«Ван Гог. На пороге вечности»: наслаждение до тошноты

Фильм для эстетов или развесистая клюква?

Время чтения: 5 минуты

Cоздавать фильмы по биографии Винсента Ван Гога стало модным. Их «в активе» у этого художника уже девять. Расскажем, стоит ли обращать внимание на очередную картину из жизни эпатажного живописца.

Сюжет

 Женский взгляд

Фильм показывает последние годы непонятого при жизни гения — Винсента Ван Гога. История всем знакома: художник беден, его полотна не продаются. Винсент вынужден переехать из Парижа в Арль, где вдохновляется невероятно красивой природой и пишет свои шедевры. Там же Ван Гог ссорится с Полем Гогеном, своим близким другом, много пьет, отрезает себе ухо, попадает в психиатрическую лечебницу и в итоге умирает от огнестрельного ранения. В фильме многие события его жизни излишне гиперболизированы, и Ван Гог предстаёт однозначно больным человеком с биполярным расстройством психики. Ну да, в жизни художник и вправду не любил детей, но мог ли он причинить им вред? А некоторые сцены попросту придуманы и вставлены в фильм ради логических связок, чтобы подчеркнуть версию авторов.

Искусствоведы утверждают, что Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни

Мужской взгляд

Рассчитывать на историческую достоверность и биографичность фильма «Ван Гог. На пороге вечности» не стоит. Большинство  конфликтов и ситуаций в фильме не вполне соответствуют действительности. Так, например, художник представлен перед нами как бедствующий «блаженный», в то время как он был более чем обеспечен благодаря своему брату, а сам был очень образован как в искусствоведении, так и богословии, что слабо коррелирует с его образом в фильме. Если вы рассчитывали увидеть правдивую репрезентацию жизни Ван Гога, стоит иметь в виду, что этот фильм совсем о другом.

Актерская игра

 Женский взгляд

Актерский состав порадовал. Все персонажи смотрятся органично и  исполнены на высшем уровне. Актеры прекрасно вжились в повествование, не давая зрителям сомневаться в правдоподобности всего происходящего на экране. Уиллем Дефо стал настоящим украшением фильма, а также его спасательным кругом. Возьми режиссер на главную роль любого другого актера, фильм получился бы совершенно другим. Дефо вдохнул жизнь во всю картину: благодаря его стараниям и эмоциям фильм берет за душу. Также хочу отметить Оскара Айзека, исполнявшего роль Поля Гогена. Он передал все тонкости взаимоотношений своего персонажа с Ван Гогом. Даже неудачно написанный сценарий не смог испортить впечатление от выдающейся актерской игры главных героев.

Мужской взгляд

Поражает исключительная актёрская игра Уиллема Дефо, исполняющего главную роль. Внешнее сходство актёра с художником – прямое попадание. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что больше не вижу перед собой актёра, а наблюдаю за самим Винсентом. Остальной актёрский состав, пусть и не такой яркий,  тоже хорошо потрудился над своими персонажами. Особенно хорошо смотрится Оскар Айзек в роли Гогена, который вполне успешно смог показать нотки протеста и усталости от современного ему общества, которыми знаменит художник.

За 10 лет Винсент создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом
Режиссура

 Женский взгляд

Весь фильм меня не покидало ощущение, что «Ван Гог. На пороге вечности» снимался для какого-то кинофестиваля. Впрочем, так оно и есть. В целом режиссерская работа неплоха, только этот факт не делает фильм ни лучше, ни хуже.  Человеку, незнакомому с биографией художника, будет крайне сложно воспринимать фильм из-за отсутствия причинно-следственных связей. Многие люди, игравшие в жизни самого Ван Гога важную роль, в фильме превращаются в пустых второстепенных персонажей, которых зачастую даже не называют по-имени. А всецелая погружённость Ван Гога в искусство кажется чересчур наигранной. Около трети фильма отведено написанию художником своих шедевров, но это захватывающее зрелище оказалось испорчено резкими и непонятными переходами.

Мужской взгляд

Во-первых, для чего надо было резать фильм на куски и рвать повествование, пропуская отрезок за отрезком? Это совершенно ничего не даёт фильму, а незнакомый с биографией художника зритель может в конец запутаться. Во-вторых, для чего зрителя дразнят ожиданием увидеть художника в действии, если режиссер не дал Дефо возможность репродуцировать картины Ван Гога? Из интересного же стоит отметить, что в оригинале текст идёт то на французском, то на английском, что передаёт двуязычие художника. В целом чувство изломанности и недосказанности не покидает на протяжении всего фильма.

Картинка

 Женский взгляд

Изображение в фильме очень насыщенное и радует глаз. Все ракурсы подобраны тщательно, природа захватывает дух, а крупные планы создают ощущение реальности. Однако наслаждаться этим зритель может недолго, потому что статичных и плавных кадров в фильме крайне мало. Кажется, что создатели фильма хотели добиться такого же будоражащего эффекта, что и Ван Гог своими картинами. Фильм и вправду вышел очень динамичным, только вместо ощущения движения иногда вас накрывает чувство тошноты. Зачем камера металась из стороны в сторону там, где это было абсолютно не нужно? Хотя интересные визуальные решения в фильме тоже есть. Например, сцены с наложением нескольких кадров друг на друга придали картине объемность. Но это свежо воспринимается только первые пару раз, затем становится приевшимся и скучным.

Мужской взгляд

Картинка оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, приёмы, которые использует оператор Бенуа Деллом, помогают проникнуться переживаниями героя: съёмка с рук и дрожащая камера, эффект «слезящегося глаза» во второй половине фильма, всё это позволяет лучше понять состояние Ван Гога как непринятого и одинокого человека в муках творчества. Но в какой-то момент от «трясучки» начинает мутить, а замыленная половина объектива раздражает уже спустя полминуты. Однако в фильме очень хороша цветокоррекция, умело выстроены кадры. В целом смотреть фильм более чем приятно.

Считается, что Ван Гог отрезал мочку уха из-за ссоры с Гогеном
Общее впечатление

 Женский взгляд

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, «Ван Гог. На пороге вечности» берет актерским составом и сочной картинкой. Но с другой, всё дело портится странной съемкой и монтажом. Под маской концептуализма скрывается плохо прописанный сценарий. Я бы не советовала фильм тем, кто хочет по-настоящему узнать биографию художника. Фильм совсем не об этом. Но если вы хотите посмотреть что-то явно выпадающее из канонов кинематографа, насладиться исключительным Уиллемом Дефо или просто потренировать свой вестибулярный аппарат, наблюдая за постоянно трясущейся картинкой, то «Ван Гог. На пороге вечности» определенно для вас.

Мужской взгляд

Уже с первых минут «Ван Гог. На пороге бесконечности» заявляет о своей фестивальности, расчёте на искушённую публику. Несмотря на это фильм может понравиться многим, особенно тем, кто с настоящей биографией Ван Гога незнаком. Фильм стоит посмотреть как минимум из любви к Уиллему Дефо. Однако если вы хотите действительно проникнуться образом гениального художника, то посмотрите сначала «С любовью, Винсент», а этот фильм оставьте на потом.

Потрясающие шедевры миниатюрного искусства

Крошечные творения Салавата Фидаи, Эдуарда Казаряна и Хасана Кале

Время чтения: 4 минуты

Карандаши знакомы с детства каждому, ими мы рисуем или что-то записываем. Но Салават Фидаи нашел для этой письменной принадлежности иное применение.

Эту работу художник сотворил с 4 раза. Фотография опубликована в официальном аккаунте Instagram.
Эту работу художник сотворил с 4-го раза. Фотография опубликована в официальном аккаунте Instagram.

Житель Башкортостана Салават давно интересовался миниатюрным искусством, выполняя репродукции известных картин на самых разных поверхностях: спичечных коробках, семенах тыквы и рисовых зернах.

Некоторые из репродукций Салавата отправились в музей Ван Гога в Амстердаме.
Некоторые из репродукций Салавата отправились в музей Ван Гога в Амстердаме.

В 2014 году он открыл еще один материал для своих маленьких шедевров – карандашный грифель. Его работы становятся популярными, и в 2016 году Салават Фидаи с помощью своих поклонников выпустил иллюстрированный альбом. Некоторые фрагменты этой книги можно найти в открытом доступе.

Нарды из черного обсидиана и золота в рисовом зерне. Эдуард Казарян.
Нарды из черного обсидиана и золота в рисовом зерне. Эдуард Казарян.

Эдуард Казарян – известный советский механик-микроминиатюарист. Он прославился умением работать с мельчайшими деталями. Его работы хранили Сталин, Хрущев, королева Елизавета. Среди миниатюрных шедевров Казаряна можно найти сцену с Гулливером в стране лилипутов, выполненную в маковом зерне, статуэтки футболистов из черного обсидиана внутри полированного человеческого волоса и настоящую скрипку и смычок внутри игольного ушка. Некоторые из его работ движутся: Чарли Чаплин крутит трость. Десять произведений миниатюриста занесены в книгу рекордов Гиннесса.

Бывали и трагические случаи в его работе. Однажды, сохнущее на балконе рисовое зернышко, на котором мастер по заказу Лувра нарисовал копию картины Айвазовского «Девятый вал», склевал голубь. Так пропали три месяца кропотливой работы и один миллион долларов — такова была цена заказа.

Эдуард Казарян был профессиональным музыкантом. На одной из своих миниатюрных скрипок он сыграл целый концерт совместно с Ереванским симфоническим оркестром.
Эдуард Казарян был профессиональным музыкантом. На одной из своих миниатюрных скрипок он сыграл целый концерт совместно с Ереванским симфоническим оркестром.

Хасан Кале выбрал в качестве «холста» для своих шедевров продукты питания. Художник помещает тщательно выполненные изображения мечетей и пейзажи на шоколадных драже, орехах, сахаре и сырых макаронных изделиях.

Таким оригинальным букетом художник-миниатюрист поздравил всех женщин в своей Фейсбук-страничке.
Таким оригинальным букетом художник-миниатюрист поздравил всех женщин в своей Фейсбук-страничке.

Хасан Кале активно пользуется Фейсбуком и выкладывает свои работы на всеобщее обозрение.

Художник в очередной раз доказывает, что продукты питания пригодны не только для еды.
Миниатюра на кубике сахара.

«Мы все время занимались сексом, были нищими и чувствовали себя очень богатыми»

О новаторстве перформансов Марины Абрамович

Время чтения: 3 минуты

Менять сознание и сражаться за идею — так сербская художница на лондонской презентации описывает свою новую работу «Жизнь», созданную в технологии виртуальной реальности. Известная как бабушка перформанса, Марина Абрамович посвятила искусству пятьдесят лет и за это время презентовала около двадцати инсталляций. Пирожные со вкусом себя, коллаборация с обнаженной Леди Гагой и высечение на теле звезды —  чем ещё творчество художницы потрясло мир?

Искусство перформанса — молодой жанр, который своей мировой популярностью в первую очередь обязан Марине Абрамович. Во время презентаций художница жертвовала репутацией, психическим и физическим здоровьем и даже жизнью. В 2005 году на перформансе «Губы Томаса» в Нью-Йорке она выпила литр вина с медом и высекла на животе пятиконечную коммунистическую звезду, после чего выпорола себя и легла на ледяной крест. По словам Абрамович, эта инсталляция символизировала ее молодость: советское прошлое, югославское происхождение и христианские корни.

Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год
Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год

Через несколько лет отдельной страницей в искусстве стали ее отношения с перформером Уве Лайсипеном (Улаем). Пять лет они путешествовали на автомобиле, просили работу у пастухов в обмен на молоко, сыр или хлеб и, по словам Абрамович чувствовали безусловную любовь. На совместных перформансах они терзали себя на глазах у зрителей, теряли сознание, выдыхая воздух друг в друга на протяжении семнадцати минут. Расстались перфомеры тоже эффектно: во время шествия по Великой китайской стене, где они должны были пожениться, Улай изменил Абрамович с китайской переводчицей и остался с ней.

Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович и Улай

Но на перформансах творчество художницы не заканчивается. Ее работы часто называют концептуальными и нематериальными. Такими же мастер перформанса хотела сделать именные пирожные совместно с парижской кондитерской Ladurée. При их создании Абрамович обратилась к запахам кофе, базилика, тмина и кардамона, которые помнит с детства. «Я люблю сладкое, в нем есть нечто успокаивающие, как в занятии любовью. Это будут пирожные со вкусом меня», — поясняет художница.

На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.
На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.

Ее работы нашли отклик и в творчестве медийных личностей. Поп-исполнительница Леди Гага сняла ролик, в котором испытывает на себе метод Абрамович: физические и духовные практики, помогающие развивать устойчивость и преодолевать боль. В видео Гага обнаженная ходит по лесу с закрытыми глазами, обнимает на полу пустой комнаты камень и сидит на высоком стуле в воде. Ролик набрал около двухсот тысяч просмотров, и вырученные средства ушли на поддержку Института Марины Абрамович (MAI).

Ее последний перформанс «Жизнь», в основу которого легла технология смешанной реальности, пока увидели только жители Гонконга и Лондона. Основной идеей трех художников — Абрамович, Джеффа Кунса и Олафура Элиассона — было показать влияние человека и технологий на окружающую среду.

Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»
Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»

На входе посетителям перформанса дают VR-очки. Внутри инсталляции — расплывающиеся айсберги и Абрамович, заключенная в стеклянном резервуаре с водой. Виртуальная проекция художницы призывает зрителей заключить «сделку с планетой»: к примеру, экономить электричество или отказаться от машин в пользу пеших прогулок. Презентация перформанса планируется еще в нескольких крупных столицах мира.

</div

Каким мы запомним Карла Лагерфельда

Любимые модели и лучшие показы легендарного кутюрье

Время чтения: 5 минуты

Карл Лагерфельд скончался на 86 году в Париже 19 февраля. Он страдал от рака поджелудочной железы, и в последние недели чувствовал близкую смерть.  

Лагерфельд был всемирно известным кутюрье, директором модного дома Chanel, а в модной индустрии носил титул Карл Великий. Уже в 1963 году он создавал одежду для четырех брендов: Chloe, Krizia, Charles Jourdan, Fendi. А в 1983 возглавил модный дом Chanel, который в ту пору переживал сложный период. Он переработал наследие легендарного дома моды, сохранив особый шарм Коко Шанель.

Показы кайзера моды всегда заканчивались ярким выходом моделей в свадебном образе. Каждый год музы Лагерфельда в подвенечном платье выходили за руку с дизайнером. Один из таких показов – презентация коллекции Chanel осень-зима 1995-1996. Тогда кайзер сопровождал сразу трех супермоделей века: Хелен Кристенсен, Клаудию Шиффер и Надю Ауэрманн.

Легендарный кутюрье и супермодели 90-х на показе Chanel
Легендарный кутюрье и супермодели 90-х на показе Chanel

В 2004-м на подиум вместе с Лагерфельдом вышла темнокожая модель Алек Век. Она дефилировала на показе весенне-летней коллекции Chanel.

Карл Лагерфельд и Алек Век на показе Chanel
Карл Лагерфельд и модель Алек Век на показе Chanel

В 2014 году линейку того же сезона представила Кара Делевинь. Вместе с модельером и топ-моделью вышел и крестный сын кайзера — Хадсон Кроэниг. Лагерфельд считал мальчика своим талисманом и не раз выходил на подиум со своим крестником.

Карл Лагерфельд с крестником и Карой Делевинь
Карл Лагерфельд с крестником и моделью Карой Делевинь

Спустя год незаурядный свадебный образ презентовала еще одна муза дизайнера – Кендалл Дженнер. Тогда индустрия моды только начала узнавать молодую модель. Дженнер представила коллекцию Chanel Fall Couture 2015.

Карл Лагерфельд и Кендалл Дженнер
Карл Лагерфельд и восходящая звезда Кендалл Дженнер

Одной из самых юных моделей Карла Лагерфельда была Лилли-Роуз Депп, дочь Ванессы Паради. В 1990-х Паради тесно сотрудничала с Chanel, а в 2017-м ее дочь дефилировала на показе модного дома. Хоть рост девушки значительно ниже стандарта, именно ее удостоили чести закрыть шоу. Она прошлась по подиуму под руку с маэстро в нежно-розовом платье с многослойными воланами на подоле.

Карл Лагерфельд и Лили-Роуз Депп
Карл Лагерфельд и дочь Ванессы Паради — Лили-Роуз Депп

Король индустрии моды восхищался многими моделями. Среди них: Клаудия Шиффер, Диана Крюгер, Стелла Тенаннт, Кароль Буке. Но самой главной музой модельера была Шупетт — кошка бирманской породы. Кутюрье признавался, что его любимица – наследница его состояния. «Она центр мира», – так отзывался о своей кошке Лагерфельд.

Карл Лагерфельд со своей главной музой
Карл Лагерфельд со своей любимой кошкой Шупетт

От Аристотеля до Роберта Макки

Что почитать начинающему сценаристу

Время чтения: 4 минуты
Роберт Макки — «История на миллион долларов»

Роберт Макки "История на миллион долларов"Роберт Макки является одним из самых востребованных мастеров-сценаристов в мире. Он выпустил несколько книг и регулярно проводит семинары для тех, кто хочет научиться сторителлингу. Слушатели его семинаров участвовали в создании таких фильмов и сериалов, как «Во все тяжкие», «Игра престолов», «Волк с Уолл стрит» и другие.

Книга «История на миллион долларов» максимально полно раскрывает, как рассказать историю, чтобы она нашла своего зрителя. «История» написана простым и доступным языком, поэтому не обязательно знать основы драматургии: она будет полезна как начинающим, так и продолжающим.

Блейк Снайдер — «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»»

 

Блейк Снайдер "Спасите котика!"
Блейк Снайдер «Спасите котика!»

Блейк Снайдер был сценаристом, продюсером и консультантом по созданию историй. Он создавал сценарии и хорошо зарабатывал, продавая их.

 

Книга «Спасите котика!» находится на первом месте в топе сайта Amazon в разделе «киносценарии» и пользуется большой популярностью среди сценаристов по всему миру. Она читается на одном дыхании. Блейк Снайдер расписывает приемы создания запоминающейся и яркой истории, каждый пункт иллюстрируется наглядно, это практическое пособие, которое ответит на самые главные вопросы.

Сценарист предлагает свою классификацию жанров и свой рецепт создания потенциального шедевра, состоящий из 15 ингредиентов.

Аристотель — «Поэтика»
Аристотель — древнегреческий философ, автор трактата "Поэтика"
Аристотель — древнегреческий философ, автор трактата «Поэтика»

Изучение историй и характеров началось куда раньше эпохи кино. Трактат Аристотеля «Поэтика» был написан в 335 году до нашей эры, он раскрывает основы и предлагает теорию драмы. Древнегреческий философ дает определение поэтики в целом, говорит о главных приёмах трагедии, приводит черты характера, которыми должны обладать герои каждой истории. «Поэтика» и другие сочинения Аристотеля — важный этап в  исследовании и классификации теорий драматургии.

 

Изначально работа состояла из двух частей: первая раскрывает принципы и части трагедии, вторая — комедии. К сожалению, вторая часть не дошла до современных читателей.

Происшествие в Париже

Картину Бэнкси похитили из Батаклана

Время чтения: 4 минуты

В музыкальном зале Батаклана в Париже была украдена работа британского художника Бэнкси, написанная как дань памяти жертвам теракта 2015 года. Работа, на которой изображена молодая женщина со скорбным лицом, была вырезана и снята с одной из аварийных дверей концертной площадки.

Картина Бэнкси, по оценкам, стоит миллионы
Картина Бэнкси, по оценкам, стоит миллионы

Полицейские пытаются найти воров и вернуть произведение искусства, которое, по приблизительным оценкам, стоит миллионы евро. Сигнал тревоги внутри Батаклана, как сообщается, раздался около 4: 25 утра. Полиция нашла отвертку рядом с местом кражи картины. Также правоохранительными органами был найден свидетель, который сообщил, что видел белый грузовик и трех подозрительных людей поблизости от места преступления.

Теракт в Батаклане был самым кровавым из серии скоординированных терактов в Париже. В ноябре 2015 года 90 человек были убиты, когда вооруженные боевики напали на зрителей во время рок-концерта.

После теракта парижане приносили к стенам Батаклана цветы в дань памяти погибшим
После теракта парижане приносили к стенам Батаклана цветы в дань памяти погибшим

Франсуа Ваулин, мэр 11-го округа Парижа, сказал: «этот силуэт был сделан художником бесплатно. Это был альтруистический жест, дань памяти жертвам теракта и их близким, и мне очень грустно, что люди похитили картину, не понимая, что она представляет».

Руководство «Батаклана» выразило в Твиттере свое глубокое возмущение тем, что у них отобрали символ памяти, принадлежащий всем: местным жителям, парижанам, гражданам мира. «Картина обладала значимостью именно в этом месте, поэтому мы решили сохранить ее там, чтобы она была доступной для всех».

Картина Бэнкси появилась на одном из гаражей Великобритании

За последнее десятилетие искусство Бэнкси стало чрезвычайно популярным и востребованным. Одна из его работ, которая появилась на одном из гаражей Великобритании, недавно была продана за «шестизначную сумму».

Кто такой Бэнкси?

Бэнкси – популярный британский граффити-художник. Он держит свою личность в секрете.

Его граффити-картины появляются в общественных местах, например, на стенах зданий. Его творчество отличает особый стиль, который люди легко узнают.

В начале 1990-х он начал разрисовывать поезда и стены в своем родном городе Бристоле. В 2000-х его работы вышли за пределы Бристоля и вскоре стали значимым явлением мировой культуры.

Ранее в январе 2018-го на станции монорельсовой дороги в Токио обнаружили граффити. Рисунок имеет сходство с известной картиной Бэнкси «Крыса-зонтик», он так же изображает крысу-парашютиста с зонтиком.

Король живописи в Эрмитаже

В Санкт-Петербурге открылась выставка итальянского художника Пьеро делла Франческа

Время чтения: 2 минуты

7 декабря Государственный Эрмитаж отметил свой 254-й день рождения, а среди приглашенных на празднество оказался «Король живописи». Такое название получила выставка, посвященная итальянскому художнику XV в. Пьеро делла Франческа.

Работы известного мастера раннего Возрождения до этого дня не выставлялись в отечественных собраниях. 11 предметов живописи и 4 рукописи покинули музеи Лондона, Мадрида, Лиссабона, Милана и Парижа, чтобы впервые предстать перед российской публикой. Экспозиция продлится до 10 марта 2019 года.

Мадонна Сенигаллия, 1474, Национальная галерея Марке, Урбино
Мадонна Сенигаллия, 1474, Национальная галерея Марке, Урбино

Живопись Пьеро делла Франческа обладает особенностями, которые бросаются в глаза даже на репродукции. Во-первых, его картинам свойственно условное обозначение волос, глаз (миндалевидные формы, которые часто встречались у его учителя Доминико Венециано) и идеализированные лица. Во-вторых, при изображении высоких фигур Пьеро делла Франческа прибегал к классическим стандартам витрувианского человека. В-третьих, женские образы отличаются выгнутой шеей и высоким лбом – дань позднеготическим идеалам. И, в-четвертых, в работах мастера прослеживается точное выстраивание перспективы за счёт формирования панорамы из ландшафтов и размытых цветов при изображении воздуха.

Когда в 1474 году художник закончил одну из последних картин «Мадонна ди Сенигаллиа», которая также представлена в коллекции Государственного Эрмитажа, он вскоре потерял зрение. На закате своего творческого пути Пьеро делла Франческа откажется от создания живописи и посвятит себя работам по перспективе и пропорциях тел и предметов. Наиболее известные из них «Книга о пяти многогранниках» и «О перспективе в живописи» повлияют на становление одного из известных математиков XV в. Луки Пачоли.

Портрет мальчика: Гвидобальдо да Монтефельтро, ок. 1483, Национальный музей Тиссена-Бернемисы, Мадрид
Портрет мальчика: Гвидобальдо да Монтефелтро, ок. 1483, Национальный музей Тиссена-Бернемисы, Мадрид
Несколько интересных фактов из жизни «Короля живописи»

Олдос Хаксли, автор антиутопии «О дивный новый мир», посвятил фреске «Воскресение Христа» Пьеро делла Франческа эссе под название «Лучшая картина на свете». Эта роспись была создана мастером в родном городе Сан-Сеполькро, что означает «Храм гроба Господня». Фреску можно наблюдать и сегодня, так как, будучи скрытой на протяжении двух столетий под штукатуркой, она прекрасно сохранилась.

Святой Авнустин, 1470, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон
Святой Августин, 1470, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон

Доминантой наследия Пьеро делла Франческа считается роспись базилики Сан-Франческо в Ареццо. На фресках представлены несколько библейских сюжетов – смерть Адама, Царица Савская, которая воздает почести Святому Древу над могилой прародителя человеческого рода и явление креста Константину вместе с изображением победоносного сражения.

С середины 1460-х годов Пьеро делла Франческа работал в резиденции Федериго да Монтефельтро. Граф, позднее герцог Урбино, заказал диптих — портрет с супругой, Баттистой Сфорца. Они представлены на фоне ландшафта, который зритель видит свысока – техника, присущая живописной традиции Фламандии.

Великие на все времена

Лучшие черно-белые фильмы для просмотра зимним вечером

Время чтения: 6 минуты

Зимним вечером можно приготовить глинтвейн, укрыться пледом и посмотреть черно-белое кино. То, которое смотрели герои Сары Джессики Паркер и Криса Нота во второй части «Секса в большом городе». Настоящие шедевры не устаревают и продолжают волновать. Их черно-белая эстетика зачаровывает, как и актерская игра.

Все о Еве (1950)

Режиссер: Джозеф Лео Манкевич
Сюжет картины – соперничество легенды Бродвея Марго Ченнинг (Бетт Дэвис) и ее поклонницы, начинающей актрисы Евы Харрингтон (Энн Бакстер). Зритель может увидеть также Мэрилин Монро в небольшой эпизодической роли. Для Монро это одна из первых работ в карьере. Лента завоевала шесть «Оскаров», в том числе и награду за «Лучший фильм». Полвека спустя эксцентричный испанец Педро Альмодовар создает аллюзию сюжета «Евы» в фильме «Все о моей матери».

Все о Еве
Кадр из фильма «Все о Еве»
Трамвай «Желание» (1951)

Режиссер: Элиа Казан
Экранизация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса переносит нас в бедные районы Нового Орлеана, где и разворачиваются все события драмы. Увядающая и живущая в воспоминаниях, но все ещё красивая Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) и муж ее сестры Стэнли Ковальски (Марлон Брандо) сталкиваются в противоречиях. Картина завоевала множество наград, в том числе Вивьен Ли получила «Оскар» за главную женскую роль, однако по признанию актрисы, Бланш привела ее к безумию.

Трамвай «Желание»
Вивьен Ли и Марлон Брандо в фильме «Трамвай «Желание».
Римские каникулы (1953)

Режиссер: Уильям Уайлер
Легкая романтическая история принцессы и репортера берет за душу и умиляет уже не одно поколение зрителей. Фильм прост и построен вокруг избитого сказочного сюжета – чувства между принцессой и простолюдином. Роль принцессы Анны принесла Одри Хепберн «Оскар» за главную женскую роль. Это произошло за восемь лет до появления у актрисы ее самого узнаваемого образа — Холли Голайтли из культового «Завтрака у Тиффани».

Римские каникулы
Одри Хепберн и Грегори Пек в «Римских каникулах»
В джазе только девушки (1959)

Режиссер: Билли Уайлдер
Фильм с участием Мэрилин Монро, Тони Кёртиса и Джека Леммона нередко называют величайшей комедией в истории кино. Историю авантюристов, скрывающихся от гангстеров, гастролируя с женским оркестром, знают во всем мире. Лента получила «Оскар» и «Золотой Глобус» и стала лидером проката не только в Штатах, но и в СССР.

Мэрилин Монро
Мэрилин Монро в роли Душечки
Психо (1960)

Режиссер: Альфред Хичкок
Любители пощекотать нервы могут посмотреть культовый психологический хоррор Хичкока. Критики не раз называли ленту одной из ключевых в истории кино. Принципы показа подсознательного страха у киногероев, заложенные режиссёром, повлияли на все последующие фильмы ужасов.

Психо
Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса
Кто боится Вирджинии Вулф? (1966)

Режиссер: Майк Николс
Элизабет Тейлор призналась в своих мемуарах, что роль Марты была лучшей в ее карьере, потому что она на протяжении всего фильма Играла (да, именно с большой буквы). Семейная драма об отношениях любящих и ненавидящих друг друга супругов вызвала резонанс среди зрителей и критиков. Кинокартина построена на постоянных конфликтах и ругани, что реалистично и точно повествует о внутрисемейных проблемах. Лента получила пять статуэток Американской киноакадемии, в том числе и за лучшую женскую роль.

Кто боится Вирджинии Фулф?
«Кто боится Вирджинии Фулф?» считается классикой социальной драмы
Манхэттэн (1979)

Режиссер: Вуди Аллен
Один из самых узнаваемых фильмов Вуди Аллена переносит зрителя в его любимый город. Страсти, сомнения и противоречия персонажей пропитаны ритмом Манхэттена. Зрители, критики и сами жители Нью-Йорка сходятся во мнении, что режиссёр создал кинематографический гимн городу.

Манхэттен
«Манхэттен», по мнению ряда критиков, лучший фильм режиссёра

Netflix, Ведьмак и вампиры

5 ожидаемых сериалов 2019 года

Время чтения: 2 минуты

Подготовиться к новому сериальному сезону лучше заранее, чтобы не бегать потом от спойлеров или не «гуглить», о ком и о чём все вокруг говорят, что не так с «Ведьмаком», что за вампирский сериал: очередной сезон «Дневников вампира» или Netflix хочет «Сумерки» переснять (когда-нибудь и до этого доберутся). Поэтому предлагаем  список самых ожидаемых сериалов первой половины 2019 года.

«Чёрный понедельник» (Black Monday)

Канал: Showtime
Премьера: 20 января 2019
В главных ролях: Дон Чидл, Эндрю Рэннеллс, Пол Шир и Реджина Холл.

«Ананасовый экспресс: Сижу, курю», «Жизнь прекрасна», «Горе-творец» – многие смотрели эти фильмы, многие их любят и знают, что такое могли спродюссировать только Сет Роген и Эван Голдберг. И «Чёрный понедельник» – их новейший проект, а значит будет смешно, бодро и, возможно, абсурдно, особенно учитывая, что это чёрная комедия о 80-х. Коротко говоря, готовьтесь увидеть историю об одном из самых тёмных периодов фондовых бирж (октябрь 1987) в лучших традициях «Волка с Уолл-стрит», только в телевизионном формате.

Как «Секс в большом городе», только после развода – «Клуб первых жён» (First Wives Club)

Канал: Paramount Network
Премьера: январь 2019
В главных ролях: Джилл Скотт, Мишель Бюто и Райан Мишель Бате.

Ремейк одноимённой комедии 1996 году, в которой три подруги в исполнении Голди Хоун, Бетт Мидлер и Дайан Китон объединяются, когда их мужья оставляют их ради более молодых девушек, и начинается самое интересное. Однако хотя зачин истории и остаётся прежним, возможно, что сама идея будет отличаться, больше отражая реалии современной жизни женщин, например, движение #MeToo.

Вновь Нил Гейман, вновь история о богах – «Благие знамения» (Good Omens)

Канал: Amazon Video
Премьера: неизвестно
В главных ролях: Майкл Шин, Дэвид Теннант

Одноимённый известный роман Терри Пратчета и Нила Геймана (1990 год) наконец добрался до экранов. Магия, конец света, юмор и ангел с демоном, которые объединяются ради того, чтобы не дать миру окончательно развалиться на части.

Ремейк «Реальных упырей»«Чем мы заняты в тени» (What We Do in the Shadows)

Канал: FX
Премьера: неизвестно
В главных ролях: Кайван Новак, Харви Гильен, Натасия Деметриу.

Вампиры из новозеландской комедии теперь живут в Штатах, и им так же сложно привыкнуть к причудам технологического прогресса: и всё это в жанре мокьюментари.

Срежиссировал шоу Тайка Вайтити, известный, например, фильмом  «Тор: Рагнарёк». При этом спродюсировать сериал помогли такие голливудские тяжеловесы, как Скотт Рудин («Нефть», «Социальная сеть») и Пол Симсон («Атланта»), так что сюжет обещает быть интересным.

Супермен в новом образе – «Ведьмак» (The Witcher)

Канал: Netflix
Премьера: неизвестно
В главных ролях: Генри Кавилл, Фрейя Аллан, Джои Бэти.

Генри Кавилл, известный большинству по роли Супермена, теперь примерил серый парик ради роли Ведьмака – известного героя серии книг польского писателя Анджея Сапковского.

Тизер от Netflix только успел выйти, а уже вызвал бурную реакцию аудитории: кому-то понравился внешний вид героя, кому-то не очень, кто-то не доволен подбором актёров. В общем, неизвестно, что из этого выйдет, но такое точно нельзя пропустить.

Приятного просмотра!

Видеоигровой «Оскар» достался «Богу войны»

The Game Awards в пятый раз назвала лучших в индустрии видеоигр

Время чтения: 3 минуты

Седьмого декабря 2018-го состоялось одно из самых крупных видеоигровых событий года The Game Awards 2018. Премию называют «Оскаром» в мире видеоигр и котируют наравне с E3 и Gamescom.

Шон Лейден, Фил Спенсер и Реджи Фис-Эме (слева направо)
Шон Лейден, Фил Спенсер и Реджи Фис-Эме (слева направо) на TGA 2018

На церемонии были анонсированы новые проекты от различных студий и раскрыты подробности уже анонсированных игр. Во время церемонии на основных торговых онлайн-площадках действовали скидки на все номинированные в разных категориях игры. Одним из неожиданных моментов стало совместное выступление Шона Лейдена, Фила Спенсера и Реджи Фис-Эме — руководителей Sony Interactive Entertainment, Xbox и Nintendo соответственно. Они предстали перед публикой не как конкуренты, но как партнёры, рассказав о силе сотрудничества в игровой индустрии и значении сообщества.

Также в рамках шоу были показаны три документальных истории в рамках программы «Global Gaming Citizens», родившейся из сотрудничества с Facebook Gaming. Проект рассказывает о влиянии игроков, разработчиков и просто энтузиастов на сообщество через видеоигры.

Промо-арт игры God of War (2018)
Промо-арт игры God of War (2018)

Премию «Игра года» в этот раз получила God of War от студии Santa Monica.

Предыстория The Game Awards

Началось всё с церемонии награждения лучших видеоигр в 2003 году на телеканалое Spike TV. Spike Video Game Awards (VGA) стало настоящим событием, ознаменовавшим новый этап в индустрии.

Шоу окрестили «видеоигровым Оскаром»: в церемонии принимали участие звёзды кино и телевидения, а на сцене в разное время выступали именитые музыкальные исполнители уровня Snoop Dogg и Linkin Park. Всё это придавало невиданный до сих пор в индустрии шик и блеск.

Snoop Dogg на Spike Video Game Awards 2004
Snoop Dogg на Spike Video Game Awards 2004

Со временем выявились недостатки этого шоу. Зачастую приглашённые знаменитости не слишком разбирались в предмете церемонии, что приводило к неловким моментам во время эфира и портило впечатление.

В 2013 году, на рубеже восьмого поколения игровых консолей (Xbox One и PlayStation 4), Spike Video Game Awards была переименована в VGX. Тем самым продюсеры мероприятия хотели показать особое отношения к новейшим игровым устройствам и инновациям в области видеоигр. Это была первая и последняя церемония VGX, и в 2014-м Spike TV сообщила о закрытии проекта. Причиной  послужило недовольство со стороны зрителей, жаловавшихся на чрезмерную коммерциализацию шоу и фокус на рекламе спонсоров, а не вручении наград.

Рождение The Game Awards

После взрыва недовольства проведением VGX шоу покинул один из его продюсеров и ведущий Джефф Кейли, который, воспользовавшись неопределённой позицией Spike TV относительно будущего церемонии, в 2014 году сообщил об учреждении The Game Awards, новой премии, призванной стать по-настоящему игровым событием.

Джефф Кейли на The Game Awards 2017
Джефф Кейли на The Game Awards 2017

В отличие от своих предшественников Кейли стал уделять гораздо больше внимания представителям индустрии: разработчикам, деятелем индустрии и киберспорта, а также игровым сообществам. Первая церемония прошла 5 декабря 2014 года, в Microsoft Theater в Лос-Анджелесе. На этот раз церемония осталась без поддержки крупных вещателей и транслировалась через сервисы потокового видео. В пике первую трансляцию The Game Awards смотрело 100 миллионов человек.

Кейли решил отказаться от приглашения дорогих и не всегда уместных звёзд на церемонию, выдавая приглашения лишь тем, кто знаком с индустрией или является её частью. Так на TGA стали чаще появляться игровые блогеры, сами разработчики и актёры озвучки. Всё это, а также дружеские отношения Джеффа со многими представителями индустрии, сделали The Game Awards пусть и не столь шикарным и пёстрым как Spike Video Game Awards, но гораздо более близким к геймерам событием.