Сериалы – зло или благо?

Как просмотр сериалов влияет на наш мозг

Время чтения: 2 минуты

Согласно опросу, проведенному Бюро статистики труда США, средний американец тратит около 3 часов в день на просмотр телевизора, что равняется в сумме примерно 20 часам в неделю. Недавно стриминговая компания Netflix выяснила, что 61%пользователей регулярно смотрят от 2 до 6 эпизодов сериала за один сеанс.

Просмотр сериалов – один из способов избавления от стресса
Просмотр сериалов – один из способов избавления от стресса
Зачем люди осознанно тратят время на просмотр чужих историй?

Существует несколько причин, почему наблюдение за чужой жизнью приносит эмоциональное удовольствие. Дело в том, что мозг вырабатывает дофамин – один из гормонов счастья. Доктор психологических наук Рене Карр рассказала NBC News, что гормон радости вводит человека в состояние, похожее на наркотическое. Гормон передаёт сигнал мозгу: «Это хорошо. Продолжайте в том же духе», и человек не может остановиться на просмотре только одной серии.

Существует термин «binge-watching», который дословно переводится как «запойный просмотр». Обычно слово «binge» используется в контексте чрезмерного употребления алкоголя, переедания или шопоголизма, но с недавних пор употребляется и в отношении сериаломанов. Доктор Карр отметила:

«Нейронные пути могут спровоцировать героиновую и сексуальную зависимости так же, как и зависимость от просмотра сериалов».

Похожее изображение
142 участника исследования Университета Толедо признали себя зависимыми от сериалов

Ученые центра здоровья «Laguna family» из Калифорнии выяснили, что наш мозг воспринимает все действия, которые произошли в телевизоре, книге или просто в воображении, как реальные. Мы начинаем ассоциировать себя с персонажем книги или героем телесериала. Герои вызывают эмпатию. Мы желаем им сопереживать и испытывать их чувства.

Джон Майер, доктор философии, клинический психолог из дистанционной клиники «Doctor On Demand» отмечает, что люди используют выдуманную реальность, чтобы избавиться от стресса. Просмотр телесериалов блокирует их мысли о повседневных проблемах.

В исследовании, проведённом Университетом Толедо, 142 участника из 408 признали себя зависимыми от просмотра сериалов. Зависимые сообщили о более высоком уровне стресса, тревоги и депрессии, чем остальные.

Во время увлеченного просмотра мы с головой ныряем в выдуманный мир
Во время увлеченного просмотра мы с головой ныряем в выдуманный мир

По мнению специалистов, просмотр сериалов помогает укреплять отношения с другими. Когда человек смотрит сериал в компании других людей, он чувствует себя частью сообщества. Всемирно известный фестиваль «Comic Con», который проводится и в России, каждый год сближает фанатов различных сериалов, комиксов, кино или видеоигр.

Несмотря на пользу сериалов, специалисты призывают не злоупотреблять их просмотром. Если вы задумываетесь о том, чтобы провести вечер за просмотром сериалов вместо общения с близкими, это сигнал о превращении привычки в зависимость.

«Рост Джоди» сочли социальным дезориентатором

Зрители недовольны и обвиняют Netflix пропаганде аморальности и в нарушении авторских прав

Время чтения: 2 минуты

В середине сентября американская платформа Netflix выпустила кинокомедию «Рост Джоди» (в оригинале «Tall girl»). По мнению зрителей, фильм стал социальным дезориентатором для молодежи.

«Рост Джоди», претендующий на жанр романтической комедии для подростков, показал не лучшие примеры поведения. Предполагалось, что главная героиня на протяжении фильма будет меняться посредством проб и ошибок и в конце приобретёт уверенность в себе, произнеся речь об индивидуальности каждого человека на выпускном балу. Однако зрители увидели совершенно другое.

В твиттере даже составили список сюжетных моментов, в которых кинокартина извратила общепринятую мораль. Например, пользователь @tiernadvdson пишет: «Концовка «Роста Джоди» была миленькой, но:

  • Джек Дакнклман – отвратительный манипулятор;
  • Стиг изменял Кимми и так и не признался в этом;
  • Джоди не смутил обман Стига;
  • Фарида заслуживает другую лучшую подругу, а не эгоистичную Джоди».
Джоди и Данклман, кадр из фильма.
Джоди и Данклман, кадр из фильма.

По мнению зрителей, фильм несёт в себе негативный посыл и мотивирует молодых людей на аморальные поступки. «Героиня достигает уверенности в себе не кровью и потом, а отношениями с первым встречным высоким парнем. Сам молодой человек не идеал, а изменщик, но почему-то Джоди это не волнует. Ради него она бросает свою лучшую подругу и совершает не самые лицеприятные поступки. В конце концов она выбирает мальчика, которого отвергала последние шесть лет, зная о том, что он добился её внимания обманом. Бинго морали!» – пишет разочарованная зрительница в своём профиле.

Книга Джоанн Макрегор
Книга Джоанн Макрегор.

Более того, многие интернет-пользователи обвинили Netflix в нарушении авторских прав. Дело в том, что фильм копирует образы героев и фразы из книги Джоанн Макгрегор «Закон высоких девушек», меняя сюжетные повороты и добавляя второстепенных героев. В титрах фильма нет никаких ссылок на писательницу, что возмутило её читателей.

Сюжет книги Макгрегор строится на схожих событиях, но не повествует об изменах, манипуляциях и предательствах. Пейтон, главная героиня книги, к концу действительно меняется и становится мудрее, отрекается от своей «ненормальности». В своём инстаграме блогер @nikonova.online проводит параллель:

«Неважно, с кем ты встречаешься или как выглядишь. Важно только то, как ты себя чувствуешь»,– говорит Пейтон в одном из внутренних диалогов, в то время как в фильме её злой клон Джоди заявляет о том, что «личные чувства и эмоции можно поставить на второй план, ради имиджа».

Сама Джоанн никак не комментировала эту ситуацию и, по всей видимости, подавать в суд на кинокорпорацию не собирается.

По данным американского веб-сайт-агрегатора RottenTomatoes, «Рост Джоди» понравился менее чем 38% зрителей. Это рекордно низкий показатель для компании Netflix, поэтому в ближайшем будущем ожидается удаление проблемной комедии с платформы.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда

Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.
Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Энн и Мэтью, кадр из сериала.
Энн и Мэтью, кадр из сериала.

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.
Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Катберты на прогулке, кадр из сериала.
Катберты на прогулке, кадр из сериала.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом  #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

«Я иду искать»: кровавая комедия

В чём секрет успеха нового комедийного фильма ужасов от малоизвестных режиссёров?

Время чтения: 3 минуты

29 сентября 2019 года на экраны вышел комедийный ужастик «Я иду искать», сразу же получивший положительные отзывы от зрителей и кинокритиков. Высокая оценка фильма подобного жанра — редкость. Разбираем, стоит ли смотреть кинокартину, и верны ли оценки на Rotten Tomatoes (89%) и IMDb (7,1) на этот раз. 

Сюжет

Грейс счастлива: она выходит замуж за любимого человека, и даже эксцентричным и чопорным аристократам — родственникам со стороны жениха — не удается омрачить праздник. Вот только первая брачная ночь все-таки оказывается для Грейс не тем, что она ожидала. Здесь можно бы было написать «осторожно, впереди спойлеры!», но трейлер уже практически все рассказал: как-то раз семья жениха умудрилась заключить сделку с Сатаной, и каждому новому ее члену приходится играть в своеобразную игру на выживание, иначе мирному семейному благополучию придет конец. Грейс не повезло, и для нее правила оказались слишком жестоки: ей придется прятаться от новоиспеченных родственников всю ночь, а те будут охотиться за своей невесткой и пытаться убить.

Кадр из фильма «Я иду искать»

Актеры и режиссура

Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт ничего путного ни разу не снимали: только самые преданные поклонники жанра смогут припомнить их имена в титрах низкокачественных  низкобюджетных картин «Пришествие дьявола» (2014) и «З/Л/О» (2012), рейтинг которых стремится к нулю.

И тем удивительнее, что новая работа получилась хорошей — это понимаешь сразу, когда видишь главную героиню (Самара Уивинг), точно магнитом притягивающую к себе взгляд. С первых кадров Грейс заставляет зрителей сопереживать, покоряя их харизматичностью, отвагой и умом. А еще силой — героиня висит на одной раненой руке, ломает железные ограждения, владеет хуком слева и другими приёмами.

Кадр из фильма «Я иду искать»

Фильм нигде не провисает, он интересный и в хорошем смысле смешной. Создатели не затягивают с интригой вначале, в середине не становится скучно, и постоянная беготня героини от своих последователей нисколько не утомляет. Да и за самими антагонистами (Марк О’Брайэн, Энди МакДауэлл, Мелани Скрофано) здесь будет приятно понаблюдать: они все разные, хорошо прописанные и опять-таки очень смешные. Фильм четко придерживается намеченного курса: нам показывают только кровяку, удобренную саркастическими шутками и черным юмором. В отличие от многих коллег, Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт не пытаются разбавлять нелепости философией или пафосом.

О специфике жанра

К такому кино нельзя относиться серьезно. В первую очередь это  развлечение, способное продержать зрителя и веселом и напряженном состоянии одновременно. Однако и социальный подтекст здесь тоже есть, что ставит картину где-то между модными нынче работами Джордана Пила и слэшерами «Пила», «Игра на выживание» и «Поворот не туда». В фильме поднимаются проблемы взаимоотношений между «простыми смертными» и богачами, о причудах которых ходит столько сплетен, между невесткой и семьей мужа, которые примут новую «дочь» в буквальном смысле только через свой труп. Создатели предлагают задуматься и о модели «хищник-жертва», где последней придется проявить жестокость, чтобы выжить.

Кадр из фильма «Я иду искать»

Итог: хоррор со стёбным финалом

Под конец не принесшего особо вкусных плодов лета «Я иду искать» смотрится на ура и чем-то напоминает июльский хоррор Джима Джармуша «Мертвые не умирают», разве что он менее ностальгический и куда более подходящий для широкой публики. А в прямом смысле взрывная и безумно стёбная концовка только скрашивает картину и оставляет после себя вихрь эмоций , заставляя зрителя нервно хихикать вместе с героиней. А все-таки это было всерьез.

Тасуем Джокеров

Как менялись Джокеры от Адама Уэста до Хоакина Феникса

Время чтения: 4 минуты

3 октября в широкий прокат вышел фильм «Джокер». За первую неделю проката, по оценкам Forbes, «Джокер» собрал 96 млн долларов, что делает его рекордсменом по сборам среди октябрьских релизов. Пока вы думаете идти на фильм или нет, мы вспомним всех Джокеров, которые когда-либо появлялись на экране, и отследим путь становления героя от комичного психопата до депрессивного и отталкивающего стенд-ап комика.

Адам Уэст в роли Джокера в сериале “Бэтмен” в 1960
  • Впервые Джокер появился на экране в 1960 году в сериале «Бэтмен» с  Адамом Уэстом. Хотя сейчас грим актера больше напоминает Гринча, для всех представителей старшего поколения именно этот образ – канон Джокера. Сериал был комедийным, поэтому Джокер вызывал лишь улыбку, но никак не внушал страх и ужас, чем могут похвастаться его следующие воплощения.

    Джек Николсон в роли Джокера в фильме “Бэтмен” в 1989 году
  •  Джек НиколсонДжек НиколсонДжон Джо́зеф «Джек» Ни́колсон — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Николсон считается одним из величайших актёров в истории кино. Он был номинирован на премию «Оскар» рекордные 12 раз, став победителем трижды.  появился в качестве второго Джокера в более мрачной вариации «Бэтмена» в фильме Тима Бёртона 1989 года. Невозможно не согласиться, что актер создал полноценный харизматичный образ убийцы. Мнения об игре Николсона сильно разнятся как в СМИ, так и в социальных сетях. Однако в 2003 AFIAFIThe American Film Institute (AFI) is an American film organization that educates filmmakers and honors the heritage of the motion picture arts in the United States. включил Николсоновского Джокера в список 50 худших злодеев. Этот фильм показал зрителям, что Джокер – не только сатирический герой, каким он ранее представлялся, но и хладнокровный палач.

    Кадр из мультипликационного сериала “Бэтмен” 1992 – 1995 гг
  • За полнометражным фильмом последовал одноименный мультипликационный сериал, который является священным Граалем для поклонников DC вселенной. Нарисованный Джокер очаровывает своей харизмой и непредсказуемостью. Хотя эта интерпретация тоже не смогла одолеть Бэтмена, Джокер Брюса Тимма и Пола Дини был ближе всех к успеху. Этот сериал ценен еще и тем, что голос Джокеру подарил Марк Хэмилл – Люк Скайуокер из «Звездных войн». Его будоражащий кровь смех до сих пор пугает впечатлительных детей до глубины души.

    Кадр из мультипликационного сериала “Бэтмен” 2004 г
  • В 2004 году вышел мультсериал под уже заезженным названием «Бэтмен». Мультипликаторы решили видоизменить привычный внешний вид героя. Вместо стройного и стильного злодея Бэтмену в этот раз предстояло победить Горбуна из Нотр-Дама. Джокера сделали сгорбленным чудовищем с зелеными волосами и красными глазами. Интернет-портал Stone Forest проделал большую работу, изучив все киноадаптации комиксов про Бэтмена. Редакция не смогла пройти мимо этого сериала. Дима Кулинар, автор статьи, довольно точно заметил, что Джокер предстают перед зрителем «с поехавшей крышей, в откровенным образе дикаря и психопата. Вот теперь он точно клиент Аркхэма, самый что ни на есть».

    Хит Леджер в роли “Джокера” в фильме “Темный рыцарь”
  • «Темный рыцарь» вышел в 2008 году.  Хит Леджер сыграл в нем Джокера и получил за свою работу «Оскар» посмертно. Хит Леджер большую часть импровизировал, как утверждают создатели youtube канала Geek movies со ссылкой на многочисленные интервью с знакомыми актера, он чувствовал сумасшествие своего героя и то, как это можно передать с помощью слов, поступков и даже взгляда. Своими неожиданными и громкими хлопками он наводил ужас даже на съемочную площадку, поэтому нечего говорить о том, какой эффект его действия имели на простых зрителей в кинотеатрах.

    Джаред Лето в роли “Джокера” в фильме “Отряд Самоубийц”
  • Пару слов необходимо сказать о человечном Джокере в «Отряде самоубийц», которого сыграл Джаред Лето. От всего хронометража он забрал лишь 8 минут, поэтому персонаж совсем не был раскрыт. Джокер в «Отряде…» эгоцентричен и ярок, а также однозначно самый стильный из всех его предшественников. Также он пока единственный, кроме мультипликационного двойника, кто проявлял заботу о Харли Квинн. Джек Николсон даже записал   видео-реакцию  на Джареда Лето в образе Джокера.

Это далеко не все появления Джокера на экране телевизора, но точно самые известные из них. Хоакин Феникс в образе психопата-стенд-ап комика дополняет этот перечень. Он разительно отличается от всех вышеперечисленных, потому что эта интерпретация более продумана, ибо это первый фильм только о Джокере без (почти) Бэтмена.

Самые важные фильмы июля

На что сходить во второй месяц лета

Время чтения: 2 минуты

Лето — пора громких экшн-фильмов, лёгких боевиков и уморительных комедий. На больших экранах красуются исключительно незамысловатые развлекательные картины. Вот лишь некоторые фильмы, которые выйдут в июле.

Человек-паук: Вдали от дома — 4 июля

Одним из первых фильмов июля станет сиквел очередного перезапуска фильмов о Человеке-пауке — «Человек-паук: Вдали от дома». Фильм, помимо прочего, является прямым продолжением супергеройской саги о мстителях от Marvel, а действия фильма происходят сразу после событий «Мстители: Финал». Во «Вдали от дома» есть всё что нужно для летнего супергеройского боевика: параллельные вселенные, причудливые костюмы и лёгкий юмор, так что если вы успели соскучиться по приключениям героя в красно-синем трико, то пропускать этот фильм вам нельзя.

Али, рули! — 11 июля

«Али, рули!» — это комедия, рассказывающая о таксисте Uber по имени Стю. Его жизнь так бы и шла своимм чередом, если бы однажды к нему не сел полицейский, идущий по следу жестокого убийцы. Фильм получился смешным и динамичным, по крайней мере трейлеры это обещают, что делает «Али, рули!» одной из самых интересных комедий июля.

Анна — 11 июля

Одним из наиболее «серьёзных» фильмов июля станет «Анна» Люка Бессона. В центре истории этого боевика находится, ни много ни мало, самый опасный наёмный убийца в мире — Анна. Помимо этого о сюжете фильма и деталях сеттинга ничего не известно, но можно с уверенностью сказать, что постановка и экшн будут на высоте. В конце-концов, это Люк Бессон.

Король Лев — 18 июля

Помимо прочего, июль 2019-го — прекрасное время, чтобы окунуться в детство, и поможет в этом ремейк культового «Короля Льва» от Disney. По поводу этого фильма сложно что-то добавить: это всё тот же «Король Лев», которого мы помним и любим, но только красивее и масштабнее. Так что если вам вдруг захочется прикоснуться к обновлённой классике, то вы уже знаете, что делать 18 июля.

До скорой встречи — 25 июля

На последок — одна из самых интересных картин июля, «До скорой встречи». История этой мелодрамы происходит в период Чемпионата мира по футболу-2018 и рассказывает о травмированном американском игроке и девушке из Санкт-Петербурга. Страна производства — США, но похоже, что российское влияние тоже есть, и хотя бы поэтому фильм стоит посмотреть. Так что если вам вдруг захочется посмотреть что-то романтичное и с необычной историей создания, то «До скорой встречи» — отличный вариант.

Самый отпетый пол

Стоит ли смотреть «Отпетых мошенниц»

Время чтения: 4 минуты

Сюжет

Женский взгляд

Картина «Отпетые мошенницы» является феминистической калькой на фильм «Отпетые мошенники» 1988 года (который, в свою очередь, был вдохновлен «Сказкой на ночь» 1964 г). Как ни странно, за последние пару лет кинорынок приобрел внушающее количество ремейков и сиквелов к знаменитым картинам («Хан Соло: Звездные войны. Истории», «Человек-паук: Вдали от дома», «Дамбо», «8 подруг Оушена»). И учитывая то, что многие из них сделаны только ради коммерческой прибыли, этот тренд не очень-то и радует. К сожалению, фильм «Отпетые мошенницы» является еще одним подтверждением моего мнения. Сильнее всего в сюжете фильма расстраивает отсутствие оригинальности. Все, что касается нарратива, было придумано еще более 30 лет назад. Единственное новшество истории — это изменение пола главных персонажей.

Две аферистки, зарабатывающие на жизнь разводом мужчин на деньги, оказываются в одном городе, который слишком тесен для них обеих. Поэтому девушки заключают пари, победительница которого останется наживаться в месте, полном мужчинами с толстыми кошельками, а другая навсегда его покинет. Однако история неожиданно приобретает новый оборот.

Мужской взгляд

«Отпетые мошенницы» по своей природе – самая типичная «женская» комедия, в самом лучшем смысле. Сюжет картины крутится вокруг двух аферисток, промышляющих разводом мужчин разного калибра на крупные и мелкие суммы. Поначалу девушки сходятся на почве схожего «карьерного пути», но в итоге ссорятся и заключают пари, по условию которого проигравшая девушка никогда больше не будет ступать на денежные пастбища победительницы. Предпосылка, ровно как и весь сюжет, играет на самых простых идеях и мотивациях, что позволяет без труда втянуться в просмотр.

Актерская игра

Женский взгляд

Актерская игра в фильме порадовала, чего и следовало ожидать, ведь главные роли исполнили Энн Хэтэуэй (Дженетт) и Ребел Уилсон (Пенни). Однако, если учитывать высокий уровень профессионализма Энн, последняя все-таки блекла на ее фоне. К сожалению, репертуар ролей Ребел Уилсон не может похвастаться разношерстностью, поэтому я не была поражена ее актерской игрой. Все то, чего вы ожидаете от любого другого ее персонажа, вы получите и в «Отпетых мошенницах». Для актрисы ее уровня это большой недостаток, однако наблюдать за ее актерской игрой всегда приятно. В то же время, второстепенные персонажи стали скорее обычной массовкой, потому как им было отведено крайне мало экранного времени. Единственное, что еще можно отметить — это неслучайное сходство Алекса Шарпа с Марком Цукербергом, прообразом которого и является его персонаж. Однако как актер Алекс не смог меня зацепить.

Синергия между Пенни и Дженетт не даёт оторваться от фильма, несмотря на некоторые очевидные недостатки
Синергия между Пенни и Дженетт не даёт оторваться от фильма, несмотря на некоторые очевидные недостатки

Мужской взгляд

Актёрскую игру в «Отпетых мошенницах» сложно назвать гениальной, но ни разу на протяжении всего фильма не возникало чувства натянутости и фальшивости. Но несмотря на то, что Энн Хэтэуэй и Ребел Уилсон прекрасно справились со своими персонажами, сама комедийная природа фильма ограничила их в рамках своих образов. Дженетт и Пенни – очень незамысловатые сами по себе персонажи, чьё взаимодействие не выходит за рамки архетипа «толстый и тонкий» и «глупый и умный». Тем не менее, следить за их взаимоотношениями – одно удовольствие.

Режиссура и производство

Женский взгляд

С самого начала фильма режиссер Крис Эддисон удачно задал тон и атмосферу повествования. Сделал он это за счет типичного «динамичного» начала с движущейся под попсовую музыку машиной, что моментально снижает ожидания от фильма (и в данном случае это больше плюс, чем минус). Такую же функцию имеют начальные титры, которые идут поверх анимации, косвенно связанной с последующей историей картины. Однако анимированные титры не пришлись мне по вкусу, потому что сделали фильм еще более несерьезным. А ведь, учитывая специфику жанра, от комедии никогда не ждут невероятной глубины сюжета. От подобной легкости страдает и сценарий. Осознавая, что современные комедии направлены на более широкую целевую аудиторию, я не ждала высоко интеллектуальных шуток. Однако то, что я получила от фильма, меня расстроило. За последние тридцать лет юмор однозначно изменился, но, кажется, сценарий «Отпетых мошенников» был просто переписан на женские роли. Есть ли разница, кто именно кривляется перед камерой: Стив Мартин или Ребел Уилсон? Такое чувство, словно, по мнению сценаристов и режиссера фильма, современного человека могут заставить смеяться только шутки про секс, половые органы, толстушек и глупых красавиц. Очень жаль.

Юмор в фильме может ходить на грани, но не стоит воспринимать его слишком близко к сердцу
Юмор в фильме может ходить на грани, но не стоит воспринимать его слишком близко к сердцу

Мужской взгляд

В данном случае перед нами – чистейшей воды «женская» комедия, своим настроением напоминающая все части «Бриджит Джонс» одновременно, но только теперь в главных ролях – две аферистки. Шутки про секс, шутки про мужиков, шутки про толстых и некрасивых – всё, что вы можете встретить в любой другой комедии, ориентированной на массовую женскую аудиторию, есть в «Отпетых мошенницах». Яркие цвета, громкие звуки, гиперболизированные локации. Но фильм и не старается быть чем-то другим, принимая себя максимально несерьёзно, что стоит сделать и зрителя. Фильм снят хорошо, динамично, иногда смешно даже мужикам-консерваторам, каким-то образом оказавшимся в зале, так что со своей прямой задачей, развлекать, «Отпетые мошенницы» справляются на «отлично».

Общее впечатление

Женский взгляд

Несмотря на недостатки сценария и излишнюю стереотипность, фильм получился легким и местами даже забавным. Судя по бурным раскатам смеха в кинозале, многим шутки и сюжетные повороты очень даже понравились зрителям. Сомневаюсь, что кто-либо из сидящих в зале смотрел два предшествующих фильма или даже знает об их существовании. А тогда и история кажется более оригинальной. Я не стану браковать «Отпетых мошенниц» только из-за своих личных предпочтений в кино, потому как данная картина может прийтись по вкусу тем, кто хочет расслабиться вечерком под ненапряжный фильм. К тому же компания друзей сделает кино более приятным для просмотра, а вкусная еда определенно сгладит шероховатости сюжета.  

Мужской взгляд

Мне, как человеку, относящемуся к той половине населения, которая больше всего высмеивается в этом фильме, было не вполне комфортно смотреть «Отпетых мошенниц». Однако я не могу отрицать одного важного факта – моя вторая половинка была в восторге! Ровно как и от «Бриджит Джонс» и других фильмов из этой категории. Так что если вы ищете интересный фильм, который можно было бы посмотреть в женской компании или со второй половинкой, то вы можете смело выбирать «Отпетых мошенниц», если уже совсем не хочется смотреть уже старых «Отпетых мошенников».

Тарантино снял романтический фильм с ужасным концом

История любви Шэрон Тейт и Романа Полански, обернувшаяся трагедией

Время чтения: 8 минуты

На Каннском фестивале показали трехчасовое ретро Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде». В основу фильма легли реальные события 1969 года. Главные роли исполнили Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт, Марго Робби сыграла главную героиню. Выход фильма приурочен к 50-летию со дня смерти голливудской актрисы Шэрон Тейт.

Шэрон - Робби
В «Однажды… в Голливуде» роль Шэрот Тейт исполнила Марго Робби

Шэрон Тейт была одной из самых красивых актрис своего поколения. Широкую известность она получила после роли в фильме «Долина кукол» 1967 года. В это же время молодая актриса вышла замуж за известного режиссера Романа Полански. Голливудская пара приковывает к себе пристальное внимание: она молодая актриса с модельной внешностью, он талантливый, но не самый обаятельный режиссер.

чета полански
Шэрон Тейт и Роман Полански поженились в 1967 году

Во время Второй мировой Полански с семьей оказался в Краковском гетто. Повидав все ужасы войны, режиссер снимал свои картины в мрачных тонах и жанре психологического триллера. Шэрон же полная противоположность ему: она родилась и выросла в американской семье офицера. С детства участвовала на различных конкурсах красоты и стремилась к мировой известности.

Тейт
Начинала свой путь актриса в качестве модели на конкурсах красоты США

Полански и Тейт познакомились на кастинге к фильму «Бал вампиров» в 1967 году. «Она произвела на меня большое впечатление, и я позвонил ей»,— рассказывал о первой встрече Полански. Во время съемок фильма между режиссером и актрисой вспыхнули романтические чувства. Полански с трепетом относился к Тейт, которая страдала из-за своей неопытности в киноиндустрии. Однажды им потребовалось семьдесят дублей для одной сцены.

Кадры из фильма
В «Бале вампиров» режиссер также выступил в роли возлюбленного персонажа Тейт

Шэрон Тейт из-за Полански разорвала помолвку со своим давним возлюбленным Джеем Сэбрингом. Два года голливудская пара наслаждалась отношениями и путешествовала по миру. Режиссер часто брал свою музу в командировки и на съемки фильмов. В начале 1969 года чета Полански узнала о скором прибавлении в семействе.

пара
Несмотря на ярлык самой нестандартной пары Голливуда Тейт была счастлива в браке с Полански

Летом 1969 года в Европе проходили съемки нового фильма Полански — «День Дельфина». Тейт находилась рядом с ним, но из-за скорых родов уехала в Америку. Прощаясь с мужем, Шэрон очень сильно переживала, как будто чувствовала, что эта их последняя встреча. Режиссер же, обнимая беременную жену подумал: «А ведь ты можешь ее больше не увидеть». Но быстро отогнал от себя дурные мысли.

Тейт во время беременности
Пара ожидала рождения первенца, которому уже придумали имя Пол Ричард

В загородном особняке под Лос-Анджелесом Тейт коротала летние дни в ожидании мужа. 8 августа 1969 года актриса поговорила с Полански, который в очередной раз отложил приезд в Америку. В тот вечер за беременной Тейт должны были присматривать ее сестры, но Шэрон отказалась от их помощи. Сама того не подозревая, она спасла жизни своим родным.

Красавица Тейт
Мотивы убийства Шэрон Тейт и ее друзей до сих пор не раскрыты

Вечер того же дня Тейт проводила в компании своих друзей, когда в дом ворвались последователи Чарльз Мэнсона. Они жестоко расправились над всеми, включая двух случайных свидетелей. Шэрон была на 9-м месяце беременности и умоляла пожалеть ее неродившегося ребенка, но сектанты лишь издевались над ней. Они ее кровью написали «Свинья» на входной двери. Это преступление признали самым жестоким в XX веке.

У двери с надписью
Роман Полански разрешил сфотографировать себя с надписью, которые оставили убийцы его жены

Роман Полански долго приходил в себя и подозревал в убийстве всех своих друзей. Лишь после ареста группировки Чарльза Мэнсона режиссер успокоился, но продолжить съемки фильма «День Дельфина» не смог. Он считал, что именно из-за этого проекта ему пришлось покинуть любимую жену. К работе Полански вернулся с кинокартиной «Макбет», в которой использовал много крови и жестокости. Когда английский кинокритик Кеннет Тайней упрекнул его в этом, он ответил: «Ты же не был у меня дома прошлым летом».

Чета Полански
Роман Полански признавался, что несколько раз пытался покончить собой из-за потери своей беременной жены

Квентин Тарантино не договаривался с Полански об использовании его истории в фильме. На фоне этого нынешняя жена режиссёра раскритиковала Тарантино. Он, в свою очередь, сослался на сестру Шэрон Дебору, которая одобрила проект.

Как Одри Хепберн стала иконой стиля

5 модных атрибутов, с которыми ассоциируется имя актрисы

Время чтения: 6 минуты

4 мая 1929 года в Брюсселе на свет появилась Одри Хепберн. Фильмография звезды «Завтрака у Тиффани» насчитывает более 100 картин. Такие как «Римские каникулы», «Сабрина», «Ундина» стали классикой золотой эры Голливуда. Но восхищала Одри Хепберн не только  актерской игрой, но и своим стилем. Балетки, укороченные брюки, короткую стрижку, массивные очки и одежду от Живанши неизменно связывают с ее именем.

Балетки
Образ Одри Хепберн для роли в фильме "Сабрина"
Образ Одри Хепберн для роли в фильме «Сабрина»

В юные годы актриса увлекалась балетом, отсюда ее любовь к балеткам и лоферам, которые напоминали пуанты. Обувь на плоской подошве (особенно Tod’s) она предпочитала каблукам и появлялась в ней как в кино, так и в повседневной жизни.

Укороченные брюки
Образ Одри Хепберн для фильма "Любовь после полудня"
Кадр из фильма «Любовь после полудня»

В 1950-60-х в модной индустрии за лидерство боролись два направления – лаконичный стиль битников и экстравагантный haute couture. Символом первого стали короткие брюки, в которых Одри Хепберн снималась в «Сабрине» и «Забавной мордашке». Образ она дополнила балетками.

Короткая стрижка
Одри Хепберн на съемках "Римских каникул"
Одри Хепберн на съемках «Римских каникул»

Ультракороткие стрижки, pixie и боб, станут культовыми в 1965 году благодаря британскому стилисту Видалу Сассуну, которого NY Times назовут «Битлс парикмахерского искусства». Но героини Одри начнут экспериментировать с длиной волос еще раньше. Так, в «Римских каникулах» 1953 года и «Сабрине» 1954 они избавятся от локонов. Придерживаться той же тенденции будут персонажи фильма «Любовь после полудня» 1957, «Как украсть миллион» 1966 и «Двое в пути» 1967.

Массивные очки
Модель солнцезащитных очков "Manhattan" Oliver Goldsmith в фильме "Завтрак у Тиффани"
Модель солнцезащитных очков «Manhattan» Oliver Goldsmith в фильме «Завтрак у Тиффани»

В начале 1960-х Голливудские знаменитости и Одри Хепберн в частности превратили в тренд массивные солнцезащитные очки. Предпочтение актриса отдавала британскому бренду Oliver Goldsmith. Так в «Завтраке у Тиффани» Холли Голайтли появляется в очках с леопардовой оправой и темно-зелеными стеклами –это модель Manhattan, которую путают с Ray-ban Waybarer. Форму Koko в объемной белой оправе выбрала главная героиня «Как украсть миллион» Николь, а Yuhu Джоанна в «Двое в пути». Все три винтажные модели можно приобрести в бутиках бренда.

Очки "Yuhu" Oliver Goldsmith в фильме "Двое в дороге"
Очки «Yuhu» Oliver Goldsmith в фильме «Двое в пути»
Модный дом Живанши

Одри Хепберн была музой и близкой подругой французского дизайнера Юбера де Живанши. Именно он создал десятки костюмов для героини, в том числе кружевную вуаль, которую актриса продемонстрировала в фильме «Как украсть миллион», и миниатюрное черное платье с вырезом на спине, ставшее визитной карточкой «Завтрака у Тиффани». Сама Одри не раз говорила, что статус иконы стиля – заслуга Юбера де Живанши.

Одри Хепберн в фильме "Сабрина"
Одри Хепберн в платье Givenchy в фильме «Сабрина»

Многие из нарядов, созданные французским модельером, вошли в историю моды. Эскизы часто переосмыслялись, дорабатывались и вновь появлялись на подиумах. Так, платье с вырезом-лодочкой, которое надевает героиня «Сабрины», легло в основу свадебного туалета Меган Маркл, герцогини Сассекской в 2018 году.

Свадебное платье герцогини Сассекской
Свадебное платье герцогини Сассекской – переработанный вариант платья из фильма «Сабрина»

В книге, посвященной матери, «Audrey Hepburn, An Elegant Spirit», сын актрисы Шон Хепберн Феррер рассказывает историю о том, как Юбер де Живанши предоставил личный джет для его матери. В возрасте 63 лет у нее диагностировали опухоль. Врачи предполагали, что жить осталось не более 3 месяцев. Единственным желанием Одри было покинуть калифорнийскую больницу, вернуться в Швейцарию и провести рождественские праздники с семьей. Перелет бы не состоялся без помощи друзей Юбера де Живанши и Банни Меллона. Борт самолета был уставлен цветами. После смерти актрисы дизайнер был назначен официальным распорядителем наследства.

Проклятие конвейера, или Стоит ли смотреть «Проклятие плачущей»

Чего ждать от нового фильма во вселенной «Заклятия»

Время чтения: 5 минуты

Сюжет

 Женский взгляд

 

Ла Йорона — дух плачущей женщины, которая еще при жизни убила своих сыновей. На протяжении веков она бродит по миру и забирает испуганных и искушенных детей, надеясь вернуть своих собственных. В центре фильма находится семья вдовы Анны Гарсия (Линда Карделлини). После странного происшествия, связанного с загадочной смертью двух малышей, она понимает, что теперь Зло охотится именно на ее семью. И надежда на спасение гаснет с каждой секундой.

Мужской взгляд

 

Если вы хотя бы раз смотрели хоррор со сверхъестественной тематикой, то уже знаете, чего ожидать от «Проклятия плачущей». Если же вы знакомы с «Проклятием Аннабель» или «Проклятием монахини», сможете с одного названия понять, что к чему. Местный мстительный дух, Ла Йорона, охотится на слабых духом детей в надежде вернуть собственных. Ей противостоит Анна Гарсия, чья семья стала очередной жертвой духа. Но несмотря на общую клишированность этого более чем достаточно для завязки.

Дети ей нужны, но заполучить их она не особо старается…

Актерская игра

 Женский взгляд


Марисоль Рамирез, сыгравшая роль пугающего Нечто, показалась мне совершенно пустой. Это значительно испортило впечатление от фильма, потому как в жанре ужасов главным персонажем должно выступать само зло. Марисоль была простой марионеткой режиссера, которая большую часть экранного времени находилась под вуалью и внушительным слоем грима. Сколько бы раз Марисоль не появлялась в фильме, раскрыть своего персонажа у нее так и не вышло. А значит и шалость Майкла Чавеса тоже не удалась.

Из всего каста фильма хотелось бы выделить Патрисию Веласкес, которая исполнила роль матери, потерявшей своих детей. Как ни странно, ее второстепенный персонаж оказался более ярким, чем все основные герои фильма. У актрисы удачно получилось передать все эмоции и терзания своей героини, что двигало весь сюжет картины. Каждое ее появление в фильме является для истории ключевым. Остальные актеры расположились под знаком «стандартно» и моего внимания не привлекли.

Мужской взгляд

 

Актёрский состав этой ленты не вызывает никаких эмоций, за исключением, пожалуй, Линды Карделлини, звезды «Очень странных дел», исполняющей здесь роль Анны. Она, вопреки слабым диалогам и невзрачной постановке, изо всех сил старалась в этой роли. Что касается детей Анны, то они получились совсем неестественными, отчасти из-за плохо прописанных диалогов, при просмотре не раз хотелось хвататься за голову: «Дети так не говорят!»

Не спасает и главный «пугатель» в виде Марисоль Рамирез, играющей Ла Йорону. Виной всему опять же слабый сценарий, не дающей ей работать за пределами «куклы», летающей из угла в угол, а зритель практически с самого начала знает, что можно ожидать от мстительного духа.

По стоп-кадрам сцен с Патрисией Веласкес можно проследить весь сюжет картины

Режиссура и продюсирование

 Женский взгляд


Первая мысль после просмотра была о том, что между лентами, спродюсированными Джеймсом Ваном, есть гораздо больше общего, чем просто похожее название («Проклятие Аннабель», «Проклятие Аннабель: Зарождение Зла», «Проклятие монахини»). Фильмы объединяют атмосфера, атрибуты, система повествования и в какой-то степени сам сюжет — если Ла Йорону переименовать в Аннабель, то получится неплохой спин-офф к серии об устрашающей кукле. Хотя новый фильм показался мне не таким захватывающим и глубоким, как предыдущие. И скорее всего на это повлиял коммерческий успех предшествующих кинолент. В сравнении с ними «Проклятие плачущей» кажется еще более типичным хоррором, чем есть на самом деле.  Однако больше всего в кино хромала не оригинальность, а логика. Кажется, что попытки получить кассовые сборы в кинотеатрах оказались важнее причинно-следственных связей. Уж очень сильно бросается в глаза отсутствие какой-либо мотивации за каждым действием главных героев. Закон кино гласит: «Не говори, а показывай», но это не значит, что происходящее на экране не стоит объяснять.

Мужской взгляд

 

«Проклятие плачущей» — последний на данный момент проект Джеймса Вана во вселенной «Заклятия». В то время как предыдущие фильмы могут похвастаться в целом высоким качеством, эта картина ощущается больше как результат желания собрать побольше денег, чем рассказать интересную историю. Практически всё, что может предложить «Проклятие плачущей», это уже знакомые по другим фильмам клише и сценарные ходы, что не может не расстраивать. Фильму не хватает своей отличительной черты, и всё что удалось режиссёру Маклу Чавесу, так это скопировать сцену из «Зловещих мертвецов», снятую от лица призрака.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд


Я как фанат триллеров не назову этот фильм жутчайшим. Но если судить по тому, с какой частотой подпрыгивали мои соседки в кинозале, можно сделать вывод, что ужастик получился добротный. Новичкам в этой индустрии могу обещать много «бу» моментов, от которых вы будете нервно ерзать в кресле. Да и я сама пару раз попалась на эту удочку. А для настоящих ценителей хорроров скажу, что «Проклятие плачущей» пытается нагнать страх исключительно за счет скримеров. Похоже, сценаристы вдохновились Агатой Кристи и ее методом раскладывания трупов по книге, развивая историю только вокруг элемента неожиданности. Как по мне, у них даже это выходит плохо, потому что все «страшные» места фильма были слишком очевидны. Порой становилось смешно от того, с какой серьезностью нам хотят пропихнуть очередную «пугалку».

Мужской взгляд

 

Во время просмотра «Проклятия плачущей» порой самому хочется плакать. И не от того, что фильм душещипательный, а из-за возникающего раздражения. Чавес всячески старается нагнетать, нагоняя саспенс и разряжая его страшными моментами. Но удаётся у него это не очень хорошо — нагнетает он с такой силой и порой настолько долго, что вместо саспенса возникает раздражение. Я ловил себя на мысли, что в очередной раз перегорел от бесконечного напряжения в ожидании следующего скримера, которые оказались до того очевидными, что даже грустно. Всё это, а также слабые диалоги и среднее музыкальное сопровождение, совершенно лишили картину какой-либо атмосферы, в которую хочется погрузиться.

Хотелось бы, чтобы весь фильм был таким же пугающим, как отельные кадры

Общее впечатление

 Женский взгляд

Я не в восторге от фильма, для меня он не дотянул до планки, поставленной серией про куклу Аннабель. За самостоятельную картину в жанре хоррор «Проклятие плачущей» принимается с большой натяжкой. На него легко можно повесить клеймо «сносного кинца на вечер». Если вы хотите устроить пижамную вечеринку с просмотром какого-нибудь ужастика, то «Проклятие Плачущей» вас не разочарует. В хорошей компании этот фильм легко может превратиться в артхаусную комедию.

Мужской взгляд

 

Несмотря на все недостатки последнего «Проклятия» сложно однозначно сказать, что фильм плохой. Однако если у вас возникло желание посмотреть «Проклятие плачущей», то спросите себя, чего ждёте от фильма. Если вы большой поклонник жанра, то фильм вас только разочарует. Но если уж очень хочется посмотреть что-то мистическое, то пересмотрите лучше серию «Астрал». Если же вы смотрите хорроры раз в 10 лет по полнолуниям и не считаете себя искушённым зрителем, то фильм вам может даже понравится.