«Политик» или настольное пособие, как стать президентом

«Карточный домик» закончился, ниша политического сериала освободилась. И ее сразу занял новый проект Райна Мёрфи

Время чтения: 3 минуты

В феврале 2018 года стало известно, что американский сериал «Карточный домик» снимет последний сезон без ключевого героя – Кевина Спейси, потому что актер оказался в центре скандала сексуального характера. Без главного героя политический триллер продержался всего лишь один сезон. С Кевина Спейси в 2019 году сняли все обвинения, но как лежачего не бьют, так и официально закончившийся сериал не трогают. Стриминговая платформа Netflix не перестала продюсировать сериалы на политические темы: 27 сентября 2019 года вышел совершенно новый проект с громким названием «Политик».

Комедийный сериал – первая работа Райна Мёрфи для Netflix. Как пишет The Hollywood Reporter, в феврале 2019 года стриминговый сервис заключил с продюсером контракт на 300 млн долларов. Благодаря этой сделке Мёрфи стал самым дорогостоящим шоураннером в истории кино. Интернет-портал журнала Time даже наградил Мёрфи титулом «Короля стиримингового бума». Ранее он работал на Fox, снимая «Американскую историю ужасов» и «Американскую историю преступлений».

Если кратко, то первый сезон «Политика» посвящен президентским выборам, но не государственным, а школьным. Если в России к президентам школы ребята относятся скорее скептически, то в США – это настоящее противостояние кандидатов с политическими дебатами, программами, заговорами и покушениями на жизнь. На протяжении всего сериала зрителя не покидает ощущение, что сценаристы проекта взяли за основу сюжет «Карточного домика» и переписали под школьников, добавив немного красок, эмоций и шуток на актуальные темы. Подобно Фрэнку Андервуду, Пэйтон Хобарт имеет четкий план, как стать президентом сперва в школе, а потом в США. Отправная точка сериала – первый тур школьных выборов и письмо из Гарварда, что Пэйтон попал в лист ожидания. Расклад в предвыборной гонке и ситуация с университетом Лиги плюща не соответствовали ожиданиям Пэйтона. Ведь победа в выборах и поступление в Гарвард – обязательные пункты в списке Хобарта на пути к президентсву США.

Сериал, прежде всего, притягивает своей красочной картинкой. Он снимался в Санта-Барбаре. В каждой серии чувствуется колорит местности. Райан Мёрфи уделил большое внимание не только характерам героев, но и их внешнему виду. Если вспомнить «Карточный домик», то там в каждом кадре преобладали серые оттенки, в «Политике» все совсем по-другому. Мёрфи поставил перед стилистами задачу – показать «роскошь Санта-Барбары». Он привлек к проекту двух стилистов: Лу Айрик и Клэр Паркинсон, а также самостоятельно помогал подбирать аксессуары, например, именно Мёрфи выбрал для подружки Пэйтона очки Gucci.

Главные герои сериала в основном подростки (иногда все внимание перетягивает на себя Гвинет Пэлтроу). Шоураннеру удалось очень точно передать подростковый максимализм персонажей, каждый из которых хочет изменить мир и довольно категоричен в своих суждениях. В диалоги героев часто вторгается нарочито «утрированный драматизм», который провоцирует на лице у зрителей лёгкую усмешку. 

Анна Филиппова для «Истории кино» отметила, что «Мёрфи камня на камне не оставляет от политики инклюзивности».  В сериале открыто показывается, как дети, играя в настоящих политиков, используют людей с особенностями, манипулируют аудиторией, упоминая важность меньшинств. Младшее поколение не уступает взрослым в скандальности. Все герои сериала – дети богатых родителей, что позволяет им носить роскошную одежду и ездить на ретро-автомобилях, а также разбрасываться деньгами с целью усиления своей кампании.

Если семь из восьми серий первого сезона больше комедийные по манере повествования, то последняя кардинально отличается. Она трагична и очень мелодична: талант Хобарта петь раскрывается в полной мере. Почти все мечты юного политика рушатся, он впадает в депрессию, но на самых последних минутах воскресает, подарив надежду зрителям, что главой государства можно стать, не имея за плечами успешного опыта школьного президентства и престижного университетского образования. Окажется ли эта попытка удачной, нам покажут (надеемся) во втором сезоне, который уже заявлен, и во всю снимается.

«В журналистику не приходят, в журналистику совращают!»

Сыровар, журналист и оптимист Галина Спасская – о том, как не бояться жить так, как хочется

Время чтения: 3 минуты

Когда Москва начала расти за Садовое кольцо, я работала технологом-сыроваром. На вкус различала 100 сортов. Но однажды случайно попала на радио, и в него влюбилась. В журналистику ведь не приходят, в журналистику совращают.

Любовь и сессия

В МГУ на журфак поступила, но в конце первого курса меня оттуда вышибли. Так я один раз и на всю жизнь запомнила, что любовь и сессия несовместимы. Всегда выбор не в пользу сессии делала… Это семейное: из-за влюбчивости дед вылетел из семинарии, женился на красавице и стал инженером. Так как работал на Курском вокзале, лоббировал интересы помещицы Львовой, когда та решила делить имение и продавать его под дачи. Говорят, именно об этих дачах Чехов писал в «Вишнёвом саде». А журфак я всё-таки закончила в Полиграфическом институте.

«Тёща», зэки и сытые медведи

Этот портрет написал ученик Галины Романовны. Кто знает её много лет, говорит, что картина точнее всех передаёт характер
Этот портрет написал ученик Галины Романовны. Кто знает её много лет, говорит, что картина точнее всех передаёт характер женщины

Раз срочно послали на Белое море в Онегу на мероприятие. Когда прибежала покупать билет, оказалось, что туда ходит один прицепной вагон раз в неделю, и он уже ушёл. Разработала тактику и поехала с пересадками. До Плесецка, потом на мурманском поезде до станции, с которой утром и вечером ходит «тёща» – рабочий состав. Не учла, что дорога на Мурманск – одноколейка, и поезда едут перегон и ждут, когда пройдёт встречный поезд. Так что на «тёщу» я опоздала. Пришла к дежурным, сказала, что в Онегу надо срочно: мероприятие в 7 вечера. Отвечают: «Да это элементарно, вот пойдёте прямо через тайгу километра 2-3, выйдете на дорогу, где зэки лес возят, с ними и доедете. Люди как люди. Не бойтесь, медведи сытые: осень». Я всё-таки разумная женщина, спросила, есть ли ещё варианты. Второй понравился: девчонки остановили попутный паровоз. «Вас, – говорят, – у переезда высадят. Мы позвонили уже дежурной, она притормозит машину до Онеги». Уникальные северные люди! Я боялась, что зэки проедут мимо, а дежурная: «Не волнуйся, я переезд закрыла, никто не пройдёт». Довезли, так что на мероприятие я успела.

Белая зависть академика

Сейчас Галина Романовна путешествует при каждом удобном случае уже более удобным транспортом и никогда не берёт чемоданы – только рюкзак
Сейчас Галина Романовна путешествует при каждом удобном случае и никогда не берёт чемоданы – только рюкзак

В журналистике я быстро росла: стала редактором на «Радио Подольска», но чувствовала, что не хватает знаний в оценке человека. Стала искать, где учиться. Как раз открылся Институт социологии РАН. Нигде социологов не готовили, а мне посчастливилось учиться в аспирантуре у академика И. В. Бестужева-Лада. Привлёк курс социальной психологии. Учиться было блеск: лекции раз в неделю, день оплачивался. На подготовку диссертации месяц отпуска, а чтобы закончить можно взять за свой счёт ещё месяц. Я воспользовалась всеми – муж завидовал, говорил: «У меня, учёного академии наук, всего 45 дней отпуск, а у тебя – 54».

Не будем ждать, будем жить

Здоровье было слабое: врождённый порок сердца и диабет, но папа говорил: «Больным человеком лежать ты всегда можешь, а нужно активно жить. Сейчас». Стал меня учить ездить верхом, водить машину, плавать. В посёлке пруд 300 метров длиной, так папа сказал, что надо его переплыть, чтобы научиться плавать. Я обалдела: страшно же. Но за два раза справилась: когда барахталась, папа поддерживал. Он и на лыжах со мной ходил, и на мотоцикле давал ездить, даже на стрельбу отдал. Я 1 разряд имела: выбивала 96 из 100! Активная жизненная позиция тогда и начинается, когда не боишься дела.

Сейчас Галина Романовна – звезда Подольска: на её блог в «Инстаграме» подписаны 17,5 тысяч человек. Известность прибавилась и после кастинга на программу «Орёл и решка. Бабушка».

Беседовала Елизавета Стрючкова

Не судите по обёртке

Как форма, цвет и толщина упаковки влияют на восприятие потребителя

Время чтения: 3 минуты

В отличие от письменных заявлений на этикетках, вроде «без сахара» или «без искусственных красителей и консервантов», которые строго регулируются законодательством, дизайн упаковки полностью зависит от производителей, и последние умело этим пользуются: всё, начиная от цвета коробки и заканчивая её формой, может повлиять на восприятие качества её содержимого. Поэтому в следующий раз, когда вы возьмёте «вроде бы полезный» продукт, дважды прочитайте его состав, прежде чем кидать его в тележку. За  «зеленой» и привлекательной упаковкой может скрываться довольно вредная пища.

1. Тонкая, «стройная» форма

Большинство напитков продаются именно в вытянутых бутылках не только из-за удобства. Исследования показали, что люди воспринимают продукты в такой упаковке менее калорийными, а удлинённая бутылка с «талией» способствует тому, что её содержимое кажется намного полезнее, чем содержимое широких бутылок. По данным того же исследования, особенно восприимчивыми к форме упаковки оказались женщины с высоким индексом массы тела, которые хотят сбросить вес или уже сидят на диете. Так что будьте внимательны при выборе напитка: содержимое «стройной» баночки и впрямь может оказаться полезнее для вашего здоровья, но зачастую это лишь уловка.

Вогнутая бутылка
Напитки в бутылках с “талией” кажутся менее калорийными

2. Изображение свежих фруктов и цельных злаков

Картинки, напечатанные на упаковках, чаще ассоциируются у нас с продуктом, чем продукт внутри сам по себе. В магазинах мы бродим между стеллажами и видим изображения грибов, лука, сыра на пакетах чипсов, хотя для их производства используются лишь ароматизаторы. Хлопья, упаковку которых украшают цельные злаки, сделаны из рафинированной муки, а под фотографиями аппетитных ягод и фруктов скрывается высококалорийный йогурт. Картинки на упаковках могут незаметно, но значительно повлиять на выбор продуктов, подменяя пользу товара на полезные свойства одного из его (возможных) компонентов.

Чипсы
Изображение, напечатанное на упаковке, чаще ассоциируется с продуктом, чем сам продукт

3. Приглушённые цвета

Когда производители продуктов хотят показать, что их еда полезная и натуральная (читай: без искусственных ингредиентов), то, как правило, они избегают ярких цветов, используя более приглушённые оттенки. И не зря: исследования показывают, что люди чаще ассоциируют бледные цвета со здоровой пищей, а более насыщенные оттенки – с искусственными продуктами, пищевыми добавками и усилителями вкуса. Так, шоколадный батончик в зелёной обёртке кажется нам менее вредным, чем такой же батончик, с таким же составом, но в красной упаковке.

неяркая упаковка
Швейцарская компания привлекает покупателей с помощью неяркой обёртки

4. Экологичный материал

Материал, из которого сделана упаковка, тоже может убедить потребителя, что внутри находится полезный продукт. Особенно это касается эко-френдли материалов, таких как стекло, картон и бумага, которые привлекают людей, сражающихся за сохранение окружающей среды. Но и простым покупателям кажется, что пища, обёрнутая в бумагу, полезнее той, что находится в пластиковой упаковке. Не маловажным фактором для производителей является и то, что обычно сознательные потребители готовы платить больше за продукты в биоразлагаемых или перерабатываемых упаковках, и это даёт им шанс завысить цену на обычный товар.

бумажная упаковка
Еда в бумажных упаковках кажется полезней, чем в пластиковых

5. Прозрачность

Ещё один дизайн, который привлекает внимание к продуктам на полках магазинов – прозрачные «окна» в упаковке. Возможность увидеть содержимое коробки или пакета перед покупкой увеличивает наше доверие и лояльность к продукту, мы автоматически начинаем считать его более качественным и полезным, чем тот, что находится в полностью непрозрачной упаковке.

Прозрачная упаковка
Продукты в прозрачной упаковке вызывают большее доверие у покупателей

Если подытожить,  дизайнерские решения играют огромную роль в позиционировании продукта и формировании отношения к нему у потребителей. Однако не стоит судить еду по обёртке: всегда читайте состав – именно он расскажет о реальной пользе продукта.

Величественные и несуществующие

5 самых масштабных нереализованных архитектурных проектов

Время чтения: 4 минуты

Даже в эпоху научно-технического прогресса, когда  можно построить практически любое здание, некоторые проекты так и остаются чем-то из области фантастики. В этом материале собраны несколько примеров того, как полет фантазии архитекторов споткнулся об реальность.

1. Дворец Советов (1931). Москва, СССР

Административное здание со стометровой статуей Ленина на вершине должно было символизировать победу социализма и могущество СССР. Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников. Согласно чертежам, помещения предполагались даже внутри статуи Ленина. В 1931 году для территории Дворца Советов был взорван храм Христа Спасителя, и начались интенсивные подготовительные работы. Однако из-за начавшейся войны строительство дворца пришлось приостановить. Продолжить стройку так и не удалось из-за нехватки средств. Сейчас на этом месте возвели новый Храм Христа Спасителя, а подземный вестибюль Дворца Советов превратился в станцию метро «Кропоткинская».

Над проектом главного «советского небоскреба» работали все выдающиеся архитекторы начала и середины XX века, включая Алексея Щусева, Алексея Душкина и Константина Мельникова
Над проектом главного «советского небоскреба» работали все выдающиеся архитекторы начала и середины XX века, включая Алексея Щусева, Алексея Душкина и Константина Мельникова
2. The Illinois Sky City (1957). Чикаго, США

Небоскреб «The Illinois Sky City» мог стать самым высоким зданием из когда-либо построенных – его высота должна была достигать 1609 метров (со шпилем 1703 метра). Автор проекта Фрэнк Ллойд Райт рассчитывал, что столь высокая башня вместит в себя 130 тыс. человек и решит проблему расширения городской застройки в Чикаго. В здании было спроектировано 528 этажей с офисами и квартирами и парковка для 15 тысяч автомобилей и 100 вертолетов. Кроме того, небоскреб предполагалось оснастить атомными лифтами. Несмотря на то, что «The Illinois Sky City» так и не был построен, идеи Фрэнка Ллойда Райта все же реализовались – ведь внешний вид и конструкция Бурдж-Халифы (828 метров), самого высокого в мире здания, созданы по тем же архитектурным принципам, что и иллинойский небоскреб.

Критики проекта считали, что небоскреб будет неудобен для проживания тысяч людей, а то и вовсе обрушится под тяжестью собственного веса
Критики проекта считали, что небоскреб будет неудобен для проживания тысяч людей, а то и вовсе обрушится под тяжестью собственного веса
3. Шагающий город (1964). Лондон, Великобритания

Проект насекомообразных домов, перемещающихся с места на место, представил в собственном журнале Archigram английский архитектор Рон Херрон. По его задумке, в шагающих городах человечество могло бы укрыться от апокалипсиса. Каждое здание должно было с помощью восьми конечностей передвигаться по постъядерному миру и собирать необходимые для выживания людей ресурсы. Помимо мобильности и хорошей технической оснащенности, дом-робот мог бы похвастаться и вместительностью – согласно проекту, его длина составила бы 400 метров в длину и 220 – в высоту. Однако ни одно кочующее здание так и не было построено – слишком фантастичным показался обществу проект Херрона.

С помощью конечностей шагающие города могли бы соединяться друг с другом и обмениваться ресурсами
С помощью конечностей шагающие города могли бы соединяться друг с другом и обмениваться ресурсами
4. Вращающаяся башня (2010). Дубай, ОАЭ

Этот восьмидесятиэтажный жилой небоскреб, по задумке итальянского архитектора Дэвида Фишера, состоял из множества подвижных сегментов, способных вращаться вокруг центральной оси не зависимо от других частей башни. Из-за своей пластичности здание выглядело бы как гигантское щупальце или живой организм. Небоскреб должен был двигаться благодаря энергии, полученной с помощью солнечных панелей и ветровых турбин, а направление вращения отдельных сегментов зависело бы от погодных условий и голосовых команд жильцов. «Вращающаяся башня» была самым рекламируемым проектом в области «подвижной» архитектуры, однако при предварительных продажах не нашлось ни одного желающего купить квартиру в этом здании. К тому же строительство вращающейся конструкции оказалось неоправданно дорогим, и проект пришлось закрыть.

5. Хрустальный остров (2014). Москва, Россия

Культурно-деловой центр «Хрустальный остров», построенный в Нагатинской пойме, мог бы стать самым вместительным зданием в мире, своеобразным «городом в городе». Там поместились бы 900 элитных квартир, гостиницы на 3000 номеров, торгово-развлекательные центры, площадки для культурных мероприятий и даже международная школа. Несмотря на свои размеры, «Хрустальный остров» задумывался как экологичное строение – солнечные батареи и генераторы снабжали бы комплекс электроэнергией, а внутри он был бы оснащен системой естественной вентиляции. Проект уже был одобрен Юрием Лужковым, но после отставки мэра строительство комплекса остановили, признав это сооружение чуждым историческому облику Москвы.

Диагональная сетка с ромбическими ячейками на фасаде здания и гиперболоидная форма конструкции сближает Хрустальный остров с Шуховской башней
Диагональная сетка с ромбическими ячейками на фасаде здания и гиперболоидная форма конструкции сближает Хрустальный остров с Шуховской башней

От fast-fashion к осознанному потреблению

H&M начал сдавать одежду в аренду

Время чтения: 2 минуты

Шведский ретейлер H&M присоединился к эко-инициативе, ранее выдвинутой конкурентами — Banana Republic и Urban Outfitters. Гигант масс-маркета начал тестировать услугу проката одежды, говорится в официальном сообщении компании. Было решено начать с флагманского магазина в Стокгольме: жители скандинавской столицы смогут арендовать понравившиеся вещи, носить их на протяжении недели, а после сдать обратно в магазин. Впрочем, обольщаться не стоит — одновременно получится взять не более трех предметов гардероба, да и удовольствие это не бесплатное. Стоимость проката каждой вещи обойдется в 350 шведских крон (≈ 2350 рублей).

Магазин H&M на Таймс-Cквер (Нью-Йорк, США)

«Мы смотрели в сторону проката одежды на протяжении долгих лет и рады, наконец, предоставить модникам возможность арендовать вещи из наших коллекций. Компания H&M стремится изменить способы производства и потребления моды» — подчеркнул глава отдела устойчивого развития H&M Паскаль Брун.

Чтобы вдохновить покупателей на повторное использование и переработку одежды, руководство компании H&M открыло ателье в том же флагманском магазине в Стокгольме. Так, шведы смогут не только брать обновки напрокат, но и чинить «старичков» гардероба.

Магазин H&M на Таймс-Cквер (Нью-Йорк, США)

Нововведения будут тестироваться в течение трех месяцев и, в случае успеха, начнут вводиться в магазинах H&M по всему миру. Нам остается лишь ждать, пока новшества дойдут до России, и не забывать о другой услуге, доступной в московских магазинах H&M — приеме одежды на переработку.

Ирина Шейк, Коллекция H&M Conscious Exclusive 2019

Стоит отдать H&M должное — 2019 год прошел для шведской компании под знаком «эко». Бренд полностью отказался от пластиковых пакетов в пользу бумажных и презентовал очередную коллекцию одежды Conscious Exclusive, изготовленной из переработанных материалов. Ананасовое волокно вместо натуральной кожи, отходы от апельсинов вместо шелка — таковы современные экологические альтернативы сырью животного происхождения.

 

Звездные войны потеряли Силу

Заключительный фильм новой трилогии «Скайуокер. Восход» значительно уступил предшественникам по отзывам критиков и кассовым сборам

Время чтения: 2 минуты

19 декабря 2019 года в мировой прокат вышел девятый эпизод киносаги в жанре космическая опера «Звездные войны» под названием «Скайуокер. Восход». Режиссером стал Джей Джей Абрамс, снявший также седьмой эпизод саги «Пробуждение силы». Картина позиционировалась не только как завершение трилогии сиквелов, начатой в 2015 году, но и как финальная глава 42-летней истории семьи Скайуокеров в далекой-далекой Галактике.

Главные герои фильма - Рей, По Дэмерон и Финн (слева направо)
Главные герои фильма – Рей, Финн и По Дэмерон (слева направо)

На родине у саги самая многочисленная фанатская база, поэтому расчеты по сборам строятся на ней. Согласно прогнозам, фильм должен был собрать от 550 до 750 млн. долл. в прокате на территории США. Для сравнения, у седьмого эпизода этот показатель составляет более 936 млн. долл., у восьмого под названием «Последние джедаи» — более 620 млн. долл. Финальная серия после почти месяца проката смогла собрать около 454 млн долл.  Ожидать резкого повышения сборов уже не стоит, к этому моменту пик проката считается пройденным. Отзывы критиков и зрителей о новой части тоже значительно хуже, чем о двух предыдущих: 53% положительных отзывов на крупнейшем агрегаторе кинокритиков Rotten Tomatoes  и рейтинг 6.9 на самом популярном киносайте среди зрителей IMDB. У седьмого и восьмого эпизодов — 93%, 7.9 и 91%, 7.0, соответственно.

Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена
Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена

Одной из причин подобного падения интереса зрителей и критиков к знаменитой франшизе является производственный ад, в котором находилась вся трилогия. «Пробуждение силы» Абрамса стало успешным как по сборам, так и по критическим отзывам, но некоторые рецензенты упрекали фильм в слишком дословном цитировании старых эпизодов саги и полном отсутствии оригинальности. Объяснялось это желанием угодить  фанатам. Восьмой эпизод студия Disney доверила снимать Райану Джонсону. До «Звездных войн» Джонсон режиссировал популярные сериалы «Во все тяжкие» и «Конь Боджек», а также снял научно-фантастический фильм «Петля времени». «Последние джедаи» сильно отличались от предыдущей картины по форме подачи сюжета и визуальному стилю. Кроме того, фильм Джонсона получился более самостоятельным. Режиссер значительно меньше предшественника опирался на классические эпизоды. По этим причинам фильм получил позитивные отзывы от критиков, но очень противоречивые— от зрителей. Поэтому студия изменила планы относительно девятого эпизода: был уволен Колин Треввороу, который должен был продолжить развитие концепции Джонсона. В итоге для съемок финального эпизода был снова приглашен Абрамс. В результате чего эта картина выглядит так, словно создатели проигноровали предыдущий эпизод и попытались уместить два фильма в один. Российские критики, например, Алексей Хромов из «Афиши», заметили, что трилогия не ощущается полноценной. Фильмы Абрамса и Джонсона слишком разные и не укладываются в одну историю.

Два Новых года и два Рождества?

Как так вышло, что в России отмечают новогодние праздники по-разному

Время чтения: 3 минуты

Лунный и лунно-солнечный, Юлианский и Григорианский, Новоюлианский – за свою историю человечество изобрело множество календарей. Узнаем, какими пользовались в России и как это повлияло на даты современных праздников.

С луной у древних славян было связано множество обрядов. Их отголоски сохранились в убеждении некоторых суеверных девушек стричь волосы по лунному календарю
С луной у древних славян связывалось множество обрядов. Их отголоски сохранились в убеждении некоторых девушек стричь волосы по лунному календарю

Наши предки исповедовали язычество, поэтому жизнь тесно связывали с явлениями природы. Древние славяне считали время по лунному календарю. Период между новолуниями составлял примерно 30 дней и назывался месяцемНовый год язычники отмечали 12 дней после зимнего солнцестояния. В то время празднование начиналось примерно с 25 декабря. Тогда световой день начинал увеличиваться, и славяне переходили к новому посевному циклу.

Смену календаря на Руси в X веке связывают с приходом новой веры. Князь Владимир крестил страну по византийскому обряду. Вместе с новой религией пришло летоисчисление от сотворения мира. Месяцы и дни недели стали определять, как и в Византии, по Юлианскому календарю. С того момента год начинался 1 марта. Календарь придумали в Риме в 46 году до нашей эры.

С 1 марта на 1 сентября Новый год перенёс Иван III. Он стремился к унификации праздников в России, поэтому в 1492 году объединил начало года с праздником урожая и сроком сбора налогов.

Папа Римский Григорий XIII прославился тем, что ввёл в католических странах календарь, который разработал священник и астроном Христофор Клавиус
Папа Римский Григорий XIII прославился тем, что ввёл в католических странах календарь, который разработал священник и астроном Христофор Клавиус

К XVI веку люди выяснили, что год по Юлианскому календарю не совпадает с астрономическим. Земля делает оборот вокруг Солнца на 12 минут быстрее, чем считали древние римляне. В 1582 году расхождение составило 10 дней: Рождество сместилось к весне, а Пасха к лету. В тот год папа Григорий XIII утвердил новый Григорианский календарь. Чтобы убрать расхождение между календарями, в католических странах после 4 октября сразу наступило 15.

Отставание Юлианского календаря от Григорианского увеличивается на один день почти каждое столетие. До 1701 года разница составляла 10 дней, а сейчас 13.

Расхождение в один день между Юлианским календарём и астрономическим годом накапливается за 128 лет, а Григорианским и астрономическим – за 3333 года. Самым точным считается Новоюлианский календарь: расхождение между ним и астрономическим годом накапливается за 40000 лет. До 2800 года Новоюлианский календарь совпадает с Григорианским.

Пётр I поменял летоисчисление и перенес начало нового года на 1 января, но с Юлианского на Григорианский календарь не перешёл. Россия шагнула в 1700 год от Рождества Христова из 7208 от Сотворения Мира, но из-за расхождения календарей Новый год в Санкт-Петербурге праздновали на 10 дней позже, чем в Амстердаме.

Тихон – первый Патриарх Московский и всея Руси после восстановления патриаршества в России в 1917 году
Тихон – первый Патриарх Московский и всея Руси после восстановления патриаршества в России в 1917 году

В России Новых года стало 2 после 1918 года, когда большевики ввели Григорианский календарь. Светское государство начало жить по новому стилю, а церковь с этим не согласилась. Патриарх Тихон отказался переходить на Григорианский календарь, потому что по нему православная новозаветная Пасха в некоторые года могла бы выпадать раньше иудейского праздника Песаха. Такой порядок противоречил решениям, принятым на I Вселенском соборе в Никее в 325 году нашей эры. Поэтому Рождество православные празднуют не по Григорианскому календарю с 24 на 25 декабря, а по Юлианскому с 6 на 7 января. Новый год по Юлианскому календарю отмечается 13 января.

Так, с начала прошлого века православные в России одновременно живут по двум календарям, празднуют два новых года и отмечают Рождество в январе.

 

 

В поисках ёлки

Что делать, если дерева ещё нет, а Новый год уже совсем скоро

Время чтения: 4 минуты

Традиция украшать ели на Рождество пришла в Россию из Германии. Пётр I ввёл этот обычай в дома знати, а через столетие сладости и фрукты на хвойных появились в каждом доме. Советская власть трансформировала рождественскую ёлку в новогоднюю и теперь ни один Новый год не обходится без неё. Но что делать, если Новый год на носу, а дерева еще нет?

Покупка живой ёлки в питомнике

В Дмитровском или Ульянинском питомниках выбрать ёлку 50 см высотой можно за 200 рублей. В отличие от лесной, такая вырубка не наносит вреда экологии, потому что сотрудники регулярно высеивают новые ёлки. Метровое дерево обойдётся примерно в три-четыре раза дешевле, чем в Москве. Если рубить дерево нелегально, то это грозит штрафом от 3000 рублей или уголовной ответственностью. С 10 декабря леса Подмосковья патрулируются.

8 шагов навстречу новогоднему настроению
8 шагов навстречу новогоднему настроению

Если места на целое дерево не хватает, можно взять за основу еловые ветки и сделать из них гирлянду, венок или двухмерную ель. Всё зависит от ваших предпочтений. Чтобы сделать настенную ёлочку, выложите похожую по форме фигуру из веток и закрепите ветки скотчем или канцелярскими кнопками. Украсьте её гирляндами, мишурой и шарами, как сделали бы с напольной. Помимо традиционного склеивания бумажных снежинок, для украшения ёлки можно смастерить скандинавские гирлянды или расписать игрушки из папье-маше. Если вы хотите сделать венок, сплетите из веток круг, закрепив его на основе с помощью верёвок и лент. Добавьте к нему шишек, бусин и игрушек.

Создание экологичной ёлки самостоятельно

Сделайте главное праздничное дерево своими руками из картонных коробок, которые остались от упакованных подарков или старой техники. Коробки можно купить в сетевых магазинах. Так вы дадите коробкам второй шанс на использование: картонную ёлку можно ставить не один год подряд. Когда она надоест или придёт в негодность, сдайте её на переработку. В зависимости от уверенности в способностях, выбирайте вариант подходящей сложности.

Ёлка-крестик. Нарисуйте детали будущей ели на картоне, как показано на рисунке снизу. Вырезав все детали, возьмите части самого дерева и вставьте одну половинку в другую. Потом поместите соединенные детали в основание. Раскрасьте ёлочку по своему усмотрению.

Крестообразная ель из картона
Крестообразная ель из картона

Ёлка-снежинка. Тот же крестик, но с большим количеством деталей. В этом варианте части ёлки нужно не насаживать друг на друга, а склеивать в середине с помощью двухстороннего скотча.

Ёлка-снежинка
Более пышный вариант картонного дерева

Ёлка-конус. Не обязательно помнить уроки труда в детском садике, чтобы склеить конус из листа А4, но для складывания их вместе потребуется немного ловкости. Склейте детали скотчем или горячим клеем, чтобы конструкция получилась более устойчивой. В качестве основы подойдёт сделанный из плотного картона цилиндр.

Ёлка из конусов
Дерево из бумажных конусов

Ёлка-пирамида. Подойдёт для тех, кто умеет читать чертежи. Подробные инструкции о том, как её сделать, находятся здесь. Чтобы дерево можно было разобрать и собрать ещё раз, скрепляйте детали кнопками, а не клеем.

Ёлка-конус
Геометрическая ель

Ёлка для химиков

Для этой ели вам понадобятся лапки для лабораторного штатива, сам штатив, колбы и реагенты. Перед началом работы вспомните технику безопасности и школьный курс химии. Закрепите на штативе лапки по количеству колб. Определитесь с цветом «шаров».

Вариант ёлки из лабораторного оборудования
Вариант ёлки из лабораторного оборудования

Голубой цвет имеет медный купорос (Cu(OH)2) и сульфат меди (CuSO4). Хлорид серебра (AgCl) даст белый творожистый осадок, а гидроксид алюминия (Al(OH)3) – белый желеобразный, сульфат бария (BaSO4) – белый хлопьевидный. Карбонад кальция (CaCO3) и гидроксид цинка (Zn(OH)2) тоже дадут белые осадки. Бромид серебра (AgBr) и йодид серебра (AgI) сделают шарик светло-жёлтым, а фосфат серебра (Ag3PO4) лимонно-жёлтым. KMnO4 – всем знакомая марганцовка, которая окрасит воду в малиновый цвет. Проводите опыты, ставьте колбы в лапки и украшайте ель.

Тарковский снова на больших экранах

Фантастическую драму «Солярис» в новогодние праздники вновь выпустят в прокат в отреставрированном виде

Время чтения: 2 минуты

26 декабря в 70 городах России выйдет в повторный прокат одна из самых известных картин Андрея Тарковского «Солярис», экранизация одноименного романа польского писателя Станислава Лема. Впервые фильм вышел в 1972 году. Сразу же после премьеры он получил признание со стороны широкой публики и положительные отзывы критиков как в СССР, так и за его пределами. Это доказывают такие награды, как Специальный гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ на Международном Каннском кинофестивале 1972 года, Приз на XXVIII Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1972 году и др. Также картина нередко признается одной из лучших в истории кинематографа в жанре научной фантастики. Интересно, что при этом автор первоисточника не принял работу Тарковского.

Андрей Тарковский на съемках «Соляриса»
Андрей Тарковский на съемках «Соляриса»

Сюжет фильма рассказывает о взаимодействии людей с инопланетным разумом, обнаруженным на далекой планете Солярис. Как и многие другие фильмы Тарковского, основная тема «Соляриса» — различные экзистенциальные проблемы человека, такие как осознание ненависти к самому себе или принятие собственных страхов. Главные роли исполнили дочь режиссера Сергея Бондарчука Наталья, известный литовский актер Донатас Банионис, один из постоянных актеров в фильмах Тарковского Анатолий Солоницын, а также Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий, Николай Гринько.

Наталья Бондарчук и Донатас Банионис на постере «Соляриса»
Наталья Бондарчук и Донатас Банионис на постере «Соляриса»

Реставрация «Соляриса» велась на студии «Мосфильм» с 2011 года. Такой долгий срок — норма для фильмов, вышедших более 40-50 лет назад. Все дефекты старой пленки устраняются специалистами вручную, а именно: происходит цветокоррекция, исправляются ошибки с записью звука. Чтобы добиться максимального качества по окончании реставрации, профессионалы работают над старыми материалами годами. Кроме того, «Солярис» — это уже второй отреставрированный фильм Тарковского за последний год. В октябре 2018 в повторный прокат вышла его картина «Сталкер» 1979 года. В фильме рассказывалось о путешествии к мистической комнате, расположенной в некой запретной Зоне. Согласно слухам, в ней могли исполниться любые желания человека. Так же, как и «Солярис», драматическая притча быстро стала культовой, была отмечена наградами на Международном Каннском кинофестивале. Редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин отметил, что Тарковский — один из немногих представителей советского кинематографа, чьи фильмы до сих пор регулярно вызывают отклик у молодежи. И не только у российской: «Сталкер» регулярно входит в список 250 лучших фильмов по версии пользователей крупнейшего в мире веб-сайта о кинематографе IMDB. На данный момент картина занимает 181 место. Именно поэтому, считает Долин, заново выпускать такие фильмы на большой экран оправданно.

Кадр из фильма «Сталкер»
Кадр из фильма «Сталкер»

Ирландец на коне

Американские критики назвали «Ирландца» Скорсезе лучшим фильмом 2019 года

Время чтения: 2 минуты

Национальный совет кинокритиков США признал фильм Мартина Скорсезе «Ирландец» лучшим фильмом 2019 года. Это звание является одним из самых престижных для любой голливудской киноленты. В разные годы его удостаивались такие известные картины, как «Молчание ягнят» (1991), «Список Шиндлера» (1993), «Криминальное чтиво» (1994) и другие. «Ирландец» – вторая работой Скорсезе, удостоенной этого звания. Первой стал приключенческий фильм «Хранитель времени» 2011 года. Кроме того, сценарист картины Стивен Зеллиан также получил награду за лучший адаптированный сценарий.

Мартин Скорсезе регулярно признается одним из величайших кинорежиссеров всех времен. К примеру, в 2010 году популярный американский журнал в сфере кино и музыки Paste провел опрос, который показал, что читатели считают Скорсезе лучшим из ныне живущих режиссеров. Он опередил Квентина Тарантино, Стивена Спилберга, Дэвида Линча и многих других.

Мартин Скорсезе
Режиссер фильма “Ирландец” Мартин Скорсезе

«Ирландец» – это криминальная драма, основанная на романе «Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта. В нем описывается реальная история профсоюзного деятеля Фрэнка Ширана по прозвищу «Ирландец», связанного с мафиозной семьей Буфалино. Бюджет фильма составил порядка 150 млн долларов.

Главные роли исполнили Роберт де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши, Харви Кейтель и другие известные актеры Голливуда. Интересно, что де Ниро и Пеши не снимались у Скорсезе 24 года. Последней их совместной работой стал фильм «Казино» 1995 года. Более того, после этого фильма Скорсезе перестал снимать криминальные драмы, переключившись на другие жанры. Именно поэтому «Ирландец» интересен еще и как некое возвращение Скорсезе к своему более раннему творчеству.

Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме "Казино"
Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме “Казино”

При создании фильма использовалась технология захвата движения motion capture, которая переносит мимику и телодвижения реального актера на оцифрованную компьютерную модель. Это было сделано с целью показать главных героев картины в разные годы их жизни, не используя при этом грим. Эту технологию в первой половине 2000-ых популяризировал режиссер Питер Джексон, который использовал motion capture для создания образов Голлума в трилогии «Властелин колец» (2001-2003) и Кинг-Конга в одноименном фильме (2005). Фильмы были успешны как коммерчески, так и среди критиков, и получили множество наград, в частности, «Оскары» за лучшие визуальные эффекты.

Использование motion capture в фильме
Использование motion capture в “Ирландце”

Фильм является эксклюзивом компании Netflix. Это значит, что его невозможно посмотреть в кинотеатрах или на других развлекательных стриминговых платформах. Впервые «Ирландца» показали 27 сентября на Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября он вышел в ограниченный прокат в 8 кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. С 27 ноября фильм стал доступен для просмотра по подписке на платформе Netflix.