Самые важные фильмы июля

На что сходить во второй месяц лета

Время чтения: 2 минуты

Лето — пора громких экшн-фильмов, лёгких боевиков и уморительных комедий. На больших экранах красуются исключительно незамысловатые развлекательные картины. Вот лишь некоторые фильмы, которые выйдут в июле.

Человек-паук: Вдали от дома — 4 июля

Одним из первых фильмов июля станет сиквел очередного перезапуска фильмов о Человеке-пауке — «Человек-паук: Вдали от дома». Фильм, помимо прочего, является прямым продолжением супергеройской саги о мстителях от Marvel, а действия фильма происходят сразу после событий «Мстители: Финал». Во «Вдали от дома» есть всё что нужно для летнего супергеройского боевика: параллельные вселенные, причудливые костюмы и лёгкий юмор, так что если вы успели соскучиться по приключениям героя в красно-синем трико, то пропускать этот фильм вам нельзя.

Али, рули! — 11 июля

«Али, рули!» — это комедия, рассказывающая о таксисте Uber по имени Стю. Его жизнь так бы и шла своимм чередом, если бы однажды к нему не сел полицейский, идущий по следу жестокого убийцы. Фильм получился смешным и динамичным, по крайней мере трейлеры это обещают, что делает «Али, рули!» одной из самых интересных комедий июля.

Анна — 11 июля

Одним из наиболее «серьёзных» фильмов июля станет «Анна» Люка Бессона. В центре истории этого боевика находится, ни много ни мало, самый опасный наёмный убийца в мире — Анна. Помимо этого о сюжете фильма и деталях сеттинга ничего не известно, но можно с уверенностью сказать, что постановка и экшн будут на высоте. В конце-концов, это Люк Бессон.

Король Лев — 18 июля

Помимо прочего, июль 2019-го — прекрасное время, чтобы окунуться в детство, и поможет в этом ремейк культового «Короля Льва» от Disney. По поводу этого фильма сложно что-то добавить: это всё тот же «Король Лев», которого мы помним и любим, но только красивее и масштабнее. Так что если вам вдруг захочется прикоснуться к обновлённой классике, то вы уже знаете, что делать 18 июля.

До скорой встречи — 25 июля

На последок — одна из самых интересных картин июля, «До скорой встречи». История этой мелодрамы происходит в период Чемпионата мира по футболу-2018 и рассказывает о травмированном американском игроке и девушке из Санкт-Петербурга. Страна производства — США, но похоже, что российское влияние тоже есть, и хотя бы поэтому фильм стоит посмотреть. Так что если вам вдруг захочется посмотреть что-то романтичное и с необычной историей создания, то «До скорой встречи» — отличный вариант.

Самый отпетый пол

Стоит ли смотреть «Отпетых мошенниц»

Время чтения: 4 минуты

Сюжет

Женский взгляд

Картина «Отпетые мошенницы» является феминистической калькой на фильм «Отпетые мошенники» 1988 года (который, в свою очередь, был вдохновлен «Сказкой на ночь» 1964 г). Как ни странно, за последние пару лет кинорынок приобрел внушающее количество ремейков и сиквелов к знаменитым картинам («Хан Соло: Звездные войны. Истории», «Человек-паук: Вдали от дома», «Дамбо», «8 подруг Оушена»). И учитывая то, что многие из них сделаны только ради коммерческой прибыли, этот тренд не очень-то и радует. К сожалению, фильм «Отпетые мошенницы» является еще одним подтверждением моего мнения. Сильнее всего в сюжете фильма расстраивает отсутствие оригинальности. Все, что касается нарратива, было придумано еще более 30 лет назад. Единственное новшество истории — это изменение пола главных персонажей.

Две аферистки, зарабатывающие на жизнь разводом мужчин на деньги, оказываются в одном городе, который слишком тесен для них обеих. Поэтому девушки заключают пари, победительница которого останется наживаться в месте, полном мужчинами с толстыми кошельками, а другая навсегда его покинет. Однако история неожиданно приобретает новый оборот.

Мужской взгляд

«Отпетые мошенницы» по своей природе – самая типичная «женская» комедия, в самом лучшем смысле. Сюжет картины крутится вокруг двух аферисток, промышляющих разводом мужчин разного калибра на крупные и мелкие суммы. Поначалу девушки сходятся на почве схожего «карьерного пути», но в итоге ссорятся и заключают пари, по условию которого проигравшая девушка никогда больше не будет ступать на денежные пастбища победительницы. Предпосылка, ровно как и весь сюжет, играет на самых простых идеях и мотивациях, что позволяет без труда втянуться в просмотр.

Актерская игра

Женский взгляд

Актерская игра в фильме порадовала, чего и следовало ожидать, ведь главные роли исполнили Энн Хэтэуэй (Дженетт) и Ребел Уилсон (Пенни). Однако, если учитывать высокий уровень профессионализма Энн, последняя все-таки блекла на ее фоне. К сожалению, репертуар ролей Ребел Уилсон не может похвастаться разношерстностью, поэтому я не была поражена ее актерской игрой. Все то, чего вы ожидаете от любого другого ее персонажа, вы получите и в «Отпетых мошенницах». Для актрисы ее уровня это большой недостаток, однако наблюдать за ее актерской игрой всегда приятно. В то же время, второстепенные персонажи стали скорее обычной массовкой, потому как им было отведено крайне мало экранного времени. Единственное, что еще можно отметить — это неслучайное сходство Алекса Шарпа с Марком Цукербергом, прообразом которого и является его персонаж. Однако как актер Алекс не смог меня зацепить.

Синергия между Пенни и Дженетт не даёт оторваться от фильма, несмотря на некоторые очевидные недостатки
Синергия между Пенни и Дженетт не даёт оторваться от фильма, несмотря на некоторые очевидные недостатки

Мужской взгляд

Актёрскую игру в «Отпетых мошенницах» сложно назвать гениальной, но ни разу на протяжении всего фильма не возникало чувства натянутости и фальшивости. Но несмотря на то, что Энн Хэтэуэй и Ребел Уилсон прекрасно справились со своими персонажами, сама комедийная природа фильма ограничила их в рамках своих образов. Дженетт и Пенни – очень незамысловатые сами по себе персонажи, чьё взаимодействие не выходит за рамки архетипа «толстый и тонкий» и «глупый и умный». Тем не менее, следить за их взаимоотношениями – одно удовольствие.

Режиссура и производство

Женский взгляд

С самого начала фильма режиссер Крис Эддисон удачно задал тон и атмосферу повествования. Сделал он это за счет типичного «динамичного» начала с движущейся под попсовую музыку машиной, что моментально снижает ожидания от фильма (и в данном случае это больше плюс, чем минус). Такую же функцию имеют начальные титры, которые идут поверх анимации, косвенно связанной с последующей историей картины. Однако анимированные титры не пришлись мне по вкусу, потому что сделали фильм еще более несерьезным. А ведь, учитывая специфику жанра, от комедии никогда не ждут невероятной глубины сюжета. От подобной легкости страдает и сценарий. Осознавая, что современные комедии направлены на более широкую целевую аудиторию, я не ждала высоко интеллектуальных шуток. Однако то, что я получила от фильма, меня расстроило. За последние тридцать лет юмор однозначно изменился, но, кажется, сценарий «Отпетых мошенников» был просто переписан на женские роли. Есть ли разница, кто именно кривляется перед камерой: Стив Мартин или Ребел Уилсон? Такое чувство, словно, по мнению сценаристов и режиссера фильма, современного человека могут заставить смеяться только шутки про секс, половые органы, толстушек и глупых красавиц. Очень жаль.

Юмор в фильме может ходить на грани, но не стоит воспринимать его слишком близко к сердцу
Юмор в фильме может ходить на грани, но не стоит воспринимать его слишком близко к сердцу

Мужской взгляд

В данном случае перед нами – чистейшей воды «женская» комедия, своим настроением напоминающая все части «Бриджит Джонс» одновременно, но только теперь в главных ролях – две аферистки. Шутки про секс, шутки про мужиков, шутки про толстых и некрасивых – всё, что вы можете встретить в любой другой комедии, ориентированной на массовую женскую аудиторию, есть в «Отпетых мошенницах». Яркие цвета, громкие звуки, гиперболизированные локации. Но фильм и не старается быть чем-то другим, принимая себя максимально несерьёзно, что стоит сделать и зрителя. Фильм снят хорошо, динамично, иногда смешно даже мужикам-консерваторам, каким-то образом оказавшимся в зале, так что со своей прямой задачей, развлекать, «Отпетые мошенницы» справляются на «отлично».

Общее впечатление

Женский взгляд

Несмотря на недостатки сценария и излишнюю стереотипность, фильм получился легким и местами даже забавным. Судя по бурным раскатам смеха в кинозале, многим шутки и сюжетные повороты очень даже понравились зрителям. Сомневаюсь, что кто-либо из сидящих в зале смотрел два предшествующих фильма или даже знает об их существовании. А тогда и история кажется более оригинальной. Я не стану браковать «Отпетых мошенниц» только из-за своих личных предпочтений в кино, потому как данная картина может прийтись по вкусу тем, кто хочет расслабиться вечерком под ненапряжный фильм. К тому же компания друзей сделает кино более приятным для просмотра, а вкусная еда определенно сгладит шероховатости сюжета.  

Мужской взгляд

Мне, как человеку, относящемуся к той половине населения, которая больше всего высмеивается в этом фильме, было не вполне комфортно смотреть «Отпетых мошенниц». Однако я не могу отрицать одного важного факта – моя вторая половинка была в восторге! Ровно как и от «Бриджит Джонс» и других фильмов из этой категории. Так что если вы ищете интересный фильм, который можно было бы посмотреть в женской компании или со второй половинкой, то вы можете смело выбирать «Отпетых мошенниц», если уже совсем не хочется смотреть уже старых «Отпетых мошенников».

Тарантино снял романтический фильм с ужасным концом

История любви Шэрон Тейт и Романа Полански, обернувшаяся трагедией

Время чтения: 8 минуты

На Каннском фестивале показали трехчасовое ретро Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде». В основу фильма легли реальные события 1969 года. Главные роли исполнили Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт, Марго Робби сыграла главную героиню. Выход фильма приурочен к 50-летию со дня смерти голливудской актрисы Шэрон Тейт.

Шэрон - Робби
В «Однажды… в Голливуде» роль Шэрот Тейт исполнила Марго Робби

Шэрон Тейт была одной из самых красивых актрис своего поколения. Широкую известность она получила после роли в фильме «Долина кукол» 1967 года. В это же время молодая актриса вышла замуж за известного режиссера Романа Полански. Голливудская пара приковывает к себе пристальное внимание: она молодая актриса с модельной внешностью, он талантливый, но не самый обаятельный режиссер.

чета полански
Шэрон Тейт и Роман Полански поженились в 1967 году

Во время Второй мировой Полански с семьей оказался в Краковском гетто. Повидав все ужасы войны, режиссер снимал свои картины в мрачных тонах и жанре психологического триллера. Шэрон же полная противоположность ему: она родилась и выросла в американской семье офицера. С детства участвовала на различных конкурсах красоты и стремилась к мировой известности.

Тейт
Начинала свой путь актриса в качестве модели на конкурсах красоты США

Полански и Тейт познакомились на кастинге к фильму «Бал вампиров» в 1967 году. «Она произвела на меня большое впечатление, и я позвонил ей»,— рассказывал о первой встрече Полански. Во время съемок фильма между режиссером и актрисой вспыхнули романтические чувства. Полански с трепетом относился к Тейт, которая страдала из-за своей неопытности в киноиндустрии. Однажды им потребовалось семьдесят дублей для одной сцены.

Кадры из фильма
В «Бале вампиров» режиссер также выступил в роли возлюбленного персонажа Тейт

Шэрон Тейт из-за Полански разорвала помолвку со своим давним возлюбленным Джеем Сэбрингом. Два года голливудская пара наслаждалась отношениями и путешествовала по миру. Режиссер часто брал свою музу в командировки и на съемки фильмов. В начале 1969 года чета Полански узнала о скором прибавлении в семействе.

пара
Несмотря на ярлык самой нестандартной пары Голливуда Тейт была счастлива в браке с Полански

Летом 1969 года в Европе проходили съемки нового фильма Полански — «День Дельфина». Тейт находилась рядом с ним, но из-за скорых родов уехала в Америку. Прощаясь с мужем, Шэрон очень сильно переживала, как будто чувствовала, что эта их последняя встреча. Режиссер же, обнимая беременную жену подумал: «А ведь ты можешь ее больше не увидеть». Но быстро отогнал от себя дурные мысли.

Тейт во время беременности
Пара ожидала рождения первенца, которому уже придумали имя Пол Ричард

В загородном особняке под Лос-Анджелесом Тейт коротала летние дни в ожидании мужа. 8 августа 1969 года актриса поговорила с Полански, который в очередной раз отложил приезд в Америку. В тот вечер за беременной Тейт должны были присматривать ее сестры, но Шэрон отказалась от их помощи. Сама того не подозревая, она спасла жизни своим родным.

Красавица Тейт
Мотивы убийства Шэрон Тейт и ее друзей до сих пор не раскрыты

Вечер того же дня Тейт проводила в компании своих друзей, когда в дом ворвались последователи Чарльз Мэнсона. Они жестоко расправились над всеми, включая двух случайных свидетелей. Шэрон была на 9-м месяце беременности и умоляла пожалеть ее неродившегося ребенка, но сектанты лишь издевались над ней. Они ее кровью написали «Свинья» на входной двери. Это преступление признали самым жестоким в XX веке.

У двери с надписью
Роман Полански разрешил сфотографировать себя с надписью, которые оставили убийцы его жены

Роман Полански долго приходил в себя и подозревал в убийстве всех своих друзей. Лишь после ареста группировки Чарльза Мэнсона режиссер успокоился, но продолжить съемки фильма «День Дельфина» не смог. Он считал, что именно из-за этого проекта ему пришлось покинуть любимую жену. К работе Полански вернулся с кинокартиной «Макбет», в которой использовал много крови и жестокости. Когда английский кинокритик Кеннет Тайней упрекнул его в этом, он ответил: «Ты же не был у меня дома прошлым летом».

Чета Полански
Роман Полански признавался, что несколько раз пытался покончить собой из-за потери своей беременной жены

Квентин Тарантино не договаривался с Полански об использовании его истории в фильме. На фоне этого нынешняя жена режиссёра раскритиковала Тарантино. Он, в свою очередь, сослался на сестру Шэрон Дебору, которая одобрила проект.

Как Одри Хепберн стала иконой стиля

5 модных атрибутов, с которыми ассоциируется имя актрисы

Время чтения: 6 минуты

4 мая 1929 года в Брюсселе на свет появилась Одри Хепберн. Фильмография звезды «Завтрака у Тиффани» насчитывает более 100 картин. Такие как «Римские каникулы», «Сабрина», «Ундина» стали классикой золотой эры Голливуда. Но восхищала Одри Хепберн не только  актерской игрой, но и своим стилем. Балетки, укороченные брюки, короткую стрижку, массивные очки и одежду от Живанши неизменно связывают с ее именем.

Балетки
Образ Одри Хепберн для роли в фильме "Сабрина"
Образ Одри Хепберн для роли в фильме «Сабрина»

В юные годы актриса увлекалась балетом, отсюда ее любовь к балеткам и лоферам, которые напоминали пуанты. Обувь на плоской подошве (особенно Tod’s) она предпочитала каблукам и появлялась в ней как в кино, так и в повседневной жизни.

Укороченные брюки
Образ Одри Хепберн для фильма "Любовь после полудня"
Кадр из фильма «Любовь после полудня»

В 1950-60-х в модной индустрии за лидерство боролись два направления – лаконичный стиль битников и экстравагантный haute couture. Символом первого стали короткие брюки, в которых Одри Хепберн снималась в «Сабрине» и «Забавной мордашке». Образ она дополнила балетками.

Короткая стрижка
Одри Хепберн на съемках "Римских каникул"
Одри Хепберн на съемках «Римских каникул»

Ультракороткие стрижки, pixie и боб, станут культовыми в 1965 году благодаря британскому стилисту Видалу Сассуну, которого NY Times назовут «Битлс парикмахерского искусства». Но героини Одри начнут экспериментировать с длиной волос еще раньше. Так, в «Римских каникулах» 1953 года и «Сабрине» 1954 они избавятся от локонов. Придерживаться той же тенденции будут персонажи фильма «Любовь после полудня» 1957, «Как украсть миллион» 1966 и «Двое в пути» 1967.

Массивные очки
Модель солнцезащитных очков "Manhattan" Oliver Goldsmith в фильме "Завтрак у Тиффани"
Модель солнцезащитных очков «Manhattan» Oliver Goldsmith в фильме «Завтрак у Тиффани»

В начале 1960-х Голливудские знаменитости и Одри Хепберн в частности превратили в тренд массивные солнцезащитные очки. Предпочтение актриса отдавала британскому бренду Oliver Goldsmith. Так в «Завтраке у Тиффани» Холли Голайтли появляется в очках с леопардовой оправой и темно-зелеными стеклами –это модель Manhattan, которую путают с Ray-ban Waybarer. Форму Koko в объемной белой оправе выбрала главная героиня «Как украсть миллион» Николь, а Yuhu Джоанна в «Двое в пути». Все три винтажные модели можно приобрести в бутиках бренда.

Очки "Yuhu" Oliver Goldsmith в фильме "Двое в дороге"
Очки «Yuhu» Oliver Goldsmith в фильме «Двое в пути»
Модный дом Живанши

Одри Хепберн была музой и близкой подругой французского дизайнера Юбера де Живанши. Именно он создал десятки костюмов для героини, в том числе кружевную вуаль, которую актриса продемонстрировала в фильме «Как украсть миллион», и миниатюрное черное платье с вырезом на спине, ставшее визитной карточкой «Завтрака у Тиффани». Сама Одри не раз говорила, что статус иконы стиля – заслуга Юбера де Живанши.

Одри Хепберн в фильме "Сабрина"
Одри Хепберн в платье Givenchy в фильме «Сабрина»

Многие из нарядов, созданные французским модельером, вошли в историю моды. Эскизы часто переосмыслялись, дорабатывались и вновь появлялись на подиумах. Так, платье с вырезом-лодочкой, которое надевает героиня «Сабрины», легло в основу свадебного туалета Меган Маркл, герцогини Сассекской в 2018 году.

Свадебное платье герцогини Сассекской
Свадебное платье герцогини Сассекской – переработанный вариант платья из фильма «Сабрина»

В книге, посвященной матери, «Audrey Hepburn, An Elegant Spirit», сын актрисы Шон Хепберн Феррер рассказывает историю о том, как Юбер де Живанши предоставил личный джет для его матери. В возрасте 63 лет у нее диагностировали опухоль. Врачи предполагали, что жить осталось не более 3 месяцев. Единственным желанием Одри было покинуть калифорнийскую больницу, вернуться в Швейцарию и провести рождественские праздники с семьей. Перелет бы не состоялся без помощи друзей Юбера де Живанши и Банни Меллона. Борт самолета был уставлен цветами. После смерти актрисы дизайнер был назначен официальным распорядителем наследства.

Проклятие конвейера, или Стоит ли смотреть «Проклятие плачущей»

Чего ждать от нового фильма во вселенной «Заклятия»

Время чтения: 5 минуты

Сюжет

 Женский взгляд

 

Ла Йорона — дух плачущей женщины, которая еще при жизни убила своих сыновей. На протяжении веков она бродит по миру и забирает испуганных и искушенных детей, надеясь вернуть своих собственных. В центре фильма находится семья вдовы Анны Гарсия (Линда Карделлини). После странного происшествия, связанного с загадочной смертью двух малышей, она понимает, что теперь Зло охотится именно на ее семью. И надежда на спасение гаснет с каждой секундой.

Мужской взгляд

 

Если вы хотя бы раз смотрели хоррор со сверхъестественной тематикой, то уже знаете, чего ожидать от «Проклятия плачущей». Если же вы знакомы с «Проклятием Аннабель» или «Проклятием монахини», сможете с одного названия понять, что к чему. Местный мстительный дух, Ла Йорона, охотится на слабых духом детей в надежде вернуть собственных. Ей противостоит Анна Гарсия, чья семья стала очередной жертвой духа. Но несмотря на общую клишированность этого более чем достаточно для завязки.

Дети ей нужны, но заполучить их она не особо старается…

Актерская игра

 Женский взгляд


Марисоль Рамирез, сыгравшая роль пугающего Нечто, показалась мне совершенно пустой. Это значительно испортило впечатление от фильма, потому как в жанре ужасов главным персонажем должно выступать само зло. Марисоль была простой марионеткой режиссера, которая большую часть экранного времени находилась под вуалью и внушительным слоем грима. Сколько бы раз Марисоль не появлялась в фильме, раскрыть своего персонажа у нее так и не вышло. А значит и шалость Майкла Чавеса тоже не удалась.

Из всего каста фильма хотелось бы выделить Патрисию Веласкес, которая исполнила роль матери, потерявшей своих детей. Как ни странно, ее второстепенный персонаж оказался более ярким, чем все основные герои фильма. У актрисы удачно получилось передать все эмоции и терзания своей героини, что двигало весь сюжет картины. Каждое ее появление в фильме является для истории ключевым. Остальные актеры расположились под знаком «стандартно» и моего внимания не привлекли.

Мужской взгляд

 

Актёрский состав этой ленты не вызывает никаких эмоций, за исключением, пожалуй, Линды Карделлини, звезды «Очень странных дел», исполняющей здесь роль Анны. Она, вопреки слабым диалогам и невзрачной постановке, изо всех сил старалась в этой роли. Что касается детей Анны, то они получились совсем неестественными, отчасти из-за плохо прописанных диалогов, при просмотре не раз хотелось хвататься за голову: «Дети так не говорят!»

Не спасает и главный «пугатель» в виде Марисоль Рамирез, играющей Ла Йорону. Виной всему опять же слабый сценарий, не дающей ей работать за пределами «куклы», летающей из угла в угол, а зритель практически с самого начала знает, что можно ожидать от мстительного духа.

По стоп-кадрам сцен с Патрисией Веласкес можно проследить весь сюжет картины

Режиссура и продюсирование

 Женский взгляд


Первая мысль после просмотра была о том, что между лентами, спродюсированными Джеймсом Ваном, есть гораздо больше общего, чем просто похожее название («Проклятие Аннабель», «Проклятие Аннабель: Зарождение Зла», «Проклятие монахини»). Фильмы объединяют атмосфера, атрибуты, система повествования и в какой-то степени сам сюжет — если Ла Йорону переименовать в Аннабель, то получится неплохой спин-офф к серии об устрашающей кукле. Хотя новый фильм показался мне не таким захватывающим и глубоким, как предыдущие. И скорее всего на это повлиял коммерческий успех предшествующих кинолент. В сравнении с ними «Проклятие плачущей» кажется еще более типичным хоррором, чем есть на самом деле.  Однако больше всего в кино хромала не оригинальность, а логика. Кажется, что попытки получить кассовые сборы в кинотеатрах оказались важнее причинно-следственных связей. Уж очень сильно бросается в глаза отсутствие какой-либо мотивации за каждым действием главных героев. Закон кино гласит: «Не говори, а показывай», но это не значит, что происходящее на экране не стоит объяснять.

Мужской взгляд

 

«Проклятие плачущей» — последний на данный момент проект Джеймса Вана во вселенной «Заклятия». В то время как предыдущие фильмы могут похвастаться в целом высоким качеством, эта картина ощущается больше как результат желания собрать побольше денег, чем рассказать интересную историю. Практически всё, что может предложить «Проклятие плачущей», это уже знакомые по другим фильмам клише и сценарные ходы, что не может не расстраивать. Фильму не хватает своей отличительной черты, и всё что удалось режиссёру Маклу Чавесу, так это скопировать сцену из «Зловещих мертвецов», снятую от лица призрака.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд


Я как фанат триллеров не назову этот фильм жутчайшим. Но если судить по тому, с какой частотой подпрыгивали мои соседки в кинозале, можно сделать вывод, что ужастик получился добротный. Новичкам в этой индустрии могу обещать много «бу» моментов, от которых вы будете нервно ерзать в кресле. Да и я сама пару раз попалась на эту удочку. А для настоящих ценителей хорроров скажу, что «Проклятие плачущей» пытается нагнать страх исключительно за счет скримеров. Похоже, сценаристы вдохновились Агатой Кристи и ее методом раскладывания трупов по книге, развивая историю только вокруг элемента неожиданности. Как по мне, у них даже это выходит плохо, потому что все «страшные» места фильма были слишком очевидны. Порой становилось смешно от того, с какой серьезностью нам хотят пропихнуть очередную «пугалку».

Мужской взгляд

 

Во время просмотра «Проклятия плачущей» порой самому хочется плакать. И не от того, что фильм душещипательный, а из-за возникающего раздражения. Чавес всячески старается нагнетать, нагоняя саспенс и разряжая его страшными моментами. Но удаётся у него это не очень хорошо — нагнетает он с такой силой и порой настолько долго, что вместо саспенса возникает раздражение. Я ловил себя на мысли, что в очередной раз перегорел от бесконечного напряжения в ожидании следующего скримера, которые оказались до того очевидными, что даже грустно. Всё это, а также слабые диалоги и среднее музыкальное сопровождение, совершенно лишили картину какой-либо атмосферы, в которую хочется погрузиться.

Хотелось бы, чтобы весь фильм был таким же пугающим, как отельные кадры

Общее впечатление

 Женский взгляд

Я не в восторге от фильма, для меня он не дотянул до планки, поставленной серией про куклу Аннабель. За самостоятельную картину в жанре хоррор «Проклятие плачущей» принимается с большой натяжкой. На него легко можно повесить клеймо «сносного кинца на вечер». Если вы хотите устроить пижамную вечеринку с просмотром какого-нибудь ужастика, то «Проклятие Плачущей» вас не разочарует. В хорошей компании этот фильм легко может превратиться в артхаусную комедию.

Мужской взгляд

 

Несмотря на все недостатки последнего «Проклятия» сложно однозначно сказать, что фильм плохой. Однако если у вас возникло желание посмотреть «Проклятие плачущей», то спросите себя, чего ждёте от фильма. Если вы большой поклонник жанра, то фильм вас только разочарует. Но если уж очень хочется посмотреть что-то мистическое, то пересмотрите лучше серию «Астрал». Если же вы смотрите хорроры раз в 10 лет по полнолуниям и не считаете себя искушённым зрителем, то фильм вам может даже понравится.

Что посмотреть на майских праздниках

6 самых добрых и теплых фильмов

Время чтения: 4 минуты

 Женский взгляд

Прекрасно понимая, как много все мы работаем в будние дни, я решила подобрать самые легкие и приятные фильмы, которые скрасят любой вечер. Их приятно смотреть как в одиночестве, так и в компании друзей или вторых половинок.  

Укрощение строптивого (1980)

Жанр: Романтическая комедия
Режиссер: Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа
В ролях: Адриано Челентано, Орнелла Мути

Нетипичная шекспировская история, заставляющая ломать голову над тем, кто кого укрощает.  

Сюжет разворачивается вокруг ворчливого фермера Элиа, с которым просто невыносимо находиться в одной комнате. Все вокруг твердят о том, что ему необходимо обзавестись женой, которая сможет побороть его грубый характер. Только Элиа не спешит искать себе даму сердца, в душе презирая общество женщин. Однако ему суждено оказаться за пределами своей зоны комфорта, когда молодая привлекательная девушка решает любыми способами его охмурить. Кто кого пересилил, непонятно даже после просмотра.

Весь фильм вы будете наблюдать за тем, как персонажи попадают в абсурдные ситуации, зачастую созданные самими героями. А также вдоволь наслушаетесь смешных интеллектуальных шуток, которые точно не появятся ни в одном фильме американского производства. Гарантированы заметные результаты после такой тренировки на пресс.

Честно говоря, киноленту стоит посмотреть хотя бы ради очаровательно нелепых танцев Адриано Челентано.

 

Мужской взгляд

В бой идут одни старики (1973)

Жанр: военный, комедия, драма
Режиссёр:
Леонид Быков
В ролях: Леонид БыковСергей ПодгорныйСергей Иванов

В период майских праздников что может быть лучше, чем пересмотреть старую добрую советскую классику! Приобщиться к вечному поможет одна из высоко оценённых советских военных комедий — «В бой идут одни старики».

У капитана Титаренко есть свой способ подбора новичков в эскадрилью — песни. Есть и ещё один принцип: в «поющей» эскадрилье в бой идут одни «старики». И несмотря на то, что «старикам» здесь не больше двадцати, «желторотиков» по возможности в бой не пускают.

Им еще многое предстояло испытать — и жар боев, и радость первой победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и первую любовь, и горечь утраты… И настанет день, когда по команде «в бой идут одни старики» бывшие желторотики бросятся к своим самолетам.

 

 Женский взгляд

Клуб «Завтрак» (1985)

Жанр: Драма, комедия
Режиссер:
Джон Хьюз
В ролях: Эмилио Эстевес, Молли Рингуолд, Джадд Нельсон

Кино, которое учит видеть больше

Принцесса, качок, зубрила, бунтарь и чудачка — под такими ярлыками жили наши главные герои, пока не оказались запертыми в школе в субботнее утро, отбывая наказание. Всего за один день ребята пройдут путь от ненависти и стигматизации к пониманию и принятию друг друга. Оказывается, что между ними гораздо больше общего, ведь у каждого есть свои проблемы и страхи, а также мечты и цели.

Пусть посыл слегка тривиален, но всем нам порой необходимо напоминать о том, что стереотипы редко характеризуют людей верно. Сам фильм дарит такое количество тепла и добра, что после просмотра хочется обнять всех своих любимых и сказать им, какие они особенные. И это, пожалуй, самая главная заслуга режиссеров.

А кем на самом деле являетесь вы?

Мужской взгляд

Головоломка (2015)

Жанр: семейный, комедия
Режиссёр: Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен
В ролях (дубляж): НаталиОлеся ЖелезнякМаксим Виторган

Майские праздники — прекрасное время, чтобы провести время с семьёй. А что может быть лучше, чем совместный просмотр доброго мультфильма? Поднять настроение в таком случае поможет «Головоломка» от Disney.

Главная героиня, Райли — обычная 11-летняя школьница, и ее поведение определяют пять одушевлённых эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Эмоции живут в сознании Райли, помогая ей справляться с возникающими проблемами, контролируют самочувствие, следят за внутренним равновесием. Их слаженная работа помогает Райли оставаться по-настоящему счастливой.

До поры до времени эмоции живут дружно, но вдруг оказывается, что Райли и ее родителям предстоит переезд из небольшого уютного городка в шумный и людный мегаполис. Эмоции не знают, что делать, и начинается неразбериха. Каждая из эмоций тянет одеяло на себя, и Райли попадает в трудное положение. Чтобы наладить жизнь в большом городе, освоиться в новой школе и подружиться с одноклассниками, эмоциям Райли предстоит снова научиться работать сообща.

 Женский взгляд

Перед рассветом (1995)

Жанр: Драма, мелодрама
Режиссер:
Ричард Линклейтер
В ролях: Итан Хоук, Жюли Дельпи

Просматривая фильм, чувствуешь себя незваным наблюдателем двухчасового разговора влюбленных, убегающих от всего мира

Никогда бы не подумала, что об этом фильме мне расскажет англоговорящий незнакомец, оказавшийся переселенцем из России, во время межконтинентального перелета. Но жизнь порой бывает очень интересной штукой, что и показано в картине Ричарда Линклейтера “Перед рассветом”.

Сюжет фильма лишен выдающейся событийности. В основу истории положено неожиданное знакомство молодого американца Джесси и обаятельной француженки Селин, которые на поезде ехали навстречу новой жизни. Девушка с самых первых фраз заинтересовала Джесси, поэтому он уговаривает ее сойти с поезда в Вене и провести сутки вместе, а затем навсегда расстаться, вернувшись к своим изначальным планам. На удивление, Селин соглашается, и молодая пара проводит целый день, путешествуя по городу, разговаривая о жизни и рассуждая на философские темы. Однако, вопреки своему договору попрощаться навеки, они влюбляются друг в друга, поэтому решают встретиться в Вене ровно через полгода. Но встретятся ли они?

Мужской взгляд

Kingsman: секретная служба (2015)

Жанр: боевик, комедия, приключения
Режиссёр: Мэттью Вон
В ролях: Тэрон ЭджертонКолин ФёртСэмюэл Л. Джексон

Разгорающая майская жара — отличное время для просмотра разгоняющего кровь боевика. Как-никак именно летний сезон считается наиболее богатым на фильмы этого жанра. Отличным вариантом для майских праздников станет «Kingsman: секретная служба».

Сюжет вращается вокруг молодого парня Эггси, который прошел службу в морской пехоте и отличается высоким уровнем интеллекта. Несмотря на свои выдающиеся данные он выбрал не самый верный путь, встав на тропу мелких преступлений. Однажды он знакомится с Гарри Хартом, которому его отец когда-то спас жизнь, и теперь Гарри хочет вернуть долг, сделав жизнь сына своего спасителя как можно лучше.

Он рассказал Эггси, что является агентом секретной независимой организации, которая стоит на защите всего мира, и предложил парню пройти обучение и стать новым членом их команды. Эггси принял предложение Харта, но сможет ли он справиться со всеми испытаниями и оправдать его надежды?

Приятного просмотра и прекрасных вам праздников!

Культовый сериал «Игра престолов» подходит к концу

В чём секрет феноменального успеха фантастической саги?

Время чтения: 4 минуты

Телекомпания HBO начала показ финального сезона самого рейтингового сериала — «Игры престолов». Обычно очередной сезон приходилось ждать не больше 12 месяцев. Однако в этот на съемки восьмого сезона ушло целых два года. Это было рискованно, но оказалось, что создатели рассчитали точно: интерес к сериалу только возрос.

На экраны восьмой сезон вышел 14 апреля и уже поставил два абсолютных рекорда. В Штатах за премьерой нового сезона наблюдали 17,4 миллиона зрителей. И не забыли об этом написать: в Twitter первая серия стала самой упоминаемой, «Играм» посвятили около 5 млн твитов.

Кадр из сериала.

«Игра престолов» — это исторический сериал с элементами фэнтези и богатой драматургией. Легендарная сага повествует о борьбе за власть на выдуманном континенте Вестерос. Это место напоминает Западную Европу в Средние века. На Железный престол Семи королевств посягают три династии: Старки, Таргариены и Ланнистеры. Однако им препятствуют восставшие мертвецы под предводительством Короля Ночи. И только объединив все силы, люди сумеют одолеть абсолютное зло. Или не сумеют — это мы и узнаем в финальном сезоне.

Сюжетная линия сериала весьма насыщена, но вовсе не это обуславливает успех саги. С одной стороны, это микс из жестокости, интриг и откровенных сцен. Но с другой, главным козырем «Игры престолов» остается его драматургия. В «Игре» более 1000 героев, причём нет ни одного центрального или строго положительного. Как бы аморально ни поступали герои, эмпатию и интерес вызывают все. А еще мы никогда не знаем, кого убьют на этот раз —  за семь сезонов авторы убрали больше половины состава. В Австралии даже есть кладбище, где расположены могилы погибших героев.

«Приходите и отдайте дань уважения “Могиле престолов”», – написала в своем Instagram телекомпания Foxtel, которая создала кладбище.

По мнению доцента ФКМД НИУ ВШЭ Павла Родькина, сериал стал значимым культурным феноменом. Авторы саги умело используют образы, которые живут как в сознании, так и в подсознании современного зрителя.

– Причина популярности «Игры престолов», на мой взгляд, в том, что он неким постмодернистским образом собирает все жанры: и историю, и политическую интригу, и фэнтези, а также собирает все значимые для современного общества архетипы, – считает Павел Родькин.

Мировой феномен «Игры престолов» имеет многомиллионный фандом и хорошо принимается в широких кругах. По достоинству его оценивают и критики: в 2015 году на «Эмми» сериал выиграл в 12-ти из 24-х номинаций. И это далеко не все титулы саги. «Игра престолов» стала самым просматриваемым сериалом канала HBO и самым дорогим проектом на современном телевидении (последний сезон обошелся в более чем $100 млн). Наконец, это и самый ходовой пиратский контент. Этот рекорд даже занесли в Книгу рекордов Гиннесса.

«Мы» не раскладывает трупы, а пробуждает тараканов в голове

Чем отличается новый хоррор Джордана Пила

Время чтения: 4 минуты

В конце марта на экранах кинотеатров появился новый фильм от режиссёра остросоциального «Прочь» с немногословным названием «Мы». Удалось ли новой картине повторить успех предыдущей работы команды? Расскажем в нашем материале.

Сюжет

 Женский взгляд

От нарратива я многого не ждала: уже по трейлеру становится ясно, что фильм будет заурядным в повествовании и стереотипным в сюжетных поворотах. Так и оказалось. Обидно, что даже самый главный плот-твист стал мне понятен уже на десятой минуте фильма.

Если коротко, то семья приезжает в загородный дом, чтобы отдохнуть от цивилизации, однако наслаждаться свободой им приходится недолго. Главная героиня (Лупита Нионго) замечает серию неестественных совпадений, что заставляет ее вспомнить о мрачных событиях, связанных с этим местом. Много лет назад она, заблудившись, попала в зеркальный лабиринт, где столкнулась со своим злобным близнецом, который отнюдь не был простым отражением. Теперь двойники всей ее семьи намерены любой ценой занять их места.  

А ведь не скажешь, что собрались на отдых
А ведь не скажешь, что собрались на отдых

Мужской взгляд

Сюжет для представителя хоррора у «Мы» довольно стандартный: счастливая семья из четырёх человек уезжает на отдых в свой загородный дом, но там у них всё складывается не самым счастливым образом. Причиной всех бед стала мать семейства, заблудившаяся когда-то в детстве в зеркальном лабиринте, где встретилась со своим двойником. Вернувшись спустя долгое время в это же место, она и её семья сталкиваются со своими злобными двойниками, «Связанными», которые хотят их убить. Несмотря на общую простоту, для того чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета придётся полезть в интернет. Тем не менее, мотивация двойников, а также действия героев бывают либо непонятны, либо лишены смысла, что вырывает из погружения.

Актёрская игра

 Женский взгляд

Актерский состав был мне незнаком, однако многие могут узнать некоторых исполнителей по фильму «Черная пантера». Честно говоря, актеры настолько влились в схему жанра, что было сложно оценивать их актерскую игру — всё было достаточно типично, что не означает плохо. Стоит похвалить исполнителей главных ролей за проделанную работу, ведь их двойники максимально отличались от основных, достаточно картонных, персонажей как внешне, так и внутренне. Хотя местами мне казалось, что некоторые актеры переигрывают, но это легко можно списать на режиссерское видение ситуации.

Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями - одно удовольствие
Наблюдать за двойниками и их взаимодействиями – одно удовольствие

Мужской взгляд

Актёрская игра, как и состав в целом, не самая выразительная. В частности, этому способствует стереотипичность членов семьи: папа — «большой ребёнок», взвешенная мама, старшая дочь, которая бесится по поводу и без, и младший брат, усиленно доставляющий неприятности остальным. Актёры настолько влились в образ среднестатистической семьи на отдыхе, что невольно воспринимаются как картонные вырезки. Им сложно сопереживать, за них не волнуешься. Другое дело — двойники, хорошо скрашивающие плоскость «оригинальной» семьи. Они отлично отражают характеристики оригиналов, выворачивая их наизнанку.

Режиссура

 Женский взгляд

Если бы картину снимал не Джордан Пил, она бы вышла откровенно банальной и скучной. Можно сколько угодно говорить о том, что фильм и так тривиальнее некуда, но Пил сделал его абсолютно фирменным по трем причинам: ненавязчивый социальный подтекст, акцент на деталях и мощное музыкальное сопровождение. Фильм «Мы» далеко не просто о том, как из людей вытряхивают кишки — он и вправду заставляет задуматься о важном. Перчащий на языке подтекст обрамляется незаметными подсказками, которые помогают лучше понять смысл картины. Ничего в лентах Джордана Пила не бывает просто так. А Майкл Эбел порадовал очередной композицией к фильму режиссера, от которой становится жутко и холодно.

Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным
Если бы не Джордан Пил, фильм вышел бы самым заурядным

Мужской взгляд

В фильме полный набор социального работника: и расизм, и социальное неравенство, и много других проблем разной степени значимости. Что самое примечательное, все эти идеи не очень бросаются в глаза, хоть и лежат практически на поверхности. Благодаря этому о фильме невольно думаешь и долго  расшифровываешь скрытые и не очень послания Пила.

Страшно/Не страшно

 Женский взгляд

Я считаю эту картину по-настоящему леденящей кровь. Закрывать глаза от ужаса вы точно не будете, но выкинуть этот фильм из головы у вас не получится. В какой-то степени нужный эффект производят мрачная цветокоррекция и нагнетающая музыка — для хоррор индустрии тут вообще ничего нового. Однако пугает не атмосфера, а ситуация. Считывая посыл режиссера, сложно не перенести происходящее на экране в современные реалии. И в этот момент сидеть в кресле становится крайне неуютно.

"Мы", как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает
“Мы”, как хоррор, скорее неуютный, чем страшный, но это ему никак не мешает

Мужской взгляд

В плане хоррора тут всё в порядке. «Мы» по большей части выполнена в тематике «home invasion», что не может не радовать – хороших представителей этого поджанра становится всё меньше и меньше. Фильм хорошо выдерживает атмосферу, не даёт расслабиться. Пусть даже если вы и не будете прыгать на стуле, то как минимум поёрзаете. Что хорошо, раньше времени сеттинг не успевает приесться — действие не стоит на месте несмотря на раннее появление злодеев. Презентация тоже на уровне ожиданий: тёмная цветокоррекция, жуткая музыка с церковными акапельными и органными мотивами, которую хоть и сложно назвать пугающей, но она хорошо работает на атмосферу мистики.

Общее впечатление

 Женский взгляд

Смотрите-смотрите-смотрите! Советую картину поклонникам творчества Джордана Пила — новый фильм ничуть не хуже нашумевшего «Прочь». Режиссер вновь радует своим необычным видением, умело манипулируя нашими эмоциями и мыслями. А также «Мы» стоит посмотреть всем любителям умного кино, потому что фильм не раскладывает трупы по шкафам — он пробуждает тараканов в вашей голове.

Мужской взгляд

«Мы» однозначно тот фильм, который стоит посмотреть. Тем не менее, советовать его могу не всем. Если вы хотите попугаться, то вам не сюда, а на «Кладбище домашних животных», который в целом качественнее как хоррор. «Мы» же стоит смотреть ради социальной составляющей, концовки и ощущения «ну теперь-то всё понятно», когда пазл наконец сложится.

«Ван Гог. На пороге вечности»: наслаждение до тошноты

Фильм для эстетов или развесистая клюква?

Время чтения: 5 минуты

Cоздавать фильмы по биографии Винсента Ван Гога стало модным. Их “в активе” у этого художника уже девять. Расскажем, стоит ли обращать внимание на очередную картину из жизни эпатажного живописца.

Сюжет

 Женский взгляд

Фильм показывает последние годы непонятого при жизни гения — Винсента Ван Гога. История всем знакома: художник беден, его полотна не продаются. Винсент вынужден переехать из Парижа в Арль, где вдохновляется невероятно красивой природой и пишет свои шедевры. Там же Ван Гог ссорится с Полем Гогеном, своим близким другом, много пьет, отрезает себе ухо, попадает в психиатрическую лечебницу и в итоге умирает от огнестрельного ранения. В фильме многие события его жизни излишне гиперболизированы, и Ван Гог предстаёт однозначно больным человеком с биполярным расстройством психики. Ну да, в жизни художник и вправду не любил детей, но мог ли он причинить им вред? А некоторые сцены попросту придуманы и вставлены в фильм ради логических связок, чтобы подчеркнуть версию авторов.

Искусствоведы утверждают, что Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни

Мужской взгляд

Рассчитывать на историческую достоверность и биографичность фильма «Ван Гог. На пороге вечности» не стоит. Большинство  конфликтов и ситуаций в фильме не вполне соответствуют действительности. Так, например, художник представлен перед нами как бедствующий «блаженный», в то время как он был более чем обеспечен благодаря своему брату, а сам был очень образован как в искусствоведении, так и богословии, что слабо коррелирует с его образом в фильме. Если вы рассчитывали увидеть правдивую репрезентацию жизни Ван Гога, стоит иметь в виду, что этот фильм совсем о другом.

Актерская игра

 Женский взгляд

Актерский состав порадовал. Все персонажи смотрятся органично и  исполнены на высшем уровне. Актеры прекрасно вжились в повествование, не давая зрителям сомневаться в правдоподобности всего происходящего на экране. Уиллем Дефо стал настоящим украшением фильма, а также его спасательным кругом. Возьми режиссер на главную роль любого другого актера, фильм получился бы совершенно другим. Дефо вдохнул жизнь во всю картину: благодаря его стараниям и эмоциям фильм берет за душу. Также хочу отметить Оскара Айзека, исполнявшего роль Поля Гогена. Он передал все тонкости взаимоотношений своего персонажа с Ван Гогом. Даже неудачно написанный сценарий не смог испортить впечатление от выдающейся актерской игры главных героев.

Мужской взгляд

Поражает исключительная актёрская игра Уиллема Дефо, исполняющего главную роль. Внешнее сходство актёра с художником – прямое попадание. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что больше не вижу перед собой актёра, а наблюдаю за самим Винсентом. Остальной актёрский состав, пусть и не такой яркий,  тоже хорошо потрудился над своими персонажами. Особенно хорошо смотрится Оскар Айзек в роли Гогена, который вполне успешно смог показать нотки протеста и усталости от современного ему общества, которыми знаменит художник.

За 10 лет Винсент создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом
Режиссура

 Женский взгляд

Весь фильм меня не покидало ощущение, что «Ван Гог. На пороге вечности» снимался для какого-то кинофестиваля. Впрочем, так оно и есть. В целом режиссерская работа неплоха, только этот факт не делает фильм ни лучше, ни хуже.  Человеку, незнакомому с биографией художника, будет крайне сложно воспринимать фильм из-за отсутствия причинно-следственных связей. Многие люди, игравшие в жизни самого Ван Гога важную роль, в фильме превращаются в пустых второстепенных персонажей, которых зачастую даже не называют по-имени. А всецелая погружённость Ван Гога в искусство кажется чересчур наигранной. Около трети фильма отведено написанию художником своих шедевров, но это захватывающее зрелище оказалось испорчено резкими и непонятными переходами.

Мужской взгляд

Во-первых, для чего надо было резать фильм на куски и рвать повествование, пропуская отрезок за отрезком? Это совершенно ничего не даёт фильму, а незнакомый с биографией художника зритель может в конец запутаться. Во-вторых, для чего зрителя дразнят ожиданием увидеть художника в действии, если режиссер не дал Дефо возможность репродуцировать картины Ван Гога? Из интересного же стоит отметить, что в оригинале текст идёт то на французском, то на английском, что передаёт двуязычие художника. В целом чувство изломанности и недосказанности не покидает на протяжении всего фильма.

Картинка

 Женский взгляд

Изображение в фильме очень насыщенное и радует глаз. Все ракурсы подобраны тщательно, природа захватывает дух, а крупные планы создают ощущение реальности. Однако наслаждаться этим зритель может недолго, потому что статичных и плавных кадров в фильме крайне мало. Кажется, что создатели фильма хотели добиться такого же будоражащего эффекта, что и Ван Гог своими картинами. Фильм и вправду вышел очень динамичным, только вместо ощущения движения иногда вас накрывает чувство тошноты. Зачем камера металась из стороны в сторону там, где это было абсолютно не нужно? Хотя интересные визуальные решения в фильме тоже есть. Например, сцены с наложением нескольких кадров друг на друга придали картине объемность. Но это свежо воспринимается только первые пару раз, затем становится приевшимся и скучным.

Мужской взгляд

Картинка оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, приёмы, которые использует оператор Бенуа Деллом, помогают проникнуться переживаниями героя: съёмка с рук и дрожащая камера, эффект «слезящегося глаза» во второй половине фильма, всё это позволяет лучше понять состояние Ван Гога как непринятого и одинокого человека в муках творчества. Но в какой-то момент от «трясучки» начинает мутить, а замыленная половина объектива раздражает уже спустя полминуты. Однако в фильме очень хороша цветокоррекция, умело выстроены кадры. В целом смотреть фильм более чем приятно.

Считается, что Ван Гог отрезал мочку уха из-за ссоры с Гогеном
Общее впечатление

 Женский взгляд

Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, «Ван Гог. На пороге вечности» берет актерским составом и сочной картинкой. Но с другой, всё дело портится странной съемкой и монтажом. Под маской концептуализма скрывается плохо прописанный сценарий. Я бы не советовала фильм тем, кто хочет по-настоящему узнать биографию художника. Фильм совсем не об этом. Но если вы хотите посмотреть что-то явно выпадающее из канонов кинематографа, насладиться исключительным Уиллемом Дефо или просто потренировать свой вестибулярный аппарат, наблюдая за постоянно трясущейся картинкой, то «Ван Гог. На пороге вечности» определенно для вас.

Мужской взгляд

Уже с первых минут «Ван Гог. На пороге бесконечности» заявляет о своей фестивальности, расчёте на искушённую публику. Несмотря на это фильм может понравиться многим, особенно тем, кто с настоящей биографией Ван Гога незнаком. Фильм стоит посмотреть как минимум из любви к Уиллему Дефо. Однако если вы хотите действительно проникнуться образом гениального художника, то посмотрите сначала «С любовью, Винсент», а этот фильм оставьте на потом.

Джеймс Ганн вернулся в режиссерское кресло третьих «Стражей Галактики»

Режиссера восстановили на работе после увольнения за оскорбительные твиты

Время чтения: 4 минуты

Deadline, компания решила восстановить Ганна еще пару месяцев назад. Председатель студии Алан Хорн неоднократно встречался с режиссером и командой Marvel, чтобы обсудить проект. Ганн публично просил прощения за свои неоднозначные высказывания в Twitter. После этого Хорн все же позволил Ганну снять третьих «Стражей».

Съемки фильма должны были начаться в начале 2019 года. Однако проект заморозили
Съемки фильма должны были начаться в начале 2019 года, однако проект заморозили

Все началось в июле 2018 года. Тогда Джеймса Ганна обвинили в оскорбительных твитах, которые он публиковал еще в 2008-2011 годах. Режиссер шутил на темы СПИДа, насилия и педофилии. Ганн писал, что смеется над больными, потому что смех – лучшее лекарство. А еще он ляпнул, что не против насилия и поедания детей, если кто-то «очень голоден». Тогда Disney заявила, что взгляды Ганна противоречат ценностям киностудии. Так компания и разорвала все связи с режиссером.

Оскорбительные твиты Джеймса Ганна
Оскорбительные твиты Джеймса Ганна

Но как же получилось, что последний подобный твит он написал в 2011 году, а поймали на этом его только в 2018-м? Все просто: аккаунт Ганна пестрил не только шутками, но и критикой. В Twitter он осуждал Бена Шапиро – редактора ультраконсервативного сайта Breitbart. Это заметил сайт The Daily Caller, и его представителям это не понравилось. Они решили копнуть глубже и просмотрели старые твиты. Тут все и всплыло.

Джеймс Ганн с пониманием принял новость об отстранении и признал свои ошибки. Режиссер удалил сначала все свои твиты с оскорбительными шутками. Затем заблокировал и сам аккаунт, однако вскоре его активировал. Ганн признался, что пытался своими высказываниями поддерживать образ провокатора. Он отметил, что изменился с того времени.

«Стражи Галактики» встали на сторону своего руководителя и выложили открытое письмо. Фанаты режиссера подписали петицию, в которой призвали разрешить ему вернуться к работе над фильмом.

Подписи «Стражей» в открытом письме в защиту режиссера
Подписи «Стражей» в открытом письме в защиту режиссера

Все закончилось там, где начиналось: режиссер подтвердил новость о своем возвращение в Twitter. Он снимет третью часть блокбастера после завершения съемок «Отряда самоубийц 2». Найти ему замену не удалось, хотя попытки были. Третью часть «Стражей» снимет тот, кто снял первую и вторую, – Джеймс Ганн.

Каст «Стражей Галактики» с режиссером
Каст «Стражей Галактики» с режиссером