«Рост Джоди» сочли социальным дезориентатором

Зрители недовольны и обвиняют Netflix пропаганде аморальности и в нарушении авторских прав

Время чтения: 2 минуты

В середине сентября американская платформа Netflix выпустила кинокомедию «Рост Джоди» (в оригинале «Tall girl»). По мнению зрителей, фильм стал социальным дезориентатором для молодежи.

«Рост Джоди», претендующий на жанр романтической комедии для подростков, показал не лучшие примеры поведения. Предполагалось, что главная героиня на протяжении фильма будет меняться посредством проб и ошибок и в конце приобретёт уверенность в себе, произнеся речь об индивидуальности каждого человека на выпускном балу. Однако зрители увидели совершенно другое.

В твиттере даже составили список сюжетных моментов, в которых кинокартина извратила общепринятую мораль. Например, пользователь @tiernadvdson пишет: «Концовка «Роста Джоди» была миленькой, но:

  • Джек Дакнклман – отвратительный манипулятор;
  • Стиг изменял Кимми и так и не признался в этом;
  • Джоди не смутил обман Стига;
  • Фарида заслуживает другую лучшую подругу, а не эгоистичную Джоди».
Джоди и Данклман, кадр из фильма.
Джоди и Данклман, кадр из фильма.

По мнению зрителей, фильм несёт в себе негативный посыл и мотивирует молодых людей на аморальные поступки. «Героиня достигает уверенности в себе не кровью и потом, а отношениями с первым встречным высоким парнем. Сам молодой человек не идеал, а изменщик, но почему-то Джоди это не волнует. Ради него она бросает свою лучшую подругу и совершает не самые лицеприятные поступки. В конце концов она выбирает мальчика, которого отвергала последние шесть лет, зная о том, что он добился её внимания обманом. Бинго морали!» – пишет разочарованная зрительница в своём профиле.

Книга Джоанн Макрегор
Книга Джоанн Макрегор.

Более того, многие интернет-пользователи обвинили Netflix в нарушении авторских прав. Дело в том, что фильм копирует образы героев и фразы из книги Джоанн Макгрегор «Закон высоких девушек», меняя сюжетные повороты и добавляя второстепенных героев. В титрах фильма нет никаких ссылок на писательницу, что возмутило её читателей.

Сюжет книги Макгрегор строится на схожих событиях, но не повествует об изменах, манипуляциях и предательствах. Пейтон, главная героиня книги, к концу действительно меняется и становится мудрее, отрекается от своей «ненормальности». В своём инстаграме блогер @nikonova.online проводит параллель:

«Неважно, с кем ты встречаешься или как выглядишь. Важно только то, как ты себя чувствуешь»,– говорит Пейтон в одном из внутренних диалогов, в то время как в фильме её злой клон Джоди заявляет о том, что «личные чувства и эмоции можно поставить на второй план, ради имиджа».

Сама Джоанн никак не комментировала эту ситуацию и, по всей видимости, подавать в суд на кинокорпорацию не собирается.

По данным американского веб-сайт-агрегатора RottenTomatoes, «Рост Джоди» понравился менее чем 38% зрителей. Это рекордно низкий показатель для компании Netflix, поэтому в ближайшем будущем ожидается удаление проблемной комедии с платформы.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда

Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.
Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Энн и Мэтью, кадр из сериала.
Энн и Мэтью, кадр из сериала.

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.
Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Катберты на прогулке, кадр из сериала.
Катберты на прогулке, кадр из сериала.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом  #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

Ретромания в музыке

Cовременная поп-культура одержима собственным прошлым, считает критик

Время чтения: 3 минуты

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс определяет ретроманию как стадию, которую достигает любая культура на определенном уровне своего развития. Музыкальная культура — не исключение, и именно ее изучению Рейнольдс посвятил долгие годы. Он начал в 1980-х, когда писал для музыкальных журналов, применяя полученные в Оксфорде знания в области гендерной теории и социологии культуры к различным музыкальным жанрам и группам.

«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс
«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс

В 2011 году вышла его книга «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», в которой он, основываясь на своем опыте, общении с музыкантами, социологами, анализе YouTube, а также работах постструктуралистов, выразил мнение о современных западных исполнителях, творчество которых увязло в прошлом. Их стиль, тексты и подача содержат многочисленные отсылки к тому, что было создано их предшественниками. Вот примеры.

Muse

В 2016 году британская рок-группа Muse вошла в первую двадцатку рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии журнала Forbes. Сформировавшаяся в 1994 году, она проделала длинный путь, экспериментируя со звучанием, и завоевала признание миллионов.

Muse, 2018
Muse, 2018

Восьмой студийный альбом группы «Simulation Theory», выпущенный в 2018 году, представляет яркий пример обращения к прошлому. В нем смешаны элементы разных эпох: звучание музыки 50-х, классическое фортепиано, синтезаторы 80-х, а также чиптюн.

Клип на песню «Dig Down» содержит кадры, где вокалист группы Мэттью Беллами появляется в образе персонажа киберпанка 80-х Макса Хедрума, в клипе на «Thought Contagion» прослеживаются отсылки к «Thriller» Майкла Джексона, а в клипе на «Something Human» можно увидеть средства массовой информации 80-х.

Bruno Mars

Еще одним из наиболее коммерчески успешных музыкантов последних лет является Бруно Марс.

В его альбоме «Unorthodox Jukebox», выпущенном в 2012 году, аналогично прослеживается влияние прошлого. Так, звучание песни «Locked Out of Heaven» сравнивают со звучанием популярной в 80-е британской группы The Police, вдохновением для «Treasure» послужили творчество Wham! и песня «Baby I’m Yours» французского диджея Breakbot.

«When I Was Your Man» — это поп-фортепианная баллада, про которую Мелинда Ньюман из HitFix сказала, что она звучит «как смесь Стиви Уандера и Элтона Джона». Энди Гилл из The Independent, в свою очередь, назвал ее «балладой Маккартни».

Gorillaz

Британская группа Gorillaz, сформировавшаяся в 1998 году, славится не только тем, что является, по сути, «виртуальной группой», окруженной вымышленной вселенной, и своим звучанием, сочетающим элементы альтернативы, хип-хопа, электроники и поп-музыки, но и многочисленными отсылками к прошлому.

Например, обложка сингла «Dirty Harry» с альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, представляет собой точную копию постера к фильму Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Кроме того, в клипе на «Dirty Harry» есть шлем персонажа 2D с гравировкой «I Love Yoko» вместо «Born To Kill», как в фильме, что наводит на мысли о британской группе The Beatles.

Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)
Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)

Впрочем, без более конкретной отсылки к «Ливерпульской четверке» не обошлось — создавая обложку «Demon Days», Джейми Хьюлетт, аниматор группы, вдохновился обложкой альбома «Let It Be» (1970) и аналогично заключил портреты персонажей группы в черную рамку.

Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)
Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)

Помимо перечисленных, существуют коммерчески менее успешные группы, активно обращающиеся в своем творчестве к прошлому — такие, как The Libertines, The Horrors, Interpol и многие другие. Более того, данная тенденция характерна и для новичков в индустрии: ретромания захватила многие молодые группы — например, Parcels, King Gizzard & the Lizard Wizard, а также Giant Rooks.

Ретромания проявляется во всех аспектах — от звучания до визуальной составляющей, из-за чего складывается впечатление, что современная музыка, как и поп-культура в целом, в принципе не может без нее существовать. В этом заключается основной посыл книги Саймона Рейнольдса. Он обеспокоен растущей одержимостью поп-культуры прошлым и тем, что у новых поколений фактически нет своей музыки.

Еще одни волшебные дети

Новый роман Стивена Кинга «Институт»

Время чтения: 2 минуты

Несмотря на противоречивые оценки читателей и критиков, Стивен Кинг давно и прочно занял звание короля ужасов и считается живым классиком. Писатель выпустил 56 романов и не собирается останавливаться на достигнутом. Опубликовав три произведения в 2018 году, семидесятидвухлетний Кинг анонсировал выход новой книги «Институт» зимой 2019-го. Согласно данным Амазон, роман занял первую строчку в списке заказов, а студия Spyglass Media Group во главе с Джеком Бендером и Дэвидом Келли, занимающаяся экранизацией другого романа Кинга «Мистер Мерседес», уже анонсировала выход сериала по мотивам книги. Правда, дата начала съемок пока неизвестна.

Сюжет

«Институт» повествует о двенадцатилетнем мальчике Люке, отличающемся от своих сверстников незаурядными знаниями и любовью к литературе — он от корки до корки знает Уильяма Джеймса и перечитал всего Кормака Маккарти. А еще Люк обладает телекинезом и в состоянии волнения может заставить упасть сковороду с плиты, не прикасаясь к ней. Но несмотря на сверхспособности Люк живет вполне обычной жизнью: ходит в школу, гуляет с друзьями и играет в баскетбол — до того момента, пока к нему домой не врывается команда оперативников. Неизвестные убивают родителей Люка, а самого мальчика забирают в таинственный и очень опасный Институт — место, где детей, подобных главному герою, подвергают жестоким экспериментам, пытаясь выяснить природу их сверхъестественной силы. Заключенным в Институте детям не остается ничего, кроме как мечтать о возвращении домой, хотя они и уверены в том, что никогда туда не вернутся.

Оценки критиков, и чего ожидать

В романе Кинг поднимает излюбленную тему одного обделенного против целой системы, затронутую в «Долгой прогулке», «Воспламеняющей взглядом», «Мертвой зоне» и во многих других работах. Главными героями писатель снова делает детей, как, например, в нашумевшим «Оно». Типичные кинговские персонажи слабы и вынуждены противостоять злу, которое предстает то в образе Эль-Кукуя («Чужак»), то в белом медицинском халате (врачи и фанатичные исследователи из «Института»). Помимо собственных произведений автора роман сравнили и с популярным сегодня сериалом от Netflix «Stranger Things» (в русском переводе — «Загадочные события»), также повествующем о детях со сверхспособностями, вынужденными бороться с тварями из потустороннего мира и распутывать теории заговора.

Постер сериала «Очень странные дела»

За рубежом «Институт» уже успел получить первые положительные рецензии и от критиков, и от англоязычных читателей. К примеру, «New York Times» оценил роман как одну из самых захватывающих и страшных работ Стивена Кинга.

В англоязычных странах роман «Институт» вышел в продажу 10 сентября. Издательство АСТ, занимающееся публикациями книг Стивена Кинга в России, уже приступило к переводу и планирует выпустить роман в конце 2019 — начале 2020 года.

Муж, жена и два кота

Семейный сюр: коты лепят снеговиков и гуляют по Луне вместе со своими хозяевами

Время чтения: 3 минуты

Нью-йоркский фотограф Джим Линд решил включить своих домашних питомцев в семейный фотоальбом и создал серию сюрреалистичных фотографий под названием «Семейный отдых» («Family Vacation»). На изображениях можно увидеть, как коты со своими хозяевами погружаются на дно океана, карабкаются в горы и отжигают на фестивале «Burning Man». В интервью с «Вашингтон пост» Линд рассказал, каково было работать с любимыми котами и как к нему пришла идея создать фотосессию вместе с ними.

Новая Зеландия. Фотограф: Jim Lind
Фотография из серии “Family Vacation”. Маунт-Кук, Новая Зеландия

«Большинство профессионалов неспроста нанимают дрессировщиков и обученных животных. Совершенно очевидно, что мои питомцы ужасны как модели: когда я приношу им наряды, они убегают, кусая и царапая всё, что им попадается», – говорит он.

Вдобавок Линд упомянул, что вдохновение для этого проекта пришло к нему в 2012 году. К слову, коты в нём появились не сразу.

«Всё началось с фотографии, на которой моя жена протыкает меня огромным мечом в окрестностях Эдинбурга. Мы наткнулись на типичную фотобудку, где смогли переодеться в традиционный шотландский костюм и попозировать на камеру. Предполагаю, что до нас у фотографа были более обычные клиенты, потому что он загорелся идеей, которую предложила моя жена Али. Мы от души посмеялись над получившимся фото и решили, что должны делать так каждый год. Спустя семь лет мы добавили на снимки наших котов».

Эдинбург, Шотландия, 2012
Первая фотография серии “Family Vacation”, 2012 год. Эдинбург, Шотландия

В интервью Линд также рассказал, почему ему нравится быть фотографом и ретушёром. В этих профессиях его привлекает возможность воплощать крупномасштабные идеи за копейки. По его словам, самое важное – это правильно настроить освещение и выставить ракурс, всё остальное сделать намного легче. Ещё он добавил, что ему нравится создавать параллакс-видео, в которых фотографии перестают быть обычными плоскими изображениями и превращаются в 3D сцены.

Фестиваль "Burning Man", США. Фотограф: Jim Lind
Фотография из серии “Family Vacation”. Фестиваль “Burning Man”, США

Когда Линда спросили о постподакшене, он ответил, что процесс всегда начинается с поиска вдохновения: «После того, как я обдумаю все в течение длительного времени, я либо делаю набросок, либо детально описываю идею. Затем мне приходится убеждать жену и задабривать котов, чтобы они приняли неудобные позы. После того, как снимки будут готовы, я могу забыть о них на очень долгое время, пока мне не напомнят, что скоро Новый год, а я ещё даже не начинал редактировать. Если идея была достаточно чёткой и ясной ещё перед съёмками, то я обрабатываю фотографии довольно быстро и проделываю всю работу за одну-две недели. Если же я точно не знаю, какой результат хочу получить в итоге, то обработка, поиск стоковых изображений и исправление ошибок занимают у меня несколько недель».

Национальный парк Глейшер, Монтана, США. Фотограф: Jim Lind
Фотография из серии “Family Vacation”. Национальный парк Глейшер, Монтана, США

Сейчас Линд трудится над новой фотографией, которая была сделана на острове Санторини, в Греции. Он планирует выложить её в начале 2020 года на своём сайте, где можно посмотреть все его работы.

Приключения одного Лобстера

О слиянии реального и виртуального миров в работах Филипа Колберта

Время чтения: 2 минуты

Актуальное искусство часто воспринимается как антитеза традиционному, когда художник порывает с его старыми формами и образцами и создаёт нечто принципиально новое, а главное – соответствующее интересам современной публики. В ход идут самые необычные средства выразительности, чем экстравагантнее, тем лучше — больше шансов удивить зрителя. Многие арт-объекты, представленные в галереях сегодня, воспринимаются посетителями как «оторванные» от эстетических образцов прошлых лет. Творчество Филипа Колберта (кстати, некоторые находят сходство между ним и Энди Уорхолом)— другой пример. Этому британскому художнику удаётся насыщать классические сюжеты живописи (такие как сцена охоты) элементами современной действительности, пересоздавая их первоначальные смыслы.

Всё смешалось: кони, люди
Всё смешалось: кони, люди

«Я стал художником, когда я стал Лобстером», — рассказал в одном из интервью Филип Колберт. Именно этот вымышленный персонаж в яркой пижаме, помещённый в центр большинства колбертовских полотен, отражает альтер-эго автора. Лобстер стал для него своеобразным посредником между реальным и виртуальным мирами, которые, по мнению Колберта, сегодня нередко смешиваются и становятся трудно различимы. Влияние общества потребления и, как следствие, массовой культуры (одна из главных для этого художника тем), превратившееся для Лобстера в борьбу за выживание, с иронией обыгрывается во многих работах, которые с первого взгляда поражают по-своему эстетической хаотичностью и широким цветовым спектром.

Find your alter ego!
Find your alter ego!

«Я думаю, двойственность в моих работах выражается прежде всего в использовании очень ярких цветов — праздничных, позитивных и жизнерадостных, которые передают положительную энергию, но с темным, мрачным подтекстом, сценами насилия, а также отражением современного культа потребления и негативного эффекта, который он оказывает на нашу планету», — объясняет автор.

В центре событий - очаровательный Лобстер
В центре событий – очаровательный Лобстер

Колберт смело смешивает времена и стили, собирая из разрозненных фрагментов свой собственный культурный код. В нём – десятки логотипов популярных брендов, лица узнаваемых мастеров живописи прошлых эпох, элементы пейзажей, всплывающие окна социальных сетей, и даже отсылки к сюрреализму (например, слоны Сальвадора Дали на заднем плане).

Everythig we can imagine is real
Everything we can imagine is real

Лобстер Лэнд – это полувымышленный-полуреальный мир. Альтернативная реальность, переполненная возможностями выбора самых разных товаров и развлечений на любой вкус (правда, сперва придётся их «добыть»). Но, пожалуй, самое сложное для того, кто там однажды оказался — не потерять голову и вовремя вернуться на землю.

Для тех, кто готов рискнуть — до 17 ноября Мультимедиа Арт Музей даёт такой шанс.

«Let’s Get Wicked»: самые злые персонажи Диснея

Чем может удивить мюзикл, и почему Малефисента в нём не участвует

Время чтения: 2 минуты

«Диснеевские злодеи всегда играли второстепенные роли в классических историях, но на Хэллоуин им наконец-то представится шанс стать центральными персонажами», – пишут в синопсисе мюзикла, добавляя, что «их злодейский смех пробудит озорство в сердцах зрителей».

Урсула в мюзикле "Let's Get Wicked"
Выступление Урсулы в мюзикле “Let’s Get WIcked”. Фотограф – Jonathan Wong

В шоу «Давайте станем злыми» («Let’s Get Wicked») под руководством Рэнди Войчика появится пять знаменитых злодеев: Урсула из «Русалочки», Круэлла Де Виль из «100 и 1 далматинца», Гастон из «Красавицы и чудовища», доктор Фарселье из «Принцессы и лягушки» и матушка Готель из «Рапунцель». По словам самого Войчика, креативного продюсера шоу, для него было сущим кошмаром решить, кто же из отрицательных персонажей в итоге будет блистать на сцене.

«Это был забавный вызов, но и разочаровывающий в том плане, что… Я очень люблю Малефисенту и Злую Королеву. Однако они не вписывались в мюзикл, когда мы начали «собирать» шоу целиком: говорить о музыке, костюмах и освещении…»

Выступление Доктора Фасилье в мюзикле "Let's Get Wicked"
Выступление Доктора Фасилье в мюзикле “Let’s Get Wicked”. Фотограф – Jonathan Wong.

Выбор остановился на пяти самых «подходящих» злодеях, для каждого из которых впоследствии подобрали потрясающие костюмы, реквизит, музыку, хореографию, что помогло отразить глубину их ужасающих личностей. Так, каждый персонаж танцует в своём стиле: например, Круэлла Де Виль исполняет классический танец, Гастон выступает в стиле бродвей, а благодаря световым эффектам и техническим особенностям платье Урсулы, когда та начинает петь, расширяется до 8,5 метров и покрывает всю сцену. Помимо главных героев на сцене также выступает много талантливых танцоров, фокусников и воздушных акробатов.

Выступление матушки Готель в мюзикле "Let's Get Wicked"
Выступление матушки Готель в мюзикле “Let’s Get Wicked”. Фотограф – Jonathan Wong.

Пожалуй, единственным недостатком шоу является то, что оно идёт лишь два месяца (с 12 сентября по 10 ноября 2019 года) и только на сцене театра гонконгского Диснейленда, а потому российским зрителям не суждено увидеть этот мюзикл вживую.

Карьерный старт с президентской платформы

Открыта регистрация на всероссийскую студенческую олимпиаду «Я – профессионал»

Время чтения: 2 минуты

В начале октября началась регистрация на третий сезон Всероссийской олимпиады студентов «Я – профессионал». Заполнить форму для регистрации, определиться с направлением и загрузить справку из учебного заведения можно будет до 18 ноября.

Состязания пройдут в семи областях знаний, поэтому выбрать задания по душе смогут как студенты технических программ, так и ребята, обучающиеся по гуманитарным и естественно-научным направлениям. Программу для конкурсантов составят специалисты из ведущих университетов и предприятий России. В конкурсе примут участие студенты бакалавриата, специалитета и магистратуры. Поучаствовать в олимпиаде можно бесплатно.

На 10.10.2019 более 98000 студентов подали заявки на участие в олимпиаде
На 10.10.2019 более 98000 студентов подали заявки на участие в олимпиаде

Конкурс проводится в два этапа. С 22 ноября по 8 декабря участникам нужно будет выполнить задания отборочного тура, который пройдет онлайн. Те, кто покажет на состязании лучшие результаты, пройдут в заключительный, очный этап. Он будет проходить на нескольких площадках по всей стране с конца января по начало марта. При этом финалисты смогут выбрать для себя наиболее удобный город.

Между двумя этапами запланированы зимние школы – практико-ориентированные образовательные форумы на базе крупных вузов нашей страны. Чтобы попасть в школы, ребятам, прошедшим на последний этап олимпиады, придётся пройти дополнительные испытания.

Зимняя школа УрФУ «Программная инженерия и радиотехника» в Сочи 17-23 февраля 2018
Зимняя школа УрФУ «Программная инженерия и радиотехника» в Сочи 17-23 февраля 2018

Для подготовки к состязаниям участники могут решать демоверсии заданий заочного этапа, смотреть онлайн-курсы, доступные на сайте. Кроме дополнительной информации онлайн-курсы полезны тем, что сертификаты об их прохождении дают возможность участвовать в заключительном этапе, минуя отборочный.

Итоги участия в олимпиаде подведут в марте-апреле, после чего оргкомитет определит призеров и победителей. В качестве наград ребята получат денежные выплаты, приглашения на стажировки, привилегии при поступлении в университеты. Размер бонусов будет зависеть от статуса участника.

Всех конкурсантов, занявших призовые места, наградят дипломами и включат в национальную базу «Я – профессионал». Это реестр студентов, который доступен рекрутерам и специалистам по человеческим ресурсам ведущих фирм. Организаторы помогут сделать портфолио и дадут предложения по усовершенствованию рабочих навыков всем, попавшим в базу. Образовательные привилегии будут зависеть от университета, в котором обучается студент. Уточнить эту информацию можно на сайте.

Награждение медалистов, победителей и призёров в прошлом году проходило в Москве. Призы получили 3472 человека
Награждение медалистов, победителей и призёров в прошлом году проходило в Москве. Призы получили 3472 человека

Конкурс «Я – профессионал» стал одним из главных проектов президентской платформы «Россия – страна возможностей». В этом году он проводится в третий раз. Состязание создано для того, чтобы найти самых талантливых студентов и дать им дополнительное пространство для карьерного и профессионального роста, развития в научной сфере.

Донна Тартт: «Когда не работаю, я не чувствую себя счастливой»

Выпуская книги раз в десятилетие, она входит в топ-100 самых влиятельных людей мира

Время чтения: 3 минуты

У Донны Тартт нет Твиттера, Инстаграма или страницы в Фейсбуке. Она не ведет свой личный блог, не обсуждает в сети романы своих современников, а информацию о ее жизни едва ли можно найти через поисковые запросы. Донна Тартт не приветствует внимание к своей персоне и не стремится быть знаменитостью. За свою писательскую карьеру длиной почти в 30 лет она выпустила всего три книги. Тем не менее, она один из самых почитаемых писателей своего поколения. Дебютировав в 1992 году с романом «Тайная история», сегодня она является обладательницей Пулитцеровской премии за роман «Щегол» и входит в 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

Донна Тартт выросла в Гринейде (штат Миссисипи, США). Первое стихотворение написала в 5 лет, а в 13 — добилась первой публикации. В Беннингтонском колледже (штат Вермонт, США) она изучала классическую филологию и читала наизусть как стихи, так и целые рассказы. Известный писатель и редактор Вилли Моррис, прочитав одну из ее работ, обратился к ней со словами: «Меня зовут Вилли Моррис, и я думаю, что вы — гений».

Донна Тартт в студенческие годы
Донна Тартт в студенческие годы

На момент выхода «Тайной истории» Донне было 28 лет, из которых 8 она потратила на работу над романом, начав писать его еще в Беннингтоне. На сюжет повлияла ее связь с группой писателей Восточного побережья, чьи рассказы о наркотиках и протесте нашумели в 80-х и начале 90-х годов. Среди ее близких друзей был Брет Эллис, один из членов группы, а ныне автор романов «Меньше, чем ноль» и «Американский психопат».

Сюжет «Тайной истории» разворачивается вокруг смерти. Книга, вначале похожая на детектив, превращается в настоящий психологический триллер. «Маленький друг», второй роман Донны, не просто о расследовании убийстве мальчика. Донна Тартт ведет читателя, постепенно погружая в психологическое состояние своих персонажей, заставляя чувствовать то, что чувствуют они. Она собирает сюжет по крупицам, сводя события воедино и создавая картину с неожиданным подтекстом. Именно это вызывает бурную реакцию как у читателей, так и у критиков.

Донна Тартт. Фото: Fred R. Conrad
Донна Тартт. Фото: Fred R. Conrad

«Маленький друг» вышел спустя 10 лет после публикации «Тайной истории», а «Щегол» — спустя еще 11.

«Многие люди спрашивают меня, почему я не выпускаю книги чаще. Я пыталась, просто чтобы оценить, получится ли у меня. Но мне не удавалось работать естественно, я была бы глубоко несчастна, если бы писала книги каждые 3-4 года. А если я не получаю удовольствие от того, что пишу, люди не будут получать удовольствие от прочтения… какой в этом смысл?» — признаётся Донна в интервью британской газете The Daily Telegraph, и к ее словам нельзя отнестись несерьезно, потому что писательство — это дело всей ее жизни, ее главная страсть.

«Когда не работаю, я не чувствую себя счастливой. Вот и всё. Это главное условие моего счастья».

Выхода ее романов фанатам приходится ждать по 10-11 лет, но Донне Тартт удается оставаться в числе мирового литературного бомонда. Долгие годы работы над книгами позволяют Донне проживать жизни своих героев и передавать эти ощущения читателям.

Кадр из фильма «Щегол»
Кадр из фильма «Щегол» (2019)

Последнее подтверждение тому — успех романа «Щегол», который стал лауреатом многочисленных литературных наград, в том числе — Пулитцеровской премии 2014 года. Книга расходится миллионными тиражами, а в этом году вышла ее экранизация. Фильм уже идёт в российском прокате и получил неоднозначные отзывы.

«Не дай вам бог жить в интересные времена»

Чем удивила венецианская биеннале-2019

Время чтения: 5 минуты

58-я всемирная выставка искусства, названная «Не дай вам бог жить в интересные времена», куратора Ральфа Ругоффа пройдет с 11 мая по 24 ноября. Президент биеннале Паоло Баратта объясняет, что за основу была взята фраза, которую долго принимали за древнекитайское проклятие. Она указывает на эру неуверенности, кризиса, смятения и угрозы. «Интересные времена – те, в которые мы живем сегодня», – отмечает Баратта.

Выставка состоит из работ 79 ныне живущих художников. Она  разделена на 2 отдельных шоу – одно в Арсенале, другое в павильоне Джардини. Представлено множество картин, фильмов, видеоконтента, пространственных и цифровых работ. Также на время биеннале преобразился и сам город. Инсталляции можно увидеть на центральных улицах.

Один из фокусов выставки направлен на «эру постправды». Авторы покажут, как они справляются с так называемыми фейковыми новостями, создавая пространство для комплексного осмысления и многоуровневого дискурса.

Крытый пляж в павильоне Литвы на венецианской биеннале 2019
«Крытый пляж» в павильоне Литвы на венецианской биеннале 2019

Куратор Ральф Ругофф о своей концепции:

«В тот момент, когда распространение фальшивых новостей (fake news) подрывает политический дискурс и доверие, от которого оно зависит, стоит пересмотреть наше к ним отношение. Название выставки тому пример. Древнекитайского проклятия никогда не существовало, несмотря на то что западные политики ссылались на него в выступлениях на протяжении столетия. Выставка не имеет конкретной темы, но ее цель – развитие критического мышления. Художники предлагают альтернативное видение общеизвестных фактов и новые способы их контекстуализации».

Работы, которые нельзя пропустить

Британский уличный художник Бэнкси оставил свой след на венецианской биеннале с помощью граффити. На нем изображен ребенок-мигрант в спасательном жилете, который запускает в воздух сигнальное пламя. Произведение, которое обладает всеми характеристиками Бэнкси, еще не появилась в Instagram-аккаунте скрывающегося от публики художника или на его веб-сайте.

Мальчик-Мигрант Бэнкси в спасательном жилете и с сигнальным пламенем в руке
Мальчик-мигрант Бэнкси в спасательном жилете и с сигнальным пламенем в руке в Венеции

Бэнкси не раз обращался к кризису беженцев в своей работе. В 2015 году он использовал образ покойного Стива Джобса, основателя Apple, с черной сумкой, переброшенной через плечо, и компьютером своего бренда в руке в «лагере беженцев» в Кале.

В заявлении, сопровождающем эту работу, Бэнкси сказал: «Нас часто убеждают, что миграция – это утечка ресурсов страны, но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта. Apple является самой прибыльной компанией в мире, она платит более 7 млрд долларов налогов в год. Такое стало возможным только потому, что молодому человеку позволили творить».

Стив Джобс Бэнкси в лагере беженцев в Кале
«Стив Джобс» Бэнкси в лагере беженцев в Кале

Эта композиция резко контрастирует с работой швейцарско-исландского художника Кристофа Бюхеля. «Barca Nostra» – ржавеющее рыболовное судно. Сотни людей, пытавшихся добраться до Италии из Ливии, утонули в ночь на 18 апреля 2015 года, когда оно столкнулось с португальским грузовым кораблем. Большинство погибших мигрантов были заперты в трюме и машинном отделении.

 Корабль был обнаружен итальянским военно-морским флотом на дне моря в июне 2016 года и доставлен на базу НАТО на Сицилии, где проходило опознание жертв.

Публичная реакция варьировалась от возмущения до одобрения.

"Barca Nostra" Кристофа Бюхеля на всемирной выставке искусства 2019
«Barca Nostra» Кристофа Бюхеля на всемирной выставке искусства 2019

Заместитель премьер-министра Италии Маттео Сальвини из ультраправой партии Лиги, который закрыл итальянские порты для кораблей с мигрантами, осудил показ судна за «политическую пропаганду», в то время как Роберто Чамбетти, президент Регионального совета Венеции, который также является членом партии Лиги призвал доставить экпонат в Швейцарию, родную страну Бюхеля, «чтобы Швейцария могла подумать о том, как разместить мигрантов на своей территории».

Корреспондент газеты «Италия» Лоренцо Тондо пишет в The Guardian, что «выставляя  обломки в таком художественном контексте – вдали от учреждений, которые несут ответственность за трагедию, или сообществ, которые год за годом наблюдают этот ужас – существует риск потерять чувство политического обвинения. Также ставит под сомнение решение автора и тот факт, что корабль находится слишком далеко от тех, кому послание художника должно быть адресовано».

По случаю Венецианской биеннале искусства в 2019 году Лоренцо Куинн представил последнюю работу под названием «Строительство мостов». Автор известен своей предыдущей инсталляцией 2017 года, когда пара рук поддерживала знаменитый итальянский город. Новая скульптура состоит из шести пар рук, соединяющихся над входом в Арсенале. Каждая пара представляет одну из шести всемирных ценностей: дружбу, мудрость, поддержку, веру, надежду и любовь. Концепция проекта заключается в объединении людей, преодолевающих свои разногласия для совместного построения лучшего мира.

Предыдущая работа Куинна "Поддержка" в Венеции
Предыдущая работа Куинна «Поддержка» в Венеции

Венеция была выбрана в качестве местоположения для самой масштабной работы Куинна  неслучайно. Город долгое время ассоциировался с международной торговлей и сплетением различных культур. Инсталляция (20 метров в ширину и 15 метров в высоту) напоминает знаменитые мосты, характерные для Венеции. Художник комментирует: «Венеция – город всемирного наследия, город мостов. это идеальное место для распространения идеи единства и мира во всем мире, чтобы больше людей по всему свету строили мосты навстречу друг другу, а не скрывались за высокими стенами».

Первая пара рук, старая и молодая, символизирует мудрость. Так автор доносит идею о передаче знаний из поколения в поколение. Вторая пара с переплетенными пальцами – надежда. Они представляют оптимистичный взгляд на будущее. Третья – любовь – крепко сжатые руки говорят о страстной преданности. Следующая пара  – образ поддержки. Руки изображены в жесте рукопожатия, обозначающем как сочувствие, так и понимание в состоянии физической, эмоциональной и моральной угрозы. За пятой парой стоит концепция веры. Детская рука, сжимающая пальцы родителей, является напоминанием об обязанности воспитывать молодое поколение, дарить ему уверенность в завтрашнем дне. Последние две нежно соприкасающиеся ладони демонстрирует дружбу. Их связь образует симметричный образ доверия.

Работа Куинна "Строящиеся мосты" в Венеции
Работа Куинна «Строительство мостов» в Венеции