Кровь с молоком: почему злодеи в кино так любят этот напиток?

Как менялся образ молока в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.

Почему именно молоко?

Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»

Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».

Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.

Молоко не обсохло

Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.

Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.

Пришли постмодернисты

Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»

Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.

Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.

Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»

Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»

Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.

Гламур нулевых, снобизм и беспечность. Жизнь в Париже глазами Netflix

Как Netflix собрал стереотипы о французах в сериале «Эмили в Париже»

Время чтения: 3 минуты

В октябре 2020 года Netflix выпустил новый сериал «Эмили в Париже». В нем главная героиня американка Эмили отправляется работать в маркетинговое агентство во Франции. Сериал попал в топ популярных на стриминге и массово обсуждался в Twitter, а также предстал в двух номинациях на «Золотой глобус».

Критики восприняли шоу иначе из-за мнимых стереотипов о Франции, которые в нем присутствуют. Уроженец Франции и преподаватель Кембриджа Артур Ассераф даже посвятил отдельный пост, в котором высмеял абсурдные клише сериала.

Но и во втором сезоне, который вышел в конце декабря 2021 года, ситуация не изменилась. Мы собрали главные претензии к сериалу.

Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Символы-клише Франции

Эйфелева башня предстает вниманию зрителей уже в начале первой серии, чтобы у тех не возникло сомнений, что действие происходит в Париже. Столица Франции — это не реальный Париж, а, скорее, его утопическая версия из «Амели». Парижане изо дня в день распивают вино, не следят за временем и ведут беззаботный образ жизни.

Эмили живет в нулевых

Внимание зрителей и критиков привлек специфичный гардероб главной героини со старомодными и причудливыми нарядами. Эмили будто прилетела не из Чикаго, а прямиком из нулевых, где модный пьедестал возглавляет Christian Louboutin, а на одежде и сумках обязательно присутствуют логотипы для большей узнаваемости бренда. Популярный стритвир во вселенной сериала отсутствует. Вместо этого девушка носит красный берет, что говорит о ее приобщении к культуре Франции.

Стиль эмили в первом сезоне (источник: kinopoisk.ru)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Нелюбовь французов к иностранцам…

Парижане не в восторге от приезда иностранной гостьи. С первого появления Эмили в офисе начальница Сильви показывает пренебрежительное отношение к ней, а местные жители ведут себя крайне нерадушно. даже пекарь указывает на корявый французский главной героини: «Эмили, ты слышишь меня? Мы говорим «UN pain au chocolat», а не «pain au chocolat»». А продавец цветов и вовсе отказывается обслуживать гостью.

…и чрезмерная любовь к сексу

У Эмили появляется подруга Минди, которая делится с девушкой эксклюзивом о личной жизни французов. Минди заявляет, что любовник или любовница — нормальное явление во Франции, и партнеры даже не скрывают этого. Недостатка мужского внимания главная героиня не испытывает: с кем бы девушка ни вступила в диалог, все без ума от нее.

Эмили с одним из ухажеров (источник: kinopoisk.ru)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Резкая популярность Эмили в Instagram

Стоило девушке переехать во Францию, как ее блог обрел популярность. Однотипные фото с использованием старомодных хештегов по типу «мода», «Париж», «круассаны» тут же набирают много лайков и новых подписчиков.

Эмили в Париже (источник: kinopoisk.ru)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Курение — вторая религия

Пристрастие французов к табачным изделиям тут доведено до абсурда, а сигареты появляются из серии в серию. Начальница Сильви, которая знает, что девушка не курит, дарит главной героине на день рождения  портсигар с заявлением, что время начать. Также курильщиками предстают все коллеги Эмили и три девушки в спортивной одежде.

Фиаско второго сезона и продолжение сериала

Хоть создатель шоу Даррен Стар пообещал, что сериал реабилитируется, в сети появились мемы касательно ещё большего числа стереотипов во втором сезоне. Общественный резонанс также вызвало представление Netflix об украинских женщинах.

На курсах французского Эмили знакомится с украинкой Петрой, у которой нет ни чувства стиля, ни воспитания. К тому же, она клептоманка, поэтому подговаривает главную героиню на воровство в магазине одежды. «Такой позор и такие масштабы», — написала в Instagram бренд-ментор Евгения Гаврилко.

Несмотря на критику,  16 января Netflix продлил «Эмили в Париже» ещё на два сезона. Остается надеяться, что в этот раз авторы сериала все же поработают над ошибками.

Мем по сериалу «Эмили в Париже» (источник: twitter.com)
Мем по сериалу «Эмили в Париже» (источник: twitter.com/chigi_varo)

 

Золотой Глобус 2022

Одна из самых престижных кинопремий в мире состоялась в Лос-Анджелесе

Время чтения: 3 минуты

9 января 2022 года отель Beverly Hilton открыл свои двери для проведения 79-ой церемонии вручения наград за заслуги в области кинематографа и телевидения. Награждение прошло в 14-ти номинациях для игрового кино и в 11-ти номинациях для телевизионных проектов. Номинанты стали известны еще в декабре, что дало возможность обычным зрителям ознакомиться с проектами, выдвинутыми на премию, заранее. В этом году роль оглашать список была отдана известному американскому рэперу Снуп Догу.
В этом году кинопремия не обошлась без скандала. По правилам Золотого Глобуса в выборе номинантов задействованы 86 журналистов из Голливудской Ассоциации иностранной прессы (HFPA). В 2021 году HFPA была заподозрена в коррупции, так как зарплаты участников слишком велики для некоммерческой организации. На ассоциацию то и дело сыпались обвинения о предвзятости. Многие издательства, такие как Los Angeles Times, заметили, что журналисты отдавали свое предпочтение не проектам, которые несли кинематографическую ценность, а тем, которые приглашали членов ассоциации на съемки.

Одним из таких проектов стал сериал «Эмили в Париже». Сам сериал был холодно встречен критиками, но получил две номинации на премию. В ассоциации не присутствовало ни одного чернокожего участника, что тоже изменило мнение общественности. После инцидента от сотрудничества отказались крупные производители контента. Бойкот объявили Netflix, Amazon studios, WarnerMedia. Их поддержали Lionsgate, Starz и HBO. NBS вовсе отказались от трансляции. NFPA пришлось внести крупные изменения в работу премии, как того требовала общественность.

Кадр из сериала “Эмили в Париже” В кадре Лили Колинз Источник: Кинопоиск
Кадр из сериала “Эмили в Париже”
В кадре Лили Колинз
Источник: Кинопоиск

Лидерами по количеству номинаций стали фильмы «Белфаст» (режиссер Кеннет Брана«Власть Пса» (режиссер Джейн Кэмпион ). Оба эти фильма соревновались в 7-ми различных номинациях.

Кадр из к\ф “Власть Пса” В кадре Бенедикт Кембербетч Источник: Кинопоиск
Кадр из к\ф “Власть Пса”
В кадре Бенедикт Кембербетч
Источник: Кинопоиск

Приз за лучший драматический фильм ушел одной из вышеупомянутых кинокартин. «Власть пса» взял три статуэтки за вечер. «Вестсайдская история» режиссуры Стивена Спилберга забрала награду за лучший фильм в жанре мюзикл или комедия. Лучшими актерами были признаны Уилл Смит за «Короля Ричарда» и Эндрю Гарфилд за музыкальный фильм «Тик-так, бум!». Уилл Смит становится лауреатом этой премии в 4-ый раз, но это его первая победа в Золотом Глобусе. Николь Кидман («В роли Рикардо», реж. Аарон Соркин) и Рейчел Зеглер («Вестсайдская история») забрали приз за лучшую женскую роль. Победу в номинации «Лучший анимационный фильм» одержал проект Disney – «Энканто». Последний раз Disney выигрывал в 2014 году.

Кадр из сериала “Наследники” на HBO В кадре Джереми Стронг и Сара Снук
Кадр из сериала “Наследники” на HBO
В кадре Джереми Стронг и Сара Снук

В телевизионных номинациях лидировал американский комедийно-драматический сериал «Наследники». Он удостоился пяти номинаций и забрал призы в трех из них: за лучший телевизионный драматический сериал, лучшего актера (Джереми Стронг) и лучшую актрису второго плана (Сара Снук). Также были оценены актерские успехи Эмджей Родригес, Джейсона Судейкиса, Джин Смарт, Майкла Китона, Кейт Уинслет, О Ён-Су.

Награждение О Ён-Су как лучшего актера второго плана в телесериале Кадр с трансляции Золотого Глобуса 2022
Награждение О Ён-Су как лучшего актера второго плана в телесериале
Кадр с трансляции Золотого Глобуса 2022

Приз за лучший саундтрек получил Ханс Циммер за музыку к фильму Дени Вильнева «Дюна». Это его 15-ая номинация и 3-я победа на Золотом Глобусе. Были среди победителей и те, для кого Золотой глобус стал первым: исполнительница Билли Айлиш унесла с собой награду за лучшую песню. No Time To Die стала заглавным саундтреком к новому одноименному фильму о Джеймсе Бонде.

«All too well»: о чем новая версия песни Тейлор Свифт?

Певица рассказала полную историю отношений с Джейком Джилленхолом

Время чтения: 3 минуты

Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.

Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)

Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры:  выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на  вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри   большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.

Kadr iz klipa "Lover"
Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)

Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги.  После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.

Kommentarii fanatov pro sharf
Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)

В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.

Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у  Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.

Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»). 

Tvitt fanatov
Твит фанатов (источник: twitter)

После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.

 

«Реальные упыри»: что делают вампиры, когда не сверкают торсом в «Сумерках»?

«М–Ж» разбирает оригинальный и малоизвестный фильм режиссера, который дал жизнь «Моане» и «Людям в черном»

Время чтения: 6 минуты

На сегодняшний день, кинокартины о кровопийцах по-прежнему не утрачивают своей актуальности. Не так давно вышел фильм «Кроваво-красное небо», который получил звание самого успешного оригинального фильма в Германии по версии Netflix.

Российскому зрителю истории о вечной жизни тоже приходятся по душе. В преддверии нового года ожидается выход специального эпизода «Вампиров средней полосы». В мае 2021 года этот сериал вошел в топ-20 рейтинга «КиноПоиска HD». 

Однако за все время своего существования, вампирская тематика успела не только завоевать зрительские сердца, но и обрасти достаточным количеством клише. Поэтому «М-Ж» решили разобрать псевдодокументальный фильм «Реальные упыри», который демонстрирует нетипичный взгляд на вампирскую жизнь. 

Сюжет

Женский взгляд

В этой истории нет места таинственности и загадочности, которые обычно сопровождают любой фильм о вампирах. Главные герои не сильно заморачиваются над сокрытием своего особого образа жизни и бессмертия: они носят костюмы из прошлых веков и могут пить кровь прямо в центре города. Более того, современный мир нисколько не мешает вампирам отдавать дань многовековым традициям.  Поэтому у Дикона есть прислуга Джеки, телефонная книжка которой служит своеобразным меню для ее хозяина. Она обзванивает своих нелицеприятных знакомых и заманивает  в дом  в качестве вампирской закуски. В обязанности Джеки также входит сдача запачканных после обеда вещей в химчистку. Забавно, что неприлично большое количество крови на одежде прислуга списывает на «гемофилию мужа», не вызывая этим подозрения у службы. 

Джеки и Дикон обсуждают, кого вампиры съедят на обед, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Привычный уклад жизни героев нарушается, когда на очередной обед Джеки привела в дом своего бывшего парня Ника. Предполагалось, что молодой человек станет еще одним  лакомством, однако парня случайно обратили в вампира. Первое время Ник искренне считает, что вечная жизнь не может иметь никаких минусов, но это совсем не так. Близкие и любимые люди смертны, человеческая еда больше не вызывает прежнего наслаждения, а любимые солнечные лучи и вовсе убивают. Из-за своей безответственности Ник теряет уважение остальных вампиров, и они изгоняют его. Однако близится маскарад, где героям придется  объединить свои силы против давнего врага.

Вампирский маскарад, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

За ширмой юмора на самом деле скрываются размышления о серьезных проблемах — включенности закрытых сообществ в социум, нетерпимости к непохожим людям, а также трудности принятия новых людей в свой близкий круг. Все это иллюстрируется на гипертрофированном примере небольшого вампирского комьюнити, члены которого еще и связаны одной жилплощадью и существуют как коммуна.

Необходимость постоянно скрывать свою сущность, словно гендерную идентичность и сексуальные предпочтения, вынуждает героев жить «неполноценной» жизнью. Ситуация усложняется тем, что в их сообществе появляется новый вампир, который готов свободно говорить всю правду о себе любому встречному, что нарушает устоявшийся покой в их скрытном образе жизни.

Вампир сожалеет, что ему приходится пить кровь, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Актерская игра

Женский взгляд 

Актерский состав подобран максимально удачно. Стоит отметить, что оба режиссера, по совместительству и авторы сценария, Тайка Вайтити  и Джемейн Клемент, также нашли свое место в актерском составе фильма. Вайтити блестяще исполнил роль вампира-лидера — Виаго, а персонажем Клемента стал Владислав. 

Владислав и Виаго на вечеринке, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Кстати, исполнитель роли лучшего друга Ника  — непрофессиональный актер, который как и в фильме, так и в реальной жизни является IT-специалистом. Изначально Стью Рутерфорд пришел в съемочную команду в качестве системного администратора. Для того, чтобы молодой человек меньше нервничал в процессе съемок, режиссеры заверили его, что его роль эпизодическая.

Стью показывает Виаго, на что способен современный компьютер, кадр из фильма (иточник: КиноПоиск)

Мужской взгляд 

Актеры удачно разыгрывают ситуацию мокьюментари (псевдодокументалистика — прим. ред.)  — жанра, который высмеивает серьезность документалистики ее же драматургическими и режиссерскими приемами. От исполнителей ролей требовалось имитировать повседневность реальной жизни, иногда реагировать на камеру и разыгрывать комедию положения, и со своей задачей они абсолютно справились.

Актеры Джонатан Брут, Тайка Вайтити, Джемейн Клемент (источник: КиноПоиск)
Режиссура и производство

Женский взгляд 

Ручная съемка, чрезмерно крупные планы и дешевые, иногда даже нелепые, декорации не портят фильм, а наоборот, добавляют истории шарма. В создании «Реальных упырей» есть определенная «магия кино», ведь большая часть отснятого материала — импровизация актеров. Несмотря на то, что «Реальные упыри» можно отнести к категории авторского кино, нейтральному зрителю история тоже пришлась по душе. Рейтинг  «Реальных упырей» на IMDb составляет 7,7. 

Ник осваивает свои новые физические способности, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Кинокартина не может не поражать сочетанием жанров. Фильм совмещает в себе мокьюментари, хоррор и комедию. В истории есть место смеху и удивлению, а бывают моменты, когда хочется отвернуться от экрана, чтобы избежать кадров с фонтанирующей кровью и поеданием червей.

Джеки прибирается в ванной комнате своего «хозяина», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд 

Мокьюментари — уникальный жанр, который по своей природе обладает огромным юмористическим потенциалом. В «Реальных упырях» сценаристам и режиссерам удалось не только довести уровень иронии и абсурда до предела методами документального кино — вставками с интервью, следящей камерой и очевидностью процесса съемки в целом — но и отсылками к элитарной культуре при постобработке. В фильме можно встретить, например, врезки с гравюрами Босха и Брейгеля, которые играют роль «документа» в биографиях персонажей.

Спальня вампира, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Общее впечатление

Женский взгляд 

«Реальные упыри» —  псевдодокументальный фильм, который интересен необычной подачей и декорациями, напоминающими по своему стилю «театр абсурда». Никакой романтизации вечной жизни, а абсолютно реалистичная картина вампирского быта. Если в большинстве подобных историй такие клише, как любовь к человеку, попытки вампиров скрываться от людей и борьба с жаждой крови становятся основой для создания в фильме конфликта, то в «Реальных упырях» режиссеры относятся к этой информации с юмором. 

Пробуждение Владислава, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

В непринужденной, юмористической манере фильм рефлексирует над, в общем-то, философскими вопросами: дружба, любовь, смерть, принятие мира и других людей. А это определенно является положительным аспектом в любой комедии, благодаря которому — помимо качества юмора — возникает желание ее пересматривать и рекомендовать другим.

Вампир Виаго рассказывает о своей любви, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Значение для общества

Женский взгляд 

Режиссеры мастерски обыграли ярлыки, навязанные попкултурой . По ходу фильма зритель понимает, что вампиризм — это не только про вечную красоту, притягательность и невероятные физические способности. Вампирам, как и простым смертным, не избежать ни бытовых проблем, ни быстрого течения времени. Поэтому иногда приходится отвлечься от наслаждения вечной молодостью, чтобы взять губку в руки и отмыть посуду от крови. 

Дикон моет посуду, которую скопил за 5 лет, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Если вам приелись приторные драмы о красивой жизни кровопийцев, то «Реальные упыри» — это тот самый свежий взгляд на вампирский мир. Актеры ведут себя естественно, что вовлекает в происходящие и начинает казаться, будто это реальный документальный фильм про самых настоящих упырей.

Виаго, Дикон и Владислав, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

«Реальные упыри» — это самобытный, яркий фильм, который к тому же расширяет географию кинематографа — он снят в Новой Зеландии. В 2019 году вышел сериал-ремейк (он называется «Чем мы заняты в тени» — это прямой перевод с оригинального названия), поскольку его персонажи определенно пришлись по душе попкультуре. 

Автор

Дмитрий Маевский

Гарри к нам приходит

Новогодний выпуск объединит актёров «Гарри Поттера» в честь 20-летия первого фильма

Время чтения: 4 минуты

Специальный выпуск выйдет на HBO Max под названием «20-летие Гарри Поттера: Возвращение в Хогвартс». Релиз состоится в юбилей фильма «Гарри Поттер и Философский камень», первой экранизации волшебной франшизы. Актёры Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт примут участие в процессе создания фильма. Пресс-служба сервиса анонсировала событие 16 ноября.

Следуя по стопам спецвыпуска «Друзья: Воссоединение», вышедшего 27 мая, встреча актёров Гарри Поттера расскажет «очаровательную историю» с интервью и закулисными моментами из восьми фильмов. Проект также поможет понять, почему фильм пользуется такой популярностью многие годы спустя. Канал HBO Max подтвердил, что спецвыпуск будет транслироваться в Новый год, «когда часы пробьют полночь».

HBO Max выпустил трейлер к предстоящему воссоединению, в котором были показаны кадры из фильмов поттерианы.

«Эта ретроспектива — дань уважения всем, чьи жизни были затронуты данным культурным феноменом — от актёров и съёмочной группы, которые вложили свое сердце и душу во франшизу, до фанатов, в которых остаётся дух волшебства 20 лет спустя», — сказал в своём заявлении Том Ашейм, президент секции Global Kids, Young Adults и Classics Warner Bros, — «Путешествие по миру Гарри Поттера было по меньшей мере волшебным».

«Волшебство витает в воздухе, поскольку почти весь состав возвращается домой, в декорации Хогвартса, откуда они начинали 20 лет назад», — добавила исполнительный продюсер Кэйси Паттерсон.

Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures
Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures

Вместе с главными актёрами Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон режиссёр первых двух фильмов, Крис Коламбус,также присоединится к телевизионному выпуску, чтобы «почтить память волшебства, стоящего за производством фильмов, и прекрасной семьи, созданной в Warner Bros. Studios в Лондоне два десятилетия назад».

Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest
Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest

Среди других актеров, которые подтвердили своё участие, Робби Колтрейн (Хагрид), Том Фелтон (Драко Малфой), Хелена Бонем Картер (Беллатриса Лестрейндж), Гари Олдман (Сириус Блэк), Рэйф Файнс (Лорд Волдеморт), Имельда Стонтон (Долорес Амбридж), Джеймс и Оливер Фелпсы (близнецы Уизли), Марк Уильямс (Артур Уизли), Бонни Райт (Джинни Уизли), Джейсон Айзекс (Люциус Малфой), Иэн Харт (профессор Квиррелл), Альфред Энок (Дин Томас), Мэттью Льюис (Невилл Долгопупс) и Эванна Линч (Полумна Лавгуд).

В специальном мероприятии не будет участвовать Джоан Роулинг, автор романов, которые послужили основой для фильмов. Причиной этого могли стать неоднозначные высказывания писательницы о трансгендерном сообществе, за которые Роулинг подверглась критике со стороны фанатов и звёзд поттерианы.

Ожидается, что кадры с ней появятся в архивных записях.

Уотсон рассказала о предстоящем воссоединении в Instagram: «Гарри Поттер был моим домом, моей семьёй, моим миром, а Гермиона по-прежнему является моим любимым вымышленным персонажем всех времён. Я горжусь не только тем, что мы, как группа актёров, внесли во франшизу, но и как дети, которые стали молодыми взрослыми и прошли этот путь вместе. Я смотрю на своих коллег и очень горжусь тем, кем стали эти люди. Я горжусь тем, что мы были добры друг к другу и поддерживали друг друга. Я до сих пор скучаю по нашей команде».

Она также поблагодарила поклонников поттерианы: «Спасибо фанатам, которые остаются с нами даже после окончания проекта. Без вас не было бы волшебства. Спасибо за то, что делаете фандом таким инклюзивным и любящим местом».

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Emma Watson (@emmawatson)

Франшиза фильмов, основанная на книгах Джоан Роулинг, началась в 2001 году, а финальный фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» был выпущен в 2011 году. Фэнтезийная серия собрала более 9 миллиардов долларов в мировом прокате, став самыми кассовыми фильмами того времени. В 2019 году студия Warner Bros. взялась за производство сериала по вселенной Гарри Поттера. Проект станет приквелом к событиям, описанным в книгах Дж. Роулинг.

Hogwarts Icons — Collectors' Edition. Источник: www.lego.com
Hogwarts Icons — Collectors’ Edition. Источник: www.lego.com

В дополнение к выпуску 1 января 2022 года на HBO Max, реюнион выйдет в эфир на TBS и Cartoon Network весной 2022 года в преддверии релиза «Фантастические твари: Секреты Дамблдора». Чтобы отметить 20-летие выхода первого фильма о Гарри Поттере, Lego выпустила Hogwarts Icons — Collectors’ Edition, в котором представлены предметы из вселенной Гарри Поттера.

В моду снова вернулись нулевые, а значит и сериал «Секс в большом городе»

Продолжение культового сериала скоро появиться на наших экранах

Время чтения: 3 минуты

На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).

Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.

По словам директора HBO Кейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).

Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Источник: Spletnik)
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)

Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.

«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.

При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.

Sarra Dzhesika Parker i Kris Not na s"yomkah seriala
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)

После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.

Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».

Foto so s"yomok
Фото со съёмок (источник: Focus)

«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.

«Разжимая кулаки»: невыносимо крепкие объятия

«М–Ж» выясняет, почему фильм Киры Коваленко достоин оказаться на «Оскаре»

Время чтения: 6 минуты

Стало известно, что на соискание премии «Оскар» от России будет выдвинут фильм «Разжимая кулаки» Киры Коваленко — ученицы Александра Сокурова. Окажется ли фильм в шорт-листе претендентов на премию мы узнаем лишь в декабре, а пока — разбираем его в рубрике «М–Ж».

Ада и Аким (Источник: КиноПоиск)
Сюжет

Женский взгляд

Действия происходят в североосетинском поселке Мизур. Первые кадры знакомят нас с девушкой Адой. Заботливая дочь, прекрасная хозяйка, тихая и скромная. Однако за внешней терпеливостью и покорностью скрывается неутолимое желание наконец – то начать самостоятельную взрослую жизнь.

За воротником спортивной кофты Ада прячется от унылого внешнего мира (Источник: КиноПоиск)

Приезд старшего брата Акима стал катализатором попыток Ады вырваться из-под отцовского крыла. Девушка всерьез начинает задумывается о том, чтобы выйти замуж за своего давнего возлюбленного. Однако молодой человек оказывается не таким надежным, как казалось на первый взгляд. Аду очень тревожит такая ситуация, потому что суть эмансипации для нее заключается в том, чтобы выбрать мужчину, под опекой которого она будет находиться. 

В этом проявляется влияние кавказского менталитета: даже отчаянно жаждущим свободы девушкам не всегда хватает решимости стать свободными. Поэтому для героини мечты о самостоятельности закончились с первым ощущением недостатка мужской поддержки.

Тамик помогает Аде закрыть магазин (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

В этом фильме затрагивается одна из важнейших тем кавказской культуры — семья. Проблема эмансипации детей от родителей, здесь усложняется еще и тем, что Ада — жертва теракта в Беслане. Следствием этой трагедии для нее стала не только психологическая, но и физическая травма. Она нуждается в медицинском вмешательстве, но для этого нужно покинуть отца. Отец-одиночка прячет паспорт Ады и заключает единственную дочь в крепкие объятия — во всех смыслах этого слова.

 

Актерская игра

Женский взгляд

На экране мы видим честные, реальные чувства, потому что актеры, как и их персонажи, действительно не знали, чем закончится история. Для того, чтобы достичь такого эффекта, Кира Коваленко, режиссер фильма, никому не позволяла читать сценарий полностью. Каждый актер знал только свою линию.

Вследствие того, что непрофессиональных актеров на площадке было большинство, первостепенная задача режиссера заключалась в том, чтобы позволить актерам раскрепоститься и чувствовать себя абсолютно спокойно. По словам самих актеров, Кира отлично справилась с этой задачей. Например, Сослан Хугаев (Аким, старший брат Ады) отметил:

«Кира помогала, подсказывала, настраивала. Она вообще очень хороший человек, ангел милосердия. Мы все сдружились, и было ощущение, что вся съемочная группа как одна семья. Кира очень хорошо подобрала актерский состав, и в каждом герое было сходство с актером…»

Такой подход к работе с актерами дал свои плоды и все герои, которых мы видим на экране получились живыми и настоящими.

Кира Коваленко с оператором Павлом Фоминцевым на съемках фильма (Источник: portal-kultura.ru)

Мужской взгляд

В картине много пауз, много молчания, и важную роль играет взгляд. Вероятно, по этой причине была сделана весьма рискованная ставка на непрофессиональных, но понимающих боль персонажей актеров. Поставить сценическую речь в фильме, где диалоги приобретают фрагментарный характер проще, чем привить понимание души. Для этого нужны выдающиеся актеры.

Актеры Милана Агузарова, Хетаг Бибилов и Сослан Хугаев на съемках фильма (Источник: Национальная Служба Новостей)
Режиссура и производство

Женский взгляд

В кинокартине абсолютно всё работает на создание угнетающей атмосферы, чтобы держать зрителей в напряжении до окончания просмотра. Несмотря на весь простор кавказских земель, режиссеру фильма удалось создать обратное впечатление от местной природы, которое выражается в навязчивом ощущении сжатости пространства. Малое количество диалогов, напряженное молчание героев, их многозначительные взгляды, теснота — всё это накаляет обстановку до предела и вынуждает зрителя ждать чего-то плохого.

Честности истории также добавляет и то, что кинокартина не переведена на русский. Без этого невозможно было бы настолько проникнуться местным колоритом. Сами актеры очень благодарны Кире за такой подход:

«Ее первая работа была на абхазском языке. Это поддержка малых народов. Кира не понимала по-осетински. У нее был русский вариант сценария. Она понимала нас по интонации», — отметил Алик Караев (Отец Заур).

Ада выплескивает свои эмоции на отца, кадр из фильма (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Пленочная эстетика фильма отсылает к старым добрым временам до цифрового периода кинематографа, что, лично мне, греет душу. Также особенно заметно отсутствие средних планов, то есть мы видим либо крупный план (лица) героев или общий план. Мне кажется, это сильный ход: таким образом частная история людей (крупный план всегда о частном) вписывается в окружающую среду, а именно в ландшафт Кавказа. Частное становится не таким уж частным — кажется, что эта история могла произойти в соседней квартире. Упоминание Беслана — ужасной трагедии — еще одно доказательство «надличностного» характера истории.

Ада (Источник: Народные Новости)
Общее впечатление

Женский взгляд

«Разжимая кулаки» помогает полностью отвлечься от своих проблем и увидеть совершенно другую жизнь. 

Все образы персонажей объемны и в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что у каждого героя своя правда, боль и страхи. Поэтому осудить кого-то становится сложным, остается только искренне сопереживать людям и не терять надежды.

Истории о жизни на Кавказе, рассказанные настолько простым и честным киноязыком, учат людей быть терпимее к особенностям кавказского менталитета.

Ада со своим младшим братом Даккой (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

От этого фильма веет безысходностью, а это показатель драмы высокого уровня.

«Разжимая кулаки» — особенно важно сделать акцент на слове «разжимая» — поскольку это процесс, начатый, но не законченный. Эмансипация женщин на Кавказе — это процесс, который, кажется, не закончится еще долго. «Ты пахнешь папой», — говорит Ада своему брату в конце. В это время их окружает свадебный кортеж, и, из серии нечетких кадров, вылавливается невеста, среди мужчин. Безысходность в том, что есть всего два пути: быть под опекой родственника или мужа.

Ада «за решеткой» (Источник: КиноПоиск)
Значение для общества

Женский взгляд

Важно отметить, что «Разжимая кулаки» можно заслуженно отнести к категории актуальных фильмов современности, ведь за последние несколько лет вышло очень много новостей про сбежавших кавказских девушек.

Помимо того, что фильм раскрывает тему эмансипации женщин на Кавказе и проблему гиперопеки, он также побуждает задуматься над ценностью свободы для каждого из нас. Когда режиссера спросили, что стало катализатором идеи фильма, Кира ответила:

«Первым импульсом для создания этой истории послужила фраза из романа Фолкнера «Осквернитель праха» о том, что немногие могут выдержать рабство, но никто не способен выдержать свободы. Для меня тема свободы как бремени стала самой важной во время работы над этим фильмом…»

Кинокартина на примере главной героини демонстрирует, что для счастливой и самостоятельной жизни достичь свободы недостаточно. Помимо этого, нужно также иметь достаточно решимости и четкого понимания своих планов на жизнь, чтобы этой свободой воспользоваться.

Ада с Тамиком (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

«Разжимая кулаки» — это остросоциальное кино о Кавказе, к тому же, речь идет еще и о рефлексии над коллективной травмой — теракта в Беслане. В последние годы плоды работы Александра Сокурова на Кавказе в виде его учеников стали невероятно важной частью современного российского кинематографа. Будем надеяться, что «Разжимая кулаки» окажется на премии «Оскар». Хотя это уже не так уж и важно, ведь международное признание у фильма уже есть: картина Киры Коваленко выиграла гран-при программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

 

Автор

Екатерина Павлова

Фильмы лечат

Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 7 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)
Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)
Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)
Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)
Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.


Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.

Пользователи Твиттера сравнили «Игру в кальмара» с «Голодными играми»

Чем же отличаются эти вселенные?

Время чтения: 4 минуты

«Игра в кальмара» — новая корейская дорама, которая возглавила топ Netflix всего за несколько дней. По сюжету бедствующим жителям Южной Кореи предлагается сыграть в детские игры, чтобы заработать крупную сумму денег. Каждого «выбывшего» игрока убивают, но об этом участники узнают только после начала первого раунда.

В социальных сетях сразу же принялись обсуждать корейский сериал. Так, пользователей Твиттера возмутила схожесть «Игры в кальмара» с экранизацией книги американской писательницы Сьюзен Коллинз.

«Голодные игры» — серия фильмов режиссера Гэри Росса, состоящая из четырех частей. Деспотичное государство ежегодно устраивает показательные игры на выживание. Казалось бы, всё сходится: и «Голодные игры», и «Игра в кальмара» — смертельные испытания, победителем в которых может стать только единственный выживший. Однако не всё так просто: вселенные, хоть и имеют одну тематическую направленность, всё же сильно различаются между собой.

Как герои узнают об играх?

Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)
Организаторы предлагают сыграть героям в ттакджи (Источник: Netflix)

В дораме организаторы испытаний находят людей, которые оказались в трудном финансовом положении, и предлагают для начала сыграть в игру Ттакджи. Проигравший каждого тура должен отдать победителю сто тысяч корейских вон (около 6 тысяч рублей — прим. ред.). Если у героя нет денег, он может расплатиться за проигрыш пощечиной — стоимость одного удара равна сумме выигрыша. В конце концов, организаторы оставляют визитную карточку с загадочной фразой «позвоните, если захотите сыграть во что-то большее». Герои не знают, с чем им предстоит столкнуться, но от нищеты и безысходности набирают нужный номер. Они сами решают принять участие в испытании и даже могут его покинуть. По условиям договора, если большинство проголосует за отмену игр, всех отпустят домой. Правда, все деньги в этом случае отправятся в семьи погибших участников.

В «Голодных играх» всё не так: жители вымышленного государства Панем знают об играх почти с рождения. Испытания на выживание — наказание за восстание, которое произошло 74 года назад. Каждый год во время торжественной жатвы выбирается 12 юношей и 12 девушек в возрасте от 12 до 18 лет — по паре из каждого города-дистрикта. В некоторый местах, например, в первом и третьем дистриктах, к играм готовятся намеренно. Вся молодежь усиленно тренируется, чтобы однажды победить.

Кто наблюдает за играми?

В «Игре в кальмара» об испытаниях не знает практически никто. Все проходит в условиях строгой анонимности: каждый организатор носит маску и красный костюм, а ведущий полностью облачен в чёрное. При этом есть несколько богачей, которым разрешается смотреть на финальные испытания — в сериале их называют «випами». Они носят золотые маски в форме животных. В последней серии выясняется, что випы — создатели игры. Это значит, что, кроме них, организаторов и участников, о существовании смертельной схватки никто не знает.

Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс  (Источник: Netflix)
Мир «Игры в кальмара» закрыт от масс  (Источник: Netflix)

В серии фильмов Гэри Росса об играх знает вся страна: их транслируют в каждом уголке Панема, о них говорят, их обсуждают. Богатые жители столицы делают ставки на игроков. Некоторые становятся спонсорами и помогают участникам на поле: за большие деньги отправляют лекарства, еду и средства для выживания. Например, в первом фильме главные герои получают заживляющую мазь и лечебный суп, а во втором — устройство, с помощью которого можно извлечь сок из деревьев.

Где проходят испытания?

И в «Игре в кальмара», и в «Голодных играх» участники соревнуются в специально оборудованных местах. Вот только в дораме это современное здание, в котором есть кровати и трехразовое питание, а в фильмах Росса — арена, оформленная под реальные природные условия. Это может быть лес, как в первой части, или джунгли с песчаным пляжем, как во второй.

В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)
В дораме испытания проходят в специально оборудованных комнатах (Источник: Netflix)

В «Игре в кальмара» испытания проходят в разных помещениях, которые обставлены специально под определенный тип соревнований. Локации повторяются всего два раза: на первой и последней игре. Герои не могут этого не заметить:

— Узнаешь место? Здесь мы играли в «Тише едешь — дальше будешь». Здесь всё началось, и здесь всё закончится, — говорит один из финалистов испытания

В «Голодных играх» арена выглядит как простая открытая местность — на деле же это сложный механизм, которым управляют лучшие умы Капитолия. Они могут с легкостью устроить участникам дождь или лесной пожар, создать опасных ос-убийц или голодных псов-людоедов.

В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)
В «Голодных играх» арену создают и контролируют организаторы (Источник: КиноПоиск)

Главное отличие — посыл

Цель «Голодных игр» — показать, что деспотам и тиранам не место у власти. Людей невозможно вечно держать в страхе, заставляя убивать друг друга ради чьей-то забавы. Каждый игрок может стать звеном революции, которая свергнет устоявшийся режим насилия. У «Игры в кальмара» немного другой посыл: бедные и отчаянные готовы на всё, чтобы исправить свое положение. Убивать других или умереть самому — не столь сложный выбор, когда тебе нечего терять, но есть что обрести.

А что в итоге?

«Голодные игры» и «Игра в кальмара» — разные вселенные, в которых действуют разные законы. Если Панем — выдуманное антиутопическое государство, то локации дорамы — реальные города, улицы, платформы и магазины. «Игры» объединяет тема смертельного испытания, в котором может быть один победитель, но идея, посыл и наполнение у них разное. В серии фильмов Росса персонажи отстаивают право жить свободно, без жестоких правителей и пугающих игр. В это же время авторы дорамы будто бы спрашивают зрителя: вдруг однажды и ты согласишься сыграть?