Гарри к нам приходит

Новогодний выпуск объединит актёров «Гарри Поттера» в честь 20-летия первого фильма

Время чтения: 4 минуты

Специальный выпуск выйдет на HBO Max под названием «20-летие Гарри Поттера: Возвращение в Хогвартс». Релиз состоится в юбилей фильма «Гарри Поттер и Философский камень», первой экранизации волшебной франшизы. Актёры Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт примут участие в процессе создания фильма. Пресс-служба сервиса анонсировала событие 16 ноября.

Следуя по стопам спецвыпуска «Друзья: Воссоединение», вышедшего 27 мая, встреча актёров Гарри Поттера расскажет «очаровательную историю» с интервью и закулисными моментами из восьми фильмов. Проект также поможет понять, почему фильм пользуется такой популярностью многие годы спустя. Канал HBO Max подтвердил, что спецвыпуск будет транслироваться в Новый год, «когда часы пробьют полночь».

HBO Max выпустил трейлер к предстоящему воссоединению, в котором были показаны кадры из фильмов поттерианы.

«Эта ретроспектива — дань уважения всем, чьи жизни были затронуты данным культурным феноменом — от актёров и съёмочной группы, которые вложили свое сердце и душу во франшизу, до фанатов, в которых остаётся дух волшебства 20 лет спустя», — сказал в своём заявлении Том Ашейм, президент секции Global Kids, Young Adults и Classics Warner Bros, — «Путешествие по миру Гарри Поттера было по меньшей мере волшебным».

«Волшебство витает в воздухе, поскольку почти весь состав возвращается домой, в декорации Хогвартса, откуда они начинали 20 лет назад», — добавила исполнительный продюсер Кэйси Паттерсон.

Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures
Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures

Вместе с главными актёрами Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон режиссёр первых двух фильмов, Крис Коламбус,также присоединится к телевизионному выпуску, чтобы «почтить память волшебства, стоящего за производством фильмов, и прекрасной семьи, созданной в Warner Bros. Studios в Лондоне два десятилетия назад».

Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest
Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest

Среди других актеров, которые подтвердили своё участие, Робби Колтрейн (Хагрид), Том Фелтон (Драко Малфой), Хелена Бонем Картер (Беллатриса Лестрейндж), Гари Олдман (Сириус Блэк), Рэйф Файнс (Лорд Волдеморт), Имельда Стонтон (Долорес Амбридж), Джеймс и Оливер Фелпсы (близнецы Уизли), Марк Уильямс (Артур Уизли), Бонни Райт (Джинни Уизли), Джейсон Айзекс (Люциус Малфой), Иэн Харт (профессор Квиррелл), Альфред Энок (Дин Томас), Мэттью Льюис (Невилл Долгопупс) и Эванна Линч (Полумна Лавгуд).

В специальном мероприятии не будет участвовать Джоан Роулинг, автор романов, которые послужили основой для фильмов. Причиной этого могли стать неоднозначные высказывания писательницы о трансгендерном сообществе, за которые Роулинг подверглась критике со стороны фанатов и звёзд поттерианы.

Ожидается, что кадры с ней появятся в архивных записях.

Уотсон рассказала о предстоящем воссоединении в Instagram: «Гарри Поттер был моим домом, моей семьёй, моим миром, а Гермиона по-прежнему является моим любимым вымышленным персонажем всех времён. Я горжусь не только тем, что мы, как группа актёров, внесли во франшизу, но и как дети, которые стали молодыми взрослыми и прошли этот путь вместе. Я смотрю на своих коллег и очень горжусь тем, кем стали эти люди. Я горжусь тем, что мы были добры друг к другу и поддерживали друг друга. Я до сих пор скучаю по нашей команде».

Она также поблагодарила поклонников поттерианы: «Спасибо фанатам, которые остаются с нами даже после окончания проекта. Без вас не было бы волшебства. Спасибо за то, что делаете фандом таким инклюзивным и любящим местом».

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Emma Watson (@emmawatson)

Франшиза фильмов, основанная на книгах Джоан Роулинг, началась в 2001 году, а финальный фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» был выпущен в 2011 году. Фэнтезийная серия собрала более 9 миллиардов долларов в мировом прокате, став самыми кассовыми фильмами того времени. В 2019 году студия Warner Bros. взялась за производство сериала по вселенной Гарри Поттера. Проект станет приквелом к событиям, описанным в книгах Дж. Роулинг.

Hogwarts Icons — Collectors' Edition. Источник: www.lego.com
Hogwarts Icons — Collectors’ Edition. Источник: www.lego.com

В дополнение к выпуску 1 января 2022 года на HBO Max, реюнион выйдет в эфир на TBS и Cartoon Network весной 2022 года в преддверии релиза «Фантастические твари: Секреты Дамблдора». Чтобы отметить 20-летие выхода первого фильма о Гарри Поттере, Lego выпустила Hogwarts Icons — Collectors’ Edition, в котором представлены предметы из вселенной Гарри Поттера.

В моду снова вернулись нулевые, а значит и сериал «Секс в большом городе»

Продолжение культового сериала скоро появиться на наших экранах

Время чтения: 3 минуты

На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).

Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.

По словам директора HBO Кейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).

Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Источник: Spletnik)
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)

Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.

«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.

При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.

Sarra Dzhesika Parker i Kris Not na s"yomkah seriala
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)

После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.

Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».

Foto so s"yomok
Фото со съёмок (источник: Focus)

«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.

«Разжимая кулаки»: невыносимо крепкие объятия

«М–Ж» выясняет, почему фильм Киры Коваленко достоин оказаться на «Оскаре»

Время чтения: 6 минуты

Стало известно, что на соискание премии «Оскар» от России будет выдвинут фильм «Разжимая кулаки» Киры Коваленко — ученицы Александра Сокурова. Окажется ли фильм в шорт-листе претендентов на премию мы узнаем лишь в декабре, а пока — разбираем его в рубрике «М–Ж».

Ада и Аким (Источник: КиноПоиск)
Сюжет

Женский взгляд

Действия происходят в североосетинском поселке Мизур. Первые кадры знакомят нас с девушкой Адой. Заботливая дочь, прекрасная хозяйка, тихая и скромная. Однако за внешней терпеливостью и покорностью скрывается неутолимое желание наконец – то начать самостоятельную взрослую жизнь.

За воротником спортивной кофты Ада прячется от унылого внешнего мира (Источник: КиноПоиск)

Приезд старшего брата Акима стал катализатором попыток Ады вырваться из-под отцовского крыла. Девушка всерьез начинает задумывается о том, чтобы выйти замуж за своего давнего возлюбленного. Однако молодой человек оказывается не таким надежным, как казалось на первый взгляд. Аду очень тревожит такая ситуация, потому что суть эмансипации для нее заключается в том, чтобы выбрать мужчину, под опекой которого она будет находиться. 

В этом проявляется влияние кавказского менталитета: даже отчаянно жаждущим свободы девушкам не всегда хватает решимости стать свободными. Поэтому для героини мечты о самостоятельности закончились с первым ощущением недостатка мужской поддержки.

Тамик помогает Аде закрыть магазин (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

В этом фильме затрагивается одна из важнейших тем кавказской культуры — семья. Проблема эмансипации детей от родителей, здесь усложняется еще и тем, что Ада — жертва теракта в Беслане. Следствием этой трагедии для нее стала не только психологическая, но и физическая травма. Она нуждается в медицинском вмешательстве, но для этого нужно покинуть отца. Отец-одиночка прячет паспорт Ады и заключает единственную дочь в крепкие объятия — во всех смыслах этого слова.

 

Актерская игра

Женский взгляд

На экране мы видим честные, реальные чувства, потому что актеры, как и их персонажи, действительно не знали, чем закончится история. Для того, чтобы достичь такого эффекта, Кира Коваленко, режиссер фильма, никому не позволяла читать сценарий полностью. Каждый актер знал только свою линию.

Вследствие того, что непрофессиональных актеров на площадке было большинство, первостепенная задача режиссера заключалась в том, чтобы позволить актерам раскрепоститься и чувствовать себя абсолютно спокойно. По словам самих актеров, Кира отлично справилась с этой задачей. Например, Сослан Хугаев (Аким, старший брат Ады) отметил:

«Кира помогала, подсказывала, настраивала. Она вообще очень хороший человек, ангел милосердия. Мы все сдружились, и было ощущение, что вся съемочная группа как одна семья. Кира очень хорошо подобрала актерский состав, и в каждом герое было сходство с актером…»

Такой подход к работе с актерами дал свои плоды и все герои, которых мы видим на экране получились живыми и настоящими.

Кира Коваленко с оператором Павлом Фоминцевым на съемках фильма (Источник: portal-kultura.ru)

Мужской взгляд

В картине много пауз, много молчания, и важную роль играет взгляд. Вероятно, по этой причине была сделана весьма рискованная ставка на непрофессиональных, но понимающих боль персонажей актеров. Поставить сценическую речь в фильме, где диалоги приобретают фрагментарный характер проще, чем привить понимание души. Для этого нужны выдающиеся актеры.

Актеры Милана Агузарова, Хетаг Бибилов и Сослан Хугаев на съемках фильма (Источник: Национальная Служба Новостей)
Режиссура и производство

Женский взгляд

В кинокартине абсолютно всё работает на создание угнетающей атмосферы, чтобы держать зрителей в напряжении до окончания просмотра. Несмотря на весь простор кавказских земель, режиссеру фильма удалось создать обратное впечатление от местной природы, которое выражается в навязчивом ощущении сжатости пространства. Малое количество диалогов, напряженное молчание героев, их многозначительные взгляды, теснота — всё это накаляет обстановку до предела и вынуждает зрителя ждать чего-то плохого.

Честности истории также добавляет и то, что кинокартина не переведена на русский. Без этого невозможно было бы настолько проникнуться местным колоритом. Сами актеры очень благодарны Кире за такой подход:

«Ее первая работа была на абхазском языке. Это поддержка малых народов. Кира не понимала по-осетински. У нее был русский вариант сценария. Она понимала нас по интонации», — отметил Алик Караев (Отец Заур).

Ада выплескивает свои эмоции на отца, кадр из фильма (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Пленочная эстетика фильма отсылает к старым добрым временам до цифрового периода кинематографа, что, лично мне, греет душу. Также особенно заметно отсутствие средних планов, то есть мы видим либо крупный план (лица) героев или общий план. Мне кажется, это сильный ход: таким образом частная история людей (крупный план всегда о частном) вписывается в окружающую среду, а именно в ландшафт Кавказа. Частное становится не таким уж частным — кажется, что эта история могла произойти в соседней квартире. Упоминание Беслана — ужасной трагедии — еще одно доказательство «надличностного» характера истории.

Ада (Источник: Народные Новости)
Общее впечатление

Женский взгляд

«Разжимая кулаки» помогает полностью отвлечься от своих проблем и увидеть совершенно другую жизнь. 

Все образы персонажей объемны и в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что у каждого героя своя правда, боль и страхи. Поэтому осудить кого-то становится сложным, остается только искренне сопереживать людям и не терять надежды.

Истории о жизни на Кавказе, рассказанные настолько простым и честным киноязыком, учат людей быть терпимее к особенностям кавказского менталитета.

Ада со своим младшим братом Даккой (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

От этого фильма веет безысходностью, а это показатель драмы высокого уровня.

«Разжимая кулаки» — особенно важно сделать акцент на слове «разжимая» — поскольку это процесс, начатый, но не законченный. Эмансипация женщин на Кавказе — это процесс, который, кажется, не закончится еще долго. «Ты пахнешь папой», — говорит Ада своему брату в конце. В это время их окружает свадебный кортеж, и, из серии нечетких кадров, вылавливается невеста, среди мужчин. Безысходность в том, что есть всего два пути: быть под опекой родственника или мужа.

Ада «за решеткой» (Источник: КиноПоиск)
Значение для общества

Женский взгляд

Важно отметить, что «Разжимая кулаки» можно заслуженно отнести к категории актуальных фильмов современности, ведь за последние несколько лет вышло очень много новостей про сбежавших кавказских девушек.

Помимо того, что фильм раскрывает тему эмансипации женщин на Кавказе и проблему гиперопеки, он также побуждает задуматься над ценностью свободы для каждого из нас. Когда режиссера спросили, что стало катализатором идеи фильма, Кира ответила:

«Первым импульсом для создания этой истории послужила фраза из романа Фолкнера «Осквернитель праха» о том, что немногие могут выдержать рабство, но никто не способен выдержать свободы. Для меня тема свободы как бремени стала самой важной во время работы над этим фильмом…»

Кинокартина на примере главной героини демонстрирует, что для счастливой и самостоятельной жизни достичь свободы недостаточно. Помимо этого, нужно также иметь достаточно решимости и четкого понимания своих планов на жизнь, чтобы этой свободой воспользоваться.

Ада с Тамиком (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

«Разжимая кулаки» — это остросоциальное кино о Кавказе, к тому же, речь идет еще и о рефлексии над коллективной травмой — теракта в Беслане. В последние годы плоды работы Александра Сокурова на Кавказе в виде его учеников стали невероятно важной частью современного российского кинематографа. Будем надеяться, что «Разжимая кулаки» окажется на премии «Оскар». Хотя это уже не так уж и важно, ведь международное признание у фильма уже есть: картина Киры Коваленко выиграла гран-при программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

 

Автор

Екатерина Павлова

Фильмы лечат

Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 4 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)
Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)
Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)
Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)
Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.


Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.

Пользователи Твиттера сравнили «Игру в кальмара» с «Голодными играми»

Чем же отличаются эти вселенные?

Время чтения: 4 минуты

«Игра в кальмара» — новая корейская дорама, которая возглавила топ Netflix всего за несколько дней. По сюжету бедствующим жителям Южной Кореи предлагается сыграть в детские игры, чтобы заработать крупную сумму денег. Каждого «выбывшего» игрока убивают, но об этом участники узнают только после начала первого раунда.

В социальных сетях сразу же принялись обсуждать корейский сериал. Так, пользователей Твиттера возмутила схожесть «Игры в кальмара» с экранизацией книги американской писательницы Сьюзен Коллинз.

«Голодные игры» — серия фильмов режиссера Гэри Росса, состоящая из четырех частей. Деспотичное государство ежегодно устраивает показательные игры на выживание. Казалось бы, всё сходится: и «Голодные игры», и «Игра в кальмара» — смертельные испытания, победителем в которых может стать только единственный выживший. Однако не всё так просто: вселенные, хоть и имеют одну тематическую направленность, всё же сильно различаются между собой.

Как герои узнают об играх?

Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)
Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)

В дораме организаторы испытаний находят людей, которые оказались в трудном финансовом положении, и предлагают для начала сыграть в игру Ттакджи. Проигравший каждого тура должен отдать победителю сто тысяч корейских вон (около 6 тысяч рублей — прим. ред.). Если у героя нет денег, он может расплатиться за проигрыш пощечиной — стоимость одного удара равна сумме выигрыша. В конце концов, организаторы оставляют визитную карточку с загадочной фразой «позвоните, если захотите сыграть во что-то большее». Герои не знают, с чем им предстоит столкнуться, но от нищеты и безысходности набирают нужный номер. Они сами решают принять участие в испытании и даже могут его покинуть. По условиям договора, если большинство проголосует за отмену игр, всех отпустят домой. Правда, все деньги в этом случае отправятся в семьи погибших участников.

В «Голодных играх» всё не так: жители вымышленного государства Панем знают об играх почти с рождения. Испытания на выживание — наказание за восстание, которое произошло 74 года назад. Каждый год во время торжественной жатвы выбирается 12 юношей и 12 девушек в возрасте от 12 до 18 лет — по паре из каждого города-дистрикта. В некоторый местах, например, в первом и третьем дистриктах, к играм готовятся намеренно. Вся молодежь усиленно тренируется, чтобы однажды победить.

Кто наблюдает за играми?

В «Игре в кальмара» об испытаниях не знает практически никто. Все проходит в условиях строгой анонимности: каждый организатор носит маску и красный костюм, а ведущий полностью облачен в чёрное. При этом есть несколько богачей, которым разрешается смотреть на финальные испытания — в сериале их называют «випами». Они носят золотые маски в форме животных. В последней серии выясняется, что випы — создатели игры. Это значит, что, кроме них, организаторов и участников, о существовании смертельной схватки никто не знает.

Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс  (Источник: Netflix)
Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс  (Источник: Netflix)

В серии фильмов Гэри Росса об играх знает вся страна: их транслируют в каждом уголке Панема, о них говорят, их обсуждают. Богатые жители столицы делают ставки на игроков. Некоторые становятся спонсорами и помогают участникам на поле: за большие деньги отправляют лекарства, еду и средства для выживания. Например, в первом фильме главные герои получают заживляющую мазь и лечебный суп, а во втором — устройство, с помощью которого можно извлечь сок из деревьев.

Где проходят испытания?

И в «Игре в кальмара», и в «Голодных играх» участники соревнуются в специально оборудованных местах. Вот только в дораме это современное здание, в котором есть кровати и трехразовое питание, а в фильмах Росса — арена, оформленная под реальные природные условия. Это может быть лес, как в первой части, или джунгли с песчаным пляжем, как во второй.

В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)
В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)

В «Игре в кальмара» испытания проходят в разных помещениях, которые обставлены специально под определенный тип соревнований. Локации повторяются всего два раза: на первой и последней игре. Герои не могут этого не заметить:

— Узнаешь место? Здесь мы играли в «Тише едешь — дальше будешь». Здесь всё началось, и здесь всё закончится, — говорит один из финалистов испытания

В «Голодных играх» арена выглядит как простая открытая местность — на деле же это сложный механизм, которым управляют лучшие умы Капитолия. Они могут с легкостью устроить участникам дождь или лесной пожар, создать опасных ос-убийц или голодных псов-людоедов.

В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)
В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)

Главное отличие — посыл

Цель «Голодных игр» — показать, что деспотам и тиранам не место у власти. Людей невозможно вечно держать в страхе, заставляя убивать друг друга ради чьей-то забавы. Каждый игрок может стать звеном революции, которая свергнет устоявшийся режим насилия. У «Игры в кальмара» немного другой посыл: бедные и отчаянные готовы на всё, чтобы исправить свое положение. Убивать других или умереть самому — не столь сложный выбор, когда тебе нечего терять, но есть что обрести.

А что в итоге?

«Голодные игры» и «Игра в кальмара» — разные вселенные, в которых действуют разные законы. Если Панем — выдуманное антиутопическое государство, то локации дорамы — реальные города, улицы, платформы и магазины. «Игры» объединяет тема смертельного испытания, в котором может быть один победитель, но идея, посыл и наполнение у них разное. В серии фильмов Росса персонажи отстаивают право жить свободно, без жестоких правителей и пугающих игр. В это же время авторы дорамы будто бы спрашивают зрителя: вдруг однажды и ты согласишься сыграть?

Кровавая драма о детских играх

Почему корейская дорама стала лучшим сериалом Netflix?

Время чтения: 3 минуты

Для того, чтобы стать первым корейским сериалом, признанным лучшим шоу Netflix в США, потребовалась драма о выживании «Игра в кальмара». Дорама стала самым популярным сериалом на стриминговой платформе за всю историю. С  17 сентября проект  остаётся на первом месте в рейтинге 10 лучших сериалов Netflix и занимает лидирующие позиции в чартах 80 стран.

В антиутопическом триллере людям с финансовыми трудностями даётся возможность присоединиться к секретному конкурсу на острове, чтобы выиграть крупную сумму денег. В итоге игра оборачивается социальным экспериментом, причём в случае проигрыша участники умирают.

В группе 456 игроков из разных социальных слоёв. В течение девяти эпизодов они соревнуются в шести детских, но смертоносных играх  за шанс забрать домой 45,6 миллиарда вон (38,5 миллиона долларов).

Сон Ги-Хун, главный герой дорамы. Источник: кадр из сериала
Сон Ги-Хун, главный герой дорамы (Источник: Netflix)

Главный герой — Сон Ги-Хун, мужчина средних лет, живущий с мамой, жулик и лудоман. Он был уволен с работы, потерпел неудачу с собственным бизнесом и теперь играет на средства, украденные у матери. В типичной корейской манере герой проходит через ад: Ги-Хуну срочно нужны деньги, ведь его бывшая жена собирается увезти дочь в США, а матери требуется операция.

Соревнование можно завершить, если большинство захочет покинуть игру, что и происходит уже после первого состязания . Однако, вернувшись к долгам и проблемам, участники решают продолжить играть. В реальной жизни у них ничего нет, а на острове —  шанс победить и заработать крупную сумму денег.

Зрители и критики положительно отреагировали на сериал, несмотря на жестокость и насилие, показанные на экране. Средняя оценка на сайте kinopoisk составляет 7.8 из 10.

Сценарист и режиссёр шоу Хван Дон Хёк доволен таким успехом. Создание «Игры в кальмара» было долгим и напряжённым процессом, поэтому выпуск второй части пока не планируется.

«Я не очень хорошо умею работать в команде», — говорит Хван, «однако если бы он взялся за вторую часть проекта, то точно не стал бы делать этого в одиночку. Я бы подумал об использовании комнаты для сценаристов и хотел бы иметь несколько опытных режиссёров».

Сценарист и режиссёр «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк. Источник: https://newsbeezer.com/
Сценарист и режиссёр «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк (Источник: newsbeezer)

«Я хотел написать рассказ, который был бы аллегорией современного капиталистического общества и изображал бы соревнование за жизнь. Я хотел, чтобы в нем участвовали герои, которых мы  встречаем в реальности», — сказал Хван. Наш мир, по словам автора, уже похож на антиутопию, где процветают несправедливость и неравенство. «Игра на выживание — это развлечение и человеческая драма. Изображенные в сериале игры предельно просты и понятны. Это позволяет зрителям сосредоточиться на персонажах, а не отвлекаться на попытки понять правила».

Генри Вонг из The Guardian, как и режиссёр, отмечает актёрский состав и героев, благодаря которым хочется досмотреть сериал до конца, несмотря на кровавые сцены. Особого внимания заслуживают «звенящий саундтрек и пастельные декорации, напоминающие худшую детскую площадку в мире».

Детские игры не на жизнь, а на смерть. Источник: кадр из сериала
Детские игры не на жизнь, а на смерть (Источник: Netflix)

Сначала игроки ведут себя вежливо друг с другом — они даже объединяются против общей угрозы и намерены победить вместе. Проблема в том, что фонд составляется из денег, которые падают в огромную копилку в общей комнате после смерти участников: чем больше людей умрёт, тем больше денег будет на кону.

«Игра в кальмара» — отнюдь не гуманная история. Хван Дон Хёк раскрывает человеческую натуру и находит в ней по большей части плохие качества. Постепенно люди разделяются на группы, пытаясь собрать сильный коллектив; некоторые же отделяются и начинают терроризировать других.

Сериал быстро стал трендовым и обсуждаемым в соцсетях: зрители повторяют игры и ищут пасхалки от создателей шоу. Так, пользовательница TikTok @lucy.what1 заметила, что подсказки для выживания в смертельных играх были внутри бункера с тех пор, как участники проснулись в нём в первом эпизоде. К четвертой серии, когда большая часть конкурсов уже закончилась, а место за кроватями освободилось, фрески, изображающие все шесть игр, становятся видны, но игроки по-прежнему не обращают на них внимания.

Интересный факт: чтобы вступить в игру, героям нужно было позвонить по номеру на визитке. Но создатели сериала не учли, что такой номер существует на самом деле. Его владелец рассказал, что получил более 4000 звонков и сообщений от любопытных зрителей. Netflix уже связался с ним и обещал всё решить.

«Бунтарка»: мы сами во всем виноваты

Новый экипаж «М-Ж» начинает свой полет и разбирается, почему же спорт — это просто абсурд

Время чтения: 6 минуты

Осенняя хандра шагает по стране, поэтому самое время обратиться к драйвовым и заряжающим кинокартинам. По этому случаю сегодня мы решили окунуться в мир спортивной гимнастики и пересмотреть фильм «Бунтарка» с дерзкой Мисси Перегрим в главной роли!

Мисси Перегрим с коллегами по фильму (источник: Кинориум)

Сюжет

Женский взгляд

В основе фильма «Бунтарка» лежит история сильной девушки со «спортом в крови». Однако развод родителей и позор на предыдущих соревнованиях напрочь отбили у главной героини желание стремиться к чему- либо, тем более к карьере спортивной гимнастки. Новая Хейли Грэм выбирает индивидуальность, свободу распоряжаться собой и своей жизнью, а не «6 часов ежедневных тренировок, которые тебя убивают». Веселые друзья, BMX-фристайл и свежий ветер в голове. Однако вскоре Хейли вновь приходится столкнуться с чопорным миром спортивной гимнастики и своим старательно забытым прошлым, ведь иначе ей грозит тюрьма. Героине предстоит обуздать свой бунтарский дух и усвоить важные уроки жизни. Что на самом деле не так с миром спортивной гимнастики? От чего зависит победа и какова ее истинная ценность?

Берт Викерман и Хейли Грэм в гимнастическом зале, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Однако при этом фильм «Бунтарка» в большей степени посвящен не спорту. Это кино о жизни и взрослении, поиске себя и своих ценностей. Главные герои фильма — это, в первую очередь, обыкновенные люди, со своими личными проблемами, а уже потом волевые спортсмены. Хейли пытается справиться с обидой из-за ухода мамы из семьи, Джоанна мечтает побывать на выпускном балу, а Берт Викерман борется с жадностью к победам.

Мужской взгляд

Сюжет интересен тем, что, если развернуть его в обратном порядке, то получится еще одно самостоятельное высказывание. В экспозиции мы видим девушку (Хейли), полностью разочарованную в спорте и нашедшую свое место в субкультуре скейтбординга. Она видит спорт — в данном случае гимнастику — насквозь. И поспорить с ее взглядами крайне трудно: спорт действительно травмирует, как физически, так и ментально. Причудливое стечение обстоятельств, а точнее выбор без выбора (в котором она готова предпочесть тюрьму и военную академию возвращению в гимнастику, но ее мнение игнорируется) вынуждает ее вернуться обратно в спорт и взять реванш (у себя или у жизни?). За весь фильм ее убеждения, в общем-то, не меняются. Скорее Хейли выступает в роли мессии и открывает глаза другим девочкам-спортсменкам, и в этом ее бунтарство.
Разворачивая сюжет в обратном порядке, мы получим персонажа, который разочарован в спорте и нашел себя в другом занятии и ином обществе. Я не берусь утверждать, какое из высказываний — оригинальное или обратное — лучше, но второе, как минимум, ближе к правде.

Что же скрывается за дерзкой оболочкой? (источник: Irecommend)
Что же скрывается за дерзкой оболочкой? (источник: Irecommend)

Режиссура

Женский взгляд

Режиссером «Бунтарки» стала Джессика Бендинджер, которая известна тем, что написала сценарии к таким фильмам, как, «Добейся успеха» и «Аквамарин». Также Джессика является сценаристом некоторых серий популярного телесериала «Секс в большом городе».

Джессика Бендинджер с актерами (источник: kinomania)

Перед началом работы над фильмом Бендинджер в течение нескольких лет искала и отбирала материалы по спортивной гимнастике. Впоследствии она создала на их основе документальную презентацию, после показа которой проектом заинтересовалось сразу несколько киностудий. Однако права на реализацию заполучила студия Disney, что позволило Бендинджер дебютировать в качестве режиссера. Таким образом, Джессика осуществила свой проект для Touchstone Pictures в сотрудничестве с Spyglass Entertainment.
Несмотря на то, что «Бунтарка» претендует на жанр спортивной истории, многие критики поставили фильму низкие оценки именно по причине плохой передачи атмосферы спорта. Однако если взглянуть на картину в целом, то фильм не может не порадовать с точки зрения музыки, стилистики, цветокоррекции.

Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)

Костюмы гимнасток отражают внутренний мир и характер каждой героини. Отдельного внимания заслужил огненный леотард Хейли Грэм, в котором бунтарка выполняла вольные упражнения на чемпионате США под драйвовую музыку.

Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)

Музыкальная составляющая фильма также вызывает восхищение. Главную песню исполнила шестикратная обладательница премии «Грэмми» Мисси Элиот (Missy Elliott), а над большинством саундтреков работал Майк Симпсон, написавший музыку к таким общепризнанным хитам как «Бойцовский клуб», «Дорожное приключение» и «Чумовая пятница».
Стоит также отметить наличие в фильме интересных технических приемов, благодаря которым «Бунтарка» смотрится с интересом и не теряет своей динамичности. В этом плане особенно выделяется сцена чемпионата школы, которая смонтированав в стиле калейдоскопа. Все гимнастки в ярких леотардах и под быструю музыку одновременно выполняют упражнения.

Чемпионат школы, кадр из фильма (источник: l2db)

Также очень эффектно выглядит сцена представления двух значимых героев кинокартины, Берта Викермана и Джоанны. Фигурки обоих героев прокручивались на 360 градусов, в то время как рядом на экране появлялась информация о них.

Мужской взгляд

Фильм предлагает агрессивный монтаж в комедийных и экшн-сценах, и, напротив, в драматических сценах длинные, даже замедленные кадры, что дополнительно подчеркивает эмоциональный окрас действия. Общая же эстетика, в купе с саундтреками и звуковыми эффектами, напоминает клипы MTV. Телефоны-раскладушки, велосипеды BMX, снэпбэки — все это вызывает чувство ностальгии по началу-середине 2000-х, времени, когда фильм был выпущен.

Общее впечатление

Женский взгляд

Может эта история и проседает с точки зрения атмосферы спорта, но «Бунтарка» однозначно является красочным, стилистически выдержанным фильмом, который приятно смотреть. При этом кинокартина не лишена смысловой нагрузки, у каждого главного героя есть личная драма, свои вопросы к себе и к жизни.

Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)

Кино действительно не о спорте, а о людях. Хейли Грэм на протяжении всей ленты пытается понять, кто же виновен в ее неудачах. В итоге девушка осознает, что нет смысла искать ответственных– нужно действовать, потому что все завист только от нее. Это позволяет главной героине обуздать свой бунтарский дух и набраться смелости полностью взять свою жизнь под контроль.

Кадр из фильма, 2006 (источник: КиноПоиск)

После просмотра фильма остается приятное послевкусие, преисполненное вдохновением и надеждой. Эта история выводит для зрителей универсальное правило жизни: никогда не поздно взять все в свои руки. И вовсе не важно, касается ли вопрос спорта, порядочности или побед. В этом плане даже хорошо, что кино по своей тематике не ограничилось спортом, ведь таким образом «Бунтарка» становится интереснее более широкой аудитории.

Берт Викерман и Хейли Грэм на Чемпионате США, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Фильм, заявленный как спортивная драмеди, сохраняет непринужденную атмосферу. И хотя сам юмор местами строится на сортирных шутках и шаблонном поведении стереотипных персонажей, желания выключить не возникает — все таки это легкое кино для вечернего просмотра, желательно в компании друзей. Что касается общего послания, то оно прозрачно: если спорт жесток и лишен смысла и — раз уж так сложилось, что вас туда занесло — то оставайтесь солидарными к партнерам и соперникам, а также будьте готовы нести ответственность за свои поступки. Подобную философию следует перенести и на жизнь. Для Хейли так и происходит, поскольку спорт становится лишь фоном на пути к главной идее, озвученной самой героиней: «За все отвечаем только мы. Это и есть настоящая реальность».

Марвел покоряет мир телесериалов

Кинокомпания взяла курс на многосерийные проекты

Время чтения: 4 минуты

Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.

ВандаВижн

Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.

Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.

Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)

Сокол и Зимний солдат

«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.

Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.

Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)

Локи

«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.

Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.

Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)
Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)

New New Testament

A little about the second part of «The Young Pope» series

Время чтения: 4 минуты
The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.
The Paolo Sorrentino's series is back: now we have two popes
The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes

«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.

I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo
I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo

It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.

The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry
The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry

In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.

Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism
Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism

Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.

Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican
Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican

«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.

Some people were charmed by the new screen saver, while others others were outraged
Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged

All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.

5 причин посмотреть сериал «Патрик Мелроуз»

Слабонервным не порекомендуешь, но всё же

Время чтения: 6 минуты

В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.

1.
Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль

Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:

«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»

Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего
Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего

Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.

2. Визуальная составляющая

«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).

Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)
Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)

Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.

Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? (с) Патрик Мелроуз
Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз

3. Звуки музыки

Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.

Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять (с) Патрик Мелроуз
Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз

В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.

4. Остроумная трагикомедия

История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.

Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз
Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз

С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями.  Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).

5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами

Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.