Обзоры – Хит.Медиа – Пространство молодой журналистики

«Политик» или настольное пособие, как стать президентом
«Карточный домик» закончился, ниша политического сериала освободилась. И ее сразу занял новый проект Райна Мёрфи

Время чтения: 3 минуты

В феврале 2018 года стало известно, что американский сериал «Карточный домик» снимет последний сезон без ключевого героя – Кевина Спейси, потому что актер оказался в центре скандала сексуального характера. Без главного героя политический триллер продержался всего лишь один сезон. С Кевина Спейси в 2019 году сняли все обвинения, но как лежачего не бьют, так и официально закончившийся сериал не трогают. Стриминговая платформа Netflix не перестала продюсировать сериалы на политические темы: 27 сентября 2019 года вышел совершенно новый проект с громким названием «Политик».

Комедийный сериал – первая работа Райна Мёрфи для Netflix. Как пишет The Hollywood Reporter, в феврале 2019 года стриминговый сервис заключил с продюсером контракт на 300 млн долларов. Благодаря этой сделке Мёрфи стал самым дорогостоящим шоураннером в истории кино. Интернет-портал журнала Time даже наградил Мёрфи титулом «Короля стиримингового бума». Ранее он работал на Fox, снимая «Американскую историю ужасов» и «Американскую историю преступлений».

Если кратко, то первый сезон «Политика» посвящен президентским выборам, но не государственным, а школьным. Если в России к президентам школы ребята относятся скорее скептически, то в США – это настоящее противостояние кандидатов с политическими дебатами, программами, заговорами и покушениями на жизнь. На протяжении всего сериала зрителя не покидает ощущение, что сценаристы проекта взяли за основу сюжет «Карточного домика» и переписали под школьников, добавив немного красок, эмоций и шуток на актуальные темы. Подобно Фрэнку Андервуду, Пэйтон Хобарт имеет четкий план, как стать президентом сперва в школе, а потом в США. Отправная точка сериала – первый тур школьных выборов и письмо из Гарварда, что Пэйтон попал в лист ожидания. Расклад в предвыборной гонке и ситуация с университетом Лиги плюща не соответствовали ожиданиям Пэйтона. Ведь победа в выборах и поступление в Гарвард – обязательные пункты в списке Хобарта на пути к президентсву США.

Сериал, прежде всего, притягивает своей красочной картинкой. Он снимался в Санта-Барбаре. В каждой серии чувствуется колорит местности. Райан Мёрфи уделил большое внимание не только характерам героев, но и их внешнему виду. Если вспомнить «Карточный домик», то там в каждом кадре преобладали серые оттенки, в «Политике» все совсем по-другому. Мёрфи поставил перед стилистами задачу – показать «роскошь Санта-Барбары». Он привлек к проекту двух стилистов: Лу Айрик и Клэр Паркинсон, а также самостоятельно помогал подбирать аксессуары, например, именно Мёрфи выбрал для подружки Пэйтона очки Gucci.

Главные герои сериала в основном подростки (иногда все внимание перетягивает на себя Гвинет Пэлтроу). Шоураннеру удалось очень точно передать подростковый максимализм персонажей, каждый из которых хочет изменить мир и довольно категоричен в своих суждениях. В диалоги героев часто вторгается нарочито «утрированный драматизм», который провоцирует на лице у зрителей лёгкую усмешку.

Анна Филиппова для «Истории кино» отметила, что «Мёрфи камня на камне не оставляет от политики инклюзивности». В сериале открыто показывается, как дети, играя в настоящих политиков, используют людей с особенностями, манипулируют аудиторией, упоминая важность меньшинств. Младшее поколение не уступает взрослым в скандальности. Все герои сериала – дети богатых родителей, что позволяет им носить роскошную одежду и ездить на ретро-автомобилях, а также разбрасываться деньгами с целью усиления своей кампании.

Если семь из восьми серий первого сезона больше комедийные по манере повествования, то последняя кардинально отличается. Она трагична и очень мелодична: талант Хобарта петь раскрывается в полной мере. Почти все мечты юного политика рушатся, он впадает в депрессию, но на самых последних минутах воскресает, подарив надежду зрителям, что главой государства можно стать, не имея за плечами успешного опыта школьного президентства и престижного университетского образования. Окажется ли эта попытка удачной, нам покажут (надеемся) во втором сезоне, который уже заявлен, и во всю снимается.

Звездные войны потеряли Силу
Заключительный фильм новой трилогии «Скайуокер. Восход» значительно уступил предшественникам по отзывам критиков и кассовым сборам

Время чтения: 2 минуты

19 декабря 2019 года в мировой прокат вышел девятый эпизод киносаги в жанре космическая опера «Звездные войны» под названием «Скайуокер. Восход». Режиссером стал Джей Джей Абрамс, снявший также седьмой эпизод саги «Пробуждение силы». Картина позиционировалась не только как завершение трилогии сиквелов, начатой в 2015 году, но и как финальная глава 42-летней истории семьи Скайуокеров в далекой-далекой Галактике.

Главные герои фильма - Рей, По Дэмерон и Финн (слева направо) — Главные герои фильма – Рей, Финн и По Дэмерон (слева направо)

На родине у саги самая многочисленная фанатская база, поэтому расчеты по сборам строятся на ней. Согласно прогнозам, фильм должен был собрать от 550 до 750 млн. долл. в прокате на территории США. Для сравнения, у седьмого эпизода этот показатель составляет более 936 млн. долл., у восьмого под названием «Последние джедаи» — более 620 млн. долл. Финальная серия после почти месяца проката смогла собрать около 454 млн долл. Ожидать резкого повышения сборов уже не стоит, к этому моменту пик проката считается пройденным. Отзывы критиков и зрителей о новой части тоже значительно хуже, чем о двух предыдущих: 53% положительных отзывов на крупнейшем агрегаторе кинокритиков Rotten Tomatoes и рейтинг 6.9 на самом популярном киносайте среди зрителей IMDB. У седьмого и восьмого эпизодов — 93%, 7.9 и 91%, 7.0, соответственно.

Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена

Одной из причин подобного падения интереса зрителей и критиков к знаменитой франшизе является производственный ад, в котором находилась вся трилогия. «Пробуждение силы» Абрамса стало успешным как по сборам, так и по критическим отзывам, но некоторые рецензенты упрекали фильм в слишком дословном цитировании старых эпизодов саги и полном отсутствии оригинальности. Объяснялось это желанием угодить фанатам. Восьмой эпизод студия Disney доверила снимать Райану Джонсону. До «Звездных войн» Джонсон режиссировал популярные сериалы «Во все тяжкие» и «Конь Боджек», а также снял научно-фантастический фильм «Петля времени». «Последние джедаи» сильно отличались от предыдущей картины по форме подачи сюжета и визуальному стилю. Кроме того, фильм Джонсона получился более самостоятельным. Режиссер значительно меньше предшественника опирался на классические эпизоды. По этим причинам фильм получил позитивные отзывы от критиков, но очень противоречивые— от зрителей. Поэтому студия изменила планы относительно девятого эпизода: был уволен Колин Треввороу, который должен был продолжить развитие концепции Джонсона. В итоге для съемок финального эпизода был снова приглашен Абрамс. В результате чего эта картина выглядит так, словно создатели проигноровали предыдущий эпизод и попытались уместить два фильма в один. Российские критики, например, Алексей Хромов из «Афиши», заметили, что трилогия не ощущается полноценной. Фильмы Абрамса и Джонсона слишком разные и не укладываются в одну историю.

«Рост Джоди» сочли социальным дезориентатором
Зрители недовольны и обвиняют Netflix пропаганде аморальности и в нарушении авторских прав

Время чтения: 2 минуты

В середине сентября американская платформа Netflix выпустила кинокомедию «Рост Джоди» (в оригинале «Tall girl»). По мнению зрителей, фильм стал социальным дезориентатором для молодежи.

«Рост Джоди», претендующий на жанр романтической комедии для подростков, показал не лучшие примеры поведения. Предполагалось, что главная героиня на протяжении фильма будет меняться посредством проб и ошибок и в конце приобретёт уверенность в себе, произнеся речь об индивидуальности каждого человека на выпускном балу. Однако зрители увидели совершенно другое.

В твиттере даже составили список сюжетных моментов, в которых кинокартина извратила общепринятую мораль. Например, пользователь @tiernadvdson пишет: «Концовка «Роста Джоди» была миленькой, но:

Джек Дакнклман – отвратительный манипулятор;
Стиг изменял Кимми и так и не признался в этом;
Джоди не смутил обман Стига;
Фарида заслуживает другую лучшую подругу, а не эгоистичную Джоди».

По мнению зрителей, фильм несёт в себе негативный посыл и мотивирует молодых людей на аморальные поступки. «Героиня достигает уверенности в себе не кровью и потом, а отношениями с первым встречным высоким парнем. Сам молодой человек не идеал, а изменщик, но почему-то Джоди это не волнует. Ради него она бросает свою лучшую подругу и совершает не самые лицеприятные поступки. В конце концов она выбирает мальчика, которого отвергала последние шесть лет, зная о том, что он добился её внимания обманом. Бинго морали!» – пишет разочарованная зрительница в своём профиле.

Более того, многие интернет-пользователи обвинили Netflix в нарушении авторских прав. Дело в том, что фильм копирует образы героев и фразы из книги Джоанн Макгрегор «Закон высоких девушек», меняя сюжетные повороты и добавляя второстепенных героев. В титрах фильма нет никаких ссылок на писательницу, что возмутило её читателей.

Сюжет книги Макгрегор строится на схожих событиях, но не повествует об изменах, манипуляциях и предательствах. Пейтон, главная героиня книги, к концу действительно меняется и становится мудрее, отрекается от своей «ненормальности». В своём инстаграме блогер @nikonova.online проводит параллель:

«Неважно, с кем ты встречаешься или как выглядишь. Важно только то, как ты себя чувствуешь»,– говорит Пейтон в одном из внутренних диалогов, в то время как в фильме её злой клон Джоди заявляет о том, что «личные чувства и эмоции можно поставить на второй план, ради имиджа».

Сама Джоанн никак не комментировала эту ситуацию и, по всей видимости, подавать в суд на кинокорпорацию не собирается.

По данным американского веб-сайт-агрегатора RottenTomatoes, «Рост Джоди» понравился менее чем 38% зрителей. Это рекордно низкий показатель для компании Netflix, поэтому в ближайшем будущем ожидается удаление проблемной комедии с платформы.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда
Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

«Я иду искать»: кровавая комедия
В чём секрет успеха нового комедийного фильма ужасов от малоизвестных режиссёров?

Время чтения: 3 минуты

29 сентября 2019 года на экраны вышел комедийный ужастик «Я иду искать», сразу же получивший положительные отзывы от зрителей и кинокритиков. Высокая оценка фильма подобного жанра — редкость. Разбираем, стоит ли смотреть кинокартину, и верны ли оценки на Rotten Tomatoes (89%) и IMDb (7,1) на этот раз.

Сюжет

Грейс счастлива: она выходит замуж за любимого человека, и даже эксцентричным и чопорным аристократам — родственникам со стороны жениха — не удается омрачить праздник. Вот только первая брачная ночь все-таки оказывается для Грейс не тем, что она ожидала. Здесь можно бы было написать «осторожно, впереди спойлеры!», но трейлер уже практически все рассказал: как-то раз семья жениха умудрилась заключить сделку с Сатаной, и каждому новому ее члену приходится играть в своеобразную игру на выживание, иначе мирному семейному благополучию придет конец. Грейс не повезло, и для нее правила оказались слишком жестоки: ей придется прятаться от новоиспеченных родственников всю ночь, а те будут охотиться за своей невесткой и пытаться убить.

Актеры и режиссура

Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт ничего путного ни разу не снимали: только самые преданные поклонники жанра смогут припомнить их имена в титрах низкокачественных низкобюджетных картин «Пришествие дьявола» (2014) и «З/Л/О» (2012), рейтинг которых стремится к нулю.

И тем удивительнее, что новая работа получилась хорошей — это понимаешь сразу, когда видишь главную героиню (Самара Уивинг), точно магнитом притягивающую к себе взгляд. С первых кадров Грейс заставляет зрителей сопереживать, покоряя их харизматичностью, отвагой и умом. А еще силой — героиня висит на одной раненой руке, ломает железные ограждения, владеет хуком слева и другими приёмами.

Фильм нигде не провисает, он интересный и в хорошем смысле смешной. Создатели не затягивают с интригой вначале, в середине не становится скучно, и постоянная беготня героини от своих последователей нисколько не утомляет. Да и за самими антагонистами (Марк О’Брайэн, Энди МакДауэлл, Мелани Скрофано) здесь будет приятно понаблюдать: они все разные, хорошо прописанные и опять-таки очень смешные. Фильм четко придерживается намеченного курса: нам показывают только кровяку, удобренную саркастическими шутками и черным юмором. В отличие от многих коллег, Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт не пытаются разбавлять нелепости философией или пафосом.

О специфике жанра

К такому кино нельзя относиться серьезно. В первую очередь это развлечение, способное продержать зрителя и веселом и напряженном состоянии одновременно. Однако и социальный подтекст здесь тоже есть, что ставит картину где-то между модными нынче работами Джордана Пила и слэшерами «Пила», «Игра на выживание» и «Поворот не туда». В фильме поднимаются проблемы взаимоотношений между «простыми смертными» и богачами, о причудах которых ходит столько сплетен, между невесткой и семьей мужа, которые примут новую «дочь» в буквальном смысле только через свой труп. Создатели предлагают задуматься и о модели «хищник-жертва», где последней придется проявить жестокость, чтобы выжить.

Итог: хоррор со стёбным финалом

Под конец не принесшего особо вкусных плодов лета «Я иду искать» смотрится на ура и чем-то напоминает июльский хоррор Джима Джармуша «Мертвые не умирают», разве что он менее ностальгический и куда более подходящий для широкой публики. А в прямом смысле взрывная и безумно стёбная концовка только скрашивает картину и оставляет после себя вихрь эмоций , заставляя зрителя нервно хихикать вместе с героиней. А все-таки это было всерьез.

Ретромания в музыке
Cовременная поп-культура одержима собственным прошлым, считает критик

Время чтения: 3 минуты

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс определяет ретроманию как стадию, которую достигает любая культура на определенном уровне своего развития. Музыкальная культура — не исключение, и именно ее изучению Рейнольдс посвятил долгие годы. Он начал в 1980-х, когда писал для музыкальных журналов, применяя полученные в Оксфорде знания в области гендерной теории и социологии культуры к различным музыкальным жанрам и группам.

«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс

В 2011 году вышла его книга «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», в которой он, основываясь на своем опыте, общении с музыкантами, социологами, анализе YouTube, а также работах постструктуралистов, выразил мнение о современных западных исполнителях, творчество которых увязло в прошлом. Их стиль, тексты и подача содержат многочисленные отсылки к тому, что было создано их предшественниками. Вот примеры.

Muse

В 2016 году британская рок-группа Muse вошла в первую двадцатку рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии журнала Forbes. Сформировавшаяся в 1994 году, она проделала длинный путь, экспериментируя со звучанием, и завоевала признание миллионов.

Восьмой студийный альбом группы «Simulation Theory», выпущенный в 2018 году, представляет яркий пример обращения к прошлому. В нем смешаны элементы разных эпох: звучание музыки 50-х, классическое фортепиано, синтезаторы 80-х, а также чиптюн.

Клип на песню «Dig Down» содержит кадры, где вокалист группы Мэттью Беллами появляется в образе персонажа киберпанка 80-х Макса Хедрума, в клипе на «Thought Contagion» прослеживаются отсылки к «Thriller» Майкла Джексона, а в клипе на «Something Human» можно увидеть средства массовой информации 80-х.

Bruno Mars

Еще одним из наиболее коммерчески успешных музыкантов последних лет является Бруно Марс.

В его альбоме «Unorthodox Jukebox», выпущенном в 2012 году, аналогично прослеживается влияние прошлого. Так, звучание песни «Locked Out of Heaven» сравнивают со звучанием популярной в 80-е британской группы The Police, вдохновением для «Treasure» послужили творчество Wham! и песня «Baby I’m Yours» французского диджея Breakbot.

«When I Was Your Man» — это поп-фортепианная баллада, про которую Мелинда Ньюман из HitFix сказала, что она звучит «как смесь Стиви Уандера и Элтона Джона». Энди Гилл из The Independent, в свою очередь, назвал ее «балладой Маккартни».

Gorillaz

Британская группа Gorillaz, сформировавшаяся в 1998 году, славится не только тем, что является, по сути, «виртуальной группой», окруженной вымышленной вселенной, и своим звучанием, сочетающим элементы альтернативы, хип-хопа, электроники и поп-музыки, но и многочисленными отсылками к прошлому.

Например, обложка сингла «Dirty Harry» с альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, представляет собой точную копию постера к фильму Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Кроме того, в клипе на «Dirty Harry» есть шлем персонажа 2D с гравировкой «I Love Yoko» вместо «Born To Kill», как в фильме, что наводит на мысли о британской группе The Beatles.

Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)

Впрочем, без более конкретной отсылки к «Ливерпульской четверке» не обошлось — создавая обложку «Demon Days», Джейми Хьюлетт, аниматор группы, вдохновился обложкой альбома «Let It Be» (1970) и аналогично заключил портреты персонажей группы в черную рамку.

Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)

Помимо перечисленных, существуют коммерчески менее успешные группы, активно обращающиеся в своем творчестве к прошлому — такие, как The Libertines, The Horrors, Interpol и многие другие. Более того, данная тенденция характерна и для новичков в индустрии: ретромания захватила многие молодые группы — например, Parcels, King Gizzard & the Lizard Wizard, а также Giant Rooks.

Ретромания проявляется во всех аспектах — от звучания до визуальной составляющей, из-за чего складывается впечатление, что современная музыка, как и поп-культура в целом, в принципе не может без нее существовать. В этом заключается основной посыл книги Саймона Рейнольдса. Он обеспокоен растущей одержимостью поп-культуры прошлым и тем, что у новых поколений фактически нет своей музыки.

Муж, жена и два кота
Семейный сюр: коты лепят снеговиков и гуляют по Луне вместе со своими хозяевами

Время чтения: 3 минуты

Нью-йоркский фотограф Джим Линд решил включить своих домашних питомцев в семейный фотоальбом и создал серию сюрреалистичных фотографий под названием «Семейный отдых» («Family Vacation»). На изображениях можно увидеть, как коты со своими хозяевами погружаются на дно океана, карабкаются в горы и отжигают на фестивале «Burning Man». В интервью с «Вашингтон пост» Линд рассказал, каково было работать с любимыми котами и как к нему пришла идея создать фотосессию вместе с ними.

Новая Зеландия. Фотограф: Jim Lind — Фотография из серии “Family Vacation”. Маунт-Кук, Новая Зеландия

«Большинство профессионалов неспроста нанимают дрессировщиков и обученных животных. Совершенно очевидно, что мои питомцы ужасны как модели: когда я приношу им наряды, они убегают, кусая и царапая всё, что им попадается», – говорит он.

Вдобавок Линд упомянул, что вдохновение для этого проекта пришло к нему в 2012 году. К слову, коты в нём появились не сразу.

«Всё началось с фотографии, на которой моя жена протыкает меня огромным мечом в окрестностях Эдинбурга. Мы наткнулись на типичную фотобудку, где смогли переодеться в традиционный шотландский костюм и попозировать на камеру. Предполагаю, что до нас у фотографа были более обычные клиенты, потому что он загорелся идеей, которую предложила моя жена Али. Мы от души посмеялись над получившимся фото и решили, что должны делать так каждый год. Спустя семь лет мы добавили на снимки наших котов».

Эдинбург, Шотландия, 2012 — Первая фотография серии “Family Vacation”, 2012 год. Эдинбург, Шотландия

В интервью Линд также рассказал, почему ему нравится быть фотографом и ретушёром. В этих профессиях его привлекает возможность воплощать крупномасштабные идеи за копейки. По его словам, самое важное – это правильно настроить освещение и выставить ракурс, всё остальное сделать намного легче. Ещё он добавил, что ему нравится создавать параллакс-видео, в которых фотографии перестают быть обычными плоскими изображениями и превращаются в 3D сцены.

Фестиваль "Burning Man", США. Фотограф: Jim Lind — Фотография из серии “Family Vacation”. Фестиваль “Burning Man”, США

Когда Линда спросили о постподакшене, он ответил, что процесс всегда начинается с поиска вдохновения: «После того, как я обдумаю все в течение длительного времени, я либо делаю набросок, либо детально описываю идею. Затем мне приходится убеждать жену и задабривать котов, чтобы они приняли неудобные позы. После того, как снимки будут готовы, я могу забыть о них на очень долгое время, пока мне не напомнят, что скоро Новый год, а я ещё даже не начинал редактировать. Если идея была достаточно чёткой и ясной ещё перед съёмками, то я обрабатываю фотографии довольно быстро и проделываю всю работу за одну-две недели. Если же я точно не знаю, какой результат хочу получить в итоге, то обработка, поиск стоковых изображений и исправление ошибок занимают у меня несколько недель».

Национальный парк Глейшер, Монтана, США. Фотограф: Jim Lind — Фотография из серии “Family Vacation”. Национальный парк Глейшер, Монтана, США

Сейчас Линд трудится над новой фотографией, которая была сделана на острове Санторини, в Греции. Он планирует выложить её в начале 2020 года на своём сайте, где можно посмотреть все его работы.

Осторожно! Худеющим вход запрещён
Чем удивит XV Московский гастрономический фестиваль

Время чтения: 4 минуты

Держитесь крепче! Шеф-повар ресторана «Saint» Антон Магдюк отправит гостей в экзотический гастротур. Первая остановка — севиче из креветок с кивано и салат с козьим сыром и шпинатом. Следом по курсу — суп с чаем матча и хамоном, а также соте с говядиной и папайей. Финальной точкой в маршруте станет десерт с ананасово-банановым муссом и шоколадным бисквитом.

Тропики тропиками, но без рыбы никуда. В ресторане «Черетто море» гостям предложат разделить страсть к тунцу. Паштет, карпаччо, стейк — шеф-повар Владимир Сидоров докажет, что тунец может быть разным. В десерте обойдётся без даров моря. Впрочем, лимонный тирамису с меренгой едва ли кого разочарует.

Морепродукты стали главными героями и в фестивальном меню ресторана «Pizzeria il Pomodoro». Угостив закуской с креветками под соусом из манго и маракуйи, шеф-повар Максим Костяев подаст гостям главные хиты итальянской кухни — суп «Каччукко» и папарделле с раковыми шейками. Bon Appétit!

Из Средиземноморья перемещаемся на Кавказ, а именно — в Армению. Ресторан «Gayane’s» примет согласно всем правилам восточного гостеприимства. Столы будут ломиться под тяжестью яств, среди которых окажутся салат с хурмой, мягким сыром и зеленью, каша из дзавара и гата с шоколадным хоризом, айвой и мороженым из мацони.

Чем ответит Азия? Разнообразием вкусов и ароматов. В качестве закуски в «Magura Asian Bistro» предложат завёрнутого в маменори угря и зелёный салат с пикантной заправкой из мисо-пасты. Вслед за закуской подадут пельмени с телятиной и говядину под острым соусом, а после — пирожное на основе чая матча.

Японское бистро «J’PAN», в свою очередь, удивит сытным бэнто. В него вошли любимые блюда жителей Страны восходящего солнца, в том числе пряный рис и сашими из префектур Кумамото, Сидзуока и Фукусима. Десерт удивит не меньше: моти с сироаном здесь готовят точь-в-точь как в префектуре Нара.

Вместо того, чтобы сделать ставку на конкретную кухню, бренд-шеф гастробара «Танцы food & people» Евгений Насыров решил сыграть на контрастных текстурах и оригинальных сочетаниях. Так, нежные креветки он обваляет в хрустящем попкорне, а к заварному крему добавит чернослив, инжир и гречку.

Тем временем, бренд-шеф ресторана «Modus» Андрей Колодяжный поражает воображение гостей кулинарными экспериментами. В самом деле, почему бы не совместить паштет из кореньев и мармелад из фейхоа на одной тарелке? Разве капучино из грибов не лучшее дополнение к тыквенно-морковному пирогу?

В фестивальном сете гастробара «Игристый» каждый ингредиент обыгран с неожиданной стороны. В частности, греческую Тарамасалату здесь приготовят на свой манер, масляную рыбу подадут с пюре из батата, а сладость панна-котты разбавят кислой черноплодной рябиной и терпким кедровым орехом.

Наконец, шеф-повар ресторана «Food Embassy» Андрей Макаев решил сделать ставку на признанные деликатесы. Фестивальное меню откроет бриошь с осетровой икрой и страчателлой. Следом — салат с чёрным трюфелем и равиоли с камчатским крабом. Отличным завершением трапезы станет десерт с тёмным шоколадом и сорбетом из хурмы.

С 1 по 31 октября в столичных ресторанах пройдёт XV Московский гастрономический фестиваль, в рамках которого шеф-повара представят гостям свои авторские сеты по фиксированной цене. Свою историю фестиваль ведёт с 2004 года, когда и был учреждён с подачи ресторанного критика Игоря Губернского.

Московский гастрономический фестиваль всегда знакомит публику с новыми вкусами, продуктами, расширяет гастрономический кругозор. Мы стараемся выбрать для москвичей самые лучшие рестораны и шеф-поваров, показать самые актуальные тренды,

— отмечает Игорь Губернский, президент Московского гастрономического фестиваля.

Тасуем Джокеров
Как менялись Джокеры от Адама Уэста до Хоакина Феникса

Время чтения: 4 минуты

3 октября в широкий прокат вышел фильм «Джокер». За первую неделю проката, по оценкам Forbes, «Джокер» собрал 96 млн долларов, что делает его рекордсменом по сборам среди октябрьских релизов. Пока вы думаете идти на фильм или нет, мы вспомним всех Джокеров, которые когда-либо появлялись на экране, и отследим путь становления героя от комичного психопата до депрессивного и отталкивающего стенд-ап комика.

Адам Уэст в роли Джокера в сериале “Бэтмен” в 1960

Впервые Джокер появился на экране в 1960 году в сериале «Бэтмен» с Адамом Уэстом. Хотя сейчас грим актера больше напоминает Гринча, для всех представителей старшего поколения именно этот образ – канон Джокера. Сериал был комедийным, поэтому Джокер вызывал лишь улыбку, но никак не внушал страх и ужас, чем могут похвастаться его следующие воплощения.
Джек Николсон в роли Джокера в фильме “Бэтмен” в 1989 году
Джек НиколсонДжек НиколсонДжон Джо́зеф «Джек» Ни́колсон — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Николсон считается одним из величайших актёров в истории кино. Он был номинирован на премию «Оскар» рекордные 12 раз, став победителем трижды. появился в качестве второго Джокера в более мрачной вариации «Бэтмена» в фильме Тима Бёртона 1989 года. Невозможно не согласиться, что актер создал полноценный харизматичный образ убийцы. Мнения об игре Николсона сильно разнятся как в СМИ, так и в социальных сетях. Однако в 2003 AFIAFIThe American Film Institute (AFI) is an American film organization that educates filmmakers and honors the heritage of the motion picture arts in the United States. включил Николсоновского Джокера в список 50 худших злодеев. Этот фильм показал зрителям, что Джокер – не только сатирический герой, каким он ранее представлялся, но и хладнокровный палач.
Кадр из мультипликационного сериала “Бэтмен” 1992 – 1995 гг
За полнометражным фильмом последовал одноименный мультипликационный сериал, который является священным Граалем для поклонников DC вселенной. Нарисованный Джокер очаровывает своей харизмой и непредсказуемостью. Хотя эта интерпретация тоже не смогла одолеть Бэтмена, Джокер Брюса Тимма и Пола Дини был ближе всех к успеху. Этот сериал ценен еще и тем, что голос Джокеру подарил Марк Хэмилл – Люк Скайуокер из «Звездных войн». Его будоражащий кровь смех до сих пор пугает впечатлительных детей до глубины души.
Кадр из мультипликационного сериала “Бэтмен” 2004 г
В 2004 году вышел мультсериал под уже заезженным названием «Бэтмен». Мультипликаторы решили видоизменить привычный внешний вид героя. Вместо стройного и стильного злодея Бэтмену в этот раз предстояло победить Горбуна из Нотр-Дама. Джокера сделали сгорбленным чудовищем с зелеными волосами и красными глазами. Интернет-портал Stone Forest проделал большую работу, изучив все киноадаптации комиксов про Бэтмена. Редакция не смогла пройти мимо этого сериала. Дима Кулинар, автор статьи, довольно точно заметил, что Джокер предстают перед зрителем «с поехавшей крышей, в откровенным образе дикаря и психопата. Вот теперь он точно клиент Аркхэма, самый что ни на есть».
Хит Леджер в роли “Джокера” в фильме “Темный рыцарь”
«Темный рыцарь» вышел в 2008 году. Хит Леджер сыграл в нем Джокера и получил за свою работу «Оскар» посмертно. Хит Леджер большую часть импровизировал, как утверждают создатели youtube канала Geek movies со ссылкой на многочисленные интервью с знакомыми актера, он чувствовал сумасшествие своего героя и то, как это можно передать с помощью слов, поступков и даже взгляда. Своими неожиданными и громкими хлопками он наводил ужас даже на съемочную площадку, поэтому нечего говорить о том, какой эффект его действия имели на простых зрителей в кинотеатрах.
Джаред Лето в роли “Джокера” в фильме “Отряд Самоубийц”
Пару слов необходимо сказать о человечном Джокере в «Отряде самоубийц», которого сыграл Джаред Лето. От всего хронометража он забрал лишь 8 минут, поэтому персонаж совсем не был раскрыт. Джокер в «Отряде…» эгоцентричен и ярок, а также однозначно самый стильный из всех его предшественников. Также он пока единственный, кроме мультипликационного двойника, кто проявлял заботу о Харли Квинн. Джек Николсон даже записал видео-реакцию на Джареда Лето в образе Джокера.

Это далеко не все появления Джокера на экране телевизора, но точно самые известные из них. Хоакин Феникс в образе психопата-стенд-ап комика дополняет этот перечень. Он разительно отличается от всех вышеперечисленных, потому что эта интерпретация более продумана, ибо это первый фильм только о Джокере без (почти) Бэтмена.

«Let’s Get Wicked»: самые злые персонажи Диснея
Чем может удивить мюзикл, и почему Малефисента в нём не участвует

Время чтения: 2 минуты

«Диснеевские злодеи всегда играли второстепенные роли в классических историях, но на Хэллоуин им наконец-то представится шанс стать центральными персонажами», – пишут в синопсисе мюзикла, добавляя, что «их злодейский смех пробудит озорство в сердцах зрителей».

Урсула в мюзикле "Let's Get Wicked" — Выступление Урсулы в мюзикле “Let’s Get WIcked”. Фотограф – Jonathan Wong

В шоу «Давайте станем злыми» («Let’s Get Wicked») под руководством Рэнди Войчика появится пять знаменитых злодеев: Урсула из «Русалочки», Круэлла Де Виль из «100 и 1 далматинца», Гастон из «Красавицы и чудовища», доктор Фарселье из «Принцессы и лягушки» и матушка Готель из «Рапунцель». По словам самого Войчика, креативного продюсера шоу, для него было сущим кошмаром решить, кто же из отрицательных персонажей в итоге будет блистать на сцене.

«Это был забавный вызов, но и разочаровывающий в том плане, что… Я очень люблю Малефисенту и Злую Королеву. Однако они не вписывались в мюзикл, когда мы начали «собирать» шоу целиком: говорить о музыке, костюмах и освещении…»

Выступление Доктора Фасилье в мюзикле "Let's Get Wicked" — Выступление Доктора Фасилье в мюзикле “Let’s Get Wicked”. Фотограф – Jonathan Wong.

Выбор остановился на пяти самых «подходящих» злодеях, для каждого из которых впоследствии подобрали потрясающие костюмы, реквизит, музыку, хореографию, что помогло отразить глубину их ужасающих личностей. Так, каждый персонаж танцует в своём стиле: например, Круэлла Де Виль исполняет классический танец, Гастон выступает в стиле бродвей, а благодаря световым эффектам и техническим особенностям платье Урсулы, когда та начинает петь, расширяется до 8,5 метров и покрывает всю сцену. Помимо главных героев на сцене также выступает много талантливых танцоров, фокусников и воздушных акробатов.

Выступление матушки Готель в мюзикле "Let's Get Wicked" — Выступление матушки Готель в мюзикле “Let’s Get Wicked”. Фотограф – Jonathan Wong.

Пожалуй, единственным недостатком шоу является то, что оно идёт лишь два месяца (с 12 сентября по 10 ноября 2019 года) и только на сцене театра гонконгского Диснейленда, а потому российским зрителям не суждено увидеть этот мюзикл вживую.