Синим по белому

Гжельские реалии от Алексея Михайловича до наших дней

Время чтения: 29 минуты

Всемирно известные сине-белые фарфоровые изделия делают здесь, в Гжели. Поразительна история выживания промысла после его развала в 1990-е.

Гжель, Егорьевское шоссе, Россия
Полтора часа по Егорьевскому шоссе из Москвы вдоль деревушек и строительных рынков – и мы на месте. Точнее, где-то в нужной местности: «Гжельский куст» – это 27 деревень и поселков в Раменском районе, где занимаются этим промыслом уже не одно столетие. «Столичные», центральные села всего куста Гжель и Речицы, поселки Новохаритоново и Электроизолятор, там сосредоточено основное производство.  Менее крупные, но никак не менее важные, села Турыгино и Бахтеево.

Между крайними точками «Гжельского куста»
– селом Гжель и деревней Кузяево – 11 километров.

Даже путешествуя самостоятельно, а не в составе экскурсионной группы, легко понять, что вы в нужном месте. После указателя «Гжель» справа и слева от шоссе многочисленные вывески «фирменная гжель», «настоящая гжель», «подлинные изделия гжели», а то и вовсе импровизированные прилавки вдоль дороги.

Большинство магазинов располагается в советских зданиях. Частные мастера приносят изделия в магазин, потом получают процент с продаж.

По определению

Гжель – русский народный промысел по производству керамики с характерной сине-белой росписью. Поселок Гжель впервые указывается в духовной грамоте Ивана Калиты, и самому промыслу примерно столько же лет – около семисот.

В фирменных магазинах продукция выглядит лучше и качественнее, есть изделия на любой вкус, даже дорогие – с позолотой, например. Но все без исключения продавцы уверяют: их гжель – подлинная.

Факт

Традиционная гжель – не сине-белая. Нынешняя гамма объясняется влиянием делфтского фарфора и тем, что после Великой Отечественной войны было решено восстанавливать именно сине-белую кобальтовую роспись.

Глиняный кувшин. Начало XIX в. Село Гжель
Глиняный кувшин. Начало XIX в. Село Гжель

Игра в ассоциации

Прежде чем понять, что же такое подлинная гжель, и есть ли она вообще, попытаемся определить, сколько плагиата исторически заложено в гжельском промысле.

В гжельском фарфоре чаще всего находят сходство c китайским и голландским, делфтским фарфором. Местные мастера называют сине-белые мотивы из Поднебесной «китайщиной», это же определение используется ими для обозначения китайских подделок «под гжель», которые сегодня составляют большую конкуренцию оригиналам.

Сине-белые мотивы использовались в китайском фарфоре эпохи династии
Мин (1368 – 1644) и Цин (1644-1912). Для них характерны традиционные китайские изображения: дракон, символ доброго начала и китайского народа, пейзажные мотивы, изображения пагод и сюжетные истории.

Декоративная фарфоровая тарелка «Райская птаха». Делфт, Голландия
Декоративная фарфоровая тарелка «Райская птаха». Делфт, Голландия

Рождение и расцвет делфтского фарфора – XVII век. Эти процессы совпали со временем подъема морской торговли в Голландии. Голландские мастера имитировали китайские рисунки, а также украшали изделия местными пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.

 

Основной продукцией были изразцы для стен и печей. Делфтский фарфор в Россию привез Петр I – вместе с модой на все европейское и, в частности, голландское – печи и стены с сине-белыми изразцами в большом количестве можно увидеть во многих дворцах: Меншиковском в Петербурге или дворце Петра в Таллине. На фаянсовом заводе Гребенщикова, созданном в 1724 году, начали копировать делфтскую роспись. В Европе же, наоборот, ее популярность стала неуклонно снижаться.

 

Гжельский фарфор перенял сине-белый рисунок под влиянием голландского, а до этого в местной росписи преобладали зеленые, желтые, коричневые тона, саму же глину для фарфора в Гжели нашли еще раньше, чем в Делфте. Вот и получается: китайская гамма породила делфтскую, та в свою очередь приехала в Россию, и родилась гжель в привычном для нас виде.

Вчера

[svt-event title=”XVII век ” date=”” class=”svt-cd-green” ] Гжель закрепляется за Аптекарским приказом при царе Алексее Михайловиче [/svt-event]

[svt-event title=”XVIII век” date=”” class=”svt-cd-red” ] М. В. Ломоносов пишет: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешивания где на свете, кою химики девственною называют, разве между глинами, для фарфора употребляемыми, какова у нас гжельская…» Гжель – признанный центр художественной керамики [/svt-event]

[svt-event title=”1810″ date=”” class=”svt-cd-green” ] IMG_3755Основан первый крупный фарфоровый завод М. С. Кузнецова в селе Ново-Харитоново[/svt-event]

[svt-event title=”1830-1840″ date=”” class=”svt-cd-red” ] Расцвет промышленного производства. Гжель – ведущий производитель трактирной посуды. В кругах специалистов Гжель зовут русском Стаффордширом – по имени крупнейшего керамического центра Англии[/svt-event]

[svt-event title=”С конца 50-х гг. XIX в.” date=”” class=”svt-cd-blue” ] Постепенный упадок кустарных промыслов, они не выдерживают конкуренции с фабрично-заводской промышленностью. К концу XIX века народные промыслы фактически прекращают существование[/svt-event]

[svt-event title=”С 20-х гг. ХХ века” date=”” class=”svt-cd-yellow” ] IMG_3757Работают отдельные гончарные мастерские, появляются кооперативные артели, например, «Вперед, керамика» (игрушки из красной глины, расписанные красками по эмали)[/svt-event]

[svt-event title=”1925″ date=”” class=”svt-cd-green” ] IMG_3756Основана артель «Художественная керамика» (фарфоровые фигурки, посуда, глиняные игрушки)[/svt-event]

[svt-event title=”1944-1945″ date=”” class=”svt-cd-red” ] Начало возрождения гжельского промысла. В Гжель приезжают историк-искусствовед А. Б. Салтыков и художница Н. И. Бессарабова[/svt-event]

[svt-event title=”1970-е” date=”” class=”svt-cd-red” ] Начало расцвета «Объединения Гжель», единственного завода по производству гжельских изделий в СССР[/svt-event]

[svt-event title=”1980-1990-е гг.” date=”” class=”svt-cd-red” ] IMG_3748Золотой век гжели. Предприятие тысячами выпускает знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники и затейливую мелкую пластику[/svt-event]

[svt-event title=”Конец 1990-х гг.” date=”” class=”svt-cd-blue” ] Упадок основного производства, перепродажа «Объединения Гжель». Большинство сотрудников уходят с производства и открывают свои частные мастерские или небольшие заводы – начинается период частных производств гжели[/svt-event]

Едва ли есть земля самая чистая и без примешивания где на свете, кою химики девственною называют, разве между глинами, для фарфора употребляемыми, какова у нас гжельская…
— М. В. Ломоносов

Made in USSR

– Все иностранцы покупали ее как сувениры, – вспоминает Любовь Кочеткова, в 1970-80-е учительница местной школы. – Многие родители моих учеников работали на «Объединении «Гжель». Они и проводили нас на производство, показывали, как делают знаменитую гжель.

Что такое гжель в Советском Союзе, сегодня не понять тому, кто не жил в эпоху тотального дефицита. Купить гжельскую продукцию в Гжели было просто невозможно, а простые люди могли о ней только мечтать – гжель не попадала в розничную продажу. Но предприимчивые местные жители находили лазейки – тайком выносили негодную продукцию, которую удавалось спрятать от уничтожения. В эпоху железных ГОСТов малейший воздушный пузырек, чуть непрокрашенная эмаль – и сделанный товар уже необходимо было разбить. Так постепенно стала собираться коллекция из подарков учеников и случайных покупок, которая сейчас занимает целую комнату в доме. Впрочем, коллекция любительская – логика подборки по принципу «нравится/не нравится». Вот символы года, вот подарок мужу на юбилей. Среди сувениров, бесконечных чашечек-ложечек – настоящие шедевры авторства признанных мастеров Татьяны Сергеевны Дунашовой и Сергея Алехина.

Мне нравится, что на посуде написано, кто автор, люди себя уже увековечили, – рассказывает Любовь Михайловна. – Гжель здесь повсюду, в прямом смысле.
Мы как-то, копая огород, нашли от вазы какие-то остатки. Отмыли, часть склеили из осколков, которые собрали, получилось что-то вроде кувшина. Желтый такой, расписанный мелкими кусочками – так это вообще древняя гжель!».

Сегодня

В гжельском регионе работали не только заводы по производству гжели, из местной глины изготавливали керамические горшки для цветов, изразцы для каминов. Сегодня, однако, в живых остались только гжельские фарфоровые производства.

Схема расположения гжельских производств

map

Объединение «Гжель»

Расцвет гжельского производства в масштабах страны пришелся на 1980-1990-е.

Все дело – в кадрах: однажды во главе «Объединения «Гжель» встал Виктор Логинов, эффективный менеджер и прекрасный специалист. Легенда гласит, что чету Горбачевых, однажды осматривавших какой-то колхоз в Раменском районе, явившийся туда Логинов одарил роскошным сервизом. С тех пор у объединения регулярно появлялись льготы и заказы, звания и собственные магазины.

В 1990-е установили новые станки, формовочные линии, начали возрождать забытую в XIX веке майолику, пока в начале 2000-х все это не ликвидировали новые хозяева завода.

Любила гжель и Наина Ельцина, что способствовало продвижению изделий за рубеж. У объединения были свои представительства по всей Европе.
В одном из них, в Германии, долгое время и проработала Татьяна Логинова, вдова генерального директора, сейчас – экскурсовод на «Объединении Гжель».

От былой славы и величия не осталось почти ничего. Летом на экскурсии на объединение приезжает редкий частник, в основном, семьями. Иногда экскурсантов привозят подмосковные санатории и оздоровительные лагеря.

Заходим в здание завода через проходную, холл напоминает советский санаторий или пионерский лагерь. Мужчина средних лет, отец семейства, старается завязать разговор, спрашивает: «А где сам город Гжель-то? Вот проехали – и так и не увидели!». Татьяна отвечает, что такого города на карте нет, можно не искать, есть село Гжель и «Гжельский куст».

Татьяна работает в «Объединении Гжель» с 1971 года – видела его «и в горе, и в радости». Она была здесь главным художником, семь лет работала в Германии – в представительстве, организовывала выставки гжели по всей Европе. Сейчас водит экскурсии.

В музее завода Татьяна долго рассказывает, как динамично развивалось производство в советские годы, как создавалась система гжельского образования: школа – техникум – университет – завод. Теплая ностальгия – не только по ушедшей «золотой эпохе», но и по мужу, с которым вместе строили гжельскую империю в России и за рубежом,  от этой империи сегодня не осталось и следа.

Отправляемся смотреть производство. Первое, что поражает – тишина, гулкая и тоскливая.

«Раньше все работало, строилось-то с размахом. Полностью живописный цех, все печки работали. Было 2500 человек, сейчас 120. Очень сильно производство сократилось», – рассказывает Татьяна.

Сфотографировать работающих людей на предприятии крайне сложно: их практически нет.

После продажи завода производство три раза меняло собственников.
Спасает заложенный потенциал. «Из-за него еще держимся на плаву, а то давно бы уже развалились все», – говорит Татьяна. – Ремонта уже давно не было, отопления нет, вода через раз, и что дальше будет – неясно».

Художники, работавшие на объединении, разошлись по другим производствам, благо, тех образовалось много в 90-е. Многие уже умерли, а молодежь на производство не приходит: «Не идут к нам, жилье не строится, зарплаты копеечные, выплачиваются с опозданием в 8-9 месяцев.
У художников вообще ничего нет – они в свободном полете. Есть заказ – им платят, нет заказа – не платят». Авторские проекты, новые модели рисунков в последнее время не создаются вовсе.

Знаток

Гжельский рисунок только на первый взгляд кажется однотипным –
сине-голубые цветочки на белом фоне. Но это совсем не так, в чем мы убеждаемся в залах музея «Объединения Гжель», где представлены настоящие произведения искусства – игрушки и посуда мастеров советского времени. У каждого из них, оказывается, свой, неповторимый стиль, который невозможно перепутать с другим автором.

Это почти то же самое, что знать, чем Моне отличается от Мане, только в гжели:

Наталия Бессарабова

Если узор простой – в основном, цветочный – мазки крупные, ярко-синие, это Наталия Бессарабова. Именно она после Великой Отечественной войны приехала сюда восстанавливать промысел. Ее работы – первые в истории современной гжели.

Людмила Азарова

Если изделия сложные по форме и выполнены в основном темно-синей краской, мелкими мазками, а узор очень тонкий – это работа Людмилы Азаровой. В 1960-е гг. рисунок Азаровой определял весь облик гжели, она повлияла на многих современных мастеров.

Татьяна Дунашова

Если изделие не существует в одиночку – только в группе – и все разрисовано сеточкой, это Татьяна Дунашова.

Юрий Гаранин

Маленькие игрушки-фигурки, расписанные до мельчайших деталей – почерк Юрия Гаранина, специалиста по «малой пластике»
Тренд

Гжельские узоры – источник вдохновения не только для росписи фарфора, но и для модных модельеров.

Звезда Гжели

1990-е стали водоразделом

Пока гжель была на пике славы благодаря стремительному взлету «Объединения», началось кооперативное движение, и как грибы после дождя стали возникать частные предприятия. С объединения стали выносить материалы, формы, ушли и сотрудники. Новыми частными заводами стали вчерашние цеха в соседних деревнях и селах. Так, завод «Электроизолятор» (сейчас – «Гжельский фарфоровый завод») организовал цех по производству фарфоровой посуды, фарфор стали изготавливать в цехах «Галактика» и кооперативе «Синь России», где в советское время делали картон.

Свое производство «Звезда Гжели» в отремонтированных зданиях гаражей местного СМУ-5 открыли Юрий Скрипель и Сергей Алехин. Сейчас  процессом руководят их жены, Татьяна Скрипель и Галина Алехина.

Они в гжельском промысле всю жизнь. По гамбургскому счету, здесь и работать больше негде. Татьяна родилась в соседней деревне, 12 лет отработала на «Объединении Гжель» конструктором. Задача была монотонная и совсем не творческая, можно было сидеть и целыми днями искать потерянную крышку. «А мне интересно работать с людьми и выпускать продукцию», – говорит Татьяна Сергеевна.

Мы общаемся на кухне небольшого производства, в этот момент осторожно заглядывает сотрудница и спрашивает: «Татьяна Сергеевна, вы зачем от нас спрятались?». Нужно быть везде и сразу, на «Звезде» работает всего около тридцати человек.

«Начальник все должен уметь делать, – подтверждает мою мысль Галина Константиновна. – В любой момент человек может заболеть, не прийти на работу. А производство – это маховик, который не остановишь».

Когда в 1990-е соседние производства приходили в упадок, Алехины открыли дома частную мастерскую – муж Галины, Сергей, был художником. Дом был большой, некоторые помещения пустовали – немного накопили, купили шликер (мягкая фарфоровая масса – прим. ред.), глазурь, заказали у художников формы, наняли девочек-живописцев и стали заниматься фарфором. Так проработали до 2000 года, захотелось укрупнить производство, решили влиться в коллектив «Звезды Гжели».

Во время разговора Галина нервно оглядывается по сторонам: сегодня «ставят печку» – запускают изделия в первый обжиг, надо следить за процессом. Минуту назад Галина перебегала от одной печки к другой, опускала тарелки и чашки в мутный белый раствор (как оказалось потом – в глазурь), мне еле удалось ее остановить.

«А вы чем мечтали заниматься? Всегда хотели работать с фарфором?», –спрашиваю. «Я мечтала стать архитектором, – отвечает Галина Константиновна. Вопрос внезапно выбивается за рамки моего «гжельского» интереса. – Папа был строителем, мне это было очень интересно, хотелось планировать дома. До сих пор это чувство нереализованности во мне сидит – не сложилось».

Гжель – это еще и большая черная дыра, которая затягивает. Нет ни одного работающего на производстве человека, который бы это дело не любил, но мечты зачастую это место действительно хоронит, люди живут по принципу «где родился, там и пригодился».

Сегодня у «Звезды Гжели» два цеха – №1, экспериментальный, «Цех Алехина», который выпускает дорогие и изысканные изделия, и №2 – «Цех СТС» (Скрипель Татьяны Сергеевны) с продукцией, доступной среднему покупателю. Главная фишка «Звезды Гжели» – тонкостенный фарфор. В производстве большими партиями такой фарфор сделать невозможно – его разобьют или при переноске, или при отправке.

В общем и целом работают обычные законы рынка, покупатели «распределили предприятия по себе». Перекупщики набирают товар на разных производствах и отправляют в Екатеринбург, в Махачкалу, на Камчатку, в Якутск – по всей России и за рубеж. «50% производства – заказы, – говорит Татьяна Сергеевна. – На нас выходят через Интернет, по слухам, через магазины. Придя в магазин, смотрят на товар и спрашивают, откуда это изделие. Наша продукция  везде есть, даже у Путина.

— Наша продукция везде есть, даже у Путина, — Татьяна Скрипель

 

Цифра
Годовой объем рынка гжельских изделий составляет чуть более 200 млн рублей, единоличники-кустари добавляют к этому доходу еще 40–50 млн рублей ежегодно.

Самую дешевую и качественную гжель можно купить только на месте. Пока изделие едет из Гжели в Москву, его стоимость вырастает на 700-850 рублей.

Оригинал

Несмотря на высокое качество изделий, мастерство авторов, производство – частное, а значит, нет единого контроля качества. Спрашиваю, можно ли считать эту фарфоровую посуду, игрушки, подлинной гжелью, за которой все сюда приезжают?

– Этот вопрос был актуальным изначально, – рассказывает Татьяна Сергеевна. – Глина, глазурь, кобальт у всех одни и те же, рецептура одинаковая. Школа подготовки мастеров – Гжельский керамический техникум (сейчас – колледж ГГУ). Поэтому отличить гжель, которая выпущена в «Объединении Гжель» и в соседних предприятиях, невозможно. А вот там, где делают подпольно, в гаражах, никакого качества нет. Там непрофессионалы, они только зарабатывают деньги.

– Градацию четкую провести очень тяжело, – считает Татьяна Сивова, заместитель главного художника «Гжельского фарфорового завода». – Никто ничего не срисовывает у другого, каждое предприятие выпускает свое изделие со своей росписью. Мы все друг от друга чем-то отличаемся, у каждого свой покупатель. Бывает, просят объяснить, что подделка, а что нет. Да невозможно сейчас это объяснить! Вы придете в магазин и выберете то, что вам нравится. Мы выпускаем изделия и высшего класса, и низкосортные, массовку – но роспись все равно ручная. Все равно это – гжель.

Тем не менее ряд признаков, отличающих подлинную гжель от подделки, все же существует:

cup

Материал

Керамика – это не только фарфор. Так исторически сложилось, что современная гжель – это преимущественно фарфор, он самый прочный и удобный в использовании. Вообще из глины Гжельско-Кудиновского месторождения «выпекали» и майолику, и полуфаянс (технологически это недофаянс – более пористый черепок при менее высокой температуре обжига, такой делали только в Гжели), фаянс, и только  в XIX веке стали изготавливать фарфор.

Майолика – это изделия из цветной гончарной глины с толстым и пористым черепком, покрытые белой эмалью (цветной глухой глазурью) и расписанные по сырой поверхности. В Европе майолика служила декоративным целям, а в Гжели выпускали необходимую в повседневном обиходе посуду: тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины.

Изделия из фаянса имеют плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытый прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Небольшие производства и частные мастерские сегодня могут позволить себе невиданную в СССР роскошь – помимо стандартной, классической сине-белой посуды, возрождать цветную роспись и даже больше – изготавливать изделия не только из фарфора, но и из майолики.

Гжельский фарфоровый завод

Спустя три года после открытия «Звезды Гжели», в 2003 году, было создано еще одно предприятие – «Гжельский фарфоровый завод».

Внешне самый крупный и богатый завод выглядит, впрочем как и все другие,  весьма непрезентабельно.

Его генеральным директором стал руководитель бывшего цеха завода «Электроизолятор» Петр Сивов. Причем формально «Гжельский фарфоровый завод» даже не создан, а «восстановлен»: нынешний Гжельский – в прошлом завод Кузнецовых – ведет свою историю с 1818 года. Постепенно завод стал самым крупным среди местных производств.

Для нее гжель – в прямом смысле слова дело семейное. Прадед технолог, муж  директор завода. Сама она работает на заводе художником и увлекается майоликой – почти забытой сегодня технологией производства керамики, которую возрождают кустари, местные энтузиасты.

В 1929 году производство передали «Московскому изоляторному заводу», где вместе с изоляторами в советские времена умудрялись подпольно выпускать товары народного потребления – посуду с простой гжельской росписью.

Сегодня завод имеет статус народного промысла, что обеспечивает определенные льготы – если изделие проходит художественные советы на всех уровнях, на него не платят НДС, плюс субсидии при 80% аттестованных изделий – но и доставляет неудобства. Существуют негласные «рамки приличия»: предприятие не может себе позволить «опускаться до китайщины», как говорит Татьяна – выпускать только то, что хочет покупатель, мелкие сувениры, например. К слову, легендарное «Объединение Гжель» недавно лишили статуса народного промысла.

Процесс

 

Факт
За время изготовления – от начала и до склада – изделие берут в руки 100 раз.

Студио Гжель

– Молодых наше производство не интересует, – рассказывает Татьяна Скрипель («Звезда Гжели»). – Они бы, может, и пришли, но мы их не берем – старым надо свой срок отработать.

Но молодые художники на заводы и не стремятся: судя по всему, пришла эра новых частных мастеров, работающих со штучным товаром на заказ. Художник Дмитрий Коновалов, преподаватель дизайна в Гжельском институте и коледже, приехал в Гжель из Коломны: «Я окончил здесь университет, два года учился реставрации – хотел реставрировать храмы. Потом мне показалась ближе скульптура, искал, куда поступать – хотел в Зодчества и ваяния в Москве, но это было дорого – родители бы не потянули это дело. Попал сюда, в Гжель».

Сначала Дима работал сам на себя, сейчас решил организовать творческую группу из студентов и выпускников Гжельского университета. Помещение под мастерскую, в котором раньше располагалась столовая, арендуют у «Объединения Гжель».

– «Старики» нас, правда, не сразу принимали, но уже начинают принимать потихонечку, – рассказывает Дмитрий, пока по пустынным коридорам мы поднимаемся в мастерскую «Студио Гжель». Внутри – мини-завод со станками, советскими партами для живописцев, карикатуры на стенах. Чувствуется атмосфера малобюджетной молодежной студии, с первого взгляда мастерскую можно принять за кабинет кружка по интересам.

«Я здесь сделал вот такой корпус гипсомодельного цеха – точильный станок, на котором можно делать вазы», – с гордостью показывает Дима.

– Мне здесь нравится, бывает, и в час ночи уходим. Обычно на стадии лепки изделие не показывают, но тебе покажу. Это Илья Муромец будет со щитом, а в щите – часы. Вот часы – не доделал, «Хуторок» называется, что ли. Девочка – Анютка, мою девочку Анютка зовут, вот с нее и лепил.

Я почти не успеваю разглядывать все, что показывает мастер. Замечаю, что готовых изделий здесь почти нет – сплошные формы, брошенные чашки, тарелки, блюдечки, нерасписанные сырые блюда.

В Москву Дима ездить не любит, говорит, «атмосфера напрягает», хотя и сестра, и родители живут там.

Идей у Димы много, амбиций – еще больше. В планах – делать осветительные приборы «как у Тиффани»: «Мы где-то год здесь – сейчас на стадии развития. Вот при Мейсеновском фарфоровом заводе есть студия Мейсена – там молодежь, которая делает какие-то креативные вещи. Так же и тут – есть «старики», которые традиционные изделия делают, а есть мы».

– Я хочу на современный лад, в современном дизайне какие-то такие делать штуки. Вот у «Тиффани» абажуры из цветного стекла собираются, а низ у них металлический – у меня будет идти фарфоровый.

«Гранат» Дима и его ребята готовят к выставке керамики в Гжели. В этой форме они уже экспериментируют – соединяют традиционную фарфоровую основу и добавляют «косточки» граната из стекла.  Дима замечает наши недоверчивые улыбки, вызванные диссонансом наполеоновских планов и его майки с Микки Маусом, и поясняет:

– Я хочу привлечь сюда ребят, которые заканчивают вуз и ищут себе место, куда идти – на один завод, на другой – и хотят что-то делать свое. Я хочу создать…артель. Никаких там «сиди, пиши!», «а ты сиди и отливай!», чтобы такого не было. Мы участвуем в выставках и продаем продукцию. Здесь я и художник, и технолог, а ребята – при мне. Девочки расписывают мои изделия, мы с ними советуемся. Если у меня нет для них идей, они выполняют свои заказы и зарабатывают.

Один жизненный цикл уже завершился – гжель вновь перешла в частные руки. За кем будущее: за заводами или кустарями – узнаем завтра. Главное – сохраняется и живет промысел, известный столетия по всему миру.

noroot

Георгий Розов: «Это было мучительно тяжело, но упоительно интересно!»

Как начал заниматься фотографией, как поступал в МГУ, и многое другое

Время чтения: 14 минуты

Фотограф, журналист, автор нескольких книг по фотоискусству Георгий Розов поделился своей историей.

Мария Гребнева, первый курс, бакалаврская программа «Медиакоммуникации»: Занимались ли вы в детстве фотографией, рисованием или другим творчеством?

Георгий Розов: Были попытки рисовать акварельными красками в 14 лет, но я напоролся на то, что в семье никто не понимал, зачем покупать такие дорогие краски. Экономя на завтраках, скопил какие-то деньги, купил медовые акварельные краски. Не зная, что акварель нужно разводить и рисовать по мокрому,  я рисовал, как рисуют гуашью. И это как-то быстро заглохло. Были нехорошие кисти и краски, мне это не нравилось, бумага была плохая и неплотная, коробилась часто.

В школе я увлекался литературой и даже писал сочинения в стихах.

М.Г.: Кто повлиял на ваше решение заняться фотографией?

Г.Р.: Отец был заядлый фотолюбитель, ему нравилось повторять сюжеты из «Огонька». Картинки получались явно не огоньковского уровня, но для него было уже хорошо, если все резко, если черная точка на месте,  если все сочненько, тогда он ходил довольный собой. Он был технарь, по профессии  инженер-испытатель автомобилей. Техникой фотографии он занимался с большим удовольствием. Ему нравилось, как бумажка эта проявляется. Он мне показывал, и я запомнил, как происходит процесс проявления. Сам по себе  процесс  в душу запал, а вот художественная сторона фотографии прошла мимо.

В школе преподавала русский язык и литературу Нина Свиридова (прим. редактора: известный фотограф второй половины XX века.). Она была нашей классной руководительницей, водила на всякие экскурсии и там снимала. Фотографии даже частично сохранились. С точки зрения репортерства это были даже какие-то ученические работы. Я даже сейчас смотрю и удивляюсь, что такой талантливый человек такую ерунду снимал. А потом она ушла из школы, но благодаря ей я начал увлекаться литературой и  писать стихи.

М.Г.: Когда вы в первый раз взяли осознано фотоаппарат в руки?

Г.Р.: Когда я вернулся после армии, увидел на столе новый фотоаппарат отца «Зенит Е». Довольно примитивная штуковина, но тогда лучше не было. На него был надет телеобъектив «Таир-11», по тем временам поразительный, потому что на нем была очень маленькая глубина резкости. Я взял эту штуку, поглядел в нее на цветочки на окне и понял, что это крайне интересно. Побежал на улицу и начал снимать отражение солнца в разных предметах. В этот самый первый день я сделал штук 10 фотографий, где солнышко сквозь листик в дырочку проглядывает, как солнце отражается в луже сквозь листья. И тогда один мой приятель, который был старше меня, взял мои фотографии и сказал, что отнесет их на фотоконкурс в его институте, а там были люди со стажем по 10-15 лет. Он взял и анонимно выставил эту серию, она называлась: «Я вижу солнце». И я схватил первое место. И с этого момента я с фотоаппаратами не расставался.

Георгий Розов. Душ Шарко
Георгий Розов. Душ Шарко

М.Г.: Когда и как вы написали свой первый текст?

Г.Р.: Писать я начал сразу как пришел из армии: ходил и собирал анонсы, одно из таких заданий было написать анонс для передачи о Ленине. Мне поручили сходить к Карановичу (прим. редактора: русский актёр, режиссёр и сценарист) и сделать расшифровочку. Просто так кидали в воду, поплывешь – годишься, не поплывешь – не нужен никому. Тогда ведь не было интернета, и узнать кто такой Каранович я быстро не мог, меня никто не учил, как нужно готовиться к интервью. Пришел к нему и попал в какую-то другую среду из своего крестьянского домика, потом я увидел Светлова, его я узнал по газетным снимкам и тогда понял, что попал в Дом писателей.

Звоню я в дверь Карановича,  открывает пожилой человек. Признался, что про него ничего не знаю, тогда он полез на полку и достал энциклопедию Би-би-си о мировом кино, открыл, и там на букву «К» две страницы о Карановиче, и 15 фильмов, которые он создал.

В промежутках между фильмами заниматься нечем, и он писал сценарии для передач о Ленине на радио. Не хотел использовать прямую речь Ленина, поэтому создал сценарий на основе документов и писем, читали эти тесты разные актеры. Получилась интересная документальная серия, которую с удовольствием слушали.

Он мне все рассказал, я выслушал, что-то записал. Пришел домой, накидал большущий текст, затем вычистил и сократил, принес в редакцию, там его прочитали и сказали: «Хорошо, пойдет, мы еще сократим его, иди гуляй!». Через две недели я получил 9 рублей, по тем временам для меня это были огромные деньги.

М.Г.: Так как вы начинали работать без образования журналиста, как пришли к решению поступить в университет?

Г.Р.: У меня не разу в жизни никто диплома не спросил, ни фотографического, ни журналистского. Дело не в бумажке, а в образовании на самом деле. Можешь делать – с тобой будут работать. Я из технической семьи, и мне явно не хватало гуманитарных знаний. Когда начал писать, я это почувствовал.

Сначала пытался поступать в университет на истфак. Но трижды мне не хватило баллов на английском. Я на тройки английский сдавал, а нужен был очень высокий проходной балл, потому что было по 20 человек на место.

Незадолго до экзаменов четвертого года я уже почти отчаялся: уже у меня вот-вот ребенок родится, а без университетских подготовительных курсов я явно не добираю, а денег нет. Я подошел к тётеньке с английского и сказал ей прямо, что денег у меня нет, а ужасно хочется, попросил её помочь подготовиться. Она согласилась: «Ладно, приезжай ко мне домой». Я к ней приехал, дома у них была маленькая девочка, которая барабанила на пианино. И я стал снимать.

В следующий раз приехал с готовыми фотографиями – как бы расплатиться. Фотографии получились удачные, очень понравились. Её муж посмотрел на них и сказал: «Слушай, что ты забыл на этом истфаке? Ты же прирожденный журналист, не только пишешь, но и снимаешь блестяще!». Он меня убедил, я попробовал подать на журфак и прошел с первого раза.

Георгий Розов. Жанровые снимки

М.Г.: Были ли у вас трудные случаи, когда не получалось сделать хорошие снимки?

Г.Р.: У фотографов есть понятие «сопротивление материала». «Материал» – это те люди, с которыми ты работаешь, обстоятельства, место и освещение. Бывают самые разные обстоятельства, которые мешают фотографу. Предположим, расписание движения поезда не совпадает с событием, на которое ты спешишь, но надо как-то там оказаться вовремя, а поезд не идет. Что хочешь, то и делай, но будь вовремя, потому что фотограф обязан быть в нужное время в нужном месте. Бывает погода плохая, а тебе нужно снимать, это ведь тоже «сопротивление материала». Но фотограф должен выходить победителем, он не должен прийти пустым. Кровь из носу, а картинка должна быть.

М.Г.: Были ли у вас трудные ситуации, когда только ваши собственные знания помогали вам сделать хороший кадр?

Г.Р.: С Жириновским история была: нужно его снимать, а он на заседании. Меня привели к нему в кабинет, я поставил свет. Охранник спросил, хватит ли мне двух минут. Я ответил, что хватит. Подождал пятнадцать минут, потом влетел Жириновский, весь распаренный, садится и говорит: «Давай снимай!». Он быстро причесался, рубашку поправил и сделал нужное лицо. Я один раз нажал, и он убежал, а это был полосный снимок для журнала. Если бы я не умел снимать портреты, если бы сразу не поставил свет, если бы он не сделал правильного лица, а я бы не вовремя нажал, то у меня была бы фотография с кривым лицом.

М.Г.: Есть ли у вас такие истории, которыми вы гордитесь?

Г.Р.: Я был очень собой доволен, когда начал заниматься рекламой, потому что у меня пошла целая полоса открытий разного рода. Открывал для себя вещи, которых прежде о фотографии не знал. Нужно было как-то креативить и что-то изобретать.

Была такая история: приехали в Россию японцы и объявили тендер на строительство огромного гостиничного комплекса, где нужно было создать большую систему охлаждения «климат контроль», один общий кондиционер на все здание, который очищает воздух и создает нужную температуру. Им нужна была фирма, которая будет это все монтировать. А одна их наших фирм, претендующих на этот большой заказ, серьезно боролась за него. Заказ был примерно на миллион долларов, по тем временам огромные деньги, это было лет 15-20 назад. Конкурентов было много, больше двадцати. Тогда устроили выставку, где были стенды этих фирм.

Ко мне пришел молодой парень, которого наняли как PR-менеджера этой конторы, и предложил сделать рекламные фото. Я пошел на фирму и стал выяснять, что они собираются снимать, и как выглядит эта штука. Они  сказали, что есть подобная установка в другом месте, и нужно съездить туда, поснимать её. Она была расположена на первом и втором этажах промышленного здания, в каждой комнате располагались разные её части. Как же я это сниму? Во-первых, это в маленьких комнатах, там темно, а также некрасиво!

Я пошел домой, чесал в затылке два дня, а потом пришел к ним и попросил пустить меня на склад, где лежали новые комплектующие к этой японской системе. На складе было много блестящих трубочек, всяких новеньких полированных загогулин, всего этого я набрал полную машину, поехал домой и начал с этим играть. Начал фотографировать, подсвечивать и они получались как змеи какие-то. Так и пришло название к этой серии – «Змеюки».

Из того что я наснимал были сделаны полосные фотографии для рекламного буклета. При этом, что интересно, одновременно со мной тайком они дали заказ крупной рекламной фирме, и те разработали свою концепцию рекламного буклета, но компания выбрала мою концепцию с полосными картинками. Сделали буклет и стенды и получили этот огромный заказ. Тогда мне предложили три тысячи долларов или машину «Toyota». Я уехал от них на машине, и потом она мне с женой жизнь спасла, когда мы попали в серьезную аварию.

М.Г.: Как появление цифровой фотографии отразилось на вашей жизни?

Г.Р.: Кардинально и с восторгом, то есть с упоением! Это был так сложно сначала, потому что все программы были на английском, а им я не занимался, мне казалось, что это абсолютно пустое времяпрепровождение. И когда вдруг на меня навалился английский фотошоп, я начал ковыряться со словарем, переводить каждую строчку, каждое слово. Это было мучительно тяжело, но упоительно интересно!

Получил вдруг такие возможности, о которых даже мечтать не мог, потому что примерно 15 лет цветная фотография была оторвана от фотографа. Фотограф только нажимал на кнопку и получал уже готовые фотографии. Он должен был соглашаться с тем, что выдал «черный ящик». Тебе не нравилось, ты понимал, что там зеленые человечки, халтура, и даже если ты пойдешь в лабораторию, особо ни на что повлиять не можешь. Тогда ты не был хозяином, художником, ты просто был «нажимателем на кнопку». Меня это всегда страшно бесило.

Вдруг ты становишься хозяином изображения! Начинаешь быть художником по-настоящему. Ты творец от начала и до конца, влияешь на изображение, когда снимаешь и когда его обрабатываешь. Я по 16 часов не вылезал из-за компьютера.

Георгий Розов. Портреты

Барахолка как образ жизни

Обзор западноевропейских блошиных рынков

Время чтения: 4 минуты

Блошиный рынок – это непредскaзуемость, увлекательный поиск и удивительные находки, спортивный aзарт и к тому же бизнес.

Дaвно не востребовaннaя вещь может сновa окaзaться очень нужной. Прикоснуться к истории, потерять счет времени и приобрести нечто единственное в своем роде можно на каждом блошином рынке мирa, где продавцы кучкуются на древних площадях со своими сокровищами.

В России подобные ярмарки принято нaзывaть бaрaхолкaми. Действительно, барахла на таких рынках немало. И торговцы как правило даже не пытаются не только починить или минимально отреставрировать вещь, но даже пыль с нее не вытирают. По-моему, это маркетинговый ход: покупатель сразу представляет себе, как он бережно протрет влажной тряпкой хрусталь, почистит серебро или медь и откроет невиданную и не оцененную продавцом красоту.

Историй о поразительных покупках на таких рынках великое множество. Например, во Фрaнции в нaчaле XX векa некий пaрижaнин зa 20 фрaнков купил нa бaрaхолке кaртину художникa Aнри Тулуз-Лотрека, продaл ее зa несколько миллионов фрaнков и скaзочно рaзбогaтел. И сегодня многие покупают на таких рынках за несколько десятков евро всякие вазы, подсвечники, шкатулки и прочую утварь эпохи Наполеона Третьего, а затем выставляют их в антикварных магазинах Москвы дороже в десятки раз.

Если вы хотите испытать судьбу или просто ищете старинные красивые и дешевые вещи для себя или в подарок, то вот некоторые из нужных адресов в Европе.

Portobello (Лондон)

Блошиный рынок Portobello в Лондоне
Блошиный рынок Portobello в Лондоне

Это место по прaву считaется одним из сaмых знaменитых блошиных рынков в мире. Не удивляйтесь, если случaйно встретите здесь голливудских звезд. Нaпример, Кейт Мосс чaстенько сюда зaходит в поисках элементов декора для своего домa на севере Лондонa. Здесь вы столкнетесь с большим рaзнообразием aнтиквaрной мебели, стaринных предметов интерьерa, фaрфоровой посуды и серебряных столовых приборов.

Цены на брендовые винтaжные вещи могут кусaться, но это не повод отчaивaться, ведь на торговой улице в Ноттинг-Хилле можно нaйти менее дорогие, но не менее интересные вещи: репродукцию Бэнкси или жестяную бaнку с изобрaжением королевской семьи, стaринные плaстинки, музыкaльные журнaлы и рaзличные книги – все это доступно даже для студента.

Адрес: Portobello Road, Лондон W11 1LU.

Режим работы: понедельник- суббота с 8:00 до 18:00.

El Rasto (Мaдрид)

Блошиный рынок El Rasto в Мадриде
Блошиный рынок El Rasto в Мадриде

Крупнейшaя в Европе бaрaхолкa одновременно является и сaмым древним рынком Мaдрида. Он известен с XVII векa, и кто знaет, возможно, сaм Веласкес хaживaл по его рядам.

Кaждое воскресенье древний квaртал La Latina заполняется тысячами ларьков. Рынок пронизaн почти карнавальной aтмосферой: звучит музыкa, повсюду цaрит веселaя суета, ближе к концу торговцы допивают вино из пластиковых стаканчиков, снижают цены и все более азартно зазывают покупателей. Здесь можно найти детaль к радиоприемнику середины прошлого века, полно стaринных монет разных стран и эпох, укрaшений и полезной утвари для домa… Проще сказать, чего тут нет.

Адрес: Calle de la Ribera de Curtidores, S/N, 28005 Madrid, Испания.

Режим работы: по воскресеньям и праздникам с 9:00 до 15:00.

Kunst- und Flonmarkt (Берлин)

Блошиный рынок Kunst- und Flonmarkt в Берлине
Блошиный рынок Kunst- und Flonmarkt в Берлине

Жители Гермaнии очень любят устрaивать бaрaхолки, весной они открываются почти в кaждом городе. Дaже школьники принимaют учaстие в продaже, избaвляясь от игрушек и ненужных учебников.

В Берлине нaсчитывaется более 40 блошиных рынков, но самый известный и посещaемый из них Kunst. Это место пользуется огромной популярностью среди туристов, что позволяет продaвцам хитрить и зaвышать цены. Однaко больше нигде в городе вы не отыщете тaкого количествa довоенных вещей: книг, фaмильного серебрa, фaрфорa, дрезденского хрустaля, стaринных фотографий, кaртин, плaстинок, нaрядов нaчaлa XX векa и реликвий уже дaвно не существующей ГДР.

Адрес: Kunst- und Flohmarkt am Tiergarten Strasse de 17 Jun.

Режим работы: по субботам и воскресеньям с 11:00 до 17:00.

Waterlooplein (Aмстердaм)

Блошиный рынок Waterlooplein в Амстердаме
Блошиный рынок Waterlooplein в Амстердаме

Блошиный рынок Нидерлaндов существует с XIX векa, но только после Второй мировой войны нa его прилaвкaх стaл появляться aнтиквaриaт. В 70-х годaх это местечко облюбовaлa молодежь, особенно хиппи. Тaк рынок стaл символом культуры нонконформистов.

Сегодня Waterlooplein – сaмое популярное у туристов место в Голлaндии. Нa рынке можно преобрести дизaйнерские или этнические aксессуaры для домa, стaтуэтки, редкие плaстинки и диски, книги, стaринные укрaшения, a тaкже прочие необычные сувениры.

Адрес: Amsterdam,Waterlooplein, 1011.

Режим работы: с понедельника по пятницу рынок открыт с 9:00 до 17:30. По субботам с 8:30 до 17:30.

Знаковые места России

6 объектов культуры, представленных для включения в список ЮНЕСКО

Время чтения: 4 минуты

По состоянию на 2016 год в списке Всемирного наследия состоят 26 российских объектов. Ещё примерно столько же пока числятся кандидатами в этот список. Представляем некоторые из них.

Мамаев курган

Монумент «Родина-мать зовет»:

Свое название возвышенность на правом берегу Волги получила от имени Мамая, управлявшего Золотой Ордой на приволжских территориях в XIV веке. Ходят легенды, что где-то в глубине холмов, до сих пор скрыта его золотая усыпальница. Сейчас на кургане находится памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы», общей площадью в 26 гектар. Центром композиции является знаменитый монумент «Родина-мать зовет»: женщина с мечом в развивающихся одеждах, высотой в 85 метров. Тут же находятся братские могилы 34 505 погибших защитников Сталинграда (сегодня Волгоград). В мемориале находится «капсула времени», которую оставили выжившие солдаты,  завещавшие открыть ее 9 мая 2045 года, через 100 лет после окончания Великой Отечественной Войны.

 Великий Псков

Великий Псков

Псков – один из древнейших городов России, Первые поселения на месте Псковского кремля существовали еще 2000 лет назад. В крепости сохранились руины древнего города, а также более поздние постройки. Сегодня Псков занимает первое место в России по числу сохранившихся памятников древнерусской гражданской архитектуры. Древние храмы Пскова имеют необычную выразительную архитектуру, сохранились старинные парки и крепости, дворянские усадьбы и часовни.

Недалеко от Пскова, ближе к эстонской границе, находится один из древнейших религиозных центров России – Псково-Печерский монастырь. С XIV века в монастырских природных пещерах аскетично живут монахи-отшельники. Самая старая церковь монастыря, Успенская, была выкопана первыми монахами в холме из песчаника. Позже к ней пристроили передний фасад в стиле украинского барокко.

 Ростовский Кремль

Ростовский Кремль

Ростовский кремль был воздвигнут во второй половине XVII века. Внешне крепостные стены выглядят по-военному, но построены они были с совершенно мирной целью, как резиденция митрополита Ростовского. Жемчужиной кремля является выполненный в стиле московского барокко пятиглавый Успенский собор, в котором похоронен основатель кремля, митрополит Иона. Так же в кремле собранна крупнейшая в России коллекция финифти, миниатюрных цветных изображений на эмали, являющихся традиционным русским промыслом.

Комплекс исторических зданий в Свияжске

Свияжск

Свияжск – маленькая деревня с населением всего в 300 человек находится на небольшом речном острове недалеко от Казани. Военную крепость на озере повелел построить еще в XVI веке Иван Грозный для войны с Казанским ханством. Сегодня здесь можно прочувствовать настоящий дух русской старины. Новые здания в деревне не отстраивались с начала XX века. Последняя основательная перепланировка города осуществлялась конце XVIII столетия, и она почти не коснулась уцелевших каменных купеческих домов с кружевными наличниками и деревянными террасами, смотрящими на реку.  Удаленность от «большой земли» позволила сохранить 3 монастырских комплекса, в которых сохранился полный цикл настенной живописи времен Ивана Грозного (XVIв.). Так же, здесь находится одна из древнейших традиционных деревянных церквей России – Троицкая церковь, построенная в 1551 году.

Валаамский архипелаг

Валаамский архипелаг

В архипелаг входят боле 50 островов в северной части Ладожского озера, в 22 км от берега.  Говорят, первый греческий монастырь существовал тут еще в Х веке, до крещений Руси. Нынешний Спасо-Преображенский мужской монастырь был основан в 1404 году и пережил шведские захваты, русско-финскую войну и, объявленную СССР, войну церкви. Уже не один век архипелаг привлекает не только паломников со всего света, но и любителей природы и искусства. Во время своего путешествия вокруг самого большого озера Европы, тут побывал Александр Дюма. Тогда автор «Трех Мушкетеров» описал одно из чудес Валаама – кипящее и бурлящее вокруг архипелага  Ладожское озеро. Местные называют это явление «барантида».

Заветы Кенозера

Кенозерский национальный парк

Кенозерский национальный парк находится на севере России, в Архангельской области. Благодаря уединенности места здесь удалось сохранить нетронутой природу, быт и культуру русского Севера еще дохристианских времен. На территории Парка находятся уникальные деревянные храмы, часовни, построенные в XVIII–XIX веках, «священные» рощи, памятники археологии. С 2004 года Кенозерский парк включен во Всемирную сеть биосферных резерватов ЮНЕСКО – список, куда включены места, которые демонстрируют сбалансированное взаимодействие человека и природы. На территории парка находится древнейший разлом в земной коре – Кенозерская впадина, которой более 600 млн лет.

Не просто «подставка для микрофона»

Как должен действовать корреспондент на съёмочной площадке

Время чтения: 4 минуты


Как только получили информацию: куда едете и что от вас требуется, садитесь готовиться. Устройте себе подробный ликбез по тематике мероприятия, изучите основных персоналий, прикиньте, с кем собираетесь говорить на месте, о чем хотите спросить, что вам лично было бы интересно узнать о событии, об этом человеке и т.д. Это вовсе не означает, что всё окажется так, как вы ожидали. Вполне возможно, что на месте вы не сможете поговорить, с кем планировали, или возникнут другие вопросы, или вы с первых минут схватите другую историю, которую будете рассказывать. Но тщательно подготовившись, вы застрахуете себя от попадания впросак. Выпишите себе все контактные телефоны (продюсеров, пресс-атташе, интервьюируемых). Зарядите телефон.

Важно, чтобы тебя не затёрли в толпе коллег с микрофонами
Важно, чтобы тебя не затёрли в толпе коллег с микрофонами

Я не беру в расчет эксклюзивные интервью по договорённости, где вам достаточно позвонить своей жертве и вовремя явиться на место. Сейчас мы – только о репортаже.

Возьмите хороший старт

Чем раньше вы приедете на место событий, тем лучше: у вас будет время обойти локацию, прикинуть, где и в какой момент нужно оказаться, где будут интервью, где вы запишете стендап. Отметить стратегически важные пункты: где можно зарядить телефон, согреться или выпить чаю – тоже задача совсем не второстепенная. Потом себе за это спасибо скажете.

Заручитесь поддержкой

Найдите пресс-атташе или любое другое контактное лицо, которое обеспечит вам условия для интервью. Если интервью вам не обеспечивают, постарайтесь самостоятельно продумать, как будете их записывать, займите удобное место в зоне для пресс-подхода либо отлавливайте спикеров за рукав, как только кто-нибудь из них зазевается. Будьте настойчивы, но не слишком навязчивы.

Не засиживайтесь

Это называется воровать чужой звук. За такое от коллег можно и по шее схлопотать
Это называется воровать чужой звук. За такое от коллег можно и по шее схлопотать

Иногда необязательно отбывать событие от и до, если вы успели собрать весь материал за первые сорок минут. Постарайтесь записать кого можно до начала или в перерывах: после основного действия это будут делать все. Если пресс-атташе убеждает вас, что все интервью положено делать пост-фактум, напирайте на то, что вам нужно успеть под эфир. Нередко это срабатывает. После интервью всё, что вам останется, – набрать картинку. Этот принцип больше подходит для съёмки новостей, когда оперативность важнее уникальности и зрелищности.

Не пиарьте чиновников

Если политика канала не обязывает вас писать про чиновников и должностных лиц, НЕ делайте этого без необходимости. Одно дело, если ваш чиновник (организатор, глава какого-нибудь комитета, функционер) – герой какой-то невероятной истории. Другое дело, если он просто присутствует как должностное лицо. Он вам вообще не сдался, ничего такого, чего нет в пресс-релизе, он не скажет. Если пресс-атташе будет умолять вас записать больших шишек – не ругайтесь, спокойно запишите. Просто не давайте это в эфир.

Случайности неслучайны

Никому не нужны какие-то левые люди. Вам интересно смотреть репортажи с комментариями случайных прохожих вроде «очень всё понравилось», «здорово организовано» и т.д.? Если берете «человека с улицы» – у него тоже должна быть какая-то история. Если вы на автограф-сессии у звезды, и кому-то из пришедших герой расписался прямо на футболке, берите комментарий именно у него. Если приехали на детские соревнования и увидели в рядах тренеров олимпийского чемпиона, пусть именно он приведет вам на интервью своего подопечного.

История важнее имен

Человек с микрофоном - символическая фигура в нашей профессии
Человек с микрофоном – символическая фигура в нашей профессии

Всегда есть смысл записать главных героев события, которых точно узнает зритель, но не обязательно строить сюжет вокруг них. Про них можно вообще не говорить, если это не вписывается в вашу историю. Поверьте, их и так достаточно показывают по телевизору.

Второстепенное важнее главного

Не обязательно дожидаться окончания мероприятия ради формальных результатов. Их все узнают из интернета раньше, чем ваш сюжет выйдет в эфир. Если понадобится, уточнят потом. Ваша задача – показать то, чего в интернете зритель не увидит. Лучше потратьте время на поиск чего-то эксклюзивного.

Вы не Капитан Очевидность

Не задавайте спикерам банальные вопросы, которые им задавали уже сотни тысяч раз. Лыжник-экстремал по нескольку раз на дню отвечает, не страшно ли ему прыгать. Психолог заколебался объяснять, помогает или не помогает ему его профессия в семейных взаимоотношениях. Задавайте вопросы, на которые вы сами так легко себе не ответите.

Закрыта дверь – ищи другую

Если вас куда-то не пустили, не ругайтесь. Попытайтесь выяснить, точно ли вам туда нельзя, при необходимости призовите пресс-атташе. Если действительно нельзя, попробуйте договориться с охранником, объяснить, что вы никому мешать не будете, что вам на две минуты и т.д. Если не работает – ищите другой вход! Очень часто он находится. Если вы не уверены, что вам куда-то можно, но вас оттуда не прогоняют – бегите туда снимать, пока вас не заметили. Пригодится. Если что, извинитесь и на голубом глазу соврите, что вы случайно туда просочились.

The last but not the least

Хороший корреспондент на этапе съёмки уже представляет себе, как будет выглядеть его репортаж. Для этого, кстати, есть смысл самому научиться хотя бы азам съёмки и видеомонтажа, чтобы знать, какие планы нужно набрать. Если приходится бегать за пресс-атташе или вы элементарно замёрзли, оператора можно отправить снимать одного. Но нежелательно. Мой вам совет: ходите за оператором по пятам и всё время ищите себе планы самостоятельно.

Подсказывайте оператору, что вам нужно подснять. Если заметили, что министр спорта заснул на пресс-конференции, дёргайте своего напарника и направляйте его объектив. Если на каком-то скучном заседании вы заглянули в записи соседа и обнаружили там карикатуру на спикера – позаботьтесь о том, чтобы оператор это снял. Как правило, если вам что-то не сняли – это ваш косяк, значит, вы вовремя не направили туда камеру. Даже если таскаете её не вы.

Не только съесть, но и погладить

Рестораны и экофермы, где можно пообщаться с животными

Время чтения: 5 минуты
Список московских ресторанов, где вам будут рады не только хозяева, но и четвероногие обитатели.

Шинок

Корова Ромашка из ресторана Шинок
Корова Ромашка из ресторана Шинок

Ресторан украинской кухни «Шинок» был открыт Андреем Деллосом в 1997 году. За это время заведение успели посетить такие звезды как Вивьен Вествуд и группа  The Rolling Stones. В 2013 году ресторан пережил полный ребрендинг: появилась открытая кухня, изменился интерьер. Единственное, что осталось нетронутым, – большой стеклянный атриум посреди заведения. Внутри атриума находится настоящий скотный двор, где за животными ухаживает самая настоящая скотница. В ресторане на постоянной основе живут фазаны, павлины, кролик Яшка и звезда ресторана кудрявая корова Ромашка. У животных строгий режим, поэтому увидеть жизнь на скотном дворе можно только с 9 утра до 10 вечера.

Funny Cabany

Свинка Фанни из «Funny cabany»
Свинка Фанни из «Funny cabany»

С понедельника по среду гриль-хауз «Funny cabany» работает как ресторан, а начиная с вечера четверга тут устраиваются вечеринки, зачастую – от московских селебритис. На каждой вечеринке бессменно присутствует «четвероногая хозяйка» заведения, мини-пиг Фани. Свинка разгуливает на поводке по залам «Funny cabany», а постоянные посетители часто приходят просто ее потискать. Фани очень любит фотографироваться и постоянно присутствует в фотоотчетах заведения. Единственная незадача: после общения с очаровательной Фани почему-то совершенно не хочется есть мясо.

Храм Дракона

Ресторан Храм Дракона
Ресторан Храм Дракона

Ресторан китайской и японской кухни «Храм Дракона» признан одним из лучших семейных ресторанов Москвы. Для детей тут предусмотрена обширная развлекательная программа, в то время как взрослые могут насладиться блюдами китайской и японской кухни и необычным интерьером ресторана. Посреди зала течет искусственная река, в которой живут японские карпы и красноухие черепахи, а по мостикам над речкой разгуливают императорские утки-мандаринки и строгий китайский фазан. Если попросить официанта, речную живность можно покормить специальным кормом.

Хачапури

Рестораны и экофермы, где можно пообщаться с животными
Баран Толик

В сетевой ресторан грузинской кухни «Хачапури» идут не только за вкусными сациви или лобио, но и чтобы увидеть самого светского барана Москвы Толика. Баран Толик – безусловное лицо (или морда) сети: любимец женщин и детей, владелец личных апартаментов в Подмосковье, модник и завсегдатай тусовок столицы. Узнать, в каком из ресторанов «Хачапури» сегодня встретишь звезду, можно из соцсетей Толика. У барана есть аккаунты в Facebook , Instagram  и VKontakte , где он помимо прочего публикует новости ресторана и списки своих любимых блюд. С личным расписанием барана Толика также можно ознакомиться на сайте ресторана.

Эларджи

Ресторан Эларджи
Ресторан Эларджи

Еще один грузинский ресторан для любителей животных. В отличие от городского «Хачапури» в «Эларджи» воссоздана атмосфера загородного дома с домашней кухней. Но ни один уважающий себя загородный дом не может обойтись без собственной живности. Во время ужина гости ресторана могут послушать пение птички амадины, разговоры двух попугаев или потискать кота Анатолия (кстати, тезки барана Толика). Кроме того, во дворе в специальном загоне живут белки и кролики, а летом сюда приезжает погостить и попастись на травке симпатичная коза.

5 ферм недалеко от Москвы, где можно заняться гастроэкотуризмом

Для тех, кто готов поехать за свежим воздухом и вкусной экологически чистой едой, мы расскажем, где в пределах 300 км от Москвы можно вкусно поесть, прочувствовать русскую деревню и хорошо отдохнуть.

Марк и Лев

Это первый и единственный в России «локаворский ресторан, а по совместительству и ферма. Местный шеф-повар Михаил Лукашонок готовит только из того, что выросло в радиусе 150 км от ресторана, и выращивает овощи и травы на своем огороде. Внимание стоит обратить на строганину из подкопченной грудки гуся с пастернаком (400 руб.), паштет из гуся с облепихой (450 руб.), плум-пудинг с винным соусом по рецепту семьи Льва Толстого (350 руб.) и, конечно, попробуйте знаменитую полбяную кашу с кроликом. Устроиться можно рядом с фермой, в дачном отеле «Велегож Парк». Помимо вкусной экологичной еды здесь можно покататься на лошадях, квадроциклах или научиться одному из фермерских дел, например, печь настоящий деревенский хлеб.

Цена: от 3500 до 6000 рублей (50$–90$), в зависимости от тура.

Где:  Тульская область, 125 км от Москвы.

Сайт: http://www.markilev.ru

Улитка

Небольшая семейная агроусадьба на берегу живописного Плещеева озера. Ферма специализируется на выращивании винных улиток Escargout, за которыми здесь можно понаблюдать, а потом съесть этот французский деликатес. Хозяева фермы научат готовить блюда с улитками, делать колбасы hand made и предложат попробовать только что собранную с собственного огорода зелень. Остановиться на ферме можно в отдельных домиках на 3–4 человека. На ферме регулярно устраиваются кулинарные круглые столы и мастер-классы. Ехать сюда лучше летом, в «улиточный сезон», когда животные уже вышли из спячки и готовы к употреблению.

Цена: 2200 руб (30$) в сутки из расчета 3 человек.

Где: Переяславль-Залесский, 142 км от Москвы.

Сайт: http://agroturizmulitka.blogspot.ru

Горчичная поляна

Экоферма специализируется на производстве мясных изделий и всевозможных колбас, поэтому вегетарианцам здесь делать нечего. Зато все остальные смогут попробовать мраморное мясо, настоящие сосиски и колбасу из охлаждённого, а не из замороженного мяса, сделанную в местном цеху. Конечно, здесь угостят и сезонными овощами, грибами и ягодами, выращенными на своей грядке. Хозяева готовы научить доить козу и корову, молоть пшеницу, печь домашний хлеб, собирать мёд на пасеке, а также расскажут, как сделать экоколбасу.

Цена: 15000 рублей (200$)  за весь гостевой дом на выходные, включая экскурсии и питание.

Где: Тульская область, 270 км от Москвы.

Сайт: http://gor-polyana.ru/

Усадьба «Кузнецово»

Это база отдыха с двухэтажными деревянными корпусами. Кроме коров в усадьбе есть арабские жеребцы, ослы и даже верблюды. Среди фермерских продуктов можно попробовать: козий сыр, хлеб, испечённый в русской печи, и самогон из дубовых бочек. К столу подаются гуси, перепёлки, цесарки и кролики. В усадьбе можно покататься на коне, ослике, верблюде или квадроцикле по трассе с препятствиями или сплавиться на катамаране по реке Нудоль. Недалеко от усадьбы есть живописные места для рыбалки.

Цена: проживание от 3500 до 6000 рублей (50$–90$) в сутки в зависимости от категории номера. В стоимость номера включены завтраки.

Где: Клинский район, 118 км от Москвы.

Сайт: www.kuznezovo.ru

Подворье «Лукино»

В Лукино можно остановиться компанией в 4–6 местном деревянном домике и наслаждаться домашней птицей, рыбалкой и русской баней. А можно почувствовать себя настоящим фермером и вместе с хозяевами доить коров, заготавливать сено и окапывать огород. Владельцы фермы обещают хороший аппетит к вечеру, особенно если учесть несомненную экологичность выращенных тут же продуктов. Все необходимое для фермерства оборудование предоставят тут же, на месте.

Цена: от 5000 рублей (70$) в сутки

Где: Тульская область, 140 км от Москвы

Сайт: http://lukino.ru/tour/

Виртуальная реальность: шанс для инвалидов увидеть больше

Проект VRability – первый в мире VR 360° проект для мотивации людей с инвалидностью к активному образу жизни

Время чтения: 4 минуты

Несколько лет назад виртуальная реальность (VR) казалась не более чем элементом фантастического фильма. Сегодня функция просмотра 360° видео доступна на большинстве смартфонов, и российские энтузиасты приспособили ее для нужд инвалидов.

Мы встречаемся с руководителем проекта Георгием Молодцовым и техническим директором Станиславом Колесником в мастерской, больше похожей на кабинет сумасшедшего ученого, чем на офис социально направленного проекта. Вокруг несчетное количество непонятных приспособлений, камер и два непрерывно гудящих 3D принтера.

Мысль сделать инновационный социальный проект пришла около года назад. До этого Станислав пережил серьезную травму и вынужден был передвигаться на коляске. Так зародилась идея через VR-ролики показать людям с инвалидностью, что и для них существует множество возможностей развития и активной жизни.

У Георгия к тому моменту за спиной был большой опыт работы в социальной рекламе, а Станислав уже делал технически похожие проекты. Идеальным форматом для проекта стало 360° видео. Такое видео можно смотреть как с экрана компьютера, управляя мышкой, так и в специальных очках (например, Google Cardboard) со смартфона. 360° видео создает эффект полного присутствия в фильме, можно увидеть даже больше, чем сам герой фильма, то есть посмотреть, что происходит у него за спиной.

Для создателей этот проект интересен не только с социальной, но и с технической точки зрения. По словам Станислава, многое приходится придумывать и дорабатывать самим. Так, например, команда проектирует и печатает на 3D-принтерах специальные крепления, рассчитанные на 5-7 камер GoPro, совершенствует технику монтажа. Перед каждыми съемками приходится долго оттачивать работу с камерами, тесты могут занимать больше 14 часов подряд.

Благодаря давнему сотрудничество Молодцова с организацией инвалидов «Перспектива» создатели проекта быстро вышли на одну из первых героинь VR-экспириенсов – Марию Генделеву.

«Многое из того что мы делаем сейчас, это проекты, которые мы не могли реализовать раньше в наших роликах,» – вспоминает Георгий. – «Это те же герои, просто теперь мы показываем не их со стороны, а мир их глазами».

С Марией было решено снять ролик о полете на дельтаплане. Девушка вспоминает: до того момента она даже подумать не могла, что человек с особенностями здоровья может совершать такие полеты. «Я в коляске уже 12 лет и даже не знала, что дельтаплан вполне приспособлен к полетам для меня<…> это приключение мне понравилось от и до!» – рассказывает Мария. Для нее особенно важным стало то, что на видео она может побудить других людей с инвалидностью к более активному образу жизни. Если видишь, что на такой шаг способен человек с такими же особенностями, как у тебя, сразу повышается мотивация и желание как-то менять свою жизнь.
Сейчас Георгий с командой готовят к выходу большой VR-фильм про Максима Колесникова. Максим профессиональный спортсмен, занимается спортивными танцами на коляске на льду и на паркете, играет в теннис и ведет активный образ жизни. Фильм будет полностью в 360° формате и будет рассказывать от первого лица о жизни молодого человека.

С Максимом мы встречаемся у него дома в Москве. Максим может передвигаться самостоятельно с тростью, но фильм, по его словам, снимали преимущественно с коляски. Танцами Максим начал заниматься 9 лет назад, сначала в реабилитационных целях, а затем уже как профессиональным спортом. Шесть лет назад первым в мире попробовал танцевать на коляске на льду в паре с фигуристкой.
Заочно Георгий и Максим были знакомы давно, и Молодцов предложил ему участвовать в новом проекте. «Меня это очень заинтересовало, – рассказывает Колесников, – ведь в России такого вообще нет. Тут вообще сошлись несколько уникальных составляющих: так сложилось, что я единственный в мире, кто танцует на коляске на льду, и это единственный в мире проект с VR для инвалидов, уникальная техническая система, разработанная командой Георгия».

Фильм снимался по всей Москве: дома у Максима, на улицах, в метро и на льду. Иногда съемки выдавались особенно тяжелыми. Чтобы полностью отснять эпизод на льду, Максиму и его партнерше пришлось откатать трехминутный номер более 70 раз, и снимать пришлось всю ночь до утра. «К концу съемок нас с партнершей можно было просто выносить со льда. Но было здорово!» – смеется Максим.

И герои, и создатели проекта сходятся в том, что проект реально может помочь людям с инвалидностью. По словам Молодцова, огромное количество людей боятся пробовать что-то новое или просто не знают, что это доступно. Не все готовы полетать на дельтаплане, даже если такой вид активности приспособлен для людей с инвалидностью. В этом случае VR становится  комфортной «промежуточной подушкой», в которой человек может испытать что-то совершенно новое, но при этом останется в своей зоне комфорта.

Создатели уверены, что проект сможет  принести пользу не только людям с инвалидностью, но и широкой публике. «Мы создаем много контента о сильных личностях, которые достигают невероятных результатов, преодолевая себя» – говорит о своих героях Молодцов. А если у этих людей есть силы и желание что-то делать, то почему бы и широкой аудитории не попробовать? Это же вопрос впечатлений и ощущений, уверен создатель проекта.

Вместо тысячи слов

Как заставить зрителя досмотреть ваш репортаж

Время чтения: 4 минуты


Одним из самых больших открытий в профессии журналиста для меня стало то, что тексты для пишущих СМИ и для телевидения отличаются примерно так же, как футбол и мини-футбол. Вроде бы и там и там – одно поле, один мячик, две стороны, используются одни и те же части тела, приёмы и навыки. Казалось бы – одно и то же. Так, да не так!

Я пришла на телевидение из «Газеты.ру», и мне пришлось изрядно помучиться, прежде чем научилась писать телевизионные тексты. Очень тяжело перепрограммировать своё сознание и упихивать всю необходимую фактуру в короткие и ёмкие предложения, которые в письменном виде совершенно не читаются.

Этот материал я целиком посвятила первому абзацу репортажа.

Просто, как 2х2

Есть классическая схема подачи новости, в которой первым предложением идёт лид – ответы на вопросы «Что? Где? Когда?». Если вы работаете в программе, которая придерживается этой схемы, изобретать велосипед не нужно. Но учтите, что вопрос «когда?» практически не актуален для телевидения: действие всегда происходит сегодня. Да, слово «сегодня» всегда лишнее – вычеркивайте его безжалостно. Слово «вчера», если ваша новость или репортаж – про вчерашние события, тоже не смотрится. Лучше используйте хотя бы название дня недели.
Если классический лид в вашей программе не является обязательным, и уж тем более, если вы пишете репортажный текст, переходите сразу к следующему шагу.

Заставьте их слушать

Все новости зритель уже узнал из более оперативных онлайн-источников. Про что ваш репортаж, обычно проговаривают ведущие в подводке – не надо первым предложением закадра еще раз это озвучивать. Простое изложение фактов, как в классическом лиде, здесь подходит только в одном случае – если сама новость звучит настолько абсурдно и невероятно, что мудрить над ней не надо. Например, про то, что Шарапову поймали на допинге. В остальных случаях придется заморочиться. Вынесите в первое предложение то, что заставит зрителя тут же отреагировать: «Что?!», а в ряде случаев и «WTF?!». Он должен захотеть досмотреть ваш репортаж, чтобы разобраться, что происходит. Вот несколько примеров того, как можно подцепить зрителя на крючок:
а) «Что вижу, то пою» – если сама картинка события достаточно эффектная, или вы заметили какую-то деталь, за которую можно зацепиться.

Бритые головы. Черные кожаные жилеты. На плечах – кресты, повсюду – черно-красные флаги и триколоры. Выглядело бы жутковато, если бы не букеты в руках. Это байкеры – «Ночные волки» встречают героя из своей стаи – боксёра Фёдора Чудинова, который возвращается домой после боя в Германии.

б) Шокирующие фразы и звучные названия. Только не притягивайте события за уши и не искажайте фактуру.

«Поцелуй смерти», «банка суицида», «висящий на утёсе»… Нет, это вовсе не названия фильмов ужасов. Эти и другие леденящие душу трюки увидели зрители G-Drive Night Show на ВДНХ.

в) Вопрос с неочевидным ответом. Заставьте зрителя задуматься.

  • Что общего между Х и У?
  • Как сделать Х с помощью/без У?
  • Сколько Х нужно для того, чтобы сделать У?

И так далее.

Что общего между Олимпиадой 2006 года в Турине и Играми в Сочи? На самом деле, намного больше, чем может показаться на первый взгляд. Туринские Игры стали самой дорогой зимней Олимпиадой в истории до Сочи. Итальянцы тоже достраивали всё в последний момент. А еще прямо перед открытием у них заработал метрополитен, проект которого создавался за тридцать лет до Олимпиады.

г) «Жили-были». Начните с истории вашего персонажа: вот есть такой герой, и вот так он жил, пока не случилось вот это. Или он занимается вот таким маленьким делом, а на самом деле спасает мир. Или в детстве шил одежду для кукол, потом вырос и стал Лабутеном.

Один мальчик так любил играть в хоккей, что совсем заморозил своего папу, таская его на городские катки. Однажды отец не выдержал и залил каток у себя на заднем дворе, чтобы спокойно следить за сыном из окна гостиной и не мёрзнуть. Полвека спустя Уэйн Грецки вошел в символическую сборную столетия по хоккею, а в НХЛ за ним навсегда закрепился титул «Великий».

д) Странная история. С первого предложения совершенно непонятно, что происходит, но становится интересно.

На западе Москвы появился Разрушитель. Таинственный гонщик в маске выступил на зимнем мотофристайле в Крылатском.

Есть, конечно, ещё приёмы, но в большинстве случаев я пользуюсь этими. Они практически универсальны.

Нет нарциссизму!

Стендап может украсить репортаж, а может и испортить
Стендап может украсить репортаж, а может и испортить

Если у вас есть выбор: записать стендап или снять кого-нибудь либо что-нибудь зрелищное – жертвуйте стендапом. Если, конечно, у вас нет в запасе объективной невероятно-гениально-феерической идеи. В большинстве случаев стендап вообще можно выкидывать без потери смысла: стендап ради стендапа делать не стоит, хотя многие корреспонденты этим правилом хорошего тона пренебрегают. Если хочется – пробуйте делать. Хотя бы для практики, не обязательно потом запихивать его в финальную версию. Но не снимайте 30 дублей стендапа в ущерб всему остальному.
Открою секрет: стендап в начале репортажа нужен крайне редко, если это не прямое включение. Никогда не делайте «открывающих» стендапов просто так: НЕ нужен корреспондент, вещающий в камеру «Я стою у подножия Эйфелевой башни, и тут в самом разгаре гей-парад». Вот если оператор снимает, как вы идёте в шумной весёлой демонстрации, и тут вам кто-то вручает радужный флаг, и до вас (пусть даже постановочно) доходит, что это гей-парад, таким стендапом можно и начать. Про необходимость и оправданность стендапа в репортажах стоит написать отдельный материал, так как этот навык у большинства корреспондентов хромает. Главное, что я хочу донести до вас сейчас – если вы не уверены на 200%, что начать без этого стендапа не получится, выкидывайте его.

Эпилог

Помните: зритель слышит ваш голос, видит вас в кадре, слышит ваше имя в конце. Это значит, что все косяки автоматически записываются на вас. Вы не будете объяснять ни своему начальнику, ни аудитории, что вас не так понял оператор, что не нашли общий язык с монтажером, что пресс-атташе попался нерасторопный, а погода на улице плохая.

Это ваша работа – приспосабливаться к предлагаемым обстоятельствам. Думайте, как использовать их наилучшим образом. В этом и заключается один из ключевых навыков профессионального репортёра.

Ваша
Евгения Долина
Фото из архива автора

Секреты успеха «Маши и Медведя»

«Анимаккорд»: как возникла самая успешная российская студия анимации

Время чтения: 8 минуты

Одна из серий  преодолела отметку в 1 миллиард просмотров на YouTube, по всему миры выпускаются сопутствующие товары, а создатели уже успели запустить два спинн-оффа к мультфильму про маленькую девочку и большого медведя. Мы выяснили, как создавалась самая успешная российская анимационная студия.

 

Откуда появилась Маша?

Студия «Анимаккорд» была создана специально под проект «Маша и медведь» полностью на деньги инвесторов, имя которых не разглашается. По словам со-продюсера сериала Дмитрия Ловейко, не было понятно, выстрелит проект или нет, но на руках у создателей уже были 8 сценариев, и был разработан весь план сериала. К счастью, инвесторы оказались готовы ждать пять лет, пока сериал окупится, и деньги им вернутся. Оставалось создать техническую линейку проекта, набрать специалистов, подготовить интеллектуальную защиту и проработать маркетинговую кампанию.

Первоначально создатели не планировали, что студия будет иметь полный цикл производства. На начальных этапах две российские анимационные студии предлагали взять всю техническую сторону производства мультфильма на себя. Однако через полгода после запуска авторы поняли, что база российских студий хоть и хорошая, но не достаточная. «Для лицензионной деятельности и развития бренда было лучше, если все производство «Маши» будет сосредоточено под нашим контролем,» – вспоминает Ловейко. Поэтому в 2008 году было решено создать свою студию. Поскольку был кризис, и многие студии закрылись, для «Маши и Медведя» удалось набрать высокопрофессиональную команду.

Все технологии и подбор кадров изначально строились так, чтобы создать анимационный сериал премиального уровня по всем составляющим: анимация, картинка, музыка. «Мы понимали, что анимационных сериалов много, особенно на Западе и в Азии, – рассказывает Дмитрий Ловейко, – это же необходимый формат для современных нишевых детских телеканалов».

Чтобы не оказаться похожими ни на кого на рынке, создатели решили, что визитной карточкой мультфильма должна стать трехмерная анимация с очень высоким уровнем визуализации. Ориентиром для сериала стала картинка формата полнометражных 3D анимационных фильмов, как у Pixar и Dreamworks.

Кто такая Маша?

«Сама идея сериала возникла из того, что мы хотели показать отношения взрослых и детей не в назидательной, а в комичной форме, чтобы всем зрителям были понятны чувства, которые испытывают герои», – рассказывает режиссер проекта Денис Червяцов.

По словам Червяцова, у нарисованной Маши был реальный прототип. В 90-х художественный руководитель проекта Олег Кузовкин отдыхал на море и увидел на пляже маленькую девочку. Малышка была настолько непосредственна и открыта для общения, что могла запросто подойти к незнакомому человеку и сыграть с ним в шахматы или забрать ласты и пойти в них плавать. Правда, спустя несколько дней отдыхающие начали прятаться от девочки – уж очень она была активная и назойливая. Эта история запала Кузовкину в голову, и спустя несколько лет появилась идея сериала.

Сюжеты для сериала создатели берут в том числе из личной жизни. «У большинства из нас есть дети, – говорит Червяцов. – Те, кто занимается анимацией, копируют поведение своих или знакомых детей, тоже самое и у сценаристов».

Международный успех

Сериал про дружбу и приключения маленькой русской девочки и большого медведя быстро завоевал популярность по всему миру. Мультфильм транслируется в 22 странах, а одна из серий, «Маша+каша», собрала более миллиарда просмотров на YouTube, став одним из 17 самых популярных роликов за всю историю сервиса.

Популярность сериала создатели объясняют просто: такая беззаботная, шаловливая и веселая «Маша» есть почти в каждой семье, независимо от национальности.  «Мне кажется, что все дети до 5 лет в любой стране мало чем отличаются», – смеется Денис Червяцов. В сериале отсутствуют длинные диалоги. По словам создателей, делая акцент на действии, а не на диалогах, они ближе к формату немого кино, где все понятно и без слов.

Кроме зрительского признания «Анимаккорд» завоевал и профессиональное уважение. Одно из самых влиятельных профессиональных изданий, канадский журнал Kidscreen, с 1996 года  вручает собственную премию Kidscreen Awards, своего рода «Оскар» в области коммерческой анимации. В 2015 году «Маша и Медведь» победил на этой премии в номинации «Лучшая анимация». Так же Kidscreen назвал студию одним из самых успешных продакшн-предприятий года наравне с такими мэтрами анимации как Cartoon Network Studios и Dreamworks Animation Television.

Что дальше?

Помимо основного сериала мир «Маши и медведя» расширился на два спинн-оффа. В 2012 году были запущены «Машины сказки», а в 2014 вышел второй спин-офф «Машкины Страшилки». В «Сказках» Маша знакомит зрителя с миром русских народных сказок, а в «Страшилках» рассказывает «страшные» истории, на проверку оказывающиеся смешными и поучительными. Создатели сериала не хотят останавливаться на этом, надеясь и дальше расширять вселенную проекта. Вместе с партнерами «Анимаккорд» создает сеть интерактивных обучающих музеев «Маша и медведь», выпускает журналы, обучающие компьютерные игры.

Однако продюсер уверен, что в ближайшие пару лет «Маша и Медведь» останется именно сериалом, о полнометражной картине речи пока не идет, так как на нее нужны огромные ресурсы. Поскольку в проекте отсутствуют государственные деньги, «Анимаккорд» может расчитывать только на свои силы. «Надеюсь, через год-два мы станем полноценным международным брендом, тогда если появится партнер с опытом производства успешных трехмерных полнометражных фильмов, то, конечно, мы будем рассматривать сотрудничество» – делится Дмитрий Ловейко.

Сейчас на студии около 100 сотрудников, которые работают одновременно над несколькими сериями мультфильма. Одна серия делается около трех месяцев.
По подсчетам Soсial Blade, за счет рекламы на YouTube «Маша и Медведь» приносит  «Анимаккорду» около $1,5 миллионов в месяц. Большая часть прибыли проекта идет от лицензионной продукции с Машей и Медведем. Это продукты питания, канцелярские принадлежности, игрушки и многое другое. Контракты на выпуск сопутствующей продукции Аннимакорд уже заключил с такими крупными игроками на рынке, как Danon, Burger King и немецкий производитель игрушек Simba Dickie. По расчетам студии, в этом году доходы от продаж могут достичь $300 миллионов, что будет означать $15 миллионов прибыли для самой компании.

Для себя успех «Анимаккорда» продюсер объясняет просто: «Маша» делается с любовью и очень хорошей командой профессионалов. «Мы работаем по принципу, что следующая серия должны быть лучше, чем предыдущая» – рассказывает Ловейко.   «Маша и Медведь» – это в первую очередь» сериал-клоунада, а клоунада понятна на всех континентах и взрослым, и детям.

Как пробиться в журналистике

Куда берут с дипломом журналиста? Этот вопрос звучит как крик души

Время чтения: 7 минуты


Ответ однозначен и беспощаден: только с дипломом – практически не возьмут никуда. Вершина ваших возможностей – вакансия оператора call-центра, сотрудника пресс-службы или копирайтера.

Первые семь советов – самые, на мой взгляд, базовые и универсальные для каждого начинающего журналиста. Возможно, кто-то со мной не согласится, но в моём случае они сработали. Надеюсь, окажутся полезными и для вас.

Опыт ценнее образования

Никакой журфак не научит ремеслу журналиста. К сожалению, как бы прилежно вы ни учились в университете, в лучшем случае получите неплохую теоретическую базу для общего развития. Без прикладных навыков с одним дипломом вы никому не будете нужны, потому что ваша стоимость как специалиста ничтожна. Всё равно придётся пройти весь путь от стажёра к той должности, на которую претендуете. Поэтому, чем раньше вы на этот путь вступите, тем выше шанс, что ещё до окончания университета устроитесь на работу мечты. Факультет журналистики тем и хорош, что оставляет достаточно времени для работы, поэтому не ждите последнего года – устраивайтесь на стажировку уже сейчас. И лучше сразу выбрать то направление, которое вам ближе и в котором планируете работать.

Беритесь за всё

Речь не идёт о беготнёй за кофе и выполнении функций курьера. Тут уж постарайтесь сами отличить, где вас откровенно используют, а где – проводят курс молодого бойца. Но уж если вас грузят по делу, не уклоняйтесь. Отдыхайте только тогда, когда действительно нужен отдых. Не пренебрегайте ни одной возможностью проявить себя и показать, как много для вас значит эта работа. Ну и, конечно, используйте все шансы, чтобы научиться чему-то новому или улучшить свои навыки. Если вас в двадцатый раз посылают на скучную пресс-конференцию, придумывайте, как сделать её интересной для зрителя или читателя. Рассказать историю об интересном событии могут многие, а вот «создать событие» на ровном месте может только настоящий журналист.

Если вас в двадцатый раз посылают на скучную пресс-конференцию, придумывайте, как сделать её интересной для зрителя или читателя
Если вас в двадцатый раз посылают на скучную пресс-конференцию, придумывайте, как сделать её интересной для зрителя или читателя

Практика, практика и еще раз практика

Чтобы научиться кататься на велосипеде, нужно сесть на велосипед. Хотите научиться писать статьи – пишите статьи. Если вы нигде пока не работаете – пишите для себя, ведите блог, как будто вы пишете для издания, где хотите работать. Если есть среди знакомых опытные и компетентные журналисты, попросите их вычитывать и редактировать эти «публикации». Если таких знакомых нет, срочно ими обзаведитесь. Журналист без полезных знакомств – никто.

Будьте в курсе

Нет, не обязательно знать всё и обо всём, но иметь широкий кругозор журналист обязан. Если уже есть конкретная сфера, в которой вы хотите специализироваться, – следите за новостями этой сферы. Если досталась для освещения тема, в которой вы не эксперт – не поленитесь потратить пару часов на изучение «матчасти» и предыстории. Кроме того, чем больше вы знаете, тем меньше вероятность, что вы потеряетесь в случае спонтанного интервью. Представьте себе, что вы вдруг оказались на фуршете с мало доступной для журналистов личностью: Мишелем Платини, Вуди Алленом, Антоном Силуановым – выберите свой вариант. Если вы в курсе последний событий, всегда будете готовы задать спикеру вопросы без предварительной подготовки.

Учитесь у других

Читайте, смотрите, слушайте репортажи по своим темам. Подмечайте, что в них понравилось, что сделало их особенно интересными, а где вы пропустили целый абзац. Анализируйте, из каких интервью вы узнали что-то новое, а какие оказались совершенно банальными и предсказуемыми. Старайтесь прочувствовать, авторы каких репортажей действительно были на месте событий, а какие писали по пресс-релизам.

О чем бы вы ни писали, всегда думайте, что интересного сообщите своей аудитории
О чем бы вы ни писали, всегда думайте, что интересного сообщите своей аудитории

Рассказывайте истории

Что произошло? Почему вы об этом рассказываете? Что хотите этим донести? Как правило, легче любую историю рассказать через конкретного героя. Впрочем, с конкретными приёмами лучше ознакомиться в процессе работы. Самое главное – умейте увидеть во всём не информацию, а историю.

Не выпендривайтесь

Не важно, для кого вы пишете – для газеты или для телерепортажа –  не накручивайте художественно-изобразительных приёмов. Средства выразительности хороши в меру, с ними лучше недобрать, чем перебрать. Старайтесь писать так, как если бы рассказывали что-то своим знакомым – естественно, печатным языком. Не нагромождайте увесистых синтаксических конструкций, не убивайте текст канцеляризмами. Будьте проще.

В следующих главках я подробнее расскажу об особенностях работы на телевидении, о том, как правильно совмещать работу с учёбой и другими увлечениями, и как я добивалась работы своей мечты.