«All too well»: о чем новая версия песни Тейлор Свифт?

Певица рассказала полную историю отношений с Джейком Джилленхолом

Время чтения: 3 минуты

Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.

Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)

Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры:  выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на  вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри   большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.

Kadr iz klipa "Lover"
Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)

Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги.  После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.

Kommentarii fanatov pro sharf
Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)

В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.

Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у  Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.

Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»). 

Tvitt fanatov
Твит фанатов (источник: twitter)

После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.

 

Не забыть нам любимые лица: скончался певец и композитор Александр Градский

Чем запомнился народный артист России?

Время чтения: 5 минуты

В ночь на 28 ноября в Москве умер народный артист России, певец и композитор Александр Градский. Совсем недавно ему исполнилось 72. Чем же запомнился и что оставил после себя маэстро?

Градский — девичья фамилия матери

Александр Фрадкин родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Любовь к литературе и музыке ему привила мать, Тамара Павловна Градская — актриса драматического театра. С четырех лет маленький Саша уже читал книги, а позже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на скрипке. Стать скрипачом Александр так и не смог: не хватило времени для занятий.  Однако этого его мать уже не застала: она умерла, когда мальчику было 14. Именно после смерти мамы Александр решил стать Градским, чтобы почтить ее память.

Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Начало творческого пути

Как сольный артист Градский впервые выступает в составе студенческого объединения «Тараканы» Московского Государственного университета в 1963-м. Уже в следующем году создает рок-группу «Славяне», которая стала третьей «русской» группой Москвы, выступающей в этом жанре. Репертуар «Славян» почти полностью состоит из англоязычных композиций, в частности песен группы The Beatles. Именно Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра Александр Борисович считал своими вдохновителями. В юности даже отрастил волосы и заказал специальные очки, которые весили полтора килограмма — уж очень хотел быть похожим на гитариста любимой группы. 

В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)
В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)

В 1966 году Градский принимает участие сразу в трех, совершенно разных по характеру и посылу группах. Как вокалист «Славян» исполняет «Yesterday» и «Let it be», вместе со «Скифами» играет инструментальную музыку и танцевальную  в составе «Лос Панчос». В этом же году Градский создает свою группу «Скоморохи», где начинает экспериментировать: объединяет русский фольклор и рок-музыку. Вместе с Градским в «Скоморохах» играет Александр Буйнов. В 1971 году группа получает несколько призов на крупном и весьма почетном музыкальном фестивале «Серебряные струны». 

Конец 70-х и сольная карьера

В 1972 году Александр Борисович записывает песни «Жил-был я»  на слова Семена Кирсанова и «Джоконда» на слова Татьяны Сашко. Обе композиции входят в состав дебютного альбома композитора Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир».

Уже через год Градский выпускает первый сольный миньон с громким названием «Поет Александр Градский», в который входит всего четыре песни. Автором музыки для каждой композиции выступает сам Александр Борисович.

Широкая известность к Градскому приходит в 26: именно тогда он впервые исполняет песню «Как молоды мы были». Композитор Александра Пахмутова сама предложила юному артисту исполнить песню. Она была очень удивлена, когда молодой исполнитель попросил предъявить партитуру и полностью переделал третий куплет. Позже эта композиция станет визитной карточкой Александра Борисовича — без нее не обходится ни одно выступление Градского, а на пародийных шоу именно под эту песню представляют исполнителя.

Опыт Градского в рок-операх и балетах

В 1985 году завершена запись первой в Советском Союзе рок-оперы «Стадион». Александр Градский вместе с поэтессой Маргаритой Пушкина работали над ней примерно 10 лет. Главный герой оперы — Певец. Именно его партии исполняет Александр Борисович. Спустя 24 года появляется рок-опера «Мастер и Маргарита» на музыку Градского, в которой он сам поет арии Мастера, Воланда, Кота Бегемота и Иешуа.

В конце 1980-х Градский пишет музыку сразу к трем известным балетам: «Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада». Все они поставлены в Киевском музыкальном театре.

Рок-опера "Распутин", к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Рок-опера «Распутин», к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Фильм, фильм, фильм!

Александр Градский запомнился не только благодаря сольной карьере и написанию музыки для театральных постановок. Он также известен как автор саудтреков к фильмам, количество которых перевалило за сорок. Мелодрама Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных», мультфильм «Голубой щенок» и экранизация романа Дюма «Узник замка Иф» (Граф Монте-Кристо) — лишь малая часть кинокартин, которым Градский подарил свое творчество.

Градский Холл

Так называемый «Театр Градского» открылся в 2014 году на месте кинотеатра «Буревестник». Работать же Холл начал спустя год. Тогда сезон завершился мощным концертом, на котором выступили инструментальный оркестр имени Н. П. Осипова, сам Александр Градский и его воспитанники. Среди гостей министр культуры России Владимир Мединский, народный артист Иосиф Кобзон, продюсер Первого канала Константин Эрнст, певец Андрей Макаревич и другие.

Александр Градский возглавлял театр с момента его существования. Сейчас место временного художественного руководителя занимает композитор Алексей Рыбников.

Немного о «Голосе»

Градский был одним из членов жюри вокального проекта «Голос», который вот уже десять сезонов транслирует Первый канал. Вместе с другими наставниками Александр Борисович набирал команды понравившихся вокалистов и вел их к финалу. Среди знаменитых подопечных Градского участница Евровидения 2013 Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева.

Правда, в красном кресле Градский сидел не все сезоны: в пятом его заменил Григорий Лепс, а с седьмого по девятый Александр Борисович не участвовал. 

Александр Грандский в роли наставника проекта "Голос" (Источник: Первый канал)
Александр Градский в роли наставника проекта «Голос» (Источник: Первый канал)

Десятый сезон, в котором Градского с 72-летием ярко и музыкально поздравляли коллеги-наставники, стал для артиста последним. По сообщению официальной группы проекта во Вконтакте, все отснятые выпуски выйдут в эфир, а вот как пройдет финал — пока неизвестно.

Градский в СМИ

Александр Борисович редко давал интервью, но всегда заявлял, что он «очень тяжелый человек». На вопрос «почему?» отвечал просто: мне так неоднократно говорили люди.

«Я никогда не понимал, в чем дело. Вот почему я тяжелый человек? Но я смирился: раз люди так считают, значит, удобнее говорить именно так», — признается Градский в одном из интервью.

Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)
Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)

Александр Борисович принимал участие не только в съемках шоу «Голос». Так, в одном из выпусков юмористической программы «Прожекторперисхилтон» он шутил вместе с Ургантом, Цекало, Светлаковым и Мартиросяном, как гость передачи «Сто вопросов взрослому» размышлял о детях, мистике и старых песнях. В его квартире делали «Идеальный ремонт», создавая настоящую «мужскую» кухню-столовую. Градский был гостем Познера, Додолева и Шихман, когда она еще вела передачу «Ой, всё!». Главное — куда бы ни приходил Александр Борисович, он всегда шутил, улыбался и строго относился к своему творчеству.

«Те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву»

Как с помощью скульптуры Рубен Орозко затронул проблемы глобального потепления

Время чтения: 2 минуты

На реке Нервьон в испанском городе Бильбао рабочие установили скульптуру мексиканского художника-гиперреалиста Рубена Орозко. Эта большая голова девушки, которая сделана из стекловолокна и смолы, создана для привлечения внимания общественности к проблеме глобального потепления. Из-за постоянных приливов и отливов, скульптура то исчезает среди волн, то выплывает из них. На специальном сайте можно посмотреть на водную карту устья Бильбао и узнать, когда фигура вновь окажется на поверхности. Автор никак не анонсировал работу, поэтому появление тонущей головы стало для местных жителей неожиданностью.

Весит скульптура около 120 килограмм, а ее размеры составляют 1,7 метра в высоту и 1,92 метра в ширину. Для укрепления внутри используется стальная конструкция. Референсом послужила увеличенная в 11 раз голова десятилетней неизвестной девочки.

Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар (Источник: instagram @rubenorozcoloza)
Рубен Орозко с Кларой Алкантара заканчивают работу над Бихар
(Источник: Instagram)

Эта работа была выполнена в рамках проекта, созданного благотворительной организацией BBK Foundation. Для Рубена Орозко было важно показать влияние глобального потепления на мир. Название проекта — Бихар, что означает «завтра» на баскском языке. Сам художник считает, что его работа призвана отражать молодое поколение: «те решения, которые мы принимаем, могут потопить нас или удержать на плаву», — пишет Рубен в своем инстаграме.

Орозко специализируется на гиперреалистичных скульптурах. В инстаграм аккаунте он публикует выполненные из глины и смолы работы, копирующие как неизвестных людей, так и популярных личностей. В его портфолио есть копии Фредди Меркьюри, Дэвида Боуи и Папы Римского. Также Рубен выкладывает поэтапные процессы создания фигур на YouTube, где каждый может посмотреть, как из множества материалов рождаются реалистичные скульптуры. Последние выложенные видео посвящены проекту Бихар.

В отличие от арт-сообщества, общественность восприняла скульптуру со скептицизмом. Многие отмечают пугающую реалистичность фигуры. Одна туристка Трианна Гил рассказала The Reuters, что испытывала большой стресс, смотря на тонущую голову в реке. Другие наблюдатели связали эту скульптуру с каким-то трагическим событием. Для некоторых людей цель данного проекта так и осталась загадкой, но каждый смог найти для себя скрытый смысл.

Невидимая Соледад (Источник: David Elster в twitter)
Невидимая Соледад (Источник: Twitter)

Проект Бихар стал самым масштабным проектом Орозко, однако в портфолио художника-гиперреалиста есть и другие узнаваемые работы. За два года до этого он создал Невидимую Соледад — статую женщины в натуральную величину, сидящую на парковой скамейке: скульптура посвящена проблеме одиночества пожилых людей.

В моду снова вернулись нулевые, а значит и сериал «Секс в большом городе»

Продолжение культового сериала скоро появиться на наших экранах

Время чтения: 3 минуты

На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).

Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.

По словам директора HBO Кейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).

Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Источник: Spletnik)
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)

Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.

«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.

При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.

Sarra Dzhesika Parker i Kris Not na s"yomkah seriala
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)

После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.

Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».

Foto so s"yomok
Фото со съёмок (источник: Focus)

«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.

«Разжимая кулаки»: невыносимо крепкие объятия

«М–Ж» выясняет, почему фильм Киры Коваленко достоин оказаться на «Оскаре»

Время чтения: 6 минуты

Стало известно, что на соискание премии «Оскар» от России будет выдвинут фильм «Разжимая кулаки» Киры Коваленко — ученицы Александра Сокурова. Окажется ли фильм в шорт-листе претендентов на премию мы узнаем лишь в декабре, а пока — разбираем его в рубрике «М–Ж».

Ада и Аким (Источник: КиноПоиск)
Сюжет

Женский взгляд

Действия происходят в североосетинском поселке Мизур. Первые кадры знакомят нас с девушкой Адой. Заботливая дочь, прекрасная хозяйка, тихая и скромная. Однако за внешней терпеливостью и покорностью скрывается неутолимое желание наконец – то начать самостоятельную взрослую жизнь.

За воротником спортивной кофты Ада прячется от унылого внешнего мира (Источник: КиноПоиск)

Приезд старшего брата Акима стал катализатором попыток Ады вырваться из-под отцовского крыла. Девушка всерьез начинает задумывается о том, чтобы выйти замуж за своего давнего возлюбленного. Однако молодой человек оказывается не таким надежным, как казалось на первый взгляд. Аду очень тревожит такая ситуация, потому что суть эмансипации для нее заключается в том, чтобы выбрать мужчину, под опекой которого она будет находиться. 

В этом проявляется влияние кавказского менталитета: даже отчаянно жаждущим свободы девушкам не всегда хватает решимости стать свободными. Поэтому для героини мечты о самостоятельности закончились с первым ощущением недостатка мужской поддержки.

Тамик помогает Аде закрыть магазин (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

В этом фильме затрагивается одна из важнейших тем кавказской культуры — семья. Проблема эмансипации детей от родителей, здесь усложняется еще и тем, что Ада — жертва теракта в Беслане. Следствием этой трагедии для нее стала не только психологическая, но и физическая травма. Она нуждается в медицинском вмешательстве, но для этого нужно покинуть отца. Отец-одиночка прячет паспорт Ады и заключает единственную дочь в крепкие объятия — во всех смыслах этого слова.

 

Актерская игра

Женский взгляд

На экране мы видим честные, реальные чувства, потому что актеры, как и их персонажи, действительно не знали, чем закончится история. Для того, чтобы достичь такого эффекта, Кира Коваленко, режиссер фильма, никому не позволяла читать сценарий полностью. Каждый актер знал только свою линию.

Вследствие того, что непрофессиональных актеров на площадке было большинство, первостепенная задача режиссера заключалась в том, чтобы позволить актерам раскрепоститься и чувствовать себя абсолютно спокойно. По словам самих актеров, Кира отлично справилась с этой задачей. Например, Сослан Хугаев (Аким, старший брат Ады) отметил:

«Кира помогала, подсказывала, настраивала. Она вообще очень хороший человек, ангел милосердия. Мы все сдружились, и было ощущение, что вся съемочная группа как одна семья. Кира очень хорошо подобрала актерский состав, и в каждом герое было сходство с актером…»

Такой подход к работе с актерами дал свои плоды и все герои, которых мы видим на экране получились живыми и настоящими.

Кира Коваленко с оператором Павлом Фоминцевым на съемках фильма (Источник: portal-kultura.ru)

Мужской взгляд

В картине много пауз, много молчания, и важную роль играет взгляд. Вероятно, по этой причине была сделана весьма рискованная ставка на непрофессиональных, но понимающих боль персонажей актеров. Поставить сценическую речь в фильме, где диалоги приобретают фрагментарный характер проще, чем привить понимание души. Для этого нужны выдающиеся актеры.

Актеры Милана Агузарова, Хетаг Бибилов и Сослан Хугаев на съемках фильма (Источник: Национальная Служба Новостей)
Режиссура и производство

Женский взгляд

В кинокартине абсолютно всё работает на создание угнетающей атмосферы, чтобы держать зрителей в напряжении до окончания просмотра. Несмотря на весь простор кавказских земель, режиссеру фильма удалось создать обратное впечатление от местной природы, которое выражается в навязчивом ощущении сжатости пространства. Малое количество диалогов, напряженное молчание героев, их многозначительные взгляды, теснота — всё это накаляет обстановку до предела и вынуждает зрителя ждать чего-то плохого.

Честности истории также добавляет и то, что кинокартина не переведена на русский. Без этого невозможно было бы настолько проникнуться местным колоритом. Сами актеры очень благодарны Кире за такой подход:

«Ее первая работа была на абхазском языке. Это поддержка малых народов. Кира не понимала по-осетински. У нее был русский вариант сценария. Она понимала нас по интонации», — отметил Алик Караев (Отец Заур).

Ада выплескивает свои эмоции на отца, кадр из фильма (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Пленочная эстетика фильма отсылает к старым добрым временам до цифрового периода кинематографа, что, лично мне, греет душу. Также особенно заметно отсутствие средних планов, то есть мы видим либо крупный план (лица) героев или общий план. Мне кажется, это сильный ход: таким образом частная история людей (крупный план всегда о частном) вписывается в окружающую среду, а именно в ландшафт Кавказа. Частное становится не таким уж частным — кажется, что эта история могла произойти в соседней квартире. Упоминание Беслана — ужасной трагедии — еще одно доказательство «надличностного» характера истории.

Ада (Источник: Народные Новости)
Общее впечатление

Женский взгляд

«Разжимая кулаки» помогает полностью отвлечься от своих проблем и увидеть совершенно другую жизнь. 

Все образы персонажей объемны и в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что у каждого героя своя правда, боль и страхи. Поэтому осудить кого-то становится сложным, остается только искренне сопереживать людям и не терять надежды.

Истории о жизни на Кавказе, рассказанные настолько простым и честным киноязыком, учат людей быть терпимее к особенностям кавказского менталитета.

Ада со своим младшим братом Даккой (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

От этого фильма веет безысходностью, а это показатель драмы высокого уровня.

«Разжимая кулаки» — особенно важно сделать акцент на слове «разжимая» — поскольку это процесс, начатый, но не законченный. Эмансипация женщин на Кавказе — это процесс, который, кажется, не закончится еще долго. «Ты пахнешь папой», — говорит Ада своему брату в конце. В это время их окружает свадебный кортеж, и, из серии нечетких кадров, вылавливается невеста, среди мужчин. Безысходность в том, что есть всего два пути: быть под опекой родственника или мужа.

Ада «за решеткой» (Источник: КиноПоиск)
Значение для общества

Женский взгляд

Важно отметить, что «Разжимая кулаки» можно заслуженно отнести к категории актуальных фильмов современности, ведь за последние несколько лет вышло очень много новостей про сбежавших кавказских девушек.

Помимо того, что фильм раскрывает тему эмансипации женщин на Кавказе и проблему гиперопеки, он также побуждает задуматься над ценностью свободы для каждого из нас. Когда режиссера спросили, что стало катализатором идеи фильма, Кира ответила:

«Первым импульсом для создания этой истории послужила фраза из романа Фолкнера «Осквернитель праха» о том, что немногие могут выдержать рабство, но никто не способен выдержать свободы. Для меня тема свободы как бремени стала самой важной во время работы над этим фильмом…»

Кинокартина на примере главной героини демонстрирует, что для счастливой и самостоятельной жизни достичь свободы недостаточно. Помимо этого, нужно также иметь достаточно решимости и четкого понимания своих планов на жизнь, чтобы этой свободой воспользоваться.

Ада с Тамиком (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

«Разжимая кулаки» — это остросоциальное кино о Кавказе, к тому же, речь идет еще и о рефлексии над коллективной травмой — теракта в Беслане. В последние годы плоды работы Александра Сокурова на Кавказе в виде его учеников стали невероятно важной частью современного российского кинематографа. Будем надеяться, что «Разжимая кулаки» окажется на премии «Оскар». Хотя это уже не так уж и важно, ведь международное признание у фильма уже есть: картина Киры Коваленко выиграла гран-при программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

 

Автор

Екатерина Павлова

Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»

Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.

«Вот что следует делать: сегодня создавать наследие на завтра»

Реконструкция «ГЭС-2» и открытие нового дома современного искусства

Время чтения: 3 минуты

«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.

«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства

«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской  публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников. 

Maket glavnogo prostranstva «GES-2»
Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)

Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».

YArko-sinie truby «GES-2»
Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)

До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.

На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».

Berezovaya roshcha i luzhajka y doma kul'tury
Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)

Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.

Kommentarii rossiyan o statue «Bol'shaya Glina №4»
Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)

Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.

Bolotnaya naberezhnaya so storony YAkimanskoj naberezhnoj i Patriarshego mosta cherez Obvodnoj kanal
Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)

Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.

Фильмы лечат

Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 7 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)
Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)
Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)
Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)
Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.


Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.

Пользователи Твиттера сравнили «Игру в кальмара» с «Голодными играми»

Чем же отличаются эти вселенные?

Время чтения: 4 минуты

«Игра в кальмара» — новая корейская дорама, которая возглавила топ Netflix всего за несколько дней. По сюжету бедствующим жителям Южной Кореи предлагается сыграть в детские игры, чтобы заработать крупную сумму денег. Каждого «выбывшего» игрока убивают, но об этом участники узнают только после начала первого раунда.

В социальных сетях сразу же принялись обсуждать корейский сериал. Так, пользователей Твиттера возмутила схожесть «Игры в кальмара» с экранизацией книги американской писательницы Сьюзен Коллинз.

«Голодные игры» — серия фильмов режиссера Гэри Росса, состоящая из четырех частей. Деспотичное государство ежегодно устраивает показательные игры на выживание. Казалось бы, всё сходится: и «Голодные игры», и «Игра в кальмара» — смертельные испытания, победителем в которых может стать только единственный выживший. Однако не всё так просто: вселенные, хоть и имеют одну тематическую направленность, всё же сильно различаются между собой.

Как герои узнают об играх?

Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)
Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)

В дораме организаторы испытаний находят людей, которые оказались в трудном финансовом положении, и предлагают для начала сыграть в игру Ттакджи. Проигравший каждого тура должен отдать победителю сто тысяч корейских вон (около 6 тысяч рублей — прим. ред.). Если у героя нет денег, он может расплатиться за проигрыш пощечиной — стоимость одного удара равна сумме выигрыша. В конце концов, организаторы оставляют визитную карточку с загадочной фразой «позвоните, если захотите сыграть во что-то большее». Герои не знают, с чем им предстоит столкнуться, но от нищеты и безысходности набирают нужный номер. Они сами решают принять участие в испытании и даже могут его покинуть. По условиям договора, если большинство проголосует за отмену игр, всех отпустят домой. Правда, все деньги в этом случае отправятся в семьи погибших участников.

В «Голодных играх» всё не так: жители вымышленного государства Панем знают об играх почти с рождения. Испытания на выживание — наказание за восстание, которое произошло 74 года назад. Каждый год во время торжественной жатвы выбирается 12 юношей и 12 девушек в возрасте от 12 до 18 лет — по паре из каждого города-дистрикта. В некоторый местах, например, в первом и третьем дистриктах, к играм готовятся намеренно. Вся молодежь усиленно тренируется, чтобы однажды победить.

Кто наблюдает за играми?

В «Игре в кальмара» об испытаниях не знает практически никто. Все проходит в условиях строгой анонимности: каждый организатор носит маску и красный костюм, а ведущий полностью облачен в чёрное. При этом есть несколько богачей, которым разрешается смотреть на финальные испытания — в сериале их называют «випами». Они носят золотые маски в форме животных. В последней серии выясняется, что випы — создатели игры. Это значит, что, кроме них, организаторов и участников, о существовании смертельной схватки никто не знает.

Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс  (Источник: Netflix)
Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс  (Источник: Netflix)

В серии фильмов Гэри Росса об играх знает вся страна: их транслируют в каждом уголке Панема, о них говорят, их обсуждают. Богатые жители столицы делают ставки на игроков. Некоторые становятся спонсорами и помогают участникам на поле: за большие деньги отправляют лекарства, еду и средства для выживания. Например, в первом фильме главные герои получают заживляющую мазь и лечебный суп, а во втором — устройство, с помощью которого можно извлечь сок из деревьев.

Где проходят испытания?

И в «Игре в кальмара», и в «Голодных играх» участники соревнуются в специально оборудованных местах. Вот только в дораме это современное здание, в котором есть кровати и трехразовое питание, а в фильмах Росса — арена, оформленная под реальные природные условия. Это может быть лес, как в первой части, или джунгли с песчаным пляжем, как во второй.

В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)
В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)

В «Игре в кальмара» испытания проходят в разных помещениях, которые обставлены специально под определенный тип соревнований. Локации повторяются всего два раза: на первой и последней игре. Герои не могут этого не заметить:

— Узнаешь место? Здесь мы играли в «Тише едешь — дальше будешь». Здесь всё началось, и здесь всё закончится, — говорит один из финалистов испытания

В «Голодных играх» арена выглядит как простая открытая местность — на деле же это сложный механизм, которым управляют лучшие умы Капитолия. Они могут с легкостью устроить участникам дождь или лесной пожар, создать опасных ос-убийц или голодных псов-людоедов.

В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)
В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)

Главное отличие — посыл

Цель «Голодных игр» — показать, что деспотам и тиранам не место у власти. Людей невозможно вечно держать в страхе, заставляя убивать друг друга ради чьей-то забавы. Каждый игрок может стать звеном революции, которая свергнет устоявшийся режим насилия. У «Игры в кальмара» немного другой посыл: бедные и отчаянные готовы на всё, чтобы исправить свое положение. Убивать других или умереть самому — не столь сложный выбор, когда тебе нечего терять, но есть что обрести.

А что в итоге?

«Голодные игры» и «Игра в кальмара» — разные вселенные, в которых действуют разные законы. Если Панем — выдуманное антиутопическое государство, то локации дорамы — реальные города, улицы, платформы и магазины. «Игры» объединяет тема смертельного испытания, в котором может быть один победитель, но идея, посыл и наполнение у них разное. В серии фильмов Росса персонажи отстаивают право жить свободно, без жестоких правителей и пугающих игр. В это же время авторы дорамы будто бы спрашивают зрителя: вдруг однажды и ты согласишься сыграть?

Триумфальная арка обернута тканью

Знаменитый монумент в центре Парижа превращён в произведение современного искусства

Время чтения: 2 минуты

В сентябре облик Парижа преобразила последняя работа художника концептуалиста Христо. Триумфальная арка на площади Шарля Де Голля в Париже скрылась под метрами ткани. В таком виде она пробыла до 3 октября 2021 года. Сам мастер не увидит результата своих трудов, так как Христо Явачев умер в 2020 году.

Triumfal'nuyu arku obernuli v tkan' po proektu Hristo
Триумфальную арку обернули в ткань по проекту Христо (Источник: France.24)

Христо Явачев был известен своей любовью «упаковывать» разные вещи в ткань. Ему удалось завернуть почти всё: от банок и телефонов до целых зданий и островов. Концепцию Empaquetage (ампакетаж — упаковка) изобрёл сам Христо ещё в 60-х годах. Именно она принесла ему мировую известность. Заниматься ампакетажем он начал с женой Жанной Клод. Сперва они упаковывали мелкие предметы, позже занялись завёртыванием островов и зданий.

Направление, в котором последние годы работали именитые художники, называется лэнд-арт. В основе него лежит работа с ландшафтом и использование природы на благо искусства. Примеров таких работ много. Так, в 1970 году Роберт Смитсон построил на берегу Большого Солёного озера огромную спираль, состоящую из грязи и соли, а в Аргентине владелец фермы высадил на своём поле деревья в форме гитары в память о жене.

Несмотря на большое количество используемых материалов для таких больших инсталляций, художники стараются не навредить природе. Христо и его жена создают произведения из перерабатываемых материалов, чтобы после завершения проекта всё можно было утилизировать или использовать повторно.

Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo
Христо работал и с островами в Майями (Источник: Wolfgang Volz © 1983 Christo)

На то, чтобы укрыть Триумфальную Арку, потребовалось 25000 метров ткани и 3000 метров верёвки. Все проекты художник и его жена финансируют сами. Для оплаты используются деньги, накопленные с продаж рисунков и моделей построек. Для Триумфальной арки художникам потребовалось 14 млн евро.

Работа над монументом в Париже не стала самой масштабной в творчестве Христо. Для «Завёрнутого Рейхстага» потребовалось более ста тысяч квадратных метров ткани, а площадь работы «Окружённые острова» во Флориде составляла около шестисот тысяч квадратных метров.

Обернуть Триумфальную Арку художник мечтал ещё с 60-х годов прошлого века, но воплотить проект в жизнь удалось только сейчас. Помешали и ограничения, связанные с пандемией, так как работу планировали сделать ещё в 2020 году.

Христо Явачеву было 84 года. Он продолжал творить до последних дней. «Я хочу превратить архитектурные объекты в объекты вдохновения для артистов и в само искусство»,— говорил Христо. Теперь его работы стали неотъемлемой частью культурного наследия.

Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (2014–2016). Фото: Christo et Jeanne-Claude
Христо на озере Изео. Проект «Плавучий пирс» (Источник: Christo et Jeanne-Claude)