Девушки-гориллы в арт-активизме

«Guerrilla Girls» — объединение девушек, которые борются за права меньшинств с помощью активистского искусства

Время чтения: 3 минуты

Не существует единого феминизма. Хотя все течения и объединены одной целью — преодолением дискриминации по половому признаку, отдельные движения решали разные вопросы от проявлений расизма в обществе до плохих условий труда для женщин-рабочих. Одним из таких стало объединение, которое занималось привлечением внимания к вопросу сексизма и неравенства в сфере культуры и искусства — Guerrilla Girls.

Участницы группы Guerrilla Girls
Участницы группы Guerrilla Girls

Guerrilla Girls (с англ. «партизанки») — это группа девушек, которые всегда оставались анонимными, используя в качестве псевдонимов имена известных женщин (Гертруда Стайн, Фрида Кало) и маски горилл. Последние случайно стали главным атрибутом объединения: одна из первых участниц намеренно или от незнания орфографии представилась СМИ как участница «Gorilla Girls». Такая ассоциация закрепилась за группой и даже сделала ее узнаваемой.

«Female by Birth» Guerrilla Girls, 2001
«Female by Birth» Guerrilla Girls, 2001

Объединение появилось в 1985 году, когда создавались активистские движения и началась вторая волна феминизма. Причиной стала выставка «Международный обзор живописи и скульптуры» 1984 года в MoMA. На ней были представлены работы 169 художников, и лишь 13 из них были женщинами. Хотя это был лишь один из случаев дискриминации женщин в арт-сфере, он стал толчком для формирования Guerrilla Girls. Уже в 1895 году они организовали акцию и вышли перед музеем MoMA с плакатами: «Должна ли девушка быть раздетой, чтобы попасть в Музей Метрополитан?» Этот первый протест не был замечен и не стал толчком к изменению положения в музеях. Позднее постеры с этим лозунгом они расклеили по всему Манхэттену и начали готовится к новой акции.

 «Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?» Guerrilla Girls, 1989
«Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?» Guerrilla Girls, 1989

Все участницы остаются анонимными, потому что не ищут личной выгоды или известности. Для них на первом месте стоят общественно важные вопросы и привлечение внимания к ним, а не к своей личности: «В основном мы хотели, чтобы основное внимание было сосредоточено на проблемах, а не на нашей личности или нашей собственной работе». А имена известных в культуре женщин, долгое время игнорируемых обществом, они используют, чтобы отдать дань памяти и уважения к их труду.

«Free the Women Artists of Europe» Guerrilla Girls, 2013
«Free the Women Artists of Europe» Guerrilla Girls, 2013

Главным инструментам их борьбы был стрит-арт — плакаты, постеры, стикеры, граффити с ироничными и провокационными изображениями и слоганами, которые появлялись в городском пространстве в заметных местах. Этот метод был очень эффективен и помогал привлекать внимание к проблеме гендерного неравенства. Настолько, что их работы начали экспонировать в MoMA, который критиковали в своей первой работе: выставка «Guerrilla Girls Review the Whitney» состоялась в 1987 году. Но, хотя участницы группы сменяются (в разные периоды времени в Guerrilla Girls было до 30 членов), объединение продолжает существовать до сих пор. Оно использует новые методы для продвижения своих идей: печатает книги, распространяет информацию через картинки и тексты в диджитал среде и в СМИ. Меняется и фокус их внимания. Теперь Guerrilla Girls занимается не только женским вопросом и не только в рамках сферы искусства. Они борются с расовой, этнической дискриминацией, коррупцией, политическим бездействием и избирательностью в решении проблем, потому что считают это долгом искусства и своим собственным: «Мы — совесть мира искусства».

Бумажные и аудио книги: на чьей стороне ты?

Какие плюсы и минусы есть в чтении и прослушивании книг?

Время чтения: 5 минуты

На вопрос «‎Какие у тебя хобби?» многие отвечают: «‎Чтение книг». Однако каких? Сегодня существует много видов: бумажные, электронные и аудиокниги. Если первые два способа предполагают само чтение произведений, то последний — их прослушивание. ВЦИОМ (Всероссийский центр изучения общественного мнения) в 2021 году провел опрос, по которому в России 54% потребителей читают бумажные книги, 30% — электронные, а 15% предпочитают аудиокниги.

Бумажные книги — это текст, иллюстрации и другие виды визуального представления информации. В использовании печатных носителей читатели отмечают важность тактильности: книгу можно потрогать, ощутить шероховатость страниц, почувствовать их запах.

 88% богатых людей читают в день хотя бы полчаса. Фото: Freepik
88% богатых людей читают в день хотя бы полчаса. Фото: Freepik

Аудиокниги — это звуковое произведение, основанное на книге, то есть на печатной форме. В аудиокнигах большую роль играет не только литературная сторона, но и техническая: голос диктора, монтаж звука и наложение различных эффектов для зрелищности. Каждая аудиокнига интерпретирует произведение по-своему, за счёт некоего сотворчества писателя, актера, читающего текст, и звукорежиссера. Несмотря на то, что в аудиокнигах нет визуального контента, они лучше для воображения. Прослушивание произведений погружает нас в сюжет быстрее (о восприятии на слух ниже) и глубже за счёт голоса диктора.

Функциональное различие между бумажными и аудио носителями ведёт ко множеству дискуссий касательно того, что лучше: читать или слушать книги. Оба способа сильно отличаются друг от друга психологически, физиологически и исторически.

История бумажных книг

Привычные нам бумажные книги появились не сразу. В древнем мире вместо книг были глиняные таблички и папирусные свитки. При этом ошибочно мнение, что папирусом пользовались только в Египте: крупным поставщиком этого материала был финикийский город Библ, от которого и происходят названия «Библия» и «библиотека». В Средневековье писали на пергаменте, сделанного из обработанной кожи животных. Способ изготовления настоящей бумаги европейцы переняли у арабов во время крестовых походов, а арабы — у китайцев. Европейцев удивило, как расточительно арабы пользуются бумагой, заворачивая в нее товар: в то время кусок пергамента был очень дорогим, а, соответственно, сама книга стоила целое состояние. В XV веке, когда в Европе уже во всю пользовались бумагой, немецкий изобретатель Иоганн Гуттенберг создал первый печатный станок, на котором напечатал Библию. Книгопечатание развивалось, и в XIX веке появились огромные производства, которые сделали чтение книг более массовым и доступным явлением в обществе.

Появление аудиокниг

История аудиокниг уходит корнями в 1878 год, когда Томас Эдисон запатентовал фонограф. Это изобретение могло записывать и воспроизводить звуки. Развитие радио создало новый вид искусства: радиопостановки литературных произведений. Так, в 30-х годах 20 века по радио «‎показали» постановку по произведению Г. Уэльса «‎Война и мир».  Первым прототипом современной аудиокниги принято считать истории и легенды индийских племен, которые антрополог Дж. Харрингтон записал в 1933 году. В 1952 году писатель Дилан Томас записал на кассету свою аудиокнигу «‎Детское Рождество в Уэльсе». В это время в Европе и Америке активно пользовались аудио прослушиванием книг для обучения. В 60-х годах, с массовым потреблением магнитофонов и автомагнитол, появились прокаты аудионосителей с литературными произведениями, а не только с учебными пособиями. Теперь издатели покупали право не только на печать книг, но и на их аудиопостановку. А в 2000-х появляются книги в mp3-формате. Сейчас аудиокниги можно слушать в специальных платных или бесплатных приложениях.

Лингвист, энтолог Джон Пибоди Харрингтон. Авторство: Harris & Ewing, photographer
Лингвист, энтолог Джон Пибоди Харрингтон. Авторство: Harris & Ewing, photographer
Визуалы и аудиалы

История бумажных и аудио книг показала, что люди всегда нуждались в информации и находили различные способы ее представления. Это говорит не только о технологическом прогрессе, но и о том, что у каждого человека есть свои предпочтения. В науке часто выделяют визуалов и аудиалов. Визуалы — люди, воспринимающие большую часть информации с помощью зрения. Аудиалы — те, кто в основном получает информацию через слуховой канал. Такое деление проявляется в том, что человек лучше запоминает (что увидел или что услышал), и каким образом он лучше усваивает информацию. По этой причине визуалам легче читать книги, а аудиалам — слушать их. В такой ситуации мы не можем говорить о том, какой из способов лучше, это решают сами люди.

Особенности восприятия информации

Деление на визуалов и аудиалов — один из подходов в решении этой задачи. Вместе с тем проводились исследования, которые показали следующие результаты:

  1. Человек в среднем запоминает 15% информации, полученной в речевой форме, и 25% — в зрительной. Это доказывают и другие исследования.
  2. Восприятие информации через зрение идёт на трёх уровнях: ощущение, восприятие и представление. В то время как через слуховую систему — только на уровне представления. Это значит, что при чтении информация воспринимается человеком лучше, чем на слух. (Советский психолог Б.Г. Ананьев)
  3. Эл Райс и Джек Траут, авторы книги «Позиционирование. Битва за умы», в свою очередь, подчеркивают, что ухо усваивает информацию быстрее, чем глаза. Но при этом установлено, что до 20% информации, поступающей через слуховую систему, утрачивается, так как наши мысли проходят в несколько раз быстрее, чем речь.
  4. Используя бумажные книги, мы неосознанно возвращаемся к уже прочитанным строкам, чтобы убедиться, правильно ли мы поняли ту или иную мысль автора. Это приводит к хорошему восприятию информации (профессор Дэниел Уиллингем). То же самое происходит и с аудиофайлами, которые мы можем перемотать.

Вместе с тем результаты этих исследований противоречивы. Ведь чтобы визуальная информация усваивалась лучше, она должна быть удобно оформлена. Например, напечатанный широким планом текст читается легче, чем написанный в узкий столбик, вертикальную линию люди читают дольше горизонтальной.

Подобное противоречие можно найти и у аудиальной информации. Восприятие на слух зависит от свойств речи говорящего. Получается, что для первичного понимания такой информации необходим приятный для человека голос диктора.

Полезные функции

У каждой из форм восприятия — визуального текста или аудиофайла — есть свои преимущества:

  1. Для хорошей памяти читайте книги. Мы можем подчеркивать слова, выражения и запоминать их. А в процессе самого чтения наш мозг, складывая буквы в слова, достает их из нашего лексикона. Таким образом чтение тренирует память.
  2. В течение учебного или рабочего дня мы постоянно напрягаем зрение, особенно если наша деятельность связана с компьютерами. Акустическая передача аудиофайлов снижает нагрузку на глаза, расслабляет человека и даже восполняет некоторые социальные потребности, например, в общении.
  3. Аудио и печатные книги носят развлекательный характер.
Чтение книг является хобби для 12% россиян, ВЦИОМ. Фото: Freepik
Чтение книг является хобби для 12% россиян, ВЦИОМ. Фото: Freepik
Что же лучше?

У бумажных и аудио книг есть как свои преимущества, так и минусы. Человек сам волен решать, что ему удобнее. Например, печатную книгу не всегда можно взять с собой, в то время как аудиофайл постоянно «‎в ‎кармане»: он включается в наушниках за считанные секунды в любом месте (конечно же, при наличии интернета). Вместе с тем чтение именно бумажных книг является неким ритуалом: в руках книга, за окном дождь, а рядом чашечка горячего шоколада или чая. Любовь к этой атмосфере особенно ярко выражена у библиофагов1. Не всегда заядлый любитель книг променяет их на звуковую передачу произведения.

Вдохновение учиться

фильмы, которые однозначно стоит посмотреть, если не хватает мотивации на учёбу

Время чтения: 4 минуты

Все мы сталкиваемся с ситуацией, в которой сил на прилежную учёбу и активное выполнение домашних заданий оказывается недостаточно. В такие моменты очень хочется «сдаться»: остаться дома, завернуться во что-нибудь тёплое и c пакетом чипсов устроиться на кровати за просмотром лёгкого фильма. Капелька эскапизма для морального расслабления, на самом деле, ещё никому не вредила. Но что, если совместить приятное с полезным?
Предлагаем вам ТОП-5 фильмов связанных с учёбой, которые не только захватят ваше внимание сюжетом и героями, но и помогут вернуть утраченную мотивацию и с новыми силами взяться за конспекты.

1. «Умница Уилл Хантинг»
«Умница Уилл Хантинг», 1997
«Умница Уилл Хантинг», 1997 (c. Miramax/Everett/REX/AP)

Главный герой фильма молодой парень Уилл Хантинг. Наделённый феноменальной врождённой способностью к обучению, он на несколько (десятков) голов выше студентов лучших университетов в интеллектуальном развитии. Только вот в престижном Массачуссетском Технологическом Институте он не учится, а работает уборщиком. Когда полиция арестовывает Уилла из-за драки, его выручает местный профессор математики, ставя при этом несколько условий. Главное из них регулярные сеансы психотерапии. Так, начало общения с психотерапевтом становится поворотным событием в жизни Уилла.

Кому подойдёт?
Тем, кто знает о своём академическом потенциале, но потерял мотивацию.

2. «Улыбка Моны Лизы»
«Улыбка Моны Лизы», 2003
«Улыбка Моны Лизы», 2003

1953 год, США. Выпускница Беркли Кэтрин Уотсон получает место преподавательницы истории искусств в женском колледже Уэллесли. Колледж живёт консервативными и патриархальными устоями, в то время как Кэтрин феминистка, искренне верящая, что жизнь женщины не должна ограничиваться ролью жены и матери. Методы преподавания и ценности Кэтрин совсем не соответствуют взглядам директора колледжа и многих её коллег, что создаёт для новой преподавательницы много проблем. Но Кэтрин упорно продолжает менять жизни своих студенток, заставляя их всё чаще задумываться о положении женщин в обществе. И не забывает читать лекции по истории искусств, разумеется.

Кому подойдёт?
Тем, кто не чувствует себя уверенно в академической среде и боится открыто говорить о своём профессионализме.

3. «Общество мёртвых поэтов»
«Общество мёртвых поэтов», 1989
«Общество мёртвых поэтов», 1989

В престижную частную школу для мальчиков приходит новый эксцентричный преподаватель Джон Китинг. Для семи учеников он становится наставником и другом рассказывает то, о чём молчат другие преподаватели, и вдохновляет мальчиков на творчество во всех его проявлениях. Методы его преподавания буквально «пробуждают» учеников в строгой форме и дают им прикоснуться к миру, далёкому от толстых учебников и скучных уроков. Он учит дружить и заниматься любимым делом, объясняет, за что стоит любить поэзию и почему «Carpe Diem» (лат. «Лови День») именно тот принцип, по которому стоит жить.

Кому подойдёт?
Тем, кто в учебной суете забыл, чего хотел от жизни на самом деле.

4. «Стажёр»
«Стажёр», 2015
«Стажёр», 2015 (c. Legion Media)

70-летний вдовец Бен Уитакер решает, что пенсия не повод сидеть без дела. Ему попадается объявление об интернет-магазине модной одежды, который запустил социальную программу привлечения пенсионеров. Бен решает попробовать себя в новом деле и устраивается на стажировку. Молодая команда не знает, как реагировать на человека, который даже не знает, что такое USB. Но трудолюбие Бена, его мудрость и (старомодная) галантность позволяют ему не только успешно справляться со своими обязанностями, но и обрести близких людей.

Кому подойдёт?
Тем, кто решил, что уже поздно менять свою жизнь и браться за новую сферу деятельности.

5. «Блондинка в Законе»
«Блондинка в законе», 2001
«Блондинка в законе», 2001

Эль Вудс стереотипная калифорнийская «красотка». Блондинка с коронным розовым цветом всего, чего только можно, и маленькой чихуахуа, она живёт свою лучшую жизнь, посвящая свободное время шоппингу, салонам красоты и своим подругам. Но всё резко меняется, когда её бросает парень, поступивший в Гарвард, со словами, что ему нужен кто-то посерьёзнее. Не желая мириться с расставанием, Эль решает тоже поступить в Гарвард, чтобы спасти отношения и доказать свою состоятельность.

Кому подойдёт?
Тем, кто сомневается в своих способностях и боится проявить себя в чём-то новом.

История «Lofi Girl»

How a continuous cult stream appeared on YouTube with an “eternal” student

Время чтения: 8 минуты

18 марта 2015 Парижский студент Дмитрий создаёт YouTube канал под названием «Chilled Cow». Спустя примерно два года, 25 февраля 2017 года, на канале запускается первая прямая трансляция с музыкой в жанре «Lo-fi», фоном для которой используется отрывок из аниме «Шёпот Сердца», в котором главная героиня занимается учёбой. Канал начинает набирать популярность, а вместе с ней растут и жалобы на нарушение авторских прав из-за используемого фрагмента мультфильма студии «Гибли». В 2018 канал блокируют, а вместе с этим прекращается и стрим.

Đoạn phim hoạt hình "Lời thì thầm của trái tim", được sử dụng trong chương trình phát sóng
Фрагмент из аниме «Шёпот сердца», использованный в трансляции

Казалось бы, короткая история ничем не примечательного канала. Опция прямых эфиров появилась на YouTube ещё в 2011 году, а в 2017 каналов с трансляциями музыки разных жанров уже было несколько десятков. «Chilled Cow» кажется лишь одним из примеров провала в информационном пространстве.
Однако, ключевое слово здесь и правда «кажется». Сейчас канал насчитывает большее 11 миллионов подписчиков и 1,3 миллиарда просмотров: его название на слуху почти у всех школьников и студентов. Вспомним вместе, как «Chilled Cow» превратился в культурный феномен под названием «Lofi Girl» и откуда взялась девушка с нескончаемой домашкой.

Итак, в 2018 году канал блокируют за нарушение авторских прав. Не желая отказываться от идеи музыкального стрима, создатель канала Дмитрий решает создать собственную героиню в схожем ретро-аниме стиле и начинает поиски художника. В сентябре 2018 года на объявление Дмитрия, которое доходит до Школы анимации Эмиля Коля, откликается художник колумбийского происхождения Хуан Пабло Мачадо. Он учится на последнем курсе, когда ему поступает предложение нарисовать нового персонажа для музыкального стрима.

Среди множества набросков Мачадо находится один особенно примечательный. Так появляется Джейд (да, у лоу-фай студентки действительно есть имя). Она сидит за письменным столом, перелистывая страницы тетради и переодически поглядывая в окно, пока на фоне стучат успокаивающие биты lo-fi музыки. Что примечательно, из окна комнаты Джейд открывается вид на исторический центр Лиона — города во Франции, где Хуан Мачадо прожил 5 лет, обучаясь искусству анимации. Небольшой реверанс Альма-матер, во многом благодаря которой знаменитая студентка вообще появилась в сети. А раз в несколько часов трансляция меняет время суток, что создаёт чувство погружения для зрителей канала. Особенно тех, кто живёт в европейских часовых поясах.

Сам Мачадо не раз признавался, что не ожидал такого успеха 80-секундной анимации. В начале 2020 года с ним даже связались представители музея в Сеуле, которые хотели сделать иллюстрацию частью постоянной экспозиции.

Не только южнокорейский музей признал культурную значимость «Lofi Girl». Из фонового персонажа для музыкальных трансляций Джейд превратилась в виртуальную икону цифрового пространства. У нескольких десятков каналов такой же музыкальной направленности стали появляться свои персонажи, а фанаты оригинальной героини постоянно представляют рисунки с авторским переосмыслением образа Джейд. Так, например, в 2020 году художники из разных точек мира решили перерисовать вечную студентку в реалиях своих стран.

"Cô gái Lofi" đến từ Brazil / tín dụng: @LeticiaEfing
«Lofi Girl» из Бразилии / credits: @LeticiaEfing
"Cô gái Lofi" đến từ Hy Lạp / tín dụng: @arjunks
«Lofi Girl» из Греции / credits: @arjunks

Отсылки на «Lofi Girl» можно найти даже в популярной массовой культуре. В мультсериале «Вселенная Стивена: Будущее» одна из героинь – Конни — изображена сидящей в идентичной «Lofi Girl» позе. А официальный YouTube-канал игры «World of Warcraft» опубликовал тематическую пародию на Джейд в рамках компании по продвижению дополнения «Shadowlands».

Nhân vật nữ chính của phim hoạt hình "Steven Universe" - từ trên cao, Jade - từ dưới lên
Героиня мультфильма «Вселенная Стивена» — сверху, Джейд — снизу

Джейд стала верной спутницей и примером для тех, кто включает трансляции во время работы или учёбы. Она сосредоточена, не отвлекается и постоянно погружена в свои занятия. Стрим идёт круглосуточно и без перерыва, так что любой желающий может подключиться к «study session» со студенткой, никогда не отрывающейся от своих конспектов. Многие пользователи признаются, что виртуальная девушка здорово помогает им переживать одинокие вечера, проводимые за учебниками и даже мотивирует их уделять больше времени домашним заданиям.

22 февраля 2020 произошло непредвиденное и шокирующее фанатов «Lofi Girl» событие: модераторы YouTube заблокировали канал с трансляцией за «нарушение правил сервиса». И хотя уже через пару часов платформа принесла свои извинения и восстановила канал, трансляцию пришлось начинать заново. Резко завершившийся стрим сохранился в записи, создав тем самым самое длинное по хронометражу видео в истории YouTube – 13 165 часов, или 548 дней трансляции без перерыва. Пользователи подсчитали, что за всё это время непрерывной учёбы Джейд уже успела бы получить несколько высших образований и выучить 7 сложнейших языков мира (до уровня свободного общения в среднем требуется 1750 часов).

Nhiều người dùng lớn lên và học hỏi cùng với cô gái anime, khán giả thay đổi lẫn nhau và Jade luôn giữ nguyên vị trí, ngày càng mở ra nhiều ghi chú mới. Có lẽ một ngày nào đó cô ấy sẽ có thể thư giãn, giống như tất cả những người đã thư giãn trong danh sách nhạc lo-fi ấm cúng của cô ấy.

Феномен реди-мейдов

Как перевернутый писсуар стал символом современного искусства

Время чтения: 3 минуты
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, 1912 год. Фото: Эрик Сазерленд

Термин реди-мейд (от англ. ready-made) ввел в 1913 году Марсель Дюшан, французский художник. Он никогда не конкретизировал его. Ограничивался лишь словами о том, что это произведения искусства, созданные без вмешательства творца. Искусствоведы определяют реди-мейды как утилитарные, фабричные предметы повседневного обихода, перенесенные в художественное пространство. Важно, что художник не должен трансформировать выбранные объекты.

На самом деле, реди-мейды как концепт существовали и до Дюшана. Просто их так никто не называл. Объекты, созданные на массовом производстве, использовал еще Пабло Пикассо. Но они не были отдельными произведениями: художник вклеивал в свои картины марки и обрезки газет.

«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
«Натюрморт» Пабло Пикассо, 1912 год
Реди-мейды Марселя Дюшана

На авиационной выставке 1912 года в качестве экспоната был выставлен пропеллер. Простота и концептуальность этого художественного объекта поразила Дюшана, и он сказал: «Живописи пришел конец. Что может быть совершеннее этого пропеллера?» Уже в 1913 году он создает «Велосипедное колесо». Это произведение можно назвать прообразом реди-мейда. Здесь были соединены два предмета: колесо и табуретка. Последующие реди-мейды состоят из одного объекта и лишь изредка дополняются художником.

«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год
«Фонтан» Марселя Дюшана, 1917 год

Самый известный и скандальный реди-мейд — «Фонтан». Дюшан создал его в 1917 году. Произведение искусства представляет собой перевернутый писсуар, на котором художник написал дату и производителя. Интересно, что этот объект не сохранился, и сам Дюшан сделал несколько репродукций «Фонтана», чтобы его могли выставить в галереях США и Европы.

«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
«Телефон-лобстер» Сальвадора Дали и Эдварда Джеймса, 1938 год
Как реди-мейды изменили искусство

Искусство всегда считалось ремеслом. Вне зависимости от того, в каком жанре и направлении работал художник, главное в произведении — его труд и мастерство. Но в XX веке, после Первой мировой войны, эти принципы начинают меняться и размываться. Появляется авангардное движение «дада», члены которого провозглашают смерть искусства. Они сжигают картины, разрезают полотна. Это было своеобразной реакцией на войны и террор начала 20-ого столетия. Парадоксально, что эти перфомансы позже тоже назовут искусством.

Реди-мейды задумывались Дюшаном для того, чтобы сместить фокус внимания с эстетической функции на концептуальную. Посетители выставок не должны любоваться искусством, главная задача произведений — приобщить людей к размышлениям. Именно поэтому художник никак не должен был изменять и преображать выбранный для экспозиции объект, так как функция художника в том, чтобы просто выбрать его. Искусством произведение делало только то, что оно помещалось в галерею и поэтому обладало некоторой экспозиционной ценностью. Получается, что даже те объекты, которые не были созданы непосредственно художником, могут стать произведениями искусства. Где же тогда проходит граница между искусством и не-искусством? Ответ на этот вопрос пока не был найден.

 

Техника «Помодоро»

Как кухонный таймер стал одной из лучших систем тайм-менеджмента?

Время чтения: 3 минуты

Ситуация, в которой при сжатых сроках нужно выполнить внушительное количество задач, знакома каждому. Но ещё чаще мы сталкиваемся с тем, что даже минимальный список дел на день ставит нас в тупик. Всё дело в неумении людей грамотно распределять своё время. Тайм-менеджемнту, в отличие от геометрии, в школах не учат. Тем не менее, нашлись люди, которые поработали над этой проблемой и даже придумали для неё эффективные решения. Об одном таком человеке и его вкладе в негорящие делайны сегодня пойдёт речь.

Кто придумал?

Франческо Чирилло
Франческо Чирилло

Технику управления временем под названием «Помодоро» придумал в конце 80-х итальянец Франческо Чирилло. Сейчас Франческо — владелец Cirillo Consulting, сертифицированного проводника в систему «Помодоро». 40 лет назад он был обычным студентом, который так же, как и многие, хотел максимально эффективно использовать время и успевать справляться с университетской нагрузкой. Неумение грамотно распределять своё время сподвигло его на интересный эксперимент, суть которого заключалась в разделении работы над домашними заданиями на равные промежутки времени. Для самоконтроля и отслеживания времени Чирилло использовал обычный кухонный таймер в виде помидора. Так и появилось необычное название техники.

Как работает?

Техника «Помодоро» предполагает увеличение эффективности работы при меньших временных затратах за счёт глубокой концентрации и коротких перерывов.

Классическая версия техники включает следующие шаги:

1. Составление списка «активных» задач. Это те задачи, которые нужно выполнить в ближайшее время;

2. Выбор из списка тех дел, которые вы хотите сделать сегодня;

3. Расставление задач по приоритету, от наиболее до наименее значимой.

Дальше начинается самое главное.
Выбрав задачу из списка, поставьте таймер на 25 минут. Всё это время вы должны посвятить работе. Главное правило — никаких посторонних дел. Суть метода заключается в том, чтобы подойти к выполнению задач с максимальной концентрацией, исключая любые возможные отвлекающие факторы.
Как только будильник прозвенит, поздравляем! Первый цикл работы завершён. Теперь вы можете сделать перерыв от 5 до 10 минут.
После четырёх «Помодоро»-циклов обязательно сделайте полноценный перерыв. Это важно для того, чтобы не потерять мотивацию и рабочий настрой. Такой перерыв может длиться до получаса.

Человеческий мозг
Человеческий мозг

Помогает ли?

В пользу продуктивности «Помодоро» говорят все известные факты о работе человеческого мозга. Рассмотрим ключевые:

Повторяющиеся действия — ритуалы — помогают мозгу сформировать определённую связь, рефлекс. Таким образом, мозг начинает считывать установку таймера как подсознательный импульс приступить к работе. С включением таймера повышается уровень вашей концентрации, и мозг, выражаясь простыми словами, начинает работать в усиленном режиме.

Мозг может сохранять концентрацию лишь определённый отрезок времени. Именно поэтому важно делать дела по порядку в отведённое им время и не пренебрегать перерывами, которые являются важной частью техники «Помодоро». Вялотекущая работа, которая идёт целый день без перерыва, может причинить больше вреда, чем интенсивная работа в короткие промежутки.

Объём рабочей памяти человека сильно ограничен, что делает одновременную концентрацию на нескольких задачах довольно изматывающим занятием. «Помодоро» учитывает такую сложность и предлагает свести количество активных задач к одной. Таким образом, мозгу не приходится сталкиваться с ситуацией попеременного переключения между делами и последующими за этим перегрузками.

Техника управления временем «Помодоро» получила мировое признание и бесчисленные благодарности студентов вполне заслужено. Методика действительно способна помочь в достижении максимального уровня концентрации, а за ней, разумеется, и продуктивности.

«Если говорить, то говорить громко»: день в театральном училище

Репортаж о жизни студентов-актеров и ценностях одного из старейших театральных училищ

Время чтения: 7 минуты

Нижегородское театральное училище — единственное учебное заведение, где еще осталась специальность «актер театра кукол», и единственный шанс для многих молодых актеров из соседних регионов. В 1951 году училище закончил советский актер Евгений Евстигнеев, от которого оно унаследовало имя. Как живет это место спустя 70 лет?

Андрей Ярлыков
Андрей Ярлыков

По улице, которую местные на московский манер называют Варваркой (она Варварская), торопливо шагает мужчина неопределенного возраста: в винтажной джинсовке и с серьгой в ухе. Это заслуженный артист и мастер курса в Нижегородском театральном училище Андрей Ярлыков. Мы проходим в выкрашенное ярко желтой, как у Гоголя, краской и попадаем на проходную:

Знакомьтесь! Эта девушка мне сегодня как дочь (мы видимся впервые). Пишет репортаж о нас, негодяях.

Меня пустили в святую святых — в учительскую. Разговоры в здешних кулуарах и вправду — таинство. Завтра Андрей Ярлыков ведет весь курс на свой спектакль «Солдатики» в театр «Преображение» это сюрприз для ребят.

Мы поднимаемся на второй этаж по узкой лестнице. Кажется, свобода творчества здесь порой прижимается, но не цензурой, а маленькими классами и узкими коридорами. «БЗ» большой зал немного лукавое название для пространства, которое вместе со сценой не больше актового в школе. Студенты жалуются, что позвать зрителей на свою постановку вряд ли выйдет, ведь сам первый курс (27 человек) займет все помещение. Но так ли это важно в актерском творчестве? Кажется, нет.

День в училище действительно загруженный, поэтому заботиться о комфорте некогда. Актеры драматического направления учатся шесть дней в неделю с девяти утра до восьми вечера, а на вопрос «Как вы выживаете?» воодушевленно отвечают, что занимаются любимым делом и потому не устают. На часах 9 утра. И пока я слабо верю в это.

Сейчас не удивляйся. Ровно в девять мы не начнем. Я никогда не влетаю в аудиторию с классным журналом наперевес. Пока они не будут готовы, они меня не позовут. Но после того, как я войду в аудиторию, зайти будет уже невозможно, — посвящает меня в местные традиции Андрей Ярлыков.

Студенты выполняют упражнение «Броуновское движение» на занятии по актерскому мастерству
Студенты выполняют упражнение «Броуновское движение» на занятии по актерскому мастерству

В училище много свободы, присущей творческой работе, но место консерватизму здесь тоже имеется. Консерватизму с человеческим лицом. Традициям, к которым тут относятся с трепетом. Здесь принято вставать, если проходит преподаватель, и здороваться со всеми, даже с незнакомцами, но главное — здесь принято помогать. Это создает ощущение, что здесь совсем нет конкуренции, есть только партнерство, о котором часто напоминают молодым актерам.

Что за гендерные стереотипы? смешливо возмущаются девочки, когда их отправляют практиковать шпагат, пока мальчики играют в волейбол.

Мне показалось, что первая роль, которую дают в театральном училище — гендерная. Это вызывало диссонанс, пока в коридоре не появился единственный желающий сесть на шпагат мальчик — Сева. «Они [мальчики] не понимают, что растяжка даст преимущество на танце», — объясняет он. «У актера нет пола», говорит студентка Вика. И, видимо, оказывается права.

Андрей Ярлыков показывает мне большой зал, указывая на точку на деревянном полу сцены. Там блестит монета, напоминающая о здешней любви к традициям:

Этот пятак я прибил в 1983 году.

На счастье?

Нет, это центр сцены. И студенты, зная это, когда шел ремонт, отодрали его и снова прибили.

Самого Ярлыкова будто тоже приколотили к сцене училища. Ныне уже заслуженный артист, он закончил его в 1987-м, потом учился в Москве, но все же вернулся в первую альма-матер. Продолжая экскурсию, актер ностальгирует: «Это святая святых гримерка. Сколько здесь любовных пар соединились, сколько выпито вина. И сколько задумано гениального». Это напоминает героев «Мечтателей» Бертолуччи, как и сами ребята.

Стол Андрея Ярлыкова: список этюдов, подаренный студенткой колокольчик
Стол Андрея Ярлыкова: список этюдов, подаренный студенткой колокольчик

Время 9:10. Мы наконец заходим в зал, где первокурсники будут показывать этюды. В этом семестре индивидуальные, а дальше парные. Каждое занятие начинается с «зачина» — актерской зарисовки, из которой Андрей Алексеевич должен понять, кто сегодня отсутствует и почему. «К каждому мастерству эти уроды должны оставлять на столе сюрприз», поясняет Ярлыков, крутя в руках колокольчик с открыткой, подарок от ученицы из Костромы.

Первый этюд. Студент Гоша показывает, то есть проживает («показывать» и «изображать» табуированные слова для этого занятия) первый урок игры на гитаре:

Господи, господи, господи! Я же не смотрю этюд, я смотрю как ты мучаешь гитару. Я не буду смотреть этот этюд, я буду смотреть, какой дебил студент! — разражается на весь зал громогласный мастер.

«Кошмар», думаю я про себя, пытаясь представить, как неприятно было бы слышать эти слова мне на месте Гоши. Но на лице актера ни следа расстройства. Главное, чему учат актера убедительности. И это работает с двух сторон. Когда студенты показывают этюды, не рождается вопрос: а судьи кто? Сами студенты самые решительные и бескомпромиссные. Мастер учит их не спрашивать о скрытых смыслах, которые не получилось вывести на поверхность, а с другой стороны не оправдываться, когда тебя критикуют.

Студентка показывает одиночный этюд о гаданиях
Студентка показывает одиночный этюд о гаданиях

Есть такая актерская шутка, педагогическая. На первом курсе все абитуриенты — это народные артисты, как минимум. К концу первого курса они становятся заслуженными, а к концу второго просто артисты, но хорошие. Третий курс они учатся просто артистами, а на четвертом они превращаются в абитуриентов. Они не знают, что делать. Как? Держи диплом, иди. Куда идти? Зачем идти? Я же ничего не умею, рассказывает Ярлыков. И это оправдывает жесткость критики.

Мастер объявляет перерыв и торопится на задний двор курить. «Раньше, когда мы поступали и было 17 человек на место, здесь все было забито абитуриентами, через эту дверь летом входят на экзамены», вспоминает педагог по актерскому мастерству.

Ребята продолжают показывать этюды, и я впервые замечаю, что все очень разные по возрасту. Самой младшей студентке недавно исполнилось 15 лет. В училище можно прийти и после девятого, и после десятого, и после одиннадцатого класса. Да и после университета, как самый старший на курсе студент Никита, ушедший в Нижегородское театральное училище с четвертого курса московского университета. Правда, верхнее ограничение все таки есть 26–27 лет.

А актеры с гибким игровым возрастом? удивляюсь я.

А какой смысл? Вот в 26 ты поступишь, выпустишься в 30. Ну какой театр тебя возьмет? Тридцатилетнюю бабу! Всем Джульетты нужны. Тридцатилетних полно. Более того, у них у всех же мечты о Москве, а по Москве бродят тысячи безработных актеров, надеясь куда-то, что-то, когда-то.

Звук — это энергия, а энергия — это мотивация

Параллельно с актерским мастерством идут занятия по сценической речи, куда каждые полчаса убегают ребята парами. Мы сидим в классе кукольников, где по стенам развешаны болванки и готовые куклы. То, что происходит на занятии, тоже похоже на кукольное представление:

Птка!

Бдга!

Птку!

Бдгу!

Перебрасываются странными сочетаниями букв двое ребят, имитируя драку. Это тренировка произношения.

Следующая пара вместо светлого зала с балетными станками проходит в маленькой угловой комнате, похожей на школьный кабинет английского.

Мне неинтересно смотреть, как человек плачет! Мне интересно смотреть, как человек преодолевает эти страдания, сдерживает слезы. Мы даже смех сдерживаем. Чем больше мы останавливаем себя тем больше мы смеемся и доходим до истерики, ругается мастер Ярлыков.

Он много рассуждает и часто рассказывает житейские истории, даже армейские байки. Это кажется необычным после классических лекций, где на счету каждая минута и в хронометраж должно влезть как можно больше теории. Теория для студентов-актеров жизненный опыт, свой и чужой.

Лиза показывает этюд о срыве во время диеты. И такая простая рутинная история рождает ожесточенный спор, от которого и без того маленький кабинет еще сильнее сжимается. Что есть сначала: морковку или эклеры? Эклеры или морковку? Быть может, заменить нарочитую морковку на гречку? К единому мнению так и не пришли.

Эклеры сейчас буду жрать. Вот я и сука! Ем эклеры. Ну, сука! прервал диспут Андрей Ярлыков, пересказывая мысли худеющего, которые должна отыграть актриса. Ребята смеются и понимающе кивают. Я же приумножаю свое недоумение.

Время 14:05. Долгожданный перерыв на обед. И время открытий: в училище нет столовой, даже буфета. Вторая проблема в коротком списке «бед училища», на которую жалуются ребята. Третья нехватка времени на домашние задания при двенадцатичасовом рабочем дне. Но эта проблема не всеобщая, ведь на сто процентов пар ходит только часть студентов те, кто пришел в училище после девятого класса и должен освоить общеобразовательную программу. У остальных есть небольшой карт-бланш в виде перезачета по математике или ОБЖ, но подготовку к ежедневным этюдам никто не отменял. Ребята часто остаются после пар, чтобы порепетировать в училище, но это шанс для избранных, совершеннолетних, а те, кому 18 еще не стукнуло, должны найти время отрепетировать до девяти вечера. Такое требование безопасности.

Стихийные миграционные потоки студентов училища направляются в ближайший гипермаркет. Поражающая меня способность собраться в далеко не маленьком пространстве, не сговариваясь. Через десять минут блужданий среди прилавков все поразительным образом оказываются за одним столом.

Комплекс импульсов

Актеры показывают, что их бьет какая-то неведомая сила. Занятие по сценическому движению
Актеры показывают, что их бьет какая-то неведомая сила. Занятие по сценическому движению

Занятие по сценическому движению объясняют как у актеров так волшебно получается найти друг друга и оказаться в одном месте без сговора.

Ваша задача чувствовать биополе. Почувствуйте дыхание кожи другого человека, объясняет задачу преподавательница по «сцендвижу».

Происходящее в зале напоминает оккультизм, ритуальные танцы. Со стороны кажется, что ребята просто подыгрывают преподавательнице, которая хочет, чтобы они чувствовали этот комплекс импульсов.

Оно прямо отпечатывается, держится!  восхищается студент.

Ребята тренируют контакт с партнером
Ребята тренируют контакт с партнером

И мне снова хочется вторить Станиславскому и сказать, что не верю. Что это не «пластическая правда», которой учат актеров на парах по сценическому движению.

«Я призываю вас работать многогранно, а не тупо», подводит итог занятия преподавательница. Для актеров нет игры на результат, потому что нет и результата. Тут нет интеграла, который нужно взять, или заметки, которую нужно написать. Это процесс. Возможно, именно поэтому в училище почти отсутствует такая практика как оценки.

Через несколько часов мы с курсом будем есть бургеры, и я обнаружу себя проделывающей эти магические вещи с обменом энергией, с приближением и отдалением рук. Все еще с небольшим скепсисом.

Это правда работает! убеждали ребята.

И убедили. В том, что можно научиться чувствовать движения другого человека через стену. В том, что можно учиться шесть дней в неделю по 12 часов и продолжать гореть своим делом.

Время 23:00. Я стою в переулке Нижнего Новгорода и слушаю монолог из «Братьев Карамазовых». Заканчивается день в иной реальности, разместившейся в Нижегородском театральном училище имени Евстигнеева.

Влияние музыки на психику

Как звук формирует эмоции

Время чтения: 2 минуты

Исследование учёных из финского университета Йювяскюля показывает, что музыка участвует в регуляции эмоций и настроения человека. Такой вывод был сделан после проведения серии экспериментов, во время которых людям в состоянии стресса предлагали прослушать разные музыкальные композиции. Оказалось, что музыка не только успокаивает, но и создает платформу для решения внутренних конфликтов: после расслабления с помощью музыки человеку легче принять трудное решение или справиться со сложной задачей.

Музыка и биохимия мозга

Эффект от прослушивания музыки возникает благодаря сочетанию работы нейронов и нейромедиаторов. В 2015 году нейробиолог Родриго Кирога опубликовал исследование, в котором описал феномен «нейрона Энистон». Во время одного из экспериментов учёный обнаружил, что отдельный нейрон головного мозга испытуемого реагировал только на изображения актрисы Дженнифер Энистон, фанатом которой был обследуемый мужчина. Подобным образом нейроны реагируют на всё, что нравится человеку: еду, кино, картины, музыку. Прослушивание любимой музыкальной композиции активирует нейроны, в которых содержится информация о ней. Далее в пространство между нейронами вбрасывается нейромедиатор дофамин — он создаёт нужную среду для передачи электрического сигнала от нервной клетки мозга до центра удовольствия, расположенного в лимбической системе. Благодаря этому человек испытывает приятные эмоции, которые, в свою очередь, запускают расслабление нервной системы всего тела.

Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Схема передачи сигнала от одного нейрона к другому. При длительном прослушивании музыки положительный эффект ослабевает, так как в нейроне истощается запас нейромедиаторов и сигнал перестаёт передаваться в центр удовольствия.
Особенности музыкального воздействия

Биохимические реакции в мозгу, возникающие при прослушивании музыки, влияют на состояние человека, однако этот же процесс работает и в обратную сторону. По данным исследования профессора Катрины Скьюз МакФерран из Мельбурнского университета, в зависимости от психологического состояния человека его переживания от одной и той же музыкальной композиции могут отличаться. Учёная проанализировала 16 научных работ о воздействии музыки на эмоции и выяснила, что люди в состоянии процветания или оптимизма склонны использовать предпочитаемую музыку для более эффективного решения повседневных задач. Однако в моменты дистресса та же музыка зачастую ненамеренно используется человеком для поддержания или углубления своего негативного состояния. По мнению МакФерран, такие данные указывают на необходимость более осознанного потребления музыки: музыкальная композиция не должна вызывать депрессивных переживаний, иначе терапевтический эффект от прослушивания музыки перекроется тревогой от негативных ассоциаций.

Музыка как подкрепление визуальной информации

«Музыка влияет на точность суждений об эмоциях» — считают учёные из лейпцигского Института Макса Планка по когнитивным наукам и наукам о мозге человека. Они провели серию экспериментов и доказали, что люди получают более сильные впечатления от просмотра видеоконтента, в котором чувства актёров подкрепляются соответствующей по настроению музыкой. При таких условиях испытуемые воспринимали одни и те же эмоции сразу из двух параллельных каналов и, соответственно, их личные переживания также усиливались. При этом негативные чувства отчётливо считывались и при неподходящей музыке — вероятно, это связано с защитными механизмами человека, отвечающими за отслеживание потенциальных угроз. Таким образом, правильно подобранный фильм с хорошим музыкальным сопровождением может оказать на человека даже большее влияние, чем просто прослушивание музыки. По этой же причине музыкальные клипы часто вызывают у потребителей более яркие эмоции, чем музыка сама по себе.

«Вот что следует делать: сегодня создавать наследие на завтра»

Реконструкция «ГЭС-2» и открытие нового дома современного искусства

Время чтения: 3 минуты

«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.

«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства

«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской  публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников. 

Maket glavnogo prostranstva «GES-2»
Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)

Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».

YArko-sinie truby «GES-2»
Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)

До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.

На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».

Berezovaya roshcha i luzhajka y doma kul'tury
Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)

Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.

Kommentarii rossiyan o statue «Bol'shaya Glina №4»
Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)

Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.

Bolotnaya naberezhnaya so storony YAkimanskoj naberezhnoj i Patriarshego mosta cherez Obvodnoj kanal
Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)

Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.

Charity Xmas

Новогодний благотворительный фестиваль в Вышке

Время чтения: 3 минуты

В первый вторник зимы в корпусе Высшей школе экономики на Покровке состоялся благотворительный фестиваль Charity Xmas, приуроченный к международному дню благотворительности. О том, какие мероприятия ждали его гостей — рассказываем в этом репортаже.

На Покровке уже царит праздничная атмосфера
На Покровке уже царит праздничная атмосфера

В центральном атриуме расположилась аллея благотворительных фондов. Все они имеют разную направленность, одни помогают одиноким пожилым людям, другие детям, попавшим в неблагоприятные жизненные ситуации, третьи — бездомным животным, четвёртые — окружающей среде (экологическая проблема сейчас актуальна как никогда). Однако есть и то, что объединяет их всех: желание показать, что помогать может каждый, независимо от баланса банковской карты, ведь делать это можно не только деньгами.

Вокруг большой нарядной ёлки расположились столы с сувенирами ручной работы, милыми открытками, маленькими подарками, которые приятно подарить родным. Всё это можно было приобрести не по фиксированным ценам, а за произвольные благотворительные пожертвования.

Стикеры, значки, украшения и многое другое чтобы порадовать себя и близких
Стикеры, значки, ёлочные украшения и многое другое чтобы порадовать себя и близких

Пройдя чуть дальше можно было найти пространство с самыми разными творческими мастер-классами. В их организации приняли участие не только приглашённые благотворительные фонды, но и студенческие организации вышки, к примеру, знакомая многим «Открой глаза».  Все желающие могли узнать тонкости росписи по ткани и вручную раскрасить сумку-шоппер специальными красками, украсить ароматное имбирное печенье яркими кондитерскими посыпками или самому сделать мягкую игрушку. Возможность попробовать себя в роли художника, проявив креативность, и индивидуальный подход к каждому участнику занятия не могли не порадовать.

Батик – искусство росписи на ткани, которое набирает всю большую и большую популярность среди художников и рукодельниц
Батик – искусство росписи на ткани, которое набирает всю большую и большую популярность среди художников и рукодельниц

Многие студенты давно полюбили формат своп-вечеринок, в рамках которых можно принести ненужные вещи, просто поделившись ими с другими или что-то забрав взамен. Обмениваться вещами стало модно. И, как выяснилось, ещё и очень полезно. Представители фонда «Лавка радости» подготовили отдельный уголок для сбора женской и мужской одежды, обуви, сувениров и бижутерии — всё это можно было оставить в специальных боксах, но с одним условием: вещи должны быть в хорошем состоянии.

Вешалки и боксы готовы принять одежду для нуждающихся
Вешалки и боксы готовы принять одежду для нуждающихся

Но и на этом события фестиваля не заканчивались. Поднявшись в библиотеку на четвёртом этаже, посетители попадали в лекторий. На нём учредители известных благотворительных организаций делились своим опытом проведения мероприятий самого разного формата: спектаклей для школ и детских садов с особенными ребятами, концертов, конференций с представителями сферы, больших городских фестивалей. Директор «Подари жизнь» поведала как научиться  объединять маленькие усилия неравнодушных людей для больших дел. Основательница фонда «ДоброДомик» рассказала о том, как сотрудничают благотворительность и бизнес с целью снизить потребление и утилизацию произведённых продуктов, а руководительница организации «Старость в радость» постаралась ответить на вопрос: что важнее — долго строить разумную систему, где не страшно стареть и болеть, или помогать здесь и сейчас? (на самом деле, и то и другое)

Фестиваль подарил гостям возможность не только надолго зарядиться новогодним настроением, но и поделиться им с другими. Charity Xmas — это шаг к тому,  чтобы добрые дела в России перестали быть  исключительно задачей некоммерческих организаций, а стали частью жизни каждого из нас. Помогать — не так сложно, как кажется на первый взгляд. Для этого не всегда требуются внушительные материальные ресурсы, куча времени, особые знания и умения. Достаточно только перестать полностью перекладывать эту заботу на окружающих и подключиться самому.