«Самый Новый год!»: машина времени в бутылке водки

«М-Ж» присмотрелись к отечественной новогодней премьере

Время чтения: 8 минуты

В 2018 году вышли «Елки последние», сыгравшие финальный аккорд в, казалось бы, бессмертной новогодней франшизе Тимура Бекмамбетова. Прошлый год праздничное настроение россиянам пытался подарить Илья Куликов с полнометражным спецвыпуском «Полицейского с Рублевки». Однако зрители не оценили кинокартину, назвав ее «очередным алкогольным бредом». В 2020 году в бой пошла Антонина Руже с фантастической комедией «Самый новый год!». Что же нас ждет в кино? Тоска по добрым «Елкам» или новая, любимая многими многосерийная история?

Сюжет

Женский взгляд

Действия фильма происходят в последний день декабря 2020 года. В доме семьи главного героя собирается его семья, девушка, будущая теща и лучший друг с его женой. Может показаться, что это настоящая предпраздничная идиллия, но только не для Саши! Молодого человека гнетет его положение: в свои 27 лет он занимает должность ветеринарного фельдшера, зарабатывает меньше, чем его друг Семен, не находит в себе силы сделать предложение любимой и не может открыто сказать о своих переживаниях родителям. В предновогодней суете все проблемы разом наваливаются на Сашу, и он решает спрятаться от них в туалете. Для того, чтобы набраться храбрости и пообещать всем близким собственного «исправления» в 2021, Александр залпом опустошает бутылку водки…

Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

После чего происходит перемещение во времени, и главный герой попадает в последний декабрьский день 1992 года. В туалет той самой квартиры, где к празднику готовится его молодая беременная мама. Как выбраться из прошлого и не спровоцировать эффект бабочки? Александр только в самом начале своего путешествия…

Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В целом «Самый новый год!» напоминает сразу несколько популярных кинокартин: «Иронию судьбы», «Назад в будущее», «Холоп». Благодаря схожим сюжетный поворотам и даже некоторым сценам, адаптированным под оригинальную историю, фильм вызывает теплые ностальгические чувства. Очень порадовало, что сценаристы отказались от излюбленных юморных вставок «на грани фола», которые были даже в культовых «Елках». Все сюжетные перипетии напоминают старую добрую семейную комедию. Поэтому «Самый новый год!» подойдет для того, чтобы избавиться от предпраздничной рутины и ненапряжно провести время.

Мужской взгляд 

Канун нового года — тот самый момент, когда каждый из нас дает себе обещание, что в следующем году все будут «по-другому». Мы загадываем желания и надеемся на чудо. Мы хотим, чтобы по щелчку пальца разрешились все проблемы, и жизнь сразу стала счастливой. Однако нам не приходит на ум, что значительных перемен в жизни порой можно добиться очень легко. Без магии. Нам нужно просто изменить свое отношение к привычным вещам, взглянуть на события под другим углом. Именно такой посыл и заложен в основу фильма «Самый Новый год!».

Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Главный герой фильма, Саша, попав в прошлое, проходит через целую череду головокружительных событий: ему приходится перебороть в себе отчаяние, проявить мужество и креатив, и, наконец, всего за один вечер полностью переоценить свою жизнь. Фильм безусловно привлекает своей динамичностью. Герой постоянно оказывается в новых локациях, однако действительно интересных действий там происходит крайне мало. Особенно это касается сцен с алкоголем. Пьют в фильме почти все, пьют много. Создается впечатление, что эти сцены были отсняты для увеличения хронометража картины. Ведь если убрать даже половину «алкогольных» кадров, то ровным счетом ничего не изменится.

Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра

Женский взгляд

Всегда приятно наблюдать за происходящим на экране, когда все актеры прекрасно подходят для своих ролей. Именно этого добилась А. Руже в своей комедии: недалекие хулиганы из 90-ых, трепетная молодежь, характерные опытные родители и запоминающиеся эпизодические герои. Особенно хотелось бы выделить актерскую игру Алины Алексеевой, которая сыграла Свету. Не могу представить, как лучше можно было бы показать молодую мать, готовую на все ради маленькой дочери в такие трудные времена.

Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Некоторым фильмам со слабым сюжетом все же удается получать довольно позитивные оценки и отзывы. Чаще всего это происходит за счет классного актерского состава. Вспомним, к примеру,  «Во все тяжкое» с нетленным Джонни Деппом. К сожалению, данный фильм к таким не относится…

Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра, на мой взгляд, уж слишком примитивна, а действия героев выглядят неестественно. Однако все же хотелось бы выделить на общем фоне героиню мамы Саши в молодости (Ксения Радченко), лучшую подругу Светы — Зину (Дарья Таран) и отца Саши (Владимир Сычев).

Режиссура и производство

 Женский взгляд

Приятно удивило то, что фильм никак не поддерживал «Фонд кино» или какая-либо именитая отечественная киностудия (к сожалению, в последнее время это стало своеобразным показателем неоднозначного качества продукта). Кинокартина также «рискнула» появится на экраны без звучной рекламы на федеральных канала и в одно время с гремящими «Серебряными коньками». «Самый новый год!» – это отличный пример качественной операторской работы: мне было очень приятно наблюдать за происходящим на экране, и я отметила несколько нетипичных для нашего кинематографа приемов. Также очень радовала глаз цветокоррекция. Кадры прошлого, в которое перенесся Александр, очень напоминают пленочные фотоснимки, которые нам в детстве показывали наши родители.

«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Кстати, хотела бы поспорить со своим коллегой! Алкогольный сцены в данном фильме являются неким «стартом» нового приключения: выпив, Саша попадает в прошлое; после нескольких рюмок милиционер из прошлого отпускает «гостя из будущего», разговор с маленькой Олей происходит тоже только после застолья. Так что нельзя точно утверждать, что «алкгольные сцены» никак не влияют, на сюжетные повороты.

Мужской взгляд

На протяжении всей картины большинство ситуаций, в которых оказываются герои, выглядят, пожалуй, излишне наивными. Действия, которые предпринимают герои в этих ситуациях, иногда и вовсе тянут на абсурд (например, сцена, в которой Саша на полном серьезе протягивает продавцу современную купюру, пытаясь оплатить вещи). Наивность эта проявляется, прежде всего, в чрезмерной доверчивости… Ведь фактически все люди из прошлого верят в рассказы Саши о будущем. Почему? Чем он завоевал такой авторитет?

Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Из ряда событий сильно выбивается последняя сцена. Она выглядит ну уж слишком нереалистичной: неизвестный пьяный мужчина приходит к девушке домой в новогоднюю ночь. Настойчиво звонит в дверь, говорит о их любви до того, как он «поменял прошлое», делает предложение руки и сердца, а потом просто уходит. Девушка вместо того, чтобы позвонить в полицию, которая доставит товарища в вытрезвитель (а за этот вечер Саша выпил явно не мало!), в свою очередь, бежит за ним, называет себя «его Снегурочкой», берет за руку и ведет к себе домой. Свое поведение она аргументирует историей родителей о том «странном парне» из прошлого. Как по мне, это уже немного перебор.

Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

По-настоящему в «Самом Новом году!» порадовали саундтреки. Приятные новогодние композиции от Мумий Тролля «С новым годом, крошка» и Нины Бродской «Звенит январская вьюга» оставили однозначно хорошее впечатление.

Общее впечатление

Женский взгляд

Не могу назвать себя поклонницей комедий, однако этот фильм я бы без раздумий посоветовала каждому. «Самый новый год!» является своеобразной сказкой, хранящей в себе множество маленьких сюжетов. Они сплетаются в одну большую историю и завершаются словами благодарности нашим родителям, воспитавшим нас, несмотря на все трудности. Этот фильм нельзя назвать типичной российской комедией в духе Жоры Крыжовникова. Это добрая история о волшебстве, которая войдет в библиотеку любимых новогодних фильмов.

 

Мужской взгляд

Хоть фильм и заявлен в качестве комедии, смешных моментов можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, в некоторых ситуациях проступает улыбка, но скорее не из-за комичности самой сцены, а из-за появляющегося чувства ностальгии. Ведь Новый год – это важный и полный теплых воспоминаний праздник для каждого из нас.

Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Это фильм не из тех, которые захочется пересматривать вновь. Однако для разового семейного просмотра в каникулы он может подойти.

Значение для общества

Женский взгляд

К сожалению, несколько вещей все же омрачили мой просмотр. Во-первых, количество алкоголя в кинокартине просто зашкаливает. Хочется пересмотреть «Самый новый год!» еще раз, чтобы подсчитать, сколько литров водки находилось в бедном Саше к концу фильма. Вместе с фельдшером выпивали и другие герои, фактически не уступая в количестве. Эти моменты, как ни крути, нельзя воспринять в качестве антирекламы. К тому же, перед фильмом не было никаких дисклеймеров о вреде алкогольной продукции.

Во-вторых, очень неуместно наше время смотрятся клишированные ксенофобные шутки, которые проскакивали в «Самом новом году!» не один раз (все сцены с армянским продавцом и его друзьями).

Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В-третьих, довольно многие прошлого были показаны стереотипно (продукты, одежда, социальное положение). Я уверена, что среди зрителей нашлись те, кто почувствовал неприязнь от демонстрации подобных сцен. Как мне кажется, в этой комедии отсылки к советскому прошлому нужно было бы сделать деликатнее.

Однако я не могу сказать, что это испортило мое отношение к фильму. Полагаю, что эти недочеты могут подтолкнуть отечественный кинематограф к переосмыслению некоторых ценностей и созданию нового талантливого киноискусства. Могу с уверенностью сказать, что это одна из лучших новогодних комедий, которые я смотрела.

 

Мужской взгляд

Вряд ли данный фильм может что-то дать обществу. Этому препятствуют довольно посредственный сюжет и отсутствие выдающейся актерской игры.

«Самый новый год!» откровенно пытались сделать фильмом сразу для всех возрастных категорий: тут и ностальгия по СССР, и параллели с культовыми советскими и мировыми картинами, и романтика, и фантастика, и биткоины с айфоном. Получилось ли угодить всем? Вопрос риторический…

Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Со своей стороны я хотел бы добавить, что, пожалуй, главное, чего не хватило картине — самобытности, чего-то действительно нестандартного. Возможно, каких-то художественных приемов, которые другие режиссеры и операторы захотели бы перенять, а возможно — интересных запоминающихся реплик героев, которые зрители бы цитировали еще многие годы.

«Клуб завтрак»: когда никто не лучше и не хуже

«М-Ж» разбираются в школьных ярлыках по случаю юбилея культового фильма

Время чтения: 8 минуты

Американская драма-комедия «Клуб завтрак» вышла в 1985 году. Кинокартину считают второй частью подростковой трилогии Джона Хьюза (первая – «Шестнадцать свечей», а третья –  «Выходной день Ферриса Бьюллера»). Также, судя по отзывам зрителей и общим рейтингам, лента стала самой удачной из всей серии. Несмотря на неоднозначное мнение критиков, претензии к актерской игре, упреки в неоправданной ненависти к родителям и странной концовке, фильм стал культовым для подростков на многие десятилетия. 

Сюжет

Мужской взгляд

 Середина 80-х. Американская старшая школа в вымышленном городке Шермер. Суббота день, когда в качестве наказания приходят только «провинившиеся». На этот раз такая участь выпала пяти старшеклассникам. Все они вращаются в абсолютно разных социальных кругах. Каждый из пятерки обладает типичным для подросткового общества ярлыком: «умник», «спортсмен», «безнадежный случай», «принцесса» и «преступник». Помощник директора Ричард Вернор, которого сыграл Пол Глисонзадает ученикам написать эссе и ответить на вопрос о том, кем они являются в их представлении. 

«Умник», «спортсмен», «безнадежный случай», «принцесса» и «преступник» в библиотеке, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Умник», «спортсмен», «безнадежный случай», «принцесса» и «преступник» в библиотеке, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Подросткам запрещено вставать с места и говорить между собой до конца дня. Вернер оставляет «арестантов»  в библиотеке, а сам удаляется в кабинет неподалеку. Однако ребята не спешат приниматься за работу и начинают выяснять отношения и высказываться друг о друге. Главным «задирой» выступает местный хулиган Джон Бендер (Джадд Нельсон). Он открыто презирает образ жизни каждого и домогается до «принцессы» Клэр (Молли Рингуолд), пререкаясь в перерывах с субботним «надзирателем». День бы так и закончился, если бы в ссорах ребята не открылись друг другу с совершенно другой стороны. Пятеро молодых людей постепенно осознают, что у них есть нечто общее – полное отсутствие взаимопонимания с родителями.

 Женский взгляд

Фильм рассказывает о традиционном американском наказании для школьников-подростков (изначально картину так и назвали «Detention»). Однако отведенное на «перевоспитание» время герои киноленты проводят отнюдь нетипично. Вместо того, чтобы побыстрее написать пресловутое эссе, школьники разговаривают друг с другом. Пятеро абсолютно разных подростков, начав с подколок и оскорблений, внезапно понимают друг друга. И не просто понимают, а слышат и чувствуют. Картонные «ярлыки» внезапно начинают принимать форму и раскрываться как личности: «любимец судьбы» спортсмен ненавидит своего отца за предрешенное будущее; отличник думает о самоубийстве из-за того, что не гениален во всем; богатая красотка страдает от того, что ее индивидуальность не замечают; начинающая «городская сумасшедшая» на самом деле просто не знает, как правильно себя преподнести в обществе и найти друзей, а отъявленный хулиган пытается спастись от домашнего насилия за маской дебошира-анархиста.

Неудачный побег из библиотеки, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Неудачный побег из библиотеки, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Они честны друг перед другом, потому что ни с кем другим они не могут поговорить на подобные темы. Больше всего в этом фильме я люблю финал, как бы его не ругали критики. Он открыт и дает волю любой фантазии, а главное всегда трогает подростков. Скорее всего коллективное эссе пятерки отправится в помойку, ведь Вернер не будет менять свои устоявшиеся «зрелые» взгляды , а молодые люди никогда больше не заговорят друг с другом. Это не рафинированный привычный хэппи-энд, нам не покажут историю рождения великой дружбы. Возможно, даже ничего не поменяется в повседневной жизни ребят… Единственное, в чем мы уверены, это то, что молодые люди, вышедшие из библиотеки повзрослели, и в душе у них что-то изменилось. Они приобрели внутреннюю непоколебимую уверенность в том, что никто из них не одинок, хоть на первый взгляд может так казаться. И когда-нибудь они обязательно будут счастливы.

Актерская игра

Мужской взгляд

Актеры, несмотря на довольно юный возраст (к примеру, «принцессе» Молли Рингуолд и «умнику» Майклу Энтони Холлу на момент съемок было по 16 лет, а остальным чуть более 20) отлично входят в свои амплуа. Во многом это обусловлено тем, что молодые люди и в реальной жизни находились за школьной скамьей, либо недавно ее покинули. Хоть у них всех уже был опыт съемок в большом кино (Молли и Энтони Холл сработались с Джоном Хьюзом еще на съемочной площадке «Шестнадцати свечей»), режиссер проводил с актерами много времени, анализируя индивидуальность каждого персонажа. Особенно я бы выделил Джадда Нельсона, который не только мастерски справился с ролью «бунтаря», но и был настоящим  «мотором» всего фильма. Именно он задал всей картине темп и динамику.

Джадд Нельсон в образе хулигана Бендера, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Джадд Нельсон в образе хулигана Бендера, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Также интересно, что актером разрешалось импровизировать во время съемок. Так, например, появилась сцена со странным завтраком Эллисон (рецепт сэндвича и ритуал поедания актриса придумала сама).

Элисон и сэндвич, кадр из фильма (источник: gifer.com)
Элисон и сэндвич, кадр из фильма (источник: gifer.com)

Женский взгляд

Сперва может показаться, что актеры фильма будто были набраны из ситкома: первая треть картины изобилует странными эмоциями и ужимками. Однако это еще один нетривиальный ход режиссера! Актеры раскрываются вместе с историей и по мере развития сюжетных линий начинают показывать глубину характеров. Лично я бы выделила актерскую игру Элли Шиди. Пожалуй, лучше нее «безнадежный случай» смогла бы сыграть только Хелена Бонем Картер.

Подростки начинают узнавать друг друга6 кадр из фильма (источник: Lumiere)
Подростки начинают узнавать друг друга, кадр из фильма (источник: Lumiere)

Режиссура и производство

Мужской взгляд

Вопреки сжатым срокам съемок (32 дня) и монтажа картины, довольно скромному по голливудским меркам бюджету, лента сумела завоевать сердца зрителей и стать по-настоящему культовой. Отличным доказательством этому служат не только хорошие отзывы от кинокритиков и зрителей (7,8 /10 на IMDb и 8/10 на КиноПоиске ), но и кассовые сборы в более чем 53 млн. долларов.

Хьюз с актерами (источник: Lumiere)
Хьюз с актерами (источник: Lumiere)

Сам Хьюз принимал максимальное участие в своем фильме. Он проводил все время на съемочной площадке и лично прорабатывал все сцены с актерами. Во время подготовки к съемкам он участвовал в подборе одежды и многих декораций.

Еще стоит отметить музыкальное сопровождение. Хьюзу долго не удавалось найти подходящего вокалиста для исполнения саундтрека «Don’t You (Forget About Me)», специально написанного для картины. После долгих уговоров, у режиссера все же получилось убедить вокалиста «Simple Minds» Джима Керра исполнить композицию. Забавно, что несмотря на популярность песни (трек находился  двадцать две недели в чартах Billboard), музыкант крайне невзлюбил эту работу и почти никогда не исполнял ее на концертах.

Женский взгляд

Невероятно запоминающийся прием со «сжатым пространством». По сути, весь фильм снят в одной локации – зале школьной библиотеки. Все 9 часов герои находятся в замкнутом помещении, а все это время зритель находится в непередаваемом напряжении. В какие-то моменты мы начинаем маяться от безделья и скуки вместе с героями, в какие-то облегченно вздыхаем от того, что подростки наконец выйдут из читального зала или сядут завтракать. Наблюдая за происходящим, невольно погружаешься в гущу событий. Ты словно тоже сидишь на полу библиотеки и обсуждаешь своих родителей. Это несомненная находка режиссера. 

Разговоры по душам на полу библиотеки, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Разговоры по душам на полу библиотеки, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Хотелось бы также отметить, как легко узнать по стилю, когда был снят фильм. «Клуб завтрак» дышит восьмидесятыми: одежда, мебель, прически, раскадровка и монтаж. 

Брайан и Джон делят завтрак, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Брайан и Джон делят завтрак, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Нельзя также не упомянуть сюжетные линии мистера Вернера и уборщика Карла. Помощник директора, по режиссерской задумке, вступает в конфронтацию с каждым из подростков, по сути своей олицетворяя их родителей. Уборщик Карл же является «Большим братом», который хоть и не получил диплом Гарварда, обладает высоким эмоциональным интеллектом. Он умудряется как четко понимать всех пятерых школьников и видеть их истинные проблемы, так и чувствовать, почему Вернер ведет себя именно таким образом. К сожалению, линию уборщика, на мой взгляд, Хьюз не довел до логического конца, но, возможно, это также станет поводом для размышления зрителя.

Общее впечатление

Мужской взгляд

Клуб «Завтрак» однозначно является культовой картиной. В фильме затрагиваются вечные темы, а поэтому он еще долго будет сохранять свою актуальность. Если вы решите вспомнить свои школьные годы и то, что вам пришлось пережить, будучи подростком, тогда эта картина отлично подойдет для этой цели.

Молодость и бунтарство, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Молодость и бунтарство, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Годы проходят, сменяются поколения, но личные драмы каждого из нас никуда не исчезают. Неважно из бедной ты семьи или богатой, силен или слаб, учишься на «отлично» или на «неудовлетворительно» –  у каждого свои личные драмы, и мы нуждаемся в поддержке и понимании.

Женский взгляд

Полагаю, что основным показателем «культовости» фильма является тот факт, что он не стареет. «Клуб завтрак» продолжает точно также зажигать сердца подростков, как зажигал их и 35 лет назад. Я бы рекомендовала кинокартину к просмотру именно тинейджерам. Так как в более старшем возрасте фильм потихоньку утратит свою атмосферу. 

«Неподросткам» станет не по себе от того, что главной сплочающией темой становится ненависть к родителям. У некоторых героев она может быть оправдана, а у других она довольно странно мотивирована. Также может смутить тот момент, что искренние разговоры начались только после нескольких косяков марихуаны.

 

Фильм дышит юностью и бунтарством, отражает мысли не просто одного поколения, а каждого человека в возрасте 13-17 лет. Невероятно, что режиссер смог так точно запечатлеть этапы нашего взросления и передать это настроение через пятерых школьников.

Значение для общества

Мужской взгляд

«Клуб завтрак» также затронул важные социальные проблемы: домашнее насилие, рост числа разводов, увеличение количества самоубийств среди подростков. Хьюз через диалоги героев пытается донести зрителям, что у тинейджеров тоже есть свое мнение, желания и чувства, и с ними нужно считаться! Однако многие родители зацикливаются на своих проблемах, не оказывая должной моральной поддержки своим детям, попросту игнорируя или ставя жесткие рамки «какими они должны быть».

Подростки думают об эссе, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Подростки думают об эссе, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Также картина красочно передает, существующее в подростковой среде и по сей день, деление школьников на «крутых», «неудачников» и «дрейфующих» где-то обособленно маргиналов. Поднимается вопрос: «А что, если придется выбирать между поддержанием своего  социального статуса и интересным разговором с “непопулярным” учеником?». К сожалению,  большинство отдает предпочтение первому…

Женский взгляд

Я бы подчеркнула, что фильм не просто затрагивает важнейшие социальные проблемы и предлагает их к оживленному обсуждению. «Клуб завтрак» дает надежду. Подростки, которым не повезло встретить таких собеседников на пути, смогут почувствовать родственные души. А раз герои фильма смогли высказаться и им стало намного легче, то это получится и у вас. 

Помощник директора мистер Вернер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Помощник директора мистер Вернер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Неудивительно, что такие нарративы как противостояние школьным порядкам, деление на группы по социальному происхождению, давление со стороны родителей и всего общества стали ключевыми в этом фильме. Это те самые вечные вопросы, на которые будет искать ответ каждое следующее поколение до тех пор, пока сами не выйдут из подросткового возраста.

Бендер уходит из школы, кадр из фильма (источник: Lumiere)
Бендер уходит из школы, кадр из фильма (источник: Lumiere)

Пересмотрите «Клуб завтрак» и вспомните свои подростковые годы. Верим, что этот фильм никого не оставит равнодушным.

«Дикость»: когда в титры опасно ходить

«М-Ж» продирается через сюжетные джунгли и находит многократную неожиданную развязку

Время чтения: 8 минуты

Летом 2020 года начался судебный процесс по делу Эмбер Херд и Джонни Деппа. Последние несколько лет за этой ситуацией пристально наблюдает весь мир. Наркотики, измена с Илоном Маском, порча имущества… Это бы был обычный голливудский скандал, если бы жертвой домашнего насилия не оказался мужчина. Пока общественность пытается справиться с разрывом шаблона, мы решили разобрать фильм «Дикость» 1998 года. Джон МакНортон и Стивен Питерс сняли эротический триллер-детектив, который получил довольно противоречивые отзывы в мире кинематографии. А к теме общественного порицания невиновного мужчины мы еще вернемся…

Сюжет

 Женский взгляд

Действия разворачиваются в небольшом приморском городе в США. Студентка Келли Ван Райан влюбляется в Сэма, куратора из местного колледжа. Мужчина пользуется уважением жителей города. Он занимается с учащимися внеурочно, общается по выходным с приятелями и строит свою карьеру. Конечно же, он отвергает несовершеннолетнюю Келли, которая в открытую намекает ему на свои чувства. Оскорбленная девушка говорит своей матери, влиятельной фигуре в Блю Бэй, что Сэм Ломбардо ее изнасиловал.

Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Начинается судебное разбирательство. Все в городе отворачиваются от молодого преподавателя: его перестают пускать в местные рестораны и клубы, имущество мужчины портят, а друг матери Келли и вовсе покушается на жизнь Сэма. Прямо перед судом всплывает новая подробность – еще одна студентка, Сьюзи Толлер, обвиняет куратора в изнасиловании. На суде адвокату Сэма удается расколоть вторую девушку. Сьюзи признается в сговоре с Келли и подтверждает невиновность Ломбардо. Куратора оправдывают по всем статьям, а Ван Райан-старшую обязывают выплатить Сэму компенсацию за моральный ущерб. Мужчина счастлив и отправляется в мотель, чтобы передохнуть от судебной тяжбы. Однако в ванной его ждут Келли и Сьюзи…

Келли Ван Райан и Сьюзи Толей, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли Ван Райан и Сьюзи Толлер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Нет, это не весь фильм. Это лишь четверть сюжетной линии, дальнейшее развитие которой описывать здесь будет истинным преступлением. Лично я могу сказать, что давно не смотрела фильмов, которые заставили бы меня переживать такие эмоции от сюжетных поворотов. Целых четыре раза персонажи меняют  свои амплуа прямо на твоих глазах до такой степени, что смысл всей «Дикости» меняется вместе с ними. К тому же, Стивен Питерс оставил в титрах ещё много сюрпризов. Я бы наградила этот фильм премией «Самый неожиданный сюжетный твист». И не один раз.

Мужской взгляд

Сюжет напоминает американские горки: медленно разгоняется, оказывается на пике и срывается вниз. Кажется все – конец. Однако смотришь на хронометраж, а осталось смотреть ещё час с лишним! Затем все, словно по спирали, происходит вновь: события приобретают новый оборот, ситуация достигает катарсиса и действие движется к логическому концу. Но фильм не стал бы культовым, если на этом бы все и завершилось. Как только первый блок событий подходит к концу, происходит триггер и нас «швыряет» в новую, еще большую и завораживающую, петлю событий. И вовсе не важно длится она несколько минут или же около получаса – менее захватывающей она не будет уж точно!

Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В картине присутствует потрясающая  режиссерская «проверка» зрителей на истинных ценителей кино: закончите ли вы просмотр, как только появятся титры, словно перед вами рядовая голливудская мелодрама, или же немного задержитесь?  Если выберете второе, то сможете еще пару раз, «замерев с открытыми глазами», понаблюдать за абсолютно неожиданной развязкой после развязки, идущими после развязки перед титрами!

«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

P.S. Еще больший азарт приходит после прочтения истории создания ленты! Из-за цензуры, к сожалению, в картину не попали некоторые увлекательные сюжетные линии между героями. А так, кто знает, какая концовка нас могла бы ожидать…

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров был осуществлен удачно. Сэм Ломбардо (Мэтт Дилон) вышел этакими перевертышем: в одной сцене рафинированный мужчина-красавец, а в другой серийный маньяк и аферист. Студентки Келли (Дениз Ричардс) и Сьюзи (Нив Кэмпбелл) полностью соответствуют духу фильмов 90-х: молодые, безрассудные и влюбленные. Очень жаль, что Биллу Мюррею, который сыграл адвоката Сэма, дали так мало экранного времени. Его персонаж (а кто бы сомневался?) получился самым фактурным и харизматичным.

Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)
Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Актеры действительно сыграли выше всяких похвал. Невзирая на высокий уровень цензуры, фильм все же изобилует всевозможными сценами сексуального характера, каждая из которых по-своему уникальна и целиком соответствует названию картины. Актеры не просто великолепно отыгрывают свои роли, а выходят «за», по-настоящему проживая их. Вспомнить, например, эротическую сцену между Келли и Сьюзи после драки в бассейне (Дениз Ричардс и в настоящей жизни долгое время состояла в однополых отношениях, несмотря на 2 замужества и несколько звездных романов с красавчиками Голливуда).  Все, что остается зрителю – всецело погрузиться в картину и пережить эмоции вместе с героями.

Режиссура и производство

 Женский взгляд

Постановка кадра и пейзажи очень приятны для глаза. Мне весь этот антураж чем-то напомнил бессмертный сериал «Беверли-Хиллз, 90210». Очень интересный ход с аллигаторами: по мере накала страстей в сюжете сцены с пресмыкающимися становятся все более и более агрессивными. Также не могу не уделить внимания саундтрекам, которые задавали настроение картине: «Why Can’t We Be Friends» — Smash Mouth», «Louie, Louie» — Iggy Pop и др.

Мужской взгляд

Завораживающая локация: небольшой городок в штате Флорида. Постоянное комбинирование колоритной испанской архитектуры на берегу океана и, где зритель, в основном, наблюдает за жизнью обеспеченных слоев населения  и, в противовес,  бедным окраинам, где люди проживают «на пороге» дикой природы. Сцены и атмосфера в субтропических джунглях по красоте съемки вполне сопоставимы с самим «Апокалипсисом сегодня».

Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Общее впечатление

Женский взгляд

Невероятно захватывающий фильм, который держит зрителя в напряжении все два часа. После окончания просмотра так и хочется облегченно вздохнуть, налить вторую кружку чая и еще раз прокрутить сюжет в голове. Вот тут-то, на мой взгляд, и проявляется главная проблема фильма. Восторг постепенно сменяется легкими нотками огорчения: в фильме теряется логика из-за метаморфозы героев. Начинает казаться странным и неоправданным их поведение в начале картины, ведь уже знаешь, кто из них кем являлся на самом деле. То есть, пересматривая фильм второй раз, зритель не будет понимать мотивации героев в некоторых их поступках, которая до «разоблачения» была прозрачна. Это очень портит впечатление от картины в целом.Другой недочет – изобилие откровенных сцен. Хотя фильм заявлен как эротический детектив, так что это мое субъективное мнение.

«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Несомненно, некие противоречия в поведении героев порой вводят в замешательство. Например, взаимоотношения Келли и следователя Рэя после судебного процесса. Однако нельзя сказать, что это сильно влияет на качество картины в целом.

Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Что касается сексуальных сцен, то они выполняют важную роль в разжигании и поддержании страстей. К тому же эти моменты гармонично сочетаются с жестоким действиями героев и летним зноем. Все это совокупности позволяют инстинктам не только выйти наружу, но и целиком овладеть человеком, приблизив его к «животному» состоянию.

Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Смешанные чувства оставляет и тот факт, что постоянно меняется отношение к героям. Складывается ощущение, что наблюдаешь за сценой охоты в дикой природе. Как известно, на сильного зверя найдется еще более сильный, а на хитрого – еще более хитрый. Каждый хочет сорвать свой куш, но порой не осознает,  кто в этой игре действительно хищник, а – жертва.

Значение для общества

Женский взгляд

Фильм не получил головокружительные оценки от критиков: всего лишь 6,5 на IMDb, однако все же внес свою лепту в историю. Эротический фрагмент с Келли и Сьюзи попал на вторую строчку в списке лучших женских однополых сцен по версии портала Today и в десятку самых откровенных по версии журнала Maksim.

Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Возвращаясь к истории Джонни Деппа, хотелось бы обратить внимание на осужденного обществом Сэма. Не имея никаких доказательств, кроме слов взбалмошной и богатой девушки, горожане уже решили судьбу Сэма. Он виновен и точка. Слушать его вовсе необязательно. Ведь мужчина всегда может оказаться грязным извращенцем, каким бы статусом он не обладал до обвинения. Режиссер очень реалистично показал моменты, в которых Ломбардо остается в абсолютном одиночестве против целого мира. Также, по моему мнению, сцена в суде была одной из самых сильных во всем фильме. Эти осуждающие женские взгляды, смотрящие прямо в объектив, надолго останутся в моей памяти. Создатели кинокартины подняли, хоть и вскользь, очень актуальные и сейчас проблемы: гендерные предрассудки и осуждение еще не доказанной вины. Точно такую же историю пережил и знаменитый Джек Воробей.

Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Хоть в основе сюжета и лежит, на первый взгляд, довольно тривиальная история влюбленности молодой девушки в учителя, все не так просто. Да, Келли проявляет юношеский максимализм и противопоставляет себя родителям, стараясь показать свою взрослость и самостоятельность. Да, Сэм ведет примерный образ жизни, делая все, чтобы пользоваться авторитетом у учеников и коллег, быть идеальным для общества. Но как известно, и в «тихом омуте черти водятся». Сюжет приобретает неожиданный оборот. «Учитель года» на деле оказывается озабоченным подонком, просто играющим свою роль в маленьком городке. Ломбардо выжидает подходящего момента, чтобы, испортив жизнь окружающим, уйти красиво. Не просто красиво, а еще и с семизначным чеком. Келли же так и ждет получения части отцовского наследства, дабы сбежать от «недалекой» матери и ее бесконечных любовников.

Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На деле картина наглядно показывает, что чем более крупную игру ты затеваешь, тем сложнее и опасней все может оказаться (и окажется!) для тебя самого. А когда ставки слишком высоки, стоит хорошенько подумать, можно ли положиться на своих компаньонов. Нетрудно понять, что фильм дает нам отличный повод задуматься: все ли те, кто нас окружает, такие, какими кажутся?

«Реквием по мечте»: пособие для наркозависимого или трагично-красивая история?

Юбилей культового фильма – самое время пересмотреть и переосмыслить.

Время чтения: 11 минуты

В 2020 году фильму «Реквием по мечте» исполнилось 20 лет. По случаю юбилея Даррен Аронофски решил выпустить режиссерскую версию кинокартины в 4К  13 октября. А пока что, в рамках «М-Ж обозрения», мы решили вспомнить ту самую ленту, которая знакома фактически каждому, и обсудить наши впечатления.

«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)
«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)

Сюжет

‎Женский взгляд

Сюжет фильма довольно прост. Аранофски представляет нам четырех главных героев: миссис Голдфарб (Элен Берстин), ее сына Гари (Джаред Лето), его девушку Мэрион Силвер (Дженнифер Коннелли) и их общего друга Тайрона (Маролон Уайанс). С первых минут фильма мы узнаем, что у каждого из них есть определенная мечта: Сара Голдфарб хочет сняться в популярном телешоу, Гарольд и Тайрон жаждут разбогатеть, а Мэрион видит себя хозяйкой дизайнерского магазина. Между героями и их целями стоит весомая преграда – наркотики. Зависимость становится главным препятствием на пути к мечте, делая все их планы недостижимыми. Все сюжетные линии доведены до логического конца: четыре героя проходят через лето, осень и зиму. Их судьбы постепенно рушатся, и в конце фильма трагедия доходит до кульминации. Режиссеру удалось найти баланс между сюжетными линиями и раскрыть каждого героя в полной мере.

Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Я бы не согласился со своей коллегой. Да, у каждого из героев есть мечта, но она совсем не в том, что Аронофски выносит на поверхность сюжета. Проблема кроется скорее не в наркотиках, а в том, что герои слишком глубоко погрязли в мечтах и иллюзиях из-за слабой воли. Да, Мэрион мечтает создать собственный бренд одежды, однако возьмем во внимание финансовое положение ее родителей. Если бы девушка вела себя посерьезнее, то они поддержали бы ее начинание. Но главное ли это для нее? На самом деле сама Мэрион хочет провести свою жизнь рядом с Гари и самореализоваться. Последнее, в весьма искаженной форме, она и получает в конце фильма. Да, Гарольд и Тайрон мечтают о «фунте чистяка» (453 грамма чистого героина) и богатстве. Это ли то, ради чего они живут? Нет! Для Гари важно быть с Мэрион. Она была первой, о ком он подумал во время ампутации руки. Его смыслом жизни была Мэрион, а не деньги и наркотики. Он мечтал о том, чтобы она достигла успеха в модной индустрии и стала счастлива по-настоящему. Тайрон же хочет стать значимым человеком в обществе и готов сделать все для своего «идеального» будущего. Это показано в сцене, где он с огромным энтузиазмом соглашается работать на наркобарона ради денег и статуса. В действительности каждый из них просто хочет найти свое место в жизни.
Наркотики в «Реквиеме по мечте» являются метафоричной шторой на окне. Герои грезят попасть на улицу, но не выходят. Они предпочитают задернуть штору и не думать о том, что за пределами их комнаты есть аккуратный дворик. А так как «штору задергивают» они регулярно, то и вовсе забывают о существовании мира вокруг.

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров в этом фильме проводили, как мне кажется, крайне скрупулезно. Аронофски утвердил на роли тех, кто сразу же вызовет симпатию зрителя. Во время просмотра фильма к героям появляется не чувство омерзения, а скорее, сострадания. Это очень хорошо продуманный ход. Из всего актерского каста больше всего запомнилась Элен Берстин. От ее героини у меня мурашки шли по коже.

Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)
Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)

Мужской взгляд

Тут сложно поспорить, актерский состав определенно вне всякой критики. Особо хотелось бы отметить Дженнифер Коннелли. Если тема наркотиков далека от вашего мировосприятия, то мотивацией к продолжению просмотра будут обворожительная красота и потрясающая игра главной героини.

Режиссура и производство

Женский взгляд

Фильм снят крайне красиво. Цвета, постановка кадра, декорации и виды – все в одной стилистике, радует глаз. Визитная карточка фильма – это знаменитая склейка кадров, олицетворяющая употребление веществ. Фильм пронизан эстетикой того времени и общества. Самая сильная сцена показана в конце кинокартины, где все четыре героя лежат в позе эмбриона, олицетворяя свою беспомощность.

Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Потрясающий «Хип-хоп» монтаж от Аронофски и просто нереальное количество склеек! Гениальная разбивка фильма на сезоны напоминает «Времена года» Вивальди. Монтаж позволяет нам ощутить темп и ритм происходящего, является «сердцем» картины и задает движение. Однако мне не хватило в этой картине цветов. Возможно, более смелые решения могли бы добавить дополнительной живости происходящему.

Общее впечатление

Женский взгляд
Фильм бесспорно содержит сильные сцены, показывающие насколько губительны для физического и психического здоровья наркотические вещества. Соответственно, посыл весьма прост и понятен: не будь в жизни героев героина и амфетамина, все было бы превосходно. Минусом данной картины является уверенность в том, что никто из героев не сможет жить нормальной жизнью и справиться со своей зависимостью, сложившаяся с самых первых сцен. Поэтому весь фильм превращается в ожидание роковой развязки, которая станет катастрофой для всех персонажей. «Реквиему по мечте», на мой взгляд, не хватило той непредсказуемости сюжета, что смогла воплотить Ули Эдель в картине «Я Кристина».

Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Мне не хватило красивых, ярких, беззаботных сцен «летом», хотелось бы больше красок. Тем более, что герои так часто находятся «под кайфом»!
Еще одним фактором, слегка смутившим меня, стало отсутствие заметного контраста в сценах, начиная с осени.
Однозначно понравилась структура сюжета, базирующаяся на крайностях. Если нужна «доза», то ее невозможно достать в более чем восьмимиллионном городе (действия фильма разворачиваются в одном из районов Нью-Йорка – Бруклине). Поэтому герои отправляются на поиски не просто в соседний город или штат, а во Флориду, расстояние до которой более 8500 км! Однако, как по мне, это придает дополнительной динамики, а в сочетании с монтажом выглядит органично.

Значение для общества

Женский взгляд

«Реквием по мечте» входит в 250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Картина Аранофски считается культовой, потому как показывает наркозависимость настоящей. «Реквием по мечте» не романтизирует наркотик, он демонстрирует то, как вещества ломают судьбы. Можно заметить тенденцию, что все фильмы или сериалы, в которых упоминается наркозависимость, становятся довольно популярны (например, телесериалы «Эйфория», «Орлы», «Элита» и «13 причин почему»). Нужно ли показывать тему наркопотребления в кино? Почему нет? Но лишь до той поры, пока упоминание не превращается в пропаганду подобного образа жизни. Кстати, российские психологи подметили, что «Реквием по мечте» обладает психотерапевтическими свойствами и позволяет бороться с вредными привычками.

Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)
Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)

Мужской взгляд

Я не считаю правильным сравнивать данную картину с работами вроде «Эйфории», слишком уж разные контексты. В «Реквиеме по мечте» наркотики используются как один из связующих элементов всех героев. «Доза» стремительно увеличивается, время бежит быстрее, а положение, в которое герои сами себя и загоняют, становится все более безвыходным.
Пропаганда наркотиков – это плохо. Однако возьмем, к примеру, культовый в США фильм «Под кайфом и в смятении». На протяжении всего времени герои «подкуриваются», и именно это позволяет воссоздать соответствующую задумке фильма атмосферу. Так режиссер помогает зрителю прочувствовать эпоху (действия разворачиваются в США в 70-ые). Также Аранофски использует наркотики в кадре, чтобы заставить зрителя испытать эмоции. Автор фильма пытается донести до нас: «Живи здесь и сейчас, а не в иллюзиях. Действуй, будь собой и все может получиться».

Самый отпетый пол

Стоит ли смотреть «Отпетых мошенниц»

Время чтения: 4 минуты

Сюжет

Женский взгляд

Картина «Отпетые мошенницы» является феминистической калькой на фильм «Отпетые мошенники» 1988 года (который, в свою очередь, был вдохновлен «Сказкой на ночь» 1964 г). Как ни странно, за последние пару лет кинорынок приобрел внушающее количество ремейков и сиквелов к знаменитым картинам («Хан Соло: Звездные войны. Истории», «Человек-паук: Вдали от дома», «Дамбо», «8 подруг Оушена»). И учитывая то, что многие из них сделаны только ради коммерческой прибыли, этот тренд не очень-то и радует. К сожалению, фильм «Отпетые мошенницы» является еще одним подтверждением моего мнения. Сильнее всего в сюжете фильма расстраивает отсутствие оригинальности. Все, что касается нарратива, было придумано еще более 30 лет назад. Единственное новшество истории — это изменение пола главных персонажей.

Две аферистки, зарабатывающие на жизнь разводом мужчин на деньги, оказываются в одном городе, который слишком тесен для них обеих. Поэтому девушки заключают пари, победительница которого останется наживаться в месте, полном мужчинами с толстыми кошельками, а другая навсегда его покинет. Однако история неожиданно приобретает новый оборот.

Мужской взгляд

«Отпетые мошенницы» по своей природе – самая типичная «женская» комедия, в самом лучшем смысле. Сюжет картины крутится вокруг двух аферисток, промышляющих разводом мужчин разного калибра на крупные и мелкие суммы. Поначалу девушки сходятся на почве схожего «карьерного пути», но в итоге ссорятся и заключают пари, по условию которого проигравшая девушка никогда больше не будет ступать на денежные пастбища победительницы. Предпосылка, ровно как и весь сюжет, играет на самых простых идеях и мотивациях, что позволяет без труда втянуться в просмотр.

Актерская игра

Женский взгляд

Актерская игра в фильме порадовала, чего и следовало ожидать, ведь главные роли исполнили Энн Хэтэуэй (Дженетт) и Ребел Уилсон (Пенни). Однако, если учитывать высокий уровень профессионализма Энн, последняя все-таки блекла на ее фоне. К сожалению, репертуар ролей Ребел Уилсон не может похвастаться разношерстностью, поэтому я не была поражена ее актерской игрой. Все то, чего вы ожидаете от любого другого ее персонажа, вы получите и в «Отпетых мошенницах». Для актрисы ее уровня это большой недостаток, однако наблюдать за ее актерской игрой всегда приятно. В то же время, второстепенные персонажи стали скорее обычной массовкой, потому как им было отведено крайне мало экранного времени. Единственное, что еще можно отметить — это неслучайное сходство Алекса Шарпа с Марком Цукербергом, прообразом которого и является его персонаж. Однако как актер Алекс не смог меня зацепить.

Синергия между Пенни и Дженетт не даёт оторваться от фильма, несмотря на некоторые очевидные недостатки
Синергия между Пенни и Дженетт не даёт оторваться от фильма, несмотря на некоторые очевидные недостатки

Мужской взгляд

Актёрскую игру в «Отпетых мошенницах» сложно назвать гениальной, но ни разу на протяжении всего фильма не возникало чувства натянутости и фальшивости. Но несмотря на то, что Энн Хэтэуэй и Ребел Уилсон прекрасно справились со своими персонажами, сама комедийная природа фильма ограничила их в рамках своих образов. Дженетт и Пенни – очень незамысловатые сами по себе персонажи, чьё взаимодействие не выходит за рамки архетипа «толстый и тонкий» и «глупый и умный». Тем не менее, следить за их взаимоотношениями – одно удовольствие.

Режиссура и производство

Женский взгляд

С самого начала фильма режиссер Крис Эддисон удачно задал тон и атмосферу повествования. Сделал он это за счет типичного «динамичного» начала с движущейся под попсовую музыку машиной, что моментально снижает ожидания от фильма (и в данном случае это больше плюс, чем минус). Такую же функцию имеют начальные титры, которые идут поверх анимации, косвенно связанной с последующей историей картины. Однако анимированные титры не пришлись мне по вкусу, потому что сделали фильм еще более несерьезным. А ведь, учитывая специфику жанра, от комедии никогда не ждут невероятной глубины сюжета. От подобной легкости страдает и сценарий. Осознавая, что современные комедии направлены на более широкую целевую аудиторию, я не ждала высоко интеллектуальных шуток. Однако то, что я получила от фильма, меня расстроило. За последние тридцать лет юмор однозначно изменился, но, кажется, сценарий «Отпетых мошенников» был просто переписан на женские роли. Есть ли разница, кто именно кривляется перед камерой: Стив Мартин или Ребел Уилсон? Такое чувство, словно, по мнению сценаристов и режиссера фильма, современного человека могут заставить смеяться только шутки про секс, половые органы, толстушек и глупых красавиц. Очень жаль.

Юмор в фильме может ходить на грани, но не стоит воспринимать его слишком близко к сердцу
Юмор в фильме может ходить на грани, но не стоит воспринимать его слишком близко к сердцу

Мужской взгляд

В данном случае перед нами – чистейшей воды «женская» комедия, своим настроением напоминающая все части «Бриджит Джонс» одновременно, но только теперь в главных ролях – две аферистки. Шутки про секс, шутки про мужиков, шутки про толстых и некрасивых – всё, что вы можете встретить в любой другой комедии, ориентированной на массовую женскую аудиторию, есть в «Отпетых мошенницах». Яркие цвета, громкие звуки, гиперболизированные локации. Но фильм и не старается быть чем-то другим, принимая себя максимально несерьёзно, что стоит сделать и зрителя. Фильм снят хорошо, динамично, иногда смешно даже мужикам-консерваторам, каким-то образом оказавшимся в зале, так что со своей прямой задачей, развлекать, «Отпетые мошенницы» справляются на «отлично».

Общее впечатление

Женский взгляд

Несмотря на недостатки сценария и излишнюю стереотипность, фильм получился легким и местами даже забавным. Судя по бурным раскатам смеха в кинозале, многим шутки и сюжетные повороты очень даже понравились зрителям. Сомневаюсь, что кто-либо из сидящих в зале смотрел два предшествующих фильма или даже знает об их существовании. А тогда и история кажется более оригинальной. Я не стану браковать «Отпетых мошенниц» только из-за своих личных предпочтений в кино, потому как данная картина может прийтись по вкусу тем, кто хочет расслабиться вечерком под ненапряжный фильм. К тому же компания друзей сделает кино более приятным для просмотра, а вкусная еда определенно сгладит шероховатости сюжета.  

Мужской взгляд

Мне, как человеку, относящемуся к той половине населения, которая больше всего высмеивается в этом фильме, было не вполне комфортно смотреть «Отпетых мошенниц». Однако я не могу отрицать одного важного факта – моя вторая половинка была в восторге! Ровно как и от «Бриджит Джонс» и других фильмов из этой категории. Так что если вы ищете интересный фильм, который можно было бы посмотреть в женской компании или со второй половинкой, то вы можете смело выбирать «Отпетых мошенниц», если уже совсем не хочется смотреть уже старых «Отпетых мошенников».

Проклятие конвейера, или Стоит ли смотреть «Проклятие плачущей»

Чего ждать от нового фильма во вселенной «Заклятия»

Время чтения: 5 минуты

Сюжет

 Женский взгляд

 

Ла Йорона — дух плачущей женщины, которая еще при жизни убила своих сыновей. На протяжении веков она бродит по миру и забирает испуганных и искушенных детей, надеясь вернуть своих собственных. В центре фильма находится семья вдовы Анны Гарсия (Линда Карделлини). После странного происшествия, связанного с загадочной смертью двух малышей, она понимает, что теперь Зло охотится именно на ее семью. И надежда на спасение гаснет с каждой секундой.

Мужской взгляд

 

Если вы хотя бы раз смотрели хоррор со сверхъестественной тематикой, то уже знаете, чего ожидать от «Проклятия плачущей». Если же вы знакомы с «Проклятием Аннабель» или «Проклятием монахини», сможете с одного названия понять, что к чему. Местный мстительный дух, Ла Йорона, охотится на слабых духом детей в надежде вернуть собственных. Ей противостоит Анна Гарсия, чья семья стала очередной жертвой духа. Но несмотря на общую клишированность этого более чем достаточно для завязки.

Дети ей нужны, но заполучить их она не особо старается…

Актерская игра

 Женский взгляд


Марисоль Рамирез, сыгравшая роль пугающего Нечто, показалась мне совершенно пустой. Это значительно испортило впечатление от фильма, потому как в жанре ужасов главным персонажем должно выступать само зло. Марисоль была простой марионеткой режиссера, которая большую часть экранного времени находилась под вуалью и внушительным слоем грима. Сколько бы раз Марисоль не появлялась в фильме, раскрыть своего персонажа у нее так и не вышло. А значит и шалость Майкла Чавеса тоже не удалась.

Из всего каста фильма хотелось бы выделить Патрисию Веласкес, которая исполнила роль матери, потерявшей своих детей. Как ни странно, ее второстепенный персонаж оказался более ярким, чем все основные герои фильма. У актрисы удачно получилось передать все эмоции и терзания своей героини, что двигало весь сюжет картины. Каждое ее появление в фильме является для истории ключевым. Остальные актеры расположились под знаком «стандартно» и моего внимания не привлекли.

Мужской взгляд

 

Актёрский состав этой ленты не вызывает никаких эмоций, за исключением, пожалуй, Линды Карделлини, звезды «Очень странных дел», исполняющей здесь роль Анны. Она, вопреки слабым диалогам и невзрачной постановке, изо всех сил старалась в этой роли. Что касается детей Анны, то они получились совсем неестественными, отчасти из-за плохо прописанных диалогов, при просмотре не раз хотелось хвататься за голову: «Дети так не говорят!»

Не спасает и главный «пугатель» в виде Марисоль Рамирез, играющей Ла Йорону. Виной всему опять же слабый сценарий, не дающей ей работать за пределами «куклы», летающей из угла в угол, а зритель практически с самого начала знает, что можно ожидать от мстительного духа.

По стоп-кадрам сцен с Патрисией Веласкес можно проследить весь сюжет картины

Режиссура и продюсирование

 Женский взгляд


Первая мысль после просмотра была о том, что между лентами, спродюсированными Джеймсом Ваном, есть гораздо больше общего, чем просто похожее название («Проклятие Аннабель», «Проклятие Аннабель: Зарождение Зла», «Проклятие монахини»). Фильмы объединяют атмосфера, атрибуты, система повествования и в какой-то степени сам сюжет — если Ла Йорону переименовать в Аннабель, то получится неплохой спин-офф к серии об устрашающей кукле. Хотя новый фильм показался мне не таким захватывающим и глубоким, как предыдущие. И скорее всего на это повлиял коммерческий успех предшествующих кинолент. В сравнении с ними «Проклятие плачущей» кажется еще более типичным хоррором, чем есть на самом деле.  Однако больше всего в кино хромала не оригинальность, а логика. Кажется, что попытки получить кассовые сборы в кинотеатрах оказались важнее причинно-следственных связей. Уж очень сильно бросается в глаза отсутствие какой-либо мотивации за каждым действием главных героев. Закон кино гласит: «Не говори, а показывай», но это не значит, что происходящее на экране не стоит объяснять.

Мужской взгляд

 

«Проклятие плачущей» — последний на данный момент проект Джеймса Вана во вселенной «Заклятия». В то время как предыдущие фильмы могут похвастаться в целом высоким качеством, эта картина ощущается больше как результат желания собрать побольше денег, чем рассказать интересную историю. Практически всё, что может предложить «Проклятие плачущей», это уже знакомые по другим фильмам клише и сценарные ходы, что не может не расстраивать. Фильму не хватает своей отличительной черты, и всё что удалось режиссёру Маклу Чавесу, так это скопировать сцену из «Зловещих мертвецов», снятую от лица призрака.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд


Я как фанат триллеров не назову этот фильм жутчайшим. Но если судить по тому, с какой частотой подпрыгивали мои соседки в кинозале, можно сделать вывод, что ужастик получился добротный. Новичкам в этой индустрии могу обещать много «бу» моментов, от которых вы будете нервно ерзать в кресле. Да и я сама пару раз попалась на эту удочку. А для настоящих ценителей хорроров скажу, что «Проклятие плачущей» пытается нагнать страх исключительно за счет скримеров. Похоже, сценаристы вдохновились Агатой Кристи и ее методом раскладывания трупов по книге, развивая историю только вокруг элемента неожиданности. Как по мне, у них даже это выходит плохо, потому что все «страшные» места фильма были слишком очевидны. Порой становилось смешно от того, с какой серьезностью нам хотят пропихнуть очередную «пугалку».

Мужской взгляд

 

Во время просмотра «Проклятия плачущей» порой самому хочется плакать. И не от того, что фильм душещипательный, а из-за возникающего раздражения. Чавес всячески старается нагнетать, нагоняя саспенс и разряжая его страшными моментами. Но удаётся у него это не очень хорошо — нагнетает он с такой силой и порой настолько долго, что вместо саспенса возникает раздражение. Я ловил себя на мысли, что в очередной раз перегорел от бесконечного напряжения в ожидании следующего скримера, которые оказались до того очевидными, что даже грустно. Всё это, а также слабые диалоги и среднее музыкальное сопровождение, совершенно лишили картину какой-либо атмосферы, в которую хочется погрузиться.

Хотелось бы, чтобы весь фильм был таким же пугающим, как отельные кадры

Общее впечатление

 Женский взгляд

Я не в восторге от фильма, для меня он не дотянул до планки, поставленной серией про куклу Аннабель. За самостоятельную картину в жанре хоррор «Проклятие плачущей» принимается с большой натяжкой. На него легко можно повесить клеймо «сносного кинца на вечер». Если вы хотите устроить пижамную вечеринку с просмотром какого-нибудь ужастика, то «Проклятие Плачущей» вас не разочарует. В хорошей компании этот фильм легко может превратиться в артхаусную комедию.

Мужской взгляд

 

Несмотря на все недостатки последнего «Проклятия» сложно однозначно сказать, что фильм плохой. Однако если у вас возникло желание посмотреть «Проклятие плачущей», то спросите себя, чего ждёте от фильма. Если вы большой поклонник жанра, то фильм вас только разочарует. Но если уж очень хочется посмотреть что-то мистическое, то пересмотрите лучше серию «Астрал». Если же вы смотрите хорроры раз в 10 лет по полнолуниям и не считаете себя искушённым зрителем, то фильм вам может даже понравится.

Что посмотреть на майских праздниках

6 самых добрых и теплых фильмов

Время чтения: 4 минуты

 Женский взгляд

Прекрасно понимая, как много все мы работаем в будние дни, я решила подобрать самые легкие и приятные фильмы, которые скрасят любой вечер. Их приятно смотреть как в одиночестве, так и в компании друзей или вторых половинок.  

Укрощение строптивого (1980)

Жанр: Романтическая комедия
Режиссер: Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа
В ролях: Адриано Челентано, Орнелла Мути

Нетипичная шекспировская история, заставляющая ломать голову над тем, кто кого укрощает.  

Сюжет разворачивается вокруг ворчливого фермера Элиа, с которым просто невыносимо находиться в одной комнате. Все вокруг твердят о том, что ему необходимо обзавестись женой, которая сможет побороть его грубый характер. Только Элиа не спешит искать себе даму сердца, в душе презирая общество женщин. Однако ему суждено оказаться за пределами своей зоны комфорта, когда молодая привлекательная девушка решает любыми способами его охмурить. Кто кого пересилил, непонятно даже после просмотра.

Весь фильм вы будете наблюдать за тем, как персонажи попадают в абсурдные ситуации, зачастую созданные самими героями. А также вдоволь наслушаетесь смешных интеллектуальных шуток, которые точно не появятся ни в одном фильме американского производства. Гарантированы заметные результаты после такой тренировки на пресс.

Честно говоря, киноленту стоит посмотреть хотя бы ради очаровательно нелепых танцев Адриано Челентано.

 

Мужской взгляд

В бой идут одни старики (1973)

Жанр: военный, комедия, драма
Режиссёр:
Леонид Быков
В ролях: Леонид БыковСергей ПодгорныйСергей Иванов

В период майских праздников что может быть лучше, чем пересмотреть старую добрую советскую классику! Приобщиться к вечному поможет одна из высоко оценённых советских военных комедий — «В бой идут одни старики».

У капитана Титаренко есть свой способ подбора новичков в эскадрилью — песни. Есть и ещё один принцип: в «поющей» эскадрилье в бой идут одни «старики». И несмотря на то, что «старикам» здесь не больше двадцати, «желторотиков» по возможности в бой не пускают.

Им еще многое предстояло испытать — и жар боев, и радость первой победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и первую любовь, и горечь утраты… И настанет день, когда по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросятся к своим самолетам.

 

 Женский взгляд

Клуб «Завтрак» (1985)

Жанр: Драма, комедия
Режиссер:
Джон Хьюз
В ролях: Эмилио Эстевес, Молли Рингуолд, Джадд Нельсон

Кино, которое учит видеть больше

Принцесса, качок, зубрила, бунтарь и чудачка — под такими ярлыками жили наши главные герои, пока не оказались запертыми в школе в субботнее утро, отбывая наказание. Всего за один день ребята пройдут путь от ненависти и стигматизации к пониманию и принятию друг друга. Оказывается, что между ними гораздо больше общего, ведь у каждого есть свои проблемы и страхи, а также мечты и цели.

Пусть посыл слегка тривиален, но всем нам порой необходимо напоминать о том, что стереотипы редко характеризуют людей верно. Сам фильм дарит такое количество тепла и добра, что после просмотра хочется обнять всех своих любимых и сказать им, какие они особенные. И это, пожалуй, самая главная заслуга режиссеров.

А кем на самом деле являетесь вы?

Мужской взгляд

Головоломка (2015)

Жанр: семейный, комедия
Режиссёр: Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен
В ролях (дубляж): НаталиОлеся ЖелезнякМаксим Виторган

Майские праздники — прекрасное время, чтобы провести время с семьёй. А что может быть лучше, чем совместный просмотр доброго мультфильма? Поднять настроение в таком случае поможет «Головоломка» от Disney.

Главная героиня, Райли — обычная 11-летняя школьница, и ее поведение определяют пять одушевлённых эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Эмоции живут в сознании Райли, помогая ей справляться с возникающими проблемами, контролируют самочувствие, следят за внутренним равновесием. Их слаженная работа помогает Райли оставаться по-настоящему счастливой.

До поры до времени эмоции живут дружно, но вдруг оказывается, что Райли и ее родителям предстоит переезд из небольшого уютного городка в шумный и людный мегаполис. Эмоции не знают, что делать, и начинается неразбериха. Каждая из эмоций тянет одеяло на себя, и Райли попадает в трудное положение. Чтобы наладить жизнь в большом городе, освоиться в новой школе и подружиться с одноклассниками, эмоциям Райли предстоит снова научиться работать сообща.

 Женский взгляд

Перед рассветом (1995)

Жанр: Драма, мелодрама
Режиссер:
Ричард Линклейтер
В ролях: Итан Хоук, Жюли Дельпи

Просматривая фильм, чувствуешь себя незваным наблюдателем двухчасового разговора влюбленных, убегающих от всего мира

Никогда бы не подумала, что об этом фильме мне расскажет англоговорящий незнакомец, оказавшийся переселенцем из России, во время межконтинентального перелета. Но жизнь порой бывает очень интересной штукой, что и показано в картине Ричарда Линклейтера “Перед рассветом”.

Сюжет фильма лишен выдающейся событийности. В основу истории положено неожиданное знакомство молодого американца Джесси и обаятельной француженки Селин, которые на поезде ехали навстречу новой жизни. Девушка с самых первых фраз заинтересовала Джесси, поэтому он уговаривает ее сойти с поезда в Вене и провести сутки вместе, а затем навсегда расстаться, вернувшись к своим изначальным планам. На удивление, Селин соглашается, и молодая пара проводит целый день, путешествуя по городу, разговаривая о жизни и рассуждая на философские темы. Однако, вопреки своему договору попрощаться навеки, они влюбляются друг в друга, поэтому решают встретиться в Вене ровно через полгода. Но встретятся ли они?

Мужской взгляд

Kingsman: секретная служба (2015)

Жанр: боевик, комедия, приключения
Режиссёр: Мэттью Вон
В ролях: Тэрон ЭджертонКолин ФёртСэмюэл Л. Джексон

Разгорающая майская жара — отличное время для просмотра разгоняющего кровь боевика. Как-никак именно летний сезон считается наиболее богатым на фильмы этого жанра. Отличным вариантом для майских праздников станет «Kingsman: секретная служба».

Сюжет вращается вокруг молодого парня Эггси, который прошел службу в морской пехоте и отличается высоким уровнем интеллекта. Несмотря на свои выдающиеся данные он выбрал не самый верный путь, встав на тропу мелких преступлений. Однажды он знакомится с Гарри Хартом, которому его отец когда-то спас жизнь, и теперь Гарри хочет вернуть долг, сделав жизнь сына своего спасителя как можно лучше.

Он рассказал Эггси, что является агентом секретной независимой организации, которая стоит на защите всего мира, и предложил парню пройти обучение и стать новым членом их команды. Эггси принял предложение Харта, но сможет ли он справиться со всеми испытаниями и оправдать его надежды?

Приятного просмотра и прекрасных вам праздников!

«Мы» не раскладывает трупы, а пробуждает тараканов в голове

Чем отличается новый хоррор Джордана Пила

Время чтения: 4 минуты

В конце марта на экранах кинотеатров появился новый фильм от режиссёра остросоциального «Прочь» с немногословным названием «Мы». Удалось ли новой картине повторить успех предыдущей работы команды? Расскажем в нашем материале.

Сюжет

 Женский взгляд

От нарратива я многого не ждала: уже по трейлеру становится ясно, что фильм будет заурядным в повествовании и стереотипным в сюжетных поворотах. Так и оказалось. Обидно, что даже самый главный плот-твист стал мне понятен уже на десятой минуте фильма.

Если коротко, то семья приезжает в загородный дом, чтобы отдохнуть от цивилизации, однако наслаждаться свободой им приходится недолго. Главная героиня (Лупита Нионго) замечает серию неестественных совпадений, что заставляет ее вспомнить о мрачных событиях, связанных с этим местом. Много лет назад она, заблудившись, попала в зеркальный лабиринт, где столкнулась со своим злобным близнецом, который отнюдь не был простым отражением. Теперь двойники всей ее семьи намерены любой ценой занять их места.  

А ведь не скажешь, что собрались на отдых
А ведь не скажешь, что собрались на отдых

Мужской взгляд

Сюжет для представителя хоррора у «Мы» довольно стандартный: счастливая семья из четырёх человек уезжает на отдых в свой загородный дом, но там у них всё складывается не самым счастливым образом. Причиной всех бед стала мать семейства, заблудившаяся когда-то в детстве в зеркальном лабиринте, где встретилась со своим двойником. Вернувшись спустя долгое время в это же место, она и её семья сталкиваются со своими злобными двойниками, «Связанными», которые хотят их убить. Несмотря на общую простоту, для того чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета придётся полезть в интернет. Тем не менее, мотивация двойников, а также действия героев бывают либо непонятны, либо лишены смысла, что вырывает из погружения.

Актёрская игра

 Женский взгляд

Актерский состав был мне незнаком, однако многие могут узнать некоторых исполнителей по фильму «Черная пантера». Честно говоря, актеры настолько влились в схему жанра, что было сложно оценивать их актерскую игру — всё было достаточно типично, что не означает плохо. Стоит похвалить исполнителей главных ролей за проделанную работу, ведь их двойники максимально отличались от основных, достаточно картонных, персонажей как внешне, так и внутренне. Хотя местами мне казалось, что некоторые актеры переигрывают, но это легко можно списать на режиссерское видение ситуации.

Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями - одно удовольствие
Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями – одно удовольствие

Мужской взгляд

Актёрская игра, как и состав в целом, не самая выразительная. В частности, этому способствует стереотипичность членов семьи: папа — «большой ребёнок», взвешенная мама, старшая дочь, которая бесится по поводу и без, и младший брат, усиленно доставляющий неприятности остальным. Актёры настолько влились в образ среднестатистической семьи на отдыхе, что невольно воспринимаются как картонные вырезки. Им сложно сопереживать, за них не волнуешься. Другое дело — двойники, хорошо скрашивающие плоскость «оригинальной» семьи. Они отлично отражают характеристики оригиналов, выворачивая их наизнанку.

Режиссура

 Женский взгляд

Если бы картину снимал не Джордан Пил, она бы вышла откровенно банальной и скучной. Можно сколько угодно говорить о том, что фильм и так тривиальнее некуда, но Пил сделал его абсолютно фирменным по трем причинам: ненавязчивый социальный подтекст, акцент на деталях и мощное музыкальное сопровождение. Фильм «Мы» далеко не просто о том, как из людей вытряхивают кишки — он и вправду заставляет задуматься о важном. Перчащий на языке подтекст обрамляется незаметными подсказками, которые помогают лучше понять смысл картины. Ничего в лентах Джордана Пила не бывает просто так. А Майкл Эбел порадовал очередной композицией к фильму режиссера, от которой становится жутко и холодно.

Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным
Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным

Мужской взгляд

В фильме полный набор социального работника: и расизм, и социальное неравенство, и много других проблем разной степени значимости. Что самое примечательное, все эти идеи не очень бросаются в глаза, хоть и лежат практически на поверхности. Благодаря этому о фильме невольно думаешь и долго  расшифровываешь скрытые и не очень послания Пила.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд

Я считаю эту картину по-настоящему леденящей кровь. Закрывать глаза от ужаса вы точно не будете, но выкинуть этот фильм из головы у вас не получится. В какой-то степени нужный эффект производят мрачная цветокоррекция и нагнетающая музыка — для хоррор индустрии тут вообще ничего нового. Однако пугает не атмосфера, а ситуация. Считывая посыл режиссера, сложно не перенести происходящее на экране в современные реалии. И в этот момент сидеть в кресле становится крайне неуютно.

"Мы", как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает
“Мы”, как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает

Мужской взгляд

В плане хоррора тут всё в порядке. «Мы» по большей части выполнена в тематике «home invasion», что не может не радовать – хороших представителей этого поджанра становится всё меньше и меньше. Фильм хорошо выдерживает атмосферу, не даёт расслабиться. Пусть даже если вы и не будете прыгать на стуле, то как минимум поёрзаете. Что хорошо, раньше времени сеттинг не успевает приесться — действие не стоит на месте несмотря на раннее появление злодеев. Презентация тоже на уровне ожиданий: тёмная цветокоррекция, жуткая музыка с церковными акапельными и органными мотивами, которую хоть и сложно назвать пугающей, но она хорошо работает на атмосферу мистики.

Общее впечатление

 Женский взгляд

Смотрите-смотрите-смотрите! Советую картину поклонникам творчества Джордана Пила — новый фильм ничуть не хуже нашумевшего «Прочь». Режиссер вновь радует своим необычным видением, умело манипулируя нашими эмоциями и мыслями. А также «Мы» стоит посмотреть всем любителям умного кино, потому что фильм не раскладывает трупы по шкафам — он пробуждает тараканов в вашей голове.

Мужской взгляд

«Мы» однозначно тот фильм, который стоит посмотреть. Тем не менее, советовать его могу не всем. Если вы хотите попугаться, то вам не сюда, а на «Кладбище домашних животных», который в целом качественнее как хоррор. «Мы» же стоит смотреть ради социальной составляющей, концовки и ощущения «ну теперь-то всё понятно», когда пазл наконец сложится.

«Ван Гог. На пороге вечности»: наслаждение до тошноты

Фильм для эстетов или развесистая клюква?

Время чтения: 5 минуты

Cоздавать фильмы по биографии Винсента Ван Гога стало модным. Их “в активе” у этого художника уже девять. Расскажем, стоит ли обращать внимание на очередную картину из жизни эпатажного живописца.

Сюжет

 Женский взгляд

Фильм показывает последние годы непонятого при жизни гения — Винсента Ван Гога. История всем знакома: художник беден, его полотна не продаются. Винсент вынужден переехать из Парижа в Арль, где вдохновляется невероятно красивой природой и пишет свои шедевры. Там же Ван Гог ссорится с Полем Гогеном, своим близким другом, много пьет, отрезает себе ухо, попадает в психиатрическую лечебницу и в итоге умирает от огнестрельного ранения. В фильме многие события его жизни излишне гиперболизированы, и Ван Гог предстаёт однозначно больным человеком с биполярным расстройством психики. Ну да, в жизни художник и вправду не любил детей, но мог ли он причинить им вред? А некоторые сцены попросту придуманы и вставлены в фильм ради логических связок, чтобы подчеркнуть версию авторов.

Искусствоведы утверждают, что Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни

Мужской взгляд

Рассчитывать на историческую достоверность и биографичность фильма «Ван Гог. На пороге вечности» не стоит. Большинство  конфликтов и ситуаций в фильме не вполне соответствуют действительности. Так, например, художник представлен перед нами как бедствующий «блаженный», в то время как он был более чем обеспечен благодаря своему брату, а сам был очень образован как в искусствоведении, так и богословии, что слабо коррелирует с его образом в фильме. Если вы рассчитывали увидеть правдивую репрезентацию жизни Ван Гога, стоит иметь в виду, что этот фильм совсем о другом.

Актерская игра

 Женский взгляд

Актерский состав порадовал. Все персонажи смотрятся органично и  исполнены на высшем уровне. Актеры прекрасно вжились в повествование, не давая зрителям сомневаться в правдоподобности всего происходящего на экране. Уиллем Дефо стал настоящим украшением фильма, а также его спасательным кругом. Возьми режиссер на главную роль любого другого актера, фильм получился бы совершенно другим. Дефо вдохнул жизнь во всю картину: благодаря его стараниям и эмоциям фильм берет за душу. Также хочу отметить Оскара Айзека, исполнявшего роль Поля Гогена. Он передал все тонкости взаимоотношений своего персонажа с Ван Гогом. Даже неудачно написанный сценарий не смог испортить впечатление от выдающейся актерской игры главных героев.

Мужской взгляд

Поражает исключительная актёрская игра Уиллема Дефо, исполняющего главную роль. Внешнее сходство актёра с художником – прямое попадание. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что больше не вижу перед собой актёра, а наблюдаю за самим Винсентом. Остальной актёрский состав, пусть и не такой яркий,  тоже хорошо потрудился над своими персонажами. Особенно хорошо смотрится Оскар Айзек в роли Гогена, который вполне успешно смог показать нотки протеста и усталости от современного ему общества, которыми знаменит художник.

За 10 лет Винсент создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом
Режиссура

 Женский взгляд

Весь фильм меня не покидало ощущение, что «Ван Гог. На пороге вечности» снимался для какого-то кинофестиваля. Впрочем, так оно и есть. В целом режиссерская работа неплоха, только этот факт не делает фильм ни лучше, ни хуже.  Человеку, незнакомому с биографией художника, будет крайне сложно воспринимать фильм из-за отсутствия причинно-следственных связей. Многие люди, игравшие в жизни самого Ван Гога важную роль, в фильме превращаются в пустых второстепенных персонажей, которых зачастую даже не называют по-имени. А всецелая погружённость Ван Гога в искусство кажется чересчур наигранной. Около трети фильма отведено написанию художником своих шедевров, но это захватывающее зрелище оказалось испорчено резкими и непонятными переходами.

Мужской взгляд

Во-первых, для чего надо было резать фильм на куски и рвать повествование, пропуская отрезок за отрезком? Это совершенно ничего не даёт фильму, а незнакомый с биографией художника зритель может в конец запутаться. Во-вторых, для чего зрителя дразнят ожиданием увидеть художника в действии, если режиссер не дал Дефо возможность репродуцировать картины Ван Гога? Из интересного же стоит отметить, что в оригинале текст идёт то на французском, то на английском, что передаёт двуязычие художника. В целом чувство изломанности и недосказанности не покидает на протяжении всего фильма.

Картинка

 Женский взгляд

Изображение в фильме очень насыщенное и радует глаз. Все ракурсы подобраны тщательно, природа захватывает дух, а крупные планы создают ощущение реальности. Однако наслаждаться этим зритель может недолго, потому что статичных и плавных кадров в фильме крайне мало. Кажется, что создатели фильма хотели добиться такого же будоражащего эффекта, что и Ван Гог своими картинами. Фильм и вправду вышел очень динамичным, только вместо ощущения движения иногда вас накрывает чувство тошноты. Зачем камера металась из стороны в сторону там, где это было абсолютно не нужно? Хотя интересные визуальные решения в фильме тоже есть. Например, сцены с наложением нескольких кадров друг на друга придали картине объемность. Но это свежо воспринимается только первые пару раз, затем становится приевшимся и скучным.

Мужской взгляд

Картинка оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, приёмы, которые использует оператор Бенуа Деллом, помогают проникнуться переживаниями героя: съёмка с рук и дрожащая камера, эффект «слезящегося глаза» во второй половине фильма, всё это позволяет лучше понять состояние Ван Гога как непринятого и одинокого человека в муках творчества. Но в какой-то момент от «трясучки» начинает мутить, а замыленная половина объектива раздражает уже спустя полминуты. Однако в фильме очень хороша цветокоррекция, умело выстроены кадры. В целом смотреть фильм более чем приятно.

Считается, что Ван Гог отрезал мочку уха из-за ссоры с Гогеном
Общее впечатление

 Женский взгляд

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, «Ван Гог. На пороге вечности» берет актерским составом и сочной картинкой. Но с другой, всё дело портится странной съемкой и монтажом. Под маской концептуализма скрывается плохо прописанный сценарий. Я бы не советовала фильм тем, кто хочет по-настоящему узнать биографию художника. Фильм совсем не об этом. Но если вы хотите посмотреть что-то явно выпадающее из канонов кинематографа, насладиться исключительным Уиллемом Дефо или просто потренировать свой вестибулярный аппарат, наблюдая за постоянно трясущейся картинкой, то «Ван Гог. На пороге вечности» определенно для вас.

Мужской взгляд

Уже с первых минут «Ван Гог. На пороге бесконечности» заявляет о своей фестивальности, расчёте на искушённую публику. Несмотря на это фильм может понравиться многим, особенно тем, кто с настоящей биографией Ван Гога незнаком. Фильм стоит посмотреть как минимум из любви к Уиллему Дефо. Однако если вы хотите действительно проникнуться образом гениального художника, то посмотрите сначала «С любовью, Винсент», а этот фильм оставьте на потом.

«Не/смотря ни на что»: сходить в кино или остаться дома?

Мнения об истории злоключений и успеха полуслепого героя радикально разделились

Время чтения: 5 минуты

У каждого человека есть свои скелеты в шкафу. Но тайна Салии во многом отличается от обычных секретов.

Кинокартина «Не/смотря ни на что» снята по мотивам книги Салии Кахаватте «Моё свидание вслепую с жизнью». Прототипом главного героя фильма стал сам автор, который на самом деле потерял более 95% зрения. Физически Салия стал инвалидом, но он не оставляет надежды работать в лучшем отеле Мюнхена. Именно здесь ему предстоит сдать самый сложный экзамен в его жизни, обрести друзей и любовь. Он не хочет, чтобы его жалели, а, значит, никто не должен узнать о его весомом недостатке.

Режиссура

Женский взгляд

«Не/смотря ни на что» поставлен Марком Ротемундом великолепно. Думаю, это первый фильм, где полностью показано прохождение практики в престижном отеле: от уборки номеров и мытья посуды до работы управляющим. Каждой должности, в которой выступает Салия Кахаватте, уделено нужное количество кадров. Баланс в драме ни в коей мере не нарушен. В кинокартине есть множество добрых моментов, которые «разбавлены» сценами с предательством, злостью и употреблением наркотических средств. Дневные же эпизоды в отеле отлично сочетаются с кадрами ночных тусовок в клубах.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 3

В плане режиссерской работы фильм Мое слепое свидание с жизньюМое слепое свидание с жизньюДа, официальное русское название фильма – «Не/смотря ни на что». Но мне кажется, что такая адаптация слишком отдаляет нас от оригинала, да к тому же выглядит вульгарно. С таким же успехом можно было дать подзаголовок «Мое слепое свидание с русской локализацией», хуже бы точно не стало. Так что я буду использовать прямой перевод оригинального названия: «Мое слепое свидание с жизнью» («Mein Blind Date mit dem Leben»). откровенно оставляет желать лучшего. Марку Ротемунду можно предъявить много претензий: от иногда невнятной игры актеров до чрезмерно дерганых движений камеры, которые, вероятно, были так называемым авторским решением. Но главная проблема заключается в реализации сценария. Первая часть фильма, описывающая болезнь, ускорена до такой степени, что я иногда не понимал, на каком именно этапе нахожусь. Часть же, посвященная обучению, наоборот, затянута – мы смотрим буквально каждый урок, хотя могли бы многое пропустить. Скорость течения времени в фильме крайне неравномерна, и это отталкивает зрителя, вынужденного догадываться, что же он только что увидел.

Актеры

Женский взгляд

Главный актер Костя Улльман потрясающе сыграл человека, потерявшего зрение. В интервью для Woman’s day Костя рассказывает о том, что во время съемок на нем были специальные линзы, которые действительно дают возможность видеть лишь на 5% от нормы. Более того, он с радостью прошел реальную практику в отельном бизнесе, чтобы вжиться в роль Салии. Немного детская улыбка Улльмана и его естественная неуклюжесть также сыграли на руку актеру. Между Якобом Матченцом (очаровательный друг-раздолбай Макс) и Костей видна искренняя взаимопомощь. А Анна Мария Мюэ (девушка Кахаватте Лаура) настолько нежна с Костей Улльманом на экране, что хочется верить: и в реальной жизни они тоже вместе.

Мужской взгляд

несмотря ни на что

Актерская игра, как уже было сказано выше, не вызывает особого восторга. Хотя нет, не так. Актерская игра проходит мимо зрителя так, что тот вполне может ее не заметить. Косте Улльману в роли Салии достаточно просто иногда прищуриваться, изображая слепого. К остальным актерам нет даже такого требования – они просто делают, что хотят. Валяешься в снегу – можно посмеяться, сдаешь экзамен – нужно сделать вид, что очень напряжен. А в остальном просто веди себя как обычно, и все будет ОК. Или не будет – это уже зависит от искушенности зрителя. Лично мне не запомнился ни один из актеров – они просто прошли мимо меня, не оставив после себя ничего.

Мораль и нравственность

Женский взгляд

В этой картине перед многими героями стоял сложный выбор: рассказать управляющим, что Салия практически слеп, и это недопустимо в сфере обслуживания, либо сохранить секрет парня и помочь ему стать частью отеля. Многим может показаться, что в обычной жизни люди бы отвернулись от такого человека, ведь каждый хочет побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, «подлизавшись» к боссам. Но не стоит забывать, что фильм «Не/смотря ни на что» основан на реальных событиях. В драме все показано «мягче», чем было на самом деле с Кахаватте, но это не отменяет того, что немало людей были готовы прийти к нему на помощь.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 2

«Мое слепое свидание с жизнью» предлагает нам задуматься о нравственных проблемах, связанных с инвалидами. Картина утверждает, что они – обычные люди, которым нужно только немного помочь. Мысль, конечно, правильная, но вот исполнение… Скажите мне, зачем было делать из истории Салии глупую сказку для детей, где каждый встреченный персонаж готов помочь герою даже с риском для себя? На кого это рассчитано? Очевидно, на наивных людей, ну или на романтиков. Я не отношусь ни к тем, ни к другим, а потому такое отношение к главному герою на протяжении фильма меня бесило.

Идея

Женский взгляд

Главная идея заключается в том, что если ты не такой как все, то не обязательно относить себя к людям с ограниченными возможностями. Естественно, жить в такой ситуации в мире «нормальных» потребует определенных усилий, стараний и выносливости. Все и сразу получаться, конечно же, не будет, но нужно четко знать, чего ты хочешь, и идти к этому. Этот фильм повествует даже не о самих трудностях, а об их преодолении. Фраза «Все тайное становится явным» именно про эту кинокартину. Если с вами случилась беда, то не стоит утаивать это от близких людей. Вы делаете им больно. Об этом повествует и недавно вышедшая драма «Призрачная красота» с Уиллом Смитом в главной роли.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 1

Главная идея кинокартины – идите к своей мечте, и у вас обязательно все получится. Мало того, что это заезжено донельзя, так еще и провоцирует людей на глупые поступки, последствия которых могут и до самоубийства довести. В жизни не бывает так, что слепой человек становится хорошим официантом – это невозможно. И нет смысла надеяться, чтобы потом разочароваться. Если ты чего-то не можешь в силу проблем со здоровьем – откажись от этого. Не мучай себя и близких людей: в конце тебя все равно не ждет ничего хорошего. Я не утверждаю, что нельзя мечтать. Я говорю о том, что стоит все-таки соотносить мечты с реальностью. Ну хотя бы чуть-чуть.

Общее впечатление

Женский взгляд

Я безусловно советую картину «Не/смотря ни на что» всем женщинам. Этот фильм совершенно не «грузит», хотя в нем поднята серьезная социальная проблема. Наоборот, он смотрится на одном дыхании. У вас будут глаза на мокром месте не от жалости к Салии, а из-за доброты, показанной в драме/комедии с разных сторон. В реальной жизни при приеме на определенную должность работодатель всегда отмечает не только хорошее портфолио, но и горящие глаза и искренний рассказ о том, почему человек пришел на собеседование. А кинокартина как раз довольно поучительна в этом плане.

Мужской взгляд

Просмотр фильма давался мне с трудом, несколько раз хотелось просто покинуть свое место и больше не возвращаться. Настолько глупо смотрелось происходящее на экране, настолько детским и неестественным оно выглядело. Кинофильм с таким слабо выраженным внешним конфликтом я вижу, пожалуй, впервые, да и концовка откровенно разочаровала. Немцы, к сожалению (или к счастью) умеют снимать только порнофильмы. И даже наличие откровенных сцен «Мое слепое свидание с жизнью» не спасает – все слишком плохо, да и эротики явно маловато. В общем, дорогие мужчины, ни за что не соглашайтесь идти на эту драму. Даже на 8 марта – оно того не стоит.