Марвел покоряет мир телесериалов

Кинокомпания взяла курс на многосерийные проекты

Время чтения: 4 минуты

Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.

ВандаВижн

Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.

Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.

Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)

Сокол и Зимний солдат

«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.

Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.

Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)

Локи

«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.

Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.

Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)
Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)

New New Testament

A little about the second part of «The Young Pope» series

Время чтения: 4 минуты
The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.
The Paolo Sorrentino's series is back: now we have two popes
The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes

«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.

I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo
I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo

It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.

The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry
The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry

In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.

Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism
Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism

Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.

Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican
Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican

«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.

Some people were charmed by the new screen saver, while others others were outraged
Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged

All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.

5 причин посмотреть сериал «Патрик Мелроуз»

Слабонервным не порекомендуешь, но всё же

Время чтения: 6 минуты

В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.

1.
Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль

Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:

«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»

Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего
Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего

Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.

2. Визуальная составляющая

«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).

Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)
Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)

Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.

Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? (с) Патрик Мелроуз
Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз

3. Звуки музыки

Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.

Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять (с) Патрик Мелроуз
Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз

В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.

4. Остроумная трагикомедия

История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.

Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз
Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз

С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями.  Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).

5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами

Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.

 

 

 

 

 

Антон Долин об «Искусстве кино»

О том, как существует интеллектуальный журнал о кино в эпоху digital

Время чтения: 5 минуты

26 ноября в корпусе ВШЭ на Покровском бульваре состоялся public talk и небольшое интервью с Антоном Долиным — российским журналистом и кинокритиком, главным редактором «Искусства кино». Члены* студенческой организации Allbestmovies поговорили с ним о том, как печатный журнал существует во времена, когда всё больше контента концентрируется на просторах Интернета.

*автор этой статьи входит в число организаторов встречи

Антон Долин – журналист, кинокритик, теле- и радиоведущий, главный редактор журнала «Искусство кино». Программы с участием Долина идут на радиостанциях «Маяк», «Вести ФМ». В 2018 году на телеканале «ТВ-3» стартовало его авторское ток-шоу «Искусство кино».
Антон Долин – журналист, кинокритик, теле- и радиоведущий, главный редактор журнала «Искусство кино». Программы с участием Долина идут на радиостанциях «Маяк», «Вести ФМ». В 2018 году на телеканале «ТВ-3» стартовало его авторское ток-шоу «Искусство кино».

Ваша статья про фильм «Джокер» вышла на сайте раньше, чем появилась в журнале. Понятно, что сегодня полным ходом идёт цифровизация и тиражи всех журналов сокращаются. Тем более непроста ситуация с выпуском таких толстых интеллектуальных журналов, как «Искусство кино». Какова, на ваш взгляд, миссия журнала в таких условиях и какие возможности для его продвижения вы видите?

— Ну, во-первых, наш тираж растёт (смеётся). Это факт. Когда я чуть больше двух лет назад пришёл в редакцию, тираж составлял 1400 экземпляров и из него продавалось экземпляров 200, потому что всё то, что было в журнале публиковалось в журнале. Никакого особенного смысла, кроме как дружеского, покупать журнал не было — только захламлять себе полки. В связи с этим я закрыл публикацию практически всего, что загружалось на сайт и прочитать материалы, публикующиеся в журнале, можно было только приобретя его — продажи выросли. Также я привлек новых, молодых авторов: у нас нет ни одного номера, в котором не нашлось бы трёх, пятерых, десятерых дебютантов. И читатели наши в основном тоже молодые. Тираж «Искусства кино» сегодня доходит до 3000 экземпляров. У последнего номера, посвящённого «Джокеру» тираж —4000-4500 экземпляров и все они уже практически распроданы. Вообще, наши тиражи сегодня почти полностью распродаются и мы оставляем себе только около 100 экземпляров для архива.

А что касается вашего сайта и его связи с печатным изданием?

— Сайт — это, конечно, отдельное СМИ. Но мы же не можем через сайт совсем не продавать журнал и поэтому несколько важных статей обязательно публикуем там. Мою статью про «Джокера» опубликовали там не потому, что она важнее других. Просто во время выхода фильма было важно напечатать материал, так как журнал всё-таки выходит всего раз в два месяца. Опять же, никогда 100 процентов статей из журнала на сайте вы не найдёте. Но, процентов 50 там оказаться может — так у людей появляется причина купить журнал. Он недорогой — стоит около 300 рублей. Мне кажется, это приемлемая цена за триста страниц отборного интеллектуального чтива.

В каждом номере публикуется около 50 больших текстов: обзоры крупнейших фестивалей, интервью с главными кинодеятелями мира, анализ кинематографических трендов прошлого, настоящего и будущего, сценарии, кинопроза и многое другое.
В каждом номере публикуется около 50 больших текстов: обзоры крупнейших фестивалей, интервью с главными кинодеятелями мира, анализ кинематографических трендов прошлого, настоящего и будущего, сценарии, кинопроза и многое другое.

По-вашему мнению, каким образом цифровизация сказывается на популярности печатных журналов?

— Я думаю, что сегодня имеет место приостановка цифровизации: люди снова читают бумажные книги, многие тиражи, конечно, несопоставимы с теми, которые были раньше, но книжные магазины продолжают существовать и люди с удовольствием покупают там старые-добрые книги. Если посмотреть статистику это так. Поэтому мы не то что сопротивляемся всеобщей тенденции, мы эту тенденцию, напротив, поддерживаем. К тому же есть очень симпатичный парадокс: читать буквы про кино, про визуальное искусство. Наш журнал иллюстрирован только номинально, там больше текста. «Искусство кино» — это не про эстетичные картинки, как, например, «Сеанс» наших питерских друзей. У них просто другой подход — красивый альманах. Наши выпуски в сравнении с ними — утилитарные, они не столько ради красоты сделаны. Мы стараемся делать ставку на тексты, а не на визуальный ряд со всеми деталями.

«Искусство кино» — журнал о кино, который издается с января 1931 года и остается одним из старейших в мире периодических изданий о кино. Каждый номер освещает актуальные вопросы кинематографа и визуальной культуры.
«Искусство кино» издается с января 1931 года и остается одним из старейших в мире периодических изданий о кино. Каждый номер освещает актуальные вопросы кинематографа и визуальной культуры.

А что делается вами вокруг журнала? Как к нему привлекается внимание аудитории?

— Очень многое, на самом деле. Наши показы, ретроспективы, образовательные курсы, лекции, фестивали — разнообразные события, мероприятия, чтобы читатель не встречался с журналом изолированно, оставаясь с ним один на один, т. е. чтобы было много разного сопровождения. Чтобы словосочетание «Искусство кино» имело смысл для тех, кто изначально читать и вовсе не хочет, а хочет только смотреть.

Проникнуть в мир кинематографа можно не только глядя на экран
Проникнуть в мир кинематографа можно не только глядя на экран, но и листая глянцевые страницы

Как бы вы на данный момент сформулировали концепцию вашего журнала?

— Концепция «Искусства кино» сегодня — это концепция известной русской сказки «Каша из топора». Журнал — это топор. Знаете, такой тяжелый, с металлическим привкусом. Но не было бы топора — не было бы и каши. Мы будем продолжать работать, чтобы журнал был востребованным и съедобным, хотя, в общем-то топоры не едят. Это довольно парадоксальное действие, но есть большое количество людей, которым оно нравится и они с нами с удовольствием играют в эту игру. Как долго они это будут делать, сколько лет она продлится — невозможно сказать и спрогнозировать, но пока что это работает.

Последний вопрос, касающийся молодых авторов и кинокритиков: нужен ли сейчас какой-то опыт или профессиональная зрелость, чтобы говорить о кино, писать в разные издания?

— Опыт нужен, но он не обязателен — это дело наживное. Мне очень нравится публиковать материалы молодых авторов, тем более что у нас всегда есть и зрелые авторы рядом. Это делается для разнообразия взглядов, какой-то мультивекторности издания. Единственное, мы публикуем только те тексты, которые подходят по теме — у нас тематическое планирование каждого номера, все они сложены вокруг определённых топиков. Поэтому даже если мы увидим гениальный текст, но на тему, которая нас сейчас не интересует, мы его не опубликуем. Ну а вообще — пишите в редакцию, только если уж вы хотите стать автором, пришлите что-нибудь из своих статей. Очень смешно и не менее странно, но огромное количество людей обращается к нам со словами «я хочу писать для вашего журнала», а когда я прошу показать, как и что они умеют писать, люди часто отвечают «я ещё ничего пока не написал, просто скажите про что и я вам напишу» (смеётся). То есть они верят, что можно взять и написать первый в жизни текст и его сразу же опубликуют. Такое тоже, наверное, в теории может случиться, но на моей памяти такого пока не было. Всё же, чтобы работать в специализированном издании, каким бы оно ни было демократичным, надо обладать определёнными навыками письма и мышления. А так, конечно, всё в ваших руках.

Как Эстелла стала Стервеллой

Дисней снял историю антагонистки из «101 далматинца»

Время чтения: 5 минуты

Премьера «Круэллы» состоялась 18 мая в Лос-Анджелесе. Одновременно 28 мая фильм стал доступен для просмотра в кино и на платформе Disney+. Показ в российских кинотеатрах начался 3 июня. Режиссером выступил Крейг Гиллеспи, известный по работе над драмой «Тоня против всех».

«Круэлла» — приквел диснеевских мультфильмов «101 далматинец» и «102 далматинца». Работа над экранизацией началась еще в 2011, когда студия увидела первый сценарий проекта, а еще через пять лет к касту присоединились исполнители главных ролей. В 2019 Дисней представил анонс «Круэллы» на выставке D23Expo.

Спустя полвека после выпуска серии мульфильмов Дисней представляет личную историю злодейки. В киноадаптации действие происходит в Лондоне 70-г годов — времени панк-рока и яркой одежды. Сюжет рассказывает о детстве антагонистки и ее травмах, которые превратили юную Эстеллу в злодейку Стервеллу. Героиня не просто злая и кровожадная миллионерша, которая истязает собак. Она мечтает стать известным дизайнером. Для этого Эстелла устраивается на работу к Баронессе фон Хельман, владелице модного дома. Соперничество между юным модельером и ее боссом приводит к неожиданным последствиям.

Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)
Кадр из фильма, 2021 (источник: YouTube)

Важная часть фильма — мир моды. В оригинале Стервелла отдает предпочтение объемной шубе с красной подкладкой и черному платье по фигуре. Цветовая палитра сохранилась в киноадаптации, однако сами наряды изменились. «Круэлла» следует современным тенденциям веганства и эко-потребления: мех заменяет искусственная кожа. Образы Эстеллы вдохновлены панк-эстетикой: грубыми ботинками, яркими принтами и армейскими куртками. Гардероб Стервеллы более женственный и экстравагантный. Одежду для фильма изготовила художница по костюмам и лауреат «Оскара» Дженни Биван. Всего для главной героини было сшито 47 полноценных образов, вдохновленных стилем «бабушки панка» Вивьен Вествуд.

Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)
Кадр из фильма, 2021 (источник: Vogue)

К работе над фильмом привлекли оскароносных актеров. Главную роль исполняет Эмма Стоун, известная по ролям в «Ла-Ла Ленде», «Новом Человеке-пауке» и «Фаворитке». В актерский состав также вошли Эмма Томпсон (серия фильмов о Гарри Поттере) и Марк Стронг («Kingsman»). Маленькую Эстеллу сыграла Типпер Сайферт-Кливленд.

Публика встретила свежий взгляд на детский мультфильм одобрительно. Кассовые сборы в мире достигли 84 млн долл., а на IMDB «Круэлла» получила оценку 7,4. Главный редактор Rotten Tomatoes Джоэл Мирс поделился положительными эмоциями в своем твиттере: «Если вам интересно, как бы выглядел микс из „Дьявол носит Prada“, „Ведьмака“ и „Смерть ей к лицу“, то посмотрите фильм».

Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)
Эмма Стоун с создателями «Круэллы» на премьере, 2021 (источник: Disney)

«Винкс» снова спасают мир

Netflix выпустил киноадаптацию мультсериала про фей

Время чтения: 4 минуты

Первый сезон «Судьбы: саги клуба Винкс» («Fate: the Winx Saga» — ориг.) из 6 серий вышел на стриминговой платформе Netflix 22 января. Режиссерами выступили Брайан Янг, известный по работе над «Дневниками вампира», и Иджинио Страффи, создатель оригинального мультфильма. Производством занимались Италия и Великобритания, а съемки проходили в Ирландии.

Проект Netflix основан на итальянском мультсериале «Клуб Винкс». Фантастический сериал выходит c 2004 года и с этого времени завоевал любовь телезрителей. На данный момент выпущено 8 сезонов, 3 полнометражных фильма и несколько спиноффов. Помимо этого, компанияпроизводитель выпускает мерч: комиксы, одежда, канцелярские принадлежности, игрушки и компьютерные игры. Страффи задумал киноадаптацию еще в 2011, но Netflix начал съемки только в 2019.

Несмотря на популярность среди детей и подростков, мультсериал неоднократно подвергался критике. Создателей «Винкс» обвиняли в сексуальной объективации героинь — шестнадцатилетние феи имеют идеальное тело и носят чересчур открытую одежду.

Кадр из первого сезона «Винкс» (источник: Amino Apps)
Кадр из первого сезона «Винкс» (источник: Amino Apps)

Сюжет киносериала отличается от оригинального. Шестнадцатилетняя Блум (Эбигейл Коуэн) попадает в «Алфею». «Алфея» — это школа для фей и специалистов из волшебного мира. Девушка живет в общежитие вместе с другими феями, общается только с Аишой (Прешос Мустафа), а со Стеллой (Ханна ван дер Вестхайзен) враждует. С родителями у героини плохие отношения. Директриса школы мисс Даулинг (Ив Бест) знает правду о Блум, но хранит ее в тайне. Юной фее только предстоит узнать о себе и своем происхождении.

Сериал получил возрастное ограничение «18+». По задумке Страффи, шоу рассчитано на взрослых поклонников мультсериала: в адаптации Netflix присутствует большое количество постельных сцен и нецензурная лексика.

Слева направо: Муза, Терра, Блум, Стелла, Аиша (источник: Twitter)
Слева направо: Муза, Терра, Блум, Стелла, Аиша (источник: Twitter)

Публика встретила новость о киноадаптации противоречивыми отзывами. Еще на этапе создания проект обсуждался изза актерского состава: азиатку Музу сделали белой американкой, Техну убрали из числа фей Винкс, а вместо Флоры появился другой персонаж — ее двоюродная сестра Терра. Еще одна героиня — Беатрикс — стала собирательным образом злобной троицы Трикс. Полюбившейся многим парочки Музы и Ривера нет: Ривер — открытый бисексуал, влюбленный в другого человека.

Первый сезон получил много положительных отзывов. На IMDB пользователи оценили сериал на 7 баллов по десятибалльной шкале. На КиноПоиске чуть ниже — 6,4. После премьеры в сети появилась информация, что Netlix продлил «Судьбу: сагу клуба Винкс». Официального подтверждения о втором сезоне не выходило.

Автор

Мария Хрестина

Самые ожидаемые фильмы первой половины 2021-го

16 премьер, которые не стоит пропустить в начале наступившего года

Время чтения: 7 минуты

Киноиндустрия пострадала от 2020-го, возможно, больше остальных сфер. Множество долгожданных премьер переносили из раза в раз в надежде, что пандемия отступит.

Ситуация в мире по-прежнему напряжённая, но мы надеемся, что 2021-й всё-таки порадует нас крутыми фильмами.

И мы подготовили подборку кинокартин, которые должны выйти в первой половине нового года. Разумеется, если всё пойдёт по плану.

Приготовьтесь отключить мобильные телефоны и приятного просмотра!

I. Чудо-Женщина: 1984

Супергеройский боевик с Галь Гадот в главной роли.

Действие фильма происходит в 1984-м году. В руки главной героини Дианы попадает древний загадочный артефакт – кристалл, исполняющий желания. С его помощью Диана возвращает погибшего возлюбленного, а её коллега – неуклюжая и застенчивая Барбара – обретает силу и привлекательность.
Но оказывается, что за кристаллом охотится бизнесмен Максвелл Лорд, мечтающий добиться с его помощью мирового господства.

Премьера «Чудо-женщины» в мире прошла в декабре 2020-го. Российскую премьеру переносили несколько раз, и в итоге фильм появится на экранах 14 января 2021-го года.

Галь Гадот в роли Чудо-женщины. Российская премьера ожидается 14 января 2021-го
Галь Гадот в роли Чудо-женщины. Российская премьера ожидается 14 января 2021-го
II. Дьявол в Деталях

Детектив со звёздным актёрским составом: Дензел Вашингтон, Джаред Лето, Рами Малек и другие.

По сюжету главный герой Джо Дикон – провинциальный полицейский – отправляется в командировку в Лос-Анджелес. Там он оказывается втянут в расследование серии убийств. Ему помогает сержант Джим Бэкстер. Однако дело оказывается куда загадочнее, чем кажется на первый взгляд.

Рейтинг ожиданий картины – 99%, и премьера ждёт нас на экранах с 28 января 2021-го года.

Джаред Лето в фильме "Дьявол в Деталях", премьера назначена на 28-е января 2021-го
Джаред Лето в фильме “Дьявол в Деталях”, премьера назначена на 28-е января 2021-го
III. Воздушный бой

Это военный боевик совместного производства США и Новой Зеландии.

Действие происходит во время Второй Мировой Войны. Капитан Мод Гарднер – молодая женщина – возглавляет перевозку секретного груза. Опытные бойцы ставят под сомнение авторитет женщины-капитана. Ей предстоит завоевать уважение команды, чтобы отразить нападение японских истребителей и неизвестного монстра. При этом Гарднер не должна раскрыть тайны секретного груза.

В главной роли – неповторимая Хлоя Грейс Морец, только ради неё фильм стоит посмотреть. И сделать это можно с 18 февраля на большом экране.

Хлоя Грейс Морец в фильме "Воздушный бой". В российских кинотеатрах появится 18 февраля.
Хлоя Грейс Морец. В российских кинотеатрах появится 18 февраля.
IV. Том и Джерри

Долгожданная премьера полнометражного фильма с участием любимых мульт-героев. Это уже вторая картина с участием Хлои Морец в этом году. На этот раз она играет Кайлу – сотрудницу дорогого отеля, в котором живёт мышонок Джерри. Наглый грызун угрожает расстроить роскошную свадьбу, и Кайла нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с угрозой…

Встретиться с любимыми персонажами можно будет в кинотеатрах с 25 февраля.

Фильм "Том и Джерри" - на экранах с 25-го февраля
Фильм «Том и Джерри» на экранах с 25-го февраля
V. King’s Man: Начало

Третья часть приключенческого боевика Kingsman от режиссёра Мэттью Вона.

На этот раз мы не увидим знакомых персонажей, но перенесёмся в прошлое – к истокам тайной королевской службы. В центре сюжета сын герцога Оксфордского молодой и наглый Конрад, которого втягивают в секретный мир убийств и шпионов.

Один из самых ожидаемых боевиков российский зритель должен увидеть 11 марта 2021-го года.

Рэйф Файнс в третьей части Кингсмэн. Премьера в России ожидается 11-го марта 2021-го
Рэйф Файнс в третьей части Кингсмэн. Премьера в России ожидается 11-го марта 2021-го
VI. Босс-молокосос 2

Продолжение семейной мульт-комедии «Босс-молокосос» обещает стать самым кассовым мультфильмом 2021-го года. Российский зритель вернётся к любимым героям 18 марта.

Семейный мультфильм "Босс-молокосос 2". На экранах с 18-го марта
Семейный мультфильм «Босс-молокосос 2». На экранах с 18-го марта
VII. Земля кочевников

Эта картина с Фрэнсис МакДорманд в главной роли уже удостоилась премий «Золотой лев» и «Приза всемирной католической ассоциации по коммуникациями – особое упоминание» на Венецианском кинофестивале.

В центре сюжета 60-летняя героиня Ферн, которую экономический кризис оставляет без жилья и работы. Ей остаётся только собрать свои пожитки и отправится кочевать по стране в поисках временного заработка. На российских экранах драма появится 25-го марта.

Фрэнсис МакДорманд в фильме "Земля Кочевников". На российски экранах с 25 марта
Фрэнсис МакДорманд в фильме «Земля Кочевников». На российски экранах с 25 марта
VIII. Супернова

Ещё одна драма производства Великобритании. Главные герои – Таскер и Сэм, которые путешествуют вместе по стране. Таскер в тайне хочет покончить с собой из-за развивающейся деменции.

В главных ролях – Колин Фёрт и Стэнли Туччи. В России премьера состоится 25 марта 2021 года.

Колин Фёрт и Стэнли Туччи в картине "Супернова". Ожидается на больших экранах с 25 марта
Колин Фёрт и Стэнли Туччи в картине «Супернова». Ожидается на больших экранах с 25 марта
IX. Не время умирать

Это заключительный фильм бондианы с Дэниэлом Крэйгом в главной роли. И уже второй в этом году, где мы увидим Рами Малека.

На этот раз Джеймс Бонд решил отойти от дел и осесть на Ямайке, наслаждаясь спокойной жизнью. Но вскоре на острове объявляется его старый друг из ЦРУ. Агент 007 вынужден помочь в спасении похищенного учёного. Однако это оказывается сложнее, чем казалась вначале.

Попрощаться с Дэниэлом Крейгом в роли Джеймса Бонда мы сможем с 1 апреля 2021-го года.

Дэниэл Крейг последний раз сыграет Джеймса Бонда. "Не время умирать" на экранах с 1 апреля
Дэниэл Крейг последний раз сыграет Джеймса Бонда. «Не время умирать» на экранах с 1 апреля
X. Мортал Комбат

Очередная экранизация легендарной видео-игры. Создатели не обещают ничего неожиданного – действия развернётся вокруг турнира, где встретятся лучшие бойцы фэнтези-мира.

В России посмотреть Смертельную Битву можно с 15 апреля 2021-го.

новый фильм о Смертельной Битве должен появиться в российском прокате 15 апреля
Новый фильм о Смертельной Битве должен появиться в российском прокате 15 апреля
XI. Мавританец

Триллер с интригующим актёрским составом: Джоди Фостер, Тахар Рахим, Бенедикт Камбербэтч и другие.

Главный герой 14 лет томится за решёткой в ожидании суда, следствия или хотя бы предъявления обвинений. Он сидит в одной из самых строгих тюрем США, подвергаясь пыткам и издевательствам. Всё это время его адвокат пытается распутать дело, чтобы добиться справедливости. А заговор тянется к самой верхушке правительства Америки.

Фильм основан на истории мавританца Мохаммеда ульд Слахи, которого обвинили в причастности к теракту 11 сентября.
Российская премьера запланирована на 15 апреля.

Бенедикт Камбербэтч в фильме "Мавританец". На экранах с 15 апреля
Бенедикт Камбербэтч в фильме «Мавританец». На экранах с 15 апреля
XII. Тихое место 2

Продолжение супер-успешной хоррор-драмы 2018-го года. В главной роли по-прежнему прекрасная Эмили Блант.

Во второй части семья Эбботт всё ещё вынуждена жить в тишине. Им пришлось покинуть свой дом и выйти во внешний мир, где оказалось больше врагов, чем они думали.

Вернуться в Тихое Место можно с 22-го апреля в российских кинотеатрах.

вторая часть "Тихого Места" выйдет в России 22 апреля
Вторая часть «Тихого Места» выйдет в России 22 апреля
XIII. Чёрная Вдова

История Наташи Романофф, которую сыграла прекрасная Скарлетт Йоханссон. Героиня возвращается в прошлое, и зритель узнаёт историю Чёрной Вдовы задолго до того, как она присоединилась к Мстителям.

Рейтинг ожиданий фильма на Кинопоиске составляет 90%, а на российских экранах картина должна появиться 6 мая.

Скарлетт Йоханссон в роли Чёрной Вдовы - в российском прокате с 6 мая
Скарлетт Йоханссон в роли Чёрной Вдовы – в российском прокате с 6 мая
XIV. Годзилла против Конга

Человечество вновь погружается в мир монстров. На этот раз на экране встретятся Конг и Годзилла. «Монарх» – организация, которая отслеживает деятельность чудовищ, отправляется на остров Черепа, где хочет понять тайну их появления. Но всё оказывается сложнее и опаснее.

20 мая российский зритель сможет погрузиться в тайну древних монстров.

"Годзилла против Конга" на экранах с 20 мая
«Годзилла против Конга» на экранах с 20 мая
XV. Заклятие 3: По Воле Дьявола

Очередная история для тех, кто готов трепетать от ужаса.

На этот раз «Заклятие» не пощадит даже опытных исследователей сверхъестественного Лоррейн и Эда Уорренов. Им приходится столкнуться с юношей, который признался в убийстве, но заявил, что был одержим дьяволом.

Дрожать от страха можно начинать с 3 июня 2021-го.

третья часть "Заклятия" должна появиться в кинотеатрах 3 июня
Третья часть «Заклятия» должна появиться в кинотеатрах 3 июня
XVI. Веном: Да Будет Карнаж

Вторая часть истории о Веноме. В главной роли снова Том Харди.
По последним данным картина находится на постпродакшене. Надеемся, что премьера, запланированная на 24-е июня, состоится вовремя.

"Веном" с Томом Харди в главной роли вернётся на экраны 24 июня
«Веном» с Томом Харди в главной роли вернётся на экраны 24 июня

Это были 16 самых громких премьер, которые сулит нам 2021-й. Мы предлагаем вам разделить наш оптимизм и надеятся, что картины появятся на больших экранах вовремя.

А каких премьер ждёте вы?

Автор

Маржан Урманбаева

Кэрри Брэдшоу возвращается

HBO выпустит продолжение «Секса в большом городе»

Время чтения: 2 минуты

Новый сезон «Секса в большом городе» (Sex and the City — ориг.) выйдет на онлайн-платформе НВО Мах. Съемки начнутся поздней весной 2021 года. Об этом стало известно из Инстаграма актрисы Сары Джессики Паркер, которая исполняет главную роль.

Продолжение комедийно-драматического сериала про подруг называется «And Just Like That…». Новый сезон расскажет о жизни женщин 20 лет спустя. За каждый эпизод актрисы получат миллион долларов. Всего выйдет 10 серий.

Помимо Сары Джессики Паркер (Кэрри), в проекте снимутся Синтия Никсон (Миранда) и Кристин Дэвис (Шарлотта). Ким Кэтролл, сыгравшая Саманту Джонс, не будет участвовать. Возможно, Кэтролл отказалась от роли из-за давнего конфликта с Паркер.

Daily Mail пишет, что в сериал добавят расового разнообразия. К «белому» касту, к которому привыкли поклонники шоу, присоединятся афроамериканка и азиатка. «Саманта не вернется, но мы покажем двух сильных цветных женщин. Они представят сериал для нового поколения зрителей и точнее отразят мир, в котором мы живем», — считает источник издания. — «Время показать настоящие лица и жизнь нью-йоркских женщин 2021 года».

В новом сезоне мы не увидим Саманты (Ким Кэтрол), кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
В новом сезоне мы не увидим Саманты (Ким Кэтрол), кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Оригинальное шоу основано на романе Кэндис Бушнелл «Дневники Кэрри». Действие происходит в конце 90-х в Нью-Йорке.  Главная героиня — журналистка и писательница Кэрри Брэдшоу — снимает квартиру на Манхэттене, ходит на свидания и ведет светскую жизнь. Она пишет собственную колонку в газете, а темы для материалов берет из повседневной жизни.

«Секс в большом городе» стал революционном для телевидения своего времени — достаточно взглянуть на название. Впервые в ТВ-шоу рассказывается о сексе с женской точки зрения, а не мужской. Помимо этого, поднимаются вопросы о сексуальной ориентации, феминизме, беспорядочных связях и предохранении.

Постер первого полнометражного фильма «Секс в большом городе» (источник: Кинопоиск)
Постер первого полнометражного фильма «Секс в большом городе» (источник: Кинопоиск)

Телеканал НВО транслировал сериал с 1998 по 2004. Продюсером выступил Даррен Стар, а сценаристом и режиссером — Майкл Патрик Кинг. Проект был настолько успешным, что получил несколько «Золотых глобусов» и более 30 других наград. Он также стал первым кабельным сериалом, которым выиграл «Эмми».

После закрытия шоу его создатели сняли два полнометражных фильма. В первой части (2008) Кэрри выходит замуж за Мужчину своей мечты, а во второй (2010) — отдыхает с подругами в Абу-Даби.

Майкл Патрик Кинг готовил сценарий для третьей части, которую планировали выпустить на экраны в 2017. Но до съемок дело не дошло. Ким Кэтролл отказалась участвовать, так как не смогла договориться с киностудией о возможности параллельно работать в других фильмах.

«Самый Новый год!»: машина времени в бутылке водки

«М-Ж» присмотрелись к отечественной новогодней премьере

Время чтения: 8 минуты

В 2018 году вышли «Елки последние», сыгравшие финальный аккорд в, казалось бы, бессмертной новогодней франшизе Тимура Бекмамбетова. Прошлый год праздничное настроение россиянам пытался подарить Илья Куликов с полнометражным спецвыпуском «Полицейского с Рублевки». Однако зрители не оценили кинокартину, назвав ее «очередным алкогольным бредом». В 2020 году в бой пошла Антонина Руже с фантастической комедией «Самый новый год!». Что же нас ждет в кино? Тоска по добрым «Елкам» или новая, любимая многими многосерийная история?

Сюжет

Женский взгляд

Действия фильма происходят в последний день декабря 2020 года. В доме семьи главного героя собирается его семья, девушка, будущая теща и лучший друг с его женой. Может показаться, что это настоящая предпраздничная идиллия, но только не для Саши! Молодого человека гнетет его положение: в свои 27 лет он занимает должность ветеринарного фельдшера, зарабатывает меньше, чем его друг Семен, не находит в себе силы сделать предложение любимой и не может открыто сказать о своих переживаниях родителям. В предновогодней суете все проблемы разом наваливаются на Сашу, и он решает спрятаться от них в туалете. Для того, чтобы набраться храбрости и пообещать всем близким собственного «исправления» в 2021, Александр залпом опустошает бутылку водки…

Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

После чего происходит перемещение во времени, и главный герой попадает в последний декабрьский день 1992 года. В туалет той самой квартиры, где к празднику готовится его молодая беременная мама. Как выбраться из прошлого и не спровоцировать эффект бабочки? Александр только в самом начале своего путешествия…

Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В целом «Самый новый год!» напоминает сразу несколько популярных кинокартин: «Иронию судьбы», «Назад в будущее», «Холоп». Благодаря схожим сюжетный поворотам и даже некоторым сценам, адаптированным под оригинальную историю, фильм вызывает теплые ностальгические чувства. Очень порадовало, что сценаристы отказались от излюбленных юморных вставок «на грани фола», которые были даже в культовых «Елках». Все сюжетные перипетии напоминают старую добрую семейную комедию. Поэтому «Самый новый год!» подойдет для того, чтобы избавиться от предпраздничной рутины и ненапряжно провести время.

Мужской взгляд 

Канун нового года — тот самый момент, когда каждый из нас дает себе обещание, что в следующем году все будут «по-другому». Мы загадываем желания и надеемся на чудо. Мы хотим, чтобы по щелчку пальца разрешились все проблемы, и жизнь сразу стала счастливой. Однако нам не приходит на ум, что значительных перемен в жизни порой можно добиться очень легко. Без магии. Нам нужно просто изменить свое отношение к привычным вещам, взглянуть на события под другим углом. Именно такой посыл и заложен в основу фильма «Самый Новый год!».

Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Главный герой фильма, Саша, попав в прошлое, проходит через целую череду головокружительных событий: ему приходится перебороть в себе отчаяние, проявить мужество и креатив, и, наконец, всего за один вечер полностью переоценить свою жизнь. Фильм безусловно привлекает своей динамичностью. Герой постоянно оказывается в новых локациях, однако действительно интересных действий там происходит крайне мало. Особенно это касается сцен с алкоголем. Пьют в фильме почти все, пьют много. Создается впечатление, что эти сцены были отсняты для увеличения хронометража картины. Ведь если убрать даже половину «алкогольных» кадров, то ровным счетом ничего не изменится.

Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра

Женский взгляд

Всегда приятно наблюдать за происходящим на экране, когда все актеры прекрасно подходят для своих ролей. Именно этого добилась А. Руже в своей комедии: недалекие хулиганы из 90-ых, трепетная молодежь, характерные опытные родители и запоминающиеся эпизодические герои. Особенно хотелось бы выделить актерскую игру Алины Алексеевой, которая сыграла Свету. Не могу представить, как лучше можно было бы показать молодую мать, готовую на все ради маленькой дочери в такие трудные времена.

Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Некоторым фильмам со слабым сюжетом все же удается получать довольно позитивные оценки и отзывы. Чаще всего это происходит за счет классного актерского состава. Вспомним, к примеру,  «Во все тяжкое» с нетленным Джонни Деппом. К сожалению, данный фильм к таким не относится…

Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра, на мой взгляд, уж слишком примитивна, а действия героев выглядят неестественно. Однако все же хотелось бы выделить на общем фоне героиню мамы Саши в молодости (Ксения Радченко), лучшую подругу Светы — Зину (Дарья Таран) и отца Саши (Владимир Сычев).

Режиссура и производство

 Женский взгляд

Приятно удивило то, что фильм никак не поддерживал «Фонд кино» или какая-либо именитая отечественная киностудия (к сожалению, в последнее время это стало своеобразным показателем неоднозначного качества продукта). Кинокартина также «рискнула» появится на экраны без звучной рекламы на федеральных канала и в одно время с гремящими «Серебряными коньками». «Самый новый год!» – это отличный пример качественной операторской работы: мне было очень приятно наблюдать за происходящим на экране, и я отметила несколько нетипичных для нашего кинематографа приемов. Также очень радовала глаз цветокоррекция. Кадры прошлого, в которое перенесся Александр, очень напоминают пленочные фотоснимки, которые нам в детстве показывали наши родители.

«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Кстати, хотела бы поспорить со своим коллегой! Алкогольный сцены в данном фильме являются неким «стартом» нового приключения: выпив, Саша попадает в прошлое; после нескольких рюмок милиционер из прошлого отпускает «гостя из будущего», разговор с маленькой Олей происходит тоже только после застолья. Так что нельзя точно утверждать, что «алкгольные сцены» никак не влияют, на сюжетные повороты.

Мужской взгляд

На протяжении всей картины большинство ситуаций, в которых оказываются герои, выглядят, пожалуй, излишне наивными. Действия, которые предпринимают герои в этих ситуациях, иногда и вовсе тянут на абсурд (например, сцена, в которой Саша на полном серьезе протягивает продавцу современную купюру, пытаясь оплатить вещи). Наивность эта проявляется, прежде всего, в чрезмерной доверчивости… Ведь фактически все люди из прошлого верят в рассказы Саши о будущем. Почему? Чем он завоевал такой авторитет?

Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Из ряда событий сильно выбивается последняя сцена. Она выглядит ну уж слишком нереалистичной: неизвестный пьяный мужчина приходит к девушке домой в новогоднюю ночь. Настойчиво звонит в дверь, говорит о их любви до того, как он «поменял прошлое», делает предложение руки и сердца, а потом просто уходит. Девушка вместо того, чтобы позвонить в полицию, которая доставит товарища в вытрезвитель (а за этот вечер Саша выпил явно не мало!), в свою очередь, бежит за ним, называет себя «его Снегурочкой», берет за руку и ведет к себе домой. Свое поведение она аргументирует историей родителей о том «странном парне» из прошлого. Как по мне, это уже немного перебор.

Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

По-настоящему в «Самом Новом году!» порадовали саундтреки. Приятные новогодние композиции от Мумий Тролля «С новым годом, крошка» и Нины Бродской «Звенит январская вьюга» оставили однозначно хорошее впечатление.

Общее впечатление

Женский взгляд

Не могу назвать себя поклонницей комедий, однако этот фильм я бы без раздумий посоветовала каждому. «Самый новый год!» является своеобразной сказкой, хранящей в себе множество маленьких сюжетов. Они сплетаются в одну большую историю и завершаются словами благодарности нашим родителям, воспитавшим нас, несмотря на все трудности. Этот фильм нельзя назвать типичной российской комедией в духе Жоры Крыжовникова. Это добрая история о волшебстве, которая войдет в библиотеку любимых новогодних фильмов.

 

Мужской взгляд

Хоть фильм и заявлен в качестве комедии, смешных моментов можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, в некоторых ситуациях проступает улыбка, но скорее не из-за комичности самой сцены, а из-за появляющегося чувства ностальгии. Ведь Новый год – это важный и полный теплых воспоминаний праздник для каждого из нас.

Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Это фильм не из тех, которые захочется пересматривать вновь. Однако для разового семейного просмотра в каникулы он может подойти.

Значение для общества

Женский взгляд

К сожалению, несколько вещей все же омрачили мой просмотр. Во-первых, количество алкоголя в кинокартине просто зашкаливает. Хочется пересмотреть «Самый новый год!» еще раз, чтобы подсчитать, сколько литров водки находилось в бедном Саше к концу фильма. Вместе с фельдшером выпивали и другие герои, фактически не уступая в количестве. Эти моменты, как ни крути, нельзя воспринять в качестве антирекламы. К тому же, перед фильмом не было никаких дисклеймеров о вреде алкогольной продукции.

Во-вторых, очень неуместно наше время смотрятся клишированные ксенофобные шутки, которые проскакивали в «Самом новом году!» не один раз (все сцены с армянским продавцом и его друзьями).

Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В-третьих, довольно многие прошлого были показаны стереотипно (продукты, одежда, социальное положение). Я уверена, что среди зрителей нашлись те, кто почувствовал неприязнь от демонстрации подобных сцен. Как мне кажется, в этой комедии отсылки к советскому прошлому нужно было бы сделать деликатнее.

Однако я не могу сказать, что это испортило мое отношение к фильму. Полагаю, что эти недочеты могут подтолкнуть отечественный кинематограф к переосмыслению некоторых ценностей и созданию нового талантливого киноискусства. Могу с уверенностью сказать, что это одна из лучших новогодних комедий, которые я смотрела.

 

Мужской взгляд

Вряд ли данный фильм может что-то дать обществу. Этому препятствуют довольно посредственный сюжет и отсутствие выдающейся актерской игры.

«Самый новый год!» откровенно пытались сделать фильмом сразу для всех возрастных категорий: тут и ностальгия по СССР, и параллели с культовыми советскими и мировыми картинами, и романтика, и фантастика, и биткоины с айфоном. Получилось ли угодить всем? Вопрос риторический…

Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Со своей стороны я хотел бы добавить, что, пожалуй, главное, чего не хватило картине — самобытности, чего-то действительно нестандартного. Возможно, каких-то художественных приемов, которые другие режиссеры и операторы захотели бы перенять, а возможно — интересных запоминающихся реплик героев, которые зрители бы цитировали еще многие годы.

Возвращение Чебурашки

«Союзмультфильм» выпустит праздничную серию с участием любимых героев

Время чтения: 2 минуты

В преддверии Нового года выйдет короткометражный фильм «Чебурашка. Секрет праздника», который расскажет о приключениях Чебурашки и Крокодила Гены в канун торжества. Эпизод будет длиться шесть минут, выполнят его в технике трехмерной компьютерной анимации. Музыкальное сопровождение напишет Леонид Агутин. Мультяшки заговорят голосами певицы Анжелики Варум и актера Леонида Ярмольника.

«Зрителей ждет душевная и теплая сказка о настоящей дружбе. Персонажи покажут, как легко можно сотворить подлинное новогоднее чудо. Милая, легкая и очень простая – эта история подарит детям и их родителям атмосферу праздника», – поделилась глава студии «Союзмультфильм» Юлиана Слащева.

Кадр из мультфильма «Крокодил Гена» (1969)
Кадр из мультфильма «Крокодил Гена» (1969)

Герои книг Эдуарда Успенского стали популярны в 1969 году, когда на экраны вышел анимационный фильм «Крокодил Гена». Прошлым летом «Союзмультфильм» договорился с семьей писателя о передаче прав на персонажа «Чебурашка». Наследники Успенского будут получать пожизненные отчисления.

Как только у «Союзмультфильма» появилось разрешение, начали создаваться новые проекты с Чебурашкой. Так в августе 2019 года вышел мультфильм «Переезд!», который посвятили памяти Эдуарда Успенского. В этой серии знакомые с детства мультяшки впервые появились в 3D. Эпизод «Переезд!» получил первую в истории «Союзмультфильма» премию «ТЭФИ-kids».

Фрагмент короткометражного фильма «Переезд!» (2020)
Фрагмент короткометражного фильма «Переезд! (2020)»

В 2020 году киностудия также начала работать над обновлением другого легендарного мультфильма — «Ну, погоди!». Однако проект не будет продолжением советской версии, а покажет героев в современных реалиях. «Ну, погоди!» тоже оформят в трехмерной графике. В обновленном сериале Заяц сменит стиль, а Волк больше не будет курить. Студия запланировала выпустить 52 эпизода, первая серия выйдет уже этой зимой.

Новые образы героев «Ну, погоди!»
Новые образы героев «Ну, погоди!»