Память о роковом дне: Музей 9/11

Как в Нью-Йорке построили музей о теракте 11 сентября?

Время чтения: 3 минуты

Память о роковом дне: Музей 9/11

9 сентября 2001 года два самолета врезались в башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Эта трагедия унесла жизни почти 3000 человек. В память о жертвах был построен мемориальный комплекс и музей. 

От задумки до открытия

 

Остатки разрушенных «башен-близнецов» у входа в музей

Строительство музея началось в августе 2006 года, однако открытие состоялось только в мае 2014. Рабочие, родственники жертв и обычные граждане долгое время выбирали расположение для самого музея.

После проекта 2010 года было решено, что главная экспозиция разместится под землей, в фундаменте башен-близнецов, который хоть и пошел трещинами после теракта, но устоял. С этим железобетонным основанием Барак Обама сравнил непобедимый дух американского народа:

Здесь мы рассказываем историю, которую не забудут последующие поколения. О сослуживцах, которые помогали спасать друг друга. О пассажирах, штурмовавших кабину самолета. О мужчинах и женщинах в форме, спешивших в этот ад, спасателях, бежавших по этим лестницам. О поколении 11 сентября, служившем с честью в это десятилетие войн. О нации, которая не сломалась, потому что ни один теракт не сравнится с силой нашей страны.

В год музей посещает около миллиона человек из более 140 стран. Они оставляют цветы на могилах, вешают ленточки в знак соболезнования и слушают о событиях того дня.

Теракт в деталях

Мемориальный музей хранит память о погибших. Среди тысяч экспонатов — шлем пожарного, покрытый пылью, обручальное кольцо, хозяин которого больше не увидится с женой, полусгоревшие снимки детей, мама которых не побывает на их выпускном. Сохранилась и лестница выживших, по которой из горящих зданий успели спастись сотни людей. Посетители также видят и дикую грушу, которая почти сгорела дотла во время теракта. Садоводы Нью-Йорка «оживили» ее, вернув живой и процветающей. Однако новые ветки растут из старых обрубков, чтобы показать стойкую связь между прошлым и настоящим.

Постоянное живое напоминание о стойкости и возрождении — «Выжившее дерево» Мемориала

В общей сложности коллекция музея насчитывает порядка 23 000 изображений, 500 часов видео с того рокового дня, 10 000 артефактов и 2000 диктофонных записей. Задокументированные интервью с выжившими, семьями погибших и другими пострадавшими от терактов может послушать каждый.

Заработок на трагедии

Но без критики не обошлось. Дело в том, что Мемориальный музей построен прямо на месте катастрофы 9/11. Поэтому для многих родственников погибших и посетителей это, в первую очередь, кладбище, где до сих пор в хранилищах лежат тысячи останков, которые не идентифицировали врачи.

Не избежала нападок и цена на входной билет. Посещение мемориала обойдется туристу в 24 доллара из-за того, что музей не получил государственного финансирования. По этой же причине — сувенирный магазин, в котором продаются тарелки с надписью «Помни» и плюшевые собачки в спасательных жилетах. Ассортимент вызвал много вопросов у посетителей: этично ли зарабатывать на трагедии таким способом?

Plus-size проблемы

С чем сталкиваются plus-size модели и когда в нас рождается бодишейминг?

Время чтения: 3 минуты

Одна из главных проблем индустрии моды здоровье моделей. Если несколько лет назад на подиум выходили лишь девушки, чье тело стремилось к болезненной худобе, то сегодня мы наблюдаем тренд на plus-size. Несмотря на распространенность движения,  множество дизайнеров и стилистов до сих пор ассоциируют финансовые трудности и безразличие к индустрии моды с большими размерами.

Рlus-size модели на подиуме
Model' plus-size na podiume
Модель plus-size на подиуме (источник: Marie Claire)

Проблемы начинаются с подготовки к показам, а точнее с создания сэмплов (вещи для подиума и фотосъемок). После разработки их передают сперва модным СМИ, а затем в агентства для дальнейшей примерки. Так как стандартная модель имеет размер XS, одежда plus-size им попросту велика. В таких случаях тратится сэмпл, ткани и время. Из подобной ситуации есть два выхода: шить еще один вариант или представлять моделей XL. Не все бренды готовы пойти на риск: это попросту дорого. Кроме того, существуют предрассудки: по мнению некоторых модельеров вещи plus-size не будут покупаться. Несмотря на большие изменения в моде и в восприятии людей своего тела, немного брендов готовы пойти на такой шаг. Обычно это становится частным случаем за сезон, но, получив уважение СМИ, быстро забывается.

Plus-size-modeli
Plus-size-модели (источник: женский журнал «Хочу»)
Что происходит с plus-size-моделями за кулисами модной обложки?

В одном из интервью, рассказывая про свой образ жизни, модели сетуют, что еда по часам не приносит удовольствия. Девушки буквально заставляют себя есть: на завтрак торт, на обед бургер, на ужин пиццу. Чтобы не терять в весе, модели перестают заниматься спортом. Если снижается вес, они выходят из статуса plus-size-модели, а значит теряеют заказы и деньги.

Al'va Kler, Paloma Elsesser, Eshli Grem i Dzhill Kortlev
Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев (источник: vogue)

Первопроходцами в модном мире plus-size стали Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев – главные участницы Недели моды в Милане 2021 года. До того как девушки добились успеха, их часто принимали за парикмахеров, а охранники могли не пускать в помещение.  Стилисты время от времени разрезали на девушках платье, чтобы лучше сфотографировать вещь: все из-за недостатка сэмплов. Тело таких моделей ведет себя иначе, так как его сложнее контролировать. Многие стилисты просят «обуздать тело», что сложно и требует много времени. Девушки plus-size работают над походкой дольше, поэтому заслуживают внимания и уважения наравне с классическими моделями.

«Увидев нас на таких престижных подиумах, многие женщины, которые сегодня не чувствуют себя комфортно в собственном теле, научатся любить себя больше», говорит Альва Клэр

Бодипозитив меняет индустрию моды, а расширение размерной линейки брендов увеличивает продажи и улучшает репутацию. Модели plus-size вселяют уверенность в девушек и вдохновляют на новые свершения.

«Комплекс Барби»

Бодишейминг начался не с высокой моды и дизайнеров, как может показаться на первый взгляд, а с простой невинной игрушки. Все психологические травмы формируются в раннем возрасте, поэтому так называемый «комплекс Барби» стал частой причиной непринятия собственной внешности. Девочки приравнивают себя к неестественной, нереальной фигуре куклы, а в будущем стремятся быть похожими на нее. Именно поэтому в 2016 году компания Barbie начинает выпускать нетипичных кукол с самой разной внешностью. На производстве появляются кудрявые, низкие, высокие, с разными расовыми признаками игрушки. Куклы plus-size не стали исключением. При этом ботипозитив все еще не набирает нужного темпа развития. Причина тому отсутствие возможности  изменить укоренившиеся стереотипы. Это немного замедлило процесс внедрения кукол нового поколения на прилавки: в продаже игрушки появились только в 2018 году.

Novye kukly Barbi
Новые куклы Барби (источник: ЯндексДзен)

Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»

Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.

Фильмы лечат

Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 7 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)
Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)
Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)
Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)
Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.


Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.

Феномен белого платья

Как белый цвет стал символом свадьбы

Время чтения: 3 минуты

Белый цвет уже несколько столетий прочно ассоциируется с браком: из поколения в поколение невесты надевают именно белые платья и укрывают голову белой вуалью. Как и почему этот цвет остался неизменным свадебным символом?

Белый цвет в одежде

Современный образ невесты не имеет ничего общего с образами невест предыдущих веков. Праздничный наряд всегда считался предметом роскоши, шился по последним тенденциям моды, которые и диктовали нужный цвет. Обычно использовалась дорогая редкая красная или черная ткань. Красный цвет на Руси считался самым подходящим для свадьбы, так как значил «красивый» и «нарядный». Чёрный цвет означал смерть невесты для старой семьи. В Европе белый же являлся траурным цветом: в нём ходили овдовевшие королевы, из-за чего их называли «Белыми Дамами».

В религии белый цвет играет ключевую роль. В Древнем Риме и Древней Греции жрецы носили белую одежду, для них  символ чистоты и веры. В Римско-католической церкви Папа Римский одевается в белый цвет с 1566 года, белый считается цветом Иисуса Христа, жертвы. В Японии и Индии такой цвет также является цветом священнослужителей. Ассоциации, укрепившиеся за белым цветом как цветом религии, относились и к невинной невесте, поэтому церковь поддержала использование светлых тканей для свадебных платьев.

Portret Elizabet de Bogarne
Портрет Элизабет де Богарне (художник Николя де Ларджильер)
Первые белые свадебные платья

В 1499 году на свадебную церемонию герцогиня Бретани и королева Франции Анна Бретонская надевает белое платье. Брак с Людовиком XII был ее третьим замужеством. Первый супруг герцогини, Карл VIII, и их дети умерли, поэтому она выходила замуж в белом, траурном цвете.

К 19 веке восприятие светлых тонов меняется, они становятся символами богатства, так как на стирку одежды такого цвета тратится много денег. Белый цвет становится признаком высшего общества, и следующая в нем на свадьбе появляется вторая супруга Наполеона Бонапарта эрцгерцогиня Мария-Луиза Австрийская.

Триумф белого цвета пришелся на середину 19 века, после свадьбы королевы Виктории и принца Альберта. Платье стало настоящей сенсацией: его фотографии быстро разошлись по газетам, так что каждая девушка мечтала повторить мельчайшую деталь. Торжественный наряд невесты состоял из викторианского атласного платья кремового цвета, покрытого кружевами и цветами апельсина. Шлейф тянулся на 5,5 метров, белый венок и вуаль покрывали голову королевы вместо короны. Причиной выбора такого цвета стали кружева: именно они важны в этом образе, так как мелким ремесленникам-кружевникам была необходима поддержка со стороны государства во времена развития промышленности. Королева Виктория с помощью платья смогла показать, насколько ей важно благополучие подданных.

Svad'ba korolevy Viktorii i princa Al'berta
Свадьба королевы Виктории и принца Альберта (источник: Travel ASK)
Платья XX века

Одним из самых известных свадебных платьев 20 века стал наряд Принцессы Дианы. На него было потрачено тонны тафты, жемчуг и перламутр украшали светлую ткань. Длинный шлейф достигал 25 метров, в то время как рекорд английских королевских свадеб был только 20. Так, белое платье окончательно стало мечтой каждой невесты.

Svad'ba princessy Diany i princa CHarl'za
Свадебное платье принцессы Дианы (источник: tatler)

Фасоны платьев продолжают меняться, но белый цвет по-прежнему остается главным символом свадьбы. Это доказала и Бьянка Джаггер: девушка выбрала для своей помолвки строгий белоснежный костюм, состоящий из юбки длины макси и жакета на одной пуговице. Голову украшала широкополая шляпа с цветами, тонкая вуаль покрывала лицо, а на ногах белые босоножки.

Svad'ba Mika Dzhaggera i B'yanki Perez Moreny de Masiaz
Свадьба Мика Джаггера и Бьянки Перез Морены де Масиаз (источник: журнал ELLE)

Марвел покоряет мир телесериалов

Кинокомпания взяла курс на многосерийные проекты

Время чтения: 4 минуты

Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.

ВандаВижн

Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.

Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.

Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)

Сокол и Зимний солдат

«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.

Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.

Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)

Локи

«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.

Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.

Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)
Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)

Как Эстелла стала Стервеллой

Дисней снял историю антагонистки из «101 далматинца»

Время чтения: 5 минуты

Премьера «Круэллы» состоялась 18 мая в Лос-Анджелесе. Одновременно 28 мая фильм стал доступен для просмотра в кино и на платформе Disney+. Показ в российских кинотеатрах начался 3 июня. Режиссером выступил Крейг Гиллеспи, известный по работе над драмой «Тоня против всех».

«Круэлла» — приквел диснеевских мультфильмов «101 далматинец» и «102 далматинца». Работа над экранизацией началась еще в 2011, когда студия увидела первый сценарий проекта, а еще через пять лет к касту присоединились исполнители главных ролей. В 2019 Дисней представил анонс «Круэллы» на выставке D23Expo.

Спустя полвека после выпуска серии мульфильмов Дисней представляет личную историю злодейки. В киноадаптации действие происходит в Лондоне 70-г годов — времени панк-рока и яркой одежды. Сюжет рассказывает о детстве антагонистки и ее травмах, которые превратили юную Эстеллу в злодейку Стервеллу. Героиня не просто злая и кровожадная миллионерша, которая истязает собак. Она мечтает стать известным дизайнером. Для этого Эстелла устраивается на работу к Баронессе фон Хельман, владелице модного дома. Соперничество между юным модельером и ее боссом приводит к неожиданным последствиям.

Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)
Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)

Важная часть фильма — мир моды. В оригинале Стервелла отдает предпочтение объемной шубе с красной подкладкой и черному платье по фигуре. Цветовая палитра сохранилась в киноадаптации, однако сами наряды изменились. «Круэлла» следует современным тенденциям веганства и эко-потребления: мех заменяет искусственная кожа. Образы Эстеллы вдохновлены панк-эстетикой: грубыми ботинками, яркими принтами и армейскими куртками. Гардероб Стервеллы более женственный и экстравагантный. Одежду для фильма изготовила художница по костюмам и лауреат «Оскара» Дженни Биван. Всего для главной героини было сшито 47 полноценных образов, вдохновленных стилем «бабушки панка» Вивьен Вествуд.

Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)
Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)

К работе над фильмом привлекли оскароносных актеров. Главную роль исполняет Эмма Стоун, известная по ролям в «Ла-Ла Ленде», «Новом Человеке-пауке» и «Фаворитке». В актерский состав также вошли Эмма Томпсон (серия фильмов о Гарри Поттере) и Марк Стронг («Kingsman»). Маленькую Эстеллу сыграла Типпер Сайферт-Кливленд.

Публика встретила свежий взгляд на детский мультфильм одобрительно. Кассовые сборы в мире достигли 84 млн долл., а на IMDB «Круэлла» получила оценку 7,4. Главный редактор Rotten Tomatoes Джоэл Мирс поделился положительными эмоциями в своем твиттере: «Если вам интересно, как бы выглядел микс из „Дьявол носит Prada“, „Ведьмака“ и „Смерть ей к лицу“, то посмотрите фильм».

Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)
Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)

Особенные дети в обычных школах

Как проходит обучение в ресурсных классах

Время чтения: 2 минуты

Один из пятидесяти четырех детей в мире имеет расстройство аутистического спектра (РАС). Болезнь является врожденной и с раннего возраста выражается в умственной отсталости, нарушении навыков общения и поведения. У кого-то аутизм может проявляться сильнее, у кого-то — слабее. Несмотря на отклонения в развитии люди с таким диагнозом способны учиться, а некоторые добиваются блестящих результатов.

Анна Портнова, руководитель отдела неотложной психиатрии и помощи «Федерального медицинского исследовательского центра психиатрии и наркологии им. В.П. Сербского» (источник: Lenta.ru)
Анна Портнова, руководитель отдела неотложной психиатрии и помощи «Федерального медицинского исследовательского центра психиатрии и наркологии им. В.П. Сербского» (источник: Lenta.ru)

Часто дети, страдающие РАС, посещают коррекционные школы или учатся на дому. Минус домашнего обучения состоит в том, что аутисты не контактируют со сверстниками. По мнению доктора медицинских наук и психиатра Анны Портновой, отсутствие общения усугубляет состояние ребенка. «Основные дефициты при аутизме связаны с нарушением коммуникации. В режиме надомного обучения развивать навыки социального взаимодействия практически невозможно», — считает она.

Есть и другой вариант: дети-аутисты могут обучаться в обычной школе среди других детей. В России ребенок с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) имеет право ходить в любую общеобразовательную школу. Для людей с ОВЗ Министерство образования разработало модель обучения, которая называется «ресурсный класс». Это не отдельный класс, а специальная система для учебы особенных детей. Смысл ресурсного класса заключается в том, что ребенок проходит психиатрическую, медицинскую и педагогическую комиссии. Они определяют план обучения: выбирают учебные материалы, составляют расписание, определяют уроки для совместного и индивидуального посещения.

Мать играет с ребенком с РАС, чтобы наладить контакт (источник: растимребенка.рф)
Мать играет с ребенком с РАС, чтобы наладить контакт (источник: растимребенка.рф)

Дети с аутизмом также получают тьютора — преподавателя, который сопровождает их на всех занятиях и при необходимости помогает с выполнением заданий. Главная задача тьютора – помочь ученику адаптироваться среди одноклассников и наладить с ними контакт. Если ребенок с РАС хорошо себя контролирует и не проявляет дезадаптивное поведение (например, агрессию), помощь преподавателя сводится к минимуму. Со временем он может самостоятельно посещать уроки.

В школах с ресурсными классами должны быть квалифицированные специалисты: куратор образовательного плана, психолог, учитель-дефектолог. Кроме того, кабинеты оборудуются специальными зонами для обучения и отдыха. Во время индивидуальной работы ребенок-аутист занимается с тьютором за партой с перегородкой. На групповых уроках дети учатся в обычном режиме. Ученики с РАС на переменах отдыхают в комнатах сенсорной разгрузки — местах, где можно в одиночестве послушать музыку и поиграть.

Учитель проводит «круг» — приветствие и прощание детей (источник: РосОбразование)
Учитель проводит «круг» — приветствие и прощание детей (источник: РосОбразование)

Пересадка сердца стала безопаснее

Анализ крови может выявить вероятность неудачной трансплантации сердца

Время чтения: 2 минуты

Операция по пересадке сердца ー одна из самых сложных. Помимо хирургических трудностей, проблемы могут возникнуть из-за враждебной реакции тела на донорский орган. Иногда иммунная система не принимает его и начинает атаковать. Для пациента этот процесс может привести к отторжению сердца и смертельному исходу. Только при раннем обнаружении этой патологии и своевременном лечении врачи могут переломить ситуацию и спасти пациенту жизнь.

Врачи выполняют операцию по пересадке сердца (источник: LB.ua)
Врачи выполняют операцию по пересадке сердца (источник: LB.ua)

Главный признак сопротивления иммунной системы ー воспаление сердца и окружающих его сосудов и тканей. Чтобы проверить наличие такого воспаления, врачи регулярно вырезают и изучают маленькие кусочки нового органа. Такую операцию проводят около 16 раз в течение первого года после пересадки. Риск повреждения донорского сердца во время биопсии высок, но другого способа обнаружить отторжение просто не существует.

Однако совсем недавно международная группа ученых создала новый анализ крови на основе ДНК, который может выявлять воспаление без биопсии. Специалисты изучали разные случаи трансплантации сердца и для каждого из них выявляли небольшие генетические различия между донором и реципиентом. После пересадок исследователи проводили ДНК-тесты, которые показали, что чем больше донорской ДНК в крови человека, тем выше риск отторжения органа. В ходе исследования проанализировали образцы крови 171 человека. Около 44 процентов испытуемых были чернокожими. Для ученых это особенно важно, поскольку многочисленные исследования показали, что у афроамериканцев очень высокий риск отторжения донорских органов всех видов.

Забор крови для ДНК-исследования (источник: izumrud-mc.ru)
Забор крови для ДНК-исследования (источник: izumrud-mc.ru)

Тест также выявил признаки антитело-опосредованного отторжения, которое биопсия может пропустить. Такое отторжение считается одной из самых тяжелых и опасных для пациента патологий. Оно возникает из-за того, что тело человека вырабатывает специфические антитела, которые борются с инородным органом. То есть у реципиента и донора хорошие медицинские показатели совпадения, но уникальные особенности организма человека непредсказуемы. Иммунная система может оказаться очень стойкой в борьбе с «посторонним» органом.

Медицинский исследователь из Колумбийского Университета Скотт Теббутт отметил, что безоперационные методики диагностики и лечения заболеваний бесценны. По его словам, «сокращение количества биопсий даже наполовину является значительным улучшением качества жизни пациентов». ДНК-тест выглядит многообещающим, но необходимы долгие клинические испытания, чтобы оценить его эффективность и разрешить массовое применение этой технологии.

Высокотехнологичная медсестра

Ученые создали робота, который может расчесать запутанные волосы

Время чтения: 2 минуты

Специалисты из Гарвардского университета и Массачусетского технологического института создали робота, который поможет в уходе за тяжелобольными парализованными людьми. Роботизированная рука с сенсорной мягкой щеткой и камерой может оценить внешний вид волос и расчесать их. Механизм уже протестировали на париках с прямыми и вьющимися шевелюрами. В будущем такие роботы смогут помогать медицинскому персоналу больниц и других учреждений следить за гигиеной. Ведь по последним исследованиям, около 40% рабочего времени медсестры не оказывают помощь, а ухаживают за пациентами.

Ученые оборудовали руку системой «обратной связи», с помощью которой робот выполняет все действия без участия человека. Сенсорные ворсинки на щетке определяют, насколько запутаны волосы, и передают информацию выше. Так рука понимает, с какой силой и как долго нужно давить на щетку. Система также позволяет пациенту задать в программе время, за которое необходимо расчесать волосы, и уровень потенциальной болезненности. Робот подстроится под индивидуальный болевой порог человека и выполнит задание в указанный срок.

Особое внимание к запутыванию и расчесыванию волос отличает эту разработку от всех предыдущих, которые делали акцент исключительно на механических движениях робота. Рука видит спутанные волосы как набор переплетенных двойных спиралей. Они похожи на нити ДНК. Алгоритм работает таким образом, что компьютер смотрит на волосы, распознает спирали и распутывает именно их. В будущем такую модель можно применять для работы с любыми типами волокон, например, в текстильной промышленности или уходе за животными.

Тест роботизированной руки на разных типах волос (источник: news.mit)
Тест роботизированной руки на разных типах волос (источник: news.mit)

Роботы для расчесывания волос пока мало изучены, потому что каждая шевелюра индивидуальна. Невозможно прописать простые алгоритмы, по которым пряди запутываются и распутываются. Эту задачу можно решить только с помощью механизма глубокого обучения, который не просто назначает компьютеру программу действий, а дает ему общее представление о процессе. Руку тестируют на разных типах волос, и она собирает и анализирует данные о каждом из них. Так робот постепенно изучает структуру и свойства биологического материала. Поэтому специалисты считают, что необходимо продолжить этот эксперимент, но уже не на париках, а на настоящих человеческих шевелюрах.

Если расчесывание технически сложно воссоздать, то роботы для бритья, макияжа и мытья волос существуют уже давно. В 2011 году компания Panasonic разработала механизм, который может мыть и массировать голову, а также сушить ее феном. Изначально прибор создали для пожилых и людей с ограниченными возможностями, но сегодня его широко используют в салонах красоты, косметологических кабинетах и спа-центрах.

Робот для мытья волос Panasonic (источник: stopvideo.net)
Робот для мытья волос Panasonic (источник: stopvideo.net)