Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.
Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)
Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры: выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри — большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.
Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)
Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги. После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.
Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)
В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.
Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.
Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»).
Твит фанатов (источник: twitter)
После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.
На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).
Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.
По словам директора HBOКейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)
Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.
«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.
При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)
После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.
Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».
Фото со съёмок (источник: Focus)
«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.
«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.
«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства
«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников.
Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)
Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».
Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)
До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.
На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».
Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)
Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.
Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)
Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.
Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)
Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.
Осенняя хандра шагает по стране, поэтому самое время обратиться к драйвовым и заряжающим кинокартинам. По этому случаю сегодня мы решили окунуться в мир спортивной гимнастики и пересмотреть фильм «Бунтарка» с дерзкой Мисси Перегрим в главной роли!
Мисси Перегрим с коллегами по фильму (источник: Кинориум)
Сюжет
Женский взгляд
В основе фильма «Бунтарка» лежит история сильной девушки со «спортом в крови». Однако развод родителей и позор на предыдущих соревнованиях напрочь отбили у главной героини желание стремиться к чему- либо, тем более к карьере спортивной гимнастки. Новая Хейли Грэм выбирает индивидуальность, свободу распоряжаться собой и своей жизнью, а не «6 часов ежедневных тренировок, которые тебя убивают». Веселые друзья, BMX-фристайл и свежий ветер в голове. Однако вскоре Хейли вновь приходится столкнуться с чопорным миром спортивной гимнастики и своим старательно забытым прошлым, ведь иначе ей грозит тюрьма. Героине предстоит обуздать свой бунтарский дух и усвоить важные уроки жизни. Что на самом деле не так с миром спортивной гимнастики? От чего зависит победа и какова ее истинная ценность?
Берт Викерман и Хейли Грэм в гимнастическом зале, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Однако при этом фильм «Бунтарка» в большей степени посвящен не спорту. Это кино о жизни и взрослении, поиске себя и своих ценностей. Главные герои фильма — это, в первую очередь, обыкновенные люди, со своими личными проблемами, а уже потом волевые спортсмены. Хейли пытается справиться с обидой из-за ухода мамы из семьи, Джоанна мечтает побывать на выпускном балу, а Берт Викерман борется с жадностью к победам.
Мужской взгляд
Сюжет интересен тем, что, если развернуть его в обратном порядке, то получится еще одно самостоятельное высказывание. В экспозиции мы видим девушку (Хейли), полностью разочарованную в спорте и нашедшую свое место в субкультуре скейтбординга. Она видит спорт — в данном случае гимнастику — насквозь. И поспорить с ее взглядами крайне трудно: спорт действительно травмирует, как физически, так и ментально. Причудливое стечение обстоятельств, а точнее выбор без выбора (в котором она готова предпочесть тюрьму и военную академию возвращению в гимнастику, но ее мнение игнорируется) вынуждает ее вернуться обратно в спорт и взять реванш (у себя или у жизни?). За весь фильм ее убеждения, в общем-то, не меняются. Скорее Хейли выступает в роли мессии и открывает глаза другим девочкам-спортсменкам, и в этом ее бунтарство.
Разворачивая сюжет в обратном порядке, мы получим персонажа, который разочарован в спорте и нашел себя в другом занятии и ином обществе. Я не берусь утверждать, какое из высказываний — оригинальное или обратное — лучше, но второе, как минимум, ближе к правде.
Что же скрывается за дерзкой оболочкой? (источник: Irecommend)
Джессика Бендинджер с актерами (источник: kinomania)
Перед началом работы над фильмом Бендинджер в течение нескольких лет искала и отбирала материалы по спортивной гимнастике. Впоследствии она создала на их основе документальную презентацию, после показа которой проектом заинтересовалось сразу несколько киностудий. Однако права на реализацию заполучила студия Disney, что позволило Бендинджер дебютировать в качестве режиссера. Таким образом, Джессика осуществила свой проект для Touchstone Pictures в сотрудничестве с Spyglass Entertainment.
Несмотря на то, что «Бунтарка» претендует на жанр спортивной истории, многие критики поставили фильму низкие оценки именно по причине плохой передачи атмосферы спорта. Однако если взглянуть на картину в целом, то фильм не может не порадовать с точки зрения музыки, стилистики, цветокоррекции.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
Костюмы гимнасток отражают внутренний мир и характер каждой героини. Отдельного внимания заслужил огненный леотард Хейли Грэм, в котором бунтарка выполняла вольные упражнения на чемпионате США под драйвовую музыку.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
Музыкальная составляющая фильма также вызывает восхищение. Главную песню исполнила шестикратная обладательница премии «Грэмми» Мисси Элиот (Missy Elliott), а над большинством саундтреков работал Майк Симпсон, написавший музыку к таким общепризнанным хитам как «Бойцовский клуб», «Дорожное приключение» и «Чумовая пятница».
Стоит также отметить наличие в фильме интересных технических приемов, благодаря которым «Бунтарка» смотрится с интересом и не теряет своей динамичности. В этом плане особенно выделяется сцена чемпионата школы, которая смонтированав в стиле калейдоскопа. Все гимнастки в ярких леотардах и под быструю музыку одновременно выполняют упражнения.
Чемпионат школы, кадр из фильма (источник: l2db)
Также очень эффектно выглядит сцена представления двух значимых героев кинокартины, Берта Викермана и Джоанны. Фигурки обоих героев прокручивались на 360 градусов, в то время как рядом на экране появлялась информация о них.
Мужской взгляд
Фильм предлагает агрессивный монтаж в комедийных и экшн-сценах, и, напротив, в драматических сценах длинные, даже замедленные кадры, что дополнительно подчеркивает эмоциональный окрас действия. Общая же эстетика, в купе с саундтреками и звуковыми эффектами, напоминает клипы MTV. Телефоны-раскладушки, велосипеды BMX, снэпбэки — все это вызывает чувство ностальгии по началу-середине 2000-х, времени, когда фильм был выпущен.
Общее впечатление
Женский взгляд
Может эта история и проседает с точки зрения атмосферы спорта, но «Бунтарка» однозначно является красочным, стилистически выдержанным фильмом, который приятно смотреть. При этом кинокартина не лишена смысловой нагрузки, у каждого главного героя есть личная драма, свои вопросы к себе и к жизни.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
Кино действительно не о спорте, а о людях. Хейли Грэм на протяжении всей ленты пытается понять, кто же виновен в ее неудачах. В итоге девушка осознает, что нет смысла искать ответственных– нужно действовать, потому что все завист только от нее. Это позволяет главной героине обуздать свой бунтарский дух и набраться смелости полностью взять свою жизнь под контроль.
Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)
После просмотра фильма остается приятное послевкусие, преисполненное вдохновением и надеждой. Эта история выводит для зрителей универсальное правило жизни: никогда не поздно взять все в свои руки. И вовсе не важно, касается ли вопрос спорта, порядочности или побед. В этом плане даже хорошо, что кино по своей тематике не ограничилось спортом, ведь таким образом «Бунтарка» становится интереснее более широкой аудитории.
Берт Викерман и Хейли Грэм на Чемпионате США, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Фильм, заявленный как спортивная драмеди, сохраняет непринужденную атмосферу. И хотя сам юмор местами строится на сортирных шутках и шаблонном поведении стереотипных персонажей, желания выключить не возникает — все таки это легкое кино для вечернего просмотра, желательно в компании друзей. Что касается общего послания, то оно прозрачно: если спорт жесток и лишен смысла и — раз уж так сложилось, что вас туда занесло — то оставайтесь солидарными к партнерам и соперникам, а также будьте готовы нести ответственность за свои поступки. Подобную философию следует перенести и на жизнь. Для Хейли так и происходит, поскольку спорт становится лишь фоном на пути к главной идее, озвученной самой героиней: «За все отвечаем только мы. Это и есть настоящая реальность».
The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.
The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes
«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.
I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo
It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.
The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry
In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.
Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism
Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.
Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican
«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.
Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged
All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.
В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.
1.Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль
Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:
«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»
Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего
Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.
2. Визуальная составляющая
«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).
Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)
Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.
Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз
3. Звуки музыки
Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.
Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз
В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.
4. Остроумная трагикомедия
История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.
Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз
С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями. Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).
5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами
Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.
Киноиндустрия пострадала от 2020-го, возможно, больше остальных сфер. Множество долгожданных премьер переносили из раза в раз в надежде, что пандемия отступит.
Ситуация в мире по-прежнему напряжённая, но мы надеемся, что 2021-й всё-таки порадует нас крутыми фильмами.
И мы подготовили подборку кинокартин, которые должны выйти в первой половине нового года. Разумеется, если всё пойдёт по плану.
Приготовьтесь отключить мобильные телефоны и приятного просмотра!
I. Чудо-Женщина: 1984
Супергеройский боевик с Галь Гадот в главной роли.
Действие фильма происходит в 1984-м году. В руки главной героини Дианы попадает древний загадочный артефакт – кристалл, исполняющий желания. С его помощью Диана возвращает погибшего возлюбленного, а её коллега – неуклюжая и застенчивая Барбара – обретает силу и привлекательность.
Но оказывается, что за кристаллом охотится бизнесмен Максвелл Лорд, мечтающий добиться с его помощью мирового господства.
Премьера «Чудо-женщины» в мире прошла в декабре 2020-го. Российскую премьеру переносили несколько раз, и в итоге фильм появится на экранах 14 января 2021-го года.
Галь Гадот в роли Чудо-женщины. Российская премьера ожидается 14 января 2021-го
По сюжету главный герой Джо Дикон – провинциальный полицейский – отправляется в командировку в Лос-Анджелес. Там он оказывается втянут в расследование серии убийств. Ему помогает сержант Джим Бэкстер. Однако дело оказывается куда загадочнее, чем кажется на первый взгляд.
Рейтинг ожиданий картины – 99%, и премьера ждёт нас на экранах с 28 января 2021-го года.
Джаред Лето в фильме «Дьявол в Деталях», премьера назначена на 28-е января 2021-го
Это военный боевик совместного производства США и Новой Зеландии.
Действие происходит во время Второй Мировой Войны. Капитан Мод Гарднер – молодая женщина – возглавляет перевозку секретного груза. Опытные бойцы ставят под сомнение авторитет женщины-капитана. Ей предстоит завоевать уважение команды, чтобы отразить нападение японских истребителей и неизвестного монстра. При этом Гарднер не должна раскрыть тайны секретного груза.
В главной роли – неповторимая Хлоя Грейс Морец, только ради неё фильм стоит посмотреть. И сделать это можно с 18 февраля на большом экране.
Хлоя Грейс Морец. В российских кинотеатрах появится 18 февраля.
IV. Том и Джерри
Долгожданная премьера полнометражного фильма с участием любимых мульт-героев. Это уже вторая картина с участием Хлои Морец в этом году. На этот раз она играет Кайлу – сотрудницу дорогого отеля, в котором живёт мышонок Джерри. Наглый грызун угрожает расстроить роскошную свадьбу, и Кайла нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с угрозой…
Встретиться с любимыми персонажами можно будет в кинотеатрах с 25 февраля.
На этот раз мы не увидим знакомых персонажей, но перенесёмся в прошлое – к истокам тайной королевской службы. В центре сюжета сын герцога Оксфордского молодой и наглый Конрад, которого втягивают в секретный мир убийств и шпионов.
Один из самых ожидаемых боевиков российский зритель должен увидеть 11 марта 2021-го года.
Рэйф Файнс в третьей части Кингсмэн. Премьера в России ожидается 11-го марта 2021-го
VI. Босс-молокосос 2
Продолжение семейной мульт-комедии «Босс-молокосос» обещает стать самым кассовым мультфильмом 2021-го года. Российский зритель вернётся к любимым героям 18 марта.
Семейный мультфильм «Босс-молокосос 2». На экранах с 18-го марта
VII. Земля кочевников
Эта картина с Фрэнсис МакДорманд в главной роли уже удостоилась премий «Золотой лев» и «Приза всемирной католической ассоциации по коммуникациями – особое упоминание» на Венецианском кинофестивале.
В центре сюжета 60-летняя героиня Ферн, которую экономический кризис оставляет без жилья и работы. Ей остаётся только собрать свои пожитки и отправится кочевать по стране в поисках временного заработка. На российских экранах драма появится 25-го марта.
Фрэнсис МакДорманд в фильме «Земля Кочевников». На российски экранах с 25 марта
Ещё одна драма производства Великобритании. Главные герои – Таскер и Сэм, которые путешествуют вместе по стране. Таскер в тайне хочет покончить с собой из-за развивающейся деменции.
В главных ролях – Колин Фёрт и Стэнли Туччи. В России премьера состоится 25 марта 2021 года.
Колин Фёрт и Стэнли Туччи в картине «Супернова». Ожидается на больших экранах с 25 марта
На этот раз Джеймс Бонд решил отойти от дел и осесть на Ямайке, наслаждаясь спокойной жизнью. Но вскоре на острове объявляется его старый друг из ЦРУ. Агент 007 вынужден помочь в спасении похищенного учёного. Однако это оказывается сложнее, чем казалась вначале.
Попрощаться с Дэниэлом Крейгом в роли Джеймса Бонда мы сможем с 1 апреля 2021-го года.
Дэниэл Крейг последний раз сыграет Джеймса Бонда. «Не время умирать» на экранах с 1 апреля
X. Мортал Комбат
Очередная экранизация легендарной видео-игры. Создатели не обещают ничего неожиданного – действия развернётся вокруг турнира, где встретятся лучшие бойцы фэнтези-мира.
В России посмотреть Смертельную Битву можно с 15 апреля 2021-го.
Новый фильм о Смертельной Битве должен появиться в российском прокате 15 апреля
Главный герой 14 лет томится за решёткой в ожидании суда, следствия или хотя бы предъявления обвинений. Он сидит в одной из самых строгих тюрем США, подвергаясь пыткам и издевательствам. Всё это время его адвокат пытается распутать дело, чтобы добиться справедливости. А заговор тянется к самой верхушке правительства Америки.
Фильм основан на истории мавританца Мохаммеда ульд Слахи, которого обвинили в причастности к теракту 11 сентября.
Российская премьера запланирована на 15 апреля.
Бенедикт Камбербэтч в фильме «Мавританец». На экранах с 15 апреля
XII. Тихое место 2
Продолжение супер-успешной хоррор-драмы 2018-го года. В главной роли по-прежнему прекрасная Эмили Блант.
Во второй части семья Эбботт всё ещё вынуждена жить в тишине. Им пришлось покинуть свой дом и выйти во внешний мир, где оказалось больше врагов, чем они думали.
Вернуться в Тихое Место можно с 22-го апреля в российских кинотеатрах.
Вторая часть «Тихого Места» выйдет в России 22 апреля
История Наташи Романофф, которую сыграла прекрасная Скарлетт Йоханссон. Героиня возвращается в прошлое, и зритель узнаёт историю Чёрной Вдовы задолго до того, как она присоединилась к Мстителям.
Рейтинг ожиданий фильма на Кинопоиске составляет 90%, а на российских экранах картина должна появиться 6 мая.
Скарлетт Йоханссон в роли Чёрной Вдовы – в российском прокате с 6 мая
Человечество вновь погружается в мир монстров. На этот раз на экране встретятся Конг и Годзилла. «Монарх» – организация, которая отслеживает деятельность чудовищ, отправляется на остров Черепа, где хочет понять тайну их появления. Но всё оказывается сложнее и опаснее.
20 мая российский зритель сможет погрузиться в тайну древних монстров.
Очередная история для тех, кто готов трепетать от ужаса.
На этот раз «Заклятие» не пощадит даже опытных исследователей сверхъестественного Лоррейн и Эда Уорренов. Им приходится столкнуться с юношей, который признался в убийстве, но заявил, что был одержим дьяволом.
Дрожать от страха можно начинать с 3 июня 2021-го.
Третья часть «Заклятия» должна появиться в кинотеатрах 3 июня
XVI. Веном: Да Будет Карнаж
Вторая часть истории о Веноме. В главной роли снова Том Харди.
По последним данным картина находится на постпродакшене. Надеемся, что премьера, запланированная на 24-е июня, состоится вовремя.
«Веном» с Томом Харди в главной роли вернётся на экраны 24 июня
Это были 16 самых громких премьер, которые сулит нам 2021-й. Мы предлагаем вам разделить наш оптимизм и надеятся, что картины появятся на больших экранах вовремя.
«Грэмми» — самая престижная музыкальная премия в мире. Ежегодно Национальная академия проводит церемонию вручения наград. Жюри из продюсеров, звукоинженеров и музыкантов присуждает победу артистам путем голосования. Каждый музыкант мечтает получить хотя бы номинацию на «Грэмми». Рассказываем, что нужно знать о 63-й церемонии вручения наград.
Когда и где?
Церемония награждения состоится 31 января в Стейплс-центр в Лос-Анджелесе. Там она проходит уже 40 лет — с начала ее телевещания. Пока неясно, в каком формате будет мероприятие: все зависит от того, ухудшится ли ситуация с коронавирусом в США. «Решение насчет зрителей и ковровой дорожки мы примем ближе к дате», — написано на сайте «Грэмми». Кроме того, неизвестны имена ведущих и выступающих артистов.
55-я церемония вручения «Грэмми», 2013
Бейонсе получила больше всего номинаций
За альбом «Black is King», вышедший в июле текущего года, певица получила целых девять номинаций. Сейчас у Бейонсе 79 номинаций и 24 статуэтки. Если она выиграет еще 8, то станет рекордсменом по количествеу «Грэмми».
Помимо Бейонсе, по количеству номинаций лидируют Дуа Липа (5) и Билли Айлиш (4).
Кадр из визуального альбома Бейонсе «Black is King», 2020
Первая серьезная номинация BTS
BTS — корейский бойзбэнд, который продолжает бить рекорды и покорять Запад. Парни наконец-то получили признание Академии и номинацию «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой» за песню «Dynamite». Их хит две недели возглавлял главный музыкальный чарт Billboard Hot 100. За статуэтку BTS поборются с другими поп-звездами: Джастином Бибером, Леди Гагой и Тейлор Свифт.
Группа не получила номинацию «Лучший альбом», хотя их релиз «Map of the Soul: 7» признан самым продаваемым в первой половине 2020 года.
BTS на ковровой дорожке 62-й церемонии вручения «Грэмми», 2020
The Weeknd против «Грэмми»
В этом году объявление номинантов не обошлось без скандала. The Weeknd не получил ни одной номинации, за что обвинил жюри Академии в коррупции. Тут и правда есть повод для сомнений: альбом Эйбела Тесфайе (настоящее имя The Weeknd) взорвал все чарты и получил одобрение критиков. Тем страннее, что творчество певца проигнорировано.
Эйбел поделился мыслями на странице в Instagram. «Грэмми все еще коррумпированное. Вы задолжали мне, мои фанатам и индустрии в целом», — написал он. Дрейк, Ариана Гранде и Холзи поддержали исполнителя и согласились с его словами.
Обложка альбома The Weeknd «After Hours», 2020
Русские на Западе
Сразу два музыканта из России получили номинации. Пианист Даниил Трифонов поборется на награду за «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки» за исполнение Рахманинова. Второй – дирижер Максим Емельянычев — попал в номинацию «Лучшая оперная запись». Леонид Агутин, который изначально претендовал на пять категорий, после голосования Академии не получил номинаций.
Даниил Трифонов номинирован в категории «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки»
Премьера заключительной части поттерианы состоялась ровно 10 лет назад. За время существования франшизы фанаты придумали теории, некоторые из которых полностью переворачивают привычную историю о магическом мире.
Невилл — Избранный
Одна из самых аргументированных теорий: Гарри никогда не был Избранным. Настоящий спаситель Магической Британии — Невилл. Хотя неуклюжий неудачник Долгопупс не похож на супергероя, он мог стать Мальчиком-который-выжил. Согласно пророчеству о гибели Волдеморта, мага убьет мальчик, родившийся в июле. Также ребенок должен быть частью семьи, которая трижды бросала вызов Темному Лорду. Под описание подходят не только Поттеры, но и Долгопупсы. Почему Том Реддл решил, что его уничтожит именно Гарри, не понятно. Возможно, волшебник хотел расправиться с Невиллом и его семьей после, но не успел.
Дальнейшие события истории также заставляют сомневаться в избранности Гарри. В пророчестве говорится: ребёнок обладает особым даром. У Поттера не было дара (знание змеиного языка передалось мальчику от Волдеморта), а вот Невилл имел сильные знания в Травологии.
Теория №1: Невилл — Избранный
Гарри, Северус и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»
Сказка повествует о трех братьях. Смерть дарит им Бузинную палочку, Мантию-невидимку и Воскрешающий камень. Гарри, Северус и Тот-Кого-Нельзя-называть похожи на братьев Певерелл. Волдеморт желает заполучить волшебную палочку, чтобы обладать властью, как старший брат. Снейп — средний — одержим любовью к погибшей женщине. Гарри владеет Мантией-невидимкой, что делает его похожим на младшего брата.
Если следовать этой теории, то Смерть — это Дамблдор. Профессор единственный, кто обладал всеми Дарами. Кроме того, когда Гарри погибает от руки Темного Лорда, именно Альбус его ждет и встречает как «старого друга» — очередная отсылка к сказке.
Теория №2: Гарри, Снейп и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»
Драко влюблен в Гермиону
Многие фанаты считают, что Драко любил Гермиону. Он всегда задирал девочку, называл «поганой грязнокровкой», по пятам следовал за Золотым трио — все это ради привлечения внимания Грейнджер. Такое поведение было вызвано тем, что Малфой рос в семье, где маглорожденных считали отбросами общества, но сам мальчик думал иначе. Версия о влюбленности слизеринца распространена среди любителей фильмов, так как там Драко показан более глубоким и сострадающим человеком.
Теория №3: Драко влюблен в Гермиону
В дурном характере Дурслей виноват Гарри
В книгах семья Дурслей испытывала сильную неприязнь к Мальчику-который-выжил. Гарри жил в чулане, подвергался оскорблениям и тяжелому труду. Есть теория: на характер родственников влиял Поттер, точнее, крестраж Волдеморта, заключенный в волшебнике.
В «Дарах смерти» Гарри, Гермиона и Рон носили на шее медальон — часть души Темного Лорда. На подростков негативно влияла черная магия: они ссорились, дрались, были агрессивными. Согласно теории, точно так же на Дурслей действовало присутствие Гарри. Хотя данное предположение не объясняет, почему мальчик не влиял на друзей и других волшебников из окружения.
Теория №4: в дурном характере Дурслей виноват Гарри
Гарри выдумал мир магии
А что, если никакого волшебного мира нет? Пожалуй, это самая грустная теория. Ее сторонники уверены, что Гарри никогда не покидал дом на Тисовой улице, не получал письмо из Хогвартса и не сражался с Волдемортом. Мальчик-который-выжил все придумал, а фантазии — попытка сбежать от жестокой реальности. Писательница считает, что эта точка зрения вписывается в оригинальную историю.
Мы привыкли, что в музеях хранятся картины, скелеты животных и другие памятники истории. Но есть места, которые нельзя назвать обычными музеями. Именно там выставлены самые странные вещи.
Музей волос
Музей находится в Турции в городе Каппадокия. Заведение основал гончар Чез Галип в 1979 году. О возникновении диковинной коллекции ходит красивая легенда. Девушка, в которую был влюблен Галип, должна была уехать из города. Она подарила гончару прядь своих волос, чтобы тот всегда помнил об избраннице.
Посетительницы могут пожертвовать прядь волос музею. Сейчас здесь находится примерно 16 тысяч женских локонов.
На прядь крепится записка с именем и адресом владелицы // Музей волос (Каппадокия, Турция)
Музей душ в Чистилище
Музей усопших считается одним из самых жутких в мире. Он расположен в католической церкви Рима. Согласно словам сотрудников, экспонаты выставки подтверждают существование Чистилища и души у человека. На артефактах можно найти изображения пламени, очертания рук и крестов.
По преданию, в 1897 году в церкви вспыхнул пожар. Священник Виктор увидел в пламени лик печального человека и посчитал, что это страдающая душа из Чистилища. После инцидента мужчина отправился искать артефакты, которые могли бы доказать его слова. Так, Виктор собрал коллекцию мистических вещей и создал музей.
След руки на Священном Писании // Музей душ (Рим, Италия)
Музей разбитых сердец
Необычное место находится в Восточной Европе, Хорватии. Одиночки со всего света отдают в музей интимные вещи, которые напоминают о законченных отношениях. Эти предметы и становятся выставочными экспонатами. Среди них можно встретить самые разные: яблоко и нож, карта Италии на книге, тарелка Фрисби.
Вещи бывших возлюбленных // Музей разбитых сердец (Загреб, Хорватия)
Музей технологий Юрского периода
При посещении выставки вы не найдете скелеты динозавров или сувениры из франшизы «Парк Юрского периода». Это заведение в Лос-Анджелесе можно считать музеем о музеях: у него нет определенной тематики. Здесь собраны художественные, научные, исторические экспозиции. Некоторые экспонаты вряд ли возможно назвать достоверными: например, чучело летучей мыши, которая якобы могла пролетать сквозь стены.
Один из экспонатов // Музей технологий Юрского периода (Лос-Анджелес, США)
Музей подводных скульптур
Для того, чтобы увидеть экспонаты, придется надеть экипировку для дайвинга и нырнуть поглубже. Музей находится в Карибском море на территории Мексики. Проект придумал и осуществил британский скульптор Джейсон Тэйлор. С моменты открытия в 2010 году количество статуй увеличилось с 70 до 400. Подводная выставка важна не только для культуры, но и для экосистемы: статуи служат рифами, к которым крепятся моллюски и другие морские обитатели.
Статуи создаются из экологически чистой смеси гравия, песка и бетона // Музей подводных скульптур (Канкун, Мексика)
Скульптуры находятся на глубине от 3 до 9 метров. «Каменные люди» иллюстрируют повседневную жизнь: разговоры, ссоры и примирения, смех и слезы. Среди статуй можно найти даже статую Иисуса Христа.
