильм рассказывает о традиционном американском наказании для школьников-подростков (изначально картину так и назвали – «Detention»). Однако отведенное на «перевоспитание» время герои киноленты проводят отнюдь нетипично. Вместо того, чтобы побыстрее написать пресловутое эссе, школьники разговаривают друг с другом. Пятеро абсолютно разных подростков, начав с подколок и оскорблений, внезапно понимают друг друга. И не просто понимают, а слышат и чувствуют. Картонные «ярлыки» внезапно начинают принимать форму и раскрываться как личности: «любимец судьбы» спортсмен ненавидит своего отца за предрешенное будущее; отличник думает о самоубийстве из-за того, что не гениален во всем; богатая красотка страдает от того, что ее индивидуальность не замечают; начинающая «городская сумасшедшая» на самом деле просто не знает, как правильно себя преподнести в обществе и найти друзей, а отъявленный хулиган пытается спастись от домашнего насилия за маской дебошира-анархиста.

Неудачный побег из библиотеки, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Они честны друг перед другом, потому что ни с кем другим они не могут поговорить на подобные темы. Больше всего в этом фильме я люблю финал, как бы его не ругали критики. Он открыт и дает волю любой фантазии, а главное всегда трогает подростков. Скорее всего коллективное эссе пятерки отправится в помойку, ведь Вернер не будет менять свои устоявшиеся «зрелые» взгляды , а молодые люди никогда больше не заговорят друг с другом. Это не рафинированный привычный хэппи-энд, нам не покажут историю рождения великой дружбы. Возможно, даже ничего не поменяется в повседневной жизни ребят… Единственное, в чем мы уверены, это то, что молодые люди, вышедшие из библиотеки повзрослели, и в душе у них что-то изменилось. Они приобрели внутреннюю непоколебимую уверенность в том, что никто из них не одинок, хоть на первый взгляд может так казаться. И когда-нибудь они обязательно будут счастливы.

Актерская игра

Мужской взгляд

Актеры, несмотря на довольно юный возраст (к примеру, «принцессе» Молли Рингуолд и «умнику» Майклу Энтони Холлу на момент съемок было по 16 лет, а остальным чуть более 20) отлично входят в свои амплуа. Во многом это обусловлено тем, что молодые люди и в реальной жизни находились за школьной скамьей, либо недавно ее покинули. Хоть у них всех уже был опыт съемок в большом кино (Молли и Энтони Холл сработались с Джоном Хьюзом еще на съемочной площадке «Шестнадцати свечей»), режиссер проводил с актерами много времени, анализируя индивидуальность каждого персонажа. Особенно я бы выделил Джадда Нельсона, который не только мастерски справился с ролью «бунтаря», но и был настоящим «мотором» всего фильма. Именно он задал всей картине темп и динамику.

Джадд Нельсон в образе хулигана Бендера, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Также интересно, что актером разрешалось импровизировать во время съемок. Так, например, появилась сцена со странным завтраком Эллисон (рецепт сэндвича и ритуал поедания актриса придумала сама).

Элисон и сэндвич, кадр из фильма (источник: gifer.com)

Женский взгляд

Сперва может показаться, что актеры фильма будто были набраны из ситкома: первая треть картины изобилует странными эмоциями и ужимками. Однако это еще один нетривиальный ход режиссера! Актеры раскрываются вместе с историей и по мере развития сюжетных линий начинают показывать глубину характеров. Лично я бы выделила актерскую игру Элли Шиди. Пожалуй, лучше нее «безнадежный случай» смогла бы сыграть только Хелена Бонем Картер.

Подростки начинают узнавать друг друга6 кадр из фильма (источник: Lumiere) — Подростки начинают узнавать друг друга, кадр из фильма (источник: Lumiere)

Режиссура и производство

Мужской взгляд

Вопреки сжатым срокам съемок (32 дня) и монтажа картины, довольно скромному по голливудским меркам бюджету, лента сумела завоевать сердца зрителей и стать по-настоящему культовой. Отличным доказательством этому служат не только хорошие отзывы от кинокритиков и зрителей (7,8 /10 на IMDb и 8/10 на КиноПоиске ), но и кассовые сборы в более чем 53 млн. долларов.

Сам Хьюз принимал максимальное участие в своем фильме. Он проводил все время на съемочной площадке и лично прорабатывал все сцены с актерами. Во время подготовки к съемкам он участвовал в подборе одежды и многих декораций.

Еще стоит отметить музыкальное сопровождение. Хьюзу долго не удавалось найти подходящего вокалиста для исполнения саундтрека «Don’t You (Forget About Me)», специально написанного для картины. После долгих уговоров, у режиссера все же получилось убедить вокалиста «Simple Minds» Джима Керра исполнить композицию. Забавно, что несмотря на популярность песни (трек находился двадцать две недели в чартах Billboard), музыкант крайне невзлюбил эту работу и почти никогда не исполнял ее на концертах.

Женский взгляд

Невероятно запоминающийся прием со «сжатым пространством». По сути, весь фильм снят в одной локации – зале школьной библиотеки. Все 9 часов герои находятся в замкнутом помещении, а все это время зритель находится в непередаваемом напряжении. В какие-то моменты мы начинаем маяться от безделья и скуки вместе с героями, в какие-то облегченно вздыхаем от того, что подростки наконец выйдут из читального зала или сядут завтракать. Наблюдая за происходящим, невольно погружаешься в гущу событий. Ты словно тоже сидишь на полу библиотеки и обсуждаешь своих родителей. Это несомненная находка режиссера.

Разговоры по душам на полу библиотеки, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Хотелось бы также отметить, как легко узнать по стилю, когда был снят фильм. «Клуб завтрак» дышит восьмидесятыми: одежда, мебель, прически, раскадровка и монтаж.

Брайан и Джон делят завтрак, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Нельзя также не упомянуть сюжетные линии мистера Вернера и уборщика Карла. Помощник директора, по режиссерской задумке, вступает в конфронтацию с каждым из подростков, по сути своей олицетворяя их родителей. Уборщик Карл же является «Большим братом», который хоть и не получил диплом Гарварда, обладает высоким эмоциональным интеллектом. Он умудряется как четко понимать всех пятерых школьников и видеть их истинные проблемы, так и чувствовать, почему Вернер ведет себя именно таким образом. К сожалению, линию уборщика, на мой взгляд, Хьюз не довел до логического конца, но, возможно, это также станет поводом для размышления зрителя.

Общее впечатление

Мужской взгляд

Клуб «Завтрак» однозначно является культовой картиной. В фильме затрагиваются вечные темы, а поэтому он еще долго будет сохранять свою актуальность. Если вы решите вспомнить свои школьные годы и то, что вам пришлось пережить, будучи подростком, тогда эта картина отлично подойдет для этой цели.

Молодость и бунтарство, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Годы проходят, сменяются поколения, но личные драмы каждого из нас никуда не исчезают. Неважно из бедной ты семьи или богатой, силен или слаб, учишься на «отлично» или на «неудовлетворительно» – у каждого свои личные драмы, и мы нуждаемся в поддержке и понимании.

Женский взгляд

Полагаю, что основным показателем «культовости» фильма является тот факт, что он не стареет. «Клуб завтрак» продолжает точно также зажигать сердца подростков, как зажигал их и 35 лет назад. Я бы рекомендовала кинокартину к просмотру именно тинейджерам. Так как в более старшем возрасте фильм потихоньку утратит свою атмосферу.

«Неподросткам» станет не по себе от того, что главной сплочающией темой становится ненависть к родителям. У некоторых героев она может быть оправдана, а у других она довольно странно мотивирована. Также может смутить тот момент, что искренние разговоры начались только после нескольких косяков марихуаны.

Фильм дышит юностью и бунтарством, отражает мысли не просто одного поколения, а каждого человека в возрасте 13-17 лет. Невероятно, что режиссер смог так точно запечатлеть этапы нашего взросления и передать это настроение через пятерых школьников.

Значение для общества

Мужской взгляд

«Клуб завтрак» также затронул важные социальные проблемы: домашнее насилие, рост числа разводов, увеличение количества самоубийств среди подростков. Хьюз через диалоги героев пытается донести зрителям, что у тинейджеров тоже есть свое мнение, желания и чувства, и с ними нужно считаться! Однако многие родители зацикливаются на своих проблемах, не оказывая должной моральной поддержки своим детям, попросту игнорируя или ставя жесткие рамки «какими они должны быть».

Подростки думают об эссе, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Также картина красочно передает, существующее в подростковой среде и по сей день, деление школьников на «крутых», «неудачников» и «дрейфующих» где-то обособленно маргиналов. Поднимается вопрос: «А что, если придется выбирать между поддержанием своего социального статуса и интересным разговором с «непопулярным» учеником?». К сожалению, большинство отдает предпочтение первому…

Женский взгляд

Я бы подчеркнула, что фильм не просто затрагивает важнейшие социальные проблемы и предлагает их к оживленному обсуждению. «Клуб завтрак» дает надежду. Подростки, которым не повезло встретить таких собеседников на пути, смогут почувствовать родственные души. А раз герои фильма смогли высказаться и им стало намного легче, то это получится и у вас.

Помощник директора мистер Вернер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Неудивительно, что такие нарративы как противостояние школьным порядкам, деление на группы по социальному происхождению, давление со стороны родителей и всего общества стали ключевыми в этом фильме. Это те самые вечные вопросы, на которые будет искать ответ каждое следующее поколение до тех пор, пока сами не выйдут из подросткового возраста.

Бендер уходит из школы, кадр из фильма (источник: Lumiere)

Пересмотрите «Клуб завтрак» и вспомните свои подростковые годы. Верим, что этот фильм никого не оставит равнодушным.

Автор
Герман Захарченко

«Дикость»: когда в титры опасно ходить
«М-Ж» продирается через сюжетные джунгли и находит многократную неожиданную развязку

Время чтения: 8 минуты

Летом 2020 года начался судебный процесс по делу Эмбер Херд и Джонни Деппа. Последние несколько лет за этой ситуацией пристально наблюдает весь мир. Наркотики, измена с Илоном Маском, порча имущества… Это бы был обычный голливудский скандал, если бы жертвой домашнего насилия не оказался мужчина. Пока общественность пытается справиться с разрывом шаблона, мы решили разобрать фильм «Дикость» 1998 года. Джон МакНортон и Стивен Питерс сняли эротический триллер-детектив, который получил довольно противоречивые отзывы в мире кинематографии. А к теме общественного порицания невиновного мужчины мы еще вернемся…

Сюжет

Женский взгляд

Действия разворачиваются в небольшом приморском городе в США. Студентка Келли Ван Райан влюбляется в Сэма, куратора из местного колледжа. Мужчина пользуется уважением жителей города. Он занимается с учащимися внеурочно, общается по выходным с приятелями и строит свою карьеру. Конечно же, он отвергает несовершеннолетнюю Келли, которая в открытую намекает ему на свои чувства. Оскорбленная девушка говорит своей матери, влиятельной фигуре в Блю Бэй, что Сэм Ломбардо ее изнасиловал.

Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Начинается судебное разбирательство. Все в городе отворачиваются от молодого преподавателя: его перестают пускать в местные рестораны и клубы, имущество мужчины портят, а друг матери Келли и вовсе покушается на жизнь Сэма. Прямо перед судом всплывает новая подробность – еще одна студентка, Сьюзи Толлер, обвиняет куратора в изнасиловании. На суде адвокату Сэма удается расколоть вторую девушку. Сьюзи признается в сговоре с Келли и подтверждает невиновность Ломбардо. Куратора оправдывают по всем статьям, а Ван Райан-старшую обязывают выплатить Сэму компенсацию за моральный ущерб. Мужчина счастлив и отправляется в мотель, чтобы передохнуть от судебной тяжбы. Однако в ванной его ждут Келли и Сьюзи…

Келли Ван Райан и Сьюзи Толей, кадр из фильма (источник: КиноПоиск) — Келли Ван Райан и Сьюзи Толлер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Нет, это не весь фильм. Это лишь четверть сюжетной линии, дальнейшее развитие которой описывать здесь будет истинным преступлением. Лично я могу сказать, что давно не смотрела фильмов, которые заставили бы меня переживать такие эмоции от сюжетных поворотов. Целых четыре раза персонажи меняют свои амплуа прямо на твоих глазах до такой степени, что смысл всей «Дикости» меняется вместе с ними. К тому же, Стивен Питерс оставил в титрах ещё много сюрпризов. Я бы наградила этот фильм премией «Самый неожиданный сюжетный твист». И не один раз.

Мужской взгляд

Сюжет напоминает американские горки: медленно разгоняется, оказывается на пике и срывается вниз. Кажется все – конец. Однако смотришь на хронометраж, а осталось смотреть ещё час с лишним! Затем все, словно по спирали, происходит вновь: события приобретают новый оборот, ситуация достигает катарсиса и действие движется к логическому концу. Но фильм не стал бы культовым, если на этом бы все и завершилось. Как только первый блок событий подходит к концу, происходит триггер и нас «швыряет» в новую, еще большую и завораживающую, петлю событий. И вовсе не важно длится она несколько минут или же около получаса – менее захватывающей она не будет уж точно!

Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В картине присутствует потрясающая режиссерская «проверка» зрителей на истинных ценителей кино: закончите ли вы просмотр, как только появятся титры, словно перед вами рядовая голливудская мелодрама, или же немного задержитесь? Если выберете второе, то сможете еще пару раз, «замерев с открытыми глазами», понаблюдать за абсолютно неожиданной развязкой после развязки, идущими после развязки перед титрами!

«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

P.S. Еще больший азарт приходит после прочтения истории создания ленты! Из-за цензуры, к сожалению, в картину не попали некоторые увлекательные сюжетные линии между героями. А так, кто знает, какая концовка нас могла бы ожидать…

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров был осуществлен удачно. Сэм Ломбардо (Мэтт Дилон) вышел этакими перевертышем: в одной сцене рафинированный мужчина-красавец, а в другой серийный маньяк и аферист. Студентки Келли (Дениз Ричардс) и Сьюзи (Нив Кэмпбелл) полностью соответствуют духу фильмов 90-х: молодые, безрассудные и влюбленные. Очень жаль, что Биллу Мюррею, который сыграл адвоката Сэма, дали так мало экранного времени. Его персонаж (а кто бы сомневался?) получился самым фактурным и харизматичным.

Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Актеры действительно сыграли выше всяких похвал. Невзирая на высокий уровень цензуры, фильм все же изобилует всевозможными сценами сексуального характера, каждая из которых по-своему уникальна и целиком соответствует названию картины. Актеры не просто великолепно отыгрывают свои роли, а выходят «за», по-настоящему проживая их. Вспомнить, например, эротическую сцену между Келли и Сьюзи после драки в бассейне (Дениз Ричардс и в настоящей жизни долгое время состояла в однополых отношениях, несмотря на 2 замужества и несколько звездных романов с красавчиками Голливуда). Все, что остается зрителю – всецело погрузиться в картину и пережить эмоции вместе с героями.

Режиссура и производство

Женский взгляд

Постановка кадра и пейзажи очень приятны для глаза. Мне весь этот антураж чем-то напомнил бессмертный сериал «Беверли-Хиллз, 90210». Очень интересный ход с аллигаторами: по мере накала страстей в сюжете сцены с пресмыкающимися становятся все более и более агрессивными. Также не могу не уделить внимания саундтрекам, которые задавали настроение картине: «Why Can’t We Be Friends» — Smash Mouth», «Louie, Louie» — Iggy Pop и др.

Мужской взгляд

Завораживающая локация: небольшой городок в штате Флорида. Постоянное комбинирование колоритной испанской архитектуры на берегу океана и, где зритель, в основном, наблюдает за жизнью обеспеченных слоев населения и, в противовес, бедным окраинам, где люди проживают «на пороге» дикой природы. Сцены и атмосфера в субтропических джунглях по красоте съемки вполне сопоставимы с самим «Апокалипсисом сегодня».

Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Общее впечатление

Женский взгляд

Невероятно захватывающий фильм, который держит зрителя в напряжении все два часа. После окончания просмотра так и хочется облегченно вздохнуть, налить вторую кружку чая и еще раз прокрутить сюжет в голове. Вот тут-то, на мой взгляд, и проявляется главная проблема фильма. Восторг постепенно сменяется легкими нотками огорчения: в фильме теряется логика из-за метаморфозы героев. Начинает казаться странным и неоправданным их поведение в начале картины, ведь уже знаешь, кто из них кем являлся на самом деле. То есть, пересматривая фильм второй раз, зритель не будет понимать мотивации героев в некоторых их поступках, которая до «разоблачения» была прозрачна. Это очень портит впечатление от картины в целом.Другой недочет — изобилие откровенных сцен. Хотя фильм заявлен как эротический детектив, так что это мое субъективное мнение.

«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Несомненно, некие противоречия в поведении героев порой вводят в замешательство. Например, взаимоотношения Келли и следователя Рэя после судебного процесса. Однако нельзя сказать, что это сильно влияет на качество картины в целом.

Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Что касается сексуальных сцен, то они выполняют важную роль в разжигании и поддержании страстей. К тому же эти моменты гармонично сочетаются с жестоким действиями героев и летним зноем. Все это совокупности позволяют инстинктам не только выйти наружу, но и целиком овладеть человеком, приблизив его к «животному» состоянию.

Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Смешанные чувства оставляет и тот факт, что постоянно меняется отношение к героям. Складывается ощущение, что наблюдаешь за сценой охоты в дикой природе. Как известно, на сильного зверя найдется еще более сильный, а на хитрого – еще более хитрый. Каждый хочет сорвать свой куш, но порой не осознает, кто в этой игре действительно хищник, а – жертва.

Значение для общества

Женский взгляд

Фильм не получил головокружительные оценки от критиков: всего лишь 6,5 на IMDb, однако все же внес свою лепту в историю. Эротический фрагмент с Келли и Сьюзи попал на вторую строчку в списке лучших женских однополых сцен по версии портала Today и в десятку самых откровенных по версии журнала Maksim.

Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Возвращаясь к истории Джонни Деппа, хотелось бы обратить внимание на осужденного обществом Сэма. Не имея никаких доказательств, кроме слов взбалмошной и богатой девушки, горожане уже решили судьбу Сэма. Он виновен и точка. Слушать его вовсе необязательно. Ведь мужчина всегда может оказаться грязным извращенцем, каким бы статусом он не обладал до обвинения. Режиссер очень реалистично показал моменты, в которых Ломбардо остается в абсолютном одиночестве против целого мира. Также, по моему мнению, сцена в суде была одной из самых сильных во всем фильме. Эти осуждающие женские взгляды, смотрящие прямо в объектив, надолго останутся в моей памяти. Создатели кинокартины подняли, хоть и вскользь, очень актуальные и сейчас проблемы: гендерные предрассудки и осуждение еще не доказанной вины. Точно такую же историю пережил и знаменитый Джек Воробей.

Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Хоть в основе сюжета и лежит, на первый взгляд, довольно тривиальная история влюбленности молодой девушки в учителя, все не так просто. Да, Келли проявляет юношеский максимализм и противопоставляет себя родителям, стараясь показать свою взрослость и самостоятельность. Да, Сэм ведет примерный образ жизни, делая все, чтобы пользоваться авторитетом у учеников и коллег, быть идеальным для общества. Но как известно, и в «тихом омуте черти водятся». Сюжет приобретает неожиданный оборот. «Учитель года» на деле оказывается озабоченным подонком, просто играющим свою роль в маленьком городке. Ломбардо выжидает подходящего момента, чтобы, испортив жизнь окружающим, уйти красиво. Не просто красиво, а еще и с семизначным чеком. Келли же так и ждет получения части отцовского наследства, дабы сбежать от «недалекой» матери и ее бесконечных любовников.

Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На деле картина наглядно показывает, что чем более крупную игру ты затеваешь, тем сложнее и опасней все может оказаться (и окажется!) для тебя самого. А когда ставки слишком высоки, стоит хорошенько подумать, можно ли положиться на своих компаньонов. Нетрудно понять, что фильм дает нам отличный повод задуматься: все ли те, кто нас окружает, такие, какими кажутся?

Автор
Герман Захарченко

«Реквием по мечте»: пособие для наркозависимого или трагично-красивая история?
Юбилей культового фильма – самое время пересмотреть и переосмыслить.

Время чтения: 11 минуты

В 2020 году фильму «Реквием по мечте» исполнилось 20 лет. По случаю юбилея Даррен Аронофски решил выпустить режиссерскую версию кинокартины в 4К 13 октября. А пока что, в рамках «М-Ж обозрения», мы решили вспомнить ту самую ленту, которая знакома фактически каждому, и обсудить наши впечатления.

«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)

Сюжет

‎Женский взгляд

Сюжет фильма довольно прост. Аранофски представляет нам четырех главных героев: миссис Голдфарб (Элен Берстин), ее сына Гари (Джаред Лето), его девушку Мэрион Силвер (Дженнифер Коннелли) и их общего друга Тайрона (Маролон Уайанс). С первых минут фильма мы узнаем, что у каждого из них есть определенная мечта: Сара Голдфарб хочет сняться в популярном телешоу, Гарольд и Тайрон жаждут разбогатеть, а Мэрион видит себя хозяйкой дизайнерского магазина. Между героями и их целями стоит весомая преграда – наркотики. Зависимость становится главным препятствием на пути к мечте, делая все их планы недостижимыми. Все сюжетные линии доведены до логического конца: четыре героя проходят через лето, осень и зиму. Их судьбы постепенно рушатся, и в конце фильма трагедия доходит до кульминации. Режиссеру удалось найти баланс между сюжетными линиями и раскрыть каждого героя в полной мере.

Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Я бы не согласился со своей коллегой. Да, у каждого из героев есть мечта, но она совсем не в том, что Аронофски выносит на поверхность сюжета. Проблема кроется скорее не в наркотиках, а в том, что герои слишком глубоко погрязли в мечтах и иллюзиях из-за слабой воли. Да, Мэрион мечтает создать собственный бренд одежды, однако возьмем во внимание финансовое положение ее родителей. Если бы девушка вела себя посерьезнее, то они поддержали бы ее начинание. Но главное ли это для нее? На самом деле сама Мэрион хочет провести свою жизнь рядом с Гари и самореализоваться. Последнее, в весьма искаженной форме, она и получает в конце фильма. Да, Гарольд и Тайрон мечтают о «фунте чистяка» (453 грамма чистого героина) и богатстве. Это ли то, ради чего они живут? Нет! Для Гари важно быть с Мэрион. Она была первой, о ком он подумал во время ампутации руки. Его смыслом жизни была Мэрион, а не деньги и наркотики. Он мечтал о том, чтобы она достигла успеха в модной индустрии и стала счастлива по-настоящему. Тайрон же хочет стать значимым человеком в обществе и готов сделать все для своего «идеального» будущего. Это показано в сцене, где он с огромным энтузиазмом соглашается работать на наркобарона ради денег и статуса. В действительности каждый из них просто хочет найти свое место в жизни.
Наркотики в «Реквиеме по мечте» являются метафоричной шторой на окне. Герои грезят попасть на улицу, но не выходят. Они предпочитают задернуть штору и не думать о том, что за пределами их комнаты есть аккуратный дворик. А так как «штору задергивают» они регулярно, то и вовсе забывают о существовании мира вокруг.

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров в этом фильме проводили, как мне кажется, крайне скрупулезно. Аронофски утвердил на роли тех, кто сразу же вызовет симпатию зрителя. Во время просмотра фильма к героям появляется не чувство омерзения, а скорее, сострадания. Это очень хорошо продуманный ход. Из всего актерского каста больше всего запомнилась Элен Берстин. От ее героини у меня мурашки шли по коже.

Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)

Мужской взгляд

Тут сложно поспорить, актерский состав определенно вне всякой критики. Особо хотелось бы отметить Дженнифер Коннелли. Если тема наркотиков далека от вашего мировосприятия, то мотивацией к продолжению просмотра будут обворожительная красота и потрясающая игра главной героини.

Режиссура и производство

Женский взгляд

Фильм снят крайне красиво. Цвета, постановка кадра, декорации и виды – все в одной стилистике, радует глаз. Визитная карточка фильма – это знаменитая склейка кадров, олицетворяющая употребление веществ. Фильм пронизан эстетикой того времени и общества. Самая сильная сцена показана в конце кинокартины, где все четыре героя лежат в позе эмбриона, олицетворяя свою беспомощность.

Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Потрясающий «Хип-хоп» монтаж от Аронофски и просто нереальное количество склеек! Гениальная разбивка фильма на сезоны напоминает «Времена года» Вивальди. Монтаж позволяет нам ощутить темп и ритм происходящего, является «сердцем» картины и задает движение. Однако мне не хватило в этой картине цветов. Возможно, более смелые решения могли бы добавить дополнительной живости происходящему.

Общее впечатление

Женский взгляд
Фильм бесспорно содержит сильные сцены, показывающие насколько губительны для физического и психического здоровья наркотические вещества. Соответственно, посыл весьма прост и понятен: не будь в жизни героев героина и амфетамина, все было бы превосходно. Минусом данной картины является уверенность в том, что никто из героев не сможет жить нормальной жизнью и справиться со своей зависимостью, сложившаяся с самых первых сцен. Поэтому весь фильм превращается в ожидание роковой развязки, которая станет катастрофой для всех персонажей. «Реквиему по мечте», на мой взгляд, не хватило той непредсказуемости сюжета, что смогла воплотить Ули Эдель в картине «Я Кристина».

Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Мне не хватило красивых, ярких, беззаботных сцен «летом», хотелось бы больше красок. Тем более, что герои так часто находятся «под кайфом»!
Еще одним фактором, слегка смутившим меня, стало отсутствие заметного контраста в сценах, начиная с осени.
Однозначно понравилась структура сюжета, базирующаяся на крайностях. Если нужна «доза», то ее невозможно достать в более чем восьмимиллионном городе (действия фильма разворачиваются в одном из районов Нью-Йорка — Бруклине). Поэтому герои отправляются на поиски не просто в соседний город или штат, а во Флориду, расстояние до которой более 8500 км! Однако, как по мне, это придает дополнительной динамики, а в сочетании с монтажом выглядит органично.

Значение для общества

Женский взгляд

«Реквием по мечте» входит в 250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Картина Аранофски считается культовой, потому как показывает наркозависимость настоящей. «Реквием по мечте» не романтизирует наркотик, он демонстрирует то, как вещества ломают судьбы. Можно заметить тенденцию, что все фильмы или сериалы, в которых упоминается наркозависимость, становятся довольно популярны (например, телесериалы «Эйфория», «Орлы», «Элита» и «13 причин почему»). Нужно ли показывать тему наркопотребления в кино? Почему нет? Но лишь до той поры, пока упоминание не превращается в пропаганду подобного образа жизни. Кстати, российские психологи подметили, что «Реквием по мечте» обладает психотерапевтическими свойствами и позволяет бороться с вредными привычками.

Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)

Мужской взгляд

Я не считаю правильным сравнивать данную картину с работами вроде «Эйфории», слишком уж разные контексты. В «Реквиеме по мечте» наркотики используются как один из связующих элементов всех героев. «Доза» стремительно увеличивается, время бежит быстрее, а положение, в которое герои сами себя и загоняют, становится все более безвыходным.
Пропаганда наркотиков – это плохо. Однако возьмем, к примеру, культовый в США фильм «Под кайфом и в смятении». На протяжении всего времени герои «подкуриваются», и именно это позволяет воссоздать соответствующую задумке фильма атмосферу. Так режиссер помогает зрителю прочувствовать эпоху (действия разворачиваются в США в 70-ые). Также Аранофски использует наркотики в кадре, чтобы заставить зрителя испытать эмоции. Автор фильма пытается донести до нас: «Живи здесь и сейчас, а не в иллюзиях. Действуй, будь собой и все может получиться».

Автор
Герман Захарченко

Зонт раскроется в июле
Новый сезон «Академия „Амбрелла“» готовится к выходу

Время чтения: 3 минуты

Netflix объявил о выходе второго сезона нестандартным способом. Стрим-сервис опубликовал видео с актёрами «Академии». Роберт Шиэн, Том Хоппер, Эллен Пейдж, Дэвид Кастанеда и Эмми Рэвер-Лэмпман, находясь в самоизоляции, повторили сцену из первого сезона. Каждый из них станцевал под песню «I Think We’re Alone Now» в своей манере. Зрители увидят новый сезон 31 июля.

Призрачные намёки

Немногим позже, Netflix выпустил постеры, посвящённые второму сезону. На плакатах братья и сёстры Харгривс скрывают свои лица под тёмными зонтами. Публикация привлекла внимание фанатов. По сюжету каждый из героев обладает определённым номером: от одного до семи. Однако, плакаты появились в сети в случайном порядке. Поклонники проекта сделали вывод, что создатели таким образом намекают на сюжет нового сезона.

Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)

Фанаты считают, что герои сериала потеряли один другого во времени. Семейству Харгривс придётся искать друг друга, чтобы вновь объединиться. «Доказательство» сюжетного поворота содержалось и в предыдущих тизер-постерах, один из которых гласил: «Когда они?»

Большой интерес у аудитории вызвал герой Эйдана Галлахера — Пятый. На плакате, представленном Netflix, его лицо, в отличие от других, было покрыто каплями крови.

Джерард Уэй и его немузыкальное творение

Сериал «Академия „Амбрелла“» — это адаптация комиксов Джареда Уэя, бывшего солиста группы «My Chemical Romance». Музыкант создал серию графических романов совместно с художником Габриэлем Ба. Издательство «Dark Horse Comics» выпускает серию с 2007 года.

Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)

Режиссёрами проекта выступили Стивен Серджик и Джереми Уэбб. «Академия „Амбрелла“» рассказывает не совсем обычную «супергеройскую» историю. Сериал показывает дисфункцию семейства, наделённого сверхспособностями.

Члены Академии «Амбрелла» в детсвте, кадр из фильма (источник: Российская газета) — Члены Академии «Амбрелла» в детстве, кадр из сериала (источник: Российская газета)

Повествование начинается в 1989 году. Сорок три женщины из разных стран одновременно рожают младенцев со сверхъестественными способностями, не имея никаких признаков беременности до родов. Случившееся вызывает ещё больший резонанс в общественной среде, когда семерых детей выкупает эксцентричный миллиардер Реджинальд Харгривс.

Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)

Таинственный благодетель создаёт Академию «Амбрелла», где его подопечные тренируют свои суперспособности. Харгривс называет своих детей по номерам. Номер Один обладает нечеловеческой силой и выносливостью. Номер Два способен изменять траекторию летящих предметов. Номер Три может изменять реальность при помощи лжи. Номер Четыре способен призывать мёртвых и вступать с ними в контакт. Номер Пять умеет перемещаться в пространстве и времени. Номер Шесть может выпустить гигантские щупальца. Номер Семь убеждена, что её единственная суперспособность — это игра на скрипке, но потом она находит своё призвание.

Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)

Миллиардер уверен, что его «семёрка» в будущем будет наводить порядок на планете и спасать людские жизни. Однако выросшие дети покидают Академию и разъезжаются по всему мру, мечтая стать «обычными». Они не желают больше поддерживать контакт друг с другом. Первый становится космонавтом, Второй — борцом с преступностью, Третья— актрисой… Семейство встречается через много лет на похоронах Реджинальда. Герои узнают, что через 8 дней наступит апокалипсис. Семёрка одновременно пытается защитить человечество от неминуемой гибели и выяснить отношения друг с другом.

Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)

Первый сезон сериала вошёл в десятку лучших проектов Netflix 2019 года. На портале IMDb «Академию „Амбрелла“» оценили на 7,9.

«We are one» — скорее к экранам
На YouTube стартовал масштабный онлайн-кинофестиваль

Время чтения: 3 минуты

«We Are One: A Global Film Festival» продлится с 29 мая по 7 июня. Платформа YouTube организовала онлайн-альтернативу кинофестивалям в Нью-Йорке, Берлине, Торонто, Сан-Себастьяне, Венеции, Каннах и Локарно. За десять дней зрители смогут ознакомиться с игровыми, документальными и художественными картинами. Организаторы планируют показать VR-фильмы и эпизоды веб-сериалов.

Видеохостинговая платформа откроет бесплатный доступ к кинолентам на время фестиваля, а также отключит рекламу. Помимо просмотра фильмов зрители смогут сделать пожертвование Всемирной организации здравоохранения в поддержку борьбы с коронавирусом.

Организаторы анонсировали показ архивных обсуждений фильмов со Стивном Содербергером, Гильмеро дель Торо, Фрэнсисом Фордом Копполой и Сон Кан Хои Клер Дени. Для участников планируют организовать онлайн-дискуссии.

Рики Пауэлл даёт афтограф поклоннице, документальный кадр (источник- qwe.wiki) — Рикки Пауэлл даёт автограф поклоннице, документальный кадр (источник- qwe.wiki)

В официальной программе заявлено более 100 фильмов, большинство из которых стали мировыми премьерами. Среди самых ожидаемых фильмов — «Рикки Пауэлл: индивидуалист». Это документальная лента о легендарном уличном фотохудожнике, гастролировавшем с группой «Beastie Boys». В кинокартину войдут интервью с Наташей Лион и LL Cool J.

Лан Пин, документальный кадр (источник:КиноПоиск) — Лан Пин, документальный кадр (источник: КиноПоиск)

Не менее предвкушаемым проектом оказался фильм «Железный молот». Он посвящён китайской волейболистке Дженни Лан Пин. Девушка стала первой спортсменкой в истории волейбола, которая победила на Олимпийских играх дважды: в 1984 году в качестве игрока и в 2016 в качестве тренера.

Пять кандидаток, документальное фото (источник: documentary.org)

Ещё одна новинка в мире документального кино — «И она может быть следующей». Фильм повествует о сложностях цветных женщин, баллотирующихся на президентский пост. Действие кинокартины происходит во время промежуточных выборов в США 2018 года. Группа активисток вступается за бедных иммигрантов, игнорируемых политиками и журналистами. Пять смелых женщин напрямую говорят о проблемах, которые власти замалчивали годами. «И она может быть следующей» рассказывает истории о жизни пяти кандидаток: взаимодействии с избирателями, предвыборной гонке, напряжённой работе, совмещаемой с личной жизнью.

Полнометражных художественных картин в списке не так много. Одним из самых ожидаемых показов в этом жанре считается драма «Eeb Allay Ooo!» индийского производства. Фильм посвящён молодому мигранту, который служит отпугивателем обезьян в центре Нью-Дели. Хоть картина и вышла в 2019 году, многие хотят увидеть её именно на «We Are One: A Global Film Festival». Зрители ждут оценки критиков.

Джейк и Нейтири узнают Пандору
Всё, что известно о сиквеле «Аватара»

Время чтения: 3 минуты

Фантастический фильм «Аватар» вышел на экраны в 2009. Действие фильма происходит в 2154 году на планете звёздной системы Альфа Центавра — Пандоре. На ней добывают редкий минерал, который может помочь Земле выйти из энергетического кризиса. Атмосфера Пандоры крайне ядовита для людей. Планету населяют трёхметровые гуманоиды-на’ви, живущие в гармонии с природой и недовольные прибытием землян. На’ви поклоняются богине-матери Эйве.

«Аватар», 2009 год (источник: КиноПоиск)

Джейка Салли, прикованного к инвалидному креслу, отправляют на местную базу землян. Он становится «аватаром», гибридом тела человека и на’ви. Бывший морской пехотинец должен был охранять других «аватаров» в экспедициях, однако во время одной из них отбивается от группы. Так Джейк знакомится с Нейтири из клана Оматикайя. Попав на территорию на’ви, Салли узнаёт о том, что на самом деле происходит с планетой и местными жителями. Перед мужчиной встаёт сложный выбор: спасти первозданную жизнь на планете или остаться преданным людям.

На'ви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск) — На’ви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В декабре 2019 режиссёр Джеймс Кэмерон дал интервью по случаю десятилетия выхода кинокартины. Он сообщил, что с 2013 года команда работала над созданием мира для предстоящих четырёх фильмов. Вторая часть «Аватара» выйдет в конце 2021, а последующие фильмы запланированы на 2023, 2025 и 2027 годы.

Джейк в теле «аватара», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Джеймс Кэмерон объясняет, почему работа идёт так долго: «Люди не совсем понимают размах и сложность процесса. Это как делать два с половиной больших мультфильма. На обычный большой анимационный проект требуется примерно четыре года, и, если посчитать, мы придерживается расписания для выхода в декабре 2021 года».

Нейтири из племени Оматикайя, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Продюсер Джон Ландау сообщил, что именно на водной поверхности Пандоры развернутся действия сиквела. Он рассказал, что для съёмок был создан специальные резервуар на 3,4 миллиона литров, где можно снимать водные сцены с разных ракурсов. Актёрский состав тренировали задерживать дыхание.

Промо-кадры из сиквела «Аватара» (источник: КиноПоиск)

В мае 2020 года стало известно больше деталей. Джон Ландау в интервью с новозеландским изданием RNZ сообщил, что главной темой сиквела станут родственные взаимоотношения. Джейк и Нейтири в фильме создадут семью и будут исследовать разные регионы Пандоры. Продюсер отметил, что «Аватар» даст шанс людям сбежать в невероятный мир, населённый экзотическими существами.

Проводить съёмки некоторых сцен в Новой Зеландии планировалось в апреле этого года. Однако их отложили в связи с пандемией коронавируса. Ландау заверяет, что съёмочная группа чувствует себя совершенно спокойно и полностью доверяет действиям властей. «Нам кажется, что у нас есть чрезвычайно продуманный, детальный и подробный план обеспечения безопасности, который позволит сохранить людей в безопасности в это беспрецедентное время…» — подчёркивает Джон.

Тавтология в мире Disney
Одинаковые лица, песни, сцены — что дальше?

Время чтения: 4 минуты

Студия Walt Disney Pictures подарила миру сотни анимационных фильмов за 97 лет своего существования. Многомилионная аудитория поклонников следит за творчеством компании и с нетерпением ждёт выхода новых проектов. Однако в последние годы появляется всё больше статей, разоблачающих деятельность компании в прошлом и настоящем. Чем же продукция Disney не устраивает зрителей?

Шаблонные песни

Джастин МакЭлрой, американский комик и журналист, доказал, что песни из разных анимационных проектов Disney схожи по звучанию и содержанию. Помимо этого, мультипликаторы используют определённые композиции в конкретных сценах. МакЭлрой составил таблицу, подытоживающую его исследование.

Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)

Журналист описал 18 шаблонов, которыми из года в год пользуются создатели мультфильмов. Он проанализировал саундтреки и выделил самые повторяющиеся мысли и образы. Например, песня, посвящённая желаниям главного героя, 26 раз исполнялась в виде монолога, спетого в одиночку или обращённого к животным. Песни героев-антагонистов 18 раз звучали после «доброго» монолога. Смысл «злодейской композиции» заключается в описании мотивов его действий и высмеивании героя-протагониста. Песни в духе «Не унывай, дружище!» 17 раз исполнялись второстепенными персонажами, симпатизирующими главному герою. Обычно такие мотивационные песни всегда сопровождались танцами и беспорядочными движениями.

Одинаковые сцены

Портал AdMe опубликовал подборку из пятнадцати повторяющихся сцен в мультфильмах Walt Disney Pictures. Авторы статьи предполагают, что всё это сделано из-за желания ускорить производство анимационной продукции.

«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)

Так, Крошка Джон из «Робин Гуда» 1973 года пляшет с Алланом точно также, как Балу и Луи из «Книги джунглей» 1967.

«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)

Аналогично совпадают танцы Белль с Чудовищем из «Красавицы и Чудовища» 1991 года и Авроры с принцем Филиппом из «Спящей красавицы» 1959.

«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)

Однотипная внешность

Другой претензией в сторону мультипликационной студии оказались схожие черты лица женских персонажей. Зрители обвиняют разработчиков в том, что героини мультфильмов утратили индивидуальность.

Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)

Авторы статьи отмечают, что в самом начале мультипликационного пути мультгероинь срисовывали с настоящих девушек. Создатели экспериментировали с формой лица, одеждой, движениями, манерами поведения. Мы можем легко отличить Покахонтас от Белль, даже если от их образа останется только тёмный силуэт. Несмотря на то, что у Walt Disney Pictures всегда был определённый мультипликационный стиль, студия не лишала девушек личных особенностей.

Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)

С приходом компьютерной анимации в 2000-х всё изменилось. Новые технологии потребовали упрощения лиц героинь. Так они не вызовут у зрителей отторжения при показе крупным планом. Однако вместе с особенностями внешности героини утратили и другие индивидуальные черты.

Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)

Один из пользователей портала Pikabu предположил, из-за чего это происходит: «Суть всего этого в том, чтобы детям персонажи нравились, и они хотели быть на них похожими». По мнению автора комментария, женские персонажи обязаны быть миловидными. Так девочек учат следить за внешним видом, прививают базовые понятия красоты. «Мальчишечьи персонажи больше рассчитаны на подражание поведению и проявлению характера, а не внешнему облику. Поэтому внешность максимально подчеркивает характер…» — отмечает пользователь.

Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)

Некоторые зрители считают, что таким ходом Walt Disney Pictures увеличивает прибыль. Если вся сопутствующая продукция (куклы, канцелярия, игрушки) будет изготавливаться по одному шаблону, то выгода для корпорации окажется колоссальной.

Круглая легенда снова на экранах
«Смешарики» вернулись спустя 10 лет

Время чтения: 4 минуты

Новый сезон под слоганом «Снова в кругу семьи» вышел на платформе КиноПоиск HD 18 марта. «Смешарики» снова будут искать приключения в уютной ромашковой долине. Зрители уже успели оценить проект на 9.

Постер к выходу нового сезона (источник: КиноПоиск)

Перезапуск мультсериала поддержал «Яндекс». Он заключил соглашение с компанией «Рики» о совместном производстве контента, ориентированного на семейную аудиторию. Также «Яндекс» работает над проектом «Дом „Смешариков“», который должен стать медиазоной «в онлайне и офлайне, с разными типами контента и способами дистрибьюции». По словам Ольги Филипук, контент-директора КиноПоиск HD, проект направлен на поиск новых способов коммуникации с родителями и детьми.

Крош, Ёжик и Лосяш в ромашковой долине (источник: КиноПоиск) — Крош, Ёжик и Лосяш в ромашковой долине, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Директор российского сегмента «Яндекс», Елена Бунина, отметила:

«Мы стараемся создавать интересный развлекательный и познавательный контент… Миллионы детей общаются с голосовым помощником Алисой, учатся по „Яндекс.Учебнику“, смотрят трансляции лучших театральных спектаклей в „Яндекс.Эфире“. Проект со „Смешариками“ — еще один шаг в этом направлении».

Бараш и Нюша, кадр из мультесериала (источник: КиноПоиск) — Баран и Нюша, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

В июне франшизе исполнится 17 лет. В 2003 году на экраны вышел первый эпизод мультсериала под названием «Скамейка». За время существования проекта зрители увидели 676 серий про круглых зверьков.

Ёжик в первом эпизоде (источник: КиноПоиск)

Отечественный художник-аниматор Салават Шайхинуров, соавтор «Смешариков», рассказал, что сразу разглядел в идее хороший коммерческий проект. Мультипликатор подчеркнул, что круглые зверята одновременно и забавные, и простые. Благодаря этому, даже самые маленькие зрители могут нарисовать своего любимого мультгероя.

Копатыч, Лосяш, Ёжик и Крош, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Шайхинуров создал вселенную «Смешариков» вместе с режиссёром-сценаристом Анной Мальгиновой. Они хотели сделать камерный мир без насилия, в котором все друг друга знают и ходят друг к другу в гости. С таким концептом авторы обратились к бизнесмену Илье Попову. Мультсериал изначально думали назвать «Сластёны».

Процесс создания «Смешариков» (источник: архивы компании «Рики»)

Новорождённую идею взял под своё крыло Анатолий Прохоров, основатель студии «Пилот». У создателей не было ни опыта, ни денег, ни подходящей техники, однако авторы вдохновили своей идеей телепродюсера. «Они начали радостно и возбужденно рассказывать веселую ерунду про то, как они завоюют мир. Это звучало смешно, но при этом меня поразило несколько вещей. Во-первых, они знали, что такое мерчандайзинг…» — вспоминает Прохоров.

Совунья, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Следующим этапом был выбор мультигероев. Из двадцати придуманных персонажей телепродюсер разрешил оставить только пять. Название также доработали: «Сластёны» стали «Смешариками».

Дизайн-студия СКА «Петербург», в которой создают мультсериал (источник: архивы компании «Рики»)

Сценаристом проекта стал Алексей Лебедев. Постепенно наивные и детских истории переросли в семейные, более осмысленные и глубокие. Лебедеву даже пришлось изучить католический катехизис, дабы написать 7 серий про смертные грехи.

Кар-Карыч, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Премьерные показы «Смешариков» состоялись одновременно в передаче «Спокойной ночи, малыши» и на телеканале СТС в 2003 году. Уже в 2004 телесериал стал регулярно появляться в эфире большинства российских каналов. Однако проект не окупался, поэтому создатели запустили серию книг о «Смешариках». Дело пошло. В общей сложности, в России вышло около 200 000 брендированных изделий: раскраски, буквари, игрушки, наклейки.

«Kikoriki» - англоязычная версия «Смешариков» (источник: apkpure.ai) — «Kikoriki» — англоязычная версия «Смешариков» (источник: apkpure.ai)

«Смешарики» стали настоящей поп-звездой в мире мультипликации. Их продублировали на 13 языков, общий объём показов сейчас превосходит 5000 часов в год. Сериал транслировался на китайском «CCTV», немецком «Kika», американских «CW», «Nickelodeon» и «Discovery». «Смешарики» — второй российский мультипликационный проект, включенный в каталог Netflix.

Как Депп стал Воробьём
История пиратской франшизы: поднятые паруса и неожиданная мель

Время чтения: 4 минуты

Что может одинаково заинтересовать, как взрослую, так и детскую аудиторию? Какой сюжет обойдёт по популярности «Властелина колец»? Какую историю можно превратить в сагу? Этими вопросами задавалась студия Walt Disney Pictures, пока на свет не появилась франшиза «Пираты Карибского моря».

«Пираты Карибского моря: Проклятье "Чёрной жемчужины"», кадр из фильма (источник: КиноПоиск) — «Пираты Карибского моря: Проклятье „Чёрной жемчужины“», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Идея пришла неожиданно. Продюсеры нашли вдохновение в аттракционе парка Диснейленд, который и дал название знаменитой саге. За «пиратское дело» взялся Джей Уолперт, но его сценарий показался разработчикам слишком тривиальным.

Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)

Тогда в дело вступил продюсер Джерри Брукхаймер, известный по проектам «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Армагеддон», «Скала» и «Багровый прилив». Он пригласил новых сценаристов: ими стали Тед Эллиот и Терри Россио. Их творческий союз подарил анимационной индустрии мультфильмы «Шрек» и «Алладин». Тед и Терри заверили создателей, что у франшизы должен быть мистический и слегка мрачный облик. По их мнению, «Пираты Карибского моря» должны были стать одновременно забавным и жутким путешествием в мир прошлого.

Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)

Когда сценарий первой части саги был уже полностью написан, у разработчиков всё ещё оставались сомнения по поводу главных героев. Для того, чтобы франшиза обрела мировую популярность, нужны были нетипичные актёры. Брукхаймер выбирал из К. Уокена, Д. Керри, К. Элвиса, но в итоге отверг все варианты.

Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

Утверждение Джонни Деппа на роль капитана поначалу казалась провалом. Как звезда «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» сможет сыграть в приключенческой саге для детей? Однако Джонни быстро переубедил всех. Депп позаимствовал некоторые особенности имиджа у своего приятеля, гитариста Rolling Stones. Актёр создал себе образ сумасбродного, невероятно харизматичного пирата, каждое движение которого находится на грани достоинства и вычурности.

Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)

Первые три части саги были крайне успешны. Зрители остались в восторге от сюжетных поворотов, спецэффектов и капитана Джека Воробья. Однако дальше проект начал терять свою популярность.

Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Четвёртую часть «На странных берегах» ждали 4 года. Фильм провалился в прокате США и получил только 6,6 на IMDb. В это же время зрители отмечали, что сам Джонни Депп становится безжизненным, будто бы амплуа Джека Воробья отбирает у него все силы.

«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)

Создатели анонсировали продолжение саги в 2017 году. Пятая часть, «Мертвецы не рассказывают сказки», была заявлена как возвращение к истокам франшизы. Однако этот фильм стал крупнейшим провалом всего проекта. Сергей Синяков, корреспондент портала «Ваш досуг», отметил, что пятая часть саги стала «пышными похоронами карьеры Джонни Деппа». На КиноПоиске «Мертвецов» оценили на 6,5.

Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На такой минорной ноте Джерри Брукхаймер решил закончить франшизу. Проект остановили, пока осенью 2018 года не появилась информация о перезапуске. Студия Disney начала переговоры о возрождении пиратской истории.

Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)

Дадут ли Джонни Деппу шанс на «пиратскую реабилитацию»? Или создатели отправили его на заслуженную пенсию? Опасаясь этого, поклонники составили интернет-петицию с просьбой вернуть героя-любимца.

Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)

Джерри Брукхаймер не спешит делиться подробностями. Продюсер заявил, что разработчики не совсем уверены, какая роль будет у Джонни. Ходят слухи, что главным персонажем новой части саги станет пиратка Редд. Однако Джерри не распространяется и на этот счёт: «Сейчас мы работаем над черновым вариантом сценария, который надеемся закончить в ближайшее время и передать Disney. Надеюсь, он им понравится».