Обзоры — Хит.Медиа — Пространство молодой журналистики

«Бунтарка»: мы сами во всем виноваты
Новый экипаж «М-Ж» начинает свой полет и разбирается, почему же спорт — это просто абсурд

Время чтения: 6 минуты

Осенняя хандра шагает по стране, поэтому самое время обратиться к драйвовым и заряжающим кинокартинам. По этому случаю сегодня мы решили окунуться в мир спортивной гимнастики и пересмотреть фильм «Бунтарка» с дерзкой Мисси Перегрим в главной роли!

Мисси Перегрим с коллегами по фильму (источник: Кинориум)

Сюжет

Женский взгляд

В основе фильма «Бунтарка» лежит история сильной девушки со «спортом в крови». Однако развод родителей и позор на предыдущих соревнованиях напрочь отбили у главной героини желание стремиться к чему- либо, тем более к карьере спортивной гимнастки. Новая Хейли Грэм выбирает индивидуальность, свободу распоряжаться собой и своей жизнью, а не «6 часов ежедневных тренировок, которые тебя убивают». Веселые друзья, BMX-фристайл и свежий ветер в голове. Однако вскоре Хейли вновь приходится столкнуться с чопорным миром спортивной гимнастики и своим старательно забытым прошлым, ведь иначе ей грозит тюрьма. Героине предстоит обуздать свой бунтарский дух и усвоить важные уроки жизни. Что на самом деле не так с миром спортивной гимнастики? От чего зависит победа и какова ее истинная ценность?

Берт Викерман и Хейли Грэм в гимнастическом зале, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Однако при этом фильм «Бунтарка» в большей степени посвящен не спорту. Это кино о жизни и взрослении, поиске себя и своих ценностей. Главные герои фильма — это, в первую очередь, обыкновенные люди, со своими личными проблемами, а уже потом волевые спортсмены. Хейли пытается справиться с обидой из-за ухода мамы из семьи, Джоанна мечтает побывать на выпускном балу, а Берт Викерман борется с жадностью к победам.

Мужской взгляд

Сюжет интересен тем, что, если развернуть его в обратном порядке, то получится еще одно самостоятельное высказывание. В экспозиции мы видим девушку (Хейли), полностью разочарованную в спорте и нашедшую свое место в субкультуре скейтбординга. Она видит спорт — в данном случае гимнастику — насквозь. И поспорить с ее взглядами крайне трудно: спорт действительно травмирует, как физически, так и ментально. Причудливое стечение обстоятельств, а точнее выбор без выбора (в котором она готова предпочесть тюрьму и военную академию возвращению в гимнастику, но ее мнение игнорируется) вынуждает ее вернуться обратно в спорт и взять реванш (у себя или у жизни?). За весь фильм ее убеждения, в общем-то, не меняются. Скорее Хейли выступает в роли мессии и открывает глаза другим девочкам-спортсменкам, и в этом ее бунтарство.
Разворачивая сюжет в обратном порядке, мы получим персонажа, который разочарован в спорте и нашел себя в другом занятии и ином обществе. Я не берусь утверждать, какое из высказываний — оригинальное или обратное — лучше, но второе, как минимум, ближе к правде.

Что же скрывается за дерзкой оболочкой? (источник: Irecommend)

Режиссура

Женский взгляд

Режиссером «Бунтарки» стала Джессика Бендинджер, которая известна тем, что написала сценарии к таким фильмам, как, «Добейся успеха» и «Аквамарин». Также Джессика является сценаристом некоторых серий популярного телесериала «Секс в большом городе».

Джессика Бендинджер с актерами (источник: kinomania)

Перед началом работы над фильмом Бендинджер в течение нескольких лет искала и отбирала материалы по спортивной гимнастике. Впоследствии она создала на их основе документальную презентацию, после показа которой проектом заинтересовалось сразу несколько киностудий. Однако права на реализацию заполучила студия Disney, что позволило Бендинджер дебютировать в качестве режиссера. Таким образом, Джессика осуществила свой проект для Touchstone Pictures в сотрудничестве с Spyglass Entertainment.
Несмотря на то, что «Бунтарка» претендует на жанр спортивной истории, многие критики поставили фильму низкие оценки именно по причине плохой передачи атмосферы спорта. Однако если взглянуть на картину в целом, то фильм не может не порадовать с точки зрения музыки, стилистики, цветокоррекции.

Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)

Костюмы гимнасток отражают внутренний мир и характер каждой героини. Отдельного внимания заслужил огненный леотард Хейли Грэм, в котором бунтарка выполняла вольные упражнения на чемпионате США под драйвовую музыку.

Музыкальная составляющая фильма также вызывает восхищение. Главную песню исполнила шестикратная обладательница премии «Грэмми» Мисси Элиот (Missy Elliott), а над большинством саундтреков работал Майк Симпсон, написавший музыку к таким общепризнанным хитам как «Бойцовский клуб», «Дорожное приключение» и «Чумовая пятница».
Стоит также отметить наличие в фильме интересных технических приемов, благодаря которым «Бунтарка» смотрится с интересом и не теряет своей динамичности. В этом плане особенно выделяется сцена чемпионата школы, которая смонтированав в стиле калейдоскопа. Все гимнастки в ярких леотардах и под быструю музыку одновременно выполняют упражнения.

Чемпионат школы, кадр из фильма (источник: l2db)

Также очень эффектно выглядит сцена представления двух значимых героев кинокартины, Берта Викермана и Джоанны. Фигурки обоих героев прокручивались на 360 градусов, в то время как рядом на экране появлялась информация о них.

Мужской взгляд

Фильм предлагает агрессивный монтаж в комедийных и экшн-сценах, и, напротив, в драматических сценах длинные, даже замедленные кадры, что дополнительно подчеркивает эмоциональный окрас действия. Общая же эстетика, в купе с саундтреками и звуковыми эффектами, напоминает клипы MTV. Телефоны-раскладушки, велосипеды BMX, снэпбэки — все это вызывает чувство ностальгии по началу-середине 2000-х, времени, когда фильм был выпущен.

Общее впечатление

Женский взгляд

Может эта история и проседает с точки зрения атмосферы спорта, но «Бунтарка» однозначно является красочным, стилистически выдержанным фильмом, который приятно смотреть. При этом кинокартина не лишена смысловой нагрузки, у каждого главного героя есть личная драма, свои вопросы к себе и к жизни.

Кино действительно не о спорте, а о людях. Хейли Грэм на протяжении всей ленты пытается понять, кто же виновен в ее неудачах. В итоге девушка осознает, что нет смысла искать ответственных– нужно действовать, потому что все завист только от нее. Это позволяет главной героине обуздать свой бунтарский дух и набраться смелости полностью взять свою жизнь под контроль.

После просмотра фильма остается приятное послевкусие, преисполненное вдохновением и надеждой. Эта история выводит для зрителей универсальное правило жизни: никогда не поздно взять все в свои руки. И вовсе не важно, касается ли вопрос спорта, порядочности или побед. В этом плане даже хорошо, что кино по своей тематике не ограничилось спортом, ведь таким образом «Бунтарка» становится интереснее более широкой аудитории.

Берт Викерман и Хейли Грэм на Чемпионате США, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Фильм, заявленный как спортивная драмеди, сохраняет непринужденную атмосферу. И хотя сам юмор местами строится на сортирных шутках и шаблонном поведении стереотипных персонажей, желания выключить не возникает — все таки это легкое кино для вечернего просмотра, желательно в компании друзей. Что касается общего послания, то оно прозрачно: если спорт жесток и лишен смысла и — раз уж так сложилось, что вас туда занесло — то оставайтесь солидарными к партнерам и соперникам, а также будьте готовы нести ответственность за свои поступки. Подобную философию следует перенести и на жизнь. Для Хейли так и происходит, поскольку спорт становится лишь фоном на пути к главной идее, озвученной самой героиней: «За все отвечаем только мы. Это и есть настоящая реальность».

New New Testament
A little about the second part of «The Young Pope» series

Время чтения: 4 минуты

The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.

The Paolo Sorrentino's series is back: now we have two popes — The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes

«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.

I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo

It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.

The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry

In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.

Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism

Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.

Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican

«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.

Some people were charmed by the new screen saver, while others others were outraged — Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged

All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.

5 причин посмотреть сериал «Патрик Мелроуз»
Слабонервным не порекомендуешь, но всё же

Время чтения: 6 минуты

В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.

1. Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль

Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:

«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»

Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего

Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.

2. Визуальная составляющая

«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).

Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)

Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.

Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? (с) Патрик Мелроуз — Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз

3. Звуки музыки

Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.

Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять (с) Патрик Мелроуз — Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз

В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.

4. Остроумная трагикомедия

История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.

Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз

С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями. Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).

5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами

Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.

Самые ожидаемые фильмы первой половины 2021-го
16 премьер, которые не стоит пропустить в начале наступившего года

Время чтения: 7 минуты

Киноиндустрия пострадала от 2020-го, возможно, больше остальных сфер. Множество долгожданных премьер переносили из раза в раз в надежде, что пандемия отступит.

Ситуация в мире по-прежнему напряжённая, но мы надеемся, что 2021-й всё-таки порадует нас крутыми фильмами.

И мы подготовили подборку кинокартин, которые должны выйти в первой половине нового года. Разумеется, если всё пойдёт по плану.

Приготовьтесь отключить мобильные телефоны и приятного просмотра!

I. Чудо-Женщина: 1984

Супергеройский боевик с Галь Гадот в главной роли.

Действие фильма происходит в 1984-м году. В руки главной героини Дианы попадает древний загадочный артефакт – кристалл, исполняющий желания. С его помощью Диана возвращает погибшего возлюбленного, а её коллега – неуклюжая и застенчивая Барбара – обретает силу и привлекательность.
Но оказывается, что за кристаллом охотится бизнесмен Максвелл Лорд, мечтающий добиться с его помощью мирового господства.

Премьера «Чудо-женщины» в мире прошла в декабре 2020-го. Российскую премьеру переносили несколько раз, и в итоге фильм появится на экранах 14 января 2021-го года.

Галь Гадот в роли Чудо-женщины. Российская премьера ожидается 14 января 2021-го

II. Дьявол в Деталях

Детектив со звёздным актёрским составом: Дензел Вашингтон, Джаред Лето, Рами Малек и другие.

По сюжету главный герой Джо Дикон – провинциальный полицейский – отправляется в командировку в Лос-Анджелес. Там он оказывается втянут в расследование серии убийств. Ему помогает сержант Джим Бэкстер. Однако дело оказывается куда загадочнее, чем кажется на первый взгляд.

Рейтинг ожиданий картины – 99%, и премьера ждёт нас на экранах с 28 января 2021-го года.

Джаред Лето в фильме "Дьявол в Деталях", премьера назначена на 28-е января 2021-го — Джаред Лето в фильме «Дьявол в Деталях», премьера назначена на 28-е января 2021-го

III. Воздушный бой

Это военный боевик совместного производства США и Новой Зеландии.

Действие происходит во время Второй Мировой Войны. Капитан Мод Гарднер – молодая женщина – возглавляет перевозку секретного груза. Опытные бойцы ставят под сомнение авторитет женщины-капитана. Ей предстоит завоевать уважение команды, чтобы отразить нападение японских истребителей и неизвестного монстра. При этом Гарднер не должна раскрыть тайны секретного груза.

В главной роли – неповторимая Хлоя Грейс Морец, только ради неё фильм стоит посмотреть. И сделать это можно с 18 февраля на большом экране.

Хлоя Грейс Морец в фильме "Воздушный бой". В российских кинотеатрах появится 18 февраля. — Хлоя Грейс Морец. В российских кинотеатрах появится 18 февраля.

IV. Том и Джерри

Долгожданная премьера полнометражного фильма с участием любимых мульт-героев. Это уже вторая картина с участием Хлои Морец в этом году. На этот раз она играет Кайлу – сотрудницу дорогого отеля, в котором живёт мышонок Джерри. Наглый грызун угрожает расстроить роскошную свадьбу, и Кайла нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с угрозой…

Встретиться с любимыми персонажами можно будет в кинотеатрах с 25 февраля.

Фильм "Том и Джерри" - на экранах с 25-го февраля — Фильм «Том и Джерри» на экранах с 25-го февраля

V. King’s Man: Начало

Третья часть приключенческого боевика Kingsman от режиссёра Мэттью Вона.

На этот раз мы не увидим знакомых персонажей, но перенесёмся в прошлое – к истокам тайной королевской службы. В центре сюжета сын герцога Оксфордского молодой и наглый Конрад, которого втягивают в секретный мир убийств и шпионов.

Один из самых ожидаемых боевиков российский зритель должен увидеть 11 марта 2021-го года.

Рэйф Файнс в третьей части Кингсмэн. Премьера в России ожидается 11-го марта 2021-го

VI. Босс-молокосос 2

Продолжение семейной мульт-комедии «Босс-молокосос» обещает стать самым кассовым мультфильмом 2021-го года. Российский зритель вернётся к любимым героям 18 марта.

Семейный мультфильм "Босс-молокосос 2". На экранах с 18-го марта — Семейный мультфильм «Босс-молокосос 2». На экранах с 18-го марта

VII. Земля кочевников

Эта картина с Фрэнсис МакДорманд в главной роли уже удостоилась премий «Золотой лев» и «Приза всемирной католической ассоциации по коммуникациями – особое упоминание» на Венецианском кинофестивале.

В центре сюжета 60-летняя героиня Ферн, которую экономический кризис оставляет без жилья и работы. Ей остаётся только собрать свои пожитки и отправится кочевать по стране в поисках временного заработка. На российских экранах драма появится 25-го марта.

Фрэнсис МакДорманд в фильме "Земля Кочевников". На российски экранах с 25 марта — Фрэнсис МакДорманд в фильме «Земля Кочевников». На российски экранах с 25 марта

VIII. Супернова

Ещё одна драма производства Великобритании. Главные герои – Таскер и Сэм, которые путешествуют вместе по стране. Таскер в тайне хочет покончить с собой из-за развивающейся деменции.

В главных ролях – Колин Фёрт и Стэнли Туччи. В России премьера состоится 25 марта 2021 года.

Колин Фёрт и Стэнли Туччи в картине "Супернова". Ожидается на больших экранах с 25 марта — Колин Фёрт и Стэнли Туччи в картине «Супернова». Ожидается на больших экранах с 25 марта

IX. Не время умирать

Это заключительный фильм бондианы с Дэниэлом Крэйгом в главной роли. И уже второй в этом году, где мы увидим Рами Малека.

На этот раз Джеймс Бонд решил отойти от дел и осесть на Ямайке, наслаждаясь спокойной жизнью. Но вскоре на острове объявляется его старый друг из ЦРУ. Агент 007 вынужден помочь в спасении похищенного учёного. Однако это оказывается сложнее, чем казалась вначале.

Попрощаться с Дэниэлом Крейгом в роли Джеймса Бонда мы сможем с 1 апреля 2021-го года.

Дэниэл Крейг последний раз сыграет Джеймса Бонда. "Не время умирать" на экранах с 1 апреля — Дэниэл Крейг последний раз сыграет Джеймса Бонда. «Не время умирать» на экранах с 1 апреля

X. Мортал Комбат

Очередная экранизация легендарной видео-игры. Создатели не обещают ничего неожиданного – действия развернётся вокруг турнира, где встретятся лучшие бойцы фэнтези-мира.

В России посмотреть Смертельную Битву можно с 15 апреля 2021-го.

новый фильм о Смертельной Битве должен появиться в российском прокате 15 апреля — Новый фильм о Смертельной Битве должен появиться в российском прокате 15 апреля

XI. Мавританец

Триллер с интригующим актёрским составом: Джоди Фостер, Тахар Рахим, Бенедикт Камбербэтч и другие.

Главный герой 14 лет томится за решёткой в ожидании суда, следствия или хотя бы предъявления обвинений. Он сидит в одной из самых строгих тюрем США, подвергаясь пыткам и издевательствам. Всё это время его адвокат пытается распутать дело, чтобы добиться справедливости. А заговор тянется к самой верхушке правительства Америки.

Фильм основан на истории мавританца Мохаммеда ульд Слахи, которого обвинили в причастности к теракту 11 сентября.
Российская премьера запланирована на 15 апреля.

Бенедикт Камбербэтч в фильме "Мавританец". На экранах с 15 апреля — Бенедикт Камбербэтч в фильме «Мавританец». На экранах с 15 апреля

XII. Тихое место 2

Продолжение супер-успешной хоррор-драмы 2018-го года. В главной роли по-прежнему прекрасная Эмили Блант.

Во второй части семья Эбботт всё ещё вынуждена жить в тишине. Им пришлось покинуть свой дом и выйти во внешний мир, где оказалось больше врагов, чем они думали.

Вернуться в Тихое Место можно с 22-го апреля в российских кинотеатрах.

вторая часть "Тихого Места" выйдет в России 22 апреля — Вторая часть «Тихого Места» выйдет в России 22 апреля

XIII. Чёрная Вдова

История Наташи Романофф, которую сыграла прекрасная Скарлетт Йоханссон. Героиня возвращается в прошлое, и зритель узнаёт историю Чёрной Вдовы задолго до того, как она присоединилась к Мстителям.

Рейтинг ожиданий фильма на Кинопоиске составляет 90%, а на российских экранах картина должна появиться 6 мая.

Скарлетт Йоханссон в роли Чёрной Вдовы - в российском прокате с 6 мая — Скарлетт Йоханссон в роли Чёрной Вдовы – в российском прокате с 6 мая

XIV. Годзилла против Конга

Человечество вновь погружается в мир монстров. На этот раз на экране встретятся Конг и Годзилла. «Монарх» – организация, которая отслеживает деятельность чудовищ, отправляется на остров Черепа, где хочет понять тайну их появления. Но всё оказывается сложнее и опаснее.

20 мая российский зритель сможет погрузиться в тайну древних монстров.

"Годзилла против Конга" на экранах с 20 мая — «Годзилла против Конга» на экранах с 20 мая

XV. Заклятие 3: По Воле Дьявола

Очередная история для тех, кто готов трепетать от ужаса.

На этот раз «Заклятие» не пощадит даже опытных исследователей сверхъестественного Лоррейн и Эда Уорренов. Им приходится столкнуться с юношей, который признался в убийстве, но заявил, что был одержим дьяволом.

Дрожать от страха можно начинать с 3 июня 2021-го.

третья часть "Заклятия" должна появиться в кинотеатрах 3 июня — Третья часть «Заклятия» должна появиться в кинотеатрах 3 июня

XVI. Веном: Да Будет Карнаж

Вторая часть истории о Веноме. В главной роли снова Том Харди.
По последним данным картина находится на постпродакшене. Надеемся, что премьера, запланированная на 24-е июня, состоится вовремя.

"Веном" с Томом Харди в главной роли вернётся на экраны 24 июня — «Веном» с Томом Харди в главной роли вернётся на экраны 24 июня

Это были 16 самых громких премьер, которые сулит нам 2021-й. Мы предлагаем вам разделить наш оптимизм и надеятся, что картины появятся на больших экранах вовремя.

А каких премьер ждёте вы?

Автор

Маржан Урманбаева

Все, что известно о Грэмми-2021
Номинанты, скандалы, дата проведения и новые рекорды

Время чтения: 5 минуты

«Грэмми» — самая престижная музыкальная премия в мире. Ежегодно Национальная академия проводит церемонию вручения наград. Жюри из продюсеров, звукоинженеров и музыкантов присуждает победу артистам путем голосования. Каждый музыкант мечтает получить хотя бы номинацию на «Грэмми». Рассказываем, что нужно знать о 63-й церемонии вручения наград.

Когда и где?

Церемония награждения состоится 31 января в Стейплс-центр в Лос-Анджелесе. Там она проходит уже 40 лет — с начала ее телевещания. Пока неясно, в каком формате будет мероприятие: все зависит от того, ухудшится ли ситуация с коронавирусом в США. «Решение насчет зрителей и ковровой дорожки мы примем ближе к дате», — написано на сайте «Грэмми». Кроме того, неизвестны имена ведущих и выступающих артистов.

Бейонсе получила больше всего номинаций

За альбом «Black is King», вышедший в июле текущего года, певица получила целых девять номинаций. Сейчас у Бейонсе 79 номинаций и 24 статуэтки. Если она выиграет еще 8, то станет рекордсменом по количествеу «Грэмми».
Помимо Бейонсе, по количеству номинаций лидируют Дуа Липа (5) и Билли Айлиш (4).

Кадр из визуального альбома Бейонсе «Black is King», 2020

Первая серьезная номинация BTS

BTS — корейский бойзбэнд, который продолжает бить рекорды и покорять Запад. Парни наконец-то получили признание Академии и номинацию «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой» за песню «Dynamite». Их хит две недели возглавлял главный музыкальный чарт Billboard Hot 100. За статуэтку BTS поборются с другими поп-звездами: Джастином Бибером, Леди Гагой и Тейлор Свифт.
Группа не получила номинацию «Лучший альбом», хотя их релиз «Map of the Soul: 7» признан самым продаваемым в первой половине 2020 года.

BTS на ковровой дорожке 62-й церемонии вручения «Грэмми», 2020

The Weeknd против «Грэмми»

В этом году объявление номинантов не обошлось без скандала. The Weeknd не получил ни одной номинации, за что обвинил жюри Академии в коррупции. Тут и правда есть повод для сомнений: альбом Эйбела Тесфайе (настоящее имя The Weeknd) взорвал все чарты и получил одобрение критиков. Тем страннее, что творчество певца проигнорировано.
Эйбел поделился мыслями на странице в Instagram. «Грэмми все еще коррумпированное. Вы задолжали мне, мои фанатам и индустрии в целом», — написал он. Дрейк, Ариана Гранде и Холзи поддержали исполнителя и согласились с его словами.

Обложка альбома The Weeknd «After Hours», 2020

Русские на Западе

Сразу два музыканта из России получили номинации. Пианист Даниил Трифонов поборется на награду за «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки» за исполнение Рахманинова. Второй – дирижер Максим Емельянычев — попал в номинацию «Лучшая оперная запись». Леонид Агутин, который изначально претендовал на пять категорий, после голосования Академии не получил номинаций.

Даниил Трифонов номинирован в категории «Лучшее сольное инструментальное произведение классической музыки»

Хогвартса нет, Дурсли хорошие, а Дамблдор — Смерть
Вспоминаем фанатские теории к юбилею выхода последнего фильма о Гарри Поттере

Время чтения: 6 минуты

Премьера заключительной части поттерианы состоялась ровно 10 лет назад. За время существования франшизы фанаты придумали теории, некоторые из которых полностью переворачивают привычную историю о магическом мире.

Невилл — Избранный

Одна из самых аргументированных теорий: Гарри никогда не был Избранным. Настоящий спаситель Магической Британии — Невилл. Хотя неуклюжий неудачник Долгопупс не похож на супергероя, он мог стать Мальчиком-который-выжил. Согласно пророчеству о гибели Волдеморта, мага убьет мальчик, родившийся в июле. Также ребенок должен быть частью семьи, которая трижды бросала вызов Темному Лорду. Под описание подходят не только Поттеры, но и Долгопупсы. Почему Том Реддл решил, что его уничтожит именно Гарри, не понятно. Возможно, волшебник хотел расправиться с Невиллом и его семьей после, но не успел.

Дальнейшие события истории также заставляют сомневаться в избранности Гарри. В пророчестве говорится: ребёнок обладает особым даром. У Поттера не было дара (знание змеиного языка передалось мальчику от Волдеморта), а вот Невилл имел сильные знания в Травологии.

Гарри, Северус и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»

Сказка повествует о трех братьях. Смерть дарит им Бузинную палочку, Мантию-невидимку и Воскрешающий камень. Гарри, Северус и Тот-Кого-Нельзя-называть похожи на братьев Певерелл. Волдеморт желает заполучить волшебную палочку, чтобы обладать властью, как старший брат. Снейп — средний — одержим любовью к погибшей женщине. Гарри владеет Мантией-невидимкой, что делает его похожим на младшего брата.

Если следовать этой теории, то Смерть — это Дамблдор. Профессор единственный, кто обладал всеми Дарами. Кроме того, когда Гарри погибает от руки Темного Лорда, именно Альбус его ждет и встречает как «старого друга» — очередная отсылка к сказке.

Теория №2: Гарри, Снейп и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»

Драко влюблен в Гермиону

Многие фанаты считают, что Драко любил Гермиону. Он всегда задирал девочку, называл «поганой грязнокровкой», по пятам следовал за Золотым трио — все это ради привлечения внимания Грейнджер. Такое поведение было вызвано тем, что Малфой рос в семье, где маглорожденных считали отбросами общества, но сам мальчик думал иначе. Версия о влюбленности слизеринца распространена среди любителей фильмов, так как там Драко показан более глубоким и сострадающим человеком.

В дурном характере Дурслей виноват Гарри

В книгах семья Дурслей испытывала сильную неприязнь к Мальчику-который-выжил. Гарри жил в чулане, подвергался оскорблениям и тяжелому труду. Есть теория: на характер родственников влиял Поттер, точнее, крестраж Волдеморта, заключенный в волшебнике.

В «Дарах смерти» Гарри, Гермиона и Рон носили на шее медальон — часть души Темного Лорда. На подростков негативно влияла черная магия: они ссорились, дрались, были агрессивными. Согласно теории, точно так же на Дурслей действовало присутствие Гарри. Хотя данное предположение не объясняет, почему мальчик не влиял на друзей и других волшебников из окружения.

Теория №4: в дурном характере Дурслей виноват Гарри

Гарри выдумал мир магии

А что, если никакого волшебного мира нет? Пожалуй, это самая грустная теория. Ее сторонники уверены, что Гарри никогда не покидал дом на Тисовой улице, не получал письмо из Хогвартса и не сражался с Волдемортом. Мальчик-который-выжил все придумал, а фантазии — попытка сбежать от жестокой реальности.
Писательница считает, что эта точка зрения вписывается в оригинальную историю.

Странно красиво: 5 необычных музеев мира
О выставках, на которых точно не будет скучно

Время чтения: 3 минуты

Мы привыкли, что в музеях хранятся картины, скелеты животных и другие памятники истории. Но есть места, которые нельзя назвать обычными музеями. Именно там выставлены самые странные вещи.

Музей волос

Музей находится в Турции в городе Каппадокия. Заведение основал гончар Чез Галип в 1979 году. О возникновении диковинной коллекции ходит красивая легенда. Девушка, в которую был влюблен Галип, должна была уехать из города. Она подарила гончару прядь своих волос, чтобы тот всегда помнил об избраннице.

Посетительницы могут пожертвовать прядь волос музею. Сейчас здесь находится примерно 16 тысяч женских локонов.

На прядь крепится записка с именем и адресом владелицы // Музей волос (Каппадокия, Турция)

Музей душ в Чистилище

Музей усопших считается одним из самых жутких в мире. Он расположен в католической церкви Рима. Согласно словам сотрудников, экспонаты выставки подтверждают существование Чистилища и души у человека. На артефактах можно найти изображения пламени, очертания рук и крестов.

По преданию, в 1897 году в церкви вспыхнул пожар. Священник Виктор увидел в пламени лик печального человека и посчитал, что это страдающая душа из Чистилища. После инцидента мужчина отправился искать артефакты, которые могли бы доказать его слова. Так, Виктор собрал коллекцию мистических вещей и создал музей.

След руки на Священном Писании // Музей душ (Рим, Италия)

Музей разбитых сердец

Необычное место находится в Восточной Европе, Хорватии. Одиночки со всего света отдают в музей интимные вещи, которые напоминают о законченных отношениях. Эти предметы и становятся выставочными экспонатами. Среди них можно встретить самые разные: яблоко и нож, карта Италии на книге, тарелка Фрисби.

Музей технологий Юрского периода

При посещении выставки вы не найдете скелеты динозавров или сувениры из франшизы «Парк Юрского периода». Это заведение в Лос-Анджелесе можно считать музеем о музеях: у него нет определенной тематики. Здесь собраны художественные, научные, исторические экспозиции. Некоторые экспонаты вряд ли возможно назвать достоверными: например, чучело летучей мыши, которая якобы могла пролетать сквозь стены.

Музей подводных скульптур

Для того, чтобы увидеть экспонаты, придется надеть экипировку для дайвинга и нырнуть поглубже. Музей находится в Карибском море на территории Мексики. Проект придумал и осуществил британский скульптор Джейсон Тэйлор. С моменты открытия в 2010 году количество статуй увеличилось с 70 до 400. Подводная выставка важна не только для культуры, но и для экосистемы: статуи служат рифами, к которым крепятся моллюски и другие морские обитатели.

Скульптуры находятся на глубине от 3 до 9 метров. «Каменные люди» иллюстрируют повседневную жизнь: разговоры, ссоры и примирения, смех и слезы. Среди статуй можно найти даже статую Иисуса Христа.

Семь жизней Шерлока Холмса
Самые известные образы сыщика в кинематографе

Время чтения: 7 минуты

Шерлок — персонаж английского писателя Артура Конан Дойля. Консультирующий детектив живет в викторианском Лондоне на улице Бейкер-стрит и помогает полиции Скотланд-Ярда раскрывать преступления. Произведения про приключения Холмса и доктора Ватсона стали классикой детективного жанра, а экранизации до сих пор пользуются большим успехом.

Первой киноадаптацией считается тридцатисекундный немой фильм «Озадаченный Шерлок Холмс». Премьера короткометражной зарисовки состоялась в мае 1900 года. Имена актеров неизвестны. Единственная копия была утеряна, пока ее не восстановили по карточкам в 1968. «Озадаченный» — первый детектив в истории синематографа.

«‎Озадаченный Шерлок Холмс» // Кадр из восстановленной пленки 1900 года

Самая популярная экранизация среди российской публики — советский сериал с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях. Цикл «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» выходил в 1979-1986 годах и состоял из одиннадцати серий. Основой сюжета послужили рассказы «Этюд в розовых тонах», «Последнее дело Холмса», «Собака Баскервилей».

Телесериал получил одобрение за рубежом: кинокритик Алан Барнс в книге «Шерлок Холмс на экране» (1999) написал, что детектив в исполнении Ливанова лучший за все время.

Кадр из советского сериала «‎Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

В 1970 на экраны вышел американский фильм «Частная жизнь Шерлока Холмса». Над картиной работал оскароносный режиссер Билли Уайлдер, а главного героя сыграл британец Роберт Стивенсон. Холмс и Ватсон посещают бал русской балерины и купаются в женском внимании. В отличие от друга, Шерлок не рад такому раскладу. Параллельно развивается стандартная детективная линия: сыщик расследует дело об исчезновении мужчины. Поиски приводят героев на озеро Лох-Несс.

«Шерлок Холмс» Гая Ричи вышел в 2009, через два года — продолжение под названием «Игра Теней». Персонажей детектива и доктора исполнили Роберт Дауни младший и Джуд Лоу. Друзья спасают Лондон от планов Мориарти и расследуют серию терактов. Критики высоко оценили экранизацию, а первый фильм удостоился номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Третья часть франшизы выйдет в 2021.

«Шерлок» (2010) производства BBC, пожалуй, самый не типичный из всех. Действие происходит не в викторианской Англии, а в современной. Джон Ватсон (Мартин Фримен) вместо записок ведет блог о своём друге. Образ Холмса, которого сыграл Бенедикт Камбербэтч, получился неординарным. Шерлок называет себя «высокоактивным социопатом», борется с наркотической зависимостью и отрицает существование чувств и эмоций. Главный антипод сыщика — Джеймс Мориарти.

На данный момент вышло 4 сезона и специальный эпизод «Безобразная невеста». Будет ли продолжение — неизвестно.

Постер к четвертому сезону «‎Шерлока» британской компании BBC

В 2012 компания CBS обратилась к продюсерам британского «Шерлока» с предложением снять ремейк. ВВС отказались продавать авторские права, поэтому компания создала телесериал с нуля. «Элементарно» вышел в сентябре того же года.

Холмс приезжает в Нью-Йорк для лечения в реабилитационном центре и остается работать консультантом полиции. Джоан Ватсон — в этой экранизации доктор стал девушкой — курирует детектива.

«‎Элементарно» // Шерлок (Джон Ли Миллер) и Джоан (Люси Лью)

«Энола Холмс» — проект онлайн-платформы Netflix, вышедший осенью. Продюсер и исполнительница главной роли — 16-летняя Милли Бобби Браун. В центре внимания находится не Шерлок, а его сестра-подросток Энола. Образ детектива получился интересным, хотя и не каноничным. По сюжету Майкрофт, Шерлок и Энола ищут свою пропавшую мать.

«‎Энола Холмс» // Энола (Милли) и Шерлок (Генри Кавилл)

Не обошлось и без скандала: наследники Дойля подали в суд на Netflix. По их мнению, создатели картины использовали рассказы, которые еще не являются общественным достоянием.

Аутизм, скрытые камеры и красивая психопатка
Рецензия на фильм «Ночной Портье» Майкла Кристофера

Время чтения: 4 минуты

Этим летом в онлайн-кинотеатрах вышел новый фильм от режиссёра Майкла Кристофера («Джиа» 1998-го, «Соблазн» 2001-го). «Ночной Портье» — картина с интригующим названием (по крайней мере в русском переводе), которое напоминает о всеми любимом романе. Однако никакого отношения к Ирвину Шоу фильм не имеет. В центре сюжета – молодой парень, страдающий синдромом Аспергера (аутизм). Барт (Тай Шеридан) работает в отеле в ночную смену. У героя есть проблема: он не может нормально общаться с окружающими. Чтобы побороть болезнь, персонаж подсматривает за постояльцами через скрытые камеры и пытается копировать поведение. Однажды он становится единственным свидетелем убийства, а заодно и главным подозреваемым. Помимо этого, герой встречает в отеле загадочную девушку Андреа (Ана де Армас), в которую влюбляется, но выясняется, что и она связана с тем убийцей.

Тай Шеридан и Ана де Адамс (актёры, исполнившие главные роли в "Ночном Портье") — Тай Шеридан и Ана де Адамс — актёры, исполнившие главные роли в «Ночном Портье»

Он подсматривает…

Надо сказать, что впечатление зрителей от фильма остаётся неоднозначным. Авторы удачно завязывают интригу с главной фишкой кинокартины – подсматриванием. Сначала зритель испытывает отвращение к действиям героя, он кажется нам просто маньяком. Но когда раскрывается истинный мотив Барта – побороть психологический недуг – его действия становятся понятными и даже вызывают сочувствие, хотя они откровенно аморальны.

Мама Барта (Этель Бромли) в исполнении Хелен Хант — Мама Барта Этель Бромли в исполнении Хелен Хант

А как же мама?

Кинокартина раскрывает отношения главного героя с матерью (Хелен Хант). Авторы донесли многослойность ситуации – трагедия в семье, которая сказалась и на матери, и на сыне, и на их взаимоотношениях. То, как раскрыт и отыгран внутренний конфликт матери Барта, – это, пожалуй, один из самых ценных элементов фильма, хоть он и является второстепенным.

кадр из фильма - Барт и Андреа — Кадр из фильма: Барт и Андреа

Что-то я не понял…

У кинокартины есть плюсы – интересный главный герой, интригующая завязка, несколько неожиданных сюжетных поворотов. Однако возникает ощущение, что фильм как бы не до конца определился, что он всё-таки такое – драма, детектив или вообще психологический триллер? Он сочетает в себе элементы нескольких жанров, но не реализуется в полной мере ни в одном из них.

Например, до хорошего детектива «Ночной портье» очевидно не дотягивает, так как в нём нет сколько-нибудь сложной детективной интриги, которую надо распутать. То есть мы с самого начала знаем, кто убийца и что произошло, и единственный вопрос, который встаёт перед зрителем, – расскажет ли Барт полиции о своём «секрете» или сюжет повернётся как-то ещё?

Кадр из фильма (герой фильма Барт подсматривает за постояльцами отеля через скрытые камеры) — Кадр из фильма: Барт подсматривает за постояльцами отеля через скрытые камеры

Качественной драмой картину тоже не назовёшь, потому что не совсем понятно, в чём всё-таки суть истории и как герои в итоге поменялись. Поначалу драматическая картина складывается таким образом: кажется, что режиссёр показывает нам две потерянные души, которые нашли друг друга. У Барта не получается открыться миру из-за недуга, а в Андреа, красивой и уверенной девушке, чувствуется внутренний надлом. Причём создатели успешно удерживают грань, когда фильм не превращаются в мелодраму, интрига сохраняется более сложная.

Кадр из фильма: следователь в исполнении Джона Легуизамо пытается допросить Барта

Мы задаёмся вопросом: возможен ли между героями союз или они просто протягивают друг другу руку помощи, а дальше должны будут разойтись каждый своей дорогой? Но авторы кинокартины идут в своём направлении, и финальный твист оставляет только чувство недоумения. То есть образ героини не вяжется с её действиями в развязке, и ни мотивы, ни характер ничего не объясняют. При этом в картине за счёт монтажа и музыки присутствует напряжение, как в триллере, но мы не успеваем погрузиться в него полностью из-за постоянных перескоков на романтическую линию.

Можно… но не очень-то и нужно

По итогу очевидно, что проблема «Ночного Портье» в том, что он обладает многими интересными деталями, которые могли бы сделать фильм по-настоящему стоящим (те же сцены, когда Барт «репетирует» то, что он скажет, линия со следователем, личность убийцы, внутренний конфликт Андреа и так далее). Однако за этими деталями не стоит никакой чёткой идеи и всё разваливается. Такое ощущение, что дело не в недостатке режиссёрского или сценаристского талантов у создателей, а скорее в том, что они точно знали, как хотят донести мысль, но не определились с тем, что именно хотят сказать. И из-за этого впечатление от фильма остаётся невнятное.

С самого начала кинокартина нагоняет много ожиданий, развешивает по стенам несколько ружей, которые в итоге не стреляют. Взять даже самого Барта – на протяжении картины создатели обращают наше внимание на то, как он, пересматривая свои записи с камер, «отыгрывает» различные ситуации, и мы ждём, во что же это выльется. Но никаких ответов не поступает. Авторы отлично разгоняют интригу, но развязка не соответствует её уровню. Также теряется смысл вставки альтернативной реальности (мыслей/мечтаний/сна Барта – что бы это ни было).

Итак, фильм посмотреть можно… но не так нужно. Во всяком случае 2020 год предложил нам немало гораздо более интересных, чем «Ночной Портье» Майкла Кристофера, премьер.

«Сестра Рэтчед»: новая экранизация классики
Об убийствах, психических расстройствах, поиске сексуальности — в проекте Райана Мерфи

Время чтения: 2 минуты

Драматический телесериал о Милдред Рэтчед вышел в сентябре 2020 и стал самой успешной новинкой года на платформе Netflix. Второй сезон выйдет в 2021. Режиссером выступил Райан Мерфи, который работал над «Американской историей ужасов» и «Голливудом».

Действие происходит в 1947 году в прибрежном городке Калифорнии. Милдред Рэтчед обманным путем устраивается на работу в психиатрическую больницу с «прогрессивными» взглядами на лечение — душевнобольных пациентов лечат лоботомией и ваннами с кипятком. С момента попадания в лечебницу медсестра интересуется маньяком Эдмундом Толессоном.

Сериал основан на романе Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» и является своеобразным приквелом фильма «Сестра Рэтчед» с Джеком Николсоном. В книжной версии Милдред — олицетворение контроля и жестокости, женщина без личной жизни и капли сострадания. Медсестра не задается вопросами о том, правильно ли она поступает — она твёрдо убеждена в своих взглядах.

В современной экранизации все иначе: Рэтчед в исполнении Сары Полсон больше похожа на запутанного и несчастного человека с ментальным расстройством. По задумке Мерфи, зрители должны увидеть, что превратило медсестру в социопата. Мотивы поступков героини, ее детство и интерес к психопату Толессону почти до конца телесериала остаются загадкой.

Здесь нет положительных и отрицательных героев. Милдред сочувствует больным, но в то же время с упоением наблюдает за процедурой лоботомии. Владелец клиники Ричард Хэновер искренне желает вылечить пациента, однако ради денег передает его суду для смертной казни. Cкелет в шкафу есть у всех персонажей, что делает их реалистичными и притягательными.

Важная сюжетная линия — сексуальность в разных проявлениях. В больнице пациенток лечат от «лесбиянизма», так как в 1940-х гомосексуальность считалась болезнью. Один из героев страдает от пикеризма — люди с подобным расстройством возбуждаются от проникновения под кожу острых предметов. Рэтчед пытается понять и принять свою ориентацию. У медсестры возникает когнитивный диссонанс: она лечит других от «лесбиянизма» и одновременно чувствует влечение к женщинам.

В роли любовного интереса главной героини выступает пресс-секретарь губернатора Гвендолин Бриггс

В интервью Vulture сценарист Эван Романски объяснил, почему каноническую Милдред изменили: «Я хотел рассказать о прошлом медсестры, ведь мы почти ничего не знаем. Возможно, открытие собственной сексуальности принесло ей страдания».

Помимо Сары Полсон, в съемках участвовали и другие известные актеры: звезда «Американской истории ужасов» Финн Уиттрок, Синтия Никсон (Миранда из «Секса в большом городе»), оскароносные Шэрон Стоун и Джуди Дэвис, Брэндон Флинн («13 причин почему»).