Что такое аrt place и почему их стоит посетить

Как непримечательные здания привлекают людей

Время чтения: 2 минуты

Вам доводилось слышать, что кто-то пошел на «Винзавод», «Красный октябрь» или «Этажи», а вы не понимали их интерес к таким местам? Тогда начнем по порядку. Эти здания утратили свои первоначальные функции и стали art place – креативными пространствами, где люди могут самовыражаться и взаимодействовать.

 

"Artplay", Москва
Artplay, Москва

Историческая справка

В развитых странах креативные пространства начали появляться еще в ХХ веке. Страной-первопроходцем стала Америка. Предприятияпереместили на окраины из-за роста цен на землю в центре Нью-Йорка. Пустые помещения заинтересовали креативный класс населения низкой арендной платой и возможностями для творчества. 

 В Великобритании практиковалось открытие галерей, баров и клубов на территории нефункционирующих офисов и фабрик. А в 1998 году развитие и поддержка креативных пространств были объявлены одним из приоритетов государственной политики.

В России только в 2000-е года появились креативные кластеры. Первым стал ARTPLAY, который пользуется популярностью и сегодня.

Почему креативные пространства находятся в таких местах
Собственнику не выгодно сносить и изменять функционал здания. С помощью «креативности» и минимальных вложений капитализацию объекта можно повысить. С точки зрения эстетики и архитектуры такое перевоплощение идет на пользу благоустройству городских территорий.

Чем же так полюбились креативные пространства?

Творцы используют площадки для реализации проектов. К тому же начинающие музыканты и художники легче находят публику именно в таких местах. Конечно, неординарные помещения помогают отвлечься от серых будней и рутины. 

Для «не творцов» интерес заключается в различных выставках и перфомансах, которые помогают поддержать деятелей искусства. Во многих пространствах есть кинотеатры, где можно посмотреть что-то отличное от массового проката. Лекции помогают пополнить багаж знаний, а музыкальные вечера и вечеринки – излюбленный способ провести время у многих посетителей. Авторы часто устраивают презентации своих книг. Для любителей шоппинга на территории есть множество магазинов локальных брендов на любой вкус. Отдельное внимание стоит уделить и кафе с барами, так как в них можно найти самую разнообразную и необычную кухню, а напитки возбудят ваши рецепторы.

"Гараж", Москва
«Гараж», Москва

Почему стоит посещать креативные пространства?
Это помогает расширить кругозор. Даже если вы не разбираетесь в современном искусстве, вам на помощь придут буклеты и описания выставки или перформанса. Именно в таких местах можно приобрести интересные знакомства и хорошо провести время, а необычная обстановка снимет усталость от рутины.
Для людей искусства это шанс познакомиться с другими представителями творческих профессий. Атмосфера пространств располагает к творчеству и вдохновляет на новые работы, что как никогда ценно во время арт-блока.

Art place – это феномен, который стал частью культурной городской жизни. Креативные кластеры стали маленькими жемчужинами своих городов. Отправляясь в следующую поездку, не забудьте внести их в свой маршрут.

Развлечения, за которые не нужно платить

3 способа бесплатно провести время в Москве

Время чтения: 5 минуты

Необязательно тратить много, чтобы организовать выходные в столице. Расскажем о 3 вариантах, как можно развеяться и не потратить ни рубля.

1. Съемки телепрограмм
«Вечерний Ургант»
«Вечерний Ургант»

В телецентре «Останкино» проходят съемки программ «Модный приговор», «Жить здорово», «Пусть говорят» и др. За участие в качестве зрителя вам заплатят от 500 до 1000 рублей. Так вы сможете увидеть, как проходит съемочный процесс и даже оказаться на экранах федеральных каналов.

Участие в программе «Вечерний Ургант» не оплачивается. Ее зрители – не массовка для съемок, а гости юмористического шоу. Вы сможете увидеть российских и иностранных звезд, получить групповое фото с Иваном Ургантом. Перед началом работы и во время перерывов зрителей развлекает соведущий Дмитрий Хрусталев. 

Отправьте заявку на почту программы, чтобы оказаться в закулисье вечернего шоу. Нужно указать паспортные данные и в трех предложениях рассказать, почему организаторы должны выбрать именно вас. Анонсы гостей и актуальные правила для желающих попасть на программу появляются в группе Вконтакте.

2. Бесплатные мероприятия по интересам
Сайты Afisha.ru, KudaGo и Timepad
Сайты Afisha.ru, KudaGo и Timepad

В Москве каждый день проходят бесплатные выставки, лекции, встречи с экспертами, спектакли в камерных театрах, открытые кинопоказы. Используйте сайты с афишами, чтобы составить планы на выходные.

На Timepad анонсы событий появляются напрямую от организаторов. Здесь в основном пишут не о массовых мероприятиях, а о небольших встречах и лекциях. Из большого количества вариантов найдется то, что интересно именно вам. 

Аналогично работают сайты KudaGo и Afisha.ru, но туда попадают более масштабные события. На этих ресурсах нет раздела только для бесплатных мероприятий, поэтому искать их придется среди всех анонсов.

3. Музеи
Выставка «Искусство XX века» в Новой Третьяковке
Выставка «Искусство XX века» в Новой Третьяковке

В Москве есть музеи, которые всегда можно посетить бесплатно. Например, «Булгаковский дом», Музей метро и Музей русской иконы. В другие места свободный вход действует в определенное время: каждую среду на выставку «Искусство XX века» в Новой Третьяковке, каждую пятницу 17:00-21:00 в музей современного искусства «Гараж». Но для посещения «Гаража» необходима предварительная регистрация. 25 бесплатных билетов становятся доступны в 19:00 по четвергам. Актуальную информацию об акциях нужно уточнять на официальных сайтах.

Музеи, подведомственные Московскому департаменту культуры, участвуют в «Московской музейной неделе». Каждую третью неделю месяца около 80 музеев открыты для бесплатного посещения. В их число входят Государственный музей ГУЛАГа, Мемориальный музей космонавтики, Дом-музей Марины Цветаевой, Выставочный зал «Новый манеж», Московский музей современного искусства.

Многие музеи не берут плату за вход со студентов. В любой день можно прийти в музей Владимира Высоцкого, Московский государственный объединенный музей-заповедник (в него входят Коломенское, Измайлово, Люблино). В первое и второе воскресенье месяца действует свободный вход для студентов в Третьяковскую Галерею.

 

Москва-Сити
Москва-Сити

Чтобы хорошо провести время в Москве, не нужно много денег. Кроме перечисленных способов можно пройтись по открытым пространствам столицы. Но если парк Горького и Зарядье уже надоели, приходите в неочевидные места для прогулок по городу.

Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.

Зонт раскроется в июле

Новый сезон «Академия „Амбрелла“» готовится к выходу

Время чтения: 3 минуты

Netflix объявил о выходе второго сезона нестандартным способом. Стрим-сервис опубликовал видео с актёрами «Академии». Роберт Шиэн, Том Хоппер, Эллен Пейдж, Дэвид Кастанеда и Эмми Рэвер-Лэмпман, находясь в самоизоляции, повторили сцену из первого сезона. Каждый из них станцевал под песню «I Think We’re Alone Now» в своей манере. Зрители увидят новый сезон 31 июля.

Призрачные намёки

Немногим позже, Netflix выпустил постеры, посвящённые второму сезону. На плакатах братья и сёстры Харгривс скрывают свои лица под тёмными зонтами. Публикация привлекла внимание фанатов. По сюжету каждый из героев обладает определённым номером: от одного до семи. Однако, плакаты появились в сети в случайном порядке. Поклонники проекта сделали вывод, что создатели таким образом намекают на сюжет нового сезона.

Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)
Постер с Лютером, он же номер Один (источник: КиноПоиск)

Фанаты считают, что герои сериала потеряли один другого во времени. Семейству Харгривс придётся искать друг друга, чтобы вновь объединиться. «Доказательство» сюжетного поворота содержалось и в предыдущих тизер-постерах, один из которых гласил: «Когда они?»

«Когда они?» (источник: КиноПоиск)
«Когда они?» (источник: КиноПоиск)

Большой интерес у аудитории вызвал герой Эйдана Галлахера — Пятый. На плакате, представленном Netflix, его лицо, в отличие от других, было покрыто каплями крови.

Джерард Уэй и его немузыкальное творение

Сериал «Академия „Амбрелла“» — это адаптация комиксов Джареда Уэя, бывшего солиста группы «My Chemical Romance». Музыкант создал серию графических романов совместно с художником Габриэлем Ба. Издательство «Dark Horse Comics» выпускает серию с 2007 года.

Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)
Академия «Амбрелла», обложка книги (источник: Республика)

Режиссёрами проекта выступили Стивен Серджик и Джереми Уэбб. «Академия „Амбрелла“» рассказывает не совсем обычную «супергеройскую» историю. Сериал показывает дисфункцию семейства, наделённого сверхспособностями.

Члены Академии «Амбрелла» в детсвте, кадр из фильма (источник: Российская газета)
Члены Академии «Амбрелла» в детстве, кадр из сериала (источник: Российская газета)

Повествование начинается в 1989 году. Сорок три женщины из разных стран одновременно рожают младенцев со сверхъестественными способностями, не имея никаких признаков беременности до родов. Случившееся вызывает ещё больший резонанс в общественной среде, когда семерых детей выкупает эксцентричный миллиардер Реджинальд Харгривс.

Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)
Четвёртый и Пятый, кадр из сериала (источник: Мир фантастики)

Таинственный благодетель создаёт Академию «Амбрелла», где его подопечные тренируют свои суперспособности. Харгривс называет своих детей по номерам. Номер Один обладает нечеловеческой силой и выносливостью. Номер Два способен изменять траекторию летящих предметов. Номер Три может изменять реальность при помощи лжи. Номер Четыре способен призывать мёртвых и вступать с ними в контакт. Номер Пять умеет перемещаться в пространстве и времени. Номер Шесть может выпустить гигантские щупальца. Номер Семь убеждена, что её единственная суперспособность — это игра на скрипке, но потом она находит своё призвание.

Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)
Семейство Харгривс снова в сборе (источник: Кино-Театр.РУ)

Миллиардер уверен, что его «семёрка» в будущем будет наводить порядок на планете и спасать людские жизни. Однако выросшие дети покидают Академию и разъезжаются по всему мру, мечтая стать «обычными». Они не желают больше поддерживать контакт друг с другом. Первый становится космонавтом, Второй — борцом с преступностью, Третья— актрисой… Семейство встречается через много лет на похоронах Реджинальда. Герои узнают, что через 8 дней наступит апокалипсис. Семёрка одновременно пытается защитить человечество от неминуемой гибели и выяснить отношения друг с другом.

Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)
Супергеройская семёрка (источник: КиноПоиск)

Первый сезон сериала вошёл в десятку лучших проектов Netflix 2019 года. На портале IMDb «Академию „Амбрелла“» оценили на 7,9.

«We are one» — скорее к экранам

На YouTube стартовал масштабный онлайн-кинофестиваль

Время чтения: 3 минуты

«We Are One: A Global Film Festival» продлится с 29 мая по 7 июня. Платформа YouTube организовала онлайн-альтернативу кинофестивалям в Нью-Йорке, Берлине, Торонто, Сан-Себастьяне, Венеции, Каннах и Локарно. За десять дней зрители смогут ознакомиться с игровыми, документальными и художественными картинами. Организаторы планируют показать VR-фильмы и эпизоды веб-сериалов.

Видеохостинговая платформа откроет бесплатный доступ к кинолентам на время фестиваля, а также отключит рекламу. Помимо просмотра фильмов зрители смогут сделать пожертвование Всемирной организации здравоохранения в поддержку борьбы с коронавирусом.

Организаторы анонсировали показ архивных обсуждений фильмов со Стивном Содербергером, Гильмеро дель Торо, Фрэнсисом Фордом Копполой и Сон Кан Хои Клер Дени. Для участников планируют организовать онлайн-дискуссии.

Рики Пауэлл даёт афтограф поклоннице, документальный кадр (источник- qwe.wiki)
Рикки Пауэлл даёт автограф поклоннице, документальный кадр (источник- qwe.wiki)

В официальной программе заявлено более 100 фильмов, большинство из которых стали мировыми премьерами. Среди самых ожидаемых фильмов — «Рикки Пауэлл: индивидуалист». Это документальная лента о легендарном уличном фотохудожнике, гастролировавшем с группой «Beastie Boys». В кинокартину войдут интервью с Наташей Лион и LL Cool J.

Лан Пин, документальный кадр (источник:КиноПоиск)
Лан Пин, документальный кадр (источник: КиноПоиск)

Не менее предвкушаемым проектом оказался фильм «Железный молот». Он посвящён китайской волейболистке Дженни Лан Пин. Девушка стала первой спортсменкой в истории волейбола, которая победила на Олимпийских играх дважды: в 1984 году в качестве игрока и в 2016 в качестве тренера.

Пять кандидаток, документальное фото (источник: documentary.org)
Пять кандидаток, документальное фото (источник: documentary.org)

Ещё одна новинка в мире документального кино — «И она может быть следующей». Фильм повествует о сложностях цветных женщин, баллотирующихся на президентский пост. Действие кинокартины происходит во время промежуточных выборов в США 2018 года. Группа активисток вступается за бедных иммигрантов, игнорируемых политиками и журналистами. Пять смелых женщин напрямую говорят о проблемах, которые власти замалчивали годами. «И она может быть следующей» рассказывает истории о жизни пяти кандидаток: взаимодействии с избирателями, предвыборной гонке, напряжённой работе, совмещаемой с личной жизнью.

«Eeb Allay Ooo!» (источник: Variety)
«Eeb Allay Ooo!» (источник: Variety)

Полнометражных художественных картин в списке не так много. Одним из самых ожидаемых показов в этом жанре считается драма «Eeb Allay Ooo!» индийского производства. Фильм посвящён молодому мигранту, который служит отпугивателем обезьян в центре Нью-Дели. Хоть картина и вышла в 2019 году, многие хотят увидеть её именно на «We Are One: A Global Film Festival». Зрители ждут оценки критиков.

Джейк и Нейтири узнают Пандору

Всё, что известно о сиквеле «Аватара»

Время чтения: 3 минуты

Фантастический фильм «Аватар» вышел на экраны в 2009. Действие фильма происходит в 2154 году на планете звёздной системы Альфа Центавра — Пандоре. На ней добывают редкий минерал, который может помочь Земле выйти из энергетического кризиса. Атмосфера Пандоры крайне ядовита для людей. Планету населяют трёхметровые гуманоиды-на’ви, живущие в гармонии с природой и недовольные прибытием землян. На’ви поклоняются богине-матери Эйве.

«Аватар», 2009 год (источник: КиноПоиск)
«Аватар», 2009 год (источник: КиноПоиск)

Джейка Салли, прикованного к инвалидному креслу, отправляют на местную базу землян. Он становится «аватаром», гибридом тела человека и на’ви. Бывший морской пехотинец должен был охранять других «аватаров» в экспедициях, однако во время одной из них отбивается от группы. Так Джейк знакомится с Нейтири из клана Оматикайя. Попав на территорию на’ви, Салли узнаёт о том, что на самом деле происходит с планетой и местными жителями. Перед мужчиной встаёт сложный выбор: спасти первозданную жизнь на планете или остаться преданным людям.

На'ви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
На’ви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В декабре 2019 режиссёр Джеймс Кэмерон дал интервью по случаю десятилетия выхода кинокартины. Он сообщил, что с 2013 года команда работала над созданием мира для предстоящих четырёх фильмов. Вторая часть «Аватара» выйдет в конце 2021, а последующие фильмы запланированы на 2023, 2025 и 2027 годы.

Джейк в теле «аватара», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Джейк в теле «аватара», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Джеймс Кэмерон объясняет, почему работа идёт так долго: «Люди не совсем понимают размах и сложность процесса. Это как делать два с половиной больших мультфильма. На обычный большой анимационный проект требуется примерно четыре года, и, если посчитать, мы придерживается расписания для выхода в декабре 2021 года».

Нейтири из племени Оматикайя, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Нейтири из племени Оматикайя, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Продюсер Джон Ландау сообщил, что именно на водной поверхности Пандоры развернутся действия сиквела. Он рассказал, что для съёмок был создан специальные резервуар на 3,4 миллиона литров, где можно снимать водные сцены с разных ракурсов. Актёрский состав тренировали задерживать дыхание.

Промо-кадры из сиквела «Аватара» (источник: КиноПоиск)
Промо-кадры из сиквела «Аватара» (источник: КиноПоиск)

В мае 2020 года стало известно больше деталей. Джон Ландау в интервью с новозеландским изданием RNZ сообщил, что главной темой сиквела станут родственные взаимоотношения. Джейк и Нейтири в фильме создадут семью и будут исследовать разные регионы Пандоры. Продюсер отметил, что «Аватар» даст шанс людям сбежать в невероятный мир, населённый экзотическими существами.

Съёмочный процесс (источник: Instagram)
Съёмочный процесс (источник: Instagram)

Проводить съёмки некоторых сцен в Новой Зеландии планировалось в апреле этого года. Однако их отложили в связи с пандемией коронавируса. Ландау заверяет, что съёмочная группа чувствует себя совершенно спокойно и полностью доверяет действиям властей. «Нам кажется, что у нас есть чрезвычайно продуманный, детальный и подробный план обеспечения безопасности, который позволит сохранить людей в безопасности в это беспрецедентное время…» — подчёркивает Джон.

 

Тавтология в мире Disney

Одинаковые лица, песни, сцены — что дальше?

Время чтения: 4 минуты

Студия Walt Disney Pictures подарила миру сотни анимационных фильмов за 97 лет своего существования. Многомилионная аудитория поклонников следит за творчеством компании и с нетерпением ждёт выхода новых проектов. Однако в последние годы появляется всё больше статей, разоблачающих деятельность компании в прошлом и настоящем. Чем же продукция Disney не устраивает зрителей?

Шаблонные песни

Джастин МакЭлрой, американский комик и журналист, доказал, что песни из разных анимационных проектов Disney схожи по звучанию и содержанию. Помимо этого, мультипликаторы используют определённые композиции в конкретных сценах. МакЭлрой составил таблицу, подытоживающую его исследование.

Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)
Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)

Журналист описал 18 шаблонов, которыми из года в год пользуются создатели мультфильмов. Он проанализировал саундтреки и выделил самые повторяющиеся мысли и образы. Например, песня, посвящённая желаниям главного героя, 26 раз исполнялась в виде монолога, спетого в одиночку или обращённого к животным. Песни героев-антагонистов 18 раз звучали после «доброго» монолога. Смысл «злодейской композиции» заключается в описании мотивов его действий и высмеивании героя-протагониста. Песни в духе «Не унывай, дружище!» 17 раз исполнялись второстепенными персонажами, симпатизирующими главному герою. Обычно такие мотивационные песни всегда сопровождались танцами и беспорядочными движениями.

Одинаковые сцены

Портал AdMe опубликовал подборку из пятнадцати повторяющихся сцен в мультфильмах Walt Disney Pictures. Авторы статьи предполагают, что всё это сделано из-за желания ускорить производство анимационной продукции.

«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)
«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)

Так, Крошка Джон из «Робин Гуда» 1973 года пляшет с Алланом точно также, как Балу и Луи из «Книги джунглей» 1967.

«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)
«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)

Аналогично совпадают танцы Белль с Чудовищем из «Красавицы и Чудовища» 1991 года и Авроры с принцем Филиппом из «Спящей красавицы» 1959.

«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
Однотипная внешность

Другой претензией в сторону мультипликационной студии оказались схожие черты лица женских персонажей. Зрители обвиняют разработчиков в том, что героини мультфильмов утратили индивидуальность.

Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)
Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)

Авторы статьи отмечают, что в самом начале мультипликационного пути мультгероинь срисовывали с настоящих девушек. Создатели экспериментировали с формой лица, одеждой, движениями, манерами поведения. Мы можем легко отличить Покахонтас от Белль, даже если от их образа останется только тёмный силуэт. Несмотря на то, что у Walt Disney Pictures всегда был определённый мультипликационный стиль, студия не лишала девушек личных особенностей.

Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)
Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)

С приходом компьютерной анимации в 2000-х всё изменилось. Новые технологии потребовали упрощения лиц героинь. Так они не вызовут у зрителей отторжения при показе крупным планом. Однако вместе с особенностями внешности героини утратили и другие индивидуальные черты.

Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)
Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)

Один из пользователей портала Pikabu предположил, из-за чего это происходит: «Суть всего этого в том, чтобы детям персонажи нравились, и они хотели быть на них похожими». По мнению автора комментария, женские персонажи обязаны быть миловидными. Так девочек учат следить за внешним видом, прививают базовые понятия красоты. «Мальчишечьи персонажи больше рассчитаны на подражание поведению и проявлению характера, а не внешнему облику. Поэтому внешность максимально подчеркивает характер…» — отмечает пользователь.

Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)
Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)

Некоторые зрители считают, что таким ходом Walt Disney Pictures увеличивает прибыль. Если вся сопутствующая продукция (куклы, канцелярия, игрушки) будет изготавливаться по одному шаблону, то выгода для корпорации окажется колоссальной.

Возвращение Великой

Как критики оценили новый сериал об Екатерине II с Эль Фаннинг?

Время чтения: 3 минуты

Премьера фильма состоялась на американском сервисе «Hulu» и российской платформе «more.tv 15» в мае этого года. Сериал в сатирической форме повествует о жизни прогрессивной Екатерины II в браке с императором Петром III и ее попытке навязать Российской империи западные ценности. Автор костюмно-исторической комедии – австралиец Тони Макнамара, ранее известный по «Фаворитке».

Зарубежные страны все чаще акцентируют внимание на фактах из российской истории. Яркими примерами оказались кинохиты 2019 года – сериал «Чернобыль» и «Екатерина Великая» от HBO.

Мини-сериал «Великая», хулиганским образом вернувший выдающуюся правительницу на экраны, уже стал объектом бурных обсуждений кинокритиков.

По мнению критика Егора Москвитина, фильм может одновременно разозлить и рассмешить зрителей. Он отмечает, что начало сериала такое же, как и в других фильмах про Екатерину. Прусская принцесса перебирается в Россию. Понимая, что уготованный ей муж, император Петр III, оказался редкостным самодуром, бабником и пьяницей, она первым делом обзаводится верным союзником – графом Орловым.

Тем не менее, критик Ярослав Забалуев предупреждает, что россиянам, склонным ощущать уколы патриотизма из-за «фальсификации истории», перед просмотром сатирического сериала следует обзавестись успокоительным. Новая «Великая» состоит из 10 эпизодов. Несмотря на это, планировать расправу над мужем Екатерина начинает только на середине сезона.

Идея сериала заключается в том, что правительница делает жизнь общества более гуманной и справедливой, остановив домашнее насилие и закрепощение женщин. На документальную достоверность сериал не претендует, о чем предупреждает дисклеймер «временами правдивая история». Согласно сюжету, Петр III (Николас Холт) – не внук, а сын Петра Великого (который отобрал Санкт-Петербург у шведов); сама Екатерина (Эль Фаннинг) вместо нескольких десятилетий совершает государственный переворот в течение полугода.

Екатерина действительно невероятно современный персонаж. Сильная женщина, мечтавшая о любви, но возглавившая огромную страну (Источник: КиноПоиск)

Для критика Павла Воронкова «Великая» – это совершенно бессовестная клюква, но безмерно изобретательная и катастрофически смешная. Жанр веселого пересказа сознательно выбран автором, потому сериал не экранизирует историю, а делится ее занятными эпизодами. Исходя из этого, доктор Чехов, латинос Вронский и даже персонаж по фамилии Брежнев кажутся вполне уместными.

Бойкая героиня Эль Фаннинг хоть и не имеет сходств с реальной исторической личностью, выглядит намного живее всех предыдущих экранных персонажей. Представление о просвещенной правительнице в «Великой» приобрело актуальность по сравнению с традиционными историческими костюмными фильмами. 

Серьезную политическую драму, герои которой бы спорили о насильственных реформах и свободе воли, Тони Макнамара изображать не планировал (Источник: КиноПоиск)

Сама Эль Фаннинг в интервью для КиноПоиска объяснила, что хотела создать свою версию Екатерины, отталкиваясь от образа Тони Макнамары. Для тех, кто работал над мини-сериалом, было важно преобразовать историческую действительность во что-то увлекательное и отражающее современную повестку. Поэтому в действиях императрицы из «Великой» читается парафраз актуальных проблем общества.

Придает свежести кинокартине и постер, на котором Екатерина II показывает средний палец. По словам Фаннинг, это вырезка из эпизода, в котором героиня демонстрирует желание послать всех и все. Подтекст, скрывающийся в кадре, гласит о восстании против патриархата. В наши дни женщинам тоже приходится бороться за свои права и свободу самовыражения.

Именно ум и изощренные манипуляции –  самое верное средство достижения своих целей для Екатерины (Источник: КиноПоиск)

Объективное восприятие происходящего в сериале «Великая» позволяет разглядеть в нем одну из самых язвительных и неоднозначных комедий этого года. Несмотря на то, что с нашей страной картина практически не связана, оказывается, что суть патриотизма сериал транслирует точнее многих российских фильмов.

 

Круглая легенда снова на экранах

«Смешарики» вернулись спустя 10 лет

Время чтения: 4 минуты

Новый сезон под слоганом «Снова в кругу семьи» вышел на платформе КиноПоиск HD 18 марта. «Смешарики» снова будут искать приключения в уютной ромашковой долине. Зрители уже успели оценить проект на 9.

Постер к выходу нового сезона (источник: КиноПоиск)
Постер к выходу нового сезона (источник: КиноПоиск)

Перезапуск мультсериала поддержал «Яндекс». Он заключил соглашение с компанией «Рики» о совместном производстве контента, ориентированного на семейную аудиторию. Также «Яндекс» работает над проектом «Дом „Смешариков“», который должен стать медиазоной «в онлайне и офлайне, с разными типами контента и способами дистрибьюции». По словам Ольги Филипук, контент-директора КиноПоиск HD, проект направлен на поиск новых способов коммуникации с родителями и детьми.

Крош, Ёжик и Лосяш в ромашковой долине (источник: КиноПоиск)
Крош, Ёжик и Лосяш в ромашковой долине, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Директор российского сегмента «Яндекс», Елена Бунина, отметила:

«Мы стараемся создавать интересный развлекательный и познавательный контент… Миллионы детей общаются с голосовым помощником Алисой, учатся по „Яндекс.Учебнику“, смотрят трансляции лучших театральных спектаклей в „Яндекс.Эфире“. Проект со „Смешариками“ — еще один шаг в этом направлении».

Бараш и Нюша, кадр из мультесериала (источник: КиноПоиск)
Баран и Нюша, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

В июне франшизе исполнится 17 лет. В 2003 году на экраны вышел первый эпизод мультсериала под названием «Скамейка». За время существования проекта зрители увидели 676 серий про круглых зверьков.

Ёжик в первом эпизоде (источник: КиноПоиск)
Ёжик в первом эпизоде (источник: КиноПоиск)

Отечественный художник-аниматор Салават Шайхинуров, соавтор «Смешариков», рассказал, что сразу разглядел в идее хороший коммерческий проект. Мультипликатор подчеркнул, что круглые зверята одновременно и забавные, и простые. Благодаря этому, даже самые маленькие зрители могут нарисовать своего любимого мультгероя.

Копатыч, Лосяш, Ёжик и Крош, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)
Копатыч, Лосяш, Ёжик и Крош, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Шайхинуров создал вселенную «Смешариков» вместе с режиссёром-сценаристом Анной Мальгиновой. Они хотели сделать камерный мир без насилия, в котором все друг друга знают и ходят друг к другу в гости. С таким концептом авторы обратились к бизнесмену Илье Попову. Мультсериал изначально думали назвать «Сластёны».

Процесс создания «Смешариков» (источник: архивы компании «Рики»)
Процесс создания «Смешариков» (источник: архивы компании «Рики»)

Новорождённую идею взял под своё крыло Анатолий Прохоров, основатель студии «Пилот». У создателей не было ни опыта, ни денег, ни подходящей техники, однако авторы вдохновили своей идеей телепродюсера. «Они начали радостно и возбужденно рассказывать веселую ерунду про то, как они завоюют мир. Это звучало смешно, но при этом меня поразило несколько вещей. Во-первых, они знали, что такое мерчандайзинг…» — вспоминает Прохоров.

Совунья, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)
Совунья, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Следующим этапом был выбор мультигероев. Из двадцати придуманных персонажей телепродюсер разрешил оставить только пять. Название также доработали: «Сластёны» стали «Смешариками».

Дизайн-студия СКА «Петербург», в которой создают мультсериал (источник: архивы компании «Рики»)
Дизайн-студия СКА «Петербург», в которой создают мультсериал (источник: архивы компании «Рики»)

Сценаристом проекта стал Алексей Лебедев. Постепенно наивные и детских истории переросли в семейные, более осмысленные и глубокие. Лебедеву даже пришлось изучить католический катехизис, дабы написать 7 серий про смертные грехи.

Кар-Карыч, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)
Кар-Карыч, кадр из мультсериала (источник: КиноПоиск)

Премьерные показы «Смешариков» состоялись одновременно в передаче «Спокойной ночи, малыши» и на телеканале СТС в 2003 году. Уже в 2004 телесериал стал регулярно появляться в эфире большинства российских каналов. Однако проект не окупался, поэтому создатели запустили серию книг о «Смешариках». Дело пошло. В общей сложности, в России вышло около 200 000 брендированных изделий: раскраски, буквари, игрушки, наклейки.

«Kikoriki» - англоязычная версия «Смешариков» (источник: apkpure.ai)
«Kikoriki» – англоязычная версия «Смешариков» (источник: apkpure.ai)

«Смешарики» стали настоящей поп-звездой в мире мультипликации. Их продублировали на 13 языков, общий объём показов сейчас превосходит 5000 часов в год. Сериал транслировался на китайском «CCTV», немецком «Kika», американских «CW», «Nickelodeon» и «Discovery». «Смешарики» — второй российский мультипликационный проект, включенный в каталог Netflix.

Как Депп стал Воробьём

История пиратской франшизы: поднятые паруса и неожиданная мель

Время чтения: 4 минуты

Что может одинаково заинтересовать, как взрослую, так и детскую аудиторию? Какой сюжет обойдёт по популярности «Властелина колец»? Какую историю можно превратить в сагу? Этими вопросами задавалась студия Walt Disney Pictures, пока на свет не появилась франшиза «Пираты Карибского моря».

«Пираты Карибского моря: Проклятье "Чёрной жемчужины"», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Пираты Карибского моря: Проклятье „Чёрной жемчужины“», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Идея пришла неожиданно. Продюсеры нашли вдохновение в аттракционе парка Диснейленд, который и дал название знаменитой саге. За «пиратское дело» взялся Джей Уолперт, но его сценарий показался разработчикам слишком тривиальным.

Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)
Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)

Тогда в дело вступил продюсер Джерри Брукхаймер, известный по проектам «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Армагеддон», «Скала» и «Багровый прилив». Он пригласил новых сценаристов: ими стали Тед Эллиот и Терри Россио. Их творческий союз подарил анимационной индустрии мультфильмы «Шрек» и «Алладин». Тед и Терри заверили создателей, что у франшизы должен быть мистический и слегка мрачный облик. По их мнению, «Пираты Карибского моря» должны были стать одновременно забавным и жутким путешествием в мир прошлого.

Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)
Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)

Когда сценарий первой части саги был уже полностью написан, у разработчиков всё ещё оставались сомнения по поводу главных героев. Для того, чтобы франшиза обрела мировую популярность, нужны были нетипичные актёры. Брукхаймер выбирал из К. Уокена, Д. Керри, К. Элвиса, но в итоге отверг все варианты.

Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

Утверждение Джонни Деппа на роль капитана поначалу казалась провалом. Как звезда «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» сможет сыграть в приключенческой саге для детей? Однако Джонни быстро переубедил всех. Депп позаимствовал некоторые особенности имиджа у своего приятеля, гитариста Rolling Stones. Актёр создал себе образ сумасбродного, невероятно харизматичного пирата, каждое движение которого находится на грани достоинства и вычурности.

Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)
Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)

Первые три части саги были крайне успешны. Зрители остались в восторге от сюжетных поворотов, спецэффектов и капитана Джека Воробья. Однако дальше проект начал терять свою популярность.

Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Четвёртую часть «На странных берегах» ждали 4 года. Фильм провалился в прокате США и получил только 6,6 на IMDb. В это же время зрители отмечали, что сам Джонни Депп становится безжизненным, будто бы амплуа Джека Воробья отбирает у него все силы.

«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)
«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)

Создатели анонсировали продолжение саги в 2017 году. Пятая часть, «Мертвецы не рассказывают сказки», была заявлена как возвращение к истокам франшизы. Однако этот фильм стал крупнейшим провалом всего проекта. Сергей Синяков, корреспондент портала «Ваш досуг», отметил, что пятая часть саги стала «пышными похоронами карьеры Джонни Деппа». На КиноПоиске «Мертвецов» оценили на 6,5.

Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На такой минорной ноте Джерри Брукхаймер решил закончить франшизу. Проект остановили, пока осенью 2018 года не появилась информация о перезапуске. Студия Disney начала переговоры о возрождении пиратской истории.

Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)
Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)

Дадут ли Джонни Деппу шанс на «пиратскую реабилитацию»? Или создатели отправили его на заслуженную пенсию? Опасаясь этого, поклонники составили интернет-петицию с просьбой вернуть героя-любимца.

Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)
Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)

Джерри Брукхаймер не спешит делиться подробностями. Продюсер заявил, что разработчики не совсем уверены, какая роль будет у Джонни. Ходят слухи, что главным персонажем новой части саги станет пиратка Редд. Однако Джерри не распространяется и на этот счёт: «Сейчас мы работаем над черновым вариантом сценария, который надеемся закончить в ближайшее время и передать Disney. Надеюсь, он им понравится».