«Мы» не раскладывает трупы, а пробуждает тараканов в голове

Чем отличается новый хоррор Джордана Пила

Время чтения: 4 минуты

В конце марта на экранах кинотеатров появился новый фильм от режиссёра остросоциального «Прочь» с немногословным названием «Мы». Удалось ли новой картине повторить успех предыдущей работы команды? Расскажем в нашем материале.

Сюжет

 Женский взгляд

От нарратива я многого не ждала: уже по трейлеру становится ясно, что фильм будет заурядным в повествовании и стереотипным в сюжетных поворотах. Так и оказалось. Обидно, что даже самый главный плот-твист стал мне понятен уже на десятой минуте фильма.

Если коротко, то семья приезжает в загородный дом, чтобы отдохнуть от цивилизации, однако наслаждаться свободой им приходится недолго. Главная героиня (Лупита Нионго) замечает серию неестественных совпадений, что заставляет ее вспомнить о мрачных событиях, связанных с этим местом. Много лет назад она, заблудившись, попала в зеркальный лабиринт, где столкнулась со своим злобным близнецом, который отнюдь не был простым отражением. Теперь двойники всей ее семьи намерены любой ценой занять их места.  

А ведь не скажешь, что собрались на отдых
А ведь не скажешь, что собрались на отдых

Мужской взгляд

Сюжет для представителя хоррора у «Мы» довольно стандартный: счастливая семья из четырёх человек уезжает на отдых в свой загородный дом, но там у них всё складывается не самым счастливым образом. Причиной всех бед стала мать семейства, заблудившаяся когда-то в детстве в зеркальном лабиринте, где встретилась со своим двойником. Вернувшись спустя долгое время в это же место, она и её семья сталкиваются со своими злобными двойниками, «Связанными», которые хотят их убить. Несмотря на общую простоту, для того чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета придётся полезть в интернет. Тем не менее, мотивация двойников, а также действия героев бывают либо непонятны, либо лишены смысла, что вырывает из погружения.

Актёрская игра

 Женский взгляд

Актерский состав был мне незнаком, однако многие могут узнать некоторых исполнителей по фильму «Черная пантера». Честно говоря, актеры настолько влились в схему жанра, что было сложно оценивать их актерскую игру — всё было достаточно типично, что не означает плохо. Стоит похвалить исполнителей главных ролей за проделанную работу, ведь их двойники максимально отличались от основных, достаточно картонных, персонажей как внешне, так и внутренне. Хотя местами мне казалось, что некоторые актеры переигрывают, но это легко можно списать на режиссерское видение ситуации.

Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями - одно удовольствие
Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями — одно удовольствие

Мужской взгляд

Актёрская игра, как и состав в целом, не самая выразительная. В частности, этому способствует стереотипичность членов семьи: папа — «большой ребёнок», взвешенная мама, старшая дочь, которая бесится по поводу и без, и младший брат, усиленно доставляющий неприятности остальным. Актёры настолько влились в образ среднестатистической семьи на отдыхе, что невольно воспринимаются как картонные вырезки. Им сложно сопереживать, за них не волнуешься. Другое дело — двойники, хорошо скрашивающие плоскость «оригинальной» семьи. Они отлично отражают характеристики оригиналов, выворачивая их наизнанку.

Режиссура

 Женский взгляд

Если бы картину снимал не Джордан Пил, она бы вышла откровенно банальной и скучной. Можно сколько угодно говорить о том, что фильм и так тривиальнее некуда, но Пил сделал его абсолютно фирменным по трем причинам: ненавязчивый социальный подтекст, акцент на деталях и мощное музыкальное сопровождение. Фильм «Мы» далеко не просто о том, как из людей вытряхивают кишки — он и вправду заставляет задуматься о важном. Перчащий на языке подтекст обрамляется незаметными подсказками, которые помогают лучше понять смысл картины. Ничего в лентах Джордана Пила не бывает просто так. А Майкл Эбел порадовал очередной композицией к фильму режиссера, от которой становится жутко и холодно.

Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным
Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным

Мужской взгляд

В фильме полный набор социального работника: и расизм, и социальное неравенство, и много других проблем разной степени значимости. Что самое примечательное, все эти идеи не очень бросаются в глаза, хоть и лежат практически на поверхности. Благодаря этому о фильме невольно думаешь и долго  расшифровываешь скрытые и не очень послания Пила.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд

Я считаю эту картину по-настоящему леденящей кровь. Закрывать глаза от ужаса вы точно не будете, но выкинуть этот фильм из головы у вас не получится. В какой-то степени нужный эффект производят мрачная цветокоррекция и нагнетающая музыка — для хоррор индустрии тут вообще ничего нового. Однако пугает не атмосфера, а ситуация. Считывая посыл режиссера, сложно не перенести происходящее на экране в современные реалии. И в этот момент сидеть в кресле становится крайне неуютно.

"Мы", как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает
«Мы», как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает

Мужской взгляд

В плане хоррора тут всё в порядке. «Мы» по большей части выполнена в тематике «home invasion», что не может не радовать — хороших представителей этого поджанра становится всё меньше и меньше. Фильм хорошо выдерживает атмосферу, не даёт расслабиться. Пусть даже если вы и не будете прыгать на стуле, то как минимум поёрзаете. Что хорошо, раньше времени сеттинг не успевает приесться — действие не стоит на месте несмотря на раннее появление злодеев. Презентация тоже на уровне ожиданий: тёмная цветокоррекция, жуткая музыка с церковными акапельными и органными мотивами, которую хоть и сложно назвать пугающей, но она хорошо работает на атмосферу мистики.

Общее впечатление

 Женский взгляд

Смотрите-смотрите-смотрите! Советую картину поклонникам творчества Джордана Пила — новый фильм ничуть не хуже нашумевшего «Прочь». Режиссер вновь радует своим необычным видением, умело манипулируя нашими эмоциями и мыслями. А также «Мы» стоит посмотреть всем любителям умного кино, потому что фильм не раскладывает трупы по шкафам — он пробуждает тараканов в вашей голове.

Мужской взгляд

«Мы» однозначно тот фильм, который стоит посмотреть. Тем не менее, советовать его могу не всем. Если вы хотите попугаться, то вам не сюда, а на «Кладбище домашних животных», который в целом качественнее как хоррор. «Мы» же стоит смотреть ради социальной составляющей, концовки и ощущения «ну теперь-то всё понятно», когда пазл наконец сложится.

«Ван Гог. На пороге вечности»: наслаждение до тошноты

Фильм для эстетов или развесистая клюква?

Время чтения: 5 минуты

Cоздавать фильмы по биографии Винсента Ван Гога стало модным. Их «в активе» у этого художника уже девять. Расскажем, стоит ли обращать внимание на очередную картину из жизни эпатажного живописца.

Сюжет

 Женский взгляд

Фильм показывает последние годы непонятого при жизни гения — Винсента Ван Гога. История всем знакома: художник беден, его полотна не продаются. Винсент вынужден переехать из Парижа в Арль, где вдохновляется невероятно красивой природой и пишет свои шедевры. Там же Ван Гог ссорится с Полем Гогеном, своим близким другом, много пьет, отрезает себе ухо, попадает в психиатрическую лечебницу и в итоге умирает от огнестрельного ранения. В фильме многие события его жизни излишне гиперболизированы, и Ван Гог предстаёт однозначно больным человеком с биполярным расстройством психики. Ну да, в жизни художник и вправду не любил детей, но мог ли он причинить им вред? А некоторые сцены попросту придуманы и вставлены в фильм ради логических связок, чтобы подчеркнуть версию авторов.

Искусствоведы утверждают, что Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни

Мужской взгляд

Рассчитывать на историческую достоверность и биографичность фильма «Ван Гог. На пороге вечности» не стоит. Большинство  конфликтов и ситуаций в фильме не вполне соответствуют действительности. Так, например, художник представлен перед нами как бедствующий «блаженный», в то время как он был более чем обеспечен благодаря своему брату, а сам был очень образован как в искусствоведении, так и богословии, что слабо коррелирует с его образом в фильме. Если вы рассчитывали увидеть правдивую репрезентацию жизни Ван Гога, стоит иметь в виду, что этот фильм совсем о другом.

Актерская игра

 Женский взгляд

Актерский состав порадовал. Все персонажи смотрятся органично и  исполнены на высшем уровне. Актеры прекрасно вжились в повествование, не давая зрителям сомневаться в правдоподобности всего происходящего на экране. Уиллем Дефо стал настоящим украшением фильма, а также его спасательным кругом. Возьми режиссер на главную роль любого другого актера, фильм получился бы совершенно другим. Дефо вдохнул жизнь во всю картину: благодаря его стараниям и эмоциям фильм берет за душу. Также хочу отметить Оскара Айзека, исполнявшего роль Поля Гогена. Он передал все тонкости взаимоотношений своего персонажа с Ван Гогом. Даже неудачно написанный сценарий не смог испортить впечатление от выдающейся актерской игры главных героев.

Мужской взгляд

Поражает исключительная актёрская игра Уиллема Дефо, исполняющего главную роль. Внешнее сходство актёра с художником – прямое попадание. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что больше не вижу перед собой актёра, а наблюдаю за самим Винсентом. Остальной актёрский состав, пусть и не такой яркий,  тоже хорошо потрудился над своими персонажами. Особенно хорошо смотрится Оскар Айзек в роли Гогена, который вполне успешно смог показать нотки протеста и усталости от современного ему общества, которыми знаменит художник.

За 10 лет Винсент создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом
Режиссура

 Женский взгляд

Весь фильм меня не покидало ощущение, что «Ван Гог. На пороге вечности» снимался для какого-то кинофестиваля. Впрочем, так оно и есть. В целом режиссерская работа неплоха, только этот факт не делает фильм ни лучше, ни хуже.  Человеку, незнакомому с биографией художника, будет крайне сложно воспринимать фильм из-за отсутствия причинно-следственных связей. Многие люди, игравшие в жизни самого Ван Гога важную роль, в фильме превращаются в пустых второстепенных персонажей, которых зачастую даже не называют по-имени. А всецелая погружённость Ван Гога в искусство кажется чересчур наигранной. Около трети фильма отведено написанию художником своих шедевров, но это захватывающее зрелище оказалось испорчено резкими и непонятными переходами.

Мужской взгляд

Во-первых, для чего надо было резать фильм на куски и рвать повествование, пропуская отрезок за отрезком? Это совершенно ничего не даёт фильму, а незнакомый с биографией художника зритель может в конец запутаться. Во-вторых, для чего зрителя дразнят ожиданием увидеть художника в действии, если режиссер не дал Дефо возможность репродуцировать картины Ван Гога? Из интересного же стоит отметить, что в оригинале текст идёт то на французском, то на английском, что передаёт двуязычие художника. В целом чувство изломанности и недосказанности не покидает на протяжении всего фильма.

Картинка

 Женский взгляд

Изображение в фильме очень насыщенное и радует глаз. Все ракурсы подобраны тщательно, природа захватывает дух, а крупные планы создают ощущение реальности. Однако наслаждаться этим зритель может недолго, потому что статичных и плавных кадров в фильме крайне мало. Кажется, что создатели фильма хотели добиться такого же будоражащего эффекта, что и Ван Гог своими картинами. Фильм и вправду вышел очень динамичным, только вместо ощущения движения иногда вас накрывает чувство тошноты. Зачем камера металась из стороны в сторону там, где это было абсолютно не нужно? Хотя интересные визуальные решения в фильме тоже есть. Например, сцены с наложением нескольких кадров друг на друга придали картине объемность. Но это свежо воспринимается только первые пару раз, затем становится приевшимся и скучным.

Мужской взгляд

Картинка оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, приёмы, которые использует оператор Бенуа Деллом, помогают проникнуться переживаниями героя: съёмка с рук и дрожащая камера, эффект «слезящегося глаза» во второй половине фильма, всё это позволяет лучше понять состояние Ван Гога как непринятого и одинокого человека в муках творчества. Но в какой-то момент от «трясучки» начинает мутить, а замыленная половина объектива раздражает уже спустя полминуты. Однако в фильме очень хороша цветокоррекция, умело выстроены кадры. В целом смотреть фильм более чем приятно.

Считается, что Ван Гог отрезал мочку уха из-за ссоры с Гогеном
Общее впечатление

 Женский взгляд

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, «Ван Гог. На пороге вечности» берет актерским составом и сочной картинкой. Но с другой, всё дело портится странной съемкой и монтажом. Под маской концептуализма скрывается плохо прописанный сценарий. Я бы не советовала фильм тем, кто хочет по-настоящему узнать биографию художника. Фильм совсем не об этом. Но если вы хотите посмотреть что-то явно выпадающее из канонов кинематографа, насладиться исключительным Уиллемом Дефо или просто потренировать свой вестибулярный аппарат, наблюдая за постоянно трясущейся картинкой, то «Ван Гог. На пороге вечности» определенно для вас.

Мужской взгляд

Уже с первых минут «Ван Гог. На пороге бесконечности» заявляет о своей фестивальности, расчёте на искушённую публику. Несмотря на это фильм может понравиться многим, особенно тем, кто с настоящей биографией Ван Гога незнаком. Фильм стоит посмотреть как минимум из любви к Уиллему Дефо. Однако если вы хотите действительно проникнуться образом гениального художника, то посмотрите сначала «С любовью, Винсент», а этот фильм оставьте на потом.

«Не/смотря ни на что»: сходить в кино или остаться дома?

Мнения об истории злоключений и успеха полуслепого героя радикально разделились

Время чтения: 5 минуты

У каждого человека есть свои скелеты в шкафу. Но тайна Салии во многом отличается от обычных секретов.

Кинокартина «Не/смотря ни на что» снята по мотивам книги Салии Кахаватте «Моё свидание вслепую с жизнью». Прототипом главного героя фильма стал сам автор, который на самом деле потерял более 95% зрения. Физически Салия стал инвалидом, но он не оставляет надежды работать в лучшем отеле Мюнхена. Именно здесь ему предстоит сдать самый сложный экзамен в его жизни, обрести друзей и любовь. Он не хочет, чтобы его жалели, а, значит, никто не должен узнать о его весомом недостатке.

Режиссура

Женский взгляд

«Не/смотря ни на что» поставлен Марком Ротемундом великолепно. Думаю, это первый фильм, где полностью показано прохождение практики в престижном отеле: от уборки номеров и мытья посуды до работы управляющим. Каждой должности, в которой выступает Салия Кахаватте, уделено нужное количество кадров. Баланс в драме ни в коей мере не нарушен. В кинокартине есть множество добрых моментов, которые «разбавлены» сценами с предательством, злостью и употреблением наркотических средств. Дневные же эпизоды в отеле отлично сочетаются с кадрами ночных тусовок в клубах.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 3

В плане режиссерской работы фильм Мое слепое свидание с жизньюМое слепое свидание с жизньюДа, официальное русское название фильма – «Не/смотря ни на что». Но мне кажется, что такая адаптация слишком отдаляет нас от оригинала, да к тому же выглядит вульгарно. С таким же успехом можно было дать подзаголовок «Мое слепое свидание с русской локализацией», хуже бы точно не стало. Так что я буду использовать прямой перевод оригинального названия: «Мое слепое свидание с жизнью» («Mein Blind Date mit dem Leben»). откровенно оставляет желать лучшего. Марку Ротемунду можно предъявить много претензий: от иногда невнятной игры актеров до чрезмерно дерганых движений камеры, которые, вероятно, были так называемым авторским решением. Но главная проблема заключается в реализации сценария. Первая часть фильма, описывающая болезнь, ускорена до такой степени, что я иногда не понимал, на каком именно этапе нахожусь. Часть же, посвященная обучению, наоборот, затянута – мы смотрим буквально каждый урок, хотя могли бы многое пропустить. Скорость течения времени в фильме крайне неравномерна, и это отталкивает зрителя, вынужденного догадываться, что же он только что увидел.

Актеры

Женский взгляд

Главный актер Костя Улльман потрясающе сыграл человека, потерявшего зрение. В интервью для Woman’s day Костя рассказывает о том, что во время съемок на нем были специальные линзы, которые действительно дают возможность видеть лишь на 5% от нормы. Более того, он с радостью прошел реальную практику в отельном бизнесе, чтобы вжиться в роль Салии. Немного детская улыбка Улльмана и его естественная неуклюжесть также сыграли на руку актеру. Между Якобом Матченцом (очаровательный друг-раздолбай Макс) и Костей видна искренняя взаимопомощь. А Анна Мария Мюэ (девушка Кахаватте Лаура) настолько нежна с Костей Улльманом на экране, что хочется верить: и в реальной жизни они тоже вместе.

Мужской взгляд

несмотря ни на что

Актерская игра, как уже было сказано выше, не вызывает особого восторга. Хотя нет, не так. Актерская игра проходит мимо зрителя так, что тот вполне может ее не заметить. Косте Улльману в роли Салии достаточно просто иногда прищуриваться, изображая слепого. К остальным актерам нет даже такого требования – они просто делают, что хотят. Валяешься в снегу – можно посмеяться, сдаешь экзамен – нужно сделать вид, что очень напряжен. А в остальном просто веди себя как обычно, и все будет ОК. Или не будет – это уже зависит от искушенности зрителя. Лично мне не запомнился ни один из актеров – они просто прошли мимо меня, не оставив после себя ничего.

Мораль и нравственность

Женский взгляд

В этой картине перед многими героями стоял сложный выбор: рассказать управляющим, что Салия практически слеп, и это недопустимо в сфере обслуживания, либо сохранить секрет парня и помочь ему стать частью отеля. Многим может показаться, что в обычной жизни люди бы отвернулись от такого человека, ведь каждый хочет побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, «подлизавшись» к боссам. Но не стоит забывать, что фильм «Не/смотря ни на что» основан на реальных событиях. В драме все показано «мягче», чем было на самом деле с Кахаватте, но это не отменяет того, что немало людей были готовы прийти к нему на помощь.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 2

«Мое слепое свидание с жизнью» предлагает нам задуматься о нравственных проблемах, связанных с инвалидами. Картина утверждает, что они – обычные люди, которым нужно только немного помочь. Мысль, конечно, правильная, но вот исполнение… Скажите мне, зачем было делать из истории Салии глупую сказку для детей, где каждый встреченный персонаж готов помочь герою даже с риском для себя? На кого это рассчитано? Очевидно, на наивных людей, ну или на романтиков. Я не отношусь ни к тем, ни к другим, а потому такое отношение к главному герою на протяжении фильма меня бесило.

Идея

Женский взгляд

Главная идея заключается в том, что если ты не такой как все, то не обязательно относить себя к людям с ограниченными возможностями. Естественно, жить в такой ситуации в мире «нормальных» потребует определенных усилий, стараний и выносливости. Все и сразу получаться, конечно же, не будет, но нужно четко знать, чего ты хочешь, и идти к этому. Этот фильм повествует даже не о самих трудностях, а об их преодолении. Фраза «Все тайное становится явным» именно про эту кинокартину. Если с вами случилась беда, то не стоит утаивать это от близких людей. Вы делаете им больно. Об этом повествует и недавно вышедшая драма «Призрачная красота» с Уиллом Смитом в главной роли.

Мужской взгляд

несмотря ни на что 1

Главная идея кинокартины — идите к своей мечте, и у вас обязательно все получится. Мало того, что это заезжено донельзя, так еще и провоцирует людей на глупые поступки, последствия которых могут и до самоубийства довести. В жизни не бывает так, что слепой человек становится хорошим официантом – это невозможно. И нет смысла надеяться, чтобы потом разочароваться. Если ты чего-то не можешь в силу проблем со здоровьем – откажись от этого. Не мучай себя и близких людей: в конце тебя все равно не ждет ничего хорошего. Я не утверждаю, что нельзя мечтать. Я говорю о том, что стоит все-таки соотносить мечты с реальностью. Ну хотя бы чуть-чуть.

Общее впечатление

Женский взгляд

Я безусловно советую картину «Не/смотря ни на что» всем женщинам. Этот фильм совершенно не «грузит», хотя в нем поднята серьезная социальная проблема. Наоборот, он смотрится на одном дыхании. У вас будут глаза на мокром месте не от жалости к Салии, а из-за доброты, показанной в драме/комедии с разных сторон. В реальной жизни при приеме на определенную должность работодатель всегда отмечает не только хорошее портфолио, но и горящие глаза и искренний рассказ о том, почему человек пришел на собеседование. А кинокартина как раз довольно поучительна в этом плане.

Мужской взгляд

Просмотр фильма давался мне с трудом, несколько раз хотелось просто покинуть свое место и больше не возвращаться. Настолько глупо смотрелось происходящее на экране, настолько детским и неестественным оно выглядело. Кинофильм с таким слабо выраженным внешним конфликтом я вижу, пожалуй, впервые, да и концовка откровенно разочаровала. Немцы, к сожалению (или к счастью) умеют снимать только порнофильмы. И даже наличие откровенных сцен «Мое слепое свидание с жизнью» не спасает – все слишком плохо, да и эротики явно маловато. В общем, дорогие мужчины, ни за что не соглашайтесь идти на эту драму. Даже на 8 марта – оно того не стоит.

«Притяжение» или отторжение?

Лучшие профи работали над фильмом более полутора лет – и вот результат

Время чтения: 10 минуты

Имя Федора Бондарчука привлекло огромное внимание к фантастической кинокартине. Это видно и по бюджету фильма чуть ли не в полмиллиарда рублей, и по тому, что это лишь 4-й фильм в нашей стране, который переведен в формат IMAX. Мы попытались выяснить, действительно ли кинокартина так хороша, как рассказывали о ней звезды в интервью телеканалу Москва 24 после предпоказа.

Сюжет

Мужской взгляд

«Притяжение» — фильм о том, что было бы, если бы первый контакт с инопланетной цивилизацией состоялся не в Нью-Йорке или Вашингтоне, а в Чертанове. Корабль пришельцев, сбитый ВВС России, становится камнем преткновения: правительство, желая избежать лишних жертв, ограждает его от людей, а сами люди требуют немедленно изгнать незваных гостей с «нашей Земли». Ситуация осложняется еще и тем, что в кордоне есть бреши, через которые чересчур инициативные подростки могут установить контакт с инопланетянами, последствия которого, по сути, и описаны в фильме.

 Женский взгляд

притяжение падение

Сюжет довольно тривиален. Юля Лебедева учится в школе в старших классах и живет со своим отцом-полковником, так как ее мама умерла. У нее есть любимый молодой человек Артем и лучшая подруга, с которыми они забираются на крышу высотки, чтобы посмотреть на метеоритный дождь. Вместо него на Землю падает инопланетный корабль Сол с пришельцами, очень похожими на трансформеров. Вроде бы складывается красивая картинка, но все портит вторая половина фильма, которая больше похожа на Евромайдан 2014-го года с коктейлями Молотова, чем на красивое сражение между людьми и инопланетянами.

Актерская игра

Мужской взгляд

Образы героев в «Притяжении» показаны со всей возможной тщательностью. Полковник Лебедев в исполнении Олега Меньшикова выглядит точь-в-точь как строгий отец, единственная дочь которого вошла в пубертатный период, а потому понять ее бывает крайне сложно. Сама дочь – Юлия Лебедева, которую в фильме сыграла Ирина Старшенбаум, – ведет себя как настоящий трудный ребенок, а ее парень Артем (Александр Петров) похож на обычного влюбленного молодого человека. Отдельного внимания также заслуживают школьный учитель (Евгений Коряковский) и Гугл (Евгений Михеев), в искренность которых действительно хочется верить.

 Женский взгляд

притяжение актеры

Многие эмоции в «Притяжении» показаны Ириной Старшенбаум неплохо, но я в ней не увидела ничего необычного кроме ее фамилии. В этой актрисе нет изюминки! И Ирина, и ее героиня Юлия Лебедева будто лишены индивидуальности, которую так важно проявлять в фантастических фильмах. Иначе большое количество спецэффектов затмит такого актера. В кинокартинах такого жанра я привыкла видеть настоящих красавиц, как Джессика Альба в «Фантастической четверке», либо Скарлетт Йоханссон во «Мстителях», но никак не «серую мышку» в качестве главной героини. Александр Петров же больше подходит для комедийных кинокартин, нежели для драм.

Спецэффекты

Мужской взгляд

Уже с самого начала просмотра мы поражаемся масштабности съемок: крайне реалистичный космический корабль в бескрайнем космосе, истребители, взрывы ракет и удары метеоритов – все исполнено на высшем уровне. Сцену с падением НЛО на Чертаново и вовсе хочется пересматривать снова и снова – настолько круто она выглядит. Особый восторг вызывает качество проработки скафандров пришельцев, которые будто бы делались вручную, а не с помощью компьютерной графики. Взаимодействие же инопланетных технологий с водой смотрится просто невероятно – гораздо лучше, чем в том же «Повелителе стихий». По качеству и количеству спецэффектов «Притяжение» вполне сравнимо с голливудским блокбастером «2012», что обуславливается не только многомиллионным бюджетом, но и блестящей работой специалистов.

 Женский взгляд

притяжение спец

На первый взгляд на постере и в трейлере инопланетный корабль в виде сферы выглядит блестяще во всех смыслах. К сожалению, когда садишься смотреть фильм от начала и до конца, понимаешь, что все не так круто, как казалось ранее. Если НЛО посреди небоскребов Америки выглядит устрашающе, но уместно, то в Чертаново – нелепо. В фантастике нужна гипербола, чтобы каждый следующий кадр был сильнее предыдущего. Вот что по-настоящему «цепляет». Если сравнивать недавний фильм про пришельцев на Земле Дени Вильнева «Прибытие» и «Притяжение» Бондарчука, то американская драма, безусловно, выигрывает. И не только по спецэффектам.

Идея

Мужской взгляд

Задуматься о том, каким будет первый контакт с инопланетной расой, нам предлагали уже не раз. Где-то это знаменательное событие едва не оборачивалось катастрофой («Чужой», «Хищник»), где-то было смешным («Марс атакует!»), а где-то проходило вполне мирно («Контакт»). Однако «Притяжение» дает нам куда больше поводов для размышлений, ведь его действие происходит не где-то в Америке, а прямо в Москве, показывая, что подобное может случиться в любом месте в любое время. И если пришельцы действительно впервые вступят на Землю здесь и сейчас, будем ли мы готовы к такому контакту? Бондарчук уверен, что будем, и, в общем, у меня нет оснований ему не верить.

 Женский взгляд

притяжение костюм

«Благодарность, одиночество, ненависть, любовь» — значения этих слов главная героиня пытается объяснить одному из инопланетян, который по внешнему виду ничем не отличается от обычного человека. Создатели фантастической картины попытались совместить в ней две истории: о самых сильных чувствах людей и о катастрофе, которая произойдет при приближении НЛО к Москве. Возможно, стоило сконцентрировать свое внимание на чем-то одном и более детально прописать сценарий.  Иногда складывалось впечатление, что пропущен какой-то кадр, будто сценаристы не хотели сделать фильм затянутым. А он таковым и получился! Я невольно поглядывала на часы, когда сидела в кинотеатре.

Общее впечатление

Мужской взгляд

На просмотр я шел с четким ощущением того, что многого от «Притяжения» ожидать не стоит – слишком плохо, на мой взгляд, показывал себя отечественный кинематограф в последние годы. Однако я был приятно удивлен как качеством съемок, так и сценарием – фильм получился весьма и весьма достойным. Конечно, не обошлось без некоторых спорных моментов, но на них заострять внимание не стоит – серьезного влияния на общую картину они не оказывают. «Притяжение» после просмотра оставляет не только приятное впечатление, но и почву для размышлений, так что я однозначно рекомендую его к просмотру мужской половине аудитории.

 Женский взгляд

Во второй половине 2016-го года российский кинематограф порадовал меня потрясающими фильмами, среди которых «Коллектор» с Константином Хабенским в главной и единственной роли, философская картина «Ученик» Кирилла Серебренникова  и «Рай» Кончаловского. На фоне таких душераздирающих кинокартин со сложными сюжетными линиями «Притяжение» кажется слишком поверхностным. Если человек хочет от души поплакать, то он выбирает драму, а если есть желание отдохнуть и «разгрузить» мозг, то фантастику. Именно поэтому я не советую женщинам смотреть фильм Бондарчука: вы просто запутаетесь, что вам делать.

«М» и «Ж» сошлись во взглядах

«Зверопой» завоевывает сердца людей любого пола и возраста

Время чтения: 4 минуты

В Америке кассовые сборы мультфильма Гарта Дженнингса «Зверопой» трижды окупили его бюджет в 75 миллионов долларов. В России премьера назначена только на 2 марта, а мы уже успели посмотреть этот красочный анимационный фильм и оценить его по достоинству.

Мужской взгляд

Сюжет

Действие мультфильма «Зверопой» происходит в мире, населенном человекоподобными животными. Коала Бастер Мун – хозяин некогда знаменитого театра, доставшегося ему в наследство от отца. Сейчас заведение переживает не лучшие времена, и герою необходимо найти способ спасти его от закрытия. Организованный им песенный конкурс, благодаря череде непредвиденных случайностей, собирает вместе разных, но очень талантливых участников, каждому из которых предстоит преодолеть свои преграды на пути к мечте. Мультфильм расскажет нам историю каждого из героев во всех возможных подробностях, порадует нас многочисленными репетициями и комичными ситуациями и, конечно, покажет развязку истории театра Мистера Муна. В общем, скучно не будет.

Женский взгляд

Рисовка

«Universal pictures» в сотрудничестве с «Illumination Entertainment» просто не могли нарисовать плохо. Все цвета очень сочные и яркие, прямо как дети любят, но при этом они подобраны со вкусом, так что совершенно не режут глаза. Например, у гориллы Джонни, которая связана с криминальным миром, насыщенная зеленая кофта отлично сочетается с черной косухой. А хряк Гюнтер, виртуозный танцор, одет в малиновое трико, и кажется, что все так и должно быть. Даже самые мелкие детали в «Зверопое» прорисованы с особой точностью. Естественно, в 2017 году с помощью компьютерной графики можно сделать все что угодно. И все равно умиляешься тому, как сидит на самовлюбленном мышонке-саксофонисте Майке его бордовый костюмчик с крохотной шляпкой. Даже у дикобразихи Эш и каждая иголочка, и градиент на ней видны невооруженным взглядом.

Мужской взгляд

Музыка

Музыкальное сопровождение «Зверопоя» достойно отдельного упоминания – настолько разнообразным и обильным оно не было ни в одном из виденных мной ранее мультфильмов. Герои исполняют музыку почти в любом существующем жанре от хард-рока (Queen «Under Pressure») до традиционной поп-музыки (Frank Sinatra «My Way»), так что каждый сможет найти композицию себе по душе. Причем в мультфильме песни прозвучат как в оригинале (Scarlett Johansson «Set It All Free»), так и в исполнении актеров озвучки: Сет МакФарлейн, например, сделал кавер на Френка Синатру, а Тэрон Эджертон спел «I’m Still Standing» сэра Элтона Джона. В полной мере оценить эти и многие другие композиции поможет то, что их тексты переводить на русский язык не стали, за что авторам дубляжа отдельный поклон.

Женский взгляд

Ассоциации

Конечно же, каждый зритель увидит схожесть этого мультфильма со «Зверополисом». Стили рисовки практически одинаковы, но все остальное кардинально отличается. Были выбраны совершенно другие животные. Если в анимационном фильме «Walt Disney» упор сделан на детективную историю, то «Зверопой» больше похож на вокальное шоу «American Idol» в США или «X Factor» в Британии. Если вас уже раздражает очередной сезон «Голоса» на Первом канале, то этот мультик – отличная ему альтернатива. Режиссер, безусловно, вдохновлялся музыкальными конкурсами и сделал свое мини-шоу. Зрителю не приходится ждать полгода для того, чтобы узнать, кто выиграет в соревновании голосов, все решается за 108 минут.

Мужской взгляд

Мораль

Каждый из героев мультфильма, от хозяина театра до участников конкурса, живет мечтой, связанной с песенным шоу. Кому-то просто нравится петь, кто-то хочет доказать себе и близким, что он способен на большее, а некоторые прельстились денежным призом. Каждый из участников, независимо от мотивации, сталкивается на своем пути с различными трудностями, такими как непонимание близких или стеснительность, но только лишь для того, чтобы с успехом их преодолеть. «Зверопой» доказывает, что к мечте надо идти наперекор всему, надо отдать всего себя любимому делу, и тогда ты обязательно достигнешь цели несмотря ни на что.

Женский взгляд

Общее впечатление

На этот раз мы рекомендуем мультфильм «Зверопой» или, если дословно переводить с английского, просто «Пой» к просмотру как женской, так и мужской аудитории. Многодетная мать-хрюшка Розита покорит своей скромностью и находчивостью милых дам, а то, как Бастер Мун крадет электричество и воду для своего театра, только чтобы вернуть ему былую популярность, понравится молодым людям. В этой картине все идеально сочетается и переплетается. Например, спокойная семейная жизнь с криминальной, эгоизм мышонка Майка с искренностью большой слонихи Мины, а бедность главного героя с шикарной жизнью барана Эдди. Если вы любите красивые голоса, умиляющую картинку, да и просто хотите поднять себе настроение, то «Зверопой» был создан специально для того, чтобы радовать и бодрить.

Хочется плакать, вот только над чем?

Фильм «Ла-Ла Ленд» очаровывает и раздражает, шокирует и надоедает

Время чтения: 4 минуты

Совсем недавно на большие экраны вышла эта музыкальная мелодрама, а уже через несколько дней она была номинирована на 14 «Оскаров». В чем заключается потрясающий успех кинокартины «Ла-Ла Ленд» и почему «фильм века» может не понравиться? На эти и на многие другие вопросы мы постараемся ответить в нашей рецензии.

Сюжет

Женский взгляд
Девушка Миа выглядит совершенно несчастной, работая в обычном кафе за кассой, зато сильно преображается, когда оказывается на прослушивании или кастинге. Она мечтает стать настоящей актрисой, но её каждый раз отвергают. А Себастьян – потрясающий пианист, который живет и дышит джазом. Он хочет открыть свое заведение, чтобы люди приходили туда послушать именно этот жанр музыки. Их пути пересекаются еще в самом начале фильма, и на протяжении всей картины они отчаянно пытаются убедить друг друга следовать за своей мечтой. Но в итоге они должны выбрать: быть вместе, либо посвятить себя искусству.

Мужской взгляд

История, рассказанная в «Ла-Ла Ленде», тривиальна до неприличия: два безработных, но очень талантливых молодых человека пытаются пробиться в мир звезд. Они замечают друг друга в пробке на шоссе, и уже после третьей встречи у пары завязываются отношения. Авторы фильма, вероятно, рассчитывали, что противостояние любви и мечты заинтересует зрителя и вытащит его из пучины «клишированности» и банальности. Этого, увы, не происходит. Мы не до конца понимаем мотивы главных героев, не имеем полного представления об их жизни до «Ла-Ла Ленда», и это оказывается серьезным препятствием при просмотре фильма.

Актерская игра

Женский взгляд
Райан Гослинг и Эмма Стоун великолепно показали в «Ла-Ла Ленде» не только свою харизму и артистичность, но и то, что они готовы долго и кропотливо трудиться, оттачивая мастерство. Гослинг до съемок фильма ежедневно заучивал все композиции, которые звучали в мюзикле. Мне показалось, что Эмма Стоун не играла в этой кинокартине, а проживала в ней настоящую вторую жизнь. В Эмме нет фальши. В течение всех двух часов ее героиня искренне любит и переживает, по-настоящему показывает, что зла, обижена или расстроена. Думаю, что любой зритель почувствовал, как разрывалось сердце Мии, когда на кастингах ее перебивали, а после не перезванивали. А когда Себастьян не поддержал возлюбленную на премьере ее собственной пьесы, то Стоун сыграла так, будто ее действительно только что предали.

Мужской взгляд

Фильм строится вокруг исполнителей главных ролей: Райана Гослинга и Эммы Стоун. Остальные актеры оказываются в тени звезд и абсолютно ничем не запоминаются. Впрочем, есть сомнения и в видимой величине звёзд: если Гослинг играет еще очень достойно, то Стоун в некоторых эпизодах выглядит крайне неестественно. Порой кажется, что актерские пробы ее героини сыграны лучше, чем сама героиня, и это несколько настораживает.

Музыка

Женский взгляд
Каждая композиция очаровывает по-своему. Когда актеры начинают петь и танцевать, то пропадает желание сидеть в зрительном зале. Хочется оказаться в парке перед огромным экраном и начать вальсировать или отбивать чечетку так же красиво, как и Миа с Себастьяном в музыкальной мелодраме. Композиция «Sоmeone in the crowd» подталкивает прыгать от заряда энергии, «A lovely night» идеально подходит для романтической прогулки, а под «City of stars» хочется посидеть в одиночестве и подумать о своей жизни, возможно, со слезами на глазах. В общем, «Ла-Ла Ленд» идеально сочетает в себе песни под любое настроение, а значит, слушать голоса Гослинга и Стоун можно постоянно, и это не будет надоедать.

Мужской взгляд

Музыки в «Ла-Ла Ленде» много, или, точнее, ОЧЕНЬ много. Различные песни возникают в фильме по поводу и без, да так часто, что главная тема успевает надоесть уже за первые полчаса просмотра. Большинство композиций хочется прервать выходом из зала или хотя бы «фейспалмом» – настолько неуместно и глупо они выглядят. Само исполнение не вызывает вопросов, но вот место всех этих песен и плясок в сюжете остается непонятным – они скорее мешают, чем помогают. Несколько сглаживает неприятное впечатление обилие хорошей джазовой музыки, однако даже этого оказывается недостаточно. В итоге не получилось ни полноценного фильма, ни мюзикла.

«Фильм века»

Женский взгляд
Операторская работа поражает уже в самом начале. Камера «плывет» между машинами, на которых между тем поют и танцуют сотни актеров во время пробки на шоссе. Более того, этот своеобразный флешмоб в течение длительного времени снимался одним кадром. Отдельные аплодисменты посвящаю режиссеру. В кинотеатре ты сидишь в полном шоке, потому что невозможно сразу отличить правду от выдумки, когда съемки реальной жизни героев кинокартины переплетаются с кадрами их желаний и мечтаний.

Мужской взгляд

Помимо чрезмерно обильного музыкального сопровождения «Ла-Ла Ленд» может запомниться ошибками и неточностями операторов и звукорежиссеров. Камера иногда ведет себя так, будто находится в руках любителя, и это выглядит скорее как случайность, нежели как авторская задумка. Звук в «Ла-Ла Ленде» также не совсем чист: довольно часто закадровый шум перекрывает голоса актеров, и бывает трудно услышать их реплики. Понятно, что фильм с таким количеством косяков претендовать на какие-либо награды не должен.

Общее впечатление

Женский взгляд
Безусловно, я советую «Ла-Ла Ленд » для просмотра женской аудитории. Это потрясающая картина, которая украшена яркими нарядами, в ней звучат ласкающие слух фортепьяно и саксофон. Райан Гослинг и Эмма Стоун самостоятельно исполняют все танцы и композиции. Красивые съемки шумного мегаполиса смягчаются нежной и искренней историей о любви. Могу с уверенностью сказать, что за последние несколько лет я не смотрела ничего столь волнующего. После просмотра действительно становится тепло на душе.

Мужской взгляд
«Ла-Ла Ленд» напоминает одновременно плохой индийский фильм и «Вишневый сад»: если герои не танцуют и не поют, они разговаривают. И делают это так же бессвязно, как и персонажи бессмертной комедии Чехова. Сюжет развивается стремительно и фантастично, а концовка и вовсе повергает в шок в плохом смысле этого слова. Зритель выходит из зала опустошенным, с давящим чувством на сердце, при этом просидев полфильма с рукой на лице. Я бы не стал рекомендовать этот фильм к просмотру мужчинам. И даже если вы безумный фанат джаза – поверьте, оно того не стоит.

Assassin’s Creed, долгожданная и критикуемая

На российском экране – картина «Кредо убийцы» Джастина Курзеля, снятая по одноименной серии игр

Время чтения: 8 минуты
Сюжет

Мужской взгляд

кино2

Действие фильма Assasin’s Creed разворачивается вокруг противостояния Ассасинов и Тамплиеров. Две группировки, преследующие определенные цели, пытаются заполучить в свои руки Яблоко Эдема – артефакт божественного происхождения, дающий владельцу сверхчеловеческие силы. Именно погоня за ним оказывается в центре повествования и становится основной мотивацией героев фильма: Ассасины пытаются защитить Яблоко, тогда как Тамплиеры – использовать его в своих целях. От исхода этой погони зависит судьба человечества, поэтому Каллуму Линчу – главному герою фильма – предстоит найти свое место в открывшемся ему мире и привести выбранную сторону к успеху.

 Женский взгляд


Если говорить простым языком, то этот фильм рассказывает историю об убийце Каллуме Линче, которого привозят в так называемый «реабилитационный центр» в Мадриде. Там его подключают к «Анимусу», специальному аппарату, который позволяет входить в регрессию и занимать место своего предка, жившего 500 лет назад. Доктор София Райлин и ее отец отправляют Каллума в прошлое, чтобы тот нашел Яблоко Эдема, с помощью которого можно «излечить мир от насилия». Цель вроде бы кажется благой, а вот кинокартина оказалась слишком «мутной».

Актерская игра

Мужской взгляд

кино1

Сама аранжировка фильма не слишком располагает к проявлению актерского таланта – большую часть времени актерам достаточно сохранять невозмутимость в кадре. И с этим, надо сказать, они справляются прекрасно. Тем не менее, Майкл Фассбендер прекрасно демонстрирует зрителю внутренний мир главного героя, оказавшегося меж двух огней и пытающегося найти свой путь в мире Ассасинов и Тамплиеров. Марион Котийяр, исполнительнице главной женской роли, также удалось раскрыть своего персонажа – Софию Райлин – мы до последнего не понимаем, на чью сторону в итоге встанет сотрудница Абстерго Индастриз.

 Женский взгляд


Меня сильно разочаровала игра главной героини Софии. После чувственной драмы «Союзники» конца 2016-го года, в которой Марион Котийяр искренне произносила все диалоги и показывала нежность, страсть и полное отчаяние французской разведчицы, ее роль в «Assassin’s Creed» не увенчалась таким же успехом. В новом боевике она мне казалась безэмоциональной на протяжении всего фильма. Как по мне, лучше уж поругать актера, чем не сказать об его игре в кинокартине ничего. Вот и Майкл Фассбендер ничем меня не удивил и никак не проявил своих актерских талантов в отличие от маленького актера Агнуса Брауна, который сыграл Каллума Линча в самом детстве.

Съемки

Мужской взгляд

Сам фильм наполнен действием в виде экшн-сцен: герои постоянно сражаются, вырываются из кандалов или убегают – на диалоги времени почти не остается. Это, впрочем, кинокартине никак не вредит – большая часть съемок произведена на высшем уровне, хотя иногда компьютерную графику видно невооруженным взглядом. Отдельно стоит отметить переходы между двумя временами фильма – 1492 годом и современностью – которые никогда не оказываются неожиданностью для зрителя, благодаря чему не приходится тратить много времени на осмысление увиденного.

 Женский взгляд


То, как продюсеры и режиссеры представляют прошлое, куда отправляется Каллум, а именно Андалусию 1492-го года, действительно завораживает. В фильме присутствуют и красивые съемки природы, например, горных хребтов с высоты птичьего полета, и старинных дворцов, и самого древнего города. К сожалению, из практически двухчасового фильма они занимают лишь небольшую часть. Зато ¾ времени – это съемка сражений, где летит пыль, из-за чего лица актеров становятся неразличимы, а вместо нормальных диалогов слышны лишь крики.

Главная идея

Мужской взгляд

Конфликт Ассасинов и Тамплиеров – не столько война группировок, сколько противостояние идеологий. Фильм показывает, насколько важна для любого человека свобода воли, даже если она и приводит к неправильным действиям. Неслучайно она связана именно с Яблоком Эдема, из-за которого Адам и Ева были изгнаны из Рая. Это первое проявление человеком свободной воли не упомянуто в фильме напрямую, но увидеть его за метафорой несложно. Таким образом «излишне агрессивные» Ассасины становятся олицетворением свободы, и их знаменитый девиз – «Ничто не истинно, все дозволено» — лишнее тому подтверждение.

 Женский взгляд


По-моему, главная идея этой картины заключается в том, что если твой предок был преступником или убийцей, то и ты будешь предрасположен к насилию. От такой участи можно избавить людей, если попасть в прошлое и изменить судьбу. Согласна, звучит нетривиально и очень даже сильно. Только вот эта идея очень плохо реализована в фильме. Ее полностью «забивают» ударами мечей, что даже после просмотра кинокартины остается звон в ушах.

Общее впечатление

Мужской взгляд


Мне как фанату серии игр Assasin’s Creed фильм показался весьма достойным. Было приятно вновь окунуться в атмосферу противостояния Братства и Ордена, лишний раз вспомнить историю Дезмонда Майлза и услышать заученную наизусть Клятву. Сюжет мне не показался таким запутанным, каким его пытались представить кинокритики, а обилие экшн-сцен я бы скорее отнес к достоинствам фильма.

 Женский взгляд


Дамы, если вы не фанаты игры «Assassin’s Creed» или боевиков, то не тратьте свое время и деньги на «Кредо убийцы». Во-первых, в фильме есть много непонятных для вас слов. Во-вторых, о любовной линии речи даже не идет. Ну и наконец, никаких эмоций он у вас не вызовет, поверьте, ни поплакать, ни посмеяться, даже испугаться не из-за чего.

«Миссия: неадекватна»

На российских экранах с 15 декабря 2016 г.

Время чтения: 8 минуты

Эта история о том, как обычный строитель Гари Фолкнер решил посвятить свою жизнь поиску и обезвреживанию Усамы бен Ладана, одного из самых опасных и разыскиваемых террористов мира. В этом ему будет помогать Бог, а поддерживать, естественно, любовь.

Сюжет

Мужской взгляд

История, рассказанная в фильме, полна условностей и нестыковок. Не совсем понятно, почему откровенно психически нездоровый человек спокойно разгуливает по Америке и даже свободно вылетает за ее пределы. И откуда, собственно, у него постоянно берутся деньги на всевозможные развлечения? Обо всем этом сценарий умалчивает.

Миссия: неадекватнаЗато красочно и с юмором описывает путь героя к устранению Усамы бен Ладена: от первой встречи с заказчиком до завершения приключений «американского самурая» в чужой стране.

 Женский взгляд

Эта кинокартина показывает в полной мере мир 50-ти летнего холостяка: бар, где мужики постоянно пьют пиво, курение марихуаны и выражения: «пойду поссу», «гадят» и «сторчалась». Я понимаю, что такой образ был создан специально, но любоваться на это всю первую половину фильма неприятно. На 45-й минуте, смотреть наконец-то становится интересно. Миссия: неадекватнаПервые несколько дней пребывания героя в Пакистане сняты увлекательно и забавно, но спустя 15 минут все опять становится занудно.

Актёры

Мужской взгляд

В «Миссия: Неадекватна» Николас Кейдж предстает как типичный мужик, гуляющий по дому в трусах и размахивающий при этом самурайским мечом за 0,01$. Описанная ситуация нам близка и знакома – оставшись один дома, мужчина может позволить себе некоторые вольности. Образ комичный, и актерский талант Николаса позволил ему прекрасно вжиться в роль. До такой степени, что мы иногда совершенно перестаем его узнавать – спасибо гримерам.

 Женский взгляд

Поверьте, на постере к «Миссии: неадекватна» главный актер выглядит намного красивее и умнее, чем в самой комедии. Сальные волосы, неаккуратно подстриженная борода и неопрятный вид – все это описывает не только одного Гари Фолкнера, но и практически всех актеров мужского пола. Не идет все-таки Кейджу быть неряшливым, сидящим у экрана телевизора в трусах и чересчур озабоченным.

Юмор

Мужской взгляд

Как уже было неоднократно замечено, большая часть сюжета фильма покоится на юмористической составляющей: от первых кадров пробуждения героя до финального сражения с бен Ладеном. Взять хотя бы встречу Гари Фолкнера с Богом, который похож скорее на хиппи, чем на Творца. Или его попытку доплыть до Пакистана на лодке, а затем – спуститься на предварительно распиленном дельтаплане с гор Израиля. Юмор в различных его проявлениях сопровождает зрителя на протяжении всего фильма, позволяя посмеяться от души и забыть обо всех проблемах – практически катарсиса достигнуть.

 Женский взгляд

Фильм оказался совершенно не смешным. За все время картины я улыбнулась от силы 1-2 раза. Ну а над чем смеяться? Над безработным Гари Фолкнером, который одержим желанием поймать Усаму бен Ладана? Да он же больной на голову человек, ему нужно лечиться, раз ему постоянно мерещится Бог, который еще и приказывает, что ему делать. Над возлюбленной Фолкнера тоже «поржать» не удастся: Марси Митчелл одна воспитывает свою племянницу, прикованную к инвалидному креслу, да еще вкалывает на 2-х работах. Её можно лишь пожалеть.

Философия

Мужской взгляд

Впрочем, «Миссия: Неадекватна» может не только насмешить, но и заставить задуматься. Само появление Бога в фильме подталкивает к разговору о проблемах теологии, и сценаристы не стали противиться этому соблазну. Также они обратили внимание и на материи более приземленные – трудности человеческого выбора, порожденные свободой воли. Гари весь фильм разрывается между выполнением долга перед Богом и собственными чувствами к Марси, пытаясь прийти к компромиссу.

 Женский взгляд

Возможно, сценаристы и хотели донести какую-то глубокую мысль до зрителей, но я ее не увидела. Не понимаю, как вообще можно говорить о такой важной теме как теология, когда и главный герой, и сам Бог изображены в кинокартине сумасшедшими. Если говорить о чувствах Гари Фолкнера к Марси, так он в течение всего фильма, честно говоря, забивал не нее, а только в самом конце все же удосужился выбрать любовь.

Общее впечатление

Мужской взгляд

Мужской части аудитории «Миссия: Неадекватна» может и должна понравится, особенно если зритель не будет относится к ней с чрезмерной серьезностью. Ведь в этой комедии есть все, что нам так нравится: странный герой, тяготимый навязчивыми идеями, его верная симпатичная спутница жизни и, конечно же, приключения в диких и опасных краях. И какая разница, если сценарий иногда далек от реальности или просто странен – фильму это «совсем не мешает, а даже его возвышает».Миссия: неадекватна

 Женский взгляд

Этот фильм меня не поразил, хотя обычно мне нравятся кинокартины, основанные на реальных событий. Также не советую его к просмотру вам, милые дамы, даже если вы истинные фанатки Николаса Кейджа. Как по мне, эта комедия для компании «реальных мужиков», расположившихся на диване с пивком в руках. Кинокартина скорее отталкивает количеством мусора и грязи в прямом и переносном смыслах.Миссия: неадекватна