Паразитов станет больше

Канал HBO намерен приобрести права на производство сериала по триллеру «Паразиты»

Время чтения: 2 минуты
Американский кабельный канал HBO снимет мини-сериал, который будет основан на сюжете фильма «Паразиты» корейского режиссера Пона Чжун Хо. В центре сюжета – бедная корейская семья, которая пытается вырваться из нищеты. Для этого они обманными путями приобретают работу у обеспеченной семьи. Главная тема фильма – классовое неравенство и демонстрация того, к чему оно может привести в современном обществе.
«Паразиты» получили единодушное признание критиков: они завоевали главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус» за «Лучший фильм на иностранном языке» и многие другие значимые кинонаграды. Также фильм был включен в подавляющее большинство списков лучших кинокартин 2019 года. Кроме того, на данный момент картина является одним из фаворитов церемонии «Оскар», которая пройдет 9 февраля. В ее активе 6 номинаций, в частности, в самых престижных категориях: «Лучший фильм», «Лучший иностранный художественный фильм», «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». Две другие номинации – «Лучший монтаж» и «Лучший звук». «Паразиты» стали финансово успешными: при бюджете в 11 800 000 долл. картина собрала в прокате 148 338 726 долл.
Главные герои фильма "Паразиты"
Главные герои фильма “Паразиты”
Режиссер оригинала Пон Чжун Хо будет исполнительным продюсером проекта. В его карьере это не первый случай, когда его фильм преобразовывают в сериал. Ранее канал TNT приобрел права на съемку сериала по мотивам его картины «Сквозь снег» 2013 года. Премьера ожидается в текущем году.
Пон Чжун Хо после вручения "Золотой пальмовой ветви"
Пон Чжун Хо после вручения “Золотой пальмовой ветви”
В создании телефильма также примет участие режиссер и продюсер Адам Маккей. За последние 5 лет он был режиссером таких фильмов, как «Игра на понижение» и «Власть». Обе картины получили положительные отзывы критиков и зрителей. Они были удостоены нескольких номинаций и наград на премии «Оскар». Кроме того, Маккей не впервые будет работать над сериалом HBO. Он является одним из создателей шоу «Наследники». Проект получил крайне позитивные отзывы и несколько номинаций и наград на церемониях «Золотой глобус» и «Эмми». Помимо адаптации «Паразитов» Маккей также будет параллельно работать над телевизионной драмой о мультимиллионере Джеффри Эпштейне, который в 2008 году был обвинен в организации проституции и растлении несовершеннолетних. Она будет выпущена на канале HBO.
Исполнительный продюсер сериала по фильму "Паразиты" Адам Маккей
Исполнительный продюсер сериала по фильму “Паразиты” Адам Маккей
Предстоящий мини-сериал не будет американским ремейком корейского хита. Пон Чжун Хо в недавнем интервью сказал, что проект станет скорее расширением и продолжением истории, которая была показана в фильме. Режиссер также намекнул, что телефильм будет снят в Южной Корее с актерами оригинала в главных ролях.

– Можно у тебя списать? – Хорошо. Но измени пару слов!

Какие российские сериалы стали адаптацией зарубежных версий

Время чтения: 2 минуты

В 2019 году на телеканалах «НТВ» и «Пятый канал» выпустили сериалы «Хорошая жена» и  «Барс». Оба – ремейки американских картин «Хорошая жена» и «Касл». Сериал «Барс» адаптировал первоначальное название к приближенному русскому варианту фамилии автора главного героя, а создатели русской «Хорошей жены» оставили первоначальное название.

Русский сериал «Барс» (Источник. Twitter.com)
Русский сериал «Барс» (Источник: Twitter.com)

Рейтинги обоих сериалов низкие. По оценкам пользователей портала «КиноПоиск», «Хорошая жена» едва достигла отметки в 6 баллов, а «Барс» набрал чуть больше 5.

Подобные ремейки не новость на российском рынке. «Моя прекрасная няня», «Счастливы вместе», «Закрытая школа» и «След» были киноверсией на «хитовые» сериалы зарубежья, но далеко не все закрепились за российскими реалиями. По оценкам зрителей на «КиноПоиске», только «Закрытая школа» преодолела отметку в 5 баллов.

Русский сериал "След"(vilook.com)
Русский сериал «След» ( Источник: vilook.com)

Русские «Кости» стали точной, покадровой копией подлинника. Первоначальная версия снималась по романам американской писательницы Кэти Райкс. Она дипломированный антрополог, образ главной героини – альтер-эго писательницы.

Основного персонажа американской картины зовут Темперанс Бреннан. На английских сайтах ее полное имя (Dr. Temperance «Bones» Brennon), где «Bones» – «кличка» героини. Коллеги называют Темперанс этим прозвищем из-за стиля ее работы: все преступления она раскрывает, опираясь на факты останков жертв – кости.

Отечественный аналог адаптировали на российский манер, когда фамилию человека сокращают до краткого обращения. Так, русскую главную героиню с фамилией «Костина» в полицейском участке называют «Кости», как и Темперанс.

Русский сериал "Кости" (Источник. Oblozhki.net.ua)
Русский сериал «Кости» (Источник: Oblozhki.net.ua)

Сериал «Универ» (2008 – 2011) максимально адаптировал картину под российского зрителя, приблизившись к жизни русского студента из общежития конца нулевых. Американский «Университет» вышел за год до «Универа» и был популярнее на несколько отметок. Основной сюжет в обоих сериалах различался. Если в  «Университете» история ведется от лица первокурсника Расти, то российская экранизация рассказывает сразу о нескольких студентах и их совместном проживании. Типажи у русской версии остались, как в оригинале.

Правда, не только Россия покупает права на съемки у своих коллег в сфере кино. В 2016 году американская компания «Netflix» выкупила драму «Майор» у Юрия Быкова, выпустив свою адаптацию «Семь секунд». В ремейке сохранилась только завязка, а первоначальный замысел автора ушел на второй план.

Быков спокойно относится к любому проявлению творчества и искусства, создания подобных ремейков. Как он сам упомянул в интервью с «КиноПоиском», вопреки многим событиям, картина получилась достойной. Поэтому весь ажиотаж, возникший из-за «опускания оригинала до уровня сырья», по мнению Быкова, «лишь подчеркивает местечковость нашей индустрии».

«Политик» или настольное пособие, как стать президентом

«Карточный домик» закончился, ниша политического сериала освободилась. И ее сразу занял новый проект Райна Мёрфи

Время чтения: 3 минуты

В феврале 2018 года стало известно, что американский сериал «Карточный домик» снимет последний сезон без ключевого героя – Кевина Спейси, потому что актер оказался в центре скандала сексуального характера. Без главного героя политический триллер продержался всего лишь один сезон. С Кевина Спейси в 2019 году сняли все обвинения, но как лежачего не бьют, так и официально закончившийся сериал не трогают. Стриминговая платформа Netflix не перестала продюсировать сериалы на политические темы: 27 сентября 2019 года вышел совершенно новый проект с громким названием «Политик».

Комедийный сериал – первая работа Райна Мёрфи для Netflix. Как пишет The Hollywood Reporter, в феврале 2019 года стриминговый сервис заключил с продюсером контракт на 300 млн долларов. Благодаря этой сделке Мёрфи стал самым дорогостоящим шоураннером в истории кино. Интернет-портал журнала Time даже наградил Мёрфи титулом «Короля стиримингового бума». Ранее он работал на Fox, снимая «Американскую историю ужасов» и «Американскую историю преступлений».

Если кратко, то первый сезон «Политика» посвящен президентским выборам, но не государственным, а школьным. Если в России к президентам школы ребята относятся скорее скептически, то в США – это настоящее противостояние кандидатов с политическими дебатами, программами, заговорами и покушениями на жизнь. На протяжении всего сериала зрителя не покидает ощущение, что сценаристы проекта взяли за основу сюжет «Карточного домика» и переписали под школьников, добавив немного красок, эмоций и шуток на актуальные темы. Подобно Фрэнку Андервуду, Пэйтон Хобарт имеет четкий план, как стать президентом сперва в школе, а потом в США. Отправная точка сериала – первый тур школьных выборов и письмо из Гарварда, что Пэйтон попал в лист ожидания. Расклад в предвыборной гонке и ситуация с университетом Лиги плюща не соответствовали ожиданиям Пэйтона. Ведь победа в выборах и поступление в Гарвард – обязательные пункты в списке Хобарта на пути к президентсву США.

Сериал, прежде всего, притягивает своей красочной картинкой. Он снимался в Санта-Барбаре. В каждой серии чувствуется колорит местности. Райан Мёрфи уделил большое внимание не только характерам героев, но и их внешнему виду. Если вспомнить «Карточный домик», то там в каждом кадре преобладали серые оттенки, в «Политике» все совсем по-другому. Мёрфи поставил перед стилистами задачу – показать «роскошь Санта-Барбары». Он привлек к проекту двух стилистов: Лу Айрик и Клэр Паркинсон, а также самостоятельно помогал подбирать аксессуары, например, именно Мёрфи выбрал для подружки Пэйтона очки Gucci.

Главные герои сериала в основном подростки (иногда все внимание перетягивает на себя Гвинет Пэлтроу). Шоураннеру удалось очень точно передать подростковый максимализм персонажей, каждый из которых хочет изменить мир и довольно категоричен в своих суждениях. В диалоги героев часто вторгается нарочито «утрированный драматизм», который провоцирует на лице у зрителей лёгкую усмешку. 

Анна Филиппова для «Истории кино» отметила, что «Мёрфи камня на камне не оставляет от политики инклюзивности».  В сериале открыто показывается, как дети, играя в настоящих политиков, используют людей с особенностями, манипулируют аудиторией, упоминая важность меньшинств. Младшее поколение не уступает взрослым в скандальности. Все герои сериала – дети богатых родителей, что позволяет им носить роскошную одежду и ездить на ретро-автомобилях, а также разбрасываться деньгами с целью усиления своей кампании.

Если семь из восьми серий первого сезона больше комедийные по манере повествования, то последняя кардинально отличается. Она трагична и очень мелодична: талант Хобарта петь раскрывается в полной мере. Почти все мечты юного политика рушатся, он впадает в депрессию, но на самых последних минутах воскресает, подарив надежду зрителям, что главой государства можно стать, не имея за плечами успешного опыта школьного президентства и престижного университетского образования. Окажется ли эта попытка удачной, нам покажут (надеемся) во втором сезоне, который уже заявлен, и во всю снимается.

Звездные войны потеряли Силу

Заключительный фильм новой трилогии «Скайуокер. Восход» значительно уступил предшественникам по отзывам критиков и кассовым сборам

Время чтения: 2 минуты

19 декабря 2019 года в мировой прокат вышел девятый эпизод киносаги в жанре космическая опера «Звездные войны» под названием «Скайуокер. Восход». Режиссером стал Джей Джей Абрамс, снявший также седьмой эпизод саги «Пробуждение силы». Картина позиционировалась не только как завершение трилогии сиквелов, начатой в 2015 году, но и как финальная глава 42-летней истории семьи Скайуокеров в далекой-далекой Галактике.

Главные герои фильма - Рей, По Дэмерон и Финн (слева направо)
Главные герои фильма – Рей, Финн и По Дэмерон (слева направо)

На родине у саги самая многочисленная фанатская база, поэтому расчеты по сборам строятся на ней. Согласно прогнозам, фильм должен был собрать от 550 до 750 млн. долл. в прокате на территории США. Для сравнения, у седьмого эпизода этот показатель составляет более 936 млн. долл., у восьмого под названием «Последние джедаи» — более 620 млн. долл. Финальная серия после почти месяца проката смогла собрать около 454 млн долл.  Ожидать резкого повышения сборов уже не стоит, к этому моменту пик проката считается пройденным. Отзывы критиков и зрителей о новой части тоже значительно хуже, чем о двух предыдущих: 53% положительных отзывов на крупнейшем агрегаторе кинокритиков Rotten Tomatoes  и рейтинг 6.9 на самом популярном киносайте среди зрителей IMDB. У седьмого и восьмого эпизодов — 93%, 7.9 и 91%, 7.0, соответственно.

Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена
Сражение Рей и антагониста фильма Кайло Рена

Одной из причин подобного падения интереса зрителей и критиков к знаменитой франшизе является производственный ад, в котором находилась вся трилогия. «Пробуждение силы» Абрамса стало успешным как по сборам, так и по критическим отзывам, но некоторые рецензенты упрекали фильм в слишком дословном цитировании старых эпизодов саги и полном отсутствии оригинальности. Объяснялось это желанием угодить  фанатам. Восьмой эпизод студия Disney доверила снимать Райану Джонсону. До «Звездных войн» Джонсон режиссировал популярные сериалы «Во все тяжкие» и «Конь Боджек», а также снял научно-фантастический фильм «Петля времени». «Последние джедаи» сильно отличались от предыдущей картины по форме подачи сюжета и визуальному стилю. Кроме того, фильм Джонсона получился более самостоятельным. Режиссер значительно меньше предшественника опирался на классические эпизоды. По этим причинам фильм получил позитивные отзывы от критиков, но очень противоречивые— от зрителей. Поэтому студия изменила планы относительно девятого эпизода: был уволен Колин Треввороу, который должен был продолжить развитие концепции Джонсона. В итоге для съемок финального эпизода был снова приглашен Абрамс. В результате чего эта картина выглядит так, словно создатели проигноровали предыдущий эпизод и попытались уместить два фильма в один. Российские критики, например, Алексей Хромов из «Афиши», заметили, что трилогия не ощущается полноценной. Фильмы Абрамса и Джонсона слишком разные и не укладываются в одну историю.

Тарковский снова на больших экранах

Фантастическую драму «Солярис» в новогодние праздники вновь выпустят в прокат в отреставрированном виде

Время чтения: 2 минуты

26 декабря в 70 городах России выйдет в повторный прокат одна из самых известных картин Андрея Тарковского «Солярис», экранизация одноименного романа польского писателя Станислава Лема. Впервые фильм вышел в 1972 году. Сразу же после премьеры он получил признание со стороны широкой публики и положительные отзывы критиков как в СССР, так и за его пределами. Это доказывают такие награды, как Специальный гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ на Международном Каннском кинофестивале 1972 года, Приз на XXVIII Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1972 году и др. Также картина нередко признается одной из лучших в истории кинематографа в жанре научной фантастики. Интересно, что при этом автор первоисточника не принял работу Тарковского.

Андрей Тарковский на съемках «Соляриса»
Андрей Тарковский на съемках «Соляриса»

Сюжет фильма рассказывает о взаимодействии людей с инопланетным разумом, обнаруженным на далекой планете Солярис. Как и многие другие фильмы Тарковского, основная тема «Соляриса» — различные экзистенциальные проблемы человека, такие как осознание ненависти к самому себе или принятие собственных страхов. Главные роли исполнили дочь режиссера Сергея Бондарчука Наталья, известный литовский актер Донатас Банионис, один из постоянных актеров в фильмах Тарковского Анатолий Солоницын, а также Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий, Николай Гринько.

Наталья Бондарчук и Донатас Банионис на постере «Соляриса»
Наталья Бондарчук и Донатас Банионис на постере «Соляриса»

Реставрация «Соляриса» велась на студии «Мосфильм» с 2011 года. Такой долгий срок — норма для фильмов, вышедших более 40-50 лет назад. Все дефекты старой пленки устраняются специалистами вручную, а именно: происходит цветокоррекция, исправляются ошибки с записью звука. Чтобы добиться максимального качества по окончании реставрации, профессионалы работают над старыми материалами годами. Кроме того, «Солярис» — это уже второй отреставрированный фильм Тарковского за последний год. В октябре 2018 в повторный прокат вышла его картина «Сталкер» 1979 года. В фильме рассказывалось о путешествии к мистической комнате, расположенной в некой запретной Зоне. Согласно слухам, в ней могли исполниться любые желания человека. Так же, как и «Солярис», драматическая притча быстро стала культовой, была отмечена наградами на Международном Каннском кинофестивале. Редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин отметил, что Тарковский — один из немногих представителей советского кинематографа, чьи фильмы до сих пор регулярно вызывают отклик у молодежи. И не только у российской: «Сталкер» регулярно входит в список 250 лучших фильмов по версии пользователей крупнейшего в мире веб-сайта о кинематографе IMDB. На данный момент картина занимает 181 место. Именно поэтому, считает Долин, заново выпускать такие фильмы на большой экран оправданно.

Кадр из фильма «Сталкер»
Кадр из фильма «Сталкер»

Ирландец на коне

Американские критики назвали «Ирландца» Скорсезе лучшим фильмом 2019 года

Время чтения: 2 минуты

Национальный совет кинокритиков США признал фильм Мартина Скорсезе «Ирландец» лучшим фильмом 2019 года. Это звание является одним из самых престижных для любой голливудской киноленты. В разные годы его удостаивались такие известные картины, как «Молчание ягнят» (1991), «Список Шиндлера» (1993), «Криминальное чтиво» (1994) и другие. «Ирландец» – вторая работой Скорсезе, удостоенной этого звания. Первой стал приключенческий фильм «Хранитель времени» 2011 года. Кроме того, сценарист картины Стивен Зеллиан также получил награду за лучший адаптированный сценарий.

Мартин Скорсезе регулярно признается одним из величайших кинорежиссеров всех времен. К примеру, в 2010 году популярный американский журнал в сфере кино и музыки Paste провел опрос, который показал, что читатели считают Скорсезе лучшим из ныне живущих режиссеров. Он опередил Квентина Тарантино, Стивена Спилберга, Дэвида Линча и многих других.

Мартин Скорсезе
Режиссер фильма “Ирландец” Мартин Скорсезе

«Ирландец» – это криминальная драма, основанная на романе «Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта. В нем описывается реальная история профсоюзного деятеля Фрэнка Ширана по прозвищу «Ирландец», связанного с мафиозной семьей Буфалино. Бюджет фильма составил порядка 150 млн долларов.

Главные роли исполнили Роберт де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши, Харви Кейтель и другие известные актеры Голливуда. Интересно, что де Ниро и Пеши не снимались у Скорсезе 24 года. Последней их совместной работой стал фильм «Казино» 1995 года. Более того, после этого фильма Скорсезе перестал снимать криминальные драмы, переключившись на другие жанры. Именно поэтому «Ирландец» интересен еще и как некое возвращение Скорсезе к своему более раннему творчеству.

Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме "Казино"
Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме “Казино”

При создании фильма использовалась технология захвата движения motion capture, которая переносит мимику и телодвижения реального актера на оцифрованную компьютерную модель. Это было сделано с целью показать главных героев картины в разные годы их жизни, не используя при этом грим. Эту технологию в первой половине 2000-ых популяризировал режиссер Питер Джексон, который использовал motion capture для создания образов Голлума в трилогии «Властелин колец» (2001-2003) и Кинг-Конга в одноименном фильме (2005). Фильмы были успешны как коммерчески, так и среди критиков, и получили множество наград, в частности, «Оскары» за лучшие визуальные эффекты.

Использование motion capture в фильме
Использование motion capture в “Ирландце”

Фильм является эксклюзивом компании Netflix. Это значит, что его невозможно посмотреть в кинотеатрах или на других развлекательных стриминговых платформах. Впервые «Ирландца» показали 27 сентября на Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября он вышел в ограниченный прокат в 8 кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. С 27 ноября фильм стал доступен для просмотра по подписке на платформе Netflix.

Сериалы – зло или благо?

Как просмотр сериалов влияет на наш мозг

Время чтения: 2 минуты

Согласно опросу, проведенному Бюро статистики труда США, средний американец тратит около 3 часов в день на просмотр телевизора, что равняется в сумме примерно 20 часам в неделю. Недавно стриминговая компания Netflix выяснила, что 61%пользователей регулярно смотрят от 2 до 6 эпизодов сериала за один сеанс.

Просмотр сериалов – один из способов избавления от стресса
Просмотр сериалов – один из способов избавления от стресса
Зачем люди осознанно тратят время на просмотр чужих историй?

Существует несколько причин, почему наблюдение за чужой жизнью приносит эмоциональное удовольствие. Дело в том, что мозг вырабатывает дофамин – один из гормонов счастья. Доктор психологических наук Рене Карр рассказала NBC News, что гормон радости вводит человека в состояние, похожее на наркотическое. Гормон передаёт сигнал мозгу: «Это хорошо. Продолжайте в том же духе», и человек не может остановиться на просмотре только одной серии.

Существует термин «binge-watching», который дословно переводится как «запойный просмотр». Обычно слово «binge» используется в контексте чрезмерного употребления алкоголя, переедания или шопоголизма, но с недавних пор употребляется и в отношении сериаломанов. Доктор Карр отметила:

«Нейронные пути могут спровоцировать героиновую и сексуальную зависимости так же, как и зависимость от просмотра сериалов».

Похожее изображение
142 участника исследования Университета Толедо признали себя зависимыми от сериалов

Ученые центра здоровья «Laguna family» из Калифорнии выяснили, что наш мозг воспринимает все действия, которые произошли в телевизоре, книге или просто в воображении, как реальные. Мы начинаем ассоциировать себя с персонажем книги или героем телесериала. Герои вызывают эмпатию. Мы желаем им сопереживать и испытывать их чувства.

Джон Майер, доктор философии, клинический психолог из дистанционной клиники «Doctor On Demand» отмечает, что люди используют выдуманную реальность, чтобы избавиться от стресса. Просмотр телесериалов блокирует их мысли о повседневных проблемах.

В исследовании, проведённом Университетом Толедо, 142 участника из 408 признали себя зависимыми от просмотра сериалов. Зависимые сообщили о более высоком уровне стресса, тревоги и депрессии, чем остальные.

Во время увлеченного просмотра мы с головой ныряем в выдуманный мир
Во время увлеченного просмотра мы с головой ныряем в выдуманный мир

По мнению специалистов, просмотр сериалов помогает укреплять отношения с другими. Когда человек смотрит сериал в компании других людей, он чувствует себя частью сообщества. Всемирно известный фестиваль «Comic Con», который проводится и в России, каждый год сближает фанатов различных сериалов, комиксов, кино или видеоигр.

Несмотря на пользу сериалов, специалисты призывают не злоупотреблять их просмотром. Если вы задумываетесь о том, чтобы провести вечер за просмотром сериалов вместо общения с близкими, это сигнал о превращении привычки в зависимость.

«Рост Джоди» сочли социальным дезориентатором

Зрители недовольны и обвиняют Netflix пропаганде аморальности и в нарушении авторских прав

Время чтения: 2 минуты

В середине сентября американская платформа Netflix выпустила кинокомедию «Рост Джоди» (в оригинале «Tall girl»). По мнению зрителей, фильм стал социальным дезориентатором для молодежи.

«Рост Джоди», претендующий на жанр романтической комедии для подростков, показал не лучшие примеры поведения. Предполагалось, что главная героиня на протяжении фильма будет меняться посредством проб и ошибок и в конце приобретёт уверенность в себе, произнеся речь об индивидуальности каждого человека на выпускном балу. Однако зрители увидели совершенно другое.

В твиттере даже составили список сюжетных моментов, в которых кинокартина извратила общепринятую мораль. Например, пользователь @tiernadvdson пишет: «Концовка «Роста Джоди» была миленькой, но:

  • Джек Дакнклман – отвратительный манипулятор;
  • Стиг изменял Кимми и так и не признался в этом;
  • Джоди не смутил обман Стига;
  • Фарида заслуживает другую лучшую подругу, а не эгоистичную Джоди».
Джоди и Данклман, кадр из фильма.
Джоди и Данклман, кадр из фильма.

По мнению зрителей, фильм несёт в себе негативный посыл и мотивирует молодых людей на аморальные поступки. «Героиня достигает уверенности в себе не кровью и потом, а отношениями с первым встречным высоким парнем. Сам молодой человек не идеал, а изменщик, но почему-то Джоди это не волнует. Ради него она бросает свою лучшую подругу и совершает не самые лицеприятные поступки. В конце концов она выбирает мальчика, которого отвергала последние шесть лет, зная о том, что он добился её внимания обманом. Бинго морали!» – пишет разочарованная зрительница в своём профиле.

Книга Джоанн Макрегор
Книга Джоанн Макрегор.

Более того, многие интернет-пользователи обвинили Netflix в нарушении авторских прав. Дело в том, что фильм копирует образы героев и фразы из книги Джоанн Макгрегор «Закон высоких девушек», меняя сюжетные повороты и добавляя второстепенных героев. В титрах фильма нет никаких ссылок на писательницу, что возмутило её читателей.

Сюжет книги Макгрегор строится на схожих событиях, но не повествует об изменах, манипуляциях и предательствах. Пейтон, главная героиня книги, к концу действительно меняется и становится мудрее, отрекается от своей «ненормальности». В своём инстаграме блогер @nikonova.online проводит параллель:

«Неважно, с кем ты встречаешься или как выглядишь. Важно только то, как ты себя чувствуешь»,– говорит Пейтон в одном из внутренних диалогов, в то время как в фильме её злой клон Джоди заявляет о том, что «личные чувства и эмоции можно поставить на второй план, ради имиджа».

Сама Джоанн никак не комментировала эту ситуацию и, по всей видимости, подавать в суд на кинокорпорацию не собирается.

По данным американского веб-сайт-агрегатора RottenTomatoes, «Рост Джоди» понравился менее чем 38% зрителей. Это рекордно низкий показатель для компании Netflix, поэтому в ближайшем будущем ожидается удаление проблемной комедии с платформы.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда

Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.
Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Энн и Мэтью, кадр из сериала.
Энн и Мэтью, кадр из сериала.

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.
Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Катберты на прогулке, кадр из сериала.
Катберты на прогулке, кадр из сериала.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом  #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

«Я иду искать»: кровавая комедия

В чём секрет успеха нового комедийного фильма ужасов от малоизвестных режиссёров?

Время чтения: 3 минуты

29 сентября 2019 года на экраны вышел комедийный ужастик «Я иду искать», сразу же получивший положительные отзывы от зрителей и кинокритиков. Высокая оценка фильма подобного жанра — редкость. Разбираем, стоит ли смотреть кинокартину, и верны ли оценки на Rotten Tomatoes (89%) и IMDb (7,1) на этот раз. 

Сюжет

Грейс счастлива: она выходит замуж за любимого человека, и даже эксцентричным и чопорным аристократам — родственникам со стороны жениха — не удается омрачить праздник. Вот только первая брачная ночь все-таки оказывается для Грейс не тем, что она ожидала. Здесь можно бы было написать «осторожно, впереди спойлеры!», но трейлер уже практически все рассказал: как-то раз семья жениха умудрилась заключить сделку с Сатаной, и каждому новому ее члену приходится играть в своеобразную игру на выживание, иначе мирному семейному благополучию придет конец. Грейс не повезло, и для нее правила оказались слишком жестоки: ей придется прятаться от новоиспеченных родственников всю ночь, а те будут охотиться за своей невесткой и пытаться убить.

Кадр из фильма «Я иду искать»

Актеры и режиссура

Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт ничего путного ни разу не снимали: только самые преданные поклонники жанра смогут припомнить их имена в титрах низкокачественных  низкобюджетных картин «Пришествие дьявола» (2014) и «З/Л/О» (2012), рейтинг которых стремится к нулю.

И тем удивительнее, что новая работа получилась хорошей — это понимаешь сразу, когда видишь главную героиню (Самара Уивинг), точно магнитом притягивающую к себе взгляд. С первых кадров Грейс заставляет зрителей сопереживать, покоряя их харизматичностью, отвагой и умом. А еще силой — героиня висит на одной раненой руке, ломает железные ограждения, владеет хуком слева и другими приёмами.

Кадр из фильма «Я иду искать»

Фильм нигде не провисает, он интересный и в хорошем смысле смешной. Создатели не затягивают с интригой вначале, в середине не становится скучно, и постоянная беготня героини от своих последователей нисколько не утомляет. Да и за самими антагонистами (Марк О’Брайэн, Энди МакДауэлл, Мелани Скрофано) здесь будет приятно понаблюдать: они все разные, хорошо прописанные и опять-таки очень смешные. Фильм четко придерживается намеченного курса: нам показывают только кровяку, удобренную саркастическими шутками и черным юмором. В отличие от многих коллег, Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт не пытаются разбавлять нелепости философией или пафосом.

О специфике жанра

К такому кино нельзя относиться серьезно. В первую очередь это  развлечение, способное продержать зрителя и веселом и напряженном состоянии одновременно. Однако и социальный подтекст здесь тоже есть, что ставит картину где-то между модными нынче работами Джордана Пила и слэшерами «Пила», «Игра на выживание» и «Поворот не туда». В фильме поднимаются проблемы взаимоотношений между «простыми смертными» и богачами, о причудах которых ходит столько сплетен, между невесткой и семьей мужа, которые примут новую «дочь» в буквальном смысле только через свой труп. Создатели предлагают задуматься и о модели «хищник-жертва», где последней придется проявить жестокость, чтобы выжить.

Кадр из фильма «Я иду искать»

Итог: хоррор со стёбным финалом

Под конец не принесшего особо вкусных плодов лета «Я иду искать» смотрится на ура и чем-то напоминает июльский хоррор Джима Джармуша «Мертвые не умирают», разве что он менее ностальгический и куда более подходящий для широкой публики. А в прямом смысле взрывная и безумно стёбная концовка только скрашивает картину и оставляет после себя вихрь эмоций , заставляя зрителя нервно хихикать вместе с героиней. А все-таки это было всерьез.