– Можно у тебя списать? – Хорошо. Но измени пару слов!

Какие российские сериалы стали адаптацией зарубежных версий

Время чтения: 2 минуты

В 2019 году на телеканалах «НТВ» и «Пятый канал» выпустили сериалы «Хорошая жена» и  «Барс». Оба – ремейки американских картин «Хорошая жена» и «Касл». Сериал «Барс» адаптировал первоначальное название к приближенному русскому варианту фамилии автора главного героя, а создатели русской «Хорошей жены» оставили первоначальное название.

Русский сериал «Барс» (Источник. Twitter.com)
Русский сериал «Барс» (Источник: Twitter.com)

Рейтинги обоих сериалов низкие. По оценкам пользователей портала «КиноПоиск», «Хорошая жена» едва достигла отметки в 6 баллов, а «Барс» набрал чуть больше 5.

Подобные ремейки не новость на российском рынке. «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», «Закрытая школа» и «След» были киноверсией на «хитовые» сериалы зарубежья, но далеко не все закрепились за российскими реалиями. По оценкам зрителей на «КиноПоиске», только «Закрытая школа» преодолела отметку в 5 баллов.

Русский сериал "След"(vilook.com)
Русский сериал «След» ( Источник: vilook.com)

Русские «Кости» стали точной, покадровой копией подлинника. Первоначальная версия снималась по романам американской писательницы Кэти Райкс. Она дипломированный антрополог, образ главной героини – альтер-эго писательницы.

Основного персонажа американской картины зовут Темперанс Бреннан. На английских сайтах ее полное имя (Dr. Temperance «Bones» Brennon), где «Bones» – «кличка» героини. Коллеги называют Темперанс этим прозвищем из-за стиля ее работы: все преступления она раскрывает, опираясь на факты останков жертв – кости.

Отечественный аналог адаптировали на российский манер, когда фамилию человека сокращают до краткого обращения. Так, русскую главную героиню с фамилией «Костина» в полицейском участке называют «Кости», как и Темперанс.

Русский сериал "Кости" (Источник. Oblozhki.net.ua)
Русский сериал «Кости» (Источник: Oblozhki.net.ua)

Сериал «Универ» (2008 – 2011) максимально адаптировал картину под российского зрителя, приблизившись к жизни русского студента из общежития конца нулевых. Американский «Университет» вышел за год до «Универа» и был популярнее на несколько отметок. Основной сюжет в обоих сериалах различался. Если в  «Университете» история ведется от лица первокурсника Расти, то российская экранизация рассказывает сразу о нескольких студентах и их совместном проживании. Типажи у русской версии остались, как в оригинале.

Правда, не только Россия покупает права на съемки у своих коллег в сфере кино. В 2016 году американская компания «Netflix» выкупила драму «Майор» у Юрия Быкова, выпустив свою адаптацию «Семь секунд». В ремейке сохранилась только завязка, а первоначальный замысел автора ушел на второй план.

Быков спокойно относится к любому проявлению творчества и искусства, создания подобных ремейков. Как он сам упомянул в интервью с «КиноПоиском», вопреки многим событиям, картина получилась достойной. Поэтому весь ажиотаж, возникший из-за «опускания оригинала до уровня сырья», по мнению Быкова, «лишь подчеркивает местечковость нашей индустрии».

«Политик» или настольное пособие, как стать президентом

«Карточный домик» закончился, ниша политического сериала освободилась. И ее сразу занял новый проект Райна Мёрфи

Время чтения: 3 минуты

В феврале 2018 года стало известно, что американский сериал «Карточный домик» снимет последний сезон без ключевого героя – Кевина Спейси, потому что актер оказался в центре скандала сексуального характера. Без главного героя политический триллер продержался всего лишь один сезон. С Кевина Спейси в 2019 году сняли все обвинения, но как лежачего не бьют, так и официально закончившийся сериал не трогают. Стриминговая платформа Netflix не перестала продюсировать сериалы на политические темы: 27 сентября 2019 года вышел совершенно новый проект с громким названием «Политик».

Комедийный сериал – первая работа Райна Мёрфи для Netflix. Как пишет The Hollywood Reporter, в феврале 2019 года стриминговый сервис заключил с продюсером контракт на 300 млн долларов. Благодаря этой сделке Мёрфи стал самым дорогостоящим шоураннером в истории кино. Интернет-портал журнала Time даже наградил Мёрфи титулом «Короля стиримингового бума». Ранее он работал на Fox, снимая «Американскую историю ужасов» и «Американскую историю преступлений».

Если кратко, то первый сезон «Политика» посвящен президентским выборам, но не государственным, а школьным. Если в России к президентам школы ребята относятся скорее скептически, то в США – это настоящее противостояние кандидатов с политическими дебатами, программами, заговорами и покушениями на жизнь. На протяжении всего сериала зрителя не покидает ощущение, что сценаристы проекта взяли за основу сюжет «Карточного домика» и переписали под школьников, добавив немного красок, эмоций и шуток на актуальные темы. Подобно Фрэнку Андервуду, Пэйтон Хобарт имеет четкий план, как стать президентом сперва в школе, а потом в США. Отправная точка сериала – первый тур школьных выборов и письмо из Гарварда, что Пэйтон попал в лист ожидания. Расклад в предвыборной гонке и ситуация с университетом Лиги плюща не соответствовали ожиданиям Пэйтона. Ведь победа в выборах и поступление в Гарвард – обязательные пункты в списке Хобарта на пути к президентсву США.

Сериал, прежде всего, притягивает своей красочной картинкой. Он снимался в Санта-Барбаре. В каждой серии чувствуется колорит местности. Райан Мёрфи уделил большое внимание не только характерам героев, но и их внешнему виду. Если вспомнить «Карточный домик», то там в каждом кадре преобладали серые оттенки, в «Политике» все совсем по-другому. Мёрфи поставил перед стилистами задачу – показать «роскошь Санта-Барбары». Он привлек к проекту двух стилистов: Лу Айрик и Клэр Паркинсон, а также самостоятельно помогал подбирать аксессуары, например, именно Мёрфи выбрал для подружки Пэйтона очки Gucci.

Главные герои сериала в основном подростки (иногда все внимание перетягивает на себя Гвинет Пэлтроу). Шоураннеру удалось очень точно передать подростковый максимализм персонажей, каждый из которых хочет изменить мир и довольно категоричен в своих суждениях. В диалоги героев часто вторгается нарочито «утрированный драматизм», который провоцирует на лице у зрителей лёгкую усмешку. 

Анна Филиппова для «Истории кино» отметила, что «Мёрфи камня на камне не оставляет от политики инклюзивности».  В сериале открыто показывается, как дети, играя в настоящих политиков, используют людей с особенностями, манипулируют аудиторией, упоминая важность меньшинств. Младшее поколение не уступает взрослым в скандальности. Все герои сериала – дети богатых родителей, что позволяет им носить роскошную одежду и ездить на ретро-автомобилях, а также разбрасываться деньгами с целью усиления своей кампании.

Если семь из восьми серий первого сезона больше комедийные по манере повествования, то последняя кардинально отличается. Она трагична и очень мелодична: талант Хобарта петь раскрывается в полной мере. Почти все мечты юного политика рушатся, он впадает в депрессию, но на самых последних минутах воскресает, подарив надежду зрителям, что главой государства можно стать, не имея за плечами успешного опыта школьного президентства и престижного университетского образования. Окажется ли эта попытка удачной, нам покажут (надеемся) во втором сезоне, который уже заявлен, и во всю снимается.

Ирландец на коне

Американские критики назвали «Ирландца» Скорсезе лучшим фильмом 2019 года

Время чтения: 2 минуты

Национальный совет кинокритиков США признал фильм Мартина Скорсезе «Ирландец» лучшим фильмом 2019 года. Это звание является одним из самых престижных для любой голливудской киноленты. В разные годы его удостаивались такие известные картины, как «Молчание ягнят» (1991), «Список Шиндлера» (1993), «Криминальное чтиво» (1994) и другие. «Ирландец» – вторая работой Скорсезе, удостоенной этого звания. Первой стал приключенческий фильм «Хранитель времени» 2011 года. Кроме того, сценарист картины Стивен Зеллиан также получил награду за лучший адаптированный сценарий.

Мартин Скорсезе регулярно признается одним из величайших кинорежиссеров всех времен. К примеру, в 2010 году популярный американский журнал в сфере кино и музыки Paste провел опрос, который показал, что читатели считают Скорсезе лучшим из ныне живущих режиссеров. Он опередил Квентина Тарантино, Стивена Спилберга, Дэвида Линча и многих других.

Мартин Скорсезе
Режиссер фильма “Ирландец” Мартин Скорсезе

«Ирландец» – это криминальная драма, основанная на романе «Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта. В нем описывается реальная история профсоюзного деятеля Фрэнка Ширана по прозвищу «Ирландец», связанного с мафиозной семьей Буфалино. Бюджет фильма составил порядка 150 млн долларов.

Главные роли исполнили Роберт де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши, Харви Кейтель и другие известные актеры Голливуда. Интересно, что де Ниро и Пеши не снимались у Скорсезе 24 года. Последней их совместной работой стал фильм «Казино» 1995 года. Более того, после этого фильма Скорсезе перестал снимать криминальные драмы, переключившись на другие жанры. Именно поэтому «Ирландец» интересен еще и как некое возвращение Скорсезе к своему более раннему творчеству.

Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме "Казино"
Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме “Казино”

При создании фильма использовалась технология захвата движения motion capture, которая переносит мимику и телодвижения реального актера на оцифрованную компьютерную модель. Это было сделано с целью показать главных героев картины в разные годы их жизни, не используя при этом грим. Эту технологию в первой половине 2000-ых популяризировал режиссер Питер Джексон, который использовал motion capture для создания образов Голлума в трилогии «Властелин колец» (2001-2003) и Кинг-Конга в одноименном фильме (2005). Фильмы были успешны как коммерчески, так и среди критиков, и получили множество наград, в частности, «Оскары» за лучшие визуальные эффекты.

Использование motion capture в фильме
Использование motion capture в “Ирландце”

Фильм является эксклюзивом компании Netflix. Это значит, что его невозможно посмотреть в кинотеатрах или на других развлекательных стриминговых платформах. Впервые «Ирландца» показали 27 сентября на Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября он вышел в ограниченный прокат в 8 кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. С 27 ноября фильм стал доступен для просмотра по подписке на платформе Netflix.

Куда катится подиум: недели мод могут исчезнуть

JW Anderson создал виртуальный журнал с фотографиями коллекции бренда вместо проведения модного показа

Время чтения: 3 минуты

1 ноября бренд JW Anderson выпустил арт-кампейн, посвященный новой коллекции. Вместо привычных моделей и подиума Джонатан Андерсон создал виртуальный журнал  с фотографиями, которые передают атмосферу и эстетику бренда.

В 2019 году модные дома (Chanel, Gucci, Christian Dior и др.) представляют четыре коллекции в год. Изначально недели мод проходили только весной и осенью, но с течением времени их оказалось недостаточно, поэтому бренды первой величины создают также круизные и pre-fall линейки. В эпоху интернета люди за считанные секунды могут ознакомиться с коллекцией и перенять главные тренды. Для этого необязательно сидеть в первом ряду на показе, можно просто следить за прямыми трансляциями и публикациями в социальных сетях. Такое стремительное развитие технологий приводит к тому, что бренды, упомянутые выше, отказываются от проведения стереотипных показов, ведь они, во-первых, утрачивают свою полезность, а, во-вторых, приобретают негативные последствия для окружающей среды.

Chanel осень-зима 2019/2020

Первоначальная цель показов – ознакомить байеров и журналистов с коллекцией – трансформировалась. Теперь неделя моды, как пишет интернет-портал журнала L’officiel, используется дизайнерами в качестве рекламы и пиара. Чем сильнее резонанс от коллекции или дефиле моделей, тем больше упоминаний бренда будет в СМИ и социальных сетях. Именно поэтому показ Vetements весна-лето проходил в Макдональдс, а на подиум во время шоу Chanel ворвалась комедиантка Мари Бенолиэль. Все ходы тщательно и заранее планируются. Команда бренда хочет удивить гостей и сделать показ незабываемым, однако зачастую качество вещей отходит на второй план. Никто не может пощупать одежду на моделях во время представления, но все могут насладиться перфомансом и снять сторис, отметив аккаунт марки.

В августе этого года 150 брендов заключили «модный» пакт в рамках саммита G7. Мировые бренды подписали документ, обязывающий их считаться с экологическими проблемами 21 века. Причем тут модные показы? В индустрии моды существует противоречие: нарастающая тенденция экологичного потребления и участие брендов в неделях мод. Сезон показов, как пишет американский Vogue, оставляет неизгладимый углеродный след. Тысячи и тысячи пластиковых бутылок, упаковок от быстрого питания и целлофановых пакетов остаются после того, как все именитые гости покинули шоу. Неделя моды создает вокруг себя такой сильный ажиотаж, что люди, вне зависимости от наличия приглашения, приезжают в Милан, Нью-Йорк или Париж, чтобы прикоснуться к прекрасному. Они добираются на самолетах, машинах, поездах, а известно, что все вышеперечисленные виды транспорта наносят вред экологии.

Производство одежды занимает второе место по уровню загрязнения окружающей среды отходами. Этот факт провоцирует протесты по всему миру, в особенности, в США.

Показы – дорогое удовольствие. Рэй А. Смит в своей статье для The Wall Street Journal предположил, что многие бренды будут вынуждены отказаться от проведения шоу из-за высокой стоимости проведения. Для примера, показ круизной коллекции Chanel в Дубае в 2014 году обошелся в 1,4 млн долларов. Сумма складывается из аренды площадки, работы стилистов, моделей, визажистов и даже приглашения мировых знаменитостей, которым платят за то, чтобы те присутствовали. В скором времени бренды не смогут разбрасываться такими деньгами. Всему виной обширный рынок неоригинальной продукции, которая зачастую лучше по качеству, чем настоящие модели, что неоднократно доказывали стилист Гоша Карцев и блогер Чума Вечеринка на YouTube-каналах. Реплика лишает дизайнеров их потенциальных клиентов, потому что цены на неоригинальные модели объективно ниже.

В этом году бренд Vivienne Westwood предпочел выпуск лукбука и ролика проведению показа. Креативный директор марки Вивьен Вествуд снялась в промовидео, в котором, по словам Fashion Week Daily, рассуждала об остросоциальных темах: экономике и климатических изменениях. Видео распространилось по сети, пиар удался даже без организации масштабного шоу. Другие бренды, например Ralph Lauren и Burberry, пока не решились уйти от привычного формата, но уже перешли на тактику see now – buy now, то есть одежда из новой коллекции появляется на полках магазина на следующий день после показа. Раньше обыкновенным покупателям нужно было ждать полгода, чтобы приобрести желанную вещь из новой коллекции.

Индустрия моды меняется и адаптируется к современному миру. Нельзя точно сказать, исчезнут ли показы вовсе и заменят ли их онлайн-трансляции. Однако Раф Симонс, креативный директор одноименного бренда, в интервью для Buro 24/7 сказал, что «этот процесс необратим, и постепенно недели моды как таковые исчезнут».

Кот и «Аэрофлот»: кто кого?

Авиакомпания лишила пассажира карты лояльности за нелегальный провоз кота

Время чтения: 2 минуты

«Аэрофлот» лишил Михаила Галина накопленных бонусов в программе «Аэрофлот Бонус» за то, что пассажир нарушил правила перевозки животных. Мужчина обманом провез в салоне кота, вес которого на 2 кг превышал норму.

На своей странице в «Фейсбуке» Михаил написал, что его кот Виктор на момент замера в аэропорту весил 10 кг. Это превышало установленные нормативы «Аэрофлота». По правилам авиакомпании Виктор должен был ехать в багажном отделении самолета. По мнению Галина, перелет предстоял длительный (Москва – Владивосток), и кот мог не выдержать нагрузку. Поэтому Михаил сдал билет и тем же вечером придумал план со знакомыми из Москвы. На следующий день вместо Виктора на весы поставили кошку знакомых по имени Фиби, вес которой соответствовал норме «Аэрофлота». Совершив повторный обмен кошками после регистрации, Михаил с котом Виктором спокойно добрался до Владивостока.

Кот Виктор. Во время перелета (Источник Фейсбук)
Кот Виктор во время перелета (Источник: «Фейсбук»)

Вскоре обман раскрылся, и Михаила исключили из программы лояльности «Аэрофлот Бонус». Позже Галин объяснил РБК, что у него нет никаких претензий к компании. Михаил понимает, что нарушил закон. По мнению Галина, если «Аэрофлот» считает, что это достойное наказание, то он его примет. На момент уничтожения карты лояльности Михаила на ней было 370 тысяч миль. Галин мог потратить баллы на покупку билета в бизнес-классе по маршруту Москва – Владивосток минимум 8 раз.

Аэропорт Шереметьево (Источник archrevue.ru)
Аэропорт Шереметьево (Источник: archrevue.ru)

История Михаила Галина стала не единственной. В 2018 году платинового статуса лишился сотрудник авиакомпании Митя Алешковский. Мужчина в «Твиттере» написал о «сумасшествии» гендиректора «Аэрофлота» Виталия Савельева, когда узнал о принятом запрете на аудио- и видеосъемку во время рабочего процесса. Сам «Аэрофлот» сообщил, что «наказание» приняли, исходя из правил для владельцев карт лояльности. В пункте 7.5 упоминается о возможности аннулировать статус пассажира «без возмещения каких-либо расходов и компенсаций».

Вернемся к правилам перевозки. В соответствии с условиями ПАО «Аэрофлот» компания разрешает перевозить в багажном отсеке комнатных прирученных животных общей массой не более 50 кг, включая контейнер. В салоне самолета можно перевозить животных, вес которых вместе с переносной сумкой не превышает 8 кг. Служебных собак и собак-поводырей компания разрешает перевозить в салоне без контейнера.

Нормы бесплатного провоза регистрируемого багажа (Источник Аэрофлот)
Нормы бесплатного провоза регистрируемого багажа (Источник: «Аэрофлот»)

По правилам ПАО «Аэрофлот» ручная кладь для экономического класса не должна превышать 10 кг, а в бизнесе – 15 кг. Габариты ручной клади на одного человека не должны превышать 55 см в длину, 40 см в ширину, 25 см в высоту. За сверхнормативный багаж оплата допускается, а за ручную кладь нет. Если превышен лимит веса, вещь требуется сдать в багаж.

Сериалы – зло или благо?

Как просмотр сериалов влияет на наш мозг

Время чтения: 2 минуты

Согласно опросу, проведенному Бюро статистики труда США, средний американец тратит около 3 часов в день на просмотр телевизора, что равняется в сумме примерно 20 часам в неделю. Недавно стриминговая компания Netflix выяснила, что 61%пользователей регулярно смотрят от 2 до 6 эпизодов сериала за один сеанс.

Просмотр сериалов – один из способов избавления от стресса
Просмотр сериалов – один из способов избавления от стресса
Зачем люди осознанно тратят время на просмотр чужих историй?

Существует несколько причин, почему наблюдение за чужой жизнью приносит эмоциональное удовольствие. Дело в том, что мозг вырабатывает дофамин – один из гормонов счастья. Доктор психологических наук Рене Карр рассказала NBC News, что гормон радости вводит человека в состояние, похожее на наркотическое. Гормон передаёт сигнал мозгу: «Это хорошо. Продолжайте в том же духе», и человек не может остановиться на просмотре только одной серии.

Существует термин «binge-watching», который дословно переводится как «запойный просмотр». Обычно слово «binge» используется в контексте чрезмерного употребления алкоголя, переедания или шопоголизма, но с недавних пор употребляется и в отношении сериаломанов. Доктор Карр отметила:

«Нейронные пути могут спровоцировать героиновую и сексуальную зависимости так же, как и зависимость от просмотра сериалов».

Похожее изображение
142 участника исследования Университета Толедо признали себя зависимыми от сериалов

Ученые центра здоровья «Laguna family» из Калифорнии выяснили, что наш мозг воспринимает все действия, которые произошли в телевизоре, книге или просто в воображении, как реальные. Мы начинаем ассоциировать себя с персонажем книги или героем телесериала. Герои вызывают эмпатию. Мы желаем им сопереживать и испытывать их чувства.

Джон Майер, доктор философии, клинический психолог из дистанционной клиники «Doctor On Demand» отмечает, что люди используют выдуманную реальность, чтобы избавиться от стресса. Просмотр телесериалов блокирует их мысли о повседневных проблемах.

В исследовании, проведённом Университетом Толедо, 142 участника из 408 признали себя зависимыми от просмотра сериалов. Зависимые сообщили о более высоком уровне стресса, тревоги и депрессии, чем остальные.

Во время увлеченного просмотра мы с головой ныряем в выдуманный мир
Во время увлеченного просмотра мы с головой ныряем в выдуманный мир

По мнению специалистов, просмотр сериалов помогает укреплять отношения с другими. Когда человек смотрит сериал в компании других людей, он чувствует себя частью сообщества. Всемирно известный фестиваль «Comic Con», который проводится и в России, каждый год сближает фанатов различных сериалов, комиксов, кино или видеоигр.

Несмотря на пользу сериалов, специалисты призывают не злоупотреблять их просмотром. Если вы задумываетесь о том, чтобы провести вечер за просмотром сериалов вместо общения с близкими, это сигнал о превращении привычки в зависимость.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда

Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.
Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Энн и Мэтью, кадр из сериала.
Энн и Мэтью, кадр из сериала.

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.
Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Катберты на прогулке, кадр из сериала.
Катберты на прогулке, кадр из сериала.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом  #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

Ретромания в музыке

Cовременная поп-культура одержима собственным прошлым, считает критик

Время чтения: 3 минуты

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс определяет ретроманию как стадию, которую достигает любая культура на определенном уровне своего развития. Музыкальная культура — не исключение, и именно ее изучению Рейнольдс посвятил долгие годы. Он начал в 1980-х, когда писал для музыкальных журналов, применяя полученные в Оксфорде знания в области гендерной теории и социологии культуры к различным музыкальным жанрам и группам.

«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс
«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс

В 2011 году вышла его книга «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», в которой он, основываясь на своем опыте, общении с музыкантами, социологами, анализе YouTube, а также работах постструктуралистов, выразил мнение о современных западных исполнителях, творчество которых увязло в прошлом. Их стиль, тексты и подача содержат многочисленные отсылки к тому, что было создано их предшественниками. Вот примеры.

Muse

В 2016 году британская рок-группа Muse вошла в первую двадцатку рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии журнала Forbes. Сформировавшаяся в 1994 году, она проделала длинный путь, экспериментируя со звучанием, и завоевала признание миллионов.

Muse, 2018
Muse, 2018

Восьмой студийный альбом группы «Simulation Theory», выпущенный в 2018 году, представляет яркий пример обращения к прошлому. В нем смешаны элементы разных эпох: звучание музыки 50-х, классическое фортепиано, синтезаторы 80-х, а также чиптюн.

Клип на песню «Dig Down» содержит кадры, где вокалист группы Мэттью Беллами появляется в образе персонажа киберпанка 80-х Макса Хедрума, в клипе на «Thought Contagion» прослеживаются отсылки к «Thriller» Майкла Джексона, а в клипе на «Something Human» можно увидеть средства массовой информации 80-х.

Bruno Mars

Еще одним из наиболее коммерчески успешных музыкантов последних лет является Бруно Марс.

В его альбоме «Unorthodox Jukebox», выпущенном в 2012 году, аналогично прослеживается влияние прошлого. Так, звучание песни «Locked Out of Heaven» сравнивают со звучанием популярной в 80-е британской группы The Police, вдохновением для «Treasure» послужили творчество Wham! и песня «Baby I’m Yours» французского диджея Breakbot.

«When I Was Your Man» — это поп-фортепианная баллада, про которую Мелинда Ньюман из HitFix сказала, что она звучит «как смесь Стиви Уандера и Элтона Джона». Энди Гилл из The Independent, в свою очередь, назвал ее «балладой Маккартни».

Gorillaz

Британская группа Gorillaz, сформировавшаяся в 1998 году, славится не только тем, что является, по сути, «виртуальной группой», окруженной вымышленной вселенной, и своим звучанием, сочетающим элементы альтернативы, хип-хопа, электроники и поп-музыки, но и многочисленными отсылками к прошлому.

Например, обложка сингла «Dirty Harry» с альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, представляет собой точную копию постера к фильму Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Кроме того, в клипе на «Dirty Harry» есть шлем персонажа 2D с гравировкой «I Love Yoko» вместо «Born To Kill», как в фильме, что наводит на мысли о британской группе The Beatles.

Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)
Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)

Впрочем, без более конкретной отсылки к «Ливерпульской четверке» не обошлось — создавая обложку «Demon Days», Джейми Хьюлетт, аниматор группы, вдохновился обложкой альбома «Let It Be» (1970) и аналогично заключил портреты персонажей группы в черную рамку.

Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)
Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)

Помимо перечисленных, существуют коммерчески менее успешные группы, активно обращающиеся в своем творчестве к прошлому — такие, как The Libertines, The Horrors, Interpol и многие другие. Более того, данная тенденция характерна и для новичков в индустрии: ретромания захватила многие молодые группы — например, Parcels, King Gizzard & the Lizard Wizard, а также Giant Rooks.

Ретромания проявляется во всех аспектах — от звучания до визуальной составляющей, из-за чего складывается впечатление, что современная музыка, как и поп-культура в целом, в принципе не может без нее существовать. В этом заключается основной посыл книги Саймона Рейнольдса. Он обеспокоен растущей одержимостью поп-культуры прошлым и тем, что у новых поколений фактически нет своей музыки.

Художественный научпоп: как интересно рассказать о «скучном»

Чем делится Валентин Конон на своем набирающем популярность канале TrashSmash

Время чтения: 3 минуты

Валентин Конон — видеоблогер из Беларуси, в своеобразном формате популяризирующий науку. На своем канале TrashSmash он разбирает такие темы, как боязнь ГМО, гомеопатия, ЭКО, наркополитика, ядерное оружие, а также делает критические обзоры на деятельность известных людей: Германа Стерлигова, Владимира Жданова и многих других.

Кадр из видео Валентина «Пушной Ядерный Зверёк»
Кадр из видео Валентина «Пушной Ядерный Зверёк»

В интервью для издания Onliner Валентин отмечал, что выбрал художественный научпоп по той причине, что с «заумными» видео о науке сложно удержать внимание зрителя — даже тогда, когда их длительность не превышает 10-20 минут, потому что среднестатистический зритель Youtube — «ленивый и капризный». Для его роликов характерно нестандартное повествование — при этом каждый из них он подкрепляет ссылками на научные публикации.

Впервые Валентин решил высказаться пять лет назад: отправной точкой для него стали ложные теории — в частности, телегония.

Он неоднократно подчеркивал, что естествознание — сфера, которая интересует его больше всего, в чем легко убедиться, если взять во внимание тот факт, что на данный момент он учится на педагогической специальности факультета естествознания БГПУ им. М. Танка. До этого он с красным дипломом закончил Минский государственный технологический колледж, благодаря чему поступил вне конкурса.

«Педагогика дает очень много необходимых для популяризации методик наподобие системы развития критического мышления. Смотришь, что тебе подходит, и выбираешь, как лучше донести информацию до зрителя, используя знания из педагогики или психологии», — так Валентин объяснил свой выбор, отвечая на один из вопросов журналиста Onliner.

Валентин для Onliner (фото: Максим Малиновский)
Валентин для Onliner (фото: Максим Малиновский)

До 16 лет он собирался поступать в духовную семинарию, так как ему «симпатична идея персонифицированного и вечно справедливого бога», в чем он признался в интервью для журнала CityDog. По его словам, делая выбор, люди всегда смотрят на то, чего они хотят, и на то, что есть на самом деле, и он выбрал второе.

Среди зрителей Валентина можно встретить как подростков 16-18 лет, так и состоявшихся людей, которым уже давно больше 30. Сам он упоминал, что встречал даже пожилых людей. Все они, в основном, из России, однако в Беларуси у него тоже есть фанбаза. Некоторые сообщества оказывают ему поддержку. Например, компании косплееров, часто выступающих в качестве массовки и всегда готовых помочь добыть «накладную бороду». Его узнают на улицах, хотя он «не стремится к личной популярности».

Будучи популяризатором, важно оставаться объективным, и Валентин уделяет значительное внимание фактам, сосредотачиваясь на исследованиях и избегая оценочных суждений. Он считает, что вопрос о том, можно ли изменить чье-то мнение на какую-либо конкретную тему, спорный, потому что люди — «слишком нерациональные существа, подверженные множеству когнитивных искажений».

Тем не менее, нельзя отрицать, что многие еще не определились в своем мнении в отношении некоторых проблем в силу неосведомленности и ищут ответы на интересующие их вопросы. Часто эти вопросы связаны именно с наукой. Валентин — один из тех, кто пытается в доступной форме изложить ответы на них. Помимо упомянутых тем, он освещает и другие, для каждой из которых, как он полагает, «стоит созреть». На некоторые он тратит годы, постепенно собирая необходимую информацию.

На данный момент его канал TrashSmash насчитывает более 400 тысяч подписчиков. Людей, занимающихся деятельностью такого рода не мало, как выразился он сам, существует «куча популяризаторов», что абсолютно нормально для современного медиапространства и что, несомненно, помогает повысить осведомленность зрителей в вопросах науки.

Приключения одного Лобстера

О слиянии реального и виртуального миров в работах Филипа Колберта

Время чтения: 2 минуты

Актуальное искусство часто воспринимается как антитеза традиционному, когда художник порывает с его старыми формами и образцами и создаёт нечто принципиально новое, а главное – соответствующее интересам современной публики. В ход идут самые необычные средства выразительности, чем экстравагантнее, тем лучше — больше шансов удивить зрителя. Многие арт-объекты, представленные в галереях сегодня, воспринимаются посетителями как «оторванные» от эстетических образцов прошлых лет. Творчество Филипа Колберта (кстати, некоторые находят сходство между ним и Энди Уорхолом)— другой пример. Этому британскому художнику удаётся насыщать классические сюжеты живописи (такие как сцена охоты) элементами современной действительности, пересоздавая их первоначальные смыслы.

Всё смешалось: кони, люди
Всё смешалось: кони, люди

«Я стал художником, когда я стал Лобстером», — рассказал в одном из интервью Филип Колберт. Именно этот вымышленный персонаж в яркой пижаме, помещённый в центр большинства колбертовских полотен, отражает альтер-эго автора. Лобстер стал для него своеобразным посредником между реальным и виртуальным мирами, которые, по мнению Колберта, сегодня нередко смешиваются и становятся трудно различимы. Влияние общества потребления и, как следствие, массовой культуры (одна из главных для этого художника тем), превратившееся для Лобстера в борьбу за выживание, с иронией обыгрывается во многих работах, которые с первого взгляда поражают по-своему эстетической хаотичностью и широким цветовым спектром.

Find your alter ego!
Find your alter ego!

«Я думаю, двойственность в моих работах выражается прежде всего в использовании очень ярких цветов — праздничных, позитивных и жизнерадостных, которые передают положительную энергию, но с темным, мрачным подтекстом, сценами насилия, а также отражением современного культа потребления и негативного эффекта, который он оказывает на нашу планету», — объясняет автор.

В центре событий - очаровательный Лобстер
В центре событий – очаровательный Лобстер

Колберт смело смешивает времена и стили, собирая из разрозненных фрагментов свой собственный культурный код. В нём – десятки логотипов популярных брендов, лица узнаваемых мастеров живописи прошлых эпох, элементы пейзажей, всплывающие окна социальных сетей, и даже отсылки к сюрреализму (например, слоны Сальвадора Дали на заднем плане).

Everythig we can imagine is real
Everything we can imagine is real

Лобстер Лэнд – это полувымышленный-полуреальный мир. Альтернативная реальность, переполненная возможностями выбора самых разных товаров и развлечений на любой вкус (правда, сперва придётся их «добыть»). Но, пожалуй, самое сложное для того, кто там однажды оказался — не потерять голову и вовремя вернуться на землю.

Для тех, кто готов рискнуть — до 17 ноября Мультимедиа Арт Музей даёт такой шанс.