Культовый сериал «Игра престолов» подходит к концу

В чём секрет феноменального успеха фантастической саги?

Время чтения: 4 минуты

Телекомпания HBO начала показ финального сезона самого рейтингового сериала — «Игры престолов». Обычно очередной сезон приходилось ждать не больше 12 месяцев. Однако в этот на съемки восьмого сезона ушло целых два года. Это было рискованно, но оказалось, что создатели рассчитали точно: интерес к сериалу только возрос.

На экраны восьмой сезон вышел 14 апреля и уже поставил два абсолютных рекорда. В Штатах за премьерой нового сезона наблюдали 17,4 миллиона зрителей. И не забыли об этом написать: в Twitter первая серия стала самой упоминаемой, «Играм» посвятили около 5 млн твитов.

Кадр из сериала.

«Игра престолов» — это исторический сериал с элементами фэнтези и богатой драматургией. Легендарная сага повествует о борьбе за власть на выдуманном континенте Вестерос. Это место напоминает Западную Европу в Средние века. На Железный престол Семи королевств посягают три династии: Старки, Таргариены и Ланнистеры. Однако им препятствуют восставшие мертвецы под предводительством Короля Ночи. И только объединив все силы, люди сумеют одолеть абсолютное зло. Или не сумеют — это мы и узнаем в финальном сезоне.

Сюжетная линия сериала весьма насыщена, но вовсе не это обуславливает успех саги. С одной стороны, это микс из жестокости, интриг и откровенных сцен. Но с другой, главным козырем «Игры престолов» остается его драматургия. В «Игре» более 1000 героев, причём нет ни одного центрального или строго положительного. Как бы аморально ни поступали герои, эмпатию и интерес вызывают все. А еще мы никогда не знаем, кого убьют на этот раз —  за семь сезонов авторы убрали больше половины состава. В Австралии даже есть кладбище, где расположены могилы погибших героев.

«Приходите и отдайте дань уважения «Могиле престолов»», — написала в своем Instagram телекомпания Foxtel, которая создала кладбище.

По мнению доцента ФКМД НИУ ВШЭ Павла Родькина, сериал стал значимым культурным феноменом. Авторы саги умело используют образы, которые живут как в сознании, так и в подсознании современного зрителя.

– Причина популярности «Игры престолов», на мой взгляд, в том, что он неким постмодернистским образом собирает все жанры: и историю, и политическую интригу, и фэнтези, а также собирает все значимые для современного общества архетипы, – считает Павел Родькин.

Мировой феномен «Игры престолов» имеет многомиллионный фандом и хорошо принимается в широких кругах. По достоинству его оценивают и критики: в 2015 году на «Эмми» сериал выиграл в 12-ти из 24-х номинаций. И это далеко не все титулы саги. «Игра престолов» стала самым просматриваемым сериалом канала HBO и самым дорогим проектом на современном телевидении (последний сезон обошелся в более чем $100 млн). Наконец, это и самый ходовой пиратский контент. Этот рекорд даже занесли в Книгу рекордов Гиннесса.

«Мы» не раскладывает трупы, а пробуждает тараканов в голове

Чем отличается новый хоррор Джордана Пила

Время чтения: 4 минуты

В конце марта на экранах кинотеатров появился новый фильм от режиссёра остросоциального «Прочь» с немногословным названием «Мы». Удалось ли новой картине повторить успех предыдущей работы команды? Расскажем в нашем материале.

Сюжет

 Женский взгляд

От нарратива я многого не ждала: уже по трейлеру становится ясно, что фильм будет заурядным в повествовании и стереотипным в сюжетных поворотах. Так и оказалось. Обидно, что даже самый главный плот-твист стал мне понятен уже на десятой минуте фильма.

Если коротко, то семья приезжает в загородный дом, чтобы отдохнуть от цивилизации, однако наслаждаться свободой им приходится недолго. Главная героиня (Лупита Нионго) замечает серию неестественных совпадений, что заставляет ее вспомнить о мрачных событиях, связанных с этим местом. Много лет назад она, заблудившись, попала в зеркальный лабиринт, где столкнулась со своим злобным близнецом, который отнюдь не был простым отражением. Теперь двойники всей ее семьи намерены любой ценой занять их места.  

А ведь не скажешь, что собрались на отдых
А ведь не скажешь, что собрались на отдых

Мужской взгляд

Сюжет для представителя хоррора у «Мы» довольно стандартный: счастливая семья из четырёх человек уезжает на отдых в свой загородный дом, но там у них всё складывается не самым счастливым образом. Причиной всех бед стала мать семейства, заблудившаяся когда-то в детстве в зеркальном лабиринте, где встретилась со своим двойником. Вернувшись спустя долгое время в это же место, она и её семья сталкиваются со своими злобными двойниками, «Связанными», которые хотят их убить. Несмотря на общую простоту, для того чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета придётся полезть в интернет. Тем не менее, мотивация двойников, а также действия героев бывают либо непонятны, либо лишены смысла, что вырывает из погружения.

Актёрская игра

 Женский взгляд

Актерский состав был мне незнаком, однако многие могут узнать некоторых исполнителей по фильму «Черная пантера». Честно говоря, актеры настолько влились в схему жанра, что было сложно оценивать их актерскую игру — всё было достаточно типично, что не означает плохо. Стоит похвалить исполнителей главных ролей за проделанную работу, ведь их двойники максимально отличались от основных, достаточно картонных, персонажей как внешне, так и внутренне. Хотя местами мне казалось, что некоторые актеры переигрывают, но это легко можно списать на режиссерское видение ситуации.

Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями - одно удовольствие
Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями — одно удовольствие

Мужской взгляд

Актёрская игра, как и состав в целом, не самая выразительная. В частности, этому способствует стереотипичность членов семьи: папа — «большой ребёнок», взвешенная мама, старшая дочь, которая бесится по поводу и без, и младший брат, усиленно доставляющий неприятности остальным. Актёры настолько влились в образ среднестатистической семьи на отдыхе, что невольно воспринимаются как картонные вырезки. Им сложно сопереживать, за них не волнуешься. Другое дело — двойники, хорошо скрашивающие плоскость «оригинальной» семьи. Они отлично отражают характеристики оригиналов, выворачивая их наизнанку.

Режиссура

 Женский взгляд

Если бы картину снимал не Джордан Пил, она бы вышла откровенно банальной и скучной. Можно сколько угодно говорить о том, что фильм и так тривиальнее некуда, но Пил сделал его абсолютно фирменным по трем причинам: ненавязчивый социальный подтекст, акцент на деталях и мощное музыкальное сопровождение. Фильм «Мы» далеко не просто о том, как из людей вытряхивают кишки — он и вправду заставляет задуматься о важном. Перчащий на языке подтекст обрамляется незаметными подсказками, которые помогают лучше понять смысл картины. Ничего в лентах Джордана Пила не бывает просто так. А Майкл Эбел порадовал очередной композицией к фильму режиссера, от которой становится жутко и холодно.

Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным
Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным

Мужской взгляд

В фильме полный набор социального работника: и расизм, и социальное неравенство, и много других проблем разной степени значимости. Что самое примечательное, все эти идеи не очень бросаются в глаза, хоть и лежат практически на поверхности. Благодаря этому о фильме невольно думаешь и долго  расшифровываешь скрытые и не очень послания Пила.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд

Я считаю эту картину по-настоящему леденящей кровь. Закрывать глаза от ужаса вы точно не будете, но выкинуть этот фильм из головы у вас не получится. В какой-то степени нужный эффект производят мрачная цветокоррекция и нагнетающая музыка — для хоррор индустрии тут вообще ничего нового. Однако пугает не атмосфера, а ситуация. Считывая посыл режиссера, сложно не перенести происходящее на экране в современные реалии. И в этот момент сидеть в кресле становится крайне неуютно.

"Мы", как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает
«Мы», как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает

Мужской взгляд

В плане хоррора тут всё в порядке. «Мы» по большей части выполнена в тематике «home invasion», что не может не радовать — хороших представителей этого поджанра становится всё меньше и меньше. Фильм хорошо выдерживает атмосферу, не даёт расслабиться. Пусть даже если вы и не будете прыгать на стуле, то как минимум поёрзаете. Что хорошо, раньше времени сеттинг не успевает приесться — действие не стоит на месте несмотря на раннее появление злодеев. Презентация тоже на уровне ожиданий: тёмная цветокоррекция, жуткая музыка с церковными акапельными и органными мотивами, которую хоть и сложно назвать пугающей, но она хорошо работает на атмосферу мистики.

Общее впечатление

 Женский взгляд

Смотрите-смотрите-смотрите! Советую картину поклонникам творчества Джордана Пила — новый фильм ничуть не хуже нашумевшего «Прочь». Режиссер вновь радует своим необычным видением, умело манипулируя нашими эмоциями и мыслями. А также «Мы» стоит посмотреть всем любителям умного кино, потому что фильм не раскладывает трупы по шкафам — он пробуждает тараканов в вашей голове.

Мужской взгляд

«Мы» однозначно тот фильм, который стоит посмотреть. Тем не менее, советовать его могу не всем. Если вы хотите попугаться, то вам не сюда, а на «Кладбище домашних животных», который в целом качественнее как хоррор. «Мы» же стоит смотреть ради социальной составляющей, концовки и ощущения «ну теперь-то всё понятно», когда пазл наконец сложится.

«Ван Гог. На пороге вечности»: наслаждение до тошноты

Фильм для эстетов или развесистая клюква?

Время чтения: 5 минуты

Cоздавать фильмы по биографии Винсента Ван Гога стало модным. Их «в активе» у этого художника уже девять. Расскажем, стоит ли обращать внимание на очередную картину из жизни эпатажного живописца.

Сюжет

 Женский взгляд

Фильм показывает последние годы непонятого при жизни гения — Винсента Ван Гога. История всем знакома: художник беден, его полотна не продаются. Винсент вынужден переехать из Парижа в Арль, где вдохновляется невероятно красивой природой и пишет свои шедевры. Там же Ван Гог ссорится с Полем Гогеном, своим близким другом, много пьет, отрезает себе ухо, попадает в психиатрическую лечебницу и в итоге умирает от огнестрельного ранения. В фильме многие события его жизни излишне гиперболизированы, и Ван Гог предстаёт однозначно больным человеком с биполярным расстройством психики. Ну да, в жизни художник и вправду не любил детей, но мог ли он причинить им вред? А некоторые сцены попросту придуманы и вставлены в фильм ради логических связок, чтобы подчеркнуть версию авторов.

Искусствоведы утверждают, что Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни

Мужской взгляд

Рассчитывать на историческую достоверность и биографичность фильма «Ван Гог. На пороге вечности» не стоит. Большинство  конфликтов и ситуаций в фильме не вполне соответствуют действительности. Так, например, художник представлен перед нами как бедствующий «блаженный», в то время как он был более чем обеспечен благодаря своему брату, а сам был очень образован как в искусствоведении, так и богословии, что слабо коррелирует с его образом в фильме. Если вы рассчитывали увидеть правдивую репрезентацию жизни Ван Гога, стоит иметь в виду, что этот фильм совсем о другом.

Актерская игра

 Женский взгляд

Актерский состав порадовал. Все персонажи смотрятся органично и  исполнены на высшем уровне. Актеры прекрасно вжились в повествование, не давая зрителям сомневаться в правдоподобности всего происходящего на экране. Уиллем Дефо стал настоящим украшением фильма, а также его спасательным кругом. Возьми режиссер на главную роль любого другого актера, фильм получился бы совершенно другим. Дефо вдохнул жизнь во всю картину: благодаря его стараниям и эмоциям фильм берет за душу. Также хочу отметить Оскара Айзека, исполнявшего роль Поля Гогена. Он передал все тонкости взаимоотношений своего персонажа с Ван Гогом. Даже неудачно написанный сценарий не смог испортить впечатление от выдающейся актерской игры главных героев.

Мужской взгляд

Поражает исключительная актёрская игра Уиллема Дефо, исполняющего главную роль. Внешнее сходство актёра с художником – прямое попадание. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что больше не вижу перед собой актёра, а наблюдаю за самим Винсентом. Остальной актёрский состав, пусть и не такой яркий,  тоже хорошо потрудился над своими персонажами. Особенно хорошо смотрится Оскар Айзек в роли Гогена, который вполне успешно смог показать нотки протеста и усталости от современного ему общества, которыми знаменит художник.

За 10 лет Винсент создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом
Режиссура

 Женский взгляд

Весь фильм меня не покидало ощущение, что «Ван Гог. На пороге вечности» снимался для какого-то кинофестиваля. Впрочем, так оно и есть. В целом режиссерская работа неплоха, только этот факт не делает фильм ни лучше, ни хуже.  Человеку, незнакомому с биографией художника, будет крайне сложно воспринимать фильм из-за отсутствия причинно-следственных связей. Многие люди, игравшие в жизни самого Ван Гога важную роль, в фильме превращаются в пустых второстепенных персонажей, которых зачастую даже не называют по-имени. А всецелая погружённость Ван Гога в искусство кажется чересчур наигранной. Около трети фильма отведено написанию художником своих шедевров, но это захватывающее зрелище оказалось испорчено резкими и непонятными переходами.

Мужской взгляд

Во-первых, для чего надо было резать фильм на куски и рвать повествование, пропуская отрезок за отрезком? Это совершенно ничего не даёт фильму, а незнакомый с биографией художника зритель может в конец запутаться. Во-вторых, для чего зрителя дразнят ожиданием увидеть художника в действии, если режиссер не дал Дефо возможность репродуцировать картины Ван Гога? Из интересного же стоит отметить, что в оригинале текст идёт то на французском, то на английском, что передаёт двуязычие художника. В целом чувство изломанности и недосказанности не покидает на протяжении всего фильма.

Картинка

 Женский взгляд

Изображение в фильме очень насыщенное и радует глаз. Все ракурсы подобраны тщательно, природа захватывает дух, а крупные планы создают ощущение реальности. Однако наслаждаться этим зритель может недолго, потому что статичных и плавных кадров в фильме крайне мало. Кажется, что создатели фильма хотели добиться такого же будоражащего эффекта, что и Ван Гог своими картинами. Фильм и вправду вышел очень динамичным, только вместо ощущения движения иногда вас накрывает чувство тошноты. Зачем камера металась из стороны в сторону там, где это было абсолютно не нужно? Хотя интересные визуальные решения в фильме тоже есть. Например, сцены с наложением нескольких кадров друг на друга придали картине объемность. Но это свежо воспринимается только первые пару раз, затем становится приевшимся и скучным.

Мужской взгляд

Картинка оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, приёмы, которые использует оператор Бенуа Деллом, помогают проникнуться переживаниями героя: съёмка с рук и дрожащая камера, эффект «слезящегося глаза» во второй половине фильма, всё это позволяет лучше понять состояние Ван Гога как непринятого и одинокого человека в муках творчества. Но в какой-то момент от «трясучки» начинает мутить, а замыленная половина объектива раздражает уже спустя полминуты. Однако в фильме очень хороша цветокоррекция, умело выстроены кадры. В целом смотреть фильм более чем приятно.

Считается, что Ван Гог отрезал мочку уха из-за ссоры с Гогеном
Общее впечатление

 Женский взгляд

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, «Ван Гог. На пороге вечности» берет актерским составом и сочной картинкой. Но с другой, всё дело портится странной съемкой и монтажом. Под маской концептуализма скрывается плохо прописанный сценарий. Я бы не советовала фильм тем, кто хочет по-настоящему узнать биографию художника. Фильм совсем не об этом. Но если вы хотите посмотреть что-то явно выпадающее из канонов кинематографа, насладиться исключительным Уиллемом Дефо или просто потренировать свой вестибулярный аппарат, наблюдая за постоянно трясущейся картинкой, то «Ван Гог. На пороге вечности» определенно для вас.

Мужской взгляд

Уже с первых минут «Ван Гог. На пороге бесконечности» заявляет о своей фестивальности, расчёте на искушённую публику. Несмотря на это фильм может понравиться многим, особенно тем, кто с настоящей биографией Ван Гога незнаком. Фильм стоит посмотреть как минимум из любви к Уиллему Дефо. Однако если вы хотите действительно проникнуться образом гениального художника, то посмотрите сначала «С любовью, Винсент», а этот фильм оставьте на потом.

Джеймс Ганн вернулся в режиссерское кресло третьих «Стражей Галактики»

Режиссера восстановили на работе после увольнения за оскорбительные твиты

Время чтения: 4 минуты

Deadline, компания решила восстановить Ганна еще пару месяцев назад. Председатель студии Алан Хорн неоднократно встречался с режиссером и командой Marvel, чтобы обсудить проект. Ганн публично просил прощения за свои неоднозначные высказывания в Twitter. После этого Хорн все же позволил Ганну снять третьих «Стражей».

Съемки фильма должны были начаться в начале 2019 года. Однако проект заморозили
Съемки фильма должны были начаться в начале 2019 года, однако проект заморозили

Все началось в июле 2018 года. Тогда Джеймса Ганна обвинили в оскорбительных твитах, которые он публиковал еще в 2008-2011 годах. Режиссер шутил на темы СПИДа, насилия и педофилии. Ганн писал, что смеется над больными, потому что смех – лучшее лекарство. А еще он ляпнул, что не против насилия и поедания детей, если кто-то «очень голоден». Тогда Disney заявила, что взгляды Ганна противоречат ценностям киностудии. Так компания и разорвала все связи с режиссером.

Оскорбительные твиты Джеймса Ганна
Оскорбительные твиты Джеймса Ганна

Но как же получилось, что последний подобный твит он написал в 2011 году, а поймали на этом его только в 2018-м? Все просто: аккаунт Ганна пестрил не только шутками, но и критикой. В Twitter он осуждал Бена Шапиро – редактора ультраконсервативного сайта Breitbart. Это заметил сайт The Daily Caller, и его представителям это не понравилось. Они решили копнуть глубже и просмотрели старые твиты. Тут все и всплыло.

Джеймс Ганн с пониманием принял новость об отстранении и признал свои ошибки. Режиссер удалил сначала все свои твиты с оскорбительными шутками. Затем заблокировал и сам аккаунт, однако вскоре его активировал. Ганн признался, что пытался своими высказываниями поддерживать образ провокатора. Он отметил, что изменился с того времени.

«Стражи Галактики» встали на сторону своего руководителя и выложили открытое письмо. Фанаты режиссера подписали петицию, в которой призвали разрешить ему вернуться к работе над фильмом.

Подписи «Стражей» в открытом письме в защиту режиссера
Подписи «Стражей» в открытом письме в защиту режиссера

Все закончилось там, где начиналось: режиссер подтвердил новость о своем возвращение в Twitter. Он снимет третью часть блокбастера после завершения съемок «Отряда самоубийц 2». Найти ему замену не удалось, хотя попытки были. Третью часть «Стражей» снимет тот, кто снял первую и вторую, – Джеймс Ганн.

Каст «Стражей Галактики» с режиссером
Каст «Стражей Галактики» с режиссером

Новые киноверсии бестселлеров

5 самых ожидаемых экранизаций 2019 года

Время чтения: 3 минуты

Фильм, снятый по мотивам популярной книги — верный способ привлечь внимание нужной аудитории. Одни пойдут в кино, чтобы увидеть полюбившуюся историю в новом свете, а другие — чтобы сравнить сюжет с оригиналом и вынести свой вердикт. Познакомимся с пятью экранизациями, которые с нетерпением ожидаются по всему миру.

Прямиком из могилы — «Кладбище домашних животных» (Pet Sematary)

Книга: Стивен Кинг «Кладбище домашних животных»
Премьера: 4 апреля 2019
Режиссер: Кевин Колш, Деннис Уидмайер
В ролях: Джейсон Кларк, Эми Саймец

Всем известная история мастера ужасов Стивена Кинга вновь возвращается на телеэкраны. Первый фильм по роману (1989) не был понят зрителями, и надежду на качественную экранизацию уже  похоронили. Однако Кевин Колш («Крик», «Черные праздники» ) и Деннис Уидмайер («Глаза звезды», «Absence») решают воскресить жуткую байку о таинственном кладбище, ходячих мертвецах и леденящих кровь происшествиях. Удастся ли им этот эксперимент или же «мертвые должны оставаться мертвыми»?  

«Нэнси Дрю и потайная лестница» (Nancy Drew and the Hidden Staircase)

Книга: Кэролайн Кин «Тайна 99 ступенек»
Премьера: неизвестно
Режиссер: Кэтт Ши
В ролях: София Лиллис, Лаура Уиггинс

Мода на фильмы с детьми в главных ролях снова радует нас новой экранизацией. Юная София Лиллис, покорившая сердца зрителей своей игрой в фильме «Оно» и нашумевшем сериале «Острые предметы», в этот раз будет удивлять аудиторию ролью молодой искательницы приключений Нэнси Дрю. Фильм обещает быть интригующим, веселым и красочным, в общем, все по законам современного детектива для подростков.

Феминизм и «Капитан Марвел» (Captain Marvel)

Книга: Келли Сью Деконник «Капитан Марвел»
Премьера: 7 марта 2019 года
Режиссёр: Анна Боден, Райан Флек
В ролях: Бри Ларсон, Джемма Чан

Очередной, двадцать первый, супергеройский фильм от компании Marvel Studios. На этот раз нам покажут историю нового персонажа — Кэрол Денверс. Впервые Кэрол появилась в комиксах как обычный пилот армии США, но, после столкновения с инопланетными расами она получила сверхчеловеческие способности и стала Капитаном Марвел. Мэг ЛеФов и Николь Перлман — сценаристы картины — объявили о том, что планируют немного изменить историю героини, чтобы сделать ее более оригинальной, так как на данный момент «Капитан марвел» похож на женскую версию «Зеленого фонаря». Что ж, будем надеяться, что все изменения пойдут на пользу.

«Ирландец» (The Irishman)

Книга: Чарльз Брандт «Я слышал, ты красишь дома»
Премьера: неизвестно
Режиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Роберт Де Ниро, Аль Пачино

Мартин Скорсезе, режиссер таких культовых фильмов как «Славные парни», «Волк с Уолл-стрит» и «Молчание», наконец-то выпустит киноадаптацию романа «Я слышал, ты красишь дома», которую он готовил на протяжении более 10 лет. Фильм расскажет историю киллера по прозвищу Ирландец, который утверждает, что убил 25 людей, включая профсоюзного лидера Джимми Хоффа. Помимо того, что картина обещает быть успешной благодаря совместной работе Аль Пачино и Роберта Де Ниро, она имеет и другие особенности. Например, история основана на реальных событиях, а название фильма на сленге мафиози означает: «Я слышал, ты убиваешь людей».

Как «50 оттенков серого», только милее — «После» (After )

Книга: Анна Тодд «После»
Премьера: 9 мая 2019 года
Режиссёр: Дженни Гейдж
В ролях: Джозефина Лэнгфорд, Хиро Файнс-Тиффин

Обычная история любви между хорошей девочкой, которая верит в добро, и плохим парнем, ненавидящим весь мир. В фильме нам покажут, как герои, живущие в разных мирах, смогут создать свою собственную вселенную, чтобы быть вместе. Казалось бы, подобную историю нам рассказывали и «Три метра над уровнем неба», и «Сумерки», но слоган экранизации заявляет, что после просмотра «наша жизнь не будет прежней». Узнаем, чем нас будет удивлять Дженни Гейдж — режиссер фильма «После» — уже совсем скоро.

Увидимся в кино!

В российский прокат вышел фильм «Девочка» о балерине-трансгендере

Его раскритиковало ЛГБТ-сообщество

Время чтения: 2 минуты

Фильм о пятнадцатилетней Ларе, мечтающей стать балериной, обнажает проблемы, связанные с непринятием собственного тела. Однако трансгендерное сообщество настороженно отнеслось к новой картине.

Спустя несколько месяцев после мировой премьеры, 8 февраля, в российских кинотеатрах стартовали показы фильма «Девочка» – полнометражного дебюта 27-летнего бельгийского режиссера Лукаса Донта. Картина, вдохновленная реальной историей трансгендерной танцовщицы Норы Монсекур, показывает зрителю, с какими проблемами может столкнуться девочка-подросток, живущая в теле парня.

На Западе фильм уже успел вызвать критику со стороны трансгендерного сообщества. Дело в том, что главную роль Лары исполняет цисгендерный актер-дебютант Виктор Полснер, режиссер и соавтор сценария также не относятся к ЛГБТ-сообществу. По мнению критиков, лента переполнена шаблонными представлениями о трансгендерных людях, ее публичный показ создает опасность дальнейшего распространения вредных стереотипов, присутствующих в обществе. Кроме того, фильм критикуют за зацикленность на физиологии, чрезмерное внимание, уделенное ненависти девушки к собственному телу и гениталиям. Как итог, картина вызывает «не эмпатию, которую предлагается чувствовать зрителю, а жалость», — считает Элоиз Гимен-Фати, исследователь бельгийского Центра изучения трансидентичности.

Не исключено, что режиссеру действительно не совсем удалось воссоздать реалистичную картину жизни трансгендерного подростка. Однако основная цель подобных картин – дальнейшее изменение отношения общества к ЛГБТ-сообществу, демонстрация проблем и создание благоприятной почвы для их обсуждения. В таком случае некоторый гиперболизм, которым пользуется Лукас Донт, оправдан. Более того, прообраз Лары – Нора Монсекур, комментируя критические высказывания в адрес картины, отметила, что режиссеру и команде удалось создать фильм с прямыми и честными сценами.

Критики фильма также оставили без внимания другие проблемы, которые поднимает лента, излишне концентрируясь на гендерной идентичности. Эта история — не только о телесности и трансгендерном подростке, это фильм о мечте и ее достижении, о человеческих возможностях и силе духа, о поддержке со стороны близких и окружения, об открытости во взаимоотношениях, принятии собственной личности.

Культурная ценность картины признана на множестве фестивалей. Среди них – Каннский кинофестиваль, где картина взяла награды в номинациях «Золотая камера (награда за режиссерский дебют)», «Особый взгляд Каннского кинофестиваля — лучший актер», «Приз ФИПРЕССИ — особый взгляд» и «Квир-Пальмовая ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино». Помимо этого фильм получил признание на «Золотом глобусе», премии «Гойя», «Европейской киноакадемии» и «Сан-Себастьян».

Освещение подобной темы в культуре – всегда очень щепетильный вопрос. Требуется особый уровень мастерства и храбрости как от автора картины, так и от актеров. Ни для кого не секрет, что современное общество до сих пор неоднозначно относится к вопросам, касающимся меньшинств, и именно поэтому особенно важно освещать эти темы в кино. А не ради «Оскаров», «Глобусов» и иных наград.

Испанские лесбиянки и македонские феминистки

Как женщины продолжают завоевывать киноиндустрию

Время чтения: 2 минуты

Февральский Берлинале-2019 отличился количеством конкурсных работ, снятых женщинами: на этот раз семь из семнадцати. Большинство из этих картин обращается к темам прошлого века и при этом рассматривает их под нестандартным углом, почему и получает довольно высокую оценку. Чем же религиозный подтекст и однополые браки привлекли жюри фестиваля?

Самое большое количество положительных отзывов получили фильмы о равноправии и роли женщины в обществе. Наиболее примечательные из них: «Элиза и Марсела» режиссера Изабель Койшет и «Бог существует, ее имя — Петруния» Теоны Стругар Митевской. По мнению жюри, обе работы уступают победившим фильмам по художественному уровню, однако заслуживают зрительских симпатий.

Главные роли в «Элизе и Марселе» сыграли Наталия де Молина и Грета Фернандес
Главные роли в «Элизе и Марселе» сыграли Наталия де Молина и Грета Фернандес

Сюжетом картины «Бог существует, ее имя — Петруния» послужила реальная история первой женщины, которая в Богоявление решилась нырнуть  за святым крестом. По поверью, тому, кто найдет распятие, будет сопутствовать успех и благополучие. Такой поступок стал вызовом местной общине: против Петрунии ополчились церковь, полиция и вся мужская половина населения города. Режиссер Теона Митевска поднимает в фильме вопрос, как ортодоксальные традиции и предрассудки  дискриминируют женщин и не дают им права отстаивать свою позицию.

Кадр из фильма «Бог существует, ее имя — Петруния», реж. Теона Митевска
Кадр из фильма «Бог существует, ее имя — Петруния», реж. Теона Митевска

Жюри отметило детали и композиционное решение в фильме. Фотообои джунглей в полицейском участке, съемка служащих исключительно по плечи без головы — через подобные, казалось бы, мелочи режиссер обращается к теме отношений между властью и обществом. Теона Митевска утрирует реально происходившие события и порой доводит ситуации до полного абсурда, но такой подход лишь добавляет картине юмора.

Сюжет «Элизы и Марселы» режиссер Изабель Койшет продумывала более десяти лет. В его основу легли исследования Нарцисо Сан Габриэля, профессора университета Коруньи, о двух учительницах, которые первыми в истории Испании заключили однополый брак. Фильм выпустила компания Netflix, которая сегодня продолжает активно приобщаться к испаноязычному кино. Сюжет картины рассказывает о бегствах Элизы Лорига и Марселы Ибеас. Режиссер Изабель Койшет старалась воссоздать картину эпохи того времени: готовясь к съёмкам, они вместе с оператором Дженнифер Кокс отсматривали работы 1920–1930-х годов.

Берлинский фестиваль — не единственная площадка, где работы режиссеров-женщин оказываются в центре внимания. На последней церемонии Грэмми британская певица Дуа Липа сказала: «В этом году мы действительно потрудились». За кулисами она добавила, что большое количество номинированных на фестивале женщин — достижение, которого в обществе ждали долгие годы. Как говорится в слогане еще одного известного кинофестиваля «Сандэнс», некоторые истории становятся слышны, только когда сообщество принимает их.

«Когда я кончаю, я думаю о королеве — это нормально?»

Как комедия про подростковый секс завоевала сердца зрителей

Время чтения: 2 минуты

Пока общество активно обсуждает тему нехватки секспросвета в образовательных учреждениях, Netflix запускает сериал «Sex Education», напоминающий собой микс из комедии в духе «Американского пирога» и подростковой драмы «13 причин почему».

История повествует о тихом, стеснительном парне Отисе, которого воспитывает мать-сексопатолог. В главной роли — всем запомнившийся как голубоглазый мальчик в полосатой пижаме Эйса Баттерфилд, который отлично смотрится в подобных ролях неуверенных в себе подростков. Его мать, доктора Джин Милберн, гуру сексопатологии, совмещающую психоаналитическую практику со свободными отношениями и воспитанием сына-подростка, играет Джиллиан Андерсон.

Отис девственник, но весьма хорошо подкован в теоретических знаниях по сексологии благодаря профессии родителей и их приемам пациентов на дому. Совместно со школьной оторвой Мэйв (Эмма Маккей) они открывают подпольную «клинику» для помощи ученикам в интимных вопросах в обмен на их карманные деньги.

Подросток-сексолог оказывается востребованным и абсолютно уместным в стенах старшей школы. На переменах Отис и Мэйв устраивают так называемые «сеансы», во время которых герою приходится анализировать жалобы школьников и помогать им устранять всевозможные комплексы.

Примечательно, что ситуации и эпизоды вполне реальны. Сериал лишний раз показывает, что многие подростки действительно не имеют достаточно информации и не всегда знают, к кому обратиться за советом в делах интимного характера.

Ситуации часто кажутся забавными, а критические положения никогда не выглядят безнадёжно. Утрированные характеры героев и, вероятно, не самый лучший каст (в реальности актерам, играющим 16-летних подростков, по 22-28 лет, что заметно), хоть и являются неотъемлемой частью комедийного сериала, все же иногда ставят зрителя в тупик. Лучший друг Отиса, Эрик (Нкути Гатва) — показной, немного карикатурный гей африканского происхождения, которого постоянно поддразнивают окружающие, но причиной тому не раса или ориентация, а всегда какое-то случайное недоразумение.

Эйса Баттерфилд и Джиллиан Андерсон в ролях Отиса и его мамы

Тем не менее, сериал претендует на высокие позиции в рейтинге именно благодаря его актуальности. Советы главных героев предназначены не только для учеников старшей школы: взрослые  тоже могут сталкиваться с подобными трудностями, но, возможно, немногие хотят об этом говорить. Отис лишь повторяет и объясняет непрописные истины: «нет» действительно значит «нет», мастурбация — это нормально, между сексом в порнографии и в реальной жизни — огромная разница, и потеря девственности — это не гонка между сверстниками.

«Sex Education» — умное, тонкое и ироничное следствие трансформации общества последних 10-ти лет. Квартира главного героя буквально заставлена сексскульптурами и завешена вульгарными картинами, а персонажи обсуждают порой слишком интимные темы. Возможно, цепляет сама подача: свежо и довольно оригинально. Подростковые взаимоотношения здесь пересекаются с семейными, традиционные с нетрадиционными, но во всех случаях учат прислушиваться к себе и учиться понимать окружающих.

От Аристотеля до Роберта Макки

Что почитать начинающему сценаристу

Время чтения: 4 минуты
Роберт Макки — «История на миллион долларов»

Роберт Макки "История на миллион долларов"Роберт Макки является одним из самых востребованных мастеров-сценаристов в мире. Он выпустил несколько книг и регулярно проводит семинары для тех, кто хочет научиться сторителлингу. Слушатели его семинаров участвовали в создании таких фильмов и сериалов, как «Во все тяжкие», «Игра престолов», «Волк с Уолл стрит» и другие.

Книга «История на миллион долларов» максимально полно раскрывает, как рассказать историю, чтобы она нашла своего зрителя. «История» написана простым и доступным языком, поэтому не обязательно знать основы драматургии: она будет полезна как начинающим, так и продолжающим.

Блейк Снайдер — «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»»

 

Блейк Снайдер "Спасите котика!"
Блейк Снайдер «Спасите котика!»

Блейк Снайдер был сценаристом, продюсером и консультантом по созданию историй. Он создавал сценарии и хорошо зарабатывал, продавая их.

 

Книга «Спасите котика!» находится на первом месте в топе сайта Amazon в разделе «киносценарии» и пользуется большой популярностью среди сценаристов по всему миру. Она читается на одном дыхании. Блейк Снайдер расписывает приемы создания запоминающейся и яркой истории, каждый пункт иллюстрируется наглядно, это практическое пособие, которое ответит на самые главные вопросы.

Сценарист предлагает свою классификацию жанров и свой рецепт создания потенциального шедевра, состоящий из 15 ингредиентов.

Аристотель — «Поэтика»
Аристотель — древнегреческий философ, автор трактата "Поэтика"
Аристотель — древнегреческий философ, автор трактата «Поэтика»

Изучение историй и характеров началось куда раньше эпохи кино. Трактат Аристотеля «Поэтика» был написан в 335 году до нашей эры, он раскрывает основы и предлагает теорию драмы. Древнегреческий философ дает определение поэтики в целом, говорит о главных приёмах трагедии, приводит черты характера, которыми должны обладать герои каждой истории. «Поэтика» и другие сочинения Аристотеля — важный этап в  исследовании и классификации теорий драматургии.

 

Изначально работа состояла из двух частей: первая раскрывает принципы и части трагедии, вторая — комедии. К сожалению, вторая часть не дошла до современных читателей.

Новые оттенки эротики от Эрики Джеймс

Автор мирового бестселлера анонсировала выход очередного романа

Время чтения: 4 минуты

Эрика Леонард Джеймс, получившая признание в литературном мире благодаря нашумевшей трилогии о «Пятидесяти оттенках…» анонсировала выход своего нового романа под названием «The Mister».

Автор бестселлеров Э.Л.Джеймс.
Автор бестселлеров Э.Л.Джеймс.

24 января в официальном аккаунте автора появилась фотография, на которой изображена книга с предполагаемой обложкой и запланированная дата выхода, 16 апреля этого года.
За более подробной информацией писательница направляет своих поклонников на собственный официальный вебсайт, где можно найти интригующее начало сюжета. Как и у мистера Грея, у Максима Тревельяна, героя нового романа, жизнь складывается легко. Он владеет деньгами, связями, прекрасными внешними данными, а также сердцами и телами многих девушек… Эрика Джеймс называет свой роман «Историей Золушки 21 века». Также писательница предлагает ознакомиться с некоторыми фрагментами нового произведения. Книга уже доступна для предзаказа на официальном сайте издательства Penguin в Великобритании и США, где внесена в список книг, обязательных к прочтению в 2019 году.

Интригующая обложка нового романа.
Интригующая обложка нового романа.

Судя по шквалу комментариев под публикацией, а также многочисленным заметкам и новостям в зарубежных и российских СМИ, книга имеет все шансы стать бестселлером и покорить сердца миллионов читателей. Если другие фотографии в аккаунте писательницы едва набирают 100-200 комментариев от пользователей, то на публикацию-анонс пришлось более 2000 откликов от читателей.

Эротические романы Эрики Джеймс пользуются большим спросом. «50 оттенков серого» за короткий срок сумел обогнать знаменитые «Сумерки» и «Гарри Поттера» по количеству продаж. В России книга, переведенная на русский язык и выпущенная в издательстве «Эксмо», также стала бестселлером. Затем автор продолжила серию  и представила еще две части истории: «На 50 оттенков темнее» и «50 оттенков свободы».

БДСМ, красивые виды и богатая жизнь оказались формулой успеха для романов.
БДСМ, красивые виды и богатая жизнь оказались формулой успеха для романов.

По сюжету книг снято кино. В некоторых регионах России (Осетия, Карачаево-Черкессия) эти ленты сняли с проката по этическим  соображениям. Фильмы получили массу негативных отзывов и антипремий, однако это не помешало им получить рекордные кассовые сборы.