«Дикость»: когда в титры опасно ходить

«М-Ж» продирается через сюжетные джунгли и находит многократную неожиданную развязку

Время чтения: 8 минуты

Летом 2020 года начался судебный процесс по делу Эмбер Херд и Джонни Деппа. Последние несколько лет за этой ситуацией пристально наблюдает весь мир. Наркотики, измена с Илоном Маском, порча имущества… Это бы был обычный голливудский скандал, если бы жертвой домашнего насилия не оказался мужчина. Пока общественность пытается справиться с разрывом шаблона, мы решили разобрать фильм «Дикость» 1998 года. Джон МакНортон и Стивен Питерс сняли эротический триллер-детектив, который получил довольно противоречивые отзывы в мире кинематографии. А к теме общественного порицания невиновного мужчины мы еще вернемся…

Сюжет

 Женский взгляд

Действия разворачиваются в небольшом приморском городе в США. Студентка Келли Ван Райан влюбляется в Сэма, куратора из местного колледжа. Мужчина пользуется уважением жителей города. Он занимается с учащимися внеурочно, общается по выходным с приятелями и строит свою карьеру. Конечно же, он отвергает несовершеннолетнюю Келли, которая в открытую намекает ему на свои чувства. Оскорбленная девушка говорит своей матери, влиятельной фигуре в Блю Бэй, что Сэм Ломбардо ее изнасиловал.

Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Начинается судебное разбирательство. Все в городе отворачиваются от молодого преподавателя: его перестают пускать в местные рестораны и клубы, имущество мужчины портят, а друг матери Келли и вовсе покушается на жизнь Сэма. Прямо перед судом всплывает новая подробность – еще одна студентка, Сьюзи Толлер, обвиняет куратора в изнасиловании. На суде адвокату Сэма удается расколоть вторую девушку. Сьюзи признается в сговоре с Келли и подтверждает невиновность Ломбардо. Куратора оправдывают по всем статьям, а Ван Райан-старшую обязывают выплатить Сэму компенсацию за моральный ущерб. Мужчина счастлив и отправляется в мотель, чтобы передохнуть от судебной тяжбы. Однако в ванной его ждут Келли и Сьюзи…

Келли Ван Райан и Сьюзи Толей, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли Ван Райан и Сьюзи Толлер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Нет, это не весь фильм. Это лишь четверть сюжетной линии, дальнейшее развитие которой описывать здесь будет истинным преступлением. Лично я могу сказать, что давно не смотрела фильмов, которые заставили бы меня переживать такие эмоции от сюжетных поворотов. Целых четыре раза персонажи меняют  свои амплуа прямо на твоих глазах до такой степени, что смысл всей «Дикости» меняется вместе с ними. К тому же, Стивен Питерс оставил в титрах ещё много сюрпризов. Я бы наградила этот фильм премией «Самый неожиданный сюжетный твист». И не один раз.

Мужской взгляд

Сюжет напоминает американские горки: медленно разгоняется, оказывается на пике и срывается вниз. Кажется все – конец. Однако смотришь на хронометраж, а осталось смотреть ещё час с лишним! Затем все, словно по спирали, происходит вновь: события приобретают новый оборот, ситуация достигает катарсиса и действие движется к логическому концу. Но фильм не стал бы культовым, если на этом бы все и завершилось. Как только первый блок событий подходит к концу, происходит триггер и нас «швыряет» в новую, еще большую и завораживающую, петлю событий. И вовсе не важно длится она несколько минут или же около получаса – менее захватывающей она не будет уж точно!

Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В картине присутствует потрясающая  режиссерская «проверка» зрителей на истинных ценителей кино: закончите ли вы просмотр, как только появятся титры, словно перед вами рядовая голливудская мелодрама, или же немного задержитесь?  Если выберете второе, то сможете еще пару раз, «замерев с открытыми глазами», понаблюдать за абсолютно неожиданной развязкой после развязки, идущими после развязки перед титрами!

«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

P.S. Еще больший азарт приходит после прочтения истории создания ленты! Из-за цензуры, к сожалению, в картину не попали некоторые увлекательные сюжетные линии между героями. А так, кто знает, какая концовка нас могла бы ожидать…

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров был осуществлен удачно. Сэм Ломбардо (Мэтт Дилон) вышел этакими перевертышем: в одной сцене рафинированный мужчина-красавец, а в другой серийный маньяк и аферист. Студентки Келли (Дениз Ричардс) и Сьюзи (Нив Кэмпбелл) полностью соответствуют духу фильмов 90-х: молодые, безрассудные и влюбленные. Очень жаль, что Биллу Мюррею, который сыграл адвоката Сэма, дали так мало экранного времени. Его персонаж (а кто бы сомневался?) получился самым фактурным и харизматичным.

Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)
Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Актеры действительно сыграли выше всяких похвал. Невзирая на высокий уровень цензуры, фильм все же изобилует всевозможными сценами сексуального характера, каждая из которых по-своему уникальна и целиком соответствует названию картины. Актеры не просто великолепно отыгрывают свои роли, а выходят «за», по-настоящему проживая их. Вспомнить, например, эротическую сцену между Келли и Сьюзи после драки в бассейне (Дениз Ричардс и в настоящей жизни долгое время состояла в однополых отношениях, несмотря на 2 замужества и несколько звездных романов с красавчиками Голливуда).  Все, что остается зрителю – всецело погрузиться в картину и пережить эмоции вместе с героями.

Режиссура и производство

 Женский взгляд

Постановка кадра и пейзажи очень приятны для глаза. Мне весь этот антураж чем-то напомнил бессмертный сериал «Беверли-Хиллз, 90210». Очень интересный ход с аллигаторами: по мере накала страстей в сюжете сцены с пресмыкающимися становятся все более и более агрессивными. Также не могу не уделить внимания саундтрекам, которые задавали настроение картине: «Why Can’t We Be Friends» — Smash Mouth», «Louie, Louie» — Iggy Pop и др.

Мужской взгляд

Завораживающая локация: небольшой городок в штате Флорида. Постоянное комбинирование колоритной испанской архитектуры на берегу океана и, где зритель, в основном, наблюдает за жизнью обеспеченных слоев населения  и, в противовес,  бедным окраинам, где люди проживают «на пороге» дикой природы. Сцены и атмосфера в субтропических джунглях по красоте съемки вполне сопоставимы с самим «Апокалипсисом сегодня».

Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Общее впечатление

Женский взгляд

Невероятно захватывающий фильм, который держит зрителя в напряжении все два часа. После окончания просмотра так и хочется облегченно вздохнуть, налить вторую кружку чая и еще раз прокрутить сюжет в голове. Вот тут-то, на мой взгляд, и проявляется главная проблема фильма. Восторг постепенно сменяется легкими нотками огорчения: в фильме теряется логика из-за метаморфозы героев. Начинает казаться странным и неоправданным их поведение в начале картины, ведь уже знаешь, кто из них кем являлся на самом деле. То есть, пересматривая фильм второй раз, зритель не будет понимать мотивации героев в некоторых их поступках, которая до «разоблачения» была прозрачна. Это очень портит впечатление от картины в целом.Другой недочет – изобилие откровенных сцен. Хотя фильм заявлен как эротический детектив, так что это мое субъективное мнение.

«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Несомненно, некие противоречия в поведении героев порой вводят в замешательство. Например, взаимоотношения Келли и следователя Рэя после судебного процесса. Однако нельзя сказать, что это сильно влияет на качество картины в целом.

Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Что касается сексуальных сцен, то они выполняют важную роль в разжигании и поддержании страстей. К тому же эти моменты гармонично сочетаются с жестоким действиями героев и летним зноем. Все это совокупности позволяют инстинктам не только выйти наружу, но и целиком овладеть человеком, приблизив его к «животному» состоянию.

Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Смешанные чувства оставляет и тот факт, что постоянно меняется отношение к героям. Складывается ощущение, что наблюдаешь за сценой охоты в дикой природе. Как известно, на сильного зверя найдется еще более сильный, а на хитрого – еще более хитрый. Каждый хочет сорвать свой куш, но порой не осознает,  кто в этой игре действительно хищник, а – жертва.

Значение для общества

Женский взгляд

Фильм не получил головокружительные оценки от критиков: всего лишь 6,5 на IMDb, однако все же внес свою лепту в историю. Эротический фрагмент с Келли и Сьюзи попал на вторую строчку в списке лучших женских однополых сцен по версии портала Today и в десятку самых откровенных по версии журнала Maksim.

Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Возвращаясь к истории Джонни Деппа, хотелось бы обратить внимание на осужденного обществом Сэма. Не имея никаких доказательств, кроме слов взбалмошной и богатой девушки, горожане уже решили судьбу Сэма. Он виновен и точка. Слушать его вовсе необязательно. Ведь мужчина всегда может оказаться грязным извращенцем, каким бы статусом он не обладал до обвинения. Режиссер очень реалистично показал моменты, в которых Ломбардо остается в абсолютном одиночестве против целого мира. Также, по моему мнению, сцена в суде была одной из самых сильных во всем фильме. Эти осуждающие женские взгляды, смотрящие прямо в объектив, надолго останутся в моей памяти. Создатели кинокартины подняли, хоть и вскользь, очень актуальные и сейчас проблемы: гендерные предрассудки и осуждение еще не доказанной вины. Точно такую же историю пережил и знаменитый Джек Воробей.

Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Хоть в основе сюжета и лежит, на первый взгляд, довольно тривиальная история влюбленности молодой девушки в учителя, все не так просто. Да, Келли проявляет юношеский максимализм и противопоставляет себя родителям, стараясь показать свою взрослость и самостоятельность. Да, Сэм ведет примерный образ жизни, делая все, чтобы пользоваться авторитетом у учеников и коллег, быть идеальным для общества. Но как известно, и в «тихом омуте черти водятся». Сюжет приобретает неожиданный оборот. «Учитель года» на деле оказывается озабоченным подонком, просто играющим свою роль в маленьком городке. Ломбардо выжидает подходящего момента, чтобы, испортив жизнь окружающим, уйти красиво. Не просто красиво, а еще и с семизначным чеком. Келли же так и ждет получения части отцовского наследства, дабы сбежать от «недалекой» матери и ее бесконечных любовников.

Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На деле картина наглядно показывает, что чем более крупную игру ты затеваешь, тем сложнее и опасней все может оказаться (и окажется!) для тебя самого. А когда ставки слишком высоки, стоит хорошенько подумать, можно ли положиться на своих компаньонов. Нетрудно понять, что фильм дает нам отличный повод задуматься: все ли те, кто нас окружает, такие, какими кажутся?

VR-технологии в современном искусстве

Что происходит, когда наука, технологии и живопись сплетаются воедино?

Время чтения: 5 минуты

В Центре современного искусства М’АРС 16 октября открылась выставка работ Евгении Мальцевой  «FLUIDS – метасоединение искусства и технологий». Проект поддержали студия «Арт Динамикс» и музыкант Анастасия Мартьянова. Выставка продлится до 10 января 2021 года.

«FLUIDS» — это эксперимент Евгении Мальцевой. Её картины сочетаются с голографической digital-анимацией. Художественные работы сопровождается музыкой, созданной Анастасией Мартьяновой в жанре экспрессионистического реализма.

https://artmoskovia.ru/fluids-metasoedinenie-iskusstva-i-tehnologij-vystavka-dlya-zritelya-kotoryj-hochet-i-umeet-chuvstvovat.html
Работа Евгении Мальцевой, представленная на выставке «FLUIDS» (источник: АртМосковия)

Целью выставочного проекта является проникновение во внутреннюю структуру жизни человека и влияние на его дальнейшую судьбу. Художница верит, что это можно сделать через изображение, звук и слово. «С помощью искусства я хочу восстановить сломанные детали жизни», — говорит  Евгения Мальцева. 

https://udm.aif.ru/culture/devushka_s_molbertom_kak_hudozhnik_ponimaet_elitarnost_iskusstva
Художница Евгения Мальцева (источник: АиФ Удмуртия)

Выставка была создана с использованием VR-технологий .  Виртуальная реальность—это мир, созданный с помощью технических средств. VR относится к иммерсивным технологиям, которые стирают грани между реальным и вымышленным. Направление стало активно развиваться в 2014 году, после того, как Facebook приобрел стартап Oculus VR.

Новое медийное пространство стало привлекательной площадкой для художников. Они нашли в нем альтернативный способ самовыражения. Гретхен Эндрю — художница из Лондона, которая несколько лет работала в Googlе. Решив уйти в творчество, девушка соединила в своем творчестве искусство и технологии. Художница создает картины c использованием Google Glass. Гретхен снимает  шоу, рассказывающее о процессе создания  работ. Свое искусство она презентует в VR-галерее, созданной для очков Oculus Rift.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Malignant_epithelial_ovarian_cancer_7.jpg
Работа Гретхен Эндрю «Malignant epithelial ovarian cance» (источник: Wikimedia Commons)

Австралийский дизайнер и иллюстратор  Стюарт Кэмпбелл  (творческий псевдоним — Суту) создает трехмерные картины последние 10 лет. VR-технологии позволяют зрителю стать частью  картины. 

https://vr-j.ru/news/avstralijskij-hudozhnik-sozdaet-strannye-i-zahvatyvayushhie-vr-kartiny/
Работа австралийского художника Стюарта Кэмпбелла (источник: VR-Journal)

Еще одним выдающимся VR-художником является Эрик Паркер . Он оживляет свои сюрреалистические миры. Сюжеты его картин превращаются в антиутопичный фильм  о возможном будущем земли.

http://art-and-houses.ru/2017/08/25/hudozhniki-uhodyat-v-vr/
Эрик Паркер «Switchstance Bay» (источник: ARTANDHOUSES)

Выставки VR- художников все чаще стали проходить в музеях и галереях. В середине нулевых в Москве даже появился центр М’АРС. Создатели хотят вернуть интерес аудитории к искусству, задействовав новые технологии. Поэтому в М’АРСе с использованием VR показывают работы таких известных художников, как Иеронима Босха, Эдварда Мунка, Сальвадора Дали и Клода Моне.

https://centermars.ru/projects/YOLO/
Фотография с выставки YOLO: You only live once (источник: центр М’АРС)

С началом пандемии начался стремительный переход искусства в digital-пространство. Теперь можно посетить музеи, не выходя из дома. Например, у Пушкинского музея появилась виртуальная площадка, а Третьяковская галерея запустила онлайн-выставки .  Для того, чтобы  поближе познакомиться с мировым искусством 21 века, советуем посмотреть серию видео на канале Artifex.

Облик художественных произведений всё больше представляет собой гибрид науки и технологий. Разрушение физических барьеров и возможность стать частью процесса выводят искусство на новый уровень общения со зрителями. «Сфера искусства смело шагнула в цифру» — утверждает международный арт-дилер и независимый эксперт в области арт-диджитала Екатерина Шнайдер.

Время чтения: 6 минуты

Бэнкси — британский уличный художник и политический активист. Самый успешный в мире граффитист, который работает инкогнито. Таинственность личности создает интригу вокруг художника и подогревает интерес публики к его творчеству. Картины Бэнкси оценивают в миллионы долларов, и выставляют их самые известные галереи мира.

Сейчас анонимность Бэнкси стала его визитной карточкой, но изначально все объяснялось намного проще. В Британии существует закон о порче имущества, который защищает некоторые здания города. За рисунки на таких стенах художникам может грозить серьезное административное или даже уголовное наказание.

Маска обезьяны и чёрная кофта – неотъемлемые атрибуты художника

«В эпоху интернета и социальных сетей очень сложно что-либо скрыть. Бэнкси остается анонимным, и это само по себе является сильнейшим произведением искусства. Но главным здесь все равно остается не личность художника, а талант. Можно по-разному относиться к его работам, но очевидно, что все они умны, ироничны и многослойны», — рассказывает в комментарии газете «Коммерсантъ» организатор фестивалей стрит-арта Иван Пантелеев.

1. Девочка с хула-хупом

На стене одного из домов в Ноттингеме автор изобразил девочку, которая крутит обруч в виде шины. Граффити появилось в октябре этого года. Рядом с рисунком валялся велосипед без заднего колеса. Спустя несколько дней Бэнкси разместил изображение девочки с обручем в своем Инстаграме. Так он подтвердил, что работа принадлежит ему. Граффити моментально стало центром притяжения местных жителей и туристов.

«Всем была необходима эта капелька позитива посреди нашей коронавирусной реальности», — сказала в комментарии для «BBC» жительница Ноттингема Никола Маршалл, которая пришла со своим сыном посмотреть на рисунок.

Фото: BBC
2. Флаг ЕС без одной звезды

Эта работа посвящена затянувшемуся Brexit. Длительная процедура выхода Великобритании из Евросоюза вызвала неоднозначную реакцию в обществе. На картине Бэнкси изобразил рабочего, который удаляет одну из звезд на флаге ЕС.

Фото: BBC
3. Рабский труд

Картину обнаружили на здании лондонского магазина в 2012 году. На граффити изображен маленький мальчик, который сгорбился над швейной машиной. Он сшивает между собой несколько британских флагов. Таким образом Бэнкси отреагировал на использование детского труда при создании сувениров к Олимпиаде 2012 года.

Работа появилась накануне дня рождения королевы Елизаветы II. Год спустя рисунок был выбит из стены дома и украден.

Фото: РИА Новости
4. Девочка в воздушным шаром

Изображение ребенка с шаром в форме сердца возникло на стене одного из зданий в центральном районе Лондона в 2004 году. Одни считают, что рисунок символизирует надежду. Другие уверены, что картина обличает общество, которое вынуждает детей взрослеть слишком рано и отпускать наивные мечты.

Позднее Бэнкси сделал копию этой картины на холсте. В октябре 2018 года на аукционе Sotheby’s выяснилось, что художник вшил в раму шредер. Картина самоуничтожилась сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов. Так граффитист выразил недовольство продажей стрит-арта.

Фото: Gazeta.ru
5. Целующиеся полицейские

Пожалуй, самая обсуждаемая работа британского художника. Бэнкси изобразил двоих полицейских, которые страстно целуются. Этой картиной художник обратил внимание общественности на проблемы ЛГБТ-сообщества. Со временем граффити превратилось в символ протеста. Однако из-за большего резонанса рисунок вскоре исчез. Его атаковали недоброжелатели и закрасили черной краской.

Фото: bit.ua

В последние годы Бэнкси не ограничивается стрит-артом. В 2010 году он срежиссировал фильм «Выход через сувенирную лавку». Ленту даже номинировали на «Оскар». Также граффитист несколько лет назад открыл в Британии парк развлечений «Дисмаленд». Вместо аттракционов Бэнкси разместил там провокационные работы современных художников.

Три дня, которые потрясли мир

Российский режиссер Иван Твердовский снял фильм о теракте на Дубровке

Время чтения: 2 минуты

Лента «Конференция» вышла в отечественный прокат 22 октября. Картина повествует о террористическом акте 2002 года, когда преступники захватили театральный центр в Москве. Боевики три дня удерживали заложников в здании. Во время этих событий погибли, по разным данным, от 130 до 174 человек, десятки других пострадали.

Спецоперация по освобождению заложников из здания на Дубровке
Спецоперация по освобождению заложников из здания на Дубровке

Фильм Ивана Твердовского рассказывает о психологических травмах людей, переживших «Норд-Ост». Сюжет разворачивается вокруг воспоминаний заложницы, которая спаслась из плена, оставив в театральном центре мужа и детей. Женщина уходит в монастырь замаливать свой грех, но спустя 18 лет возвращается в Москву, чтобы организовать памятный вечер для жертв теракта. Главную роль в фильме исполняет актриса Наталья Павленкова.

Это первая художественная картина о страшных событиях на Дубровке. За прошедшие 18 лет никто из режиссеров не изображал захват «Норд-Оста» в игровом кино. Так 31-летний режиссер Иван Твердовский снял фильм на негласно табуированную и крайне болезненную для общества тему.

Кадр из фильма «Конференция»
Кадр из фильма «Конференция»

«Это фильм о том, что человек должен оставаться человеком в любых, даже самых страшных жизненных обстоятельствах. Сейчас такие времена, что подобная трагедия может повториться в любой момент где угодно: мировой терроризм никуда не исчез, и никто из нас от этого не застрахован. Мне кажется, очень важно понять психологию заложников, осознать, что ими руководило и чем в те дни жила их душа. Это необходимо знать не только для сохранения памяти о них, но и как урок на будущее», — рассказал Иван Твердовский в интервью «Российской газете».

Иван Твердовский презентует свой фильм на «Кинотавре»
Иван Твердовский презентует свой фильм на «Кинотавре»

Премьера картины «Конференция» состоялась на Венецианском международном кинофестивале «Giornate degli Autori», который проходил со 2 по 12 сентября 2020 года. Кинолента боролась за приз независимой конкурсной программы. Это четвертый полнометражный проект Ивана Твердовского после «Класса коррекции», «Подбросов» и «Зоологии».

Что такое аrt place и почему их стоит посетить

Как непримечательные здания привлекают людей

Время чтения: 2 минуты

Вам доводилось слышать, что кто-то пошел на «Винзавод», «Красный октябрь» или «Этажи», а вы не понимали их интерес к таким местам? Тогда начнем по порядку. Эти здания утратили свои первоначальные функции и стали art place – креативными пространствами, где люди могут самовыражаться и взаимодействовать.

 

"Artplay", Москва
Artplay, Москва

Историческая справка

В развитых странах креативные пространства начали появляться еще в ХХ веке. Страной-первопроходцем стала Америка. Предприятияпереместили на окраины из-за роста цен на землю в центре Нью-Йорка. Пустые помещения заинтересовали креативный класс населения низкой арендной платой и возможностями для творчества. 

 В Великобритании практиковалось открытие галерей, баров и клубов на территории нефункционирующих офисов и фабрик. А в 1998 году развитие и поддержка креативных пространств были объявлены одним из приоритетов государственной политики.

В России только в 2000-е года появились креативные кластеры. Первым стал ARTPLAY, который пользуется популярностью и сегодня.

Почему креативные пространства находятся в таких местах

Собственнику не выгодно сносить и изменять функционал здания. С помощью «креативности» и минимальных вложений капитализацию объекта можно повысить. С точки зрения эстетики и архитектуры такое перевоплощение идет на пользу благоустройству городских территорий.

Чем же так полюбились креативные пространства?

Творцы используют площадки для реализации проектов. К тому же начинающие музыканты и художники легче находят публику именно в таких местах. Конечно, неординарные помещения помогают отвлечься от серых будней и рутины. 

Для «не творцов» интерес заключается в различных выставках и перфомансах, которые помогают поддержать деятелей искусства. Во многих пространствах есть кинотеатры, где можно посмотреть что-то отличное от массового проката. Лекции помогают пополнить багаж знаний, а музыкальные вечера и вечеринки – излюбленный способ провести время у многих посетителей. Авторы часто устраивают презентации своих книг. Для любителей шоппинга на территории есть множество магазинов локальных брендов на любой вкус. Отдельное внимание стоит уделить и кафе с барами, так как в них можно найти самую разнообразную и необычную кухню, а напитки возбудят ваши рецепторы.

"Гараж", Москва
«Гараж», Москва

Почему стоит посещать креативные пространства?

Это помогает расширить кругозор. Даже если вы не разбираетесь в современном искусстве, вам на помощь придут буклеты и описания выставки или перформанса. Именно в таких местах можно приобрести интересные знакомства и хорошо провести время, а необычная обстановка снимет усталость от рутины.
Для людей искусства это шанс познакомиться с другими представителями творческих профессий. Атмосфера пространств располагает к творчеству и вдохновляет на новые работы, что как никогда ценно во время арт-блока.

Art place – это феномен, который стал частью культурной городской жизни. Креативные кластеры стали маленькими жемчужинами своих городов. Отправляясь в следующую поездку, не забудьте внести их в свой маршрут.

«Реквием по мечте»: пособие для наркозависимого или трагично-красивая история?

Юбилей культового фильма – самое время пересмотреть и переосмыслить.

Время чтения: 11 минуты

В 2020 году фильму «Реквием по мечте» исполнилось 20 лет. По случаю юбилея Даррен Аронофски решил выпустить режиссерскую версию кинокартины в 4К  13 октября. А пока что, в рамках «М-Ж обозрения», мы решили вспомнить ту самую ленту, которая знакома фактически каждому, и обсудить наши впечатления.

«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)
«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)

Сюжет

‎Женский взгляд

Сюжет фильма довольно прост. Аранофски представляет нам четырех главных героев: миссис Голдфарб (Элен Берстин), ее сына Гари (Джаред Лето), его девушку Мэрион Силвер (Дженнифер Коннелли) и их общего друга Тайрона (Маролон Уайанс). С первых минут фильма мы узнаем, что у каждого из них есть определенная мечта: Сара Голдфарб хочет сняться в популярном телешоу, Гарольд и Тайрон жаждут разбогатеть, а Мэрион видит себя хозяйкой дизайнерского магазина. Между героями и их целями стоит весомая преграда – наркотики. Зависимость становится главным препятствием на пути к мечте, делая все их планы недостижимыми. Все сюжетные линии доведены до логического конца: четыре героя проходят через лето, осень и зиму. Их судьбы постепенно рушатся, и в конце фильма трагедия доходит до кульминации. Режиссеру удалось найти баланс между сюжетными линиями и раскрыть каждого героя в полной мере.

Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Я бы не согласился со своей коллегой. Да, у каждого из героев есть мечта, но она совсем не в том, что Аронофски выносит на поверхность сюжета. Проблема кроется скорее не в наркотиках, а в том, что герои слишком глубоко погрязли в мечтах и иллюзиях из-за слабой воли. Да, Мэрион мечтает создать собственный бренд одежды, однако возьмем во внимание финансовое положение ее родителей. Если бы девушка вела себя посерьезнее, то они поддержали бы ее начинание. Но главное ли это для нее? На самом деле сама Мэрион хочет провести свою жизнь рядом с Гари и самореализоваться. Последнее, в весьма искаженной форме, она и получает в конце фильма. Да, Гарольд и Тайрон мечтают о «фунте чистяка» (453 грамма чистого героина) и богатстве. Это ли то, ради чего они живут? Нет! Для Гари важно быть с Мэрион. Она была первой, о ком он подумал во время ампутации руки. Его смыслом жизни была Мэрион, а не деньги и наркотики. Он мечтал о том, чтобы она достигла успеха в модной индустрии и стала счастлива по-настоящему. Тайрон же хочет стать значимым человеком в обществе и готов сделать все для своего «идеального» будущего. Это показано в сцене, где он с огромным энтузиазмом соглашается работать на наркобарона ради денег и статуса. В действительности каждый из них просто хочет найти свое место в жизни.
Наркотики в «Реквиеме по мечте» являются метафоричной шторой на окне. Герои грезят попасть на улицу, но не выходят. Они предпочитают задернуть штору и не думать о том, что за пределами их комнаты есть аккуратный дворик. А так как «штору задергивают» они регулярно, то и вовсе забывают о существовании мира вокруг.

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров в этом фильме проводили, как мне кажется, крайне скрупулезно. Аронофски утвердил на роли тех, кто сразу же вызовет симпатию зрителя. Во время просмотра фильма к героям появляется не чувство омерзения, а скорее, сострадания. Это очень хорошо продуманный ход. Из всего актерского каста больше всего запомнилась Элен Берстин. От ее героини у меня мурашки шли по коже.

Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)
Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)

Мужской взгляд

Тут сложно поспорить, актерский состав определенно вне всякой критики. Особо хотелось бы отметить Дженнифер Коннелли. Если тема наркотиков далека от вашего мировосприятия, то мотивацией к продолжению просмотра будут обворожительная красота и потрясающая игра главной героини.

Режиссура и производство

Женский взгляд

Фильм снят крайне красиво. Цвета, постановка кадра, декорации и виды – все в одной стилистике, радует глаз. Визитная карточка фильма – это знаменитая склейка кадров, олицетворяющая употребление веществ. Фильм пронизан эстетикой того времени и общества. Самая сильная сцена показана в конце кинокартины, где все четыре героя лежат в позе эмбриона, олицетворяя свою беспомощность.

Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Потрясающий «Хип-хоп» монтаж от Аронофски и просто нереальное количество склеек! Гениальная разбивка фильма на сезоны напоминает «Времена года» Вивальди. Монтаж позволяет нам ощутить темп и ритм происходящего, является «сердцем» картины и задает движение. Однако мне не хватило в этой картине цветов. Возможно, более смелые решения могли бы добавить дополнительной живости происходящему.

Общее впечатление

Женский взгляд
Фильм бесспорно содержит сильные сцены, показывающие насколько губительны для физического и психического здоровья наркотические вещества. Соответственно, посыл весьма прост и понятен: не будь в жизни героев героина и амфетамина, все было бы превосходно. Минусом данной картины является уверенность в том, что никто из героев не сможет жить нормальной жизнью и справиться со своей зависимостью, сложившаяся с самых первых сцен. Поэтому весь фильм превращается в ожидание роковой развязки, которая станет катастрофой для всех персонажей. «Реквиему по мечте», на мой взгляд, не хватило той непредсказуемости сюжета, что смогла воплотить Ули Эдель в картине «Я Кристина».

Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Мне не хватило красивых, ярких, беззаботных сцен «летом», хотелось бы больше красок. Тем более, что герои так часто находятся «под кайфом»!
Еще одним фактором, слегка смутившим меня, стало отсутствие заметного контраста в сценах, начиная с осени.
Однозначно понравилась структура сюжета, базирующаяся на крайностях. Если нужна «доза», то ее невозможно достать в более чем восьмимиллионном городе (действия фильма разворачиваются в одном из районов Нью-Йорка – Бруклине). Поэтому герои отправляются на поиски не просто в соседний город или штат, а во Флориду, расстояние до которой более 8500 км! Однако, как по мне, это придает дополнительной динамики, а в сочетании с монтажом выглядит органично.

Значение для общества

Женский взгляд

«Реквием по мечте» входит в 250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Картина Аранофски считается культовой, потому как показывает наркозависимость настоящей. «Реквием по мечте» не романтизирует наркотик, он демонстрирует то, как вещества ломают судьбы. Можно заметить тенденцию, что все фильмы или сериалы, в которых упоминается наркозависимость, становятся довольно популярны (например, телесериалы «Эйфория», «Орлы», «Элита» и «13 причин почему»). Нужно ли показывать тему наркопотребления в кино? Почему нет? Но лишь до той поры, пока упоминание не превращается в пропаганду подобного образа жизни. Кстати, российские психологи подметили, что «Реквием по мечте» обладает психотерапевтическими свойствами и позволяет бороться с вредными привычками.

Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)
Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)

Мужской взгляд

Я не считаю правильным сравнивать данную картину с работами вроде «Эйфории», слишком уж разные контексты. В «Реквиеме по мечте» наркотики используются как один из связующих элементов всех героев. «Доза» стремительно увеличивается, время бежит быстрее, а положение, в которое герои сами себя и загоняют, становится все более безвыходным.
Пропаганда наркотиков – это плохо. Однако возьмем, к примеру, культовый в США фильм «Под кайфом и в смятении». На протяжении всего времени герои «подкуриваются», и именно это позволяет воссоздать соответствующую задумке фильма атмосферу. Так режиссер помогает зрителю прочувствовать эпоху (действия разворачиваются в США в 70-ые). Также Аранофски использует наркотики в кадре, чтобы заставить зрителя испытать эмоции. Автор фильма пытается донести до нас: «Живи здесь и сейчас, а не в иллюзиях. Действуй, будь собой и все может получиться».

Бессмертный вождь

Споры о необходимости похоронить тело Ленина не стихают

Время чтения: 3 минуты

Всего 22 процента жителей России выступили за сохранение Ленина в мавзолее на Красной площади. Больше трети россиян считают, что тело Владимира Ильича Ленина нужно похоронить. 17 процентов опрошенных заявили, что сделать это получится только спустя время, после смены нескольких поколений. Об этом сообщает Russia Today.

Представители Русской православной церкви активно агитируют за уничтожение склепа и захоронение тела вождя. Однако в РПЦ отмечают, что работать в этом направлении надо аккуратно и поступательно, так как для многих россиян тело Ленина остается святыней. Если сейчас его унесут из мавзолея, то это будет расценено как покушение на чью-то веру. Архиерей Русской православной церкви Митрополит Илларион считает, что захоронить В.И. Ленина можно только после ухода коммунистической идеологии в прошлое. Само помещение мавзолея Митрополит предлагает преобразовать в музей репрессий и сохранить его как памятник архитектуры.

Фото: официальный сайт мавзолея Ленина
Фото: официальный сайт мавзолея Ленина

Тело советского лидера лежит на Красной Площади уже 96 лет. Дебаты о его перезахоронении начались еще 31 год назад и продолжаются по сей день. Против вывоза тела яростно выступают коммунисты. Даже вопреки карантинным ограничениям в апреле этого года члены КПРФ возложили цветы к мавзолею. Так коммунисты отметили 150-летие Ленина и заявили о борьбе за усыпальницу вождя.

Кстати союз архитекторов России планирует провести конкурс на лучшую концепцию по переустройству мавзолея Ленина. Это подтверждает намерения правительства перезахоронить вождя к 100-летию его смерти. Зюганову не понравился намек союза на захоронение Ленина. Он считает, что использовать мавзолей без Ленина 一 уголовное преступление.

Бальзамированное тело В.И.Ленина в мавзолее / архив РИА Новости
Бальзамированное тело В.И.Ленина в мавзолее / архив РИА Новости

Забальзамировали Ленина через день после смерти. Это требовалось для вскрытия тела. Тогда никто и подумать не мог, что тело станет достоянием общественности еще на долгие годы. Лечащий врач Ленина Владимир Обух предложил организовать мавзолей. Затем идею поддержали рабочие фабрик и заводов. На собраниях они начали просить о сохранении тела советского лидера. На заседании ЦК Сталин сообщил о желании членов партии и простых рабочих и предложил поддержать инициативу. По его мнению, сохранение Ленина поднимало патриотический дух народа, который был необходимой частью государственной политики СССР.

Сторонниками бальзамирования Ленина были В.М. Молотов, Ф.Э. Дзержинский, Н.И. Муралов и К.Е. Ворошилов. Лев Троцкий видел в сохранении тела религиозный обряд. Он считал, что возведение мавзолея похоже на поклонение идолу и оскверняет память революционера. Против этого проекта также была жена вождя Надежда Крупская, которая хотела, чтобы Ленина похоронили у Кремлевской стены.

Фото: Арсений Симонов / РБК
Фото: Арсений Симонов / РБК

С этической точки зрения, Ленин не завещал себя науке и обществу. Над его телом провели эксперимент по мумификации и выставили на всеобщее обозрение. «Дискуссию по поводу захоронения Ленина необходимо продолжить. Это полезный опыт для уничтожения остатков тоталитарного режима, которые еще сидят в общественном сознании», 一 поделился член Совета по правам человека Михаил Федотов. Также он отметил, что мавзолею нужно дать статус музея, тогда люди будут понимать, что посещают именно музей, а не кладбище.

«Дау»: реалити-шоу и документальный фильм

Этой осенью кинопроект возобновит показ фильмов на интернет-портале.

Время чтения: 5 минуты

Часть материалов кинопроекта стали доступны на «Дау» уже весной. Невыпущенные киноленты Илья Хржановский планировал продемонстрировать на международных кинофестивалях 2020-2021 годов. Однако пандемия внесла свои коррективы и режиссер решил опубликовать оставшиеся фильмы в интернете. 

Кадр из фильма Ильи Хржановского «Дау» (источник: журнал «Театр»)
Кадр из фильма Ильи Хржановского «Дау» (источник: журнал «Театр»)

«Дау» – это параллельная пространственная и временная вселенная, позволяющая вернуться в Советский союз и исследовать сложные взаимоотношения советского человека с тоталитарным режимом СССР. Илья Хржановский создавал проект 14 лет. «Дау» включает в себя 14 фильмов, 3 сериала и 700 часов отснятого хронометража, которые не подчиняются ни хронологической, ни единой сюжетной логике и охватывают около 40 лет жизни : с конца 1920-х до 1968 года.

Режиссер Илья Хржановский, актрисы Ольга Шкабарня и Наталия Бережная (источник: РИА Новости)
Режиссер Илья Хржановский, актрисы Ольга Шкабарня и Наталия Бережная (источник: РИА)

Кинопроект в буквальном смысле слова воссоздал  быт советской эпохи. В съемках участвовали непрофессиональные актеры, которые играли без сценария и жили на площадке на протяжении всей работы. Главная локация «Дау» – Институт физических проблем . В нем жили религиозные деятели, художники и ученые. В том числе, даже  наши именитые современники. Например, лауреат Нобелевской премии физик Дэвид Гросс. Работники получали зарплату в советских рублях. Также в институте проводились партийные и профсоюзные собрания, функционировал Первый отдел. 

Ни один предмет из XXI века, вплоть до нижнего белья, на территории Института не допускался. Режиссер Илья Хржановский в интервью Ксении Собчак сказал , что женщины во время женских дней использовали марлю, а за употребление слов и понятий, не имевших отношения ко времени действия, штрафовали. 

Кадр из фильма «Дау. Наташа» (источник: платформа dau.com)
Кадр из фильма «Дау. Наташа» (источник: платформа dau.com)

В какой-то момент площадка проекта превратилась в психоделическое путешествие . По специальному приглашению посетители могли приобщиться к проекту, пообщаться с его обитателями, реальными художниками, учеными, кинематографистами, и прочувствовать атмосферу советского времени.  Среди эпизодических персонажей были Демьян Кудрявцев, бывший гендиректор «Коммерсанта» и «Ведомостей», кинорежиссер Александр Шейн, директор магазина «Prada». Таким образом, особняк на Пикадилли, олицетворяющий советское учреждение, но находящийся в одном из самых престижных районов Лондона, собрал разнородную массу людей – от Марины Абрамович до Романа Абрамовича.

На съёмках «Дау» (источник: КиноПоиск)
На съёмках «Дау» (источник: КиноПоиск)

Несмотря на такой широкий интерес общества, проект вызвал противоречивые эмоции. Так, часть критиков отказались писать рецензии, мотивируя свое решение нежеланием участвовать в пиаре фильма, который демонстрирует изнасилования, унижения и садизм.

В Харькове весной 2020 года на  Хржановского завели уголовное дело. Украинская прокуратура обвинила создателей фильма в пытках детей на съемках, а также в пропаганде насилия и жестокости. 

В России отнеслись к проекту с осторожностью. Лишь шесть фильмов получили прокатные удостоверения. Остальные ленты министерство культуры посчитало пропагандой порнографии

 

Научпоп по-научному

Топ-5 проектов о науке

Время чтения: 3 минуты

В последние годы всё больше популярности обретает жанр научпопа. Блогеры-просветители (многие, наверное, вспомнили о Яне Топлес, Утопии Шоу или ком-то ещё) собирают миллионные аудитории. Такой контент называют «умным», потому через него пропагандируют новые знания и рассказывают о сложных на первый взгляд вещах простым языком.

Но информации стало настолько много, что возникает вопрос: «кого же слушать и кому доверять?». Можно ли в сфере науки и просвещения полагаться на слова людей без квалификации и образования? Мы не берёмся отвечать на эти вопросы, но что мы точно можем, так это поделиться подборкой из пяти ресурсов, где учёные интересно и понятно раскладывают сложные вещи по полочкам и помогают лучше понять самого себя и мир вокруг.

1) ПостНаука

постнаука
Постнаука

ПостНаука – портал о фундаментальной науке, на котором можно найти интересные материалы из 15 областей от психологии до астрофизики. Главное преимущество этого проекта в том, что все его авторы – это эксперты в своей сфере. Лекции можно смотреть на их сайте и на YouTube бесплатно (при желании проект можно поддержать донатом).

2) Подкаст «Серёжа и Микрофон».

Казалось бы, как шоу комика-актёра попало в научную подборку? В прошлом году Сергей Мезенцев запустил видео-подкаст, в котором принимали участие кандидаты и доктора наук, профессора университетов, авторы научных трудов: математик Алексей Савватеев, врач-сомнолог Роман Бузунов, биолог Вячеслав Дубынин и многие другие. Выпуски длятся 1,5-2 часа, в течение которых слушатели узнают о науке в повседневной жизни.

3) «Деконструкция» (телеканал телеканал «Продвижение» и сайт kino-teatr.ru)

деконструкция
Деконструкция

Деконструкция – это проект, в котором приглашённый учёный вместе с ведущей разбирают популярные фильмы с точки зрения их научной и исторической точности. Никаких оценочных суждений или критики художественной составляющей – упор сделан на факты.

4) Arzamas

arzamas
Arzamas

Arzamas – проект для тех, кто хочет из поля точных наук нырнуть в историю культуры. Ведущими проекта выступают обладатели учёных степеней, искусствоведы, сотрудники музеев – в общем специалисты в этой области, которые точно знают, о чём рассказывают.

5) RTVI Развлечения

наука против
Наука против

«Наука против» – это YouTube-канал RTVI. Он более многопрофильный, чем предыдущие, и здесь публикуется много развлекательного контента. Если заглянуть в плейлисты канала, можно обнаружить много интересных рубрик, например, «Наука против» или «Нам надо поговорить», в которых ведущие вместе с экспертами из разных областей развенчивают популярные мифы или объясняют, как с научной точки зрения решить те или иные проблемы.

В нашу подборку мы включили как широко известные проекты – ПостНаука или Арзамас – так и не самые популярные, но заслуживающие внимания, передачи. Приятного просмотра и избирательного самообразования!

Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.