Кровь с молоком: почему злодеи в кино так любят этот напиток?

Как менялся образ молока в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.

Почему именно молоко?

Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»

Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».

Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.

Молоко не обсохло

Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.

Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.

Пришли постмодернисты

Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»

Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.

Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.

Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»

Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»

Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.

Роли, в которые люди играют каждый день

Анализ личности Эрика Берна

Время чтения: 3 минуты
Erik Bern, psiholog
Эрик Берн, психолог (источник: Брифли)

В течение дня люди не раз меняют свое поведение, выражая те или иные эмоции жестами, движениями и речью. На самом деле, это сменяются наши эго-состояния, взаимодействие которых определяет качество всех коммуникаций. В психологии такое явление называется транзактными связями Эрика Берна. Американский ученый не только дал определение понятию «эго-состояние», но и разработал тест на ведущую субличность: Родитель, Ребенок или Взрослый. Все еще не понятно? Тогда разберем на примерах!

Родитель
Sebast'yan i Miya
Себастьян и Мия (источник: kinonews.ru)

Субличность родителя — это та наша часть, которая отвечает за знания о нормах поведения в обществе и следит за их соблюдением. Родитель определяет жизненные принципы человека. Прототипом эго-состояния становятся наши мамы и папы —  те, кто нас воспитал. Есть два типа Родителя: критикующий и заботящийся. Первый объясняет, что правильно, а что аморально. Этот тип отвечает за чувство стыда и проявляется в отстаивании своего мнения. Заботящийся же Родитель слушает свои чувства и не забывает себя жалеть. Такое поведение помогает многим не допустить эмоционального выгорания.

В фильмах и сериалах герои часто олицетворяют одно из эго-состояний, а их взаимодействия являются ярко выраженными транзактными связями. Вспомним сцену диалога Себастьяна и Мии  из фильма «Ла-ла Ленд», в которой разговор заходит о первом спектакле девушки. Обратите внимание: герои играют роли Ребенка и Родителя.
— Как твой спектакль? (Себастьян переживает как заботливый Родитель)
— Нервничаю.
— Почему?
— Я нервничаю из-за того, что мне выходить на сцену, играть. Да что я тебе объясняю! (Мия в роли Ребенка ищет понимания и поддержки)
— Всё будет хорошо. (Себастьян хочет помочь и подбодрить, как настоящий Родитель)

Fil'm "La-la Lend"
Фильм «Ла-ла Ленд» (источник: Кинопоиск)
Ребёнок (Дитя)
Serial «Druz'ya»
Сериал «Друзья» (источник: кино-театр.ру)

В каждом из нас все еще живет  маленький ребенок. Эго-состояние Дитя характеризуется бессознательностью, спонтанностью и бесстрашием. Эта субличность делится на Дитя-естественное и Дитя-адаптивное. Первый подвид проявляется в эмоциональности и желании быть всегда правым. Адаптивное Дитя старается угодить окружающим и получить от них похвалу.

Яркими героями с доминирующим эго-состоянием являются Росс и Рейчел из сериала «Друзья». Их отношения – эмоциональные «качели». Они по очереди становятся инициаторами ссор и расставаний (в 4 сезоне Рейчел даже прилетела в Лондон, чтобы сорвать свадьбу Росса), их бросает от страсти к ненависти. Герои не готовы брать ответственность, безостановочно ревнуют друг друга. Все это доказывает их импульсивность и эмоциональность. Тем не менее именно одинаковая субличность помогает Рейчел и Россу оставаться вместе.

Ross i Rejchel iz seriala "Druz'ya"
Росс и Рейчел, «Друзья» (источник: film.ru)
Взрослый
Toni Stark
Тони Старк (источник: Новости кино)

Эго-состояние Взрослого отвечает за разумную и рациональную часть человека. В основном, мы используем эту роль, чтобы оценить окружающую реальность, просчитать варианты развития событий и принять обдуманное решение. Взрослый – это баланс «хочу» Ребенка и «надо» Родителя.

Отличныц пример – Тони Старк из «Железного человека». Бизнесмен и выдающийся физик-механик всегда находит грань между развлечениями и работой. Он знает, что необходимо сделать для спасения людей, умеет анализировать опасность и думает о последствиях. При этом не забывает о шутках и легких забавах. Тони всегда делает, что ему хочется и что он считает правильным, поэтому его доминирующее эго – Взрослый.

Toni Stark, "ZHeleznyj chelovek"
Фильм «Железный Человек» (источник: Кинопоиск)

Трансформируя классику

Постановка Михаэля Тальхаймера по мотивам одноименной пьесы «Эмилия Галотти»

Время чтения: 2 минуты

Год Германии в России стартовал в сентябре 2020 года и продлится до ноября 2021 года. В этот период проходило множество мероприятий, организованных при поддержке Гёте-института. Одним из таких событий является трехдневная постановка спектакля «Полнолуние» в Санкт-Петербурге. Гёте-институт уже привозил в Россию образцы немецкой современной театральной культуры. В 2005 году был поставлен спектакль «Эмилия Галотти» режиссера Михаэля Тальмахера. Источник – одноименная пьеса Готхольда Эфраима Лессинга. В нем режиссер переносит события пьесы в современный мир, но это не единственная вещь, которая меняется под авторским взглядом Тальмахера. Главные роли: Эмилия Галотти – Регина Циммерманн, и принц Гонзага – Петер Пагель.

Кадр из постановки, 2001 (Источник: henningvogt)
Кадр из постановки, 2001 (Источник: henningvogt)

По сюжету источника принц Гваласталлы Хетторе Гонзага безумно влюблен в простую девушку Эмилию, и, желая ее заполучить, обманом захватывает перед свадьбой, убивая жениха, графа Аппиапи. В пьесе Лессинга прослеживается социально-политическая проблематика, неизменное столкновение правящего класса и простого народа.

Перенося материал Лессинга в свой спектакль, Тальмахер должен был принять множество смелых решений: от сокращения пьесы в пять актов до часа и семнадцати минут постановки, до сценического помещения и общей концептуализации. Особенно выделяется при просмотре сцена – она представляет собой очень высокое и довольно минималистичное место, на этом фоне все герои кажутся крошечными. Площадь пустует без какой-либо мебели и напоминает некий подиум, вдоль которого вышагивают герои. Сначала покажется, что стены лишены проемов, а выход к залу только один, но в действительности они есть: впервые зритель увидит их в сцене, где принц открывает створку в стене, а после протягивает руку для Эмилии.

Кадр из постановки, 2001 (Источник: welt.de)
Кадр из постановки, 2001 (Источник: welt.de)

Речь героев переполнена экспрессией, быстрым темпом почти без остановки. На таком фоне контрастно ощущаются сцены без диалогов, общение одними лишь жестами – например, как принц обводит лицо Эмилии рукой при встрече, а после рассматривает ладонь, как будто успел ухватить ее образ с собой. Театральный критик Ольга Галахова отметила в своей рецензии: «Режиссеру нет надобности быть верным сюжетным подробностям драматургии. Пьесу он очищает до голого каркаса, чтобы превратить в сценарий для пластического изложения и развести текст на голоса и зоны молчания». Большое значение в постановке отводится музыке – вальса Шиджеру Юмбайши, который играет на протяжении всего спектакля.

Антон Долин об «Искусстве кино»

О том, как существует интеллектуальный журнал о кино в эпоху digital

Время чтения: 5 минуты

26 ноября в корпусе ВШЭ на Покровском бульваре состоялся public talk и небольшое интервью с Антоном Долиным — российским журналистом и кинокритиком, главным редактором «Искусства кино». Члены* студенческой организации Allbestmovies поговорили с ним о том, как печатный журнал существует во времена, когда всё больше контента концентрируется на просторах Интернета.

*автор этой статьи входит в число организаторов встречи

Антон Долин – журналист, кинокритик, теле- и радиоведущий, главный редактор журнала «Искусство кино». Программы с участием Долина идут на радиостанциях «Маяк», «Вести ФМ». В 2018 году на телеканале «ТВ-3» стартовало его авторское ток-шоу «Искусство кино».
Антон Долин – журналист, кинокритик, теле- и радиоведущий, главный редактор журнала «Искусство кино». Программы с участием Долина идут на радиостанциях «Маяк», «Вести ФМ». В 2018 году на телеканале «ТВ-3» стартовало его авторское ток-шоу «Искусство кино».

Ваша статья про фильм «Джокер» вышла на сайте раньше, чем появилась в журнале. Понятно, что сегодня полным ходом идёт цифровизация и тиражи всех журналов сокращаются. Тем более непроста ситуация с выпуском таких толстых интеллектуальных журналов, как «Искусство кино». Какова, на ваш взгляд, миссия журнала в таких условиях и какие возможности для его продвижения вы видите?

— Ну, во-первых, наш тираж растёт (смеётся). Это факт. Когда я чуть больше двух лет назад пришёл в редакцию, тираж составлял 1400 экземпляров и из него продавалось экземпляров 200, потому что всё то, что было в журнале публиковалось в журнале. Никакого особенного смысла, кроме как дружеского, покупать журнал не было — только захламлять себе полки. В связи с этим я закрыл публикацию практически всего, что загружалось на сайт и прочитать материалы, публикующиеся в журнале, можно было только приобретя его — продажи выросли. Также я привлек новых, молодых авторов: у нас нет ни одного номера, в котором не нашлось бы трёх, пятерых, десятерых дебютантов. И читатели наши в основном тоже молодые. Тираж «Искусства кино» сегодня доходит до 3000 экземпляров. У последнего номера, посвящённого «Джокеру» тираж —4000-4500 экземпляров и все они уже практически распроданы. Вообще, наши тиражи сегодня почти полностью распродаются и мы оставляем себе только около 100 экземпляров для архива.

А что касается вашего сайта и его связи с печатным изданием?

— Сайт — это, конечно, отдельное СМИ. Но мы же не можем через сайт совсем не продавать журнал и поэтому несколько важных статей обязательно публикуем там. Мою статью про «Джокера» опубликовали там не потому, что она важнее других. Просто во время выхода фильма было важно напечатать материал, так как журнал всё-таки выходит всего раз в два месяца. Опять же, никогда 100 процентов статей из журнала на сайте вы не найдёте. Но, процентов 50 там оказаться может — так у людей появляется причина купить журнал. Он недорогой — стоит около 300 рублей. Мне кажется, это приемлемая цена за триста страниц отборного интеллектуального чтива.

В каждом номере публикуется около 50 больших текстов: обзоры крупнейших фестивалей, интервью с главными кинодеятелями мира, анализ кинематографических трендов прошлого, настоящего и будущего, сценарии, кинопроза и многое другое.
В каждом номере публикуется около 50 больших текстов: обзоры крупнейших фестивалей, интервью с главными кинодеятелями мира, анализ кинематографических трендов прошлого, настоящего и будущего, сценарии, кинопроза и многое другое.

По-вашему мнению, каким образом цифровизация сказывается на популярности печатных журналов?

— Я думаю, что сегодня имеет место приостановка цифровизации: люди снова читают бумажные книги, многие тиражи, конечно, несопоставимы с теми, которые были раньше, но книжные магазины продолжают существовать и люди с удовольствием покупают там старые-добрые книги. Если посмотреть статистику это так. Поэтому мы не то что сопротивляемся всеобщей тенденции, мы эту тенденцию, напротив, поддерживаем. К тому же есть очень симпатичный парадокс: читать буквы про кино, про визуальное искусство. Наш журнал иллюстрирован только номинально, там больше текста. «Искусство кино» — это не про эстетичные картинки, как, например, «Сеанс» наших питерских друзей. У них просто другой подход — красивый альманах. Наши выпуски в сравнении с ними — утилитарные, они не столько ради красоты сделаны. Мы стараемся делать ставку на тексты, а не на визуальный ряд со всеми деталями.

«Искусство кино» — журнал о кино, который издается с января 1931 года и остается одним из старейших в мире периодических изданий о кино. Каждый номер освещает актуальные вопросы кинематографа и визуальной культуры.
«Искусство кино» издается с января 1931 года и остается одним из старейших в мире периодических изданий о кино. Каждый номер освещает актуальные вопросы кинематографа и визуальной культуры.

А что делается вами вокруг журнала? Как к нему привлекается внимание аудитории?

— Очень многое, на самом деле. Наши показы, ретроспективы, образовательные курсы, лекции, фестивали — разнообразные события, мероприятия, чтобы читатель не встречался с журналом изолированно, оставаясь с ним один на один, т. е. чтобы было много разного сопровождения. Чтобы словосочетание «Искусство кино» имело смысл для тех, кто изначально читать и вовсе не хочет, а хочет только смотреть.

Проникнуть в мир кинематографа можно не только глядя на экран
Проникнуть в мир кинематографа можно не только глядя на экран, но и листая глянцевые страницы

Как бы вы на данный момент сформулировали концепцию вашего журнала?

— Концепция «Искусства кино» сегодня — это концепция известной русской сказки «Каша из топора». Журнал — это топор. Знаете, такой тяжелый, с металлическим привкусом. Но не было бы топора — не было бы и каши. Мы будем продолжать работать, чтобы журнал был востребованным и съедобным, хотя, в общем-то топоры не едят. Это довольно парадоксальное действие, но есть большое количество людей, которым оно нравится и они с нами с удовольствием играют в эту игру. Как долго они это будут делать, сколько лет она продлится — невозможно сказать и спрогнозировать, но пока что это работает.

Последний вопрос, касающийся молодых авторов и кинокритиков: нужен ли сейчас какой-то опыт или профессиональная зрелость, чтобы говорить о кино, писать в разные издания?

— Опыт нужен, но он не обязателен — это дело наживное. Мне очень нравится публиковать материалы молодых авторов, тем более что у нас всегда есть и зрелые авторы рядом. Это делается для разнообразия взглядов, какой-то мультивекторности издания. Единственное, мы публикуем только те тексты, которые подходят по теме — у нас тематическое планирование каждого номера, все они сложены вокруг определённых топиков. Поэтому даже если мы увидим гениальный текст, но на тему, которая нас сейчас не интересует, мы его не опубликуем. Ну а вообще — пишите в редакцию, только если уж вы хотите стать автором, пришлите что-нибудь из своих статей. Очень смешно и не менее странно, но огромное количество людей обращается к нам со словами «я хочу писать для вашего журнала», а когда я прошу показать, как и что они умеют писать, люди часто отвечают «я ещё ничего пока не написал, просто скажите про что и я вам напишу» (смеётся). То есть они верят, что можно взять и написать первый в жизни текст и его сразу же опубликуют. Такое тоже, наверное, в теории может случиться, но на моей памяти такого пока не было. Всё же, чтобы работать в специализированном издании, каким бы оно ни было демократичным, надо обладать определёнными навыками письма и мышления. А так, конечно, всё в ваших руках.

Теория Плоской Земли: деградация или истина?

Расскажем о споре, который не разрешила даже спутниковая съемка

Время чтения: 7 минуты

Один из самых известных мировых писателей-фантастов, Терри Пратчетт, посвятил большую часть своей жизни созданию цикла, состоящего из 41 одной книги про плоскую Землю (Diskworld). Сразу 15 из них вошли в список 200 лучших книг в истории по версии BBC. Сам Терри Пратчетт в феврале 2009 года был возведен британской королевой Елизаветой II в рыцари-бакалавры, и получил титул «сэр». Теория «Плоского мира» был лишь неким связующим всех романов из серии. Автор хотел обратить внимания общества на глобальные экологические проблемы и человеческие пороки. Все романы написаны в ироничной форме и предназначаются как для детей, так и для взрослых. Книги Пратчетта стали вдохновением для экспериментаторов и исследователей.

Терри Патчетт (источник:Rollingstone.de)
Терри Патчетт (источник:Rollingstone.de)

Ежедневно в СМИ появляется информация о запуске новых спутников, успехах космических зондов и планируемых полетах в космос. Публикуются десятки фотографий Земли с МКС.

Но что, если это все неправда, и вся имеющаяся у нас информация о космосе – фейк? А участниками заговора являются власти всех мировых держав и частных космических компаний. Что, если наша Земля на самом деле плоская и в космос мы никогда не летали? Давайте рассмотрим основные доказательства современных исследователей – сторонников теории плоской Земли.

Основные тезисы мироустройства сторонников плоской Земли.

  • Земля – это плоский диск, составляющий 40 000 километров в диаметре. Центр находится в районе Северного полюса.
  • Антарктики не существует –  вместо нее по всей окружности планеты находится ледяная стена.
  • Планета покрыта прозрачным куполом, над которым вращаются солнце и луна, являясь точечными светильниками. Это обеспечивает смену дня и ночи.
  • Расстояние до Солнца всего от 4800 до 6500 км, а его диаметр равен 51 км (согласно официальной науке около 1,3 млн км.). Закон всемирного тяготения отрицается. Процесс притяжения происходит за счет непрерывного движения планеты вверх.
Вращение солнца и луны над земной поверхность (источник:Ok.ru)
Вращение солнца и луны над земной поверхность (источник:Ok.ru)

Линия горизонта

Некоторые исследователи опираются на тот факт, что при шарообразной форме Земли, горизонт не мог бы быть прямым. Хоть в какой-то мере он должен бы быть дугообразным.

Фото горизонта (Источник: Wallpaperscraft.ru)
Фото горизонта (Источник: Wallpaperscraft.ru)

Знаменитый британский ученый и воздухоплаватель, Джеймс Глейшер, совершил 28 полетов на воздушном шаре с 1862 по 1866 год. В том числе установив мировой рекорд, достигнув 9,5 км над уровнем Земли. Затем последовала публикация его книги «Путешествия в воздухе», где ученый описал множество научных открытий, включая движение ветров на разных высотах и процесс формирование дождевых капель. Среди прочего данная книга была полна различных наблюдений, где можно прочитать следующее:

«Глядя поверх корзины, казалось, что горизонт остается на уровне глаз, и, осмотрев весь грандиозный вид видимой снизу поверхности, я был поражен его великой регулярностью, все было уменьшено до одной плоскости, все казалось слишком плоским»

М. Виктор Эммануил, другой пилот воздушного шара, отметил схожие наблюдения:

«Вместо того, чтобы Земля снизилась по сторонам обзора, а выступающая часть, находилась под корзиной, как большинство может предположить, произошло прямо противоположное: самая нижняя часть, как огромная миска, расположилась непосредственно под корзиной, а горизонт на всей своей протяженности поднялся до уровня глаз…»

Исследователь B. Чэс. Броу в работе  «Ищущий» (Том 1 Номер 1, июль 1872) также описывает крайне интересные наблюдения:

«Морской горизонт, с какой бы точки на него не смотрели, всегда видится и в действительности является идеально прямой линией, а раз он выглядит таковым во всех частях света, то его поверхность должна быть горизонтальной, и, следовательно, Земля представляет собой плоскость…»

Полоса журнала Popular Science Magazine, август 1931 (Источник:imgur.com)
Полоса журнала Popular Science Magazine, август 1931 (Источник:imgur.com)

Всемирно известный ученый, изобретатель стратостата и батискафа, Огюст Пиккар, в 1931 году стал первым человеком, совершившим полет в стратосферу. Сразу по возвращению на Землю он заявил, что с высоты 16 200 метров Земля казалась плоским диском с приподнятым краем.

В Финляндии был проведен интересный эксперимент. В Хельсинки была установлена камера (на высоте 37,4 мета над уровнем моря) и направлена на Таллинскую телебашню высотой 314 метров (расположена в 24 метрах над уровнем моря). На башне находится смотровая площадка на высоте 170 метров. Расстояние между местом съемки(60.159078, 24.864832) и телебашней(59.471132, 24.887351) составляет 76,5 км.

Расстояние от места съемок в Хельсинки до Таллинской телебашни(Источник: Яндекс.Карты)
Расстояние от места съемок в Хельсинки до Таллинской телебашни (Источник: Яндекс.Карты)

Воспользовавшись официальным сайтом для расчета искривления земной поверхности, мы узнаем, что высота наблюдаемого объекта должна была скрыться от нас на 234,5 метра. Следовательно, мы можем видеть только ее верхушка -103,5 метра. Тем не менее Таллинская телебашня видна целиком.

Таллинская телебашня (Источник: Elentur.com.ua)
Таллинская телебашня (Источник: Elentur.com.ua)

Многократно энтузиасты проводили и другой знаменитый эксперимент. Уже на озере Мичиган в США. Фотограф располагался на берегу озера в 90 км напротив Чикаго (на высоте 38-40 метров над уровнем моря) и совершал фото и видеосъемку. Согласно теории шарообразной Земли, выдвинутой еще Пифагором, и в дальнейшем подтвержденной другими учеными, окружность планеты составляет 9,66 млн км.  Исходя из нее и беря в расчет закругление поверхности Земли, небоскребы, расположенные на противоположном берегу, можно увидеть только в том случае, если они выше 357 метров. Однако мы их видим в полном размере.

Вид на Чикаго с расстояния в 90 км (Источник:Яндекс.Дзен)
Вид на Чикаго с расстояния в 90 км (Источник:Яндекс.Дзен)
График вычисления искривления Земли (Источник: Germanrus.livejournal.com)
График вычисления искривления Земли (Источник: Germanrus.livejournal.com)

Выше представлен более простой график расчета скрытия объекта за уровнем горизонта при наблюдении (в метрах). Он сделан на основании данных калькулятора расчета закругления земной поверхности. Корреляция уровня закривления Земли (в метрах) и расстояния удаленности объекта (в километрах).

Полеты самолетов и космических кораблей

Знаменитый британский ученый, Дэйв Мерфи, в интервью на македонском телевидении подробно рассказал о том, как на самом деле происходят полеты самолетов и особенностях работы встроенных в них навигационных систем:

«Все авиационные навигационные системы работают из расчета, что Земля плоская. Во все летательные аппараты встроен «искусственный горизонт», который опирается на данные гироскопа (гироскоп –  устройство, способное реагировать на изменение углов ориентации тела, на котором оно установлено – прим. автора). Если на искусственной поверхности заверить гироскоп, то он останется на месте. Если в самолете встроен гироскоп, и самолет начинает следовать по кривой линии Земли, гироскоп сохранит ровное положение, и тогда «искусственный горизонт» начнет откатываться назад. Но этого не происходит. Это абсолютное доказательство того, что самолет пролетает над ровной поверхностью, а не над изогнутой. Если бы планета имела форму шара, по пилотам приходилось бы каждые 5 минут опускать нос самолета. Но и этого не происходит. Тоже самое и с запуском ракет. При задании курса в расчет берется неподвижность Земли и плоская форма планеты. Если бы Земля вращалась, то рассчитать точные координаты попадания снаряда даже на небольшие расстояния было бы практически невозможно…»

Сторонники дискообразной формы Земли убеждены, что люди вовсе не летают и никогда не были в космосе. Все фото и видеосъемки с якобы орбиты и космоса – подделки и спецэффекты. НАСА и другие космические корпорации находятся в заговоре, а большинство сотрудников – профессиональные монтажеры. И их главная задача – во время обработки фотографий, сделанных в киностудиях или с небольшого расстояния в небе, добавить искривление. Один из главных аргументов невозможности полетов – купол над земной поверхностью. Если бы ракеты действительно летели ровно вверх, то врезались бы в него.

Вид на плоскую Землю (Источник: Cont.ws)
Вид на плоскую Землю (Источник: Cont.ws)

Маршруты пилотов

Выше уже упоминалось о движении самолетов и летательных аппаратов в контексте отсутствия кривизны земной поверхности. В данном разделе речь пойдет о другом интересном моменте – расположении материков.

Многие авиарейсы, если посмотреть на то, как они проложены на карте, кажутся странными. Причина в том, что они прописаны с большим количеством искривлений и зигзагов. Это влияет на время перелета и стоимость билетов. Однако все эти несостыковки и неудобства имеют место быть только в концепции шарообразной Земли, в концепции плоской –  маршруты полетов выполнены практически идеально.

Плоская Земля (источник:Iprofiles.ru)
Плоская Земля (источник:Iprofiles.ru)

Давайте рассмотрим карту, составленную сторонниками плоской Земли.  Австралия крайне отдалена от Южной Америки и Африки.

Если посмотреть на существующие рейсы, то вы наверняка удивитесь, узнав, что полет из Кейптауна (ЮАР) и австралийский Перт, проходит через Дубай или Доху. А рейс из австралийского города Сидней в столицу Чили –Сантьяго лежит через пересадку в Северной Америке. Официально это объясняется требованиями безопасности. Однако данный аргумент звучит неубедительно, ведь расстояние от Дубая до Перта (9040 км по прямой линии) больше чем от Перта до Кейптауна (8697 км по прямой линии).

Маршрут полета самолетов из ЮАР в Австралию (источник: Яндекс.карты)
Маршрут полета самолетов из ЮАР в Австралию (источник: Яндекс.карты)

В то же время на плоской карте все выглядит абсолютно логично. Если искривления в маршрутах есть, то они минимальные, и присутствуют только при передвижении на дальние дистанции. Когда нужна дозаправка. Принимая в расчет данную карту, это выглядит разумным, потому что материки удалены на куда большее расстояние.

Настоящий маршрут полетов из Австралии в ЮАР (Источник:Voguegroup.ru)
Настоящий маршрут полетов из Австралии в ЮАР (Источник:Voguegroup.ru)

Еще один интересный факт: в основании целого ряда эмблем международных организаций (включая: ООН, Международную Организацию Гражданской Авиации, Международную Морскую Организацию) находится карта плоской Земли. Не подтверждает ли это то, что Земля и в правду не шар?

Эмблемы международных организации с изображением карты плоской Земли в своем основании (Источник: Wiki--travel.com)
Эмблемы международных организации с изображением карты плоской Земли в своем основании (Источник: Wiki—travel.com)

Если вас заинтересовала данная тема, и вы хотели бы узнать больше, предлагаем ознакомиться с книгой Эрика Дубая «Двести доказательств того, что Земля не вращающийся шар».

Автор
Герман Захарченко

Хогвартса нет, Дурсли хорошие, а Дамблдор — Смерть

Вспоминаем фанатские теории к юбилею выхода последнего фильма о Гарри Поттере

Время чтения: 6 минуты

Премьера заключительной части поттерианы состоялась ровно 10 лет назад. За время существования франшизы фанаты придумали теории, некоторые из которых полностью переворачивают привычную историю о магическом мире.

Невилл — Избранный

Одна из самых аргументированных теорий: Гарри никогда не был Избранным. Настоящий спаситель Магической Британии — Невилл. Хотя неуклюжий неудачник Долгопупс не похож на супергероя, он мог стать Мальчиком-который-выжил. Согласно пророчеству о гибели Волдеморта, мага убьет мальчик, родившийся в июле. Также ребенок должен быть частью семьи, которая трижды бросала вызов Темному Лорду. Под описание подходят не только Поттеры, но и Долгопупсы. Почему Том Реддл решил, что его уничтожит именно Гарри, не понятно. Возможно, волшебник хотел расправиться с Невиллом и его семьей после, но не успел.

Дальнейшие события истории также заставляют сомневаться в избранности Гарри. В пророчестве говорится: ребёнок обладает особым даром. У Поттера не было дара (знание змеиного языка передалось мальчику от Волдеморта), а вот Невилл имел сильные знания в Травологии.

Теория №1: Невилл — Избранный
Теория №1: Невилл — Избранный
Гарри, Северус и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»

Сказка повествует о трех братьях. Смерть дарит им Бузинную палочку, Мантию-невидимку и Воскрешающий камень. Гарри, Северус и Тот-Кого-Нельзя-называть похожи на братьев Певерелл. Волдеморт желает заполучить волшебную палочку, чтобы обладать властью, как старший брат. Снейп — средний — одержим любовью к погибшей женщине. Гарри владеет Мантией-невидимкой, что делает его похожим на младшего брата.

Если следовать этой теории, то Смерть — это Дамблдор. Профессор единственный, кто обладал всеми Дарами. Кроме того, когда Гарри погибает от руки Темного Лорда, именно Альбус его ждет и встречает как «старого друга» — очередная отсылка к сказке.

Теория №2: Гарри, Снейп и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»
Теория №2: Гарри, Снейп и Том Реддл — братья из сказки «Дары Смерти»
Драко влюблен в Гермиону

Многие фанаты считают, что Драко любил Гермиону. Он всегда задирал девочку, называл «поганой грязнокровкой», по пятам следовал за Золотым трио — все это ради привлечения внимания Грейнджер. Такое поведение было вызвано тем, что Малфой рос в семье, где маглорожденных считали отбросами общества, но сам мальчик думал иначе. Версия о влюбленности слизеринца распространена среди любителей фильмов, так как там Драко показан более глубоким и сострадающим человеком.

Теория №3: Драко влюблен в Гермиону
Теория №3: Драко влюблен в Гермиону
В дурном характере Дурслей виноват Гарри

В книгах семья Дурслей испытывала сильную неприязнь к Мальчику-который-выжил. Гарри жил в чулане, подвергался оскорблениям и тяжелому труду. Есть теория: на характер родственников влиял Поттер, точнее, крестраж Волдеморта, заключенный в волшебнике.

В «Дарах смерти» Гарри, Гермиона и Рон носили на шее медальон — часть души Темного Лорда. На подростков негативно влияла черная магия: они ссорились, дрались, были агрессивными. Согласно теории, точно так же на Дурслей действовало присутствие Гарри. Хотя данное предположение не объясняет, почему мальчик не влиял на друзей и других волшебников из окружения.

Теория №4: в дурном характере Дурслей виноват Гарри
Теория №4: в дурном характере Дурслей виноват Гарри
Гарри выдумал мир магии

А что, если никакого волшебного мира нет? Пожалуй, это самая грустная теория. Ее сторонники уверены, что Гарри никогда не покидал дом на Тисовой улице, не получал письмо из Хогвартса и не сражался с Волдемортом. Мальчик-который-выжил все придумал, а фантазии — попытка сбежать от жестокой реальности.
Писательница считает, что эта точка зрения вписывается в оригинальную историю.

Теория №5: Гарри выдумал мир магии
Теория №5: Гарри выдумал мир магии

Семь жизней Шерлока Холмса

Самые известные образы сыщика в кинематографе

Время чтения: 7 минуты

Шерлок — персонаж английского писателя Артура Конан Дойля. Консультирующий детектив живет в викторианском Лондоне на улице Бейкер-стрит и помогает полиции Скотланд-Ярда раскрывать преступления. Произведения про приключения Холмса и доктора Ватсона стали классикой детективного жанра, а экранизации до сих пор пользуются большим успехом.

Первой киноадаптацией считается тридцатисекундный немой фильм «Озадаченный Шерлок Холмс». Премьера короткометражной зарисовки состоялась в мае 1900 года. Имена актеров неизвестны. Единственная копия была утеряна, пока ее не восстановили по карточкам в 1968. «Озадаченный» — первый детектив в истории синематографа.

«‎Озадаченный Шерлок Холмс» // Кадр из восстановленной пленки 1900 года
«‎Озадаченный Шерлок Холмс» // Кадр из восстановленной пленки 1900 года

Самая популярная экранизация среди российской публики — советский сериал с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях. Цикл «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» выходил в 1979-1986 годах и состоял из одиннадцати серий. Основой сюжета послужили рассказы «Этюд в розовых тонах», «Последнее дело Холмса», «Собака Баскервилей».

Телесериал получил одобрение за рубежом: кинокритик Алан Барнс в книге «Шерлок Холмс на экране» (1999) написал, что детектив в исполнении Ливанова лучший за все время.

Кадр из советского сериала «‎Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
Кадр из советского сериала «‎Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

В 1970 на экраны вышел американский фильм «Частная жизнь Шерлока Холмса». Над картиной работал оскароносный режиссер Билли Уайлдер, а главного героя сыграл британец Роберт Стивенсон. Холмс и Ватсон посещают бал русской балерины и купаются в женском внимании. В отличие от друга, Шерлок не рад такому раскладу. Параллельно развивается стандартная детективная линия: сыщик расследует дело об исчезновении мужчины. Поиски приводят героев на озеро Лох-Несс.

Кадр из «‎Частной жизни Шерлока Холмса»
Кадр из «‎Частной жизни Шерлока Холмса»

«Шерлок Холмс» Гая Ричи вышел в 2009, через два года — продолжение под названием «Игра Теней». Персонажей детектива и доктора исполнили Роберт Дауни младший и Джуд Лоу. Друзья спасают Лондон от планов Мориарти и расследуют серию терактов. Критики высоко оценили экранизацию, а первый фильм удостоился номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Третья часть франшизы выйдет в 2021.

Кадр из «‎Игры теней»
Кадр из «‎Игры теней»

«Шерлок» (2010) производства BBC, пожалуй, самый не типичный из всех. Действие происходит не в викторианской Англии, а в современной. Джон Ватсон (Мартин Фримен) вместо записок ведет блог о своём друге. Образ Холмса, которого сыграл Бенедикт Камбербэтч, получился неординарным. Шерлок называет себя «высокоактивным социопатом», борется с наркотической зависимостью и отрицает существование чувств и эмоций. Главный антипод сыщика — Джеймс Мориарти.

На данный момент вышло 4 сезона и специальный эпизод «Безобразная невеста». Будет ли продолжение — неизвестно.

Постер к четвертому сезону «‎Шерлока» британской компании BBC
Постер к четвертому сезону «‎Шерлока» британской компании BBC

В 2012 компания CBS обратилась к продюсерам британского «Шерлока» с предложением снять ремейк. ВВС отказались продавать авторские права, поэтому компания создала телесериал с нуля. «Элементарно» вышел в сентябре того же года.

Холмс приезжает в Нью-Йорк для лечения в реабилитационном центре и остается работать консультантом полиции. Джоан Ватсон — в этой экранизации доктор стал девушкой — курирует детектива.

«‎Элементарно» // Шерлок (Джон Ли Миллер) и Джоан (Люси Лью)
«‎Элементарно» // Шерлок (Джон Ли Миллер) и Джоан (Люси Лью)

«Энола Холмс» — проект онлайн-платформы Netflix, вышедший осенью. Продюсер и исполнительница главной роли — 16-летняя Милли Бобби Браун. В центре внимания находится не Шерлок, а его сестра-подросток Энола. Образ детектива получился интересным, хотя и не каноничным. По сюжету Майкрофт, Шерлок и Энола ищут свою пропавшую мать.

«‎Энола Холмс» // Энола (Милли) и Шерлок (Генри Кавилл)
«‎Энола Холмс» // Энола (Милли) и Шерлок (Генри Кавилл)

Не обошлось и без скандала: наследники Дойля подали в суд на Netflix. По их мнению, создатели картины использовали рассказы, которые еще не являются общественным достоянием.

Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.

«Зулейха открывает глаза» и громкие споры среди общественности

Критики не согласны с высокой оценкой экранизации телезрителями

Время чтения: 2 минуты

Фильм «Зулейха открывает глаза» – экранизация исторического романа Гузель Яхиной. Драма из восьми серий о кулацкой ссылке 1930-х годов возглавила рейтинг российских телевизионных сериалов за период с января 2019 года среди возрастных категорий «18+» и «4+». Доля зрителей в аудитории «18+» составила 20,9% при среднем значении 7,4%. В возрастной категории «4+» – 20% (прежний рекорд 6,4%). Однако некоторые раскритиковали картину: сторонников Сталина задело «осквернение» советской истории, татарских патриотов – интимный эпизод в мечети и мрачная картина традиционной семейной жизни.

Роль татарской крестьянки Зулейхи исполнила Чулпан Хаматова. Зулейха проживает в далекой деревушке вместе с пожилым мужем Муртазой и его суровой матерью. Красноармейцы расстреляли Муртазу за спрятанное в лесу зерно, которое он не отдал колхозу. Его вдову отправили в Сибирь под конвоем командира Игнатова. Удивительно, но ссылка помогла Зулейхе стать счастливой. Она испытала радость материнства, встретила возлюбленного (командир Игнатов, который убил ее мужа) и обрела независимость.

Лейтенант Игнатов выступает страстным борцом за идеи революции (Источник: film.ru)

По мнению критика Антона Хитрова, в сериале нет оригинальных персонажей, только наскучившие всем типажи. Большинство основных ролей досталось популярным актерам согласно их привычным образам. Посмотрев трейлер, можно точно определить характер героя. А раскрытие эпизодов и вовсе оставляет желать лучшего. В романе автор детально описывает жизнь Зулейхи до встречи с красноармейцами – это удивительный мир, полный духов и бытовой магии. Режиссеры сериала не стали изображать татарскую деревню – будто это что-то тривиальное, рассмотренное вдоль и поперек.

Экранизация игнорирует потенциал романа Гузель Яхиной. К сведению, книга изначально была задумана как сценарий фильма. Однако зрители не увидели превращения вагонзаков в тифозные камеры смерти, подготовку раскулаченными побега из поезда и даже то, как голодные переселенцы в тайге без инструментов изготавливают рыболовные снасти. Визуализация сериала «Зулейха открывает глаза» лишена творческого подхода и не уместна для кинематографии: цветокоррекция выстроена по нормам ретро-фотографии: она блекло и однообразно переносит нас в события прошлого.

Некоторые зрители возмущены недостаточным описанием жизни простой безграмотной крестьянки в собственной семье (Источник: kp.ru)

После просмотра фильма складывается впечатление, что создатели проекта не доверяют аудитории. Они считают, что растягивать сюжет не стоит и лучше сжать материал до восьми серий. В противном случае публика заскучает или не уловит смысл, запутавшись в избытке информации. Поэтому экранизация крайне типична и предсказуема: иллюстративная музыка, прямолинейные диалоги и однозначные герои.

Таким образом, сформировалась эстетическая самоцензура, что привело к закономерному результату – фальшивая и робкая мелодрама. К этому, по мнению критиков, мы уже давно привыкли. Больше расстраивает то, что по книге Яхиной действительно можно снять фильм с глубоким смыслом. Но теперь шансы ее повторной экранизации весьма сомнительные.

Новая «Дюна» подверглась линчеванию

Очередная экранизация популярного научно-фантастического романа выйдет на экраны уже в декабре этого года

Время чтения: 3 минуты

Роману американского писателя Герберта Фрэнка в этом году исполняется 57 лет. Рукопись на первых парах выходила в виде серии глав в журнале «Analog Science Fiction and Fact». В 1965 году, ввиду вирусной популярности, «Дюну» издали отдельной книгой. Герберт Фрэнк получил премии Хьюга и Небьюла за создание «песчаной вселенной» и стал одной из самых выдающихся фигур в научной фантастике XX века.

Герберт Фрэнк за работой (источник: https://worldofaphorism.ru/kratkie-biografii/frehnk-patrik-gerbert)
Герберт Фрэнк за работой (источник: worldofaphorism.ru)
Предыстория

«Дюну» пытались экранизировать уже 3 раза: Ходоровски в 1975 году, Дэвид Линч в 1984 и Джон Харрисон в 2000. Эксцентричный Алехандро Ходоровски пять лет работал над проектом. Он желал видеть в главных ролях Орсона Уэллса и Сальвадора Дали, а в качестве саундтрека рассматривал творчество группы «Pink Floyd». К сожалению, только режиссёр верил в реальность эпопеи, а продюсеры отказались финансировать кинокартину. Автор романа позже сказал: «Мы с Алехандро неплохо ладили, однако я видел, что он просто не собирается ничего снимать. Он написал сценарий, из которого должен был получиться 12-часовой фильм».

Плакат невышедшей "Дюны" (источник: https://vertigo.com.ua/about-jodorowsky-dune/)
Невышедшая «Дюна» (источник: vertigo.com.ua)

Экранизация Дэвида Линча стала провалом его творческой карьеры. В своём недавнем интервью режиссёр сказал: «Для меня это были сплошные страдания. Это был провал, и у меня не было права финального монтажа. Я об этом уже миллиард раз говорил. Это не тот фильм, который я хотел сделать. Мне очень нравятся отдельные части, но для меня это был полный провал». В том же интервью Линч дважды резко подчеркнул, что его «совершенно не интересует судьба „Дюны“». В 80-е критики назвали картину Линча настоящий бардаком: непостижимым, безобразным, неструктурированным, бессмысленным путешествием в пучины одного из самых запутанных сценариев всех времен.

"Дюна" Дэвида Линча (источник: Кинопоиск)
«Дюна» Дэвида Линча (источник: КиноПоиск)

Третья «Дюна» оказалась ненамного успешнее предыдущих версий. Харрисон создал мини-сериал из трёх серий. Работа не была подвергнута резкой критике, однако получила не самый высокий рейтинг на сервисе IMDb.

"Дюна" Харрисона (источник: Кинопоиск)
«Дюна» Харрисона (источник: КиноПоиск)
Новая попытка

В четвёртый раз за песчаную галактику будущего взялся режиссёр Дени Вильнёв. «Дюна», которую мы увидим зимой 2020 года, будет рассказывать о событиях половины первой части романа Фрэнка. Вильнёв, отвечая на едкие вопросы критиков, уже сообщил, что его картина не будет иметь ничего общего с адаптацией Дэвида Линча.

Вильнев на съёмках (источник: Кинопоиск)
Вильнев на съёмках (источник: КиноПоиск)

Сюжет фильма разворачивается в далёком будущем. Человечество уже освоило другие галактики, и теперь влиятельные семьи борются за господство в новых мирах. Эпицентром противостояния оказывается пустынная планета Арракис. Она населена песчаными червями. В пещерах прячутся скитальцы-фремены.

"Дюна" (кадр из фильма)
«Дюна» (кадр из фильма)

Главное богатство планеты— спайс, самое важное вещество во Вселенной. Поэтому человек, правящий Арраксисом, имеет власть и над всем миром. По воле императора Шаддама IV правящий клан на планете сменятся. Так на Дюну прибывает молодой аристократ Пол. Он еще не догадывается, что вместе с могуществом приходит опасность, ведь старая семья не готова отказываться от трона. Вскоре Пол отправляется в дикие земли пустыни. Там он сталкивается с вольными фременами. Пустынные люди видят в юноше своё спасение и возможность освободить родной Арраксис.

Зендея в фильме (источник: Instagram)
Зендея в фильме (источник: Instagram)

В картине снялись такие знаменитости, как Тимоти Шаламе, Зендея и Ребекка Фергюсон. После выхода фильма, Вильнёв сразу же возьмётся за продолжения в виде второй части и спин-оффа под названием «Дюна: Сестричество».