«Не дай вам бог жить в интересные времена»

Чем удивила венецианская биеннале-2019

Время чтения: 5 минуты

58-я всемирная выставка искусства, названная «Не дай вам бог жить в интересные времена», куратора Ральфа Ругоффа пройдет с 11 мая по 24 ноября. Президент биеннале Паоло Баратта объясняет, что за основу была взята фраза, которую долго принимали за древнекитайское проклятие. Она указывает на эру неуверенности, кризиса, смятения и угрозы. «Интересные времена – те, в которые мы живем сегодня», – отмечает Баратта.

Выставка состоит из работ 79 ныне живущих художников. Она  разделена на 2 отдельных шоу – одно в Арсенале, другое в павильоне Джардини. Представлено множество картин, фильмов, видеоконтента, пространственных и цифровых работ. Также на время биеннале преобразился и сам город. Инсталляции можно увидеть на центральных улицах.

Один из фокусов выставки направлен на «эру постправды». Авторы покажут, как они справляются с так называемыми фейковыми новостями, создавая пространство для комплексного осмысления и многоуровневого дискурса.

Крытый пляж в павильоне Литвы на венецианской биеннале 2019
«Крытый пляж» в павильоне Литвы на венецианской биеннале 2019

Куратор Ральф Ругофф о своей концепции:

«В тот момент, когда распространение фальшивых новостей (fake news) подрывает политический дискурс и доверие, от которого оно зависит, стоит пересмотреть наше к ним отношение. Название выставки тому пример. Древнекитайского проклятия никогда не существовало, несмотря на то что западные политики ссылались на него в выступлениях на протяжении столетия. Выставка не имеет конкретной темы, но ее цель – развитие критического мышления. Художники предлагают альтернативное видение общеизвестных фактов и новые способы их контекстуализации».

Работы, которые нельзя пропустить

Британский уличный художник Бэнкси оставил свой след на венецианской биеннале с помощью граффити. На нем изображен ребенок-мигрант в спасательном жилете, который запускает в воздух сигнальное пламя. Произведение, которое обладает всеми характеристиками Бэнкси, еще не появилась в Instagram-аккаунте скрывающегося от публики художника или на его веб-сайте.

Мальчик-Мигрант Бэнкси в спасательном жилете и с сигнальным пламенем в руке
Мальчик-мигрант Бэнкси в спасательном жилете и с сигнальным пламенем в руке в Венеции

Бэнкси не раз обращался к кризису беженцев в своей работе. В 2015 году он использовал образ покойного Стива Джобса, основателя Apple, с черной сумкой, переброшенной через плечо, и компьютером своего бренда в руке в «лагере беженцев» в Кале.

В заявлении, сопровождающем эту работу, Бэнкси сказал: «Нас часто убеждают, что миграция – это утечка ресурсов страны, но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта. Apple является самой прибыльной компанией в мире, она платит более 7 млрд долларов налогов в год. Такое стало возможным только потому, что молодому человеку позволили творить».

Стив Джобс Бэнкси в лагере беженцев в Кале
«Стив Джобс» Бэнкси в лагере беженцев в Кале

Эта композиция резко контрастирует с работой швейцарско-исландского художника Кристофа Бюхеля. «Barca Nostra» – ржавеющее рыболовное судно. Сотни людей, пытавшихся добраться до Италии из Ливии, утонули в ночь на 18 апреля 2015 года, когда оно столкнулось с португальским грузовым кораблем. Большинство погибших мигрантов были заперты в трюме и машинном отделении.

 Корабль был обнаружен итальянским военно-морским флотом на дне моря в июне 2016 года и доставлен на базу НАТО на Сицилии, где проходило опознание жертв.

Публичная реакция варьировалась от возмущения до одобрения.

"Barca Nostra" Кристофа Бюхеля на всемирной выставке искусства 2019
«Barca Nostra» Кристофа Бюхеля на всемирной выставке искусства 2019

Заместитель премьер-министра Италии Маттео Сальвини из ультраправой партии Лиги, который закрыл итальянские порты для кораблей с мигрантами, осудил показ судна за «политическую пропаганду», в то время как Роберто Чамбетти, президент Регионального совета Венеции, который также является членом партии Лиги призвал доставить экпонат в Швейцарию, родную страну Бюхеля, «чтобы Швейцария могла подумать о том, как разместить мигрантов на своей территории».

Корреспондент газеты «Италия» Лоренцо Тондо пишет в The Guardian, что «выставляя  обломки в таком художественном контексте – вдали от учреждений, которые несут ответственность за трагедию, или сообществ, которые год за годом наблюдают этот ужас – существует риск потерять чувство политического обвинения. Также ставит под сомнение решение автора и тот факт, что корабль находится слишком далеко от тех, кому послание художника должно быть адресовано».

По случаю Венецианской биеннале искусства в 2019 году Лоренцо Куинн представил последнюю работу под названием «Строительство мостов». Автор известен своей предыдущей инсталляцией 2017 года, когда пара рук поддерживала знаменитый итальянский город. Новая скульптура состоит из шести пар рук, соединяющихся над входом в Арсенале. Каждая пара представляет одну из шести всемирных ценностей: дружбу, мудрость, поддержку, веру, надежду и любовь. Концепция проекта заключается в объединении людей, преодолевающих свои разногласия для совместного построения лучшего мира.

Предыдущая работа Куинна "Поддержка" в Венеции
Предыдущая работа Куинна «Поддержка» в Венеции

Венеция была выбрана в качестве местоположения для самой масштабной работы Куинна  неслучайно. Город долгое время ассоциировался с международной торговлей и сплетением различных культур. Инсталляция (20 метров в ширину и 15 метров в высоту) напоминает знаменитые мосты, характерные для Венеции. Художник комментирует: «Венеция – город всемирного наследия, город мостов. это идеальное место для распространения идеи единства и мира во всем мире, чтобы больше людей по всему свету строили мосты навстречу друг другу, а не скрывались за высокими стенами».

Первая пара рук, старая и молодая, символизирует мудрость. Так автор доносит идею о передаче знаний из поколения в поколение. Вторая пара с переплетенными пальцами – надежда. Они представляют оптимистичный взгляд на будущее. Третья – любовь – крепко сжатые руки говорят о страстной преданности. Следующая пара  – образ поддержки. Руки изображены в жесте рукопожатия, обозначающем как сочувствие, так и понимание в состоянии физической, эмоциональной и моральной угрозы. За пятой парой стоит концепция веры. Детская рука, сжимающая пальцы родителей, является напоминанием об обязанности воспитывать молодое поколение, дарить ему уверенность в завтрашнем дне. Последние две нежно соприкасающиеся ладони демонстрирует дружбу. Их связь образует симметричный образ доверия.

Работа Куинна "Строящиеся мосты" в Венеции
Работа Куинна «Строительство мостов» в Венеции

Как быть дэнди в эпоху масс-маркета?

Решающее утверждение кэмпа: это хорошо, потому что это ужасно

Время чтения: 6 минуты

Выставка «Кэмп: записки о моде» пройдет с 9 мая по 8 сентября в Институте костюма при Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Более чем 250 экспонатов поведают об истоках эстетики кэмп. Эссе Сьюзен Зонтаг 1964 года Заметки о «кэмпе» было взято за основу показа. В нем автор исследует, как ирония, юмор, выдумка, театральность и преувеличение выражаются в моде.

Что такое кэмп по версии Сьюзен Зонтаг ?

Кэмп – любовь к преувеличению, степени «экстра» вещей. Ар Нуво – типичное направление для кэмпа. Мастера этой эпохи, превращают  предмет во что-то совершенно иное: осветительные приборы в виде цветущих растений, гостиная, которая на самом деле является гротом. Примером служат входы в парижское метро, спроектированные Эктором Гимаром в конце 1890-х годов в форме чугунных стеблей орхидей.

Фото Вход в метро в Париже, спроектированный Гектором Гимаром
Вход в метро в Париже, спроектированный Гектором Гимаром

Поэтому кэмп видит все в кавычках. Это не лампа, а «лампа», не женщина, а «женщина». Воспринимать кэмп в образах людей– значит видеть их как роль, которую они играют. Это достигшая своего максимума метафора «жизнь – театр».

Также отличительной чертой кэмпа является дух экстравагантности. Кэмп – это женщина, которая ходит в платье из трех миллионов перьев. Кэмп – это картины Карло Кривелли с драгоценностями, насекомыми и трещинами в каменной стене. Кэмп– это эстетизм шести американских фильмов Штернберга с Марлен Дитрих, особенно, последний, «Дьявол – это женщина».

В Кэмпе часто что-то недооценивают. Например, здания Гауди в Барселоне– это кэмп не только из-за их стиля. Они раскрывают– прежде всего в Соборе Святого семейства – стремление одного человека делать то, что потребует работы поколения, целой культуры.

Фото Картина Карло Кривелли «Мадонна с младенцем»
Картина Карло Кривелли «Мадонна с младенцем»

Кэмп полностью эстетичен. Он воплощает в себе победу «стиля» над «содержанием», «эстетики» над «моралью», иронии над трагедией. Кэмп предлагает комическое видение мира. Если трагедия– это переживание гипервключенности, то комедия– это переживание недостаточного вовлечения, отрешенности.

Почему кэмп – дендизм в эпоху массовой культуры ?

Отрешенность является прерогативой элиты, и, поскольку денди является суррогатом аристократа 19-го века в культуре, кэмп является современным дендизмом. Кэмп – ответ на вопрос, как быть денди в эпоху массовой культуры.

Фото собор Святого Семейства в Барселоне архитектора Гауди
Собор Святого семейства в Барселоне архитектора Гауди

Денди породист, его осанка выражает презрение или досаду. Он ищет редкие ощущения, не оскверненные массовой оценкой. (Пример: Дез Эссент в романе «Наоборот» Гюисманса). Он отдаёт всего себя изысканному вкусу.

Знаток кэмпа нашел новые удовольствия. Не в латинской поэзии, редких винах или бархатных пиджаках, но в самых грубых и распространенных удовольствиях масс. Но поддавался им в редких случаях. Кэмп– дендизм в эпоху массовой культуры – не делает различие между уникальным предметом и объектом массового производства.

Фото Платье Кендалл и Кайли Дженнер в платьях Versace на Met Gala 2019, темой которого был Кэмп
Платье Кендалл и Кайли Дженнер в платьях Versace на Met Gala 2019, темой которого был кэмп

Оригинальный денди ненавидел пошлость. Новый денди, приверженец кэмпа, ценит вульгарность. Там, где денди будет постоянно обижаться или скучать, ценитель кэмпа постоянно удивляется, восхищается. Денди держал надушенный платок у носа и мог потерять сознание, ценитель кэмпа чувствует вонь и гордится своими крепкими нервами.

Решающее утверждение кэмпа: это хорошо, потому что это ужасно.
Наиболее сложный аспект выставки «кэмп: заметки о моде» – заставить людей поверить, что у одной концепции может быть несколько определений. В черно-белом веке, где мир делят на хорошее и плохое, кэмп – о том, как сосуществуют противоречия.

Эндрю Болтон, куратор института костюма, о Кэмпе

Кэмп – это экстра, утверждает Болтон в интервью журналу Vogue. Дрэг-квин – это апофеоз кэмпа. Джон Уотерс – его кинематографический гуру. Шер – одна из самых ярких практикующих.

Кэмп – это язык, который эволюционировал с течением времени. «То, что было подрывным и политическим, утратило свою остроту»,– говорит Болтон о кэмпе. Но его философия искусственности продолжает процветать в работе современных дизайнеров.

Выставка camp: notes on fashion в Институте Костюма в Нью-Йорке
Выставка camp: notes on fashion в Институте Костюма в Нью-Йорке

Три века назад французский драматург Мольер поставил пьесу «Плутни Скапена»  в Париже. Культурная история помнит этот момент как первое известное использование французского глагола «se camper» – и фактическое рождение эстетики кэмпа.

В комедии, состоящей из трех актов, Скапен, хитрый камердинер, убеждает другого слугу выдать себя за наемника, чтобы получить большую сумму денег. «Выстави вперед одну ногу (англ. camp about on one leg)»,– говорит ему Скапен.– «Положи руку на бедро. Сделай яростный взгляд. Позируй – будто ты король драмы».

История кэмпа и его многочисленных повторений разворачивается в коридорах цвета фламинго в институте костюма на пятой авеню.

Платье Тьерри Мюглера на Карди Би во время церемонии Грэмми 2019

Как построена выставка?

Первая часть выставки, проводит посетителей через серию «намеренно клаустрофобных» коридоров, согласно Эндрю Болтону. «Шепчущие галереи» символизируют скрытность, которые окружали происхождение термина. Как принято на показах Института костюма, переплетаются история, искусство и мода. Наряд Chanel конца 1980-х здесь сочетается с портретом Людовика XIV 18-го века. Жан-Поль Готье и Вивьен Вествуд делят центр внимания с Робертом Мэпплторпом.

Мы движемся от кэмпа Мольера в кэмп Кристофера Ишервуда. В романе 1954 года «Мир вечером» он отличал высокий кэмп (утонченная барочная эстетика) от низкого кэмпа («свистящий маленький мальчик с пероксидными волосами, в шляпе, одетый в боа из перьев»).

Платья Erden – ода Фанни и Стелле
Платья Erden – ода Фанни и Стелле

Кутюр – одна из движущих сил выставки. За стеклянными панелями представлен гибрид смокинга и платья от Gaultier, пара вечерних платьев Erdem (одно синее, одно розовое) – дань уважения Фанни и Стелле, двум викторианским трансвеститам, чей гардероб был конфискован полицией в 1870-м. На соседней витрине розовый манекен одет в мини-платье без рукавов, на котором напечатаны знаменитые банки с томатным супом Кэмпбел от Энди Уорхола. Можно узнать архивный ансамбль Тьерри Мюглера, который Карди Би носила в феврале на церемонию Грэмми, сохранившийся с середины 1990-х годов. Эта первая половина выставки завершается эссе Сьюзен Зонтаг, черновой вариант которого демонстрируется рядом с фотографией его автора.

Зонтаг, говорит Болтон, была «первой писательницей, которая исследовала кэмп как серьезный предмет, достойный политического и культурного анализа». Она также была, по словам директора Met Макса Холлейна, частым посетителем музея в Верхнем Ист-Сайде.

Во второй части выставки посетитель видит кэмп Зонтаг в полном расцвете – просторную темную комнату, резко контрастирующую с преднамеренно тесными «шепчущими галереями» первой половины. Комната, «эхо-камера», согласно Болтону, символизирует «выход за пределы». Кэмп больше не скрытный, не клаустрофобный – и, как бы экстравагантно это ни звучало, посетители могут почувствовать физический эффект этого освобождения, поскольку воздух вокруг них становится прохладнее и им легче дышать.

Здесь одежда больше не ограничивается уровнем земли, а скорее распространяется от пола до потолка. На одном стенде представлены наряды Ashish Gupta со сверкающими сообщениями, выделенными жирными буквами: «Ты намного красивее, чем ты думаешь» или «Влюбись и будь нежнее». В экспозиции представлено знаковое платье-лебедь Бьорк от Marjan Pejoski, которое она надевала на Оскар 2001 года, а также платье из искусственного мяса Lady Gaga (оригинал был сделан из сырого мяса) с церемонии MTV Video Music Awards 2010.

Платье из мяса, которое Леди Гага надевала на церемонию MTV Video Music Awards 2010
Платье из мяса, которое Леди Гага надевала на церемонию MTV Video Music Awards 2010

Кэмп: «Заметки о моде» рассматривают его как вездесущую силу, которую легко обнаружить, но трудно ограничить словами. Кэмп легкомыслен на поверхности и глубок по сути; он требует быть увиденным, но отказывается быть оцененным. В этом и заключается главное препятствие, которое должна преодолеть выставка: люди приходят в Институт костюма, чтобы увидеть красивые вещи, и Кэмп идеальное воплощение этого желания. Но свести его к примитивной эстетике вещей значит исключить риск, с которым люди сталкиваются каждый день, выглядя так, как они хотят, и будучи теми, кем они являются.

Болтон, который сказал, что его много раз спрашивали, почему Институт костюма выбрал кэмп в качестве темы этого года, объяснил, что он стал свидетелем «возрождения кэмпа не только в моде, но и в культуре в целом». Кэмп, по его словам, имеет тенденцию набирать обороты «в моменты социальной и политической нестабильности, когда наше общество глубоко поляризовано», благодаря тому, что кэмп «реагирует вместе с общественным мнение и против него».

Платье-лебедь Бьорк от Marhan Pejoski
Платье-лебедь Бьорк от Marhan Pejoski

Зонтаг, как указал Болтон, считала, что люди, которые видят кэмп, не смеются над тем, что они подразумевают под этим термином, они этим наслаждаются.

Из-за чего Леонардо да Винчи не закончил Мону Лизу?

Учёные выяснили причину повреждения руки художника

Время чтения: 6 минуты

Леонардо да Винчи мог повредить нерв при падении, что помешало ему рисовать в последние годы жизни, предполагают итальянские врачи. Они диагностировали у художника локтевой паралич, анализируя изображение его правой руки в двух работах.

Ранее предполагалось, что повреждение руки Леонардо вызвал инсульт. Но в исследовании, опубликованном в журнале Королевского медицинского общества, врачи сделали альтернативное предположение. Исследователи считают, что одна из рук да Винчи стала плохо функционировать из-за повреждения нервов. Это означало, что он больше не мог держать палитру и кисть в правой руке.

Леонардо да Винчи, живший в 1452-1519 годах, был художником и изобретателем, чьи таланты охватывали архитектуру, анатомию, инженерию и скульптуру, а также живопись. Но эксперты долго спорили, до какой степени Леонардо был амбидекстром. И, хотя он был более искусен в рисовании левой рукой, считается, что рисовал он только правой. Отдельное исследование, опубликованное в прошлом месяце, подтвердило эту теорию.

Специалист подтвердил, что 500-летняя гравюра — редкое изоображение Леонардо да Винчи.
Специалисты подтвердили, что 500-летняя гравюра – редкое изображение Леонардо да Винчи

Чтобы узнать больше о том, что вызвало травму Леонардо, авторы исследования, опубликованного в журнале Королевского медицинского общества, изучили ряд исторических артефактов. Среди них была гравюра Маркантонио Раймонди 1505 года с изображением человека, играющего на лире да браччо – струнном инструменте эпохи Возрождения. Человек на гравюре был недавно идентифицирован как Леонардо да Винчи. Это говорит о том, что в это время он хорошо использовал обе руки, утверждают исследователи.

Учёные проанализировали и портрет пожилого Леонардо, написанный Джованом Амброджио Фигино, художником, работавшим в Милане. Согласно анализу, на картине человек эпохи Возрождения держал правую руку в «жесткой, сжатой позиции».

Набросок Леонардо да Винчи с изображением его "когтистой руки"
Набросок Леонардо да Винчи с изображением его «когтистой руки»

Доктор Давиде Лаццери, специалист по пластической реконструктивной и эстетической хирургии в клинике Villa Salaria в Риме, который руководил анализом, сказал: «Вместо того чтобы изображать типичную сжатую руку, наблюдаемую в постинсультной мышечной спастичности (состоянии повышенного мышечного тонуса), картина предлагает альтернативный диагноз, такой как локтевой паралич, широко известный как когтистая рука».

Локтевой нерв проходит от плеча до мизинца и управляет почти всеми внутренними мышцами руки, которые позволяют работать мелкой моторике, поэтому падение могло вызвать травму плеча, приводящую к параличу или слабости.

Доктор Лаззери добавил, что нет никаких сообщений о других двигательных нарушениях, что еще больше подтверждает, что вряд ли инсульт был причиной повреждения руки Леонардо.

Еще одно свидетельство, подтверждающее альтернативную версию, – дневниковая запись одного из учеников Леонардо о посещении дома художника в 1517 году. Ученик Антонио де Беатис писал: «Нельзя ожидать от него более хорошей работы, так как у него парализована правая рука. И хотя мессер Леонардо больше не может рисовать с присущей ему сладостью, он все еще может творить и обучать других».

Эксперты считают, что Леонардо да Винчи мог оставить "Мону Лизу" незаконченной из-за травмы правой руки.
Эксперты считают, что Леонардо да Винчи мог оставить «Мону Лизу» незаконченной из-за травмы правой руки

«Было бы интересно исследовать скелет Леонардо, чтобы проверить, по крайней мере, наличие переломов или травм», – сказал Лаццери.

Исследование возможно продолжится работой по изучению того, почему Леонардо не закончил ряд картин, включая его портрет Моны Лизы.

«Через пять столетий после его смерти, в течение которых тысячи ученых читали его работы, обсуждали его открытия и исследовали его жизнь со всех точек зрения, все еще есть много всего, что нам нужно узнать о Леонардо да Винчи, человеке возрождения», – считает Лаззери.

Вокруг света c Dior: как французский модный дом устраивет круизные шоу

29 апреля состоялся очередной курортный показ бренда в Марракеше

Время чтения: 4 минуты

Местом рандеву селебрити, инфлюэнсеров, вип-гостей, стилистов, журналистов и других представителей модной индустрии стал дворец Эль-Бади, построенный в 1578 году. Модели демонстрировали одежду под этническую музыку. Пруд, уставленный свечами, был декорацией для подиума. Ткани с вощеным принтом, вобравшие в себя культурные коды африканских стран, стали лейтмотивом показа.

Пункт назначения для третьего шоу с Марией Грацией Кьюри во главе выбран неслучайно. Коллекция 2020 – оммаж творчеству Ив Сен-Лорана, который черпал вдохновение в Марокко еще со времен дебютных работ для дома.

Демонстрация курортной одежды в Марракеше – не первый показ бренда на выезде. За 72-летнюю историю марки круизные коллекции не раз выезжали за пределы родного Парижа. В 1948-м, спустя год после основания дома, Кристиан Диор запустил проект Resort and Spring, российские СМИ именуют его круизной коллекцией. Под клиентурой мэтр французской моды подразумевал американок, которые любят проводить зимние каникулы на теплых островах.

«Если вы много путешествуете, вам нужна компактная одежда – легкая, и немнущаяся, которая не занимает много места в чемодане», – написал Кристиан Диор в своем «Маленьком словаре моды».

Christian Dior Resort 2007 во времена John Galiano
Christian Dior Resort 2007 во времена Джона Гальяно

Традицию проведения круизных шоу возродил Джон Гальяно. В 2006-м состоялось шоу в Нью-Йорке, после чего Resort-коллекции стали обязательной частью модного календаря Dior. С тех пор шоу еще дважды демонстрировались в Нью-Йорке (2007, 2008), а в 2009-м круизная коллекция посетила Шанхай. В мае 2015-го  в качестве места показа круизной коллекции была выбрана вилла Palais Bulles, футуристический скульптурный особняк венгерского архитектора Antti Lovag, который выглядит как растянутая масса пузырьков терракотового цвета. Затем поклонники Christian Dior были приглашены в резиденцию герцогов Мальборо Blenheim Palace, недалеко от Оксфорда, где в 1954-м Кристиан Диор устроил показ зимней коллекции с целью сбора средств для британского отделения «Красного Креста».

Круизная коллекция Dior на вилле Palais Bulles
Круизная коллекция Dior на вилле Palais Bulles

В 2016 году Мария Грация Кьюри оставила пост креативного директора Valentino и заняла место уволившегося из Dior Рафа Симонса. Ее первая круизная коллекция-2017 состоялось в калифорнийской пустыне, а следующая перенесла зрителей в конный дворец Шантийи, возведенный архитектором Жаном Обером для Людовика IV Бурбона, седьмого принца Конде. Это имение играло большую роль в истории модного Дома, ведь именно его Кристиан Диор называл ярким символом французского savoir-vivre (“искусства жить”).

Показ круизной коллекции Dior в калифорнийской пустыне
Показ круизной коллекция Dior в калифорнийской пустыне

Проклятие конвейера, или Стоит ли смотреть «Проклятие плачущей»

Чего ждать от нового фильма во вселенной «Заклятия»

Время чтения: 5 минуты

Сюжет

 Женский взгляд

 

Ла Йорона — дух плачущей женщины, которая еще при жизни убила своих сыновей. На протяжении веков она бродит по миру и забирает испуганных и искушенных детей, надеясь вернуть своих собственных. В центре фильма находится семья вдовы Анны Гарсия (Линда Карделлини). После странного происшествия, связанного с загадочной смертью двух малышей, она понимает, что теперь Зло охотится именно на ее семью. И надежда на спасение гаснет с каждой секундой.

Мужской взгляд

 

Если вы хотя бы раз смотрели хоррор со сверхъестественной тематикой, то уже знаете, чего ожидать от «Проклятия плачущей». Если же вы знакомы с «Проклятием Аннабель» или «Проклятием монахини», сможете с одного названия понять, что к чему. Местный мстительный дух, Ла Йорона, охотится на слабых духом детей в надежде вернуть собственных. Ей противостоит Анна Гарсия, чья семья стала очередной жертвой духа. Но несмотря на общую клишированность этого более чем достаточно для завязки.

Дети ей нужны, но заполучить их она не особо старается…

Актерская игра

 Женский взгляд


Марисоль Рамирез, сыгравшая роль пугающего Нечто, показалась мне совершенно пустой. Это значительно испортило впечатление от фильма, потому как в жанре ужасов главным персонажем должно выступать само зло. Марисоль была простой марионеткой режиссера, которая большую часть экранного времени находилась под вуалью и внушительным слоем грима. Сколько бы раз Марисоль не появлялась в фильме, раскрыть своего персонажа у нее так и не вышло. А значит и шалость Майкла Чавеса тоже не удалась.

Из всего каста фильма хотелось бы выделить Патрисию Веласкес, которая исполнила роль матери, потерявшей своих детей. Как ни странно, ее второстепенный персонаж оказался более ярким, чем все основные герои фильма. У актрисы удачно получилось передать все эмоции и терзания своей героини, что двигало весь сюжет картины. Каждое ее появление в фильме является для истории ключевым. Остальные актеры расположились под знаком «стандартно» и моего внимания не привлекли.

Мужской взгляд

 

Актёрский состав этой ленты не вызывает никаких эмоций, за исключением, пожалуй, Линды Карделлини, звезды «Очень странных дел», исполняющей здесь роль Анны. Она, вопреки слабым диалогам и невзрачной постановке, изо всех сил старалась в этой роли. Что касается детей Анны, то они получились совсем неестественными, отчасти из-за плохо прописанных диалогов, при просмотре не раз хотелось хвататься за голову: «Дети так не говорят!»

Не спасает и главный «пугатель» в виде Марисоль Рамирез, играющей Ла Йорону. Виной всему опять же слабый сценарий, не дающей ей работать за пределами «куклы», летающей из угла в угол, а зритель практически с самого начала знает, что можно ожидать от мстительного духа.

По стоп-кадрам сцен с Патрисией Веласкес можно проследить весь сюжет картины

Режиссура и продюсирование

 Женский взгляд


Первая мысль после просмотра была о том, что между лентами, спродюсированными Джеймсом Ваном, есть гораздо больше общего, чем просто похожее название («Проклятие Аннабель», «Проклятие Аннабель: Зарождение Зла», «Проклятие монахини»). Фильмы объединяют атмосфера, атрибуты, система повествования и в какой-то степени сам сюжет — если Ла Йорону переименовать в Аннабель, то получится неплохой спин-офф к серии об устрашающей кукле. Хотя новый фильм показался мне не таким захватывающим и глубоким, как предыдущие. И скорее всего на это повлиял коммерческий успех предшествующих кинолент. В сравнении с ними «Проклятие плачущей» кажется еще более типичным хоррором, чем есть на самом деле.  Однако больше всего в кино хромала не оригинальность, а логика. Кажется, что попытки получить кассовые сборы в кинотеатрах оказались важнее причинно-следственных связей. Уж очень сильно бросается в глаза отсутствие какой-либо мотивации за каждым действием главных героев. Закон кино гласит: «Не говори, а показывай», но это не значит, что происходящее на экране не стоит объяснять.

Мужской взгляд

 

«Проклятие плачущей» — последний на данный момент проект Джеймса Вана во вселенной «Заклятия». В то время как предыдущие фильмы могут похвастаться в целом высоким качеством, эта картина ощущается больше как результат желания собрать побольше денег, чем рассказать интересную историю. Практически всё, что может предложить «Проклятие плачущей», это уже знакомые по другим фильмам клише и сценарные ходы, что не может не расстраивать. Фильму не хватает своей отличительной черты, и всё что удалось режиссёру Маклу Чавесу, так это скопировать сцену из «Зловещих мертвецов», снятую от лица призрака.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд


Я как фанат триллеров не назову этот фильм жутчайшим. Но если судить по тому, с какой частотой подпрыгивали мои соседки в кинозале, можно сделать вывод, что ужастик получился добротный. Новичкам в этой индустрии могу обещать много «бу» моментов, от которых вы будете нервно ерзать в кресле. Да и я сама пару раз попалась на эту удочку. А для настоящих ценителей хорроров скажу, что «Проклятие плачущей» пытается нагнать страх исключительно за счет скримеров. Похоже, сценаристы вдохновились Агатой Кристи и ее методом раскладывания трупов по книге, развивая историю только вокруг элемента неожиданности. Как по мне, у них даже это выходит плохо, потому что все «страшные» места фильма были слишком очевидны. Порой становилось смешно от того, с какой серьезностью нам хотят пропихнуть очередную «пугалку».

Мужской взгляд

 

Во время просмотра «Проклятия плачущей» порой самому хочется плакать. И не от того, что фильм душещипательный, а из-за возникающего раздражения. Чавес всячески старается нагнетать, нагоняя саспенс и разряжая его страшными моментами. Но удаётся у него это не очень хорошо — нагнетает он с такой силой и порой настолько долго, что вместо саспенса возникает раздражение. Я ловил себя на мысли, что в очередной раз перегорел от бесконечного напряжения в ожидании следующего скримера, которые оказались до того очевидными, что даже грустно. Всё это, а также слабые диалоги и среднее музыкальное сопровождение, совершенно лишили картину какой-либо атмосферы, в которую хочется погрузиться.

Хотелось бы, чтобы весь фильм был таким же пугающим, как отельные кадры

Общее впечатление

 Женский взгляд

Я не в восторге от фильма, для меня он не дотянул до планки, поставленной серией про куклу Аннабель. За самостоятельную картину в жанре хоррор «Проклятие плачущей» принимается с большой натяжкой. На него легко можно повесить клеймо «сносного кинца на вечер». Если вы хотите устроить пижамную вечеринку с просмотром какого-нибудь ужастика, то «Проклятие Плачущей» вас не разочарует. В хорошей компании этот фильм легко может превратиться в артхаусную комедию.

Мужской взгляд

 

Несмотря на все недостатки последнего «Проклятия» сложно однозначно сказать, что фильм плохой. Однако если у вас возникло желание посмотреть «Проклятие плачущей», то спросите себя, чего ждёте от фильма. Если вы большой поклонник жанра, то фильм вас только разочарует. Но если уж очень хочется посмотреть что-то мистическое, то пересмотрите лучше серию «Астрал». Если же вы смотрите хорроры раз в 10 лет по полнолуниям и не считаете себя искушённым зрителем, то фильм вам может даже понравится.

Что посмотреть на майских праздниках

6 самых добрых и теплых фильмов

Время чтения: 4 минуты

 Женский взгляд

Прекрасно понимая, как много все мы работаем в будние дни, я решила подобрать самые легкие и приятные фильмы, которые скрасят любой вечер. Их приятно смотреть как в одиночестве, так и в компании друзей или вторых половинок.  

Укрощение строптивого (1980)

Жанр: Романтическая комедия
Режиссер: Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа
В ролях: Адриано Челентано, Орнелла Мути

Нетипичная шекспировская история, заставляющая ломать голову над тем, кто кого укрощает.  

Сюжет разворачивается вокруг ворчливого фермера Элиа, с которым просто невыносимо находиться в одной комнате. Все вокруг твердят о том, что ему необходимо обзавестись женой, которая сможет побороть его грубый характер. Только Элиа не спешит искать себе даму сердца, в душе презирая общество женщин. Однако ему суждено оказаться за пределами своей зоны комфорта, когда молодая привлекательная девушка решает любыми способами его охмурить. Кто кого пересилил, непонятно даже после просмотра.

Весь фильм вы будете наблюдать за тем, как персонажи попадают в абсурдные ситуации, зачастую созданные самими героями. А также вдоволь наслушаетесь смешных интеллектуальных шуток, которые точно не появятся ни в одном фильме американского производства. Гарантированы заметные результаты после такой тренировки на пресс.

Честно говоря, киноленту стоит посмотреть хотя бы ради очаровательно нелепых танцев Адриано Челентано.

 

Мужской взгляд

В бой идут одни старики (1973)

Жанр: военный, комедия, драма
Режиссёр:
Леонид Быков
В ролях: Леонид БыковСергей ПодгорныйСергей Иванов

В период майских праздников что может быть лучше, чем пересмотреть старую добрую советскую классику! Приобщиться к вечному поможет одна из высоко оценённых советских военных комедий — «В бой идут одни старики».

У капитана Титаренко есть свой способ подбора новичков в эскадрилью — песни. Есть и ещё один принцип: в «поющей» эскадрилье в бой идут одни «старики». И несмотря на то, что «старикам» здесь не больше двадцати, «желторотиков» по возможности в бой не пускают.

Им еще многое предстояло испытать — и жар боев, и радость первой победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и первую любовь, и горечь утраты… И настанет день, когда по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросятся к своим самолетам.

 

 Женский взгляд

Клуб «Завтрак» (1985)

Жанр: Драма, комедия
Режиссер:
Джон Хьюз
В ролях: Эмилио Эстевес, Молли Рингуолд, Джадд Нельсон

Кино, которое учит видеть больше

Принцесса, качок, зубрила, бунтарь и чудачка — под такими ярлыками жили наши главные герои, пока не оказались запертыми в школе в субботнее утро, отбывая наказание. Всего за один день ребята пройдут путь от ненависти и стигматизации к пониманию и принятию друг друга. Оказывается, что между ними гораздо больше общего, ведь у каждого есть свои проблемы и страхи, а также мечты и цели.

Пусть посыл слегка тривиален, но всем нам порой необходимо напоминать о том, что стереотипы редко характеризуют людей верно. Сам фильм дарит такое количество тепла и добра, что после просмотра хочется обнять всех своих любимых и сказать им, какие они особенные. И это, пожалуй, самая главная заслуга режиссеров.

А кем на самом деле являетесь вы?

Мужской взгляд

Головоломка (2015)

Жанр: семейный, комедия
Режиссёр: Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен
В ролях (дубляж): НаталиОлеся ЖелезнякМаксим Виторган

Майские праздники — прекрасное время, чтобы провести время с семьёй. А что может быть лучше, чем совместный просмотр доброго мультфильма? Поднять настроение в таком случае поможет «Головоломка» от Disney.

Главная героиня, Райли — обычная 11-летняя школьница, и ее поведение определяют пять одушевлённых эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Эмоции живут в сознании Райли, помогая ей справляться с возникающими проблемами, контролируют самочувствие, следят за внутренним равновесием. Их слаженная работа помогает Райли оставаться по-настоящему счастливой.

До поры до времени эмоции живут дружно, но вдруг оказывается, что Райли и ее родителям предстоит переезд из небольшого уютного городка в шумный и людный мегаполис. Эмоции не знают, что делать, и начинается неразбериха. Каждая из эмоций тянет одеяло на себя, и Райли попадает в трудное положение. Чтобы наладить жизнь в большом городе, освоиться в новой школе и подружиться с одноклассниками, эмоциям Райли предстоит снова научиться работать сообща.

 Женский взгляд

Перед рассветом (1995)

Жанр: Драма, мелодрама
Режиссер:
Ричард Линклейтер
В ролях: Итан Хоук, Жюли Дельпи

Просматривая фильм, чувствуешь себя незваным наблюдателем двухчасового разговора влюбленных, убегающих от всего мира

Никогда бы не подумала, что об этом фильме мне расскажет англоговорящий незнакомец, оказавшийся переселенцем из России, во время межконтинентального перелета. Но жизнь порой бывает очень интересной штукой, что и показано в картине Ричарда Линклейтера “Перед рассветом”.

Сюжет фильма лишен выдающейся событийности. В основу истории положено неожиданное знакомство молодого американца Джесси и обаятельной француженки Селин, которые на поезде ехали навстречу новой жизни. Девушка с самых первых фраз заинтересовала Джесси, поэтому он уговаривает ее сойти с поезда в Вене и провести сутки вместе, а затем навсегда расстаться, вернувшись к своим изначальным планам. На удивление, Селин соглашается, и молодая пара проводит целый день, путешествуя по городу, разговаривая о жизни и рассуждая на философские темы. Однако, вопреки своему договору попрощаться навеки, они влюбляются друг в друга, поэтому решают встретиться в Вене ровно через полгода. Но встретятся ли они?

Мужской взгляд

Kingsman: секретная служба (2015)

Жанр: боевик, комедия, приключения
Режиссёр: Мэттью Вон
В ролях: Тэрон ЭджертонКолин ФёртСэмюэл Л. Джексон

Разгорающая майская жара — отличное время для просмотра разгоняющего кровь боевика. Как-никак именно летний сезон считается наиболее богатым на фильмы этого жанра. Отличным вариантом для майских праздников станет «Kingsman: секретная служба».

Сюжет вращается вокруг молодого парня Эггси, который прошел службу в морской пехоте и отличается высоким уровнем интеллекта. Несмотря на свои выдающиеся данные он выбрал не самый верный путь, встав на тропу мелких преступлений. Однажды он знакомится с Гарри Хартом, которому его отец когда-то спас жизнь, и теперь Гарри хочет вернуть долг, сделав жизнь сына своего спасителя как можно лучше.

Он рассказал Эггси, что является агентом секретной независимой организации, которая стоит на защите всего мира, и предложил парню пройти обучение и стать новым членом их команды. Эггси принял предложение Харта, но сможет ли он справиться со всеми испытаниями и оправдать его надежды?

Приятного просмотра и прекрасных вам праздников!

«Ван Гог. На пороге вечности»: наслаждение до тошноты

Фильм для эстетов или развесистая клюква?

Время чтения: 5 минуты

Cоздавать фильмы по биографии Винсента Ван Гога стало модным. Их “в активе” у этого художника уже девять. Расскажем, стоит ли обращать внимание на очередную картину из жизни эпатажного живописца.

Сюжет

 Женский взгляд

Фильм показывает последние годы непонятого при жизни гения — Винсента Ван Гога. История всем знакома: художник беден, его полотна не продаются. Винсент вынужден переехать из Парижа в Арль, где вдохновляется невероятно красивой природой и пишет свои шедевры. Там же Ван Гог ссорится с Полем Гогеном, своим близким другом, много пьет, отрезает себе ухо, попадает в психиатрическую лечебницу и в итоге умирает от огнестрельного ранения. В фильме многие события его жизни излишне гиперболизированы, и Ван Гог предстаёт однозначно больным человеком с биполярным расстройством психики. Ну да, в жизни художник и вправду не любил детей, но мог ли он причинить им вред? А некоторые сцены попросту придуманы и вставлены в фильм ради логических связок, чтобы подчеркнуть версию авторов.

Искусствоведы утверждают, что Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни

Мужской взгляд

Рассчитывать на историческую достоверность и биографичность фильма «Ван Гог. На пороге вечности» не стоит. Большинство  конфликтов и ситуаций в фильме не вполне соответствуют действительности. Так, например, художник представлен перед нами как бедствующий «блаженный», в то время как он был более чем обеспечен благодаря своему брату, а сам был очень образован как в искусствоведении, так и богословии, что слабо коррелирует с его образом в фильме. Если вы рассчитывали увидеть правдивую репрезентацию жизни Ван Гога, стоит иметь в виду, что этот фильм совсем о другом.

Актерская игра

 Женский взгляд

Актерский состав порадовал. Все персонажи смотрятся органично и  исполнены на высшем уровне. Актеры прекрасно вжились в повествование, не давая зрителям сомневаться в правдоподобности всего происходящего на экране. Уиллем Дефо стал настоящим украшением фильма, а также его спасательным кругом. Возьми режиссер на главную роль любого другого актера, фильм получился бы совершенно другим. Дефо вдохнул жизнь во всю картину: благодаря его стараниям и эмоциям фильм берет за душу. Также хочу отметить Оскара Айзека, исполнявшего роль Поля Гогена. Он передал все тонкости взаимоотношений своего персонажа с Ван Гогом. Даже неудачно написанный сценарий не смог испортить впечатление от выдающейся актерской игры главных героев.

Мужской взгляд

Поражает исключительная актёрская игра Уиллема Дефо, исполняющего главную роль. Внешнее сходство актёра с художником – прямое попадание. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что больше не вижу перед собой актёра, а наблюдаю за самим Винсентом. Остальной актёрский состав, пусть и не такой яркий,  тоже хорошо потрудился над своими персонажами. Особенно хорошо смотрится Оскар Айзек в роли Гогена, который вполне успешно смог показать нотки протеста и усталости от современного ему общества, которыми знаменит художник.

За 10 лет Винсент создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом
Режиссура

 Женский взгляд

Весь фильм меня не покидало ощущение, что «Ван Гог. На пороге вечности» снимался для какого-то кинофестиваля. Впрочем, так оно и есть. В целом режиссерская работа неплоха, только этот факт не делает фильм ни лучше, ни хуже.  Человеку, незнакомому с биографией художника, будет крайне сложно воспринимать фильм из-за отсутствия причинно-следственных связей. Многие люди, игравшие в жизни самого Ван Гога важную роль, в фильме превращаются в пустых второстепенных персонажей, которых зачастую даже не называют по-имени. А всецелая погружённость Ван Гога в искусство кажется чересчур наигранной. Около трети фильма отведено написанию художником своих шедевров, но это захватывающее зрелище оказалось испорчено резкими и непонятными переходами.

Мужской взгляд

Во-первых, для чего надо было резать фильм на куски и рвать повествование, пропуская отрезок за отрезком? Это совершенно ничего не даёт фильму, а незнакомый с биографией художника зритель может в конец запутаться. Во-вторых, для чего зрителя дразнят ожиданием увидеть художника в действии, если режиссер не дал Дефо возможность репродуцировать картины Ван Гога? Из интересного же стоит отметить, что в оригинале текст идёт то на французском, то на английском, что передаёт двуязычие художника. В целом чувство изломанности и недосказанности не покидает на протяжении всего фильма.

Картинка

 Женский взгляд

Изображение в фильме очень насыщенное и радует глаз. Все ракурсы подобраны тщательно, природа захватывает дух, а крупные планы создают ощущение реальности. Однако наслаждаться этим зритель может недолго, потому что статичных и плавных кадров в фильме крайне мало. Кажется, что создатели фильма хотели добиться такого же будоражащего эффекта, что и Ван Гог своими картинами. Фильм и вправду вышел очень динамичным, только вместо ощущения движения иногда вас накрывает чувство тошноты. Зачем камера металась из стороны в сторону там, где это было абсолютно не нужно? Хотя интересные визуальные решения в фильме тоже есть. Например, сцены с наложением нескольких кадров друг на друга придали картине объемность. Но это свежо воспринимается только первые пару раз, затем становится приевшимся и скучным.

Мужской взгляд

Картинка оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, приёмы, которые использует оператор Бенуа Деллом, помогают проникнуться переживаниями героя: съёмка с рук и дрожащая камера, эффект «слезящегося глаза» во второй половине фильма, всё это позволяет лучше понять состояние Ван Гога как непринятого и одинокого человека в муках творчества. Но в какой-то момент от «трясучки» начинает мутить, а замыленная половина объектива раздражает уже спустя полминуты. Однако в фильме очень хороша цветокоррекция, умело выстроены кадры. В целом смотреть фильм более чем приятно.

Считается, что Ван Гог отрезал мочку уха из-за ссоры с Гогеном
Общее впечатление

 Женский взгляд

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, «Ван Гог. На пороге вечности» берет актерским составом и сочной картинкой. Но с другой, всё дело портится странной съемкой и монтажом. Под маской концептуализма скрывается плохо прописанный сценарий. Я бы не советовала фильм тем, кто хочет по-настоящему узнать биографию художника. Фильм совсем не об этом. Но если вы хотите посмотреть что-то явно выпадающее из канонов кинематографа, насладиться исключительным Уиллемом Дефо или просто потренировать свой вестибулярный аппарат, наблюдая за постоянно трясущейся картинкой, то «Ван Гог. На пороге вечности» определенно для вас.

Мужской взгляд

Уже с первых минут «Ван Гог. На пороге бесконечности» заявляет о своей фестивальности, расчёте на искушённую публику. Несмотря на это фильм может понравиться многим, особенно тем, кто с настоящей биографией Ван Гога незнаком. Фильм стоит посмотреть как минимум из любви к Уиллему Дефо. Однако если вы хотите действительно проникнуться образом гениального художника, то посмотрите сначала «С любовью, Винсент», а этот фильм оставьте на потом.

Потрясающие шедевры миниатюрного искусства

Крошечные творения Салавата Фидаи, Эдуарда Казаряна и Хасана Кале

Время чтения: 4 минуты

Карандаши знакомы с детства каждому, ими мы рисуем или что-то записываем. Но Салават Фидаи нашел для этой письменной принадлежности иное применение.

Эту работу художник сотворил с 4 раза. Фотография опубликована в официальном аккаунте Instagram.
Эту работу художник сотворил с 4-го раза. Фотография опубликована в официальном аккаунте Instagram.

Житель Башкортостана Салават давно интересовался миниатюрным искусством, выполняя репродукции известных картин на самых разных поверхностях: спичечных коробках, семенах тыквы и рисовых зернах.

Некоторые из репродукций Салавата отправились в музей Ван Гога в Амстердаме.
Некоторые из репродукций Салавата отправились в музей Ван Гога в Амстердаме.

В 2014 году он открыл еще один материал для своих маленьких шедевров – карандашный грифель. Его работы становятся популярными, и в 2016 году Салават Фидаи с помощью своих поклонников выпустил иллюстрированный альбом. Некоторые фрагменты этой книги можно найти в открытом доступе.

Нарды из черного обсидиана и золота в рисовом зерне. Эдуард Казарян.
Нарды из черного обсидиана и золота в рисовом зерне. Эдуард Казарян.

Эдуард Казарян – известный советский механик-микроминиатюарист. Он прославился умением работать с мельчайшими деталями. Его работы хранили Сталин, Хрущев, королева Елизавета. Среди миниатюрных шедевров Казаряна можно найти сцену с Гулливером в стране лилипутов, выполненную в маковом зерне, статуэтки футболистов из черного обсидиана внутри полированного человеческого волоса и настоящую скрипку и смычок внутри игольного ушка. Некоторые из его работ движутся: Чарли Чаплин крутит трость. Десять произведений миниатюриста занесены в книгу рекордов Гиннесса.

Бывали и трагические случаи в его работе. Однажды, сохнущее на балконе рисовое зернышко, на котором мастер по заказу Лувра нарисовал копию картины Айвазовского “Девятый вал”, склевал голубь. Так пропали три месяца кропотливой работы и один миллион долларов – такова была цена заказа.

Эдуард Казарян был профессиональным музыкантом. На одной из своих миниатюрных скрипок он сыграл целый концерт совместно с Ереванским симфоническим оркестром.
Эдуард Казарян был профессиональным музыкантом. На одной из своих миниатюрных скрипок он сыграл целый концерт совместно с Ереванским симфоническим оркестром.

Хасан Кале выбрал в качестве “холста” для своих шедевров продукты питания. Художник помещает тщательно выполненные изображения мечетей и пейзажи на шоколадных драже, орехах, сахаре и сырых макаронных изделиях.

Таким оригинальным букетом художник-миниатюрист поздравил всех женщин в своей Фейсбук-страничке.
Таким оригинальным букетом художник-миниатюрист поздравил всех женщин в своей Фейсбук-страничке.

Хасан Кале активно пользуется Фейсбуком и выкладывает свои работы на всеобщее обозрение.

Художник в очередной раз доказывает, что продукты питания пригодны не только для еды.
Миниатюра на кубике сахара.

«Мы все время занимались сексом, были нищими и чувствовали себя очень богатыми»

О новаторстве перформансов Марины Абрамович

Время чтения: 3 минуты

Менять сознание и сражаться за идею — так сербская художница на лондонской презентации описывает свою новую работу «Жизнь», созданную в технологии виртуальной реальности. Известная как бабушка перформанса, Марина Абрамович посвятила искусству пятьдесят лет и за это время презентовала около двадцати инсталляций. Пирожные со вкусом себя, коллаборация с обнаженной Леди Гагой и высечение на теле звезды —  чем ещё творчество художницы потрясло мир?

Искусство перформанса — молодой жанр, который своей мировой популярностью в первую очередь обязан Марине Абрамович. Во время презентаций художница жертвовала репутацией, психическим и физическим здоровьем и даже жизнью. В 2005 году на перформансе «Губы Томаса» в Нью-Йорке она выпила литр вина с медом и высекла на животе пятиконечную коммунистическую звезду, после чего выпорола себя и легла на ледяной крест. По словам Абрамович, эта инсталляция символизировала ее молодость: советское прошлое, югославское происхождение и христианские корни.

Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год
Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год

Через несколько лет отдельной страницей в искусстве стали ее отношения с перформером Уве Лайсипеном (Улаем). Пять лет они путешествовали на автомобиле, просили работу у пастухов в обмен на молоко, сыр или хлеб и, по словам Абрамович чувствовали безусловную любовь. На совместных перформансах они терзали себя на глазах у зрителей, теряли сознание, выдыхая воздух друг в друга на протяжении семнадцати минут. Расстались перфомеры тоже эффектно: во время шествия по Великой китайской стене, где они должны были пожениться, Улай изменил Абрамович с китайской переводчицей и остался с ней.

Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович и Улай

Но на перформансах творчество художницы не заканчивается. Ее работы часто называют концептуальными и нематериальными. Такими же мастер перформанса хотела сделать именные пирожные совместно с парижской кондитерской Ladurée. При их создании Абрамович обратилась к запахам кофе, базилика, тмина и кардамона, которые помнит с детства. «Я люблю сладкое, в нем есть нечто успокаивающие, как в занятии любовью. Это будут пирожные со вкусом меня», — поясняет художница.

На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.
На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.

Ее работы нашли отклик и в творчестве медийных личностей. Поп-исполнительница Леди Гага сняла ролик, в котором испытывает на себе метод Абрамович: физические и духовные практики, помогающие развивать устойчивость и преодолевать боль. В видео Гага обнаженная ходит по лесу с закрытыми глазами, обнимает на полу пустой комнаты камень и сидит на высоком стуле в воде. Ролик набрал около двухсот тысяч просмотров, и вырученные средства ушли на поддержку Института Марины Абрамович (MAI).

Ее последний перформанс «Жизнь», в основу которого легла технология смешанной реальности, пока увидели только жители Гонконга и Лондона. Основной идеей трех художников — Абрамович, Джеффа Кунса и Олафура Элиассона — было показать влияние человека и технологий на окружающую среду.

Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»
Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»

На входе посетителям перформанса дают VR-очки. Внутри инсталляции — расплывающиеся айсберги и Абрамович, заключенная в стеклянном резервуаре с водой. Виртуальная проекция художницы призывает зрителей заключить «сделку с планетой»: к примеру, экономить электричество или отказаться от машин в пользу пеших прогулок. Презентация перформанса планируется еще в нескольких крупных столицах мира.

</div

Каким мы запомним Карла Лагерфельда

Любимые модели и лучшие показы легендарного кутюрье

Время чтения: 5 минуты

Карл Лагерфельд скончался на 86 году в Париже 19 февраля. Он страдал от рака поджелудочной железы, и в последние недели чувствовал близкую смерть.  

Лагерфельд был всемирно известным кутюрье, директором модного дома Chanel, а в модной индустрии носил титул Карл Великий. Уже в 1963 году он создавал одежду для четырех брендов: Chloe, Krizia, Charles Jourdan, Fendi. А в 1983 возглавил модный дом Chanel, который в ту пору переживал сложный период. Он переработал наследие легендарного дома моды, сохранив особый шарм Коко Шанель.

Показы кайзера моды всегда заканчивались ярким выходом моделей в свадебном образе. Каждый год музы Лагерфельда в подвенечном платье выходили за руку с дизайнером. Один из таких показов – презентация коллекции Chanel осень-зима 1995-1996. Тогда кайзер сопровождал сразу трех супермоделей века: Хелен Кристенсен, Клаудию Шиффер и Надю Ауэрманн.

Легендарный кутюрье и супермодели 90-х на показе Chanel
Легендарный кутюрье и супермодели 90-х на показе Chanel

В 2004-м на подиум вместе с Лагерфельдом вышла темнокожая модель Алек Век. Она дефилировала на показе весенне-летней коллекции Chanel.

Карл Лагерфельд и Алек Век на показе Chanel
Карл Лагерфельд и модель Алек Век на показе Chanel

В 2014 году линейку того же сезона представила Кара Делевинь. Вместе с модельером и топ-моделью вышел и крестный сын кайзера – Хадсон Кроэниг. Лагерфельд считал мальчика своим талисманом и не раз выходил на подиум со своим крестником.

Карл Лагерфельд с крестником и Карой Делевинь
Карл Лагерфельд с крестником и моделью Карой Делевинь

Спустя год незаурядный свадебный образ презентовала еще одна муза дизайнера – Кендалл Дженнер. Тогда индустрия моды только начала узнавать молодую модель. Дженнер представила коллекцию Chanel Fall Couture 2015.

Карл Лагерфельд и Кендалл Дженнер
Карл Лагерфельд и восходящая звезда Кендалл Дженнер

Одной из самых юных моделей Карла Лагерфельда была Лилли-Роуз Депп, дочь Ванессы Паради. В 1990-х Паради тесно сотрудничала с Chanel, а в 2017-м ее дочь дефилировала на показе модного дома. Хоть рост девушки значительно ниже стандарта, именно ее удостоили чести закрыть шоу. Она прошлась по подиуму под руку с маэстро в нежно-розовом платье с многослойными воланами на подоле.

Карл Лагерфельд и Лили-Роуз Депп
Карл Лагерфельд и дочь Ванессы Паради – Лили-Роуз Депп

Король индустрии моды восхищался многими моделями. Среди них: Клаудия Шиффер, Диана Крюгер, Стелла Тенаннт, Кароль Буке. Но самой главной музой модельера была Шупетт – кошка бирманской породы. Кутюрье признавался, что его любимица – наследница его состояния. «Она центр мира», – так отзывался о своей кошке Лагерфельд.

Карл Лагерфельд со своей главной музой
Карл Лагерфельд со своей любимой кошкой Шупетт