Три дня, которые потрясли мир

Российский режиссер Иван Твердовский снял фильм о теракте на Дубровке

Время чтения: 2 минуты

Лента «Конференция» вышла в отечественный прокат 22 октября. Картина повествует о террористическом акте 2002 года, когда преступники захватили театральный центр в Москве. Боевики три дня удерживали заложников в здании. Во время этих событий погибли, по разным данным, от 130 до 174 человек, десятки других пострадали.

Спецоперация по освобождению заложников из здания на Дубровке
Спецоперация по освобождению заложников из здания на Дубровке

Фильм Ивана Твердовского рассказывает о психологических травмах людей, переживших «Норд-Ост». Сюжет разворачивается вокруг воспоминаний заложницы, которая спаслась из плена, оставив в театральном центре мужа и детей. Женщина уходит в монастырь замаливать свой грех, но спустя 18 лет возвращается в Москву, чтобы организовать памятный вечер для жертв теракта. Главную роль в фильме исполняет актриса Наталья Павленкова.

Это первая художественная картина о страшных событиях на Дубровке. За прошедшие 18 лет никто из режиссеров не изображал захват «Норд-Оста» в игровом кино. Так 31-летний режиссер Иван Твердовский снял фильм на негласно табуированную и крайне болезненную для общества тему.

Кадр из фильма «Конференция»
Кадр из фильма «Конференция»

«Это фильм о том, что человек должен оставаться человеком в любых, даже самых страшных жизненных обстоятельствах. Сейчас такие времена, что подобная трагедия может повториться в любой момент где угодно: мировой терроризм никуда не исчез, и никто из нас от этого не застрахован. Мне кажется, очень важно понять психологию заложников, осознать, что ими руководило и чем в те дни жила их душа. Это необходимо знать не только для сохранения памяти о них, но и как урок на будущее», — рассказал Иван Твердовский в интервью «Российской газете».

Иван Твердовский презентует свой фильм на «Кинотавре»
Иван Твердовский презентует свой фильм на «Кинотавре»

Премьера картины «Конференция» состоялась на Венецианском международном кинофестивале «Giornate degli Autori», который проходил со 2 по 12 сентября 2020 года. Кинолента боролась за приз независимой конкурсной программы. Это четвертый полнометражный проект Ивана Твердовского после «Класса коррекции», «Подбросов» и «Зоологии».

Что такое аrt place и почему их стоит посетить

Как непримечательные здания привлекают людей

Время чтения: 2 минуты

Вам доводилось слышать, что кто-то пошел на «Винзавод», «Красный октябрь» или «Этажи», а вы не понимали их интерес к таким местам? Тогда начнем по порядку. Эти здания утратили свои первоначальные функции и стали art place – креативными пространствами, где люди могут самовыражаться и взаимодействовать.

 

"Artplay", Москва
Artplay, Москва

Историческая справка

В развитых странах креативные пространства начали появляться еще в ХХ веке. Страной-первопроходцем стала Америка. Предприятияпереместили на окраины из-за роста цен на землю в центре Нью-Йорка. Пустые помещения заинтересовали креативный класс населения низкой арендной платой и возможностями для творчества. 

 В Великобритании практиковалось открытие галерей, баров и клубов на территории нефункционирующих офисов и фабрик. А в 1998 году развитие и поддержка креативных пространств были объявлены одним из приоритетов государственной политики.

В России только в 2000-е года появились креативные кластеры. Первым стал ARTPLAY, который пользуется популярностью и сегодня.

Почему креативные пространства находятся в таких местах
Собственнику не выгодно сносить и изменять функционал здания. С помощью «креативности» и минимальных вложений капитализацию объекта можно повысить. С точки зрения эстетики и архитектуры такое перевоплощение идет на пользу благоустройству городских территорий.

Чем же так полюбились креативные пространства?

Творцы используют площадки для реализации проектов. К тому же начинающие музыканты и художники легче находят публику именно в таких местах. Конечно, неординарные помещения помогают отвлечься от серых будней и рутины. 

Для «не творцов» интерес заключается в различных выставках и перфомансах, которые помогают поддержать деятелей искусства. Во многих пространствах есть кинотеатры, где можно посмотреть что-то отличное от массового проката. Лекции помогают пополнить багаж знаний, а музыкальные вечера и вечеринки – излюбленный способ провести время у многих посетителей. Авторы часто устраивают презентации своих книг. Для любителей шоппинга на территории есть множество магазинов локальных брендов на любой вкус. Отдельное внимание стоит уделить и кафе с барами, так как в них можно найти самую разнообразную и необычную кухню, а напитки возбудят ваши рецепторы.

"Гараж", Москва
«Гараж», Москва

Почему стоит посещать креативные пространства?
Это помогает расширить кругозор. Даже если вы не разбираетесь в современном искусстве, вам на помощь придут буклеты и описания выставки или перформанса. Именно в таких местах можно приобрести интересные знакомства и хорошо провести время, а необычная обстановка снимет усталость от рутины.
Для людей искусства это шанс познакомиться с другими представителями творческих профессий. Атмосфера пространств располагает к творчеству и вдохновляет на новые работы, что как никогда ценно во время арт-блока.

Art place – это феномен, который стал частью культурной городской жизни. Креативные кластеры стали маленькими жемчужинами своих городов. Отправляясь в следующую поездку, не забудьте внести их в свой маршрут.

«Реквием по мечте»: пособие для наркозависимого или трагично-красивая история?

Юбилей культового фильма – самое время пересмотреть и переосмыслить

Время чтения: 6 минуты

В 2020 году фильму «Реквием по мечте» исполнилось 20 лет. По случаю юбилея Даррен Аронофски решил выпустить режиссерскую версию кинокартины в 4К  13 октября. А пока что, в рамках «М-Ж обозрения», мы решили вспомнить ту самую ленту, которая знакома фактически каждому, и обсудить наши впечатления.

«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)
«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)

Сюжет

‎Женский взгляд

Сюжет фильма довольно прост. Аранофски представляет нам четырех главных героев: миссис Голдфарб (Элен Берстин), ее сына Гари (Джаред Лето), его девушку Мэрион Силвер (Дженнифер Коннелли) и их общего друга Тайрона (Маролон Уайанс). С первых минут фильма мы узнаем, что у каждого из них есть определенная мечта: Сара Голдфарб хочет сняться в популярном телешоу, Гарольд и Тайрон жаждут разбогатеть, а Мэрион видит себя хозяйкой дизайнерского магазина. Между героями и их целями стоит весомая преграда – наркотики. Зависимость становится главным препятствием на пути к мечте, делая все их планы недостижимыми. Все сюжетные линии доведены до логического конца: четыре героя проходят через лето, осень и зиму. Их судьбы постепенно рушатся, и в конце фильма трагедия доходит до кульминации. Режиссеру удалось найти баланс между сюжетными линиями и раскрыть каждого героя в полной мере.

Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Я бы не согласился со своей коллегой. Да, у каждого из героев есть мечта, но она совсем не в том, что Аронофски выносит на поверхность сюжета. Проблема кроется скорее не в наркотиках, а в том, что герои слишком глубоко погрязли в мечтах и иллюзиях из-за слабой воли. Да, Мэрион мечтает создать собственный бренд одежды, однако возьмем во внимание финансовое положение ее родителей. Если бы девушка вела себя посерьезнее, то они поддержали бы ее начинание. Но главное ли это для нее? На самом деле сама Мэрион хочет провести свою жизнь рядом с Гари и самореализоваться. Последнее, в весьма искаженной форме, она и получает в конце фильма. Да, Гарольд и Тайрон мечтают о «фунте чистяка» (453 грамма чистого героина) и богатстве. Это ли то, ради чего они живут? Нет! Для Гари важно быть с Мэрион. Она была первой, о ком он подумал во время ампутации руки. Его смыслом жизни была Мэрион, а не деньги и наркотики. Он мечтал о том, чтобы она достигла успеха в модной индустрии и стала счастлива по-настоящему. Тайрон же хочет стать значимым человеком в обществе и готов сделать все для своего «идеального» будущего. Это показано в сцене, где он с огромным энтузиазмом соглашается работать на наркобарона ради денег и статуса. В действительности каждый из них просто хочет найти свое место в жизни.
Наркотики в «Реквиеме по мечте» являются метафоричной шторой на окне. Герои грезят попасть на улицу, но не выходят. Они предпочитают задернуть штору и не думать о том, что за пределами их комнаты есть аккуратный дворик. А так как «штору задергивают» они регулярно, то и вовсе забывают о существовании мира вокруг.

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров в этом фильме проводили, как мне кажется, крайне скрупулезно. Аронофски утвердил на роли тех, кто сразу же вызовет симпатию зрителя. Во время просмотра фильма к героям появляется не чувство омерзения, а скорее, сострадания. Это очень хорошо продуманный ход. Из всего актерского каста больше всего запомнилась Элен Берстин. От ее героини у меня мурашки шли по коже.

Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)
Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)

Мужской взгляд

Тут сложно поспорить, актерский состав определенно вне всякой критики. Особо хотелось бы отметить Дженнифер Коннелли. Если тема наркотиков далека от вашего мировосприятия, то мотивацией к продолжению просмотра будут обворожительная красота и потрясающая игра главной героини.

Режиссура и производство

Женский взгляд

Фильм снят крайне красиво. Цвета, постановка кадра, декорации и виды – все в одной стилистике, радует глаз. Визитная карточка фильма – это знаменитая склейка кадров, олицетворяющая употребление веществ. Фильм пронизан эстетикой того времени и общества. Самая сильная сцена показана в конце кинокартины, где все четыре героя лежат в позе эмбриона, олицетворяя свою беспомощность.

Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Потрясающий «Хип-хоп» монтаж от Аронофски и просто нереальное количество склеек! Гениальная разбивка фильма на сезоны напоминает «Времена года» Вивальди. Монтаж позволяет нам ощутить темп и ритм происходящего, является «сердцем» картины и задает движение. Однако мне не хватило в этой картине цветов. Возможно, более смелые решения могли бы добавить дополнительной живости происходящему.

Общее впечатление

Женский взгляд
Фильм бесспорно содержит сильные сцены, показывающие насколько губительны для физического и психического здоровья наркотические вещества. Соответственно, посыл весьма прост и понятен: не будь в жизни героев героина и амфетамина, все было бы превосходно. Минусом данной картины является уверенность в том, что никто из героев не сможет жить нормальной жизнью и справиться со своей зависимостью, сложившаяся с самых первых сцен. Поэтому весь фильм превращается в ожидание роковой развязки, которая станет катастрофой для всех персонажей. «Реквиему по мечте», на мой взгляд, не хватило той непредсказуемости сюжета, что смогла воплотить Ули Эдель в картине «Я Кристина».

Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Мне не хватило красивых, ярких, беззаботных сцен «летом», хотелось бы больше красок. Тем более, что герои так часто находятся «под кайфом»!
Еще одним фактором, слегка смутившим меня, стало отсутствие заметного контраста в сценах, начиная с осени.
Однозначно понравилась структура сюжета, базирующаяся на крайностях. Если нужна «доза», то ее невозможно достать в более чем восьмимиллионном городе (действия фильма разворачиваются в одном из районов Нью-Йорка – Бруклине). Поэтому герои отправляются на поиски не просто в соседний город или штат, а во Флориду, расстояние до которой более 8500 км! Однако, как по мне, это придает дополнительной динамики, а в сочетании с монтажом выглядит органично.

Значение для общества

Женский взгляд

«Реквием по мечте» входит в 250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Картина Аранофски считается культовой, потому как показывает наркозависимость настоящей. «Реквием по мечте» не романтизирует наркотик, он демонстрирует то, как вещества ломают судьбы. Можно заметить тенденцию, что все фильмы или сериалы, в которых упоминается наркозависимость, становятся довольно популярны (например, телесериалы «Эйфория», «Орлы», «Элита» и «13 причин почему»). Нужно ли показывать тему наркопотребления в кино? Почему нет? Но лишь до той поры, пока упоминание не превращается в пропаганду подобного образа жизни. Кстати, российские психологи подметили, что «Реквием по мечте» обладает психотерапевтическими свойствами и позволяет бороться с вредными привычками.

Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)
Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)

Мужской взгляд

Я не считаю правильным сравнивать данную картину с работами вроде «Эйфории», слишком уж разные контексты. В «Реквиеме по мечте» наркотики используются как один из связующих элементов всех героев. «Доза» стремительно увеличивается, время бежит быстрее, а положение, в которое герои сами себя и загоняют, становится все более безвыходным.
Пропаганда наркотиков – это плохо. Однако возьмем, к примеру, культовый в США фильм «Под кайфом и в смятении». На протяжении всего времени герои «подкуриваются», и именно это позволяет воссоздать соответствующую задумке фильма атмосферу. Так режиссер помогает зрителю прочувствовать эпоху (действия разворачиваются в США в 70-ые). Также Аранофски использует наркотики в кадре, чтобы заставить зрителя испытать эмоции. Автор фильма пытается донести до нас: «Живи здесь и сейчас, а не в иллюзиях. Действуй, будь собой и все может получиться».

Бессмертный вождь

Споры о необходимости похоронить тело Ленина не стихают

Время чтения: 3 минуты

Всего 22 процента жителей России выступили за сохранение Ленина в мавзолее на Красной площади. Больше трети россиян считают, что тело Владимира Ильича Ленина нужно похоронить. 17 процентов опрошенных заявили, что сделать это получится только спустя время, после смены нескольких поколений. Об этом сообщает Russia Today.

Представители Русской православной церкви активно агитируют за уничтожение склепа и захоронение тела вождя. Однако в РПЦ отмечают, что работать в этом направлении надо аккуратно и поступательно, так как для многих россиян тело Ленина остается святыней. Если сейчас его унесут из мавзолея, то это будет расценено как покушение на чью-то веру. Архиерей Русской православной церкви Митрополит Илларион считает, что захоронить В.И. Ленина можно только после ухода коммунистической идеологии в прошлое. Само помещение мавзолея Митрополит предлагает преобразовать в музей репрессий и сохранить его как памятник архитектуры.

Фото: официальный сайт мавзолея Ленина
Фото: официальный сайт мавзолея Ленина

Тело советского лидера лежит на Красной Площади уже 96 лет. Дебаты о его перезахоронении начались еще 31 год назад и продолжаются по сей день. Против вывоза тела яростно выступают коммунисты. Даже вопреки карантинным ограничениям в апреле этого года члены КПРФ возложили цветы к мавзолею. Так коммунисты отметили 150-летие Ленина и заявили о борьбе за усыпальницу вождя.

Кстати союз архитекторов России планирует провести конкурс на лучшую концепцию по переустройству мавзолея Ленина. Это подтверждает намерения правительства перезахоронить вождя к 100-летию его смерти. Зюганову не понравился намек союза на захоронение Ленина. Он считает, что использовать мавзолей без Ленина 一 уголовное преступление.

Бальзамированное тело В.И.Ленина в мавзолее / архив РИА Новости
Бальзамированное тело В.И.Ленина в мавзолее / архив РИА Новости

Забальзамировали Ленина через день после смерти. Это требовалось для вскрытия тела. Тогда никто и подумать не мог, что тело станет достоянием общественности еще на долгие годы. Лечащий врач Ленина Владимир Обух предложил организовать мавзолей. Затем идею поддержали рабочие фабрик и заводов. На собраниях они начали просить о сохранении тела советского лидера. На заседании ЦК Сталин сообщил о желании членов партии и простых рабочих и предложил поддержать инициативу. По его мнению, сохранение Ленина поднимало патриотический дух народа, который был необходимой частью государственной политики СССР.

Сторонниками бальзамирования Ленина были В.М. Молотов, Ф.Э. Дзержинский, Н.И. Муралов и К.Е. Ворошилов. Лев Троцкий видел в сохранении тела религиозный обряд. Он считал, что возведение мавзолея похоже на поклонение идолу и оскверняет память революционера. Против этого проекта также была жена вождя Надежда Крупская, которая хотела, чтобы Ленина похоронили у Кремлевской стены.

Фото: Арсений Симонов / РБК
Фото: Арсений Симонов / РБК

С этической точки зрения, Ленин не завещал себя науке и обществу. Над его телом провели эксперимент по мумификации и выставили на всеобщее обозрение. «Дискуссию по поводу захоронения Ленина необходимо продолжить. Это полезный опыт для уничтожения остатков тоталитарного режима, которые еще сидят в общественном сознании», 一 поделился член Совета по правам человека Михаил Федотов. Также он отметил, что мавзолею нужно дать статус музея, тогда люди будут понимать, что посещают именно музей, а не кладбище.

«Дау»: реалити-шоу и документальный фильм

Этой осенью кинопроект возобновит показ фильмов на интернет-портале

Время чтения: 3 минуты

Часть материалов кинопроекта стали доступны на «Дау» уже весной. Невыпущенные киноленты Илья Хржановский планировал продемонстрировать на международных кинофестивалях 2020-2021 годов. Однако пандемия внесла свои коррективы и режиссер решил опубликовать оставшиеся фильмы в интернете. 

Кадр из фильма Ильи Хржановского «Дау» (источник: журнал «Театр»)
Кадр из фильма Ильи Хржановского «Дау» (источник: журнал «Театр»)

«Дау» – это параллельная пространственная и временная вселенная, позволяющая вернуться в Советский союз и исследовать сложные взаимоотношения советского человека с тоталитарным режимом СССР. Илья Хржановский создавал проект 14 лет. «Дау» включает в себя 14 фильмов, 3 сериала и 700 часов отснятого хронометража, которые не подчиняются ни хронологической, ни единой сюжетной логике и охватывают около 40 лет жизни : с конца 1920-х до 1968 года.

Режиссер Илья Хржановский, актрисы Ольга Шкабарня и Наталия Бережная (источник: РИА Новости)
Режиссер Илья Хржановский, актрисы Ольга Шкабарня и Наталия Бережная (источник: РИА)

Кинопроект в буквальном смысле слова воссоздал  быт советской эпохи. В съемках участвовали непрофессиональные актеры, которые играли без сценария и жили на площадке на протяжении всей работы. Главная локация «Дау» – Институт физических проблем . В нем жили религиозные деятели, художники и ученые. В том числе, даже  наши именитые современники. Например, лауреат Нобелевской премии физик Дэвид Гросс. Работники получали зарплату в советских рублях. Также в институте проводились партийные и профсоюзные собрания, функционировал Первый отдел. 

Ни один предмет из XXI века, вплоть до нижнего белья, на территории Института не допускался. Режиссер Илья Хржановский в интервью Ксении Собчак сказал , что женщины во время женских дней использовали марлю, а за употребление слов и понятий, не имевших отношения ко времени действия, штрафовали. 

Кадр из фильма «Дау. Наташа» (источник: платформа dau.com)
Кадр из фильма «Дау. Наташа» (источник: платформа dau.com)

В какой-то момент площадка проекта превратилась в психоделическое путешествие . По специальному приглашению посетители могли приобщиться к проекту, пообщаться с его обитателями, реальными художниками, учеными, кинематографистами, и прочувствовать атмосферу советского времени.  Среди эпизодических персонажей были Демьян Кудрявцев, бывший гендиректор «Коммерсанта» и «Ведомостей», кинорежиссер Александр Шейн, директор магазина «Prada». Таким образом, особняк на Пикадилли, олицетворяющий советское учреждение, но находящийся в одном из самых престижных районов Лондона, собрал разнородную массу людей – от Марины Абрамович до Романа Абрамовича.

На съёмках «Дау» (источник: КиноПоиск)
На съёмках «Дау» (источник: КиноПоиск)

Несмотря на такой широкий интерес общества, проект вызвал противоречивые эмоции. Так, часть критиков отказались писать рецензии, мотивируя свое решение нежеланием участвовать в пиаре фильма, который демонстрирует изнасилования, унижения и садизм.

В Харькове весной 2020 года на  Хржановского завели уголовное дело. Украинская прокуратура обвинила создателей фильма в пытках детей на съемках, а также в пропаганде насилия и жестокости. 

В России отнеслись к проекту с осторожностью. Лишь шесть фильмов получили прокатные удостоверения. Остальные ленты министерство культуры посчитало пропагандой порнографии

 

Научпоп по-научному

Топ-5 проектов о науке

Время чтения: 3 минуты

В последние годы всё больше популярности обретает жанр научпопа. Блогеры-просветители (многие, наверное, вспомнили о Яне Топлес, Утопии Шоу или ком-то ещё) собирают миллионные аудитории. Такой контент называют «умным», потому через него пропагандируют новые знания и рассказывают о сложных на первый взгляд вещах простым языком.

Но информации стало настолько много, что возникает вопрос: «кого же слушать и кому доверять?». Можно ли в сфере науки и просвещения полагаться на слова людей без квалификации и образования? Мы не берёмся отвечать на эти вопросы, но что мы точно можем, так это поделиться подборкой из пяти ресурсов, где учёные интересно и понятно раскладывают сложные вещи по полочкам и помогают лучше понять самого себя и мир вокруг.

1) ПостНаука

постнаука
Постнаука

ПостНаука – портал о фундаментальной науке, на котором можно найти интересные материалы из 15 областей от психологии до астрофизики. Главное преимущество этого проекта в том, что все его авторы – это эксперты в своей сфере. Лекции можно смотреть на их сайте и на YouTube бесплатно (при желании проект можно поддержать донатом).

2) Подкаст «Серёжа и Микрофон».

Казалось бы, как шоу комика-актёра попало в научную подборку? В прошлом году Сергей Мезенцев запустил видео-подкаст, в котором принимали участие кандидаты и доктора наук, профессора университетов, авторы научных трудов: математик Алексей Савватеев, врач-сомнолог Роман Бузунов, биолог Вячеслав Дубынин и многие другие. Выпуски длятся 1,5-2 часа, в течение которых слушатели узнают о науке в повседневной жизни.

3) «Деконструкция» (телеканал телеканал «Продвижение» и сайт kino-teatr.ru)

деконструкция
Деконструкция

Деконструкция – это проект, в котором приглашённый учёный вместе с ведущей разбирают популярные фильмы с точки зрения их научной и исторической точности. Никаких оценочных суждений или критики художественной составляющей – упор сделан на факты.

4) Arzamas

arzamas
Arzamas

Arzamas – проект для тех, кто хочет из поля точных наук нырнуть в историю культуры. Ведущими проекта выступают обладатели учёных степеней, искусствоведы, сотрудники музеев – в общем специалисты в этой области, которые точно знают, о чём рассказывают.

5) RTVI Развлечения

наука против
Наука против

«Наука против» – это YouTube-канал RTVI. Он более многопрофильный, чем предыдущие, и здесь публикуется много развлекательного контента. Если заглянуть в плейлисты канала, можно обнаружить много интересных рубрик, например, «Наука против» или «Нам надо поговорить», в которых ведущие вместе с экспертами из разных областей развенчивают популярные мифы или объясняют, как с научной точки зрения решить те или иные проблемы.

В нашу подборку мы включили как широко известные проекты – ПостНаука или Арзамас – так и не самые популярные, но заслуживающие внимания, передачи. Приятного просмотра и избирательного самообразования!

Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.

Зонт раскроется в июле

Новый сезон «Академия „Амбрелла“» готовится к выходу

Время чтения: 3 минуты

Netflix объявил о выходе второго сезона нестандартным способом. Стрим-сервис опубликовал видео с актёрами «Академии». Роберт Шиэн, Том Хоппер, Эллен Пейдж, Дэвид Кастанеда и Эмми Рэвер-Лэмпман, находясь в самоизоляции, повторили сцену из первого сезона. Каждый из них станцевал под песню «I Think We’re Alone Now» в своей манере. Зрители увидят новый сезон 31 июля.

Призрачные намёки

Немногим позже, Netflix выпустил постеры, посвящённые второму сезону. На плакатах братья и сёстры Харгривс скрывают свои лица под тёмными зонтами. Публикация привлекла внимание фанатов. По сюжету каждый из героев обладает определённым номером: от одного до семи. Однако, плакаты появились в сети в случайном порядке. Поклонники проекта сделали вывод, что создатели таким образом намекают на сюжет нового сезона.

Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)
Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)

Фанаты считают, что герои сериала потеряли один другого во времени. Семейству Харгривс придётся искать друг друга, чтобы вновь объединиться. «Доказательство» сюжетного поворота содержалось и в предыдущих тизер-постерах, один из которых гласил: «Когда они?»

«Когда они?» (источник: КиноПоиск)
«Когда они?» (источник: КиноПоиск)

Большой интерес у аудитории вызвал герой Эйдана Галлахера — Пятый. На плакате, представленном Netflix, его лицо, в отличие от других, было покрыто каплями крови.

Джерард Уэй и его немузыкальное творение

Сериал «Академия „Амбрелла“» — это адаптация комиксов Джареда Уэя, бывшего солиста группы «My Chemical Romance». Музыкант создал серию графических романов совместно с художником Габриэлем Ба. Издательство «Dark Horse Comics» выпускает серию с 2007 года.

Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)
Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)

Режиссёрами проекта выступили Стивен Серджик и Джереми Уэбб. «Академия „Амбрелла“» рассказывает не совсем обычную «супергеройскую» историю. Сериал показывает дисфункцию семейства, наделённого сверхспособностями.

Члены Академии «Амбрелла» в детсвте, кадр из фильма (источник: Российская газета)
Члены Академии «Амбрелла» в детстве, кадр из сериала (источник: Российская газета)

Повествование начинается в 1989 году. Сорок три женщины из разных стран одновременно рожают младенцев со сверхъестественными способностями, не имея никаких признаков беременности до родов. Случившееся вызывает ещё больший резонанс в общественной среде, когда семерых детей выкупает эксцентричный миллиардер Реджинальд Харгривс.

Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)
Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)

Таинственный благодетель создаёт Академию «Амбрелла», где его подопечные тренируют свои суперспособности. Харгривс называет своих детей по номерам. Номер Один обладает нечеловеческой силой и выносливостью. Номер Два способен изменять траекторию летящих предметов. Номер Три может изменять реальность при помощи лжи. Номер Четыре способен призывать мёртвых и вступать с ними в контакт. Номер Пять умеет перемещаться в пространстве и времени. Номер Шесть может выпустить гигантские щупальца. Номер Семь убеждена, что её единственная суперспособность — это игра на скрипке, но потом она находит своё призвание.

Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)
Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)

Миллиардер уверен, что его «семёрка» в будущем будет наводить порядок на планете и спасать людские жизни. Однако выросшие дети покидают Академию и разъезжаются по всему мру, мечтая стать «обычными». Они не желают больше поддерживать контакт друг с другом. Первый становится космонавтом, Второй — борцом с преступностью, Третья— актрисой… Семейство встречается через много лет на похоронах Реджинальда. Герои узнают, что через 8 дней наступит апокалипсис. Семёрка одновременно пытается защитить человечество от неминуемой гибели и выяснить отношения друг с другом.

Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)
Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)

Первый сезон сериала вошёл в десятку лучших проектов Netflix 2019 года. На портале IMDb «Академию „Амбрелла“» оценили на 7,9.

«We are one» — скорее к экранам

На YouTube стартовал масштабный онлайн-кинофестиваль

Время чтения: 3 минуты

«We Are One: A Global Film Festival» продлится с 29 мая по 7 июня. Платформа YouTube организовала онлайн-альтернативу кинофестивалям в Нью-Йорке, Берлине, Торонто, Сан-Себастьяне, Венеции, Каннах и Локарно. За десять дней зрители смогут ознакомиться с игровыми, документальными и художественными картинами. Организаторы планируют показать VR-фильмы и эпизоды веб-сериалов.

Видеохостинговая платформа откроет бесплатный доступ к кинолентам на время фестиваля, а также отключит рекламу. Помимо просмотра фильмов зрители смогут сделать пожертвование Всемирной организации здравоохранения в поддержку борьбы с коронавирусом.

Организаторы анонсировали показ архивных обсуждений фильмов со Стивном Содербергером, Гильмеро дель Торо, Фрэнсисом Фордом Копполой и Сон Кан Хои Клер Дени. Для участников планируют организовать онлайн-дискуссии.

Рики Пауэлл даёт афтограф поклоннице, документальный кадр (источник- qwe.wiki)
Рикки Пауэлл даёт автограф поклоннице, документальный кадр (источник- qwe.wiki)

В официальной программе заявлено более 100 фильмов, большинство из которых стали мировыми премьерами. Среди самых ожидаемых фильмов — «Рикки Пауэлл: индивидуалист». Это документальная лента о легендарном уличном фотохудожнике, гастролировавшем с группой «Beastie Boys». В кинокартину войдут интервью с Наташей Лион и LL Cool J.

Лан Пин, документальный кадр (источник:КиноПоиск)
Лан Пин, документальный кадр (источник: КиноПоиск)

Не менее предвкушаемым проектом оказался фильм «Железный молот». Он посвящён китайской волейболистке Дженни Лан Пин. Девушка стала первой спортсменкой в истории волейбола, которая победила на Олимпийских играх дважды: в 1984 году в качестве игрока и в 2016 в качестве тренера.

Пять кандидаток, документальное фото (источник: documentary.org)
Пять кандидаток, документальное фото (источник: documentary.org)

Ещё одна новинка в мире документального кино — «И она может быть следующей». Фильм повествует о сложностях цветных женщин, баллотирующихся на президентский пост. Действие кинокартины происходит во время промежуточных выборов в США 2018 года. Группа активисток вступается за бедных иммигрантов, игнорируемых политиками и журналистами. Пять смелых женщин напрямую говорят о проблемах, которые власти замалчивали годами. «И она может быть следующей» рассказывает истории о жизни пяти кандидаток: взаимодействии с избирателями, предвыборной гонке, напряжённой работе, совмещаемой с личной жизнью.

«Eeb Allay Ooo!» (источник: Variety)
«Eeb Allay Ooo!» (источник: Variety)

Полнометражных художественных картин в списке не так много. Одним из самых ожидаемых показов в этом жанре считается драма «Eeb Allay Ooo!» индийского производства. Фильм посвящён молодому мигранту, который служит отпугивателем обезьян в центре Нью-Дели. Хоть картина и вышла в 2019 году, многие хотят увидеть её именно на «We Are One: A Global Film Festival». Зрители ждут оценки критиков.

Джейк и Нейтири узнают Пандору

Всё, что известно о сиквеле «Аватара»

Время чтения: 3 минуты

Фантастический фильм «Аватар» вышел на экраны в 2009. Действие фильма происходит в 2154 году на планете звёздной системы Альфа Центавра — Пандоре. На ней добывают редкий минерал, который может помочь Земле выйти из энергетического кризиса. Атмосфера Пандоры крайне ядовита для людей. Планету населяют трёхметровые гуманоиды-на’ви, живущие в гармонии с природой и недовольные прибытием землян. На’ви поклоняются богине-матери Эйве.

«Аватар», 2009 год (источник: КиноПоиск)
«Аватар», 2009 год (источник: КиноПоиск)

Джейка Салли, прикованного к инвалидному креслу, отправляют на местную базу землян. Он становится «аватаром», гибридом тела человека и на’ви. Бывший морской пехотинец должен был охранять других «аватаров» в экспедициях, однако во время одной из них отбивается от группы. Так Джейк знакомится с Нейтири из клана Оматикайя. Попав на территорию на’ви, Салли узнаёт о том, что на самом деле происходит с планетой и местными жителями. Перед мужчиной встаёт сложный выбор: спасти первозданную жизнь на планете или остаться преданным людям.

На'ви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
На’ви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В декабре 2019 режиссёр Джеймс Кэмерон дал интервью по случаю десятилетия выхода кинокартины. Он сообщил, что с 2013 года команда работала над созданием мира для предстоящих четырёх фильмов. Вторая часть «Аватара» выйдет в конце 2021, а последующие фильмы запланированы на 2023, 2025 и 2027 годы.

Джейк в теле «аватара», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Джейк в теле «аватара», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Джеймс Кэмерон объясняет, почему работа идёт так долго: «Люди не совсем понимают размах и сложность процесса. Это как делать два с половиной больших мультфильма. На обычный большой анимационный проект требуется примерно четыре года, и, если посчитать, мы придерживается расписания для выхода в декабре 2021 года».

Нейтири из племени Оматикайя, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Нейтири из племени Оматикайя, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Продюсер Джон Ландау сообщил, что именно на водной поверхности Пандоры развернутся действия сиквела. Он рассказал, что для съёмок был создан специальные резервуар на 3,4 миллиона литров, где можно снимать водные сцены с разных ракурсов. Актёрский состав тренировали задерживать дыхание.

Промо-кадры из сиквела «Аватара» (источник: КиноПоиск)
Промо-кадры из сиквела «Аватара» (источник: КиноПоиск)

В мае 2020 года стало известно больше деталей. Джон Ландау в интервью с новозеландским изданием RNZ сообщил, что главной темой сиквела станут родственные взаимоотношения. Джейк и Нейтири в фильме создадут семью и будут исследовать разные регионы Пандоры. Продюсер отметил, что «Аватар» даст шанс людям сбежать в невероятный мир, населённый экзотическими существами.

Съёмочный процесс (источник: Instagram)
Съёмочный процесс (источник: Instagram)

Проводить съёмки некоторых сцен в Новой Зеландии планировалось в апреле этого года. Однако их отложили в связи с пандемией коронавируса. Ландау заверяет, что съёмочная группа чувствует себя совершенно спокойно и полностью доверяет действиям властей. «Нам кажется, что у нас есть чрезвычайно продуманный, детальный и подробный план обеспечения безопасности, который позволит сохранить людей в безопасности в это беспрецедентное время…» — подчёркивает Джон.