Тавтология в мире Disney

Одинаковые лица, песни, сцены — что дальше?

Время чтения: 4 минуты

Студия Walt Disney Pictures подарила миру сотни анимационных фильмов за 97 лет своего существования. Многомилионная аудитория поклонников следит за творчеством компании и с нетерпением ждёт выхода новых проектов. Однако в последние годы появляется всё больше статей, разоблачающих деятельность компании в прошлом и настоящем. Чем же продукция Disney не устраивает зрителей?

Шаблонные песни

Джастин МакЭлрой, американский комик и журналист, доказал, что песни из разных анимационных проектов Disney схожи по звучанию и содержанию. Помимо этого, мультипликаторы используют определённые композиции в конкретных сценах. МакЭлрой составил таблицу, подытоживающую его исследование.

Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)
Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)

Журналист описал 18 шаблонов, которыми из года в год пользуются создатели мультфильмов. Он проанализировал саундтреки и выделил самые повторяющиеся мысли и образы. Например, песня, посвящённая желаниям главного героя, 26 раз исполнялась в виде монолога, спетого в одиночку или обращённого к животным. Песни героев-антагонистов 18 раз звучали после «доброго» монолога. Смысл «злодейской композиции» заключается в описании мотивов его действий и высмеивании героя-протагониста. Песни в духе «Не унывай, дружище!» 17 раз исполнялись второстепенными персонажами, симпатизирующими главному герою. Обычно такие мотивационные песни всегда сопровождались танцами и беспорядочными движениями.

Одинаковые сцены

Портал AdMe опубликовал подборку из пятнадцати повторяющихся сцен в мультфильмах Walt Disney Pictures. Авторы статьи предполагают, что всё это сделано из-за желания ускорить производство анимационной продукции.

«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)
«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)

Так, Крошка Джон из «Робин Гуда» 1973 года пляшет с Алланом точно также, как Балу и Луи из «Книги джунглей» 1967.

«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)
«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)

Аналогично совпадают танцы Белль с Чудовищем из «Красавицы и Чудовища» 1991 года и Авроры с принцем Филиппом из «Спящей красавицы» 1959.

«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
Однотипная внешность

Другой претензией в сторону мультипликационной студии оказались схожие черты лица женских персонажей. Зрители обвиняют разработчиков в том, что героини мультфильмов утратили индивидуальность.

Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)
Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)

Авторы статьи отмечают, что в самом начале мультипликационного пути мультгероинь срисовывали с настоящих девушек. Создатели экспериментировали с формой лица, одеждой, движениями, манерами поведения. Мы можем легко отличить Покахонтас от Белль, даже если от их образа останется только тёмный силуэт. Несмотря на то, что у Walt Disney Pictures всегда был определённый мультипликационный стиль, студия не лишала девушек личных особенностей.

Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)
Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)

С приходом компьютерной анимации в 2000-х всё изменилось. Новые технологии потребовали упрощения лиц героинь. Так они не вызовут у зрителей отторжения при показе крупным планом. Однако вместе с особенностями внешности героини утратили и другие индивидуальные черты.

Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)
Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)

Один из пользователей портала Pikabu предположил, из-за чего это происходит: «Суть всего этого в том, чтобы детям персонажи нравились, и они хотели быть на них похожими». По мнению автора комментария, женские персонажи обязаны быть миловидными. Так девочек учат следить за внешним видом, прививают базовые понятия красоты. «Мальчишечьи персонажи больше рассчитаны на подражание поведению и проявлению характера, а не внешнему облику. Поэтому внешность максимально подчеркивает характер…» — отмечает пользователь.

Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)
Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)

Некоторые зрители считают, что таким ходом Walt Disney Pictures увеличивает прибыль. Если вся сопутствующая продукция (куклы, канцелярия, игрушки) будет изготавливаться по одному шаблону, то выгода для корпорации окажется колоссальной.

Возвращение Великой

Как критики оценили новый сериал об Екатерине II с Эль Фаннинг?

Время чтения: 3 минуты

Премьера фильма состоялась на американском сервисе «Hulu» и российской платформе «more.tv 15» в мае этого года. Сериал в сатирической форме повествует о жизни прогрессивной Екатерины II в браке с императором Петром III и ее попытке навязать Российской империи западные ценности. Автор костюмно-исторической комедии – австралиец Тони Макнамара, ранее известный по «Фаворитке».

Зарубежные страны все чаще акцентируют внимание на фактах из российской истории. Яркими примерами оказались кинохиты 2019 года – сериал «Чернобыль» и «Екатерина Великая» от HBO.

Мини-сериал «Великая», хулиганским образом вернувший выдающуюся правительницу на экраны, уже стал объектом бурных обсуждений кинокритиков.

По мнению критика Егора Москвитина, фильм может одновременно разозлить и рассмешить зрителей. Он отмечает, что начало сериала такое же, как и в других фильмах про Екатерину. Прусская принцесса перебирается в Россию. Понимая, что уготованный ей муж, император Петр III, оказался редкостным самодуром, бабником и пьяницей, она первым делом обзаводится верным союзником – графом Орловым.

Тем не менее, критик Ярослав Забалуев предупреждает, что россиянам, склонным ощущать уколы патриотизма из-за «фальсификации истории», перед просмотром сатирического сериала следует обзавестись успокоительным. Новая «Великая» состоит из 10 эпизодов. Несмотря на это, планировать расправу над мужем Екатерина начинает только на середине сезона.

Идея сериала заключается в том, что правительница делает жизнь общества более гуманной и справедливой, остановив домашнее насилие и закрепощение женщин. На документальную достоверность сериал не претендует, о чем предупреждает дисклеймер «временами правдивая история». Согласно сюжету, Петр III (Николас Холт) – не внук, а сын Петра Великого (который отобрал Санкт-Петербург у шведов); сама Екатерина (Эль Фаннинг) вместо нескольких десятилетий совершает государственный переворот в течение полугода.

Екатерина действительно невероятно современный персонаж. Сильная женщина, мечтавшая о любви, но возглавившая огромную страну (Источник: КиноПоиск)

Для критика Павла Воронкова «Великая» – это совершенно бессовестная клюква, но безмерно изобретательная и катастрофически смешная. Жанр веселого пересказа сознательно выбран автором, потому сериал не экранизирует историю, а делится ее занятными эпизодами. Исходя из этого, доктор Чехов, латинос Вронский и даже персонаж по фамилии Брежнев кажутся вполне уместными.

Бойкая героиня Эль Фаннинг хоть и не имеет сходств с реальной исторической личностью, выглядит намного живее всех предыдущих экранных персонажей. Представление о просвещенной правительнице в «Великой» приобрело актуальность по сравнению с традиционными историческими костюмными фильмами. 

Серьезную политическую драму, герои которой бы спорили о насильственных реформах и свободе воли, Тони Макнамара изображать не планировал (Источник: КиноПоиск)

Сама Эль Фаннинг в интервью для КиноПоиска объяснила, что хотела создать свою версию Екатерины, отталкиваясь от образа Тони Макнамары. Для тех, кто работал над мини-сериалом, было важно преобразовать историческую действительность во что-то увлекательное и отражающее современную повестку. Поэтому в действиях императрицы из «Великой» читается парафраз актуальных проблем общества.

Придает свежести кинокартине и постер, на котором Екатерина II показывает средний палец. По словам Фаннинг, это вырезка из эпизода, в котором героиня демонстрирует желание послать всех и все. Подтекст, скрывающийся в кадре, гласит о восстании против патриархата. В наши дни женщинам тоже приходится бороться за свои права и свободу самовыражения.

Именно ум и изощренные манипуляции –  самое верное средство достижения своих целей для Екатерины (Источник: КиноПоиск)

Объективное восприятие происходящего в сериале «Великая» позволяет разглядеть в нем одну из самых язвительных и неоднозначных комедий этого года. Несмотря на то, что с нашей страной картина практически не связана, оказывается, что суть патриотизма сериал транслирует точнее многих российских фильмов.

 

Круглая легенда снова на экранах

«Смешарики» вернулись спустя 10 лет

Время чтения: 4 минуты

Новый сезон под слоганом «Снова в кругу семьи» вышел на платформе КиноПоиск HD 18 марта. «Смешарики» снова будут искать приключения в уютной ромашковой долине. Зрители уже успели оценить проект на 9.

Постер к выходу нового сезона (источник: КиноПоиск)
Постер к выходу нового сезона (источник: КиноПоиск)

Перезапуск мультсериала поддержал «Яндекс». Он заключил соглашение с компанией «Рики» о совместном производстве контента, ориентированного на семейную аудиторию. Также «Яндекс» работает над проектом «Дом „Смешариков“», который должен стать медиазоной «в онлайне и офлайне, с разными типами контента и способами дистрибьюции». По словам Ольги Филипук, контент-директора КиноПоиск HD, проект направлен на поиск новых способов коммуникации с родителями и детьми.

Крош, Ёжик и Лосяш в ромашковой долине (источник: КиноПоиск)
Крош, Ёжик и Лосяш в ромашковой долине, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Директор российского сегмента «Яндекс», Елена Бунина, отметила:

«Мы стараемся создавать интересный развлекательный и познавательный контент… Миллионы детей общаются с голосовым помощником Алисой, учатся по „Яндекс.Учебнику“, смотрят трансляции лучших театральных спектаклей в „Яндекс.Эфире“. Проект со „Смешариками“ — еще один шаг в этом направлении».

Бараш и Нюша, кадр из мультесериала (источник: КиноПоиск)
Баран и Нюша, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

В июне франшизе исполнится 17 лет. В 2003 году на экраны вышел первый эпизод мультсериала под названием «Скамейка». За время существования проекта зрители увидели 676 серий про круглых зверьков.

Ёжик в первом эпизоде (источник: КиноПоиск)
Ёжик в первом эпизоде (источник: КиноПоиск)

Отечественный художник-аниматор Салават Шайхинуров, соавтор «Смешариков», рассказал, что сразу разглядел в идее хороший коммерческий проект. Мультипликатор подчеркнул, что круглые зверята одновременно и забавные, и простые. Благодаря этому, даже самые маленькие зрители могут нарисовать своего любимого мультгероя.

Копатыч, Лосяш, Ёжик и Крош, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)
Копатыч, Лосяш, Ёжик и Крош, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Шайхинуров создал вселенную «Смешариков» вместе с режиссёром-сценаристом Анной Мальгиновой. Они хотели сделать камерный мир без насилия, в котором все друг друга знают и ходят друг к другу в гости. С таким концептом авторы обратились к бизнесмену Илье Попову. Мультсериал изначально думали назвать «Сластёны».

Процесс создания «Смешариков» (источник: архивы компании «Рики»)
Процесс создания «Смешариков» (источник: архивы компании «Рики»)

Новорождённую идею взял под своё крыло Анатолий Прохоров, основатель студии «Пилот». У создателей не было ни опыта, ни денег, ни подходящей техники, однако авторы вдохновили своей идеей телепродюсера. «Они начали радостно и возбужденно рассказывать веселую ерунду про то, как они завоюют мир. Это звучало смешно, но при этом меня поразило несколько вещей. Во-первых, они знали, что такое мерчандайзинг…» — вспоминает Прохоров.

Совунья, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)
Совунья, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Следующим этапом был выбор мультигероев. Из двадцати придуманных персонажей телепродюсер разрешил оставить только пять. Название также доработали: «Сластёны» стали «Смешариками».

Дизайн-студия СКА «Петербург», в которой создают мультсериал (источник: архивы компании «Рики»)
Дизайн-студия СКА «Петербург», в которой создают мультсериал (источник: архивы компании «Рики»)

Сценаристом проекта стал Алексей Лебедев. Постепенно наивные и детских истории переросли в семейные, более осмысленные и глубокие. Лебедеву даже пришлось изучить католический катехизис, дабы написать 7 серий про смертные грехи.

Кар-Карыч, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)
Кар-Карыч, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Премьерные показы «Смешариков» состоялись одновременно в передаче «Спокойной ночи, малыши» и на телеканале СТС в 2003 году. Уже в 2004 телесериал стал регулярно появляться в эфире большинства российских каналов. Однако проект не окупался, поэтому создатели запустили серию книг о «Смешариках». Дело пошло. В общей сложности, в России вышло около 200 000 брендированных изделий: раскраски, буквари, игрушки, наклейки.

«Kikoriki» - англоязычная версия «Смешариков» (источник: apkpure.ai)
«Kikoriki» – англоязычная версия «Смешариков» (источник: apkpure.ai)

«Смешарики» стали настоящей поп-звездой в мире мультипликации. Их продублировали на 13 языков, общий объём показов сейчас превосходит 5000 часов в год. Сериал транслировался на китайском «CCTV», немецком «Kika», американских «CW», «Nickelodeon» и «Discovery». «Смешарики» — второй российский мультипликационный проект, включенный в каталог Netflix.

Как Депп стал Воробьём

История пиратской франшизы: поднятые паруса и неожиданная мель

Время чтения: 4 минуты

Что может одинаково заинтересовать, как взрослую, так и детскую аудиторию? Какой сюжет обойдёт по популярности «Властелина колец»? Какую историю можно превратить в сагу? Этими вопросами задавалась студия Walt Disney Pictures, пока на свет не появилась франшиза «Пираты Карибского моря».

«Пираты Карибского моря: Проклятье "Чёрной жемчужины"», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Пираты Карибского моря: Проклятье „Чёрной жемчужины“», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Идея пришла неожиданно. Продюсеры нашли вдохновение в аттракционе парка Диснейленд, который и дал название знаменитой саге. За «пиратское дело» взялся Джей Уолперт, но его сценарий показался разработчикам слишком тривиальным.

Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)
Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)

Тогда в дело вступил продюсер Джерри Брукхаймер, известный по проектам «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Армагеддон», «Скала» и «Багровый прилив». Он пригласил новых сценаристов: ими стали Тед Эллиот и Терри Россио. Их творческий союз подарил анимационной индустрии мультфильмы «Шрек» и «Алладин». Тед и Терри заверили создателей, что у франшизы должен быть мистический и слегка мрачный облик. По их мнению, «Пираты Карибского моря» должны были стать одновременно забавным и жутким путешествием в мир прошлого.

Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)
Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)

Когда сценарий первой части саги был уже полностью написан, у разработчиков всё ещё оставались сомнения по поводу главных героев. Для того, чтобы франшиза обрела мировую популярность, нужны были нетипичные актёры. Брукхаймер выбирал из К. Уокена, Д. Керри, К. Элвиса, но в итоге отверг все варианты.

Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

Утверждение Джонни Деппа на роль капитана поначалу казалась провалом. Как звезда «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» сможет сыграть в приключенческой саге для детей? Однако Джонни быстро переубедил всех. Депп позаимствовал некоторые особенности имиджа у своего приятеля, гитариста Rolling Stones. Актёр создал себе образ сумасбродного, невероятно харизматичного пирата, каждое движение которого находится на грани достоинства и вычурности.

Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)
Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)

Первые три части саги были крайне успешны. Зрители остались в восторге от сюжетных поворотов, спецэффектов и капитана Джека Воробья. Однако дальше проект начал терять свою популярность.

Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Четвёртую часть «На странных берегах» ждали 4 года. Фильм провалился в прокате США и получил только 6,6 на IMDb. В это же время зрители отмечали, что сам Джонни Депп становится безжизненным, будто бы амплуа Джека Воробья отбирает у него все силы.

«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)
«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)

Создатели анонсировали продолжение саги в 2017 году. Пятая часть, «Мертвецы не рассказывают сказки», была заявлена как возвращение к истокам франшизы. Однако этот фильм стал крупнейшим провалом всего проекта. Сергей Синяков, корреспондент портала «Ваш досуг», отметил, что пятая часть саги стала «пышными похоронами карьеры Джонни Деппа». На КиноПоиске «Мертвецов» оценили на 6,5.

Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На такой минорной ноте Джерри Брукхаймер решил закончить франшизу. Проект остановили, пока осенью 2018 года не появилась информация о перезапуске. Студия Disney начала переговоры о возрождении пиратской истории.

Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)
Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)

Дадут ли Джонни Деппу шанс на «пиратскую реабилитацию»? Или создатели отправили его на заслуженную пенсию? Опасаясь этого, поклонники составили интернет-петицию с просьбой вернуть героя-любимца.

Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)
Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)

Джерри Брукхаймер не спешит делиться подробностями. Продюсер заявил, что разработчики не совсем уверены, какая роль будет у Джонни. Ходят слухи, что главным персонажем новой части саги станет пиратка Редд. Однако Джерри не распространяется и на этот счёт: «Сейчас мы работаем над черновым вариантом сценария, который надеемся закончить в ближайшее время и передать Disney. Надеюсь, он им понравится».

Многочисленные Екатерины

Образ императрицы в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

Екатерина Великая руководила Российской империей с 1762 года по 1796. Несмотря на иностранное происхождение, Всероссийскую императрицу считают истинной преемницей дела Петра Великого и одной из самых мудрых правительниц России.

Екатерина II, парадный портрет (источник: muzei-mira)
Екатерина II, парадный портрет (источник: muzei-mira)

Личность Екатерины II будоражит сознание уже два с половиной века. Современники посвящали императрице оды. Художники рисовали многочисленные портреты Её Величества. Писатели и поэты XIX века описывали жизнь Екатерины Великой в своих произведениях.

Екатерина II на прогулке, портрет (источник: muzei-mira)
Екатерина II на прогулке, портрет (источник: muzei-mira)

Интерес к личности императрицы не пропадает и в наши дни. За последние двадцать лет вышли десятки фильмов и сериалов, посвящённых Екатерине II.

«Екатерина» от АМЕДИА

Телесериал российского производства с Мариной Александровой в главной роли. Премьера состоялась в 2014 году. Режиссёром выступил Александр Баранов. Первый сезон сериала рассказывает о молодых годах императрицы, её знакомстве с Петром III и начале борьбы за трон. Пользователи IMDb оценили «Екатерину» на 8,1.

Марина Александрова в роли Екатерины, кадр из сериала (источник КиноПоиск)
Марина Александрова в роли Екатерины, кадр из сериала (источник КиноПоиск)

В 2016 году вышло продолжение проекта под названием «Екатерина. Взлёт». В этом сезоне императрица царствует уже шестой год. Екатерина старается справиться со всеми государственными заботами, пока при дворе зреет заговор против неё. За любовь Её Величества борются Григорий Орлов, отец незаконнорожденного ребёнка Екатерины, и Григорий Потёмкин. «Екатерина. Взлёт» получил рейтинг 7,5 на КиноПоиске.

Екатерина Великая на троне, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)
Екатерина Великая на троне, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)

В 2019 году вышла третья часть проекта, «Екатерина. Самозванцы». Сезон стал мидквелом предыдущего. В этой части императрица ведёт войну с Турцией, решает судьбу Елизаветы Таракановой, самозваной дочери Елизаветы Петровны, и подавляет восстание Емельяна Пугачёва. В это же время дипломат Панин пытается лишить власти императрицу и передать правление Павлу. Рейтинг этой части проекта составил 7,7 на КиноПоиске.

Владимир Яглыч в роли Григория Потёмкина, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)
Владимир Яглыч в роли Григория Потёмкина, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)
«Екатерина Великая» от Aesop Entertainment

Мини-сериал британского производства вышел в 2019 году. Режиссёром и сценаристом биографической мелодрамы стали Филип Мартин и Найджел Уильямс. Екатерину II исполнила Хелен Миррен, известная по фильмам «Королева», «Хороший лжец» и «РЭД».

Хелен Миррен в роли Всероссийской императрицы, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)
Хелен Миррен в роли Всероссийской императрицы, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)

Сюжет сериала сосредоточен на любовных интригах в жизни императрицы. Григорий Орлов, главный фаворит Екатерины, считает свою позицию при дворе вполне устойчивой. Однако вскоре императрицу знакомят с Григорием Потёмкиным, и мужчинам приходится бороться за любовь и внимание Её Величества.

Британская версия Екатерины Великой, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)
Британская версия Екатерины Великой, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)

Проект провалился в прокате и получил оценку в 6,1 на IMDb. Зрители резко раскритиковали недостоверность исторических фактов, упомянутых в сериале.

Императрица на коне, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)
Императрица на коне, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)

Кинокритик Татьяна Алёшичева оставила негативную рецензию на мини-сериал: «На кой черт уважаемому британскому сценаристу лепить такие ошибки — сие нам неведомо. Зато британские актеры все сплошь красотою лепы, червлены губами и бровьми союзны и несут любую псевдоисторическую чушь изящно и с достоинством — чего ж тебе еще надо, зритель? Озаботиться в таком случае исторической достоверностью — себя не жалеть, проще сразу расслабиться и получить удовольствие».

«Великая» от Hulu

В 2020 году свою версию жизни Екатерины Великой представили Тони МакНамара и Колин Бакси. Императрицу сыграла американская актриса Эль Фаннинг, известная по фильмам «Малефисента», «Неоновый демон» и «Роковое искушение». Александр Зельвенский, кинокритик Афиши, отмечает, что «у Mother Russia давно не было такого юного приятного лица».

Постер к выходу сериала с Эль Фэннинг в главной роли (источник: КиноПоиск)
Постер к выходу сериала с Эль Фаннинг в главной роли (источник: КиноПоиск)

Сериал не претендует на историческую точность, об этом сообщается в трейлере, но обещает массу «курьёзных» моментов. Молодая девушка София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, в будущем Всероссийская императрица Екатерина II, выходит замуж за Петра III. Она принимает православие, учит язык и мечтает стать примерной женой. Однако довольно быстро София понимает, что Пётр неисправимый эгоист, не заинтересованный в молодой супруге. Девушка осознает, что бразды правления нужно немедленно брать в свои руки.

Ещё успеем ужаснуться

У культового сериала «Американская история ужасов» выйдет спин-офф

Время чтения: 4 минуты

Райан Мёрфи сообщил в своём Instagram о том, что работает над дополнительным продуктом для антологии «AHS». Сценарист анонсировал спин-офф сериала в ZOOM-конференции с постоянным актёрским составом проекта.

«Американская история ужасов»

Сериал-антология, созданный Райаном Мёрфи, выходит на экраны с 2011 года. На сегодняшний день проект насчитывает уже 9 сезонов. Каждый из них задуман как самостоятельная история со своей сюжетной линией и персонажами. Примечательно, что некоторые герои «AHS» вдохновлены реальными людьми.

Кэти Бейтс в роли мадам Лалори, одной из самых жестоких женщин-убийц Нового Орлеана (источник: zen.yandex)
Кэти Бейтс в роли мадам Лалори, одной из самых жестоких женщин-убийц Нового Орлеана (источник: zen.yandex)

Первый сезон антологии посвящён особняку-убийце. Семейство Хармонов переезжает в Лос-Анджелес, не подозревая, какой историей обладает их новый дом. Бывшие жильцы старинного особняка так и не нашли покой после смерти.

Образ, основанный на трагедии «Колумбайн», кадр из первого сезона (источник: Кинопоиск)
Образ, основанный на трагедии «Колумбайн», кадр из первого сезона (источник: КиноПоиск)

«Психбольница», второй сезон сериала, рассказывает историю журналистки. Девушка приехала в лечебницу для душевнобольных преступников, чтобы сделать репортаж о маньяке «Кровавый лик».

Постер ко второму сезону сериала (источник: Кинопоиск)
Постер ко второму сезону сериала (источник: КиноПоиск)

Третий сезон Райан Мёрфи посвятил шабашу ведьм. Элитный пансион для одарённых девушек оказывается пристанищем для потомственных ведьм.

Джессика Лэнг, Эмма Робертс и Таисса Фармига в третьем сезоне (источник: Кинопоиск)
Джессика Лэнг, Эмма Робертс и Таисса Фармига в третьем сезоне (источник: КиноПоиск)

Четвёртый сезон называется «Цирк уродов». Фрик-шоу в 50-х постепенно теряет свою популярность, поэтому его участники борются за выживание любыми способами.

Участники Фрик-шоу, кадр из сериала (источник: Кинопоиск)
Участники Фрик-шоу, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)

Пятый сезон разворачивается в старом отеле Лос-Анджелеса. Древнее здание скрывает в своих стенах десятки нераскрытых тайн прошлого.

Леди Гага на постере к выходу пятого сезона (источник: Кинопоиск)
Леди Гага на постере пятого сезона сериала (источник: КиноПоиск)

Шестой сезон «Роанок» рассказывает о паранормальных явлениях на отдалённой ферме, с которыми сталкивается молодая пара. Действия разворачиваются в Северной Каролине.

Кэти Бейтс в шестом сезоне (источник: Кинопоиск)
Кэти Бейтс в шестом сезоне (источник: КиноПоиск)

Седьмой сезон называется «Культ». Он посвящён событиям после президентских выборов 2016 года.

Эван Питерс в седьмом сезоне сериала (источник: Кинопоиск)
Эван Питерс в седьмом сезоне сериала (источник: КиноПоиск)

Восьмой сезон сериала описывает апокалипсис. Из-за ядерного удара большая часть населения земли уничтожена. Только избранным удалось укрыться в бункере.

Кадр из восьмого сезона сериала (источник: Кинопоиск)
Кадр из восьмого сезона сериала (источник: КиноПоиск)

Девятый сезон рассказывает о массовой резне в лагере «Редвуд». Действие происходит в 1984 году.

Постер, посвящённый девятому сезону «Американской истории ужасов» (источник: Кинопоиск)
Постер, посвящённый девятому сезону «Американской истории ужасов» (источник: КиноПоиск)

В январе 2020 года стало известно, что сериал продлят ещё на три сезона. Джессика Лэнг, звезда «AHS», получила несколько премий «Эмми» за время участия в проекте . Лицами антологии также считаются Э. Питерс, С. Полсон, Л. Рэйб, Э. Робертс и Леди Гага.

Актёрский состав «AHS» (источник: Pinterest)
Актёрский состав «AHS» (источник: Pinterest)

Зрительница поделилась своим мнением о проекте на портале IMDb:

«Довольно сложно давать оценку всей антологии, так как каждый сезон, по сути, является самостоятельной историей. В целом, я считаю, что сериал достаточно хорош, однако это не даёт чёткой картины. Сезоны очень сильно отличаются друг от друга. Стоит отметить, что „Дом-убийца“ установил крайне высокий стандарт, в то время как „Психбольница“ не дала тех же впечатлений. Нельзя сказать, что „Шабаш“ и „Цирк уродов“ были плохи, они оба были „смотрибельными». Однако эти сезоны не были хорошо поставлены, несмотря на потенциал…»

Спин-офф

Райан рассказал, что на ZOOM-встрече обсуждал с кастом детали спин-оффа, которые держатся в строжайшем секрете. «Мы вспоминали лучшие времена… Обсуждали, что эпизоды буду длиться по часу… Ну и всякие другие вещи, которые я не могу тут напечатать…» – добавил он.

 ZOOM-конференция актёрского состава (источник: Instagram)
ZOOM-конференция актёрского состава (источник: Instagram)

Известно, что проект получит название «Американские истории ужасов». Каждую серию посвятят отдельному герою. Предполагается, что актёрский состав будет таким же, как и в сериале. Спин-офф находился на стадии активной разработки, пока работа не была временно заморожена из-за пандемии COVID-19.

И сказка станет былью

Зачем Disney делает ремейки своих мультфильмов?

Время чтения: 3 минуты

Последние несколько лет корпорация серьёзно взялась за выпуск ремейков. В 2019 году Disney выпустил новые версии «Дамбо», «Аладдина» и «Короля Льва», заработав на них больше 2,5 миллиарда долларов.

«Аладдин» 2019 (источник: Кинопоиск)
«Аладдин» 2019, афиша фильма (источник: КиноПоиск)

В адрес компании сыпались обвинения в том, что их продукция покадрово повторяет оригинальные ленты и не приносит ничего нового в киноиндустрию. Некоторые зрители составили следующее мнение о «Короле Льве» 2019 года: «Нынешний Симба не рассказывает ничего. Он неживой, он — чучело. А мертвое ничего не может рассказать. Пусть покоится с миром».

«Король Лев» 2019 (источник: Кинопоиск)
«Король Лев» 2019, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Однако это не помешало новым версиям культовых мультфильмов стать популярными и полюбиться публике. Ремейки собирают полные залы кинотеатров и люди идут посмотреть на то, что они так любили в детстве. Того же «Короля Льва» другие зрители назвали уникальным визуальным опытом и магией.

«Дамбо» 2019 (источник: Кинопоиск)
«Дамбо» 2019, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Уолт Хики, эксперт аналитического сайта FiveThirtyEight, отмечает осознанность стратегии Disney. «В последние годы индустрия стала свидетелем солидной цепочки успехов, рождённых благодаря перезапуску или усовершенствованию старого контента. Ты ставишь на контент, о котором люди уже имеют представление. Они слышали о героях, о сюжете и об истории. В то же время студии боятся тратить миллионы долларов на фильмы, у которых нет сложившейся аудитории. Они стремятся минимизировать риски» — резюмирует аналитик.

«Дамбо» 2019 (источник: Кинопоиск)
«Дамбо» 2019, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Компании Disney проще продвигать в кинопрокат ремейки «классики», нежели тратиться на новые проекты, которые могут не окупиться. Так, кассовый сбор игровой ленты «Красавицы и чудовища» 2017 года в три раза превысил доходы мультфильма 1991. В это же время оригинальные проекты «Излом времени», «Земля будущего, «Большой и добрый великан» провалились в прокате.

«Красавица и чудовище» 2017 (источник: Кинопоиск)
«Красавица и чудовище» 2017, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В настоящий момент компания  Disney работает над ремейком «Геркулеса». Продюсерами выступят Энтони и Джо Руссо, известные постановкой последних «Мстителей». Братья взяли во внимание критику предыдущих ремейков компании Disney. Руссо отметили, что нужно всегда предлагать нечто совершенно новое. Они не заинтересованы в буквальном пересказе.

«Геркулес» 1991, кадр из мультфильма (источник: Кинопоиск)
«Геркулес» 1991, кадр из мультфильма (источник: КиноПоиск)

Братья пообещали зрителям, что сделают проект, вдохновлённый оригиналом, но добавят нечто совершенно новое. Сценаристом обновленного «Геркулеса» назначен Дэйв Каллахэм, работавший над картинами «Годзилла», «Zомбилэнд: Контрольный выстрел» и другими экшн-фильмами.

Ариана Гранде в роли Мегеры (источник: Insider)
Ариана Гранде в роли Мегеры (источник: Insider)

Также в сеть просочились слухи, что певице Ариане Гранде достанется роль возлюбленной Геркулеса. На телешоу ABC «The Disney Family Singalong» певица исполнила композицию «I Won’t Say I’m In Love», которая в мультфильме 1997 года звучала из уст Мегеры. Американские СМИ говорят, что певица в восторге от такого поворота событий и не против сняться в киноверсии. Точной даты премьеры пока не назначено, но предполагается, что в США «Геркулес» выйдет в 2021 году.

До встречи в FaceTime

Новый карантинный тренд Instagram – фотосессии через видеочаты

Время чтения: 3 минуты

Во время самоизоляции люди придумывают разные способы развлечений. Некоторые не просто развлекаются, а монетизируют свое творчество. Социальные сети охватил новый тренд.

На протяжении нескольких недель пользователи публикуют в Instagram кадры, которые сняты во время онлайн-фотосъемки на веб-камеру. Эту фотосессию отличает удаленный формат и минимальный набор техники. Съемки проводятся посредством видеочатов в FaceTime, Zoom, Skype и WhatsApp. Фотограф Саша Маслова считает, что выбор платформы напрямую влияет на качество снимков.

Избыток свободного времени во время карантина вдохновил многих на творчество (Источник: riamo.ru)

Одним из первых тренд запустил итальянский фотограф Брайанна Кароцци. Он провел фотосессию для апрельского выпуска журнала Vogue по FaceTime при участии модели Беллы Хадид. Съемочная группа работала на расстоянии, Белла оставалась у себя в квартире, одежду для съемок ей принес курьер.

Сейчас под хэштегом #facetimephotoshoot можно найти более сорока тысяч снимков, снятых во время видеоконференции. Такая съемка выгодна обеим сторонам. Она занимает меньше времени и стоит в среднем на 30% дешевле (от 250 рублей до 10 тысяч). Длится она около получаса, фотограф и модель находятся в разных домах и даже странах.

Пикселизированные фотографии с эффектом зернистости выглядят так, будто кто-то находится рядом и следит за жизнью модели (Источник: gazeta.ru)

Подобный формат – творческий выход из карантина, возможность «выйти» за пределы дома, не выходя из него. Это повод сменить домашнюю одежду на вечерний наряд и привести свой внешний вид в порядок.

Кажется, что снимать с помощью веб-камеры проще, чем в привычных локациях. Однако некоторые испытывают страх перед объективом профессионального фотоаппарата. Благодаря онлайн-съемке можно получить красивые снимки, не покидая зону комфорта. Создается ощущение, что модель находится наедине с самой собой: на экране только она, фотографа не видно, слышно лишь его голос, который помогает в позинге.

Несмотря на это, в техническом плане сопровождение онлайн-фотосессии проблематичнее. Фотограф должен обладать режиссерскими способностями для инструктирования модели без возможности тактильной коммуникации. Он подбирает удачный ракурс, который герой съемки самостоятельно выстраивает на своей камере со штативом. Одновременно фотограф подсказывает, в какую позу лучше встать. Немаловажным оказывается умение разговорить и расположить человека к себе. Фотограф Женя Акопова считает, что прежде всего модель должна показать квартиру, чтобы она смогла сориентироваться. От этого зависит, будут ли правильно выстроены свет и кадр.

Благодаря онлайн-съемке люди заинтересовались своим непосредственным окружением. Фотосессия позволяет модели раскрыться перед объективом без стеснения (Источник: gazeta.ru)

Тренд на новый формат появился всего несколько недель назад, но определенно имеет хороший потенциал для дальнейшего развития после карантина. Фотографы полагают, что возможность работы на расстоянии – определяющее преимущество. В скором времени онлайн-фотосессия станет одной из привычных услуг, которые оказывает фотограф. Уже сейчас интерес к новому формату проявляют многие блогеры и знаменитости. Они пробуют себя в качестве модели в съемках по видеосвязи.

По словам фотографов, новый формат съемки скорректирует политику глянцевых журналов. Все привыкли к качественным работам в фотостудии, но пафосные снимки давно перестали цеплять взгляд. Популярные модные журналы стремятся к натуральности снимков. Сегодня онлайн-фотосессия дома оказалась самым подходящим вариантом естественной съемки без показного суперглянца.

Netflix наносит тройной удар

Яркие новинки мировой стриминговой платформы

Время чтения: 4 минуты

Зрители, расстроенные «сериальным перерывом» из-за пандемии, грустили недолго! В конце апреля на Netflix состоялись громкие премьеры. Платформа выпустила три проекта, один из которых полностью снимался в Турции.

«Любовь 101»

Первым на платформе анонсировали сериал «Любовь 101» («Ask 101» в оригинале). Картина переносит зрителей в прошлое, в 1990-ые годы. Действие разворачивается в Стамбуле, в местной школе. Группе молодых людей грозят исключением за вызывающее, по мнению директора, поведение. Никто не хочет помочь школьникам, кроме новенькой учительницы Бурку, которая отстаивает их права.

Трудные школьники, кадр из сериала (источник: IMDb)
Трудные школьники, кадр из сериала (источник: IMDb)

Молодые люди сильно отличаются от благополучных одноклассников.  Главное общее качество «бунтарей» — одиночество. Бурку хорошо понимает своих подопечных, старается помочь подросткам обрести себя.

Учительница Бурку, кадр из сериала (источник: IMDb)
Учительница Бурку, кадр из сериала (источник: IMDb)

Однако вскоре школьники узнают, что Бурку переезжает. Переезд означает перевод на работу в местную школу. Всем ясно, что без её поддержки они обречены на исключение. Тогда подростки решают заставить молодую учительницу влюбиться в тренера по баскетболу. Согласно турецким законам, после вступления в брак, женщина сама может выбирать себе место работы. На помощь «бунтарям» приходит отличница Ишика, которая становится частью их круга и помогает новым друзьям справляться с трудностями.

Поиск избранника для любимой учительницы, кадр из сериала (источник: IMDb)
Поиск избранника для любимой учительницы, кадр из сериала (источник: IMDb)

«Любовь 101» получил рейтинг 7,7 на сервисе IMDb. Одна из зрительниц оставила отзыв: «Мне невероятно понравились главные герои — группа бунтарей, казалось бы, безнадежных членов общества, разбавленная милой девочкой-отличницей. Всех героев понимаешь и кому надо — сопереживаешь. В глаза также бросилось, что сериал сильно отличается от остальных продуктов турецкого сериального производства…».

Постер к выходу сериала «Любовь 101» ( источник: Кинопоиск)
Постер к выходу сериала «Любовь 101» ( источник: Кинопоиск)
«Я никогда не…»

После запуска турецкой франшизы вышел сериал «Я никогда не…». Он рассказывает о превращении индийской девушки Деви Вишвакумар в американского тинейджера. Она учится в старшей школе города Шерман, Калифорния. Деви нелегко: героиня пытается одновременно стать «своей девчонкой» для популярных ребят из школы и не испортить отношения с религиозными родителями.

«Американка в первом поколении», кадр из сериала (источник: IMDb)
«Американка в первом поколении», кадр из сериала (источник: IMDb)

Зрители составили сериалу рейтинг 8,1 на сайте IMDb. Пока что Netflix не сообщал о продлении проекта. Однако в сети ходят слухи, что мы увидим второй сезон уже летом 2021 года.

Деви и первая любовь, кадр из сериала (источник: IMDb)
Деви и первая любовь, кадр из сериала (источник: IMDb)
«Голливуд»

28 апреля Netflix выпустил мини-сериал «Голливуд». Слоганом проекта стала фраза: «Что, если бы ты мог переписать историю?». Режиссёрами выступили Джанет Мокк, Майкл Аппендаль и Даниэль Минахан, известные по съёмкам «Игры престолов», «Карточному домику» и «Бесстыжим».

Самара Уивинг в сериале (источник: IMDb)
Самара Уивинг в сериале (источник: IMDb)

«Голливуд» рассказывает о второй половине 1940-х годов. «Фабрику грёз» едут покорять новые таланты, которые сталкиваются с массой проблем на своём пути. Мини-сериал поднимает вопросы коррупции, расизма, насилия и сексизма в мире киноиндустрии.

Кинопробы, кадр из сериала (источник: IMDb)
Кинопробы, кадр из сериала (источник: IMDb)

Сервис IMDb присвоил «Голливуду» рейтинг 7,7. Станислав Зельвенский, обозреватель «Афиши», оставил свою рецензию на проект: «Это сериал про то, как в солнечном Лос-Анджелесе очень красивые люди немного страдают, а потом у них все получается — на что здесь жаловаться? Много смешного, у персонажей старшего возраста роли выписаны заметно получше, но и молодежь обаятельная. Регулярно кто нибудь начинает заламывать руки словно и вправду оказался в развесистой голливудской мелодраме тех лет…».

«Зулейха открывает глаза» и громкие споры среди общественности

Критики не согласны с высокой оценкой экранизации телезрителями

Время чтения: 2 минуты

Фильм «Зулейха открывает глаза» – экранизация исторического романа Гузель Яхиной. Драма из восьми серий о кулацкой ссылке 1930-х годов возглавила рейтинг российских телевизионных сериалов за период с января 2019 года среди возрастных категорий «18+» и «4+». Доля зрителей в аудитории «18+» составила 20,9% при среднем значении 7,4%. В возрастной категории «4+» – 20% (прежний рекорд 6,4%). Однако некоторые раскритиковали картину: сторонников Сталина задело «осквернение» советской истории, татарских патриотов – интимный эпизод в мечети и мрачная картина традиционной семейной жизни.

Роль татарской крестьянки Зулейхи исполнила Чулпан Хаматова. Зулейха проживает в далекой деревушке вместе с пожилым мужем Муртазой и его суровой матерью. Красноармейцы расстреляли Муртазу за спрятанное в лесу зерно, которое он не отдал колхозу. Его вдову отправили в Сибирь под конвоем командира Игнатова. Удивительно, но ссылка помогла Зулейхе стать счастливой. Она испытала радость материнства, встретила возлюбленного (командир Игнатов, который убил ее мужа) и обрела независимость.

Лейтенант Игнатов выступает страстным борцом за идеи революции (Источник: film.ru)

По мнению критика Антона Хитрова, в сериале нет оригинальных персонажей, только наскучившие всем типажи. Большинство основных ролей досталось популярным актерам согласно их привычным образам. Посмотрев трейлер, можно точно определить характер героя. А раскрытие эпизодов и вовсе оставляет желать лучшего. В романе автор детально описывает жизнь Зулейхи до встречи с красноармейцами – это удивительный мир, полный духов и бытовой магии. Режиссеры сериала не стали изображать татарскую деревню – будто это что-то тривиальное, рассмотренное вдоль и поперек.

Экранизация игнорирует потенциал романа Гузель Яхиной. К сведению, книга изначально была задумана как сценарий фильма. Однако зрители не увидели превращения вагонзаков в тифозные камеры смерти, подготовку раскулаченными побега из поезда и даже то, как голодные переселенцы в тайге без инструментов изготавливают рыболовные снасти. Визуализация сериала «Зулейха открывает глаза» лишена творческого подхода и не уместна для кинематографии: цветокоррекция выстроена по нормам ретро-фотографии: она блекло и однообразно переносит нас в события прошлого.

Некоторые зрители возмущены недостаточным описанием жизни простой безграмотной крестьянки в собственной семье (Источник: kp.ru)

После просмотра фильма складывается впечатление, что создатели проекта не доверяют аудитории. Они считают, что растягивать сюжет не стоит и лучше сжать материал до восьми серий. В противном случае публика заскучает или не уловит смысл, запутавшись в избытке информации. Поэтому экранизация крайне типична и предсказуема: иллюстративная музыка, прямолинейные диалоги и однозначные герои.

Таким образом, сформировалась эстетическая самоцензура, что привело к закономерному результату – фальшивая и робкая мелодрама. К этому, по мнению критиков, мы уже давно привыкли. Больше расстраивает то, что по книге Яхиной действительно можно снять фильм с глубоким смыслом. Но теперь шансы ее повторной экранизации весьма сомнительные.