Вкус цвета

Краткое знакомство с одним из самых ярких фотографов Великобритании

Время чтения: 3 минуты

У цвета тоже есть вкус! И убедиться в этом можно взглянув на работы британского фотографа Майлза Олдриджа. Их с лёгкостью можно представить размещёнными в глянцевом журнале, будь то Vogue или Harpers Bazaar с их стремлением отражать представления общества о красоте. Однако, если задержать взгляд чуть подольше, можно заметить критику идеалов современности и той системы, частью которой они стали.

Снимок из серии «Работа по дому» позволяет посмотреть на быт домохозяек иначе
Снимок из серии «Работа по дому» позволяет посмотреть на быт домохозяек иначе

Главная героиня в произведениях Олдриджа — всегда женщина: привлекательная, чувственная, сильная, но при всём этом часто изображаемая им в ситуациях или местах, в которых больше всего заметны социальные роли, «порученные» ей обществом. На одной фотографии — жена, на другой — мать, на третьей — хранительница домашнего очага. Не так важно, в любом случае она предстаёт перед нами как объект потребления — один из множества, предлагаемых в современном мире ежеминутно.

Буйство красок стало визитной карточкой автора
Буйство красок стало визитной карточкой автора

Ещё будучи ребёнком Олдридж интересовался кинематографом. Именно поэтому ему так нравились плёночные снимки, напоминающие кадры из фильмов. Причём просто фиксировать фрагменты реальности на камеру юному Майлзу казалось скучным. Ему гораздо больше нравилось выстраивать свою, новую реальность, в которой он, почти как кинорежиссёр, сам руководил всеми своими историями, воплощая их в жизнь при помощи плёнки. И сегодня, несмотря на техническое развитие фотографии, Олдридж по-прежнему снимает многие свои работы на плёночный фотоаппарат, а также делает серии полароидов.

I think the power of image is in mystery - I endlessly create mysteries, by way of this dystopian message, to initiate intrigue. Miles Aldridge
I think the power of image is in mystery — I endlessly create mysteries, by way of this dystopian message, to initiate intrigue (с) Miles Aldridge

Нередко в своём творчестве Майлз Олдридж исследует проблему общества консьюмеризма, обращая внимание зрителя на то, насколько быстро всё вокруг коммодифицируется с целью удовлетворения запросов покупателей. Так, тема потребительской культуры прослеживается в работе «A drop of red, 2001» (Капля красного), на которой мы видим туфли молодой девушки, стоящей на клетчатом полу, забрызганном кроваво-красной жидкостью из случайно или намеренно разбитой бутылки кетчупа узнаваемого бренда. При создании этого снимка Олдридж специально заменил томатный соус на ярко-красную краску, чтобы цвет казался вычурным и чрезмерно насыщенным, превращая бытовую ситуацию в своеобразную трагедию.

В своих работах Олдридж использует отсылки к живописи поп-арта
В своих работах Олдридж использует отсылки к живописи поп-арта

Цвет для Майлза — основной инструмент в работе. Он намеренно составляет палитру из неестественно ярких, практически неоновых оттенков, причём интересно, что окрашены ими могут быть совершенно обычные предметы вроде посуды, сигарет или тары из-под бытовой химии. В повседневности такие цвета нам не встречаются, вот почему ослепительные цвета обостряют восприятие и меняют наш взгляд на вещи, к которым мы привыкли. Интенсивность палитры придаёт кадру напряжённости, делая его «киношным» и создавая особый «фильтр».

Идея изображать женщин во время работы по дому пришла Олдриджу в ходе наблюдений за собственной матерью
Идея изображать женщин во время работы по дому пришла Олдриджу в ходе наблюдений за собственной матерью

Олдриджу удаётся выстраивать поистине особый мир, в котором обыденность и быт, будучи раскрашенными, перестают быть тривиальными. Его фотографии многослойны, в них есть место и драме, и юмору и, конечно, эстетике. На снимках Олдриджа мода никогда не предстаёт чем-то исключительно наружным, непременно дополняясь идеей и превращаясь в часть истории, мысленно закончить которую фотограф предлагает зрителю. До 23 февраля такую возможность даёт Центр фотографии имени братьев Люмьер.

 

 

Марвел покоряет мир телесериалов

Кинокомпания взяла курс на многосерийные проекты

Время чтения: 4 минуты

Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.

ВандаВижн

Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.

Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.

Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)

Сокол и Зимний солдат

«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.

Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.

Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)

Локи

«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.

Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.

Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)
Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)

New New Testament

A little about the second part of «The Young Pope» series

Время чтения: 4 минуты
The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.
The Paolo Sorrentino's series is back: now we have two popes
The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes

«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.

I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo
I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo

It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.

The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry
The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry

In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.

Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism
Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism

Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.

Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican
Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican

«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.

Some people were charmed by the new screen saver, while others others were outraged
Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged

All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.

5 причин посмотреть сериал «Патрик Мелроуз»

Слабонервным не порекомендуешь, но всё же

Время чтения: 6 минуты

В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.

1.
Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль

Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:

«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»

Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего
Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего

Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.

2. Визуальная составляющая

«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).

Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)
Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)

Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.

Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? (с) Патрик Мелроуз
Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз

3. Звуки музыки

Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.

Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять (с) Патрик Мелроуз
Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз

В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.

4. Остроумная трагикомедия

История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.

Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз
Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз

С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями.  Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).

5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами

Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.

 

 

 

 

 

Антон Долин об «Искусстве кино»

О том, как существует интеллектуальный журнал о кино в эпоху digital

Время чтения: 5 минуты

26 ноября в корпусе ВШЭ на Покровском бульваре состоялся public talk и небольшое интервью с Антоном Долиным — российским журналистом и кинокритиком, главным редактором «Искусства кино». Члены* студенческой организации Allbestmovies поговорили с ним о том, как печатный журнал существует во времена, когда всё больше контента концентрируется на просторах Интернета.

*автор этой статьи входит в число организаторов встречи

Антон Долин – журналист, кинокритик, теле- и радиоведущий, главный редактор журнала «Искусство кино». Программы с участием Долина идут на радиостанциях «Маяк», «Вести ФМ». В 2018 году на телеканале «ТВ-3» стартовало его авторское ток-шоу «Искусство кино».
Антон Долин – журналист, кинокритик, теле- и радиоведущий, главный редактор журнала «Искусство кино». Программы с участием Долина идут на радиостанциях «Маяк», «Вести ФМ». В 2018 году на телеканале «ТВ-3» стартовало его авторское ток-шоу «Искусство кино».

Ваша статья про фильм «Джокер» вышла на сайте раньше, чем появилась в журнале. Понятно, что сегодня полным ходом идёт цифровизация и тиражи всех журналов сокращаются. Тем более непроста ситуация с выпуском таких толстых интеллектуальных журналов, как «Искусство кино». Какова, на ваш взгляд, миссия журнала в таких условиях и какие возможности для его продвижения вы видите?

— Ну, во-первых, наш тираж растёт (смеётся). Это факт. Когда я чуть больше двух лет назад пришёл в редакцию, тираж составлял 1400 экземпляров и из него продавалось экземпляров 200, потому что всё то, что было в журнале публиковалось в журнале. Никакого особенного смысла, кроме как дружеского, покупать журнал не было — только захламлять себе полки. В связи с этим я закрыл публикацию практически всего, что загружалось на сайт и прочитать материалы, публикующиеся в журнале, можно было только приобретя его — продажи выросли. Также я привлек новых, молодых авторов: у нас нет ни одного номера, в котором не нашлось бы трёх, пятерых, десятерых дебютантов. И читатели наши в основном тоже молодые. Тираж «Искусства кино» сегодня доходит до 3000 экземпляров. У последнего номера, посвящённого «Джокеру» тираж —4000-4500 экземпляров и все они уже практически распроданы. Вообще, наши тиражи сегодня почти полностью распродаются и мы оставляем себе только около 100 экземпляров для архива.

А что касается вашего сайта и его связи с печатным изданием?

— Сайт — это, конечно, отдельное СМИ. Но мы же не можем через сайт совсем не продавать журнал и поэтому несколько важных статей обязательно публикуем там. Мою статью про «Джокера» опубликовали там не потому, что она важнее других. Просто во время выхода фильма было важно напечатать материал, так как журнал всё-таки выходит всего раз в два месяца. Опять же, никогда 100 процентов статей из журнала на сайте вы не найдёте. Но, процентов 50 там оказаться может — так у людей появляется причина купить журнал. Он недорогой — стоит около 300 рублей. Мне кажется, это приемлемая цена за триста страниц отборного интеллектуального чтива.

В каждом номере публикуется около 50 больших текстов: обзоры крупнейших фестивалей, интервью с главными кинодеятелями мира, анализ кинематографических трендов прошлого, настоящего и будущего, сценарии, кинопроза и многое другое.
В каждом номере публикуется около 50 больших текстов: обзоры крупнейших фестивалей, интервью с главными кинодеятелями мира, анализ кинематографических трендов прошлого, настоящего и будущего, сценарии, кинопроза и многое другое.

По-вашему мнению, каким образом цифровизация сказывается на популярности печатных журналов?

— Я думаю, что сегодня имеет место приостановка цифровизации: люди снова читают бумажные книги, многие тиражи, конечно, несопоставимы с теми, которые были раньше, но книжные магазины продолжают существовать и люди с удовольствием покупают там старые-добрые книги. Если посмотреть статистику это так. Поэтому мы не то что сопротивляемся всеобщей тенденции, мы эту тенденцию, напротив, поддерживаем. К тому же есть очень симпатичный парадокс: читать буквы про кино, про визуальное искусство. Наш журнал иллюстрирован только номинально, там больше текста. «Искусство кино» — это не про эстетичные картинки, как, например, «Сеанс» наших питерских друзей. У них просто другой подход — красивый альманах. Наши выпуски в сравнении с ними — утилитарные, они не столько ради красоты сделаны. Мы стараемся делать ставку на тексты, а не на визуальный ряд со всеми деталями.

«Искусство кино» — журнал о кино, который издается с января 1931 года и остается одним из старейших в мире периодических изданий о кино. Каждый номер освещает актуальные вопросы кинематографа и визуальной культуры.
«Искусство кино» издается с января 1931 года и остается одним из старейших в мире периодических изданий о кино. Каждый номер освещает актуальные вопросы кинематографа и визуальной культуры.

А что делается вами вокруг журнала? Как к нему привлекается внимание аудитории?

— Очень многое, на самом деле. Наши показы, ретроспективы, образовательные курсы, лекции, фестивали — разнообразные события, мероприятия, чтобы читатель не встречался с журналом изолированно, оставаясь с ним один на один, т. е. чтобы было много разного сопровождения. Чтобы словосочетание «Искусство кино» имело смысл для тех, кто изначально читать и вовсе не хочет, а хочет только смотреть.

Проникнуть в мир кинематографа можно не только глядя на экран
Проникнуть в мир кинематографа можно не только глядя на экран, но и листая глянцевые страницы

Как бы вы на данный момент сформулировали концепцию вашего журнала?

— Концепция «Искусства кино» сегодня — это концепция известной русской сказки «Каша из топора». Журнал — это топор. Знаете, такой тяжелый, с металлическим привкусом. Но не было бы топора — не было бы и каши. Мы будем продолжать работать, чтобы журнал был востребованным и съедобным, хотя, в общем-то топоры не едят. Это довольно парадоксальное действие, но есть большое количество людей, которым оно нравится и они с нами с удовольствием играют в эту игру. Как долго они это будут делать, сколько лет она продлится — невозможно сказать и спрогнозировать, но пока что это работает.

Последний вопрос, касающийся молодых авторов и кинокритиков: нужен ли сейчас какой-то опыт или профессиональная зрелость, чтобы говорить о кино, писать в разные издания?

— Опыт нужен, но он не обязателен — это дело наживное. Мне очень нравится публиковать материалы молодых авторов, тем более что у нас всегда есть и зрелые авторы рядом. Это делается для разнообразия взглядов, какой-то мультивекторности издания. Единственное, мы публикуем только те тексты, которые подходят по теме — у нас тематическое планирование каждого номера, все они сложены вокруг определённых топиков. Поэтому даже если мы увидим гениальный текст, но на тему, которая нас сейчас не интересует, мы его не опубликуем. Ну а вообще — пишите в редакцию, только если уж вы хотите стать автором, пришлите что-нибудь из своих статей. Очень смешно и не менее странно, но огромное количество людей обращается к нам со словами «я хочу писать для вашего журнала», а когда я прошу показать, как и что они умеют писать, люди часто отвечают «я ещё ничего пока не написал, просто скажите про что и я вам напишу» (смеётся). То есть они верят, что можно взять и написать первый в жизни текст и его сразу же опубликуют. Такое тоже, наверное, в теории может случиться, но на моей памяти такого пока не было. Всё же, чтобы работать в специализированном издании, каким бы оно ни было демократичным, надо обладать определёнными навыками письма и мышления. А так, конечно, всё в ваших руках.

Как Эстелла стала Стервеллой

Дисней снял историю антагонистки из «101 далматинца»

Время чтения: 5 минуты

Премьера «Круэллы» состоялась 18 мая в Лос-Анджелесе. Одновременно 28 мая фильм стал доступен для просмотра в кино и на платформе Disney+. Показ в российских кинотеатрах начался 3 июня. Режиссером выступил Крейг Гиллеспи, известный по работе над драмой «Тоня против всех».

«Круэлла» — приквел диснеевских мультфильмов «101 далматинец» и «102 далматинца». Работа над экранизацией началась еще в 2011, когда студия увидела первый сценарий проекта, а еще через пять лет к касту присоединились исполнители главных ролей. В 2019 Дисней представил анонс «Круэллы» на выставке D23Expo.

Спустя полвека после выпуска серии мульфильмов Дисней представляет личную историю злодейки. В киноадаптации действие происходит в Лондоне 70-г годов — времени панк-рока и яркой одежды. Сюжет рассказывает о детстве антагонистки и ее травмах, которые превратили юную Эстеллу в злодейку Стервеллу. Героиня не просто злая и кровожадная миллионерша, которая истязает собак. Она мечтает стать известным дизайнером. Для этого Эстелла устраивается на работу к Баронессе фон Хельман, владелице модного дома. Соперничество между юным модельером и ее боссом приводит к неожиданным последствиям.

Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)
Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)

Важная часть фильма — мир моды. В оригинале Стервелла отдает предпочтение объемной шубе с красной подкладкой и черному платье по фигуре. Цветовая палитра сохранилась в киноадаптации, однако сами наряды изменились. «Круэлла» следует современным тенденциям веганства и эко-потребления: мех заменяет искусственная кожа. Образы Эстеллы вдохновлены панк-эстетикой: грубыми ботинками, яркими принтами и армейскими куртками. Гардероб Стервеллы более женственный и экстравагантный. Одежду для фильма изготовила художница по костюмам и лауреат «Оскара» Дженни Биван. Всего для главной героини было сшито 47 полноценных образов, вдохновленных стилем «бабушки панка» Вивьен Вествуд.

Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)
Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)

К работе над фильмом привлекли оскароносных актеров. Главную роль исполняет Эмма Стоун, известная по ролям в «Ла-Ла Ленде», «Новом Человеке-пауке» и «Фаворитке». В актерский состав также вошли Эмма Томпсон (серия фильмов о Гарри Поттере) и Марк Стронг («Kingsman»). Маленькую Эстеллу сыграла Типпер Сайферт-Кливленд.

Публика встретила свежий взгляд на детский мультфильм одобрительно. Кассовые сборы в мире достигли 84 млн долл., а на IMDB «Круэлла» получила оценку 7,4. Главный редактор Rotten Tomatoes Джоэл Мирс поделился положительными эмоциями в своем твиттере: «Если вам интересно, как бы выглядел микс из „Дьявол носит Prada“, „Ведьмака“ и „Смерть ей к лицу“, то посмотрите фильм».

Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)
Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)

Самые титулованные немецкие исполнители больше не вместе

Но если все было так прекрасно, то почему же пошло «наперекосяк»?

Время чтения: 4 минуты

«Ты изменился, и я скажу тебе почему» – именно с таких строк начинается песня Capital Bra «Die Augen lügen nie Chico» («Парень, глаза никогда не соврут» – прим. пер. ), неожиданно появившаяся в Инстаграме берлинского рэпера 21 января 2021 года. Данный трек адресован его уже бывшему лучшему другу и коллеге по «цеху» – Samra. Он был написан для того, чтобы открыть Samra глаза на происходящее.

Фанаты принялись писать экс-друзьям слова поддержки и гадать, какая реакция последует: дис (песня одного исполнителя адресованная другому с целью унизить, обвинить в чем-то или оскорбить) или все же мирное расставание. Журналисты начали выдвигать  предположения и проводить расследования. А от Samra ответа так и не последовало…

Samra (Источник:Kclip.net)
Samra (Источник:Kclip.net)

Однако затянувшееся молчание все же было прервано спустя почти месяц – 15 февраля. Samra в своем ответном посте написал, что «братские отношения было неприемлемо делать достоянием общественности». Закончил же он свое сообщение пожеланием  успехов Capi (прозвище Capital Bra) и его команде в будущем.

Пролог всей драмы

В Германии данная новость была чуть ли не главной повесткой дня на протяжении нескольких недель. Дело в том, что Capital Bra и Samra – это люди, которые навсегда изменили немецкую музыкальную индустрию. Всего за 6 лет уже бывшие коллеги  из мелких торговцев наркотиками  в берлинских подворотнях превратились в самых титулованных исполнителей в истории немецкой музыки.

Capital Bra (слева) и Samra (справа) (Источник:tag24.de)
Capital Bra слева и Samra справа (Источник:tag24.de)

Capital Bra за 3 года (в период с 2018 по 2020 гг.) смог завоевать 22, самых ценных в немецкой музыкальной индустрии, награды «Nummer 1» , вручаемых за лучшую композицию. Samra за аналогичный период удостоился 12 статуэток.

Capital Bra (источник:Instagram))
Capital Bra (источник:Instagram)

Данный успех  является беспрецедентным для Германии. Для сравнения, до 2018 года самыми титулованными коллективами были: «Beatles» (11 наград), «Abba» (9 наград) «Boney M.» и «The Sweet» (у обоих групп по 8 наград).

Для берлинских рэперов наиболее продуктивным выдался 2019 год, когда Capital Bra был удостоен 11 «Nummer 1», а Samra – 8, причем сразу 6 из них были за песни из их совместного альбома «Berlin lebt 2». Трек «Tilidin» из данного альбома и вовсе стал самой часто прослушиваемой композицией в течение недели в истории Германии – 14,5 млн. раз (21-28 июня 2019 года).

Обложка альбома Berlin lebt 2 (Источник:Mp3juices.site)
Обложка альбома Berlin lebt 2 (Источник:Mp3juices.site)

Но если все было так прекрасно, то почему все пошло «наперекосяк»?

С объявления в начале 2020 года карантина и введения ограничений на передвижение рэперы были вынуждены временно закрыть студию. Каждый принялся за сольное творчество: Capital Bra альбом «CB7», а Samra – «Jibrail & Iblis». Затем летом неразлучные друзья по отдельности провели отпуск, чем крайне удивили фанатов. Прекратились и совместные видео, ранее регулярно выкладываемые артистами в Инстаграм. Окончательно стало ясно, что между исполнителями что-то произошло в тот момент, когда в оба музыканта перестали поддерживать репостами в Инстаграме новые релизы друг друга.

В выпущенной месяц назад песне «Die Augen lügen nie Chico» Capital Bra говорит следующие:

Ты — изменился, и я скажу тебе из-за чего,
Наркотики и деньги здесь ни при чём.
Всему виной люди из твоего окружения:
Я пытался объяснить тебе, однако ты был то ли слишком глуп,
То ли излишне наивен, за всё время я и цента на тебе не заработал.
Я любил тебя, тут нет ничего общего с деньгами,
В глубине души ты был хорошим человеком,
Однако сейчас ты глубоко погряз в каком-то фильме.
Все держат рты на замке, однако я скажу это:
Где были твои друзья, когда у тебя ничего не было?
А сейчас они хотят оторвать от тебя кусок,
Однако ты для них не более, чем клочок бумаги.
Ты был частью меня
И я продолжу разжигать пламя, брат, чтобы мы никогда не замерзли.
Ты ищешь брата, такого, как я, только ты никого не найдешь.
На лестничной клетке я разделил бы с тобой последние затяжки сигареты

Capital Bra и Samra (источник: Instagram)
Capital Bra и Samra (источник: Instagram)

Кто же эти люди, ведущие Samra «ни туда», мы можем только догадываться. Так ли важна была для Capital Bra нажива и была ли она вообще – тоже вопрос. Ведь Samra добровольно находился и работал на лейбле Capi «Bra Musik», созданном после скандального совместного ухода из лейбла «Ersguterjunge» в начале 2019. Без контракта.  Возможно, мы когда-нибудь получим ответы на эти вопросы. Будем надеяться, что еще услышим песни от этого легендарного дуэта.

А пока предлагаю насладиться одной из самых известных совместных работ исполнителей под названием «Tilidin».

 

Автор
Герман Захарченко

«Винкс» снова спасают мир

Netflix выпустил киноадаптацию мультсериала про фей

Время чтения: 4 минуты

Первый сезон «Судьбы: саги клуба Винкс» («Fate: the Winx Saga» — ориг.) из 6 серий вышел на стриминговой платформе Netflix 22 января. Режиссерами выступили Брайан Янг, известный по работе над «Дневниками вампира», и Иджинио Страффи, создатель оригинального мультфильма. Производством занимались Италия и Великобритания, а съемки проходили в Ирландии.

Проект Netflix основан на итальянском мультсериале «Клуб Винкс». Фантастический сериал выходит c 2004 года и с этого времени завоевал любовь телезрителей. На данный момент выпущено 8 сезонов, 3 полнометражных фильма и несколько спиноффов. Помимо этого, компанияпроизводитель выпускает мерч: комиксы, одежда, канцелярские принадлежности, игрушки и компьютерные игры. Страффи задумал киноадаптацию еще в 2011, но Netflix начал съемки только в 2019.

Несмотря на популярность среди детей и подростков, мультсериал неоднократно подвергался критике. Создателей «Винкс» обвиняли в сексуальной объективации героинь — шестнадцатилетние феи имеют идеальное тело и носят чересчур открытую одежду.

Кадр из первого сезона «Винкс» (источник: Amino Apps)
Кадр из первого сезона «Винкс» (источник: Amino Apps)

Сюжет киносериала отличается от оригинального. Шестнадцатилетняя Блум (Эбигейл Коуэн) попадает в «Алфею». «Алфея» — это школа для фей и специалистов из волшебного мира. Девушка живет в общежитие вместе с другими феями, общается только с Аишой (Прешос Мустафа), а со Стеллой (Ханна ван дер Вестхайзен) враждует. С родителями у героини плохие отношения. Директриса школы мисс Даулинг (Ив Бест) знает правду о Блум, но хранит ее в тайне. Юной фее только предстоит узнать о себе и своем происхождении.

Сериал получил возрастное ограничение «18+». По задумке Страффи, шоу рассчитано на взрослых поклонников мультсериала: в адаптации Netflix присутствует большое количество постельных сцен и нецензурная лексика.

Слева направо: Муза, Терра, Блум, Стелла, Аиша (источник: Twitter)
Слева направо: Муза, Терра, Блум, Стелла, Аиша (источник: Twitter)

Публика встретила новость о киноадаптации противоречивыми отзывами. Еще на этапе создания проект обсуждался изза актерского состава: азиатку Музу сделали белой американкой, Техну убрали из числа фей Винкс, а вместо Флоры появился другой персонаж — ее двоюродная сестра Терра. Еще одна героиня — Беатрикс — стала собирательным образом злобной троицы Трикс. Полюбившейся многим парочки Музы и Ривера нет: Ривер — открытый бисексуал, влюбленный в другого человека.

Первый сезон получил много положительных отзывов. На IMDB пользователи оценили сериал на 7 баллов по десятибалльной шкале. На КиноПоиске чуть ниже — 6,4. После премьеры в сети появилась информация, что Netlix продлил «Судьбу: сагу клуба Винкс». Официального подтверждения о втором сезоне не выходило.

Автор

Мария Хрестина

Кэрри Брэдшоу возвращается

HBO выпустит продолжение «Секса в большом городе»

Время чтения: 2 минуты

Новый сезон «Секса в большом городе» (Sex and the City — ориг.) выйдет на онлайн-платформе НВО Мах. Съемки начнутся поздней весной 2021 года. Об этом стало известно из Инстаграма актрисы Сары Джессики Паркер, которая исполняет главную роль.

Продолжение комедийно-драматического сериала про подруг называется «And Just Like That…». Новый сезон расскажет о жизни женщин 20 лет спустя. За каждый эпизод актрисы получат миллион долларов. Всего выйдет 10 серий.

Помимо Сары Джессики Паркер (Кэрри), в проекте снимутся Синтия Никсон (Миранда) и Кристин Дэвис (Шарлотта). Ким Кэтролл, сыгравшая Саманту Джонс, не будет участвовать. Возможно, Кэтролл отказалась от роли из-за давнего конфликта с Паркер.

Daily Mail пишет, что в сериал добавят расового разнообразия. К «белому» касту, к которому привыкли поклонники шоу, присоединятся афроамериканка и азиатка. «Саманта не вернется, но мы покажем двух сильных цветных женщин. Они представят сериал для нового поколения зрителей и точнее отразят мир, в котором мы живем», — считает источник издания. — «Время показать настоящие лица и жизнь нью-йоркских женщин 2021 года».

В новом сезоне мы не увидим Саманты (Ким Кэтрол), кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
В новом сезоне мы не увидим Саманты (Ким Кэтрол), кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Оригинальное шоу основано на романе Кэндис Бушнелл «Дневники Кэрри». Действие происходит в конце 90-х в Нью-Йорке.  Главная героиня — журналистка и писательница Кэрри Брэдшоу — снимает квартиру на Манхэттене, ходит на свидания и ведет светскую жизнь. Она пишет собственную колонку в газете, а темы для материалов берет из повседневной жизни.

«Секс в большом городе» стал революционном для телевидения своего времени — достаточно взглянуть на название. Впервые в ТВ-шоу рассказывается о сексе с женской точки зрения, а не мужской. Помимо этого, поднимаются вопросы о сексуальной ориентации, феминизме, беспорядочных связях и предохранении.

Постер первого полнометражного фильма «Секс в большом городе» (источник: Кинопоиск)
Постер первого полнометражного фильма «Секс в большом городе» (источник: Кинопоиск)

Телеканал НВО транслировал сериал с 1998 по 2004. Продюсером выступил Даррен Стар, а сценаристом и режиссером — Майкл Патрик Кинг. Проект был настолько успешным, что получил несколько «Золотых глобусов» и более 30 других наград. Он также стал первым кабельным сериалом, которым выиграл «Эмми».

После закрытия шоу его создатели сняли два полнометражных фильма. В первой части (2008) Кэрри выходит замуж за Мужчину своей мечты, а во второй (2010) — отдыхает с подругами в Абу-Даби.

Майкл Патрик Кинг готовил сценарий для третьей части, которую планировали выпустить на экраны в 2017. Но до съемок дело не дошло. Ким Кэтролл отказалась участвовать, так как не смогла договориться с киностудией о возможности параллельно работать в других фильмах.

Самые успешные YouTube-блогеры 2020 года

Американский Forbes опубликовал топ-10 блогов

Время чтения: 4 минуты

Новый рейтинг Forbes о самых высокооплачиваемых блогерах на YouTube вышел 18 декабря. В него вошли геймеры, визажисты и дети — в том числе девочка из России.

№10 Джеффри Стар

Рейтинг открывает эпатажный визажист Джеффри Стар. Блогер прославился еще в 2010-х за счет видеообзоров на YouTube, затем открыл бренд косметики «Jeffree Star Сosmetics». Несмотря на то, что Джеффри обвинили в расизме, заработок от этого не пострадал. Его новая коллекция теней была раскуплена за полчаса, а в общей сложности визажист за год заработал 15 млн долл.

Джеффри Стар, обложка видео (источник: YouTube)
Джеффри Стар, обложка видео (источник: YouTube)
№9 Дэвид Добрик

Дэвид Добрик снимает юмористический контент. В своих роликах он в основном показывает пранки и обзоры. Однажды блогер даже женился на матери друга ради видео — правда, через месяц они развелись. Помимо съемок для YouTube, Добрик выпускает мерч: футболки, шорты, толстовки. Уходящий год принес блогеру чуть больше, чем Джеффри Стару — 15 с половиной млн.

Дэвид Добрик, фото (источник: Tubefilter)
Дэвид Добрик, фото (источник: Tubefilter)
№8 Блиппи (Стивен Джон)

Стивен — единственный взрослый блогер в рейтинге, который снимает для детей. В роликах он играет инфантильного персонажа по имени Блиппи. Блогер рассказывает об окружающем мире, учит различать цвета и животных. Видеоролики Джона можно найти не только на YouTube, но и на онлайн-платформах Hulu и Amazon. Образ Блиппи помог заработать блогеру 17 млн.

Стивен Джон в образе Блиппи, кадр из видео (источник: YouTube)
Стивен Джон в образе Блиппи, кадр из видео (источник: YouTube)
№7 Настя Радзинская

Шестилетняя Настя — самый юный блогер и единственная россиянка в рейтинге. Мировую известность Настя Радзинская получила благодаря видео, в которых она с отцом играет в Лего и оценивает парки аттракционов. Зрители блога — такие же маленькие дети. У девочки есть аккаунт в TikTok, а в следующем году она запустит линию одежды и игрушек. Настя заработала на YouTube почти 19 млн долл.

Настя Радзинская, фото (источник: Кубань 24)
Настя Радзинская, фото (источник: Кубань 24)
№6 Престон Арсемент

26-летний Престон Арсемент прославился благодаря обзорам на компьютерную игру «Minecraft». Подписчики платят Престону за возможность играть в его мирах. Сейчас Арсемент снимает не только про Minecraft. У него есть каналы для других игр. Например, на канале TBNRFrags блогер делает обзоры на Call of Duty и Among Us.

Доход геймера составил 19 млн.

Престон Арсемент, кадр из видео (источник: Dallas Morning News)
Престон Арсемент, кадр из видео (источник: Dallas Morning News)
№5 Марк Фишбах

Марк Фишбах, как и Престон (№6), известен обзорами на игры. Геймер снимает подобные ролики уже 8 лет, но в этом году решил немного изменить концепцию. К видеоиграм добавились челленджи и другой развлекательный контент. Преображение понравилось подписчикам Фишбаха — в этом году Марк заработал 19 с половиной млн.

Марк Фишбах, фото (источник: Amino Apps)
Марк Фишбах, фото (источник: Amino Apps)
№4 Ретт и Линк

Ретт и Линк снимают видео с 2012. Друзья были инженерами, но бросили работу ради блогинга. Они стали популярны благодаря своему шоу «Good Mythical Morning». Сейчас у Ретта и Линка не только канал на YouTube, но и небольшая компания «Mythical Entertainment», которая занимается производством развлекательного контента. Только на YouTube они заработали 20 млн.

Ретт и Линк, кадр из видео (источник: YouTube)
Ретт и Линк, кадр из видео (источник: YouTube)
№3 Dude Perfect

Канал ведут пятеро парней: братья Коби и Кори Коттон, Гаррет Гилберт, Коди Джонс, Тайлер Тони. Развлекательные видео, в которых друзья дурачатся и занимаются разным спортом, сделали их известными. Они отправились в тур по США и даже сняли документальный фильм. На всем это друзья заработали 23 млн.

Коби и Кори Коттон, Гаррет Гилберт, Коди Джонс, Тайлер Тони, фото (источник: Wealthy Persons)
Коби и Кори Коттон, Гаррет Гилберт, Коди Джонс, Тайлер Тони, фото (источник: Wealthy Persons)
№2 Джимми Дональдсон

Джимми снимает челленджи и юмористические видео — популярный тип контента на YouTube. Блогер также зарабатывает на мерче и на рекламе крупных компаний, таких как Microsoft и Electronic Arts. Этот год принес Джимми Дональдсону 3 млрд просмотров и 24 млн долл.

Джимми Дональдсон, фото (источник: Forbes)
Джимми Дональдсо, фото (источник: Forbes)
№1 Райан Каджи

Девятилетний Райан Каджи занял первое место в рейтинге. По подсчетам журнала, за этот год Райан заработал почти 30 млн долл. Мальчик знаменит видео, в которых он делает обзоры на игрушки. Основной источник дохода Каджи — продажа его собственного мерча в сетевых магазинах Америки и реклама.

Райан Каджи, фото (источник: Celebrity Net Worth)
Райан Каджи, фото (источник: Celebrity Net Worth)