Величественные и несуществующие

5 самых масштабных нереализованных архитектурных проектов

Время чтения: 4 минуты

Даже в эпоху научно-технического прогресса, когда  можно построить практически любое здание, некоторые проекты так и остаются чем-то из области фантастики. В этом материале собраны несколько примеров того, как полет фантазии архитекторов споткнулся об реальность.

1. Дворец Советов (1931). Москва, СССР

Административное здание со стометровой статуей Ленина на вершине должно было символизировать победу социализма и могущество СССР. Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников. Согласно чертежам, помещения предполагались даже внутри статуи Ленина. В 1931 году для территории Дворца Советов был взорван храм Христа Спасителя, и начались интенсивные подготовительные работы. Однако из-за начавшейся войны строительство дворца пришлось приостановить. Продолжить стройку так и не удалось из-за нехватки средств. Сейчас на этом месте возвели новый Храм Христа Спасителя, а подземный вестибюль Дворца Советов превратился в станцию метро «Кропоткинская».

Над проектом главного «советского небоскреба» работали все выдающиеся архитекторы начала и середины XX века, включая Алексея Щусева, Алексея Душкина и Константина Мельникова
Над проектом главного «советского небоскреба» работали все выдающиеся архитекторы начала и середины XX века, включая Алексея Щусева, Алексея Душкина и Константина Мельникова
2. The Illinois Sky City (1957). Чикаго, США

Небоскреб «The Illinois Sky City» мог стать самым высоким зданием из когда-либо построенных – его высота должна была достигать 1609 метров (со шпилем 1703 метра). Автор проекта Фрэнк Ллойд Райт рассчитывал, что столь высокая башня вместит в себя 130 тыс. человек и решит проблему расширения городской застройки в Чикаго. В здании было спроектировано 528 этажей с офисами и квартирами и парковка для 15 тысяч автомобилей и 100 вертолетов. Кроме того, небоскреб предполагалось оснастить атомными лифтами. Несмотря на то, что «The Illinois Sky City» так и не был построен, идеи Фрэнка Ллойда Райта все же реализовались – ведь внешний вид и конструкция Бурдж-Халифы (828 метров), самого высокого в мире здания, созданы по тем же архитектурным принципам, что и иллинойский небоскреб.

Критики проекта считали, что небоскреб будет неудобен для проживания тысяч людей, а то и вовсе обрушится под тяжестью собственного веса
Критики проекта считали, что небоскреб будет неудобен для проживания тысяч людей, а то и вовсе обрушится под тяжестью собственного веса
3. Шагающий город (1964). Лондон, Великобритания

Проект насекомообразных домов, перемещающихся с места на место, представил в собственном журнале Archigram английский архитектор Рон Херрон. По его задумке, в шагающих городах человечество могло бы укрыться от апокалипсиса. Каждое здание должно было с помощью восьми конечностей передвигаться по постъядерному миру и собирать необходимые для выживания людей ресурсы. Помимо мобильности и хорошей технической оснащенности, дом-робот мог бы похвастаться и вместительностью – согласно проекту, его длина составила бы 400 метров в длину и 220 – в высоту. Однако ни одно кочующее здание так и не было построено – слишком фантастичным показался обществу проект Херрона.

С помощью конечностей шагающие города могли бы соединяться друг с другом и обмениваться ресурсами
С помощью конечностей шагающие города могли бы соединяться друг с другом и обмениваться ресурсами
4. Вращающаяся башня (2010). Дубай, ОАЭ

Этот восьмидесятиэтажный жилой небоскреб, по задумке итальянского архитектора Дэвида Фишера, состоял из множества подвижных сегментов, способных вращаться вокруг центральной оси не зависимо от других частей башни. Из-за своей пластичности здание выглядело бы как гигантское щупальце или живой организм. Небоскреб должен был двигаться благодаря энергии, полученной с помощью солнечных панелей и ветровых турбин, а направление вращения отдельных сегментов зависело бы от погодных условий и голосовых команд жильцов. «Вращающаяся башня» была самым рекламируемым проектом в области «подвижной» архитектуры, однако при предварительных продажах не нашлось ни одного желающего купить квартиру в этом здании. К тому же строительство вращающейся конструкции оказалось неоправданно дорогим, и проект пришлось закрыть.

5. Хрустальный остров (2014). Москва, Россия

Культурно-деловой центр «Хрустальный остров», построенный в Нагатинской пойме, мог бы стать самым вместительным зданием в мире, своеобразным «городом в городе». Там поместились бы 900 элитных квартир, гостиницы на 3000 номеров, торгово-развлекательные центры, площадки для культурных мероприятий и даже международная школа. Несмотря на свои размеры, «Хрустальный остров» задумывался как экологичное строение – солнечные батареи и генераторы снабжали бы комплекс электроэнергией, а внутри он был бы оснащен системой естественной вентиляции. Проект уже был одобрен Юрием Лужковым, но после отставки мэра строительство комплекса остановили, признав это сооружение чуждым историческому облику Москвы.

Диагональная сетка с ромбическими ячейками на фасаде здания и гиперболоидная форма конструкции сближает Хрустальный остров с Шуховской башней
Диагональная сетка с ромбическими ячейками на фасаде здания и гиперболоидная форма конструкции сближает Хрустальный остров с Шуховской башней

Звездные войны потеряли Силу

Заключительный фильм новой трилогии «Скайуокер. Восход» значительно уступил предшественникам по отзывам критиков и кассовым сборам

Время чтения: 2 минуты

19 декабря 2019 года в мировой прокат вышел девятый эпизод киносаги в жанре космическая опера «Звездные войны» под названием «Скайуокер. Восход». Режиссером стал Джей Джей Абрамс, снявший также седьмой эпизод саги «Пробуждение силы». Картина позиционировалась не только как завершение трилогии сиквелов, начатой в 2015 году, но и как финальная глава 42-летней истории семьи Скайуокеров в далекой-далекой Галактике.

Главные герои фильма - Рей, По Дэмерон и Финн (слева направо)
Главные герои фильма – Рей, Финн и По Дэмерон (слева направо)

На родине у саги самая многочисленная фанатская база, поэтому расчеты по сборам строятся на ней. Согласно прогнозам, фильм должен был собрать от 550 до 750 млн. долл. в прокате на территории США. Для сравнения, у седьмого эпизода этот показатель составляет более 936 млн. долл., у восьмого под названием «Последние джедаи» — более 620 млн. долл. Финальная серия после почти месяца проката смогла собрать около 454 млн долл.  Ожидать резкого повышения сборов уже не стоит, к этому моменту пик проката считается пройденным. Отзывы критиков и зрителей о новой части тоже значительно хуже, чем о двух предыдущих: 53% положительных отзывов на крупнейшем агрегаторе кинокритиков Rotten Tomatoes  и рейтинг 6.9 на самом популярном киносайте среди зрителей IMDB. У седьмого и восьмого эпизодов — 93%, 7.9 и 91%, 7.0, соответственно.

Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена
Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена

Одной из причин подобного падения интереса зрителей и критиков к знаменитой франшизе является производственный ад, в котором находилась вся трилогия. «Пробуждение силы» Абрамса стало успешным как по сборам, так и по критическим отзывам, но некоторые рецензенты упрекали фильм в слишком дословном цитировании старых эпизодов саги и полном отсутствии оригинальности. Объяснялось это желанием угодить  фанатам. Восьмой эпизод студия Disney доверила снимать Райану Джонсону. До «Звездных войн» Джонсон режиссировал популярные сериалы «Во все тяжкие» и «Конь Боджек», а также снял научно-фантастический фильм «Петля времени». «Последние джедаи» сильно отличались от предыдущей картины по форме подачи сюжета и визуальному стилю. Кроме того, фильм Джонсона получился более самостоятельным. Режиссер значительно меньше предшественника опирался на классические эпизоды. По этим причинам фильм получил позитивные отзывы от критиков, но очень противоречивые— от зрителей. Поэтому студия изменила планы относительно девятого эпизода: был уволен Колин Треввороу, который должен был продолжить развитие концепции Джонсона. В итоге для съемок финального эпизода был снова приглашен Абрамс. В результате чего эта картина выглядит так, словно создатели проигноровали предыдущий эпизод и попытались уместить два фильма в один. Российские критики, например, Алексей Хромов из «Афиши», заметили, что трилогия не ощущается полноценной. Фильмы Абрамса и Джонсона слишком разные и не укладываются в одну историю.

В поисках ёлки

Что делать, если дерева ещё нет, а Новый год уже совсем скоро

Время чтения: 4 минуты

Традиция украшать ели на Рождество пришла в Россию из Германии. Пётр I ввёл этот обычай в дома знати, а через столетие сладости и фрукты на хвойных появились в каждом доме. Советская власть трансформировала рождественскую ёлку в новогоднюю и теперь ни один Новый год не обходится без неё. Но что делать, если Новый год на носу, а дерева еще нет?

Покупка живой ёлки в питомнике

В Дмитровском или Ульянинском питомниках выбрать ёлку 50 см высотой можно за 200 рублей. В отличие от лесной, такая вырубка не наносит вреда экологии, потому что сотрудники регулярно высеивают новые ёлки. Метровое дерево обойдётся примерно в три-четыре раза дешевле, чем в Москве. Если рубить дерево нелегально, то это грозит штрафом от 3000 рублей или уголовной ответственностью. С 10 декабря леса Подмосковья патрулируются.

8 шагов навстречу новогоднему настроению
8 шагов навстречу новогоднему настроению

Если места на целое дерево не хватает, можно взять за основу еловые ветки и сделать из них гирлянду, венок или двухмерную ель. Всё зависит от ваших предпочтений. Чтобы сделать настенную ёлочку, выложите похожую по форме фигуру из веток и закрепите ветки скотчем или канцелярскими кнопками. Украсьте её гирляндами, мишурой и шарами, как сделали бы с напольной. Помимо традиционного склеивания бумажных снежинок, для украшения ёлки можно смастерить скандинавские гирлянды или расписать игрушки из папье-маше. Если вы хотите сделать венок, сплетите из веток круг, закрепив его на основе с помощью верёвок и лент. Добавьте к нему шишек, бусин и игрушек.

Создание экологичной ёлки самостоятельно

Сделайте главное праздничное дерево своими руками из картонных коробок, которые остались от упакованных подарков или старой техники. Коробки можно купить в сетевых магазинах. Так вы дадите коробкам второй шанс на использование: картонную ёлку можно ставить не один год подряд. Когда она надоест или придёт в негодность, сдайте её на переработку. В зависимости от уверенности в способностях, выбирайте вариант подходящей сложности.

Ёлка-крестик. Нарисуйте детали будущей ели на картоне, как показано на рисунке снизу. Вырезав все детали, возьмите части самого дерева и вставьте одну половинку в другую. Потом поместите соединенные детали в основание. Раскрасьте ёлочку по своему усмотрению.

Крестообразная ель из картона
Крестообразная ель из картона

Ёлка-снежинка. Тот же крестик, но с большим количеством деталей. В этом варианте части ёлки нужно не насаживать друг на друга, а склеивать в середине с помощью двухстороннего скотча.

Ёлка-снежинка
Более пышный вариант картонного дерева

Ёлка-конус. Не обязательно помнить уроки труда в детском садике, чтобы склеить конус из листа А4, но для складывания их вместе потребуется немного ловкости. Склейте детали скотчем или горячим клеем, чтобы конструкция получилась более устойчивой. В качестве основы подойдёт сделанный из плотного картона цилиндр.

Ёлка из конусов
Дерево из бумажных конусов

Ёлка-пирамида. Подойдёт для тех, кто умеет читать чертежи. Подробные инструкции о том, как её сделать, находятся здесь. Чтобы дерево можно было разобрать и собрать ещё раз, скрепляйте детали кнопками, а не клеем.

Ёлка-конус
Геометрическая ель

Ёлка для химиков

Для этой ели вам понадобятся лапки для лабораторного штатива, сам штатив, колбы и реагенты. Перед началом работы вспомните технику безопасности и школьный курс химии. Закрепите на штативе лапки по количеству колб. Определитесь с цветом «шаров».

Вариант ёлки из лабораторного оборудования
Вариант ёлки из лабораторного оборудования

Голубой цвет имеет медный купорос (Cu(OH)2) и сульфат меди (CuSO4). Хлорид серебра (AgCl) даст белый творожистый осадок, а гидроксид алюминия (Al(OH)3) – белый желеобразный, сульфат бария (BaSO4) – белый хлопьевидный. Карбонад кальция (CaCO3) и гидроксид цинка (Zn(OH)2) тоже дадут белые осадки. Бромид серебра (AgBr) и йодид серебра (AgI) сделают шарик светло-жёлтым, а фосфат серебра (Ag3PO4) лимонно-жёлтым. KMnO4 – всем знакомая марганцовка, которая окрасит воду в малиновый цвет. Проводите опыты, ставьте колбы в лапки и украшайте ель.

Тарковский снова на больших экранах

Фантастическую драму «Солярис» в новогодние праздники вновь выпустят в прокат в отреставрированном виде

Время чтения: 2 минуты

26 декабря в 70 городах России выйдет в повторный прокат одна из самых известных картин Андрея Тарковского «Солярис», экранизация одноименного романа польского писателя Станислава Лема. Впервые фильм вышел в 1972 году. Сразу же после премьеры он получил признание со стороны широкой публики и положительные отзывы критиков как в СССР, так и за его пределами. Это доказывают такие награды, как Специальный гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ на Международном Каннском кинофестивале 1972 года, Приз на XXVIII Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1972 году и др. Также картина нередко признается одной из лучших в истории кинематографа в жанре научной фантастики. Интересно, что при этом автор первоисточника не принял работу Тарковского.

Андрей Тарковский на съемках «Соляриса»
Андрей Тарковский на съемках «Соляриса»

Сюжет фильма рассказывает о взаимодействии людей с инопланетным разумом, обнаруженным на далекой планете Солярис. Как и многие другие фильмы Тарковского, основная тема «Соляриса» — различные экзистенциальные проблемы человека, такие как осознание ненависти к самому себе или принятие собственных страхов. Главные роли исполнили дочь режиссера Сергея Бондарчука Наталья, известный литовский актер Донатас Банионис, один из постоянных актеров в фильмах Тарковского Анатолий Солоницын, а также Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий, Николай Гринько.

Наталья Бондарчук и Донатас Банионис на постере «Соляриса»
Наталья Бондарчук и Донатас Банионис на постере «Соляриса»

Реставрация «Соляриса» велась на студии «Мосфильм» с 2011 года. Такой долгий срок — норма для фильмов, вышедших более 40-50 лет назад. Все дефекты старой пленки устраняются специалистами вручную, а именно: происходит цветокоррекция, исправляются ошибки с записью звука. Чтобы добиться максимального качества по окончании реставрации, профессионалы работают над старыми материалами годами. Кроме того, «Солярис» — это уже второй отреставрированный фильм Тарковского за последний год. В октябре 2018 в повторный прокат вышла его картина «Сталкер» 1979 года. В фильме рассказывалось о путешествии к мистической комнате, расположенной в некой запретной Зоне. Согласно слухам, в ней могли исполниться любые желания человека. Так же, как и «Солярис», драматическая притча быстро стала культовой, была отмечена наградами на Международном Каннском кинофестивале. Редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин отметил, что Тарковский — один из немногих представителей советского кинематографа, чьи фильмы до сих пор регулярно вызывают отклик у молодежи. И не только у российской: «Сталкер» регулярно входит в список 250 лучших фильмов по версии пользователей крупнейшего в мире веб-сайта о кинематографе IMDB. На данный момент картина занимает 181 место. Именно поэтому, считает Долин, заново выпускать такие фильмы на большой экран оправданно.

Кадр из фильма «Сталкер»
Кадр из фильма «Сталкер»

Ирландец на коне

Американские критики назвали «Ирландца» Скорсезе лучшим фильмом 2019 года

Время чтения: 2 минуты

Национальный совет кинокритиков США признал фильм Мартина Скорсезе «Ирландец» лучшим фильмом 2019 года. Это звание является одним из самых престижных для любой голливудской киноленты. В разные годы его удостаивались такие известные картины, как «Молчание ягнят» (1991), «Список Шиндлера» (1993), «Криминальное чтиво» (1994) и другие. «Ирландец» – вторая работой Скорсезе, удостоенной этого звания. Первой стал приключенческий фильм «Хранитель времени» 2011 года. Кроме того, сценарист картины Стивен Зеллиан также получил награду за лучший адаптированный сценарий.

Мартин Скорсезе регулярно признается одним из величайших кинорежиссеров всех времен. К примеру, в 2010 году популярный американский журнал в сфере кино и музыки Paste провел опрос, который показал, что читатели считают Скорсезе лучшим из ныне живущих режиссеров. Он опередил Квентина Тарантино, Стивена Спилберга, Дэвида Линча и многих других.

Мартин Скорсезе
Режиссер фильма “Ирландец” Мартин Скорсезе

«Ирландец» – это криминальная драма, основанная на романе «Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта. В нем описывается реальная история профсоюзного деятеля Фрэнка Ширана по прозвищу «Ирландец», связанного с мафиозной семьей Буфалино. Бюджет фильма составил порядка 150 млн долларов.

Главные роли исполнили Роберт де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши, Харви Кейтель и другие известные актеры Голливуда. Интересно, что де Ниро и Пеши не снимались у Скорсезе 24 года. Последней их совместной работой стал фильм «Казино» 1995 года. Более того, после этого фильма Скорсезе перестал снимать криминальные драмы, переключившись на другие жанры. Именно поэтому «Ирландец» интересен еще и как некое возвращение Скорсезе к своему более раннему творчеству.

Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме "Казино"
Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме “Казино”

При создании фильма использовалась технология захвата движения motion capture, которая переносит мимику и телодвижения реального актера на оцифрованную компьютерную модель. Это было сделано с целью показать главных героев картины в разные годы их жизни, не используя при этом грим. Эту технологию в первой половине 2000-ых популяризировал режиссер Питер Джексон, который использовал motion capture для создания образов Голлума в трилогии «Властелин колец» (2001-2003) и Кинг-Конга в одноименном фильме (2005). Фильмы были успешны как коммерчески, так и среди критиков, и получили множество наград, в частности, «Оскары» за лучшие визуальные эффекты.

Использование motion capture в фильме
Использование motion capture в “Ирландце”

Фильм является эксклюзивом компании Netflix. Это значит, что его невозможно посмотреть в кинотеатрах или на других развлекательных стриминговых платформах. Впервые «Ирландца» показали 27 сентября на Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября он вышел в ограниченный прокат в 8 кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. С 27 ноября фильм стал доступен для просмотра по подписке на платформе Netflix.

Куда катится подиум: недели мод могут исчезнуть

JW Anderson создал виртуальный журнал с фотографиями коллекции бренда вместо проведения модного показа

Время чтения: 3 минуты

1 ноября бренд JW Anderson выпустил арт-кампейн, посвященный новой коллекции. Вместо привычных моделей и подиума Джонатан Андерсон создал виртуальный журнал  с фотографиями, которые передают атмосферу и эстетику бренда.

В 2019 году модные дома (Chanel, Gucci, Christian Dior и др.) представляют четыре коллекции в год. Изначально недели мод проходили только весной и осенью, но с течением времени их оказалось недостаточно, поэтому бренды первой величины создают также круизные и pre-fall линейки. В эпоху интернета люди за считанные секунды могут ознакомиться с коллекцией и перенять главные тренды. Для этого необязательно сидеть в первом ряду на показе, можно просто следить за прямыми трансляциями и публикациями в социальных сетях. Такое стремительное развитие технологий приводит к тому, что бренды, упомянутые выше, отказываются от проведения стереотипных показов, ведь они, во-первых, утрачивают свою полезность, а, во-вторых, приобретают негативные последствия для окружающей среды.

Chanel осень-зима 2019/2020

Первоначальная цель показов – ознакомить байеров и журналистов с коллекцией – трансформировалась. Теперь неделя моды, как пишет интернет-портал журнала L’officiel, используется дизайнерами в качестве рекламы и пиара. Чем сильнее резонанс от коллекции или дефиле моделей, тем больше упоминаний бренда будет в СМИ и социальных сетях. Именно поэтому показ Vetements весна-лето проходил в Макдональдс, а на подиум во время шоу Chanel ворвалась комедиантка Мари Бенолиэль. Все ходы тщательно и заранее планируются. Команда бренда хочет удивить гостей и сделать показ незабываемым, однако зачастую качество вещей отходит на второй план. Никто не может пощупать одежду на моделях во время представления, но все могут насладиться перфомансом и снять сторис, отметив аккаунт марки.

В августе этого года 150 брендов заключили «модный» пакт в рамках саммита G7. Мировые бренды подписали документ, обязывающий их считаться с экологическими проблемами 21 века. Причем тут модные показы? В индустрии моды существует противоречие: нарастающая тенденция экологичного потребления и участие брендов в неделях мод. Сезон показов, как пишет американский Vogue, оставляет неизгладимый углеродный след. Тысячи и тысячи пластиковых бутылок, упаковок от быстрого питания и целлофановых пакетов остаются после того, как все именитые гости покинули шоу. Неделя моды создает вокруг себя такой сильный ажиотаж, что люди, вне зависимости от наличия приглашения, приезжают в Милан, Нью-Йорк или Париж, чтобы прикоснуться к прекрасному. Они добираются на самолетах, машинах, поездах, а известно, что все вышеперечисленные виды транспорта наносят вред экологии.

Производство одежды занимает второе место по уровню загрязнения окружающей среды отходами. Этот факт провоцирует протесты по всему миру, в особенности, в США.

Показы – дорогое удовольствие. Рэй А. Смит в своей статье для The Wall Street Journal предположил, что многие бренды будут вынуждены отказаться от проведения шоу из-за высокой стоимости проведения. Для примера, показ круизной коллекции Chanel в Дубае в 2014 году обошелся в 1,4 млн долларов. Сумма складывается из аренды площадки, работы стилистов, моделей, визажистов и даже приглашения мировых знаменитостей, которым платят за то, чтобы те присутствовали. В скором времени бренды не смогут разбрасываться такими деньгами. Всему виной обширный рынок неоригинальной продукции, которая зачастую лучше по качеству, чем настоящие модели, что неоднократно доказывали стилист Гоша Карцев и блогер Чума Вечеринка на YouTube-каналах. Реплика лишает дизайнеров их потенциальных клиентов, потому что цены на неоригинальные модели объективно ниже.

В этом году бренд Vivienne Westwood предпочел выпуск лукбука и ролика проведению показа. Креативный директор марки Вивьен Вествуд снялась в промовидео, в котором, по словам Fashion Week Daily, рассуждала об остросоциальных темах: экономике и климатических изменениях. Видео распространилось по сети, пиар удался даже без организации масштабного шоу. Другие бренды, например Ralph Lauren и Burberry, пока не решились уйти от привычного формата, но уже перешли на тактику see now – buy now, то есть одежда из новой коллекции появляется на полках магазина на следующий день после показа. Раньше обыкновенным покупателям нужно было ждать полгода, чтобы приобрести желанную вещь из новой коллекции.

Индустрия моды меняется и адаптируется к современному миру. Нельзя точно сказать, исчезнут ли показы вовсе и заменят ли их онлайн-трансляции. Однако Раф Симонс, креативный директор одноименного бренда, в интервью для Buro 24/7 сказал, что «этот процесс необратим, и постепенно недели моды как таковые исчезнут».

«Рост Джоди» сочли социальным дезориентатором

Зрители недовольны и обвиняют Netflix пропаганде аморальности и в нарушении авторских прав

Время чтения: 2 минуты

В середине сентября американская платформа Netflix выпустила кинокомедию «Рост Джоди» (в оригинале «Tall girl»). По мнению зрителей, фильм стал социальным дезориентатором для молодежи.

«Рост Джоди», претендующий на жанр романтической комедии для подростков, показал не лучшие примеры поведения. Предполагалось, что главная героиня на протяжении фильма будет меняться посредством проб и ошибок и в конце приобретёт уверенность в себе, произнеся речь об индивидуальности каждого человека на выпускном балу. Однако зрители увидели совершенно другое.

В твиттере даже составили список сюжетных моментов, в которых кинокартина извратила общепринятую мораль. Например, пользователь @tiernadvdson пишет: «Концовка «Роста Джоди» была миленькой, но:

  • Джек Дакнклман – отвратительный манипулятор;
  • Стиг изменял Кимми и так и не признался в этом;
  • Джоди не смутил обман Стига;
  • Фарида заслуживает другую лучшую подругу, а не эгоистичную Джоди».
Джоди и Данклман, кадр из фильма.
Джоди и Данклман, кадр из фильма.

По мнению зрителей, фильм несёт в себе негативный посыл и мотивирует молодых людей на аморальные поступки. «Героиня достигает уверенности в себе не кровью и потом, а отношениями с первым встречным высоким парнем. Сам молодой человек не идеал, а изменщик, но почему-то Джоди это не волнует. Ради него она бросает свою лучшую подругу и совершает не самые лицеприятные поступки. В конце концов она выбирает мальчика, которого отвергала последние шесть лет, зная о том, что он добился её внимания обманом. Бинго морали!» – пишет разочарованная зрительница в своём профиле.

Книга Джоанн Макрегор
Книга Джоанн Макрегор.

Более того, многие интернет-пользователи обвинили Netflix в нарушении авторских прав. Дело в том, что фильм копирует образы героев и фразы из книги Джоанн Макгрегор «Закон высоких девушек», меняя сюжетные повороты и добавляя второстепенных героев. В титрах фильма нет никаких ссылок на писательницу, что возмутило её читателей.

Сюжет книги Макгрегор строится на схожих событиях, но не повествует об изменах, манипуляциях и предательствах. Пейтон, главная героиня книги, к концу действительно меняется и становится мудрее, отрекается от своей «ненормальности». В своём инстаграме блогер @nikonova.online проводит параллель:

«Неважно, с кем ты встречаешься или как выглядишь. Важно только то, как ты себя чувствуешь»,– говорит Пейтон в одном из внутренних диалогов, в то время как в фильме её злой клон Джоди заявляет о том, что «личные чувства и эмоции можно поставить на второй план, ради имиджа».

Сама Джоанн никак не комментировала эту ситуацию и, по всей видимости, подавать в суд на кинокорпорацию не собирается.

По данным американского веб-сайт-агрегатора RottenTomatoes, «Рост Джоди» понравился менее чем 38% зрителей. Это рекордно низкий показатель для компании Netflix, поэтому в ближайшем будущем ожидается удаление проблемной комедии с платформы.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда

Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.
Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Энн и Мэтью, кадр из сериала.
Энн и Мэтью, кадр из сериала.

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.
Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Катберты на прогулке, кадр из сериала.
Катберты на прогулке, кадр из сериала.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом  #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

Ретромания в музыке

Cовременная поп-культура одержима собственным прошлым, считает критик

Время чтения: 3 минуты

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс определяет ретроманию как стадию, которую достигает любая культура на определенном уровне своего развития. Музыкальная культура — не исключение, и именно ее изучению Рейнольдс посвятил долгие годы. Он начал в 1980-х, когда писал для музыкальных журналов, применяя полученные в Оксфорде знания в области гендерной теории и социологии культуры к различным музыкальным жанрам и группам.

«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс
«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс

В 2011 году вышла его книга «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», в которой он, основываясь на своем опыте, общении с музыкантами, социологами, анализе YouTube, а также работах постструктуралистов, выразил мнение о современных западных исполнителях, творчество которых увязло в прошлом. Их стиль, тексты и подача содержат многочисленные отсылки к тому, что было создано их предшественниками. Вот примеры.

Muse

В 2016 году британская рок-группа Muse вошла в первую двадцатку рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии журнала Forbes. Сформировавшаяся в 1994 году, она проделала длинный путь, экспериментируя со звучанием, и завоевала признание миллионов.

Muse, 2018
Muse, 2018

Восьмой студийный альбом группы «Simulation Theory», выпущенный в 2018 году, представляет яркий пример обращения к прошлому. В нем смешаны элементы разных эпох: звучание музыки 50-х, классическое фортепиано, синтезаторы 80-х, а также чиптюн.

Клип на песню «Dig Down» содержит кадры, где вокалист группы Мэттью Беллами появляется в образе персонажа киберпанка 80-х Макса Хедрума, в клипе на «Thought Contagion» прослеживаются отсылки к «Thriller» Майкла Джексона, а в клипе на «Something Human» можно увидеть средства массовой информации 80-х.

Bruno Mars

Еще одним из наиболее коммерчески успешных музыкантов последних лет является Бруно Марс.

В его альбоме «Unorthodox Jukebox», выпущенном в 2012 году, аналогично прослеживается влияние прошлого. Так, звучание песни «Locked Out of Heaven» сравнивают со звучанием популярной в 80-е британской группы The Police, вдохновением для «Treasure» послужили творчество Wham! и песня «Baby I’m Yours» французского диджея Breakbot.

«When I Was Your Man» — это поп-фортепианная баллада, про которую Мелинда Ньюман из HitFix сказала, что она звучит «как смесь Стиви Уандера и Элтона Джона». Энди Гилл из The Independent, в свою очередь, назвал ее «балладой Маккартни».

Gorillaz

Британская группа Gorillaz, сформировавшаяся в 1998 году, славится не только тем, что является, по сути, «виртуальной группой», окруженной вымышленной вселенной, и своим звучанием, сочетающим элементы альтернативы, хип-хопа, электроники и поп-музыки, но и многочисленными отсылками к прошлому.

Например, обложка сингла «Dirty Harry» с альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, представляет собой точную копию постера к фильму Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Кроме того, в клипе на «Dirty Harry» есть шлем персонажа 2D с гравировкой «I Love Yoko» вместо «Born To Kill», как в фильме, что наводит на мысли о британской группе The Beatles.

Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)
Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)

Впрочем, без более конкретной отсылки к «Ливерпульской четверке» не обошлось — создавая обложку «Demon Days», Джейми Хьюлетт, аниматор группы, вдохновился обложкой альбома «Let It Be» (1970) и аналогично заключил портреты персонажей группы в черную рамку.

Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)
Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)

Помимо перечисленных, существуют коммерчески менее успешные группы, активно обращающиеся в своем творчестве к прошлому — такие, как The Libertines, The Horrors, Interpol и многие другие. Более того, данная тенденция характерна и для новичков в индустрии: ретромания захватила многие молодые группы — например, Parcels, King Gizzard & the Lizard Wizard, а также Giant Rooks.

Ретромания проявляется во всех аспектах — от звучания до визуальной составляющей, из-за чего складывается впечатление, что современная музыка, как и поп-культура в целом, в принципе не может без нее существовать. В этом заключается основной посыл книги Саймона Рейнольдса. Он обеспокоен растущей одержимостью поп-культуры прошлым и тем, что у новых поколений фактически нет своей музыки.

Еще одни волшебные дети

Новый роман Стивена Кинга «Институт»

Время чтения: 2 минуты

Несмотря на противоречивые оценки читателей и критиков, Стивен Кинг давно и прочно занял звание короля ужасов и считается живым классиком. Писатель выпустил 56 романов и не собирается останавливаться на достигнутом. Опубликовав три произведения в 2018 году, семидесятидвухлетний Кинг анонсировал выход новой книги «Институт» зимой 2019-го. Согласно данным Амазон, роман занял первую строчку в списке заказов, а студия Spyglass Media Group во главе с Джеком Бендером и Дэвидом Келли, занимающаяся экранизацией другого романа Кинга «Мистер Мерседес», уже анонсировала выход сериала по мотивам книги. Правда, дата начала съемок пока неизвестна.

Сюжет

«Институт» повествует о двенадцатилетнем мальчике Люке, отличающемся от своих сверстников незаурядными знаниями и любовью к литературе — он от корки до корки знает Уильяма Джеймса и перечитал всего Кормака Маккарти. А еще Люк обладает телекинезом и в состоянии волнения может заставить упасть сковороду с плиты, не прикасаясь к ней. Но несмотря на сверхспособности Люк живет вполне обычной жизнью: ходит в школу, гуляет с друзьями и играет в баскетбол — до того момента, пока к нему домой не врывается команда оперативников. Неизвестные убивают родителей Люка, а самого мальчика забирают в таинственный и очень опасный Институт — место, где детей, подобных главному герою, подвергают жестоким экспериментам, пытаясь выяснить природу их сверхъестественной силы. Заключенным в Институте детям не остается ничего, кроме как мечтать о возвращении домой, хотя они и уверены в том, что никогда туда не вернутся.

Оценки критиков, и чего ожидать

В романе Кинг поднимает излюбленную тему одного обделенного против целой системы, затронутую в «Долгой прогулке», «Воспламеняющей взглядом», «Мертвой зоне» и во многих других работах. Главными героями писатель снова делает детей, как, например, в нашумевшим «Оно». Типичные кинговские персонажи слабы и вынуждены противостоять злу, которое предстает то в образе Эль-Кукуя («Чужак»), то в белом медицинском халате (врачи и фанатичные исследователи из «Института»). Помимо собственных произведений автора роман сравнили и с популярным сегодня сериалом от Netflix «Stranger Things» (в русском переводе — «Загадочные события»), также повествующем о детях со сверхспособностями, вынужденными бороться с тварями из потустороннего мира и распутывать теории заговора.

Постер сериала «Очень странные дела»

За рубежом «Институт» уже успел получить первые положительные рецензии и от критиков, и от англоязычных читателей. К примеру, «New York Times» оценил роман как одну из самых захватывающих и страшных работ Стивена Кинга.

В англоязычных странах роман «Институт» вышел в продажу 10 сентября. Издательство АСТ, занимающееся публикациями книг Стивена Кинга в России, уже приступило к переводу и планирует выпустить роман в конце 2019 — начале 2020 года.