Обзоры – Хит.Медиа – Пространство молодой журналистики

Макдонах, Фаррелл и Глисон снова вместе
Троица, известная по «Залечь на дно в Брюгге», работает над новым фильмом

Время чтения: 2 минуты

19 февраля стало известно, что Мартин Макдонах, известный кинорежиссер, продюсер и драматург, начал готовить новый фильм. Он будет называться «Банши Инишира». Начало съемок запланировано на лето текущего года. Дата выхода на данный момент неизвестна. Предположительно, сюжет будет разворачиваться на острове Инишир, который находится на территории Ирландии, в заливе Голуэй. Кроме того, главными героями станут два лучших друга, один из которых резко разорвет все отношения с близкими людьми, что принесет страшные последствия для обоих персонажей.

В грядущем проекте главные роли исполнят Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Они известны многолетним сотрудничеством с Макдонахом. Глисон принял участие в первом кинопроекте режиссера – короткометражном фильме «Шестизарядник» 2006 года. Он сыграл ведущего персонажа – вдовца мистера Доннелли, который только что потерял жену и пытался пережить это. Благодаря неординарному и наполненному множеством смыслов сюжету фильм был восторженно принят критиками и зрителями, получил несколько престижных наград. В частности, он был удостоен премии «Оскар» как лучший короткометражный фильм. Спустя два года Глисон стал одним из двух главных актеров (как раз вместе с Фарреллом) в уже полнометражном дебюте Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге». Черная трагикомедия рассказывала о приключениях двух напарников-киллеров, которые провалили важное задание и по приказу босса отправились в Брюгге, чтобы скрыться от преследователей. Фильм показал хорошие результаты в прокате, а также получил несколько номинаций за сценарий Макдонаха и актерскую игру Фаррелла и Глисона. Фаррелл снялся и в следующем проекте режиссера – черной комедии «Семь психопатов». Он сыграл неудачливого сценариста, который невольно оказался втянут в похищение любимой собаки известного своей жестокостью гангстера. Фильм получил позитивные отзывы, но ни на какие значимые награды, в отличие от предыдущих работ Макдонаха, номинирован не был.

Сэм Рокуэлл и Фрэнсис Макдорманд в фильме "Три билборда на границе Эббинга, Миссури"

Последний же свой фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», режиссер снял, не привлекая ни Фаррелла, ни Глисона. Он повествует о матери, потерявшей свою дочь. Ее сыграла Фрэнсис Макдорманд. Она арендует три билборда, призывая таким образом шерифа города (Вуди Харрельсон) и его помощника (Сэм Рокуэлл) к более активному расследованию смерти дочери. Этот фильм Макдонаха, как и предшественники, получил похвалу от критиков, которые особенно отметили актерскую игру Макдорманд и Рокуэлла. Позже они оба были удостоены премий «Оскар» как лучшая актриса и лучший актер второго плана, соответственно.

В России секс есть, а секспросвета все еще нет
«Подруги» и сериал «Половое воспитание» пытаются восполнить этот пробел

Время чтения: 4 минуты

11 января 2019 года на стриминговом-сервисе Netflix вышел сериал «Sex education». Рейтинг на Кинопоиске: 8/10. Это очень хороший показатель для российской аудитории, особенно, если учесть тот факт, что в шоу затрагивается щепетильную тему секса. Можно подрезюмировать, что беседы о половом воспитании не вгоняли зрителей в краску. В российском обществе выход проекта подтолкнул молодежь к разговорам об уроках сексуального просвещения, которые отсутствуют в нашей стране. Подобные курсы проводятся не только в европейский странах, но и в Азии, Африке и, конечно, США.

Еще в 2014 году Госдума РФ утвердила конвенцию о правах ребенка ООН, которая предусматривала разработку программы полового образования. Приводились данные ООН, что эти уроки снижают количество нежелательных беременностей, абортов и ВИЧ-зараженных. Несмотря на доводы, Министерство образования РФ отказалось что-либо предпринимать. Павел Астахов, на тот момент омбудсмен по правам ребенка, заявил: «У меня спрашивают, когда у вас появится секспросвет. Я говорю: «Никогда». Таково было решение государственных властей. Активисты решили не ждать, пока концепция полового воспитания спустится «сверху», и начали сами процесс просвещения «снизу».

27 мая 2019 года на Youtube-платформе Татьяна Мингалимова (а-ка «Нежный редактор») запустила проект «Подруги». Каждое видео посвящено теме полового воспитания. Девушки (Ксения Дукалис, Карина Истомина и Татьяна Мингалимова) совместно с экспертами или звездами интернета простыми словами и с юмором объясняют аудитории, зачем и чем надо предохраняться. К ней на передачу приходят не только представители женского пола, но и мужского, например, комик Даня Поперечный. Это расширяет список тем, которые они поднимают в течение выпусков.

Неоднократно ведущие упоминали, что их цель – просвещать, потому как на государственном уровне обучение не проводится, что приводит к проблемам в масштабах страны. В школах России не принято говорить о сексе. Ученикам не рассказывают о базовых вещах, например, о методе контрацепции. Это приводит к увеличению процента беременных девочек 12-17 лет.

Результат неосведомленности молодого поколения – появление эпидемий ВИЧ, СПИД, других половых заболеваний, бесплодия, беременностей в раннем возрасте и выкидышей. В 2018 году, как сообщает РБК, у более, чем 1 млн человек, диагностировали СПИД в России. Эта цифра официальная, но в реальности она намного больше. Далеко не каждый человек готов проходить тест на наличие заболеваний, поэтому многие граждане находятся в неведении, и являются латентными распространителями инфекции.

В российских школах разговоры о сексе – табу. Репродуктивную функцию организмов рассматривают лишь на уроках биологии. Обыкновенно преподаватель ограничивается общими словами и советами о том, что почитать, чтобы избежать смешков и неловкости в классе.

В 2017 году Медуза проводила исследование, почему в российских школах нет полового воспитания, и приводила данные ООН: на тысячу девушек от 15 до 19 лет приходится 30 беременностей, и более 60% женщин начинают жить половой жизнью до 19. С тех пор цифры не сильно изменились.

В 2018 году было выдвинуто предположение добавлять молодым мамам 3 балла к ЕГЭ. Напомним, что ученицы 11 классов чаще всего младше 18. Оптимальный и релевантный возраст для того, чтобы родить здорового ребенка и не подвергать свой организм опасности, как сообщают «News.am» – 22-24 года.

По данным Всемирной Организации Здравоохранения вторая по популярности причина смерти девушек в возрасте от 15 до 19 лет – осложнения во время беременности. Более 3 миллионов девушек каждый год решаются на небезопасный аборт.

На телеканале «Ю» в 2019 году стартовала российская версия реалити-шоу «Беременна в 16». В каждой серии рассказывают историю молодой мамы, которая СЛУЧАЙНО забеременела. Героини программ выросли в Пензе, Чебоксарах, Пскове, Москве и других городах России. В описании на официальной странице сериала приведена статистика Минздрава (которую автор статьи не смог найти на официальном сайте Минздрава), что на 100 тысяч беременных женщин приходится 800 несовершеннолетних. Сериал не просвещает или не пытается донести до зрителей мысль, что рожать в юном возрасте нежелательно. Каждый эпизод – это маленькая новелла, где все заканчивается хорошо. Шоураннеры проекта не акцентировали внимание на том, что все девушки переставали ходить в школу. Героини в нескольких программах упоминали, что не знали о последствиях незащищенного секса. В сериале не говорят о методах предотвращения беременности, только предлагают подать заявку на участие в проекте. Программа носит развлекательный характер и имеет большой успех.

Театральность в кино
В чём взаимосвязь этих двух искусств

Время чтения: 3 минуты

Что делает языки театра и кино такими разными, но в тоже время настолько хорошо дополняющими друг друга?

Пожалуй, самое очевидное отличие кино от театра состоит в фрагментарности первого. Для достижения желаемого эффекта режиссёр может использовать множество дублей — у него есть несколько шансов «переиграть» задуманное. Но у зрителя нет возможности «потрогать» действие. Производство фильма и процесс потребления готового продукта зрителем разнесены во времени.

Напротив, театральные процессы — непрерывны. Представление подразумевает постоянное взаимодействие со зрителем, который выступает в роли «сотворца». Степень воздействия постановки зависит главным образом от вовлечённости аудитории, её сконцентрированности на происходящем «здесь и сейчас».

Театр есть искусство отражать (с) Константин Станиславский

Степень условности как кино, так и театра тесно связана с общением (преимущественно невербальным) между актёрами и аудиторией. Эмоциональное подключение зрителя — необходимое условие. Театр имеет целью объединение актёров и зрителей в единовременном духовном усилии. Но и кино, и театральное искусство стремятся подвести нас к состоянию «secondary belief» (вторичной веры) — апеллируя к нашему личному опыту, ассоциациям и чувствам. Мы сопереживаем персонажам, проецируем события и поведение героев на себя самих, интерпретируем смыслы и переосмысляем увиденное.

Ещё одна важная черта — иллюзия реальности, причём в кино она существенно выше, чем в театре. Режиссёр способен воссоздать практически любую историческую эпоху, причём современные технологии существенно облегчают эту задачу. В театре же — все «спецэффекты» встроены, основными механизмами воздействия остаются мимика актёров и декорации. Пространственные ограничения (рамки сцены) тут также сказываются.

Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино (с) Роман Полански

Есть фильмы, находящиеся на грани театра и кино. Фильмы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990, реж. — Том Стоппард) и «Анна Каренина» (2012, реж. — Джо Райт) — интерпретации классики, в которых художественные возможности театрального и киноискусств дополняют друг друга.

В первом из них приёмы анахронизма, демонстративного нарушения последовательности и визуального цитирования (эти ресурсы даёт кино) сочетаются с вовлечением героев-наблюдателей в ход действия: мир для них в какой-то момент становится театром, они перемещаются на сцену, в самое сердце шекспировского «Гамлета» — так возникает внешняя условность (театральная особенность).

Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты (с) Том Стоппард

Во втором — встречаем избыточную актёрскую мимику и живую пластику, поражающие пышностью декорации (иллюзия места) с эффектом «закулисной жизни» (в оформлении задника сцены).

Съёмки фильма "Анна Каренина" (2012, реж. Джо Райт) — Съёмки фильма “Анна Каренина” (2012, реж. Джо Райт)

Ещё один интересный пример — «Омерзительная восьмёрка» (2015). Квентин Тарантино заимствует у театра приём деления повествования на акты: фильм состоит из глав, каждая из которых становится нашим «проводником» в запутанной, тёмной и кровавой истории. Интересны здесь и перенесённые из театральности мизансцены, призванные отражать все слагаемые внутренней жизни героев, выливающиеся в борьбу между ними — как на моральном и нравственном, так и на физическом уровнях.

«Без хорошей причины сюда не лезут»... — «Без хорошей причины сюда не лезут»…

Театру есть что предложить киноиндустрии — возможности его языка, при грамотном и уместном использовании режиссёром, действительно способны сделать фильм ярче визуально и глубже — по смыслу.

Паразитов станет больше
Канал HBO намерен приобрести права на производство сериала по триллеру «Паразиты»

Время чтения: 2 минуты

Американский кабельный канал HBO снимет мини-сериал, который будет основан на сюжете фильма «Паразиты» корейского режиссера Пона Чжун Хо. В центре сюжета – бедная корейская семья, которая пытается вырваться из нищеты. Для этого они обманными путями приобретают работу у обеспеченной семьи. Главная тема фильма – классовое неравенство и демонстрация того, к чему оно может привести в современном обществе.

«Паразиты» получили единодушное признание критиков: они завоевали главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус» за «Лучший фильм на иностранном языке» и многие другие значимые кинонаграды. Также фильм был включен в подавляющее большинство списков лучших кинокартин 2019 года. Кроме того, на данный момент картина является одним из фаворитов церемонии «Оскар», которая пройдет 9 февраля. В ее активе 6 номинаций, в частности, в самых престижных категориях: «Лучший фильм», «Лучший иностранный художественный фильм», «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». Две другие номинации – «Лучший монтаж» и «Лучший звук». «Паразиты» стали финансово успешными: при бюджете в 11 800 000 долл. картина собрала в прокате 148 338 726 долл.

Главные герои фильма "Паразиты" — Главные герои фильма “Паразиты”

Режиссер оригинала Пон Чжун Хо будет исполнительным продюсером проекта. В его карьере это не первый случай, когда его фильм преобразовывают в сериал. Ранее канал TNT приобрел права на съемку сериала по мотивам его картины «Сквозь снег» 2013 года. Премьера ожидается в текущем году.

Пон Чжун Хо после вручения "Золотой пальмовой ветви" — Пон Чжун Хо после вручения “Золотой пальмовой ветви”

В создании телефильма также примет участие режиссер и продюсер Адам Маккей. За последние 5 лет он был режиссером таких фильмов, как «Игра на понижение» и «Власть». Обе картины получили положительные отзывы критиков и зрителей. Они были удостоены нескольких номинаций и наград на премии «Оскар». Кроме того, Маккей не впервые будет работать над сериалом HBO. Он является одним из создателей шоу «Наследники». Проект получил крайне позитивные отзывы и несколько номинаций и наград на церемониях «Золотой глобус» и «Эмми». Помимо адаптации «Паразитов» Маккей также будет параллельно работать над телевизионной драмой о мультимиллионере Джеффри Эпштейне, который в 2008 году был обвинен в организации проституции и растлении несовершеннолетних. Она будет выпущена на канале HBO.

Исполнительный продюсер сериала по фильму "Паразиты" Адам Маккей — Исполнительный продюсер сериала по фильму “Паразиты” Адам Маккей

Предстоящий мини-сериал не будет американским ремейком корейского хита. Пон Чжун Хо в недавнем интервью сказал, что проект станет скорее расширением и продолжением истории, которая была показана в фильме. Режиссер также намекнул, что телефильм будет снят в Южной Корее с актерами оригинала в главных ролях.

«Политик» или настольное пособие, как стать президентом
«Карточный домик» закончился, ниша политического сериала освободилась. И ее сразу занял новый проект Райна Мёрфи

Время чтения: 3 минуты

В феврале 2018 года стало известно, что американский сериал «Карточный домик» снимет последний сезон без ключевого героя – Кевина Спейси, потому что актер оказался в центре скандала сексуального характера. Без главного героя политический триллер продержался всего лишь один сезон. С Кевина Спейси в 2019 году сняли все обвинения, но как лежачего не бьют, так и официально закончившийся сериал не трогают. Стриминговая платформа Netflix не перестала продюсировать сериалы на политические темы: 27 сентября 2019 года вышел совершенно новый проект с громким названием «Политик».

Комедийный сериал – первая работа Райна Мёрфи для Netflix. Как пишет The Hollywood Reporter, в феврале 2019 года стриминговый сервис заключил с продюсером контракт на 300 млн долларов. Благодаря этой сделке Мёрфи стал самым дорогостоящим шоураннером в истории кино. Интернет-портал журнала Time даже наградил Мёрфи титулом «Короля стиримингового бума». Ранее он работал на Fox, снимая «Американскую историю ужасов» и «Американскую историю преступлений».

Если кратко, то первый сезон «Политика» посвящен президентским выборам, но не государственным, а школьным. Если в России к президентам школы ребята относятся скорее скептически, то в США – это настоящее противостояние кандидатов с политическими дебатами, программами, заговорами и покушениями на жизнь. На протяжении всего сериала зрителя не покидает ощущение, что сценаристы проекта взяли за основу сюжет «Карточного домика» и переписали под школьников, добавив немного красок, эмоций и шуток на актуальные темы. Подобно Фрэнку Андервуду, Пэйтон Хобарт имеет четкий план, как стать президентом сперва в школе, а потом в США. Отправная точка сериала – первый тур школьных выборов и письмо из Гарварда, что Пэйтон попал в лист ожидания. Расклад в предвыборной гонке и ситуация с университетом Лиги плюща не соответствовали ожиданиям Пэйтона. Ведь победа в выборах и поступление в Гарвард – обязательные пункты в списке Хобарта на пути к президентсву США.

Сериал, прежде всего, притягивает своей красочной картинкой. Он снимался в Санта-Барбаре. В каждой серии чувствуется колорит местности. Райан Мёрфи уделил большое внимание не только характерам героев, но и их внешнему виду. Если вспомнить «Карточный домик», то там в каждом кадре преобладали серые оттенки, в «Политике» все совсем по-другому. Мёрфи поставил перед стилистами задачу – показать «роскошь Санта-Барбары». Он привлек к проекту двух стилистов: Лу Айрик и Клэр Паркинсон, а также самостоятельно помогал подбирать аксессуары, например, именно Мёрфи выбрал для подружки Пэйтона очки Gucci.

Главные герои сериала в основном подростки (иногда все внимание перетягивает на себя Гвинет Пэлтроу). Шоураннеру удалось очень точно передать подростковый максимализм персонажей, каждый из которых хочет изменить мир и довольно категоричен в своих суждениях. В диалоги героев часто вторгается нарочито «утрированный драматизм», который провоцирует на лице у зрителей лёгкую усмешку.

Анна Филиппова для «Истории кино» отметила, что «Мёрфи камня на камне не оставляет от политики инклюзивности». В сериале открыто показывается, как дети, играя в настоящих политиков, используют людей с особенностями, манипулируют аудиторией, упоминая важность меньшинств. Младшее поколение не уступает взрослым в скандальности. Все герои сериала – дети богатых родителей, что позволяет им носить роскошную одежду и ездить на ретро-автомобилях, а также разбрасываться деньгами с целью усиления своей кампании.

Если семь из восьми серий первого сезона больше комедийные по манере повествования, то последняя кардинально отличается. Она трагична и очень мелодична: талант Хобарта петь раскрывается в полной мере. Почти все мечты юного политика рушатся, он впадает в депрессию, но на самых последних минутах воскресает, подарив надежду зрителям, что главой государства можно стать, не имея за плечами успешного опыта школьного президентства и престижного университетского образования. Окажется ли эта попытка удачной, нам покажут (надеемся) во втором сезоне, который уже заявлен, и во всю снимается.

Звездные войны потеряли Силу
«Скайуокер. Восход» значительно уступил предшественникам по отзывам критиков и кассовым сборам

Время чтения: 2 минуты

19 декабря 2019 года в мировой прокат вышел девятый эпизод киносаги в жанре космическая опера «Звездные войны» под названием «Скайуокер. Восход». Режиссером стал Джей Джей Абрамс, снявший также седьмой эпизод саги «Пробуждение силы». Картина позиционировалась не только как завершение трилогии сиквелов, начатой в 2015 году, но и как финальная глава 42-летней истории семьи Скайуокеров в далекой-далекой Галактике.

Главный постер фильма "Звездные войны: Скайуокер. Восход" — Главный постер фильма “Звездные войны: Скайуокер. Восход”

На родине у саги самая многочисленная фанатская база, поэтому расчеты по сборам строятся на ней. Согласно прогнозам, фильм должен был собрать от 550 до 750 млн. долл. в прокате на территории США. Для сравнения, у седьмого эпизода этот показатель составляет более 936 млн. долл., у восьмого под названием «Последние джедаи» — более 620 млн. долл. Финальная серия после почти месяца проката смогла собрать около 454 млн долл. Ожидать резкого повышения сборов уже не стоит, к этому моменту пик проката считается пройденным. Отзывы критиков и зрителей о новой части тоже значительно хуже, чем о двух предыдущих: 53% положительных отзывов на крупнейшем агрегаторе кинокритиков Rotten Tomatoes и рейтинг 6.9 на самом популярном киносайте среди зрителей IMDB. У седьмого и восьмого эпизодов — 93%, 7.9 и 91%, 7.0, соответственно.

Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена

Одной из причин подобного падения интереса зрителей и критиков к знаменитой франшизе является производственный ад, в котором находилась вся трилогия. «Пробуждение силы» Абрамса стало успешным как по сборам, так и по критическим отзывам, но некоторые рецензенты упрекали фильм в слишком дословном цитировании старых эпизодов саги и полном отсутствии оригинальности. Объяснялось это желанием угодить фанатам. Восьмой эпизод студия Disney доверила снимать Райану Джонсону. До «Звездных войн» Джонсон режиссировал популярные сериалы «Во все тяжкие» и «Конь Боджек», а также снял научно-фантастический фильм «Петля времени». «Последние джедаи» сильно отличались от предыдущей картины по форме подачи сюжета и визуальному стилю. Кроме того, фильм Джонсона получился более самостоятельным. Режиссер значительно меньше предшественника опирался на классические эпизоды. По этим причинам фильм получил позитивные отзывы от критиков, но очень противоречивые— от зрителей. Поэтому студия изменила планы относительно девятого эпизода: был уволен Колин Треввороу, который должен был продолжить развитие концепции Джонсона. В итоге для съемок финального эпизода был снова приглашен Абрамс. В результате чего эта картина выглядит так, словно создатели проигноровали предыдущий эпизод и попытались уместить два фильма в один. Российские критики, например, Алексей Хромов из «Афиши», заметили, что трилогия не ощущается полноценной. Фильмы Абрамса и Джонсона слишком разные и не укладываются в одну историю.

«Рост Джоди» сочли социальным дезориентатором
Зрители недовольны и обвиняют Netflix пропаганде аморальности и в нарушении авторских прав

Время чтения: 2 минуты

В середине сентября американская платформа Netflix выпустила кинокомедию «Рост Джоди» (в оригинале «Tall girl»). По мнению зрителей, фильм стал социальным дезориентатором для молодежи.

«Рост Джоди», претендующий на жанр романтической комедии для подростков, показал не лучшие примеры поведения. Предполагалось, что главная героиня на протяжении фильма будет меняться посредством проб и ошибок и в конце приобретёт уверенность в себе, произнеся речь об индивидуальности каждого человека на выпускном балу. Однако зрители увидели совершенно другое.

В твиттере даже составили список сюжетных моментов, в которых кинокартина извратила общепринятую мораль. Например, пользователь @tiernadvdson пишет: «Концовка «Роста Джоди» была миленькой, но:

Джек Дакнклман – отвратительный манипулятор;
Стиг изменял Кимми и так и не признался в этом;
Джоди не смутил обман Стига;
Фарида заслуживает другую лучшую подругу, а не эгоистичную Джоди».

По мнению зрителей, фильм несёт в себе негативный посыл и мотивирует молодых людей на аморальные поступки. «Героиня достигает уверенности в себе не кровью и потом, а отношениями с первым встречным высоким парнем. Сам молодой человек не идеал, а изменщик, но почему-то Джоди это не волнует. Ради него она бросает свою лучшую подругу и совершает не самые лицеприятные поступки. В конце концов она выбирает мальчика, которого отвергала последние шесть лет, зная о том, что он добился её внимания обманом. Бинго морали!» – пишет разочарованная зрительница в своём профиле.

Более того, многие интернет-пользователи обвинили Netflix в нарушении авторских прав. Дело в том, что фильм копирует образы героев и фразы из книги Джоанн Макгрегор «Закон высоких девушек», меняя сюжетные повороты и добавляя второстепенных героев. В титрах фильма нет никаких ссылок на писательницу, что возмутило её читателей.

Сюжет книги Макгрегор строится на схожих событиях, но не повествует об изменах, манипуляциях и предательствах. Пейтон, главная героиня книги, к концу действительно меняется и становится мудрее, отрекается от своей «ненормальности». В своём инстаграме блогер @nikonova.online проводит параллель:

«Неважно, с кем ты встречаешься или как выглядишь. Важно только то, как ты себя чувствуешь»,– говорит Пейтон в одном из внутренних диалогов, в то время как в фильме её злой клон Джоди заявляет о том, что «личные чувства и эмоции можно поставить на второй план, ради имиджа».

Сама Джоанн никак не комментировала эту ситуацию и, по всей видимости, подавать в суд на кинокорпорацию не собирается.

По данным американского веб-сайт-агрегатора RottenTomatoes, «Рост Джоди» понравился менее чем 38% зрителей. Это рекордно низкий показатель для компании Netflix, поэтому в ближайшем будущем ожидается удаление проблемной комедии с платформы.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда
Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

«Я иду искать»: кровавая комедия
В чём секрет успеха нового комедийного фильма ужасов от малоизвестных режиссёров?

Время чтения: 3 минуты

29 сентября 2019 года на экраны вышел комедийный ужастик «Я иду искать», сразу же получивший положительные отзывы от зрителей и кинокритиков. Высокая оценка фильма подобного жанра — редкость. Разбираем, стоит ли смотреть кинокартину, и верны ли оценки на Rotten Tomatoes (89%) и IMDb (7,1) на этот раз.

Сюжет

Грейс счастлива: она выходит замуж за любимого человека, и даже эксцентричным и чопорным аристократам — родственникам со стороны жениха — не удается омрачить праздник. Вот только первая брачная ночь все-таки оказывается для Грейс не тем, что она ожидала. Здесь можно бы было написать «осторожно, впереди спойлеры!», но трейлер уже практически все рассказал: как-то раз семья жениха умудрилась заключить сделку с Сатаной, и каждому новому ее члену приходится играть в своеобразную игру на выживание, иначе мирному семейному благополучию придет конец. Грейс не повезло, и для нее правила оказались слишком жестоки: ей придется прятаться от новоиспеченных родственников всю ночь, а те будут охотиться за своей невесткой и пытаться убить.

Актеры и режиссура

Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт ничего путного ни разу не снимали: только самые преданные поклонники жанра смогут припомнить их имена в титрах низкокачественных низкобюджетных картин «Пришествие дьявола» (2014) и «З/Л/О» (2012), рейтинг которых стремится к нулю.

И тем удивительнее, что новая работа получилась хорошей — это понимаешь сразу, когда видишь главную героиню (Самара Уивинг), точно магнитом притягивающую к себе взгляд. С первых кадров Грейс заставляет зрителей сопереживать, покоряя их харизматичностью, отвагой и умом. А еще силой — героиня висит на одной раненой руке, ломает железные ограждения, владеет хуком слева и другими приёмами.

Фильм нигде не провисает, он интересный и в хорошем смысле смешной. Создатели не затягивают с интригой вначале, в середине не становится скучно, и постоянная беготня героини от своих последователей нисколько не утомляет. Да и за самими антагонистами (Марк О’Брайэн, Энди МакДауэлл, Мелани Скрофано) здесь будет приятно понаблюдать: они все разные, хорошо прописанные и опять-таки очень смешные. Фильм четко придерживается намеченного курса: нам показывают только кровяку, удобренную саркастическими шутками и черным юмором. В отличие от многих коллег, Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт не пытаются разбавлять нелепости философией или пафосом.

О специфике жанра

К такому кино нельзя относиться серьезно. В первую очередь это развлечение, способное продержать зрителя и веселом и напряженном состоянии одновременно. Однако и социальный подтекст здесь тоже есть, что ставит картину где-то между модными нынче работами Джордана Пила и слэшерами «Пила», «Игра на выживание» и «Поворот не туда». В фильме поднимаются проблемы взаимоотношений между «простыми смертными» и богачами, о причудах которых ходит столько сплетен, между невесткой и семьей мужа, которые примут новую «дочь» в буквальном смысле только через свой труп. Создатели предлагают задуматься и о модели «хищник-жертва», где последней придется проявить жестокость, чтобы выжить.

Итог: хоррор со стёбным финалом

Под конец не принесшего особо вкусных плодов лета «Я иду искать» смотрится на ура и чем-то напоминает июльский хоррор Джима Джармуша «Мертвые не умирают», разве что он менее ностальгический и куда более подходящий для широкой публики. А в прямом смысле взрывная и безумно стёбная концовка только скрашивает картину и оставляет после себя вихрь эмоций , заставляя зрителя нервно хихикать вместе с героиней. А все-таки это было всерьез.

Ретромания в музыке
Cовременная поп-культура одержима собственным прошлым, считает критик

Время чтения: 3 минуты

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс определяет ретроманию как стадию, которую достигает любая культура на определенном уровне своего развития. Музыкальная культура — не исключение, и именно ее изучению Рейнольдс посвятил долгие годы. Он начал в 1980-х, когда писал для музыкальных журналов, применяя полученные в Оксфорде знания в области гендерной теории и социологии культуры к различным музыкальным жанрам и группам.

«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс

В 2011 году вышла его книга «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», в которой он, основываясь на своем опыте, общении с музыкантами, социологами, анализе YouTube, а также работах постструктуралистов, выразил мнение о современных западных исполнителях, творчество которых увязло в прошлом. Их стиль, тексты и подача содержат многочисленные отсылки к тому, что было создано их предшественниками. Вот примеры.

Muse

В 2016 году британская рок-группа Muse вошла в первую двадцатку рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии журнала Forbes. Сформировавшаяся в 1994 году, она проделала длинный путь, экспериментируя со звучанием, и завоевала признание миллионов.

Восьмой студийный альбом группы «Simulation Theory», выпущенный в 2018 году, представляет яркий пример обращения к прошлому. В нем смешаны элементы разных эпох: звучание музыки 50-х, классическое фортепиано, синтезаторы 80-х, а также чиптюн.

Клип на песню «Dig Down» содержит кадры, где вокалист группы Мэттью Беллами появляется в образе персонажа киберпанка 80-х Макса Хедрума, в клипе на «Thought Contagion» прослеживаются отсылки к «Thriller» Майкла Джексона, а в клипе на «Something Human» можно увидеть средства массовой информации 80-х.

Bruno Mars

Еще одним из наиболее коммерчески успешных музыкантов последних лет является Бруно Марс.

В его альбоме «Unorthodox Jukebox», выпущенном в 2012 году, аналогично прослеживается влияние прошлого. Так, звучание песни «Locked Out of Heaven» сравнивают со звучанием популярной в 80-е британской группы The Police, вдохновением для «Treasure» послужили творчество Wham! и песня «Baby I’m Yours» французского диджея Breakbot.

«When I Was Your Man» — это поп-фортепианная баллада, про которую Мелинда Ньюман из HitFix сказала, что она звучит «как смесь Стиви Уандера и Элтона Джона». Энди Гилл из The Independent, в свою очередь, назвал ее «балладой Маккартни».

Gorillaz

Британская группа Gorillaz, сформировавшаяся в 1998 году, славится не только тем, что является, по сути, «виртуальной группой», окруженной вымышленной вселенной, и своим звучанием, сочетающим элементы альтернативы, хип-хопа, электроники и поп-музыки, но и многочисленными отсылками к прошлому.

Например, обложка сингла «Dirty Harry» с альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, представляет собой точную копию постера к фильму Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Кроме того, в клипе на «Dirty Harry» есть шлем персонажа 2D с гравировкой «I Love Yoko» вместо «Born To Kill», как в фильме, что наводит на мысли о британской группе The Beatles.

Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)

Впрочем, без более конкретной отсылки к «Ливерпульской четверке» не обошлось — создавая обложку «Demon Days», Джейми Хьюлетт, аниматор группы, вдохновился обложкой альбома «Let It Be» (1970) и аналогично заключил портреты персонажей группы в черную рамку.

Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)

Помимо перечисленных, существуют коммерчески менее успешные группы, активно обращающиеся в своем творчестве к прошлому — такие, как The Libertines, The Horrors, Interpol и многие другие. Более того, данная тенденция характерна и для новичков в индустрии: ретромания захватила многие молодые группы — например, Parcels, King Gizzard & the Lizard Wizard, а также Giant Rooks.

Ретромания проявляется во всех аспектах — от звучания до визуальной составляющей, из-за чего складывается впечатление, что современная музыка, как и поп-культура в целом, в принципе не может без нее существовать. В этом заключается основной посыл книги Саймона Рейнольдса. Он обеспокоен растущей одержимостью поп-культуры прошлым и тем, что у новых поколений фактически нет своей музыки.