Bratz запускает новую видеоигру «Flaunt Your Fashion»

Что делает кукольных девочек такими востребованными?

Время чтения: 4 минуты

Вселенная Bratz повлияла на поколение детей, которые уже стали взрослыми, предложив им разнообразные способы самовыражения и создав мир, в который можно сбежать от повседневной рутины. За последние пару лет бренд пережил возрождение — в 2021 году компания выпустила свою 20-летнюю коллекцию, вернув культовые оригинальные версии кукол: Сашу, Джейд, Хлою и Ясмин. Последней итерацией этого возрождения стала совершенно новая игра Bratz «Flaunt Your Fashion», которая вышла 4 ноября 2022 года. Девушки со страстью к моде продолжают жить, как и фанаты, которые выросли вместе с ними.

Об игре

Каждый желающий может попробовать себя в роли фэшн-журналиста и отправиться в кругосветное путешествие, чтобы стать самым популярным трендсеттером. Действие игры начинается в городе Стильвилле: на этом моменте игрокам предстоит выбрать персонажа из оригинальной команды Bratz Pack. Главная цель — проложить путь к успеху, гоняясь за самыми громкими историями в мире моды, выполняя задания, чтобы помочь новым друзьям, и разгадывая кейсы в захватывающих мини-играх. Собирая последние новости для журнала, игрок сможет потратить заработанные деньги на крутые наряды, меняя внешний вид своих персонажей и задавая модные тренды.

Скриншот из игры «Flaunt Your Fashion». Источник: Outrightgames
Скриншот из игры «Flaunt Your Fashion». Источник: Outrightgames
Ностальгические звуки вселенной Bratz

Все саундтреки к Bratz представляют собой смесь R&B 90-х и рок-музыки 2000-х. Даже если вы не узнаете имя исполнителя или название трека, прослушивание любой из песен вызовет поток воспоминаний, если вы поклонник Bratz.

В игре «Bratz Forever Diamondz» Джейд, Ясмин, Саша, Хлоя и Шаридан ходят по подиуму в оригинальных модных нарядах под «You’ve Got It», песню, повышающую настроение и вызывающую уверенность в себе. Это один из многих оригинальных треков Bratz с вокалом Лорен Эванс и Элизабет Эшли Сониг.

Ностальгические звуки находят отклик как у поклонников, так и у тех, кто не знаком с франшизой. В 2005 году альбом Rock Angelz занял 79-е место в Billboard 200. Трек «So Good» даже был номинирован в категории «Выдающаяся оригинальная песня — детская/анимационная» на Daytime Emmy Awards в 2007 году.

Обложка музыкального альбома «Rock Angels». Источник: Billboard
Обложка музыкального альбома «Rock Angels». Источник: Billboard
Страсть к моде

История Bratz связана со страстью к уникальному личному стилю. Этот акцент является огромной частью того, почему франшиза была и остается такой популярной. Моду можно исследовать опосредованно через менее дорогих кукол, а не через дорогих дизайнеров.

Стиль Bratz отражает современную культуру и предвосхищает тренды. Наряды Саши, Хлои, Джейд и Ясмин были вдохновлены модой и тенденциями стритстайла 90-х и 2000-х годов. Банданы, легкие шарфы, массивные солнцезащитные очки, блестки, укороченных топы со стразами и джинсы с низкой посадкой — таков образ.

Куклы из оригинальной команды Bratz Pack. Источник: W Magazine
Куклы из оригинальной команды Bratz Pack. Источник: W Magazine

Часто определённые вещи выходят из моды, а затем возвращаются более востребованными. Так произошло и с Bratz: их стиль снова в тренде, благодаря чему куклы кажутся более актуальными, чем когда-либо. Взгляните на пышные рукава Ясмин и узорчатые сапоги до колен, полностью красный наряд Саши, украшенный подходящей банданой, майку Джейд с принтом и джинсы с высокой талией, а также синий комплект и солнцезащитные очки Хлои в тон. Эти образы повсюду в TikTok и СМИ.

История и наследие Bratz

Bratz был создан бывшим сотрудником Mattel1 Картером Брайантом в 2001 году для Micro-Games America Entertainment. Генеральный директор MGA Entertainment Исаак Лариан не был уверен в куклах, пока не показал эскиз своей 11-летней дочери Жасмин. Девочка высоко оценила расовое разнообразие кукол, сообщает W Magazine.

Изначально покупатели скептически относились к покупке кукол с темной кожей, предпочитая белокурую белую куклу Хлою. Некоторые люди считали Bratz опасными для психики, и даже сегодня бренд Bratz сталкивается с критикой людей, которые не верят, что куклы являются хорошими образцами для подражания. Как отмечается в статье W Magazine, этим взглядам присуща расовая предвзятость.

Сейчас бренд активно использует свою популярную платформу для борьбы с несправедливостью и трагедиями, включая убийство Джорджа Флойда в 2020 году и недавнюю кончину Махсы Амини. Пост Bratz в Instagram2 от 26 сентября гласит: «Свобода самовыражения для всех женщин. Мы поддерживаем иранских женщин и всех женщин, которые сталкиваются с притеснениями. #махсаамини #яммахса». Бренд выигрывает от того, что находится в гармонии с современной культурой, не производя впечатление бесчувственности или банальности.

Куклы из новой коллекции Bratz. Источник: W Magazine
Куклы из новой коллекции Bratz. Источник: W Magazine

Ностальгический звук, свобода для самовыражения, стильные образы и эксклюзивность — все это способствовало популярности кукол, игр и фильмов Bratz. Звуки Bratz возвращают в то время, когда айфоны были редкостью, а играть во дворе с друзьями до тех пор, пока не зажгутся уличные фонари или мама не позовет к ужину, было нормой.

Озвучено: о связи литературы и музыки

Как музыка и литература работают в тандеме?

Время чтения: 4 минуты

Что вам нравится больше: читать книги или слушать музыку? Ответ прост: можно совместить. Ведь музыка и литература — это тандем, союз слова и мелодии, рождающий культовые песни, романсы, оперы, мюзиклы.

У музыки и литературы есть общая особенность: интонация. Например, мы декламируем любовные стихотворения тихо, нежно, а гражданскую лирику — эмоционально, возбужденно (представьте, читать стих Маяковского «Нате!» неэмоционально). Так же и музыканты поют песни: трогательно, печально или весело. Именно эта общность позволяет литературе и музыке соединиться, и их связь проходит красной нитью по всей истории.

Стихотворения

В древности отдельного понятия стихотворчества не было. Существовали обрядовые, свадебные и другого вида песни и былины, в основе которых лежал привычный нам стихотворный размер. Не все произведения дошли до нас в письменном виде, ученые собирали их по крупицам, общаясь с жителями разных уголков Земли. Тем не менее некоторые песни и былины сохранились (былины о богатырях, «Песнь о Роланде»), так как певцы не могли запомнить произведения полностью и готовили себе шпаргалки.

Стихотворения — это лирика, особый род литературы, особенностями которого является ритм, а главное, эмоциональное состояние поэта или лирического героя. Однако изначально лирика — это особое поэтическое творчество, которое зародилось в Древней Греции в период эллинизма1. В то время поэты не просто читали стихи, а пели их, аккомпанируя себе лирой, отсюда и произошло название: лирика. Лирика античности вывела фольклор на новый уровень: творчество стало индивидуальным, теперь человек мог отразить в песне свои переживания и чувства по общественным и политическим вопросам.

Апофеоз Гомера. Ж. О. Д. Энгра, 1827 г.
Апофеоз Гомера. Ж. О. Д. Энгра, 1827 г.

Воспевание чувств особенно характерно для лирики трубадуров. Трубадуры — это средневековые композиторы, певцы-поэты, которые писали о куртуазной любви, о героических подвигах, посвящали свои произведения «прекрасной даме». И здесь поэты не читали свои стихи, а пели их, играя на музыкальном инструменте или поручая это менестрелю. В творчестве трубадуров особенно ярко видна прочная связь музыки и литературы: стихи отличаются изяществом, точно поставленным ритмом, который идеально ложится под звучание арфы или виолы.

Гильом IX, традиционно считающийся первым трубадуром. Национальная библиотека Франции.
Гильом IX, традиционно считающийся первым трубадуром. Национальная библиотека Франции

Прошли века, и поэты перестали петь свои стихи. За них это делали композиторы, сочиняющие мелодии, и профессиональные певцы. Так возникли известные нам романсы, кантаты и другие виды песенного творчества, где соединяется музыка и литература. Например, многие стихотворения А.С. Пушкина послужили вдохновением для композитора Михаила Глинки, который писал музыку для романсов под такие произведения, как «Признание» и «Я помню чудное мгновенье». 80 композиторов написали мелодии под стих «Нет, не тебя так пылко я люблю» другого известного поэта, М.Ю. Лермонтова. Можно сказать, что на музыку были переложены стихотворения многих известных поэтов: Фета, Тютчева, Ахматовой, Цветаевой и других.

Со временем появляются новые жанры песен, например, военные и гражданские песни, а также бардовские песни, ставшие культовым явлением 60-х годов XX века. Барды сочиняли стихотворения таким образом, чтобы их можно было петь под аккомпанемент гитары. В этот период возродилась старая добрая традиция «написал стих, и нужно его спеть самому», что и делали Борис Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и многие другие. Сейчас стихи русских поэтов используют рок- и рэп-исполнители. Особенно им нравится творчество С.А. Есенина: на просторах интернета часто можно увидеть музыкальное воспроизведение стихов «Письмо к женщине» и «Пой же пой, на проклятой гитаре!».

Другие жанры литературы в музыке

Единство слова и музыки находят свое отражение не только в стихотворениях. Многие известные романы, драматические произведения поставлены в формате мюзикла. Создатели этого музыкально-театрального жанра понимали, что литературные произведения могут стать основой сценария и либретто. При этом авторы могли принимать активное участие в переработке своих произведений, например, подобно А.Н. Островскому. Помимо мюзикла, существует и другой род сценического действия — опера, где музыка играет главенствующую роль.

Известными операми, в основу которых легли литературные произведения, являются «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского, «Кармен» Джорджа Бизе, «Борис Годунов» Модеста Петровича Мусоргского. Среди мюзиклов: «Нотр-Дам де Пари» по одноименному роману Виктора Гюго, «Монте Кристо», «Ромео и Джульетта» и сочетающий в себе элементы рок-оперы мюзикл по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

На сцене литература обрела новое дыхание и новые возможности: герои романов и трагедий могут изливать свои чувства и переживания в музыке и танцах, тем самым преломляя классические интерпретации произведений.

Литературные отсылки в музыке

Отсылки — одна из тенденций взаимосвязи литературы и музыки. Музыканты в своих песнях используют цитаты, проблемы, героев, эпизоды из литературных произведений в своих песнях. Многие исполнители вдохновляются прочитанной книгой и перекладывают свои впечатления и эмоции в привычный им жанр, другие — подчеркивают литературными отсылками ту или иную тему, поднятую в песне, придавая художественным произведениям современную окраску. Примеры литературных отсылок:

  1. Pink Floyd — альбом Animals. Группа вдохновилась повестью Дж.Оруэлла «Скотный двор» и в своих песнях аллегорически представила нравственный упадок общества в виде животных, как это сделал писатель.
  2. Nirvana — Scentless Apprentice. Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» был любимой книгой солиста группы Курта Кобейна. Песня была написана по мотивам произведения о человеке с невероятным обонянием и трагической судьбой.
  3. Лана Дель Рей — Off To The Races. Песня полна отсылок к произведению Набокова «Лолита» и упоминает «зверские попытки соблазнения Гумберта Гумберта» девочки-подростка в современном ключе.

Тандем музыки и литературы начинает свою историю с античности и продолжается до сих пор. Интересно, что будет дальше?

 

 

Феномен реди-мейдов

Как перевернутый писсуар стал символом современного искусства

Время чтения: 3 минуты
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд

Термин реди-мейд (от англ. ready-made) ввел в 1913 году Марсель Дюшан, французский художник. Он никогда не конкретизировал его. Ограничивался лишь словами о том, что это произведения искусства, созданные без вмешательства творца. Искусствоведы определяют реди-мейды как утилитарные, фабричные предметы повседневного обихода, перенесенные в художественное пространство. Важно, что художник не должен трансформировать выбранные объекты.

На самом деле, реди-мейды как концепт существовали и до Дюшана. Просто их так никто не называл. Объекты, созданные на массовом производстве, использовал еще Пабло Пикассо. Но они не были отдельными произведениями: художник вклеивал в свои картины марки и обрезки газет.

«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
Реди-мейды Марселя Дюшана

На авиационной выставке 1912 года в качестве экспоната был выставлен пропеллер. Простота и концептуальность этого художественного объекта поразила Дюшана, и он сказал: «Живописи пришел конец. Что может быть совершеннее этого пропеллера?» Уже в 1913 году он создает «Велосипедное колесо». Это произведение можно назвать прообразом реди-мейда. Здесь были соединены два предмета: колесо и табуретка. Последующие реди-мейды состоят из одного объекта и лишь изредка дополняются художником.

«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год
«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год

Самый известный и скандальный реди-мейд — «Фонтан». Дюшан создал его в 1917 году. Произведение искусства представляет собой перевернутый писсуар, на котором художник написал дату и производителя. Интересно, что этот объект не сохранился, и сам Дюшан сделал несколько репродукций «Фонтана», чтобы его могли выставить в галереях США и Европы.

«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
Как реди-мейды изменили искусство

Искусство всегда считалось ремеслом. Вне зависимости от того, в каком жанре и направлении работал художник, главное в произведении — его труд и мастерство. Но в XX веке, после Первой мировой войны, эти принципы начинают меняться и размываться. Появляется авангардное движение «дада», члены которого провозглашают смерть искусства. Они сжигают картины, разрезают полотна. Это было своеобразной реакцией на войны и террор начала 20-ого столетия. Парадоксально, что эти перфомансы позже тоже назовут искусством.

Реди-мейды задумывались Дюшаном для того, чтобы сместить фокус внимания с эстетической функции на концептуальную. Посетители выставок не должны любоваться искусством, главная задача произведений — приобщить людей к размышлениям. Именно поэтому художник никак не должен был изменять и преображать выбранный для экспозиции объект, так как функция художника в том, чтобы просто выбрать его. Искусством произведение делало только то, что оно помещалось в галерею и поэтому обладало некоторой экспозиционной ценностью. Получается, что даже те объекты, которые не были созданы непосредственно художником, могут стать произведениями искусства. Где же тогда проходит граница между искусством и не-искусством? Ответ на этот вопрос пока не был найден.

 

Новый «маленький человек»

Пьеса Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» о том, как полиция «вытаскивает личность» из человека

Время чтения: 3 минуты

Пьеса «Человек из Подольска» написана в 2016 году Дмитрием Даниловым. В 2017 она была поставлена в «Театре.doc», а в 2020 году по произведению был снят одноименный фильм. Режиссером стал Семен Серзин, который позже снял кинокартины «Петровы в гриппе», «Лето». За пьесу и ее постановку на сцене Дмитрий Данилов получил «Золотую маску».

Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска
Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска

Человек из Подольска, Николай Фролов, — среднестатистический россиянин, обыватель, белый лист. Все, что у него есть — «право быть неудачником» (или «право быть мудаком», как считает критик Роман Ковалев). Выражается оно в том, что молодой человек живет с мамой, он разведен, его бросила девушка. А еще герой не интересуется ничем вокруг себя: не знает численности населения Подольска, когда его родной город получил статус города и по чьей милости. Это выясняется в отделении полиции, когда он не может ответить на «простые» вопросы полицейских. Как молодой человек туда попал? Эта сцена вынесена за рамки произведения. За что именно его задержали? «Это мы сейчас выясним», — говорит полицейский.

Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»
Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»

Пьеса играет с читательскими ожиданиями, созданными, в основном, новостной повесткой и сложившимися в обществе стереотипами. Что можно ждать от полицейских, которые «загребли невиновного»? «Сначала мы должны были бы тебя отмудохать в мясо, потом найти у тебя пять граммов белого порошкообразного вещества…», — говорит полицейский, следуя логике, которую требует главный герой. А на самом деле оказывается, что сотрудники правоохранительных органов открывают человеку из Подольска глаза на мир и пытаются вывести его из «спящего режима». Николай попадает в «полицию нравов», где из него вытаскивают человека. Скорее даже лепят. Задают вопросы, чтобы проверить элементарные знания о городе и стране, о своей личности. Оказывается, что парень мало знает даже о самом себе.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Но произвол полиции при этом не исчезает. Он трансформируется в «потусторонний и до боли знакомый характер насилия». Об этом говорит Кристина Матвиенко, имея в виду прессинг и манипуляции, которые полицейские используют как метод перевоспитания. Возникает противоречие: представители правопорядка пытаются воспитать нравственность героя, используя далеко не нравственные методы. «Человек вправе быть «никаким», если он этого хочет», — отмечает критик Евгений Авраменко. И правда, Николай не просил перевоспитать его, он даже и не знал о том, что живет неправильно. А полицейские начали из него «делать человека», да еще и насильственными методами.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Пьеса построена так, что прийти к единственно верному решению о том, кто же в этой ситуации прав, невозможно. Полицейские, которые «выясняют личности» человека из Подольска и других таких же задержанных? Или все-таки главный герой, который просто живет, как и миллионы других? Да, без перспектив, зато не причиняя никому вреда. «Я не разделяю мнения Коли, но оно очень распространенное», — говорит автор пьесы, Дмитрий Данилов, имея в виду образ жизни Николая, его незаинтересованность в том, что происходит вокруг и отстраненность. Но и действия полицейских он при этом не оправдывает.

Пьеса заканчивается песней и танцем, придуманными полицейскими. Николая отпускают из участка, но работники полиции обещают, что скоро задержат его вновь и продолжат воспитательный процесс. И читатель не узнает, правда ли герой понял, что он на самом деле «маленький человек», а допросы в участке встряхнули его и наставили на путь истинный. Или парень просто хотел поскорее покинуть это место, наполненное абсурдом, поэтому соглашался со всем, что ему говорили, и теперь продолжит вести свою обычную, заурядную жизнь.

«Если говорить, то говорить громко»: день в театральном училище

Репортаж о жизни студентов-актеров и ценностях одного из старейших театральных училищ

Время чтения: 7 минуты

Нижегородское театральное училище — единственное учебное заведение, где еще осталась специальность «актер театра кукол», и единственный шанс для многих молодых актеров из соседних регионов. В 1951 году училище закончил советский актер Евгений Евстигнеев, от которого оно унаследовало имя. Как живет это место спустя 70 лет?

Андрей Ярлыков
Андрей Ярлыков

По улице, которую местные на московский манер называют Варваркой (она Варварская), торопливо шагает мужчина неопределенного возраста: в винтажной джинсовке и с серьгой в ухе. Это заслуженный артист и мастер курса в Нижегородском театральном училище Андрей Ярлыков. Мы проходим в выкрашенное ярко желтой, как у Гоголя, краской и попадаем на проходную:

Знакомьтесь! Эта девушка мне сегодня как дочь (мы видимся впервые). Пишет репортаж о нас, негодяях.

Меня пустили в святую святых — в учительскую. Разговоры в здешних кулуарах и вправду — таинство. Завтра Андрей Ярлыков ведет весь курс на свой спектакль «Солдатики» в театр «Преображение» это сюрприз для ребят.

Мы поднимаемся на второй этаж по узкой лестнице. Кажется, свобода творчества здесь порой прижимается, но не цензурой, а маленькими классами и узкими коридорами. «БЗ» большой зал немного лукавое название для пространства, которое вместе со сценой не больше актового в школе. Студенты жалуются, что позвать зрителей на свою постановку вряд ли выйдет, ведь сам первый курс (27 человек) займет все помещение. Но так ли это важно в актерском творчестве? Кажется, нет.

День в училище действительно загруженный, поэтому заботиться о комфорте некогда. Актеры драматического направления учатся шесть дней в неделю с девяти утра до восьми вечера, а на вопрос «Как вы выживаете?» воодушевленно отвечают, что занимаются любимым делом и потому не устают. На часах 9 утра. И пока я слабо верю в это.

Сейчас не удивляйся. Ровно в девять мы не начнем. Я никогда не влетаю в аудиторию с классным журналом наперевес. Пока они не будут готовы, они меня не позовут. Но после того, как я войду в аудиторию, зайти будет уже невозможно, — посвящает меня в местные традиции Андрей Ярлыков.

Студенты выполняют упражнение «Броуновское движение» на занятии по актерскому мастерству
Студенты выполняют упражнение «Броуновское движение» на занятии по актерскому мастерству

В училище много свободы, присущей творческой работе, но место консерватизму здесь тоже имеется. Консерватизму с человеческим лицом. Традициям, к которым тут относятся с трепетом. Здесь принято вставать, если проходит преподаватель, и здороваться со всеми, даже с незнакомцами, но главное — здесь принято помогать. Это создает ощущение, что здесь совсем нет конкуренции, есть только партнерство, о котором часто напоминают молодым актерам.

Что за гендерные стереотипы? смешливо возмущаются девочки, когда их отправляют практиковать шпагат, пока мальчики играют в волейбол.

Мне показалось, что первая роль, которую дают в театральном училище — гендерная. Это вызывало диссонанс, пока в коридоре не появился единственный желающий сесть на шпагат мальчик — Сева. «Они [мальчики] не понимают, что растяжка даст преимущество на танце», — объясняет он. «У актера нет пола», говорит студентка Вика. И, видимо, оказывается права.

Андрей Ярлыков показывает мне большой зал, указывая на точку на деревянном полу сцены. Там блестит монета, напоминающая о здешней любви к традициям:

Этот пятак я прибил в 1983 году.

На счастье?

Нет, это центр сцены. И студенты, зная это, когда шел ремонт, отодрали его и снова прибили.

Самого Ярлыкова будто тоже приколотили к сцене училища. Ныне уже заслуженный артист, он закончил его в 1987-м, потом учился в Москве, но все же вернулся в первую альма-матер. Продолжая экскурсию, актер ностальгирует: «Это святая святых гримерка. Сколько здесь любовных пар соединились, сколько выпито вина. И сколько задумано гениального». Это напоминает героев «Мечтателей» Бертолуччи, как и сами ребята.

Стол Андрея Ярлыкова: список этюдов, подаренный студенткой колокольчик
Стол Андрея Ярлыкова: список этюдов, подаренный студенткой колокольчик

Время 9:10. Мы наконец заходим в зал, где первокурсники будут показывать этюды. В этом семестре индивидуальные, а дальше парные. Каждое занятие начинается с «зачина» — актерской зарисовки, из которой Андрей Алексеевич должен понять, кто сегодня отсутствует и почему. «К каждому мастерству эти уроды должны оставлять на столе сюрприз», поясняет Ярлыков, крутя в руках колокольчик с открыткой, подарок от ученицы из Костромы.

Первый этюд. Студент Гоша показывает, то есть проживает («показывать» и «изображать» табуированные слова для этого занятия) первый урок игры на гитаре:

Господи, господи, господи! Я же не смотрю этюд, я смотрю как ты мучаешь гитару. Я не буду смотреть этот этюд, я буду смотреть, какой дебил студент! — разражается на весь зал громогласный мастер.

«Кошмар», думаю я про себя, пытаясь представить, как неприятно было бы слышать эти слова мне на месте Гоши. Но на лице актера ни следа расстройства. Главное, чему учат актера убедительности. И это работает с двух сторон. Когда студенты показывают этюды, не рождается вопрос: а судьи кто? Сами студенты самые решительные и бескомпромиссные. Мастер учит их не спрашивать о скрытых смыслах, которые не получилось вывести на поверхность, а с другой стороны не оправдываться, когда тебя критикуют.

Студентка показывает одиночный этюд о гаданиях
Студентка показывает одиночный этюд о гаданиях

Есть такая актерская шутка, педагогическая. На первом курсе все абитуриенты — это народные артисты, как минимум. К концу первого курса они становятся заслуженными, а к концу второго просто артисты, но хорошие. Третий курс они учатся просто артистами, а на четвертом они превращаются в абитуриентов. Они не знают, что делать. Как? Держи диплом, иди. Куда идти? Зачем идти? Я же ничего не умею, рассказывает Ярлыков. И это оправдывает жесткость критики.

Мастер объявляет перерыв и торопится на задний двор курить. «Раньше, когда мы поступали и было 17 человек на место, здесь все было забито абитуриентами, через эту дверь летом входят на экзамены», вспоминает педагог по актерскому мастерству.

Ребята продолжают показывать этюды, и я впервые замечаю, что все очень разные по возрасту. Самой младшей студентке недавно исполнилось 15 лет. В училище можно прийти и после девятого, и после десятого, и после одиннадцатого класса. Да и после университета, как самый старший на курсе студент Никита, ушедший в Нижегородское театральное училище с четвертого курса московского университета. Правда, верхнее ограничение все таки есть 26–27 лет.

А актеры с гибким игровым возрастом? удивляюсь я.

А какой смысл? Вот в 26 ты поступишь, выпустишься в 30. Ну какой театр тебя возьмет? Тридцатилетнюю бабу! Всем Джульетты нужны. Тридцатилетних полно. Более того, у них у всех же мечты о Москве, а по Москве бродят тысячи безработных актеров, надеясь куда-то, что-то, когда-то.

Звук — это энергия, а энергия — это мотивация

Параллельно с актерским мастерством идут занятия по сценической речи, куда каждые полчаса убегают ребята парами. Мы сидим в классе кукольников, где по стенам развешаны болванки и готовые куклы. То, что происходит на занятии, тоже похоже на кукольное представление:

Птка!

Бдга!

Птку!

Бдгу!

Перебрасываются странными сочетаниями букв двое ребят, имитируя драку. Это тренировка произношения.

Следующая пара вместо светлого зала с балетными станками проходит в маленькой угловой комнате, похожей на школьный кабинет английского.

Мне неинтересно смотреть, как человек плачет! Мне интересно смотреть, как человек преодолевает эти страдания, сдерживает слезы. Мы даже смех сдерживаем. Чем больше мы останавливаем себя тем больше мы смеемся и доходим до истерики, ругается мастер Ярлыков.

Он много рассуждает и часто рассказывает житейские истории, даже армейские байки. Это кажется необычным после классических лекций, где на счету каждая минута и в хронометраж должно влезть как можно больше теории. Теория для студентов-актеров жизненный опыт, свой и чужой.

Лиза показывает этюд о срыве во время диеты. И такая простая рутинная история рождает ожесточенный спор, от которого и без того маленький кабинет еще сильнее сжимается. Что есть сначала: морковку или эклеры? Эклеры или морковку? Быть может, заменить нарочитую морковку на гречку? К единому мнению так и не пришли.

Эклеры сейчас буду жрать. Вот я и сука! Ем эклеры. Ну, сука! прервал диспут Андрей Ярлыков, пересказывая мысли худеющего, которые должна отыграть актриса. Ребята смеются и понимающе кивают. Я же приумножаю свое недоумение.

Время 14:05. Долгожданный перерыв на обед. И время открытий: в училище нет столовой, даже буфета. Вторая проблема в коротком списке «бед училища», на которую жалуются ребята. Третья нехватка времени на домашние задания при двенадцатичасовом рабочем дне. Но эта проблема не всеобщая, ведь на сто процентов пар ходит только часть студентов те, кто пришел в училище после девятого класса и должен освоить общеобразовательную программу. У остальных есть небольшой карт-бланш в виде перезачета по математике или ОБЖ, но подготовку к ежедневным этюдам никто не отменял. Ребята часто остаются после пар, чтобы порепетировать в училище, но это шанс для избранных, совершеннолетних, а те, кому 18 еще не стукнуло, должны найти время отрепетировать до девяти вечера. Такое требование безопасности.

Стихийные миграционные потоки студентов училища направляются в ближайший гипермаркет. Поражающая меня способность собраться в далеко не маленьком пространстве, не сговариваясь. Через десять минут блужданий среди прилавков все поразительным образом оказываются за одним столом.

Комплекс импульсов

Актеры показывают, что их бьет какая-то неведомая сила. Занятие по сценическому движению
Актеры показывают, что их бьет какая-то неведомая сила. Занятие по сценическому движению

Занятие по сценическому движению объясняют как у актеров так волшебно получается найти друг друга и оказаться в одном месте без сговора.

Ваша задача чувствовать биополе. Почувствуйте дыхание кожи другого человека, объясняет задачу преподавательница по «сцендвижу».

Происходящее в зале напоминает оккультизм, ритуальные танцы. Со стороны кажется, что ребята просто подыгрывают преподавательнице, которая хочет, чтобы они чувствовали этот комплекс импульсов.

Оно прямо отпечатывается, держится!  восхищается студент.

Ребята тренируют контакт с партнером
Ребята тренируют контакт с партнером

И мне снова хочется вторить Станиславскому и сказать, что не верю. Что это не «пластическая правда», которой учат актеров на парах по сценическому движению.

«Я призываю вас работать многогранно, а не тупо», подводит итог занятия преподавательница. Для актеров нет игры на результат, потому что нет и результата. Тут нет интеграла, который нужно взять, или заметки, которую нужно написать. Это процесс. Возможно, именно поэтому в училище почти отсутствует такая практика как оценки.

Через несколько часов мы с курсом будем есть бургеры, и я обнаружу себя проделывающей эти магические вещи с обменом энергией, с приближением и отдалением рук. Все еще с небольшим скепсисом.

Это правда работает! убеждали ребята.

И убедили. В том, что можно научиться чувствовать движения другого человека через стену. В том, что можно учиться шесть дней в неделю по 12 часов и продолжать гореть своим делом.

Время 23:00. Я стою в переулке Нижнего Новгорода и слушаю монолог из «Братьев Карамазовых». Заканчивается день в иной реальности, разместившейся в Нижегородском театральном училище имени Евстигнеева.

Вторая жизнь пленки

Пленочная фотография, некогда единственная возможность запечатлевать моменты, переживает свой ренессанс

Время чтения: 4 минуты

Мода делает свой очередной виток, поэтому сегодня все новое — это хорошо забытое старое, оно же — аналоговое. Секонд-хенды и винтажные магазины, винил и букинистика — все это стремительно развивается в культуре 2020-х, и пленочная фотография — не исключение. Еще 10 лет назад пленка была увлечением творческой элиты, а сегодня небольшое помещение фотолаборатории «Перспектива» в любой день недели наполнено любителями и профессионалами аналога1 всех возрастов и профессий. Эстетика пленочной фотографии противоположна старому стилю глянца2, где в качестве стандарта выступают идеальные фигуры моделей с большим количеством ретуши3. Этот тренд в начале нулевых создали фотографы Маркус Пиггот и Мерт Алас, которые сотрудничали с ведущими мировыми глянцевыми журналами (например, Vogue) и брендами. Выходцы этой школы не ставили своей задачей транслировать реальность, а собственноручно создавали недостижимый идеал.

Съемка на пленку в Vogue. Автор: Эмми Америка
Съемка на пленку в Vogue. Автор: Эмми Америка

Сегодня во всем мире набирает популярность культ естественности. За нестандартными героями интереснее наблюдать, они настоящие, а людям нужна реалистичность. Прежние идеалы, напротив, подвергаются культуре отмены4: модные дома разрывают контракты с именитыми фотографами и пытаются развиваться в соответствии с новым трендом на натуральность. Эта тенденция не обошла и фотографию, в которой все чаще аналоговые технологии вытесняют «цифру»5. Несмотря на то, что прогресс на рынке цифровых камер идет семимильными шагами, многие профессионалы и любители выбирают пленку вопреки удобству и скорости. Проявку одной катушки в фотолаборатории иногда приходится ждать до 7 дней. Работа с пленочной камерой сложнее, чем «цифра», ведь большинство камер — механические. Чего стоит нажать на кнопку затвора6 цифрового фотоаппарата с автофокусировкой? А вот поставить катушку с пленкой, смотать вручную каждый кадр и выставить настройки для каждого снимка на глаз куда труднее.

Сегодня не иметь пленочной мыльницы7 — это чуть ли не моветон среди молодежи большого города. Компактный автоматический фотоаппарат хотя и ограничивает в творчестве, но не требует особых умений, поэтому аналоговая съемка едва ли может считаться элитарной, как было совсем недавно, в 2010-е. Для получения снимка из пленочной мыльницы обычно нужно только нажать на кнопку затвора, а потом проявить пленку в фотолаборатории по цене от 300 до 500 рублей.

Те, кто хочет расширить творческие свободы аналога, покупают или достают из бабушкиного серванта механические зеркальные или дальномерные камеры8. Став хозяином такого непростого аппарата, фотограф получает доступ практически ко всем настройкам, но теперь вынужден выставлять все вручную и на глаз. Конечно, массовость аналоговой съемки породила специальные инструменты, как, например, экспонометр9 в мобильном приложении.

Освоив механическую пленочную камеру, «аналоговый» фотограф переходит к проявке пленки и сканированию. Это самый трудоемкий и длительный процесс в цепочке. Нужно оборудовать дома «даркрум» — полностью затемненную комнату, где в лучах красного света (единственного разрешенного) будет проходить проявка, затем разобраться какие реагенты смешивать и в какой последовательности, а после печатать 2-3 кадра всю ночь.

В последнем этапе работы над снимком — в обработке — кроется главное различие аналоговой и цифровой съемки. Пленка сама по себе дает хорошую цветопередачу с удачными сочетаниями, мягкие или, напротив, грубые контрасты — все зависит от выбранной катушки. Тренд на естественность не подразумевает ретушь.

Так выглядит засвеченное фото. Автор: Алексей Воронов
Так выглядит засвеченное фото. Автор: Алексей Воронов

Пленка открывает совсем иные возможности: согласованные друг с другом цвета, мягкие тени или характерные контрасты. А главное — ее ретро-эстетика вызывает эмоции у смотрящего, параллельно выводя фотографа из тени. В цифровой фотографии он становится лишь агентом, профессиональным пользователем камеры, но не творцом. Аналоговая съемка дает ему в руки большое количество инструментов, которыми можно жонглировать, собирая свою уникальную картинку. Пленка заставляет совершенствоваться быстрее, потому что она почти не прощает ошибок, при этом ограничивая фотографа в попытках (количество кадров в пленке ограничено: от 12 до 36 кадров, а катушка самой бюджетной пленки стоит около 500 рублей). К тому же, пленочная фотография — это скорее процесс, а не конкретный результат. На каждом этапе что-то может пойти не так: не смотается пленка, порвется перфорация10, произойдет засвет11, и все фотографии окажутся испорченными. Не стоит ждать быстрого результата и стремительного творческого прогресса. Пленочная фотография — это редкое удовольствие замедлиться в вечно ускоряющемся мире, растянуть процесс и ощутить личный контроль над каждым этапом создания снимка.

После февраля 2022 года пленочная фотография снова рискует стать элитарным досугом, ведь из-за ограничений зарубежных поставок цены на расходники пленки выросли на 30-70%. Профессионалы, преданные аналогу, вряд ли изменят принципам и откажутся от пленки в целях экономии, хотя катушка профессиональной Kodak Portra сейчас стоит больше двух тысяч рублей. Тем не менее, любителей такие изменения могут заставить отказаться от дорогостоящего хобби и сделать выбор в пользу цифровой камеры или мобильной фотографии.

Влияние музыки на психику

Как звук формирует эмоции

Время чтения: 2 минуты

Исследование учёных из финского университета Йювяскюля показывает, что музыка участвует в регуляции эмоций и настроения человека. Такой вывод был сделан после проведения серии экспериментов, во время которых людям в состоянии стресса предлагали прослушать разные музыкальные композиции. Оказалось, что музыка не только успокаивает, но и создает платформу для решения внутренних конфликтов: после расслабления с помощью музыки человеку легче принять трудное решение или справиться со сложной задачей.

Музыка и биохимия мозга

Эффект от прослушивания музыки возникает благодаря сочетанию работы нейронов и нейромедиаторов. В 2015 году нейробиолог Родриго Кирога опубликовал исследование, в котором описал феномен «нейрона Энистон». Во время одного из экспериментов учёный обнаружил, что отдельный нейрон головного мозга испытуемого реагировал только на изображения актрисы Дженнифер Энистон, фанатом которой был обследуемый мужчина. Подобным образом нейроны реагируют на всё, что нравится человеку: еду, кино, картины, музыку. Прослушивание любимой музыкальной композиции активирует нейроны, в которых содержится информация о ней. Далее в пространство между нейронами вбрасывается нейромедиатор дофамин — он создаёт нужную среду для передачи электрического сигнала от нервной клетки мозга до центра удовольствия, расположенного в лимбической системе. Благодаря этому человек испытывает приятные эмоции, которые, в свою очередь, запускают расслабление нервной системы всего тела.

Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Особенности музыкального воздействия

Биохимические реакции в мозгу, возникающие при прослушивании музыки, влияют на состояние человека, однако этот же процесс работает и в обратную сторону. По данным исследования профессора Катрины Скьюз МакФерран из Мельбурнского университета, в зависимости от психологического состояния человека его переживания от одной и той же музыкальной композиции могут отличаться. Учёная проанализировала 16 научных работ о воздействии музыки на эмоции и выяснила, что люди в состоянии процветания или оптимизма склонны использовать предпочитаемую музыку для более эффективного решения повседневных задач. Однако в моменты дистресса та же музыка зачастую ненамеренно используется человеком для поддержания или углубления своего негативного состояния. По мнению МакФерран, такие данные указывают на необходимость более осознанного потребления музыки: музыкальная композиция не должна вызывать депрессивных переживаний, иначе терапевтический эффект от прослушивания музыки перекроется тревогой от негативных ассоциаций.

Музыка как подкрепление визуальной информации

«Музыка влияет на точность суждений об эмоциях» — считают учёные из лейпцигского Института Макса Планка по когнитивным наукам и наукам о мозге человека. Они провели серию экспериментов и доказали, что люди получают более сильные впечатления от просмотра видеоконтента, в котором чувства актёров подкрепляются соответствующей по настроению музыкой. При таких условиях испытуемые воспринимали одни и те же эмоции сразу из двух параллельных каналов и, соответственно, их личные переживания также усиливались. При этом негативные чувства отчётливо считывались и при неподходящей музыке — вероятно, это связано с защитными механизмами человека, отвечающими за отслеживание потенциальных угроз. Таким образом, правильно подобранный фильм с хорошим музыкальным сопровождением может оказать на человека даже большее влияние, чем просто прослушивание музыки. По этой же причине музыкальные клипы часто вызывают у потребителей более яркие эмоции, чем музыка сама по себе.

Кровь с молоком: почему злодеи в кино так любят этот напиток?

Как менялся образ молока в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.

Почему именно молоко?

Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»

Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».

Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.

Молоко не обсохло

Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.

Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.

Пришли постмодернисты

Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»

Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.

Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.

Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»

Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»

Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.

Рок-музыканты, «вашингтонские жёны» и плохие слова: история одной наклейки

Как самый громкий судебный процесс 80-ых изменил музыкальную индустрию

Время чтения: 4 минуты

Рассматривая обложки любимых альбомов или треков, можно наткнуться на маленькую надпись в нижнем правом углу:«Parental Advisory: Explicit Content». В 1985 году три рок-звезды, профессор музыки, мэр Атланты, христианский проповедник и жёны самых влиятельных политиков США — судились между собой из-за этого знака.

Мэри Гор
Мэри Гор

Всё началось за год до этого — жена американского сенатора и будущего вице-президента Мэри Гор услышала, как её 11-летняя дочь напевает песню Принса «Darling Nikki», в которой, помимо различных эвфемизмов, используется слово «мастурбация». Тогда Гор решила организовать общественный фонд Parents Music Resource Center (PMRC), его целью было создание системы возрастных рамок для музыки, ограничение продажи альбомов с обложками непристойного содержания, запрет звукозаписывающим студиям подписывать контракты с исполнителями, которые упоминали секс или насилие в песнях или на выступлениях, а также появление стоп-листов на радио. Участницами PMRC были супруги членов федерального правительства США, позже журналисты прозвали их «вашингтонскими жёнами».

Женщины организовали кабинет по этике, в него входили политики, религиозные активисты и даже профессор музыки Техасского университета. Вместе они составили «Грязные пятнадцать» — список из 15 песен, которые, по мнению PMRC, должны маркироваться как нежелательный контент. В список попали треки Мадонны, Принса, AC/DC, Black Sabbath и других, «вашингтонским жёнам» не нравились песни, в которых упоминались секс, наркотики, алкоголь, насилие, нецензурная брань и оккультизм. PMRC разослал свои требования разным звукозаписывающим компаниям, большинство из них ответили отказом, но позже Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, продажи которой составляли 85% рынка, согласилась помечать альбомы наклейкой с надписью «Parental Guidance: Explicit Lyrics» («Родительский надзор: откровенная лирика»). PRMC остался недоволен таким решением.

Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.
Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.
Ди Снайдер на заседании в Сенате США
Ди Снайдер на заседании в Сенате США

«Вашингтонским жёнам» удалось организовать заседание в Сенате США. Несколько сенаторов, в том числе муж Мэри Гор, выступили с предложением регулировать песни, имеющие непристойное содержание. Точку зрения музыкантов представляли три рок-звезды: Фрэнк Заппа, Джон Денвер и Ди Снайдер, они считали происходящее попыткой цензуры, говорили о своих христианских ценностях и обоюдном с PMRC желании ответственно подходить к контенту, который потребляют дети, а требования «вашингтонских жён» назвали «эквивалентном лечения перхоти обезглавливанием». Спустя пять часов дебатов слушания были отложены.

Через полтора месяца PMRC и Ассоциация звукозаписывающей индустрии достигли мирного соглашения: ассоциация обещала маркировать диски и кассеты с контентом непристойного содержания наклейкой «Parental Guidance: Explicit Lyrics». В 1996 надпись поменяли на известную сейчас «Parental Advisory: Explicit Content».

Протестующие у здания Сената
Протестующие у здания Сената

Музыканты сразу среагировали на это решение. Первый в США альбом, вышедший с такой наклейкой, группа 2 Live Crew назвала Banned in the U.S.A. Группа Guns N’ Roses поместила на свои альбомы Use Your Illusion 1 и Use Your Illusion 2 пародирующую наклейку с надписью «Этот альбом содержит язык, который некоторые слушатели могут счесть нежелательным. Они могут пойти на*** и купить что-нибудь из раздела New Age». А участвовавший в заседании Сената Фрэнк Заппа пометил свой диск словами «Этот альбом содержит материал, который по-настоящему свободное общество не будет ни бояться, ни подавлять».

Многие артисты и марки стали использовать «Parental Advisory: Explicit Content» для привлечения внимания к своему продукту. Например, комик Джордж Карлин выпустил альбом с одноимённым названием, на обложке которого наклейка перекрывает большую часть его лица. Масс-маркет гигант H&M создал футболку с соответствующим принтом. А сейчас почти каждый русскоговорящий рэпер маркирует свои треки таким значком, хотя по законам РФ в этом нет никакой необходимости.

Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»
Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»
Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»
Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»
Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»
Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»

 

Виртуальная мода – искусство или практичность?

Сможет ли диджитал одежда заменить нам реальные вещи?

Время чтения: 3 минуты

Вы когда-нибудь фотографировались в примерочной для красивого фото в соцсеть? Или покупали вещь ради одного мероприятия? А что если все это можно сделать в онлайне? Нужно всего лишь установить приложение, чтобы каждый желающий смог попасть в мир высокой моды и примерить вещи с подиума. Виртуальная мода сейчас находит компромисс между желанием нарядиться для поднятия настроения и покупкой большого количества одежды, которая позже будет не нужна ни нам, ни секонд-хэндам.

Pervyj internet-magazin didzhital odezhdy Carlings
Первый интернет-магазин диджитал одежды Carlings (Источник: style.rbc.ru)
Как работает виртуальная мода?
Internet-magazin DressX
Интернет-магазин DressX (Источник: DressX)

Заявляя о себе, как о сопернике массмаркетов, диджитал одежда не предназначена для реальной жизни, потому что среди моделей сложно найти практичные комплекты. Однако если обыскать десятки страниц на DressX и пополнить свою корзину покупками, то эти вещи можно примерить и даже вернуть. Вместе с заказом необходимо отправить свою фотографию дизайнеру, который «наденет» на вас вещь. Однако, не все так просто. Во-первых, стоит фотографироваться при хорошем освещении. Вас могут попросить об определенной прическе или позе, с помощью которых вещь будет выглядеть удачнее. Подходящей одеждой будет купальник, бельё, леггинсы или обтягивающие топы. Для некоторых моделей могут понадобиться обнаженные фотографии. Можно добавить свои аксессуары и макияж.
Однако стоит помнить, что результат AR не такой успешный и реалистичный.

Kapsula 3D odezhdy ot Aleny AhmadulinojКапсула 3D одежды от Алены Ахмадулиной (Источник: buro.ru)

Эко-повестка диджитал моды

Экологичность современной моды – слабое место индустрии. Для производства диджитал моделей углеродный след в разы меньше чем при переработке материала на аналоговую реальную вещь. Как бы позитивно это не звучало, универсальный аспект экологичности не перевесит многие плюсы материальной одежды. Существуют бренды, чья работа полностью направлена на виртуальную вселенную, но они небольшие, их объемы товаров не перевесят количество продуктов, выпускаемых брендами-гигантами.

AR-primerka odezhdy
AR-примерка одежды (Источник: Коммерсантъ)
Для кого виртуальная одежда?

С одной стороны, покупая одежду в магазинах, мы поддерживаем дизайнеров, с другой – множество стартапов начинают свою историю с виртуального гардероба. В мире диджитал конкуренция не такая большая, как в реальности.

Plat'e raboty Reginy Turbinoj - pervyj rossijskij dizajner virtual'noj odezhdy
Платье работы Регины Турбиной – первый российский дизайнер виртуальной одежды (Источник: theblueprint)

Отношения людей с одеждой намного сложнее, чем цель — просто прикрыть тело. Нам нравится вещь не только из-за ее внешнего вида, но и из-за ее ощущения, за уверенность, которую она нам придает, за воспоминания. Нас радует само наличие старого любимого свитера или счастливых джинсов. Мало кто сможет отказаться от реальной вещи в пользу ее виртуального аналога.

Формат виртуальной одежды тоже непростой. Приходится отправлять правильные фотографии, чтобы 3D-художники с помощью фотошопа надели вещь на тело. Есть возможности бесплатной примерки, но надеть виртуальную вещь придется самим, что маловероятно будет удачным, особенно если нет опыта в работе с приложениями дополненной реальности.
Последнее, что стоит упомянуть – модели одежды. Вещи не всегда практичные и визуально подойдут далеко не каждому. Это произведения искусства, в создании которых нет ограничений. Если Марк Цукерберг все-таки запустит Meta-вселенную, то у диджитал одежды появится больше смысла и мест применения, а пока «мода будущего» имеет черты старого времени, когда люди одевались для других, а не для себя.

Meta-vselennaya Marka Cukerberga
Meta-вселенная Марка Цукерберга (Источник: trends.rbc.ru)