Что не так с «Золотым глобусом»?

Премия вернулась на телевидение спустя год после масштабного скандала

Время чтения: 3 минуты

В ночь на 11 января «Золотой глобус» отметил свою 80-ю церемонию вручения в Лос-Анджелесе.  Премия вернулась в медийное пространство после нескольких скандалов, на урегулирование которых потребовался год: учредители провели ряд реформ, которые отразились на внутренней структуре организации.

Участники премии "Золотой глобус". Источник: Vanity Fair
Участники премии «Золотой глобус». Источник: Vanity Fair

В 2021 году сотрудники газеты Los Angeles Times провели расследование и обвинили Голливудскую ассоциацию иностранной прессы в этических нарушениях. Издание сообщило, что в ассоциации, которая состояла из 87 человек, не было ни одного темнокожего представителя, и что учреждение принимало взятки от студий, добивающихся благосклонности. Расследование The Times также показало, что некоммерческая организация HFPA1 регулярно производила значительные выплаты своим членам способами, которые противоречат руководящим принципам Налоговой службы. Члены HFPA получили около 2 миллионов долларов 2020 году за работу в различных комитетах, что более чем вдвое превышает уровень доходов трехлетней давности.

После скандала ассоциация избрала новых членов в совет директоров, включив в него представителей национальных меньшинств, запустила горячую линию, по которой можно сообщить о нарушениях в работе организации, а также установила новое правило, согласно которой  членам ассоциации запрещается принимать подарки от студий в каком бы то ни было виде. Несмотря на это, некоторые звезды шоу-бизнеса все же отказались от посещения премии из-за недоверия к организации. В 2021 году Том Круз вернул три «Золотых глобуса» и отказался от посещения церемонии. В 2022 году Брендан Фрейзер, который был номинирован на лучшую мужскую роль в фильме «Кит», также не посетил церемонию.

Джеррод Кармайкл на премии "Золотой глобус". Источник: CNN
Джеррод Кармайкл на премии «Золотой глобус». Источник: CNN

В 2023 году церемония вручения «Золотых глобусов» началась с громкого заявления ведущего Джеррода Кармайкла: «Я ваш ведущий Джеррод Кармайкл, и я скажу вам, почему я здесь, я здесь, потому что я черный». Он также продолжил шутить: «Я не скажу, что HFPA была расистской ассоциацией, однако у них вообще не было темнокожих представителей, пока Джордж Флойд не умер, так что делайте с этой информацией, что хотите». Зал практически никак не отреагировал на слова ведущего: пронеслось всего несколько неловких смешков. В своем вступительном монологе Кармайкл продолжил: «В одну минуту вы готовите мятный чай дома, а в следующую вас приглашают стать черным лицом сражающейся белой организации. Жизнь действительно быстро меняется, понимаете?»

Ке Хуэй Цюань был награждён в  первой номинации вечера за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме «Все везде и сразу». Актер выступил с рассказом о том, как трудно было найти свое место в первые годы его карьеры из-за нехватки ролей для азиатских актеров, о том, как было сложно найти работу после съемок в фильме «Индиана Джонс и Храм судьбы», о том, как получил второй шанс преуспеть в карьере спустя почти тридцать лет.

«Я помню, как я впервые приехала в Голливуд. Это была мечта, ставшая явью, пока я не попала сюда», — заявила малазийская актриса Мишель Йео в своей речи. Она подчеркнула, что пробиться в Голливуд — это меньшая трудность из тех, с которыми можно столкнуться при фактическом найме на роли: Мишель поделилась историей о том, как сталкивалась с расизмом и эйджизмом.

Хелен Хоэн, президент HFPA, на премии "Золотой глобус". Источник: The Hollywood Reporter
Хелен Хоэн, президент HFPA, на премии «Золотой глобус». Источник: The Hollywood Reporter

В довершение всего президент HFPA сделал заявление о том, как они гордятся проделанной работой, и пообещал представить еще большую расовую репрезентацию членов организации в будущем. Несмотря на заявления о новой политике премии, список номинантов был не таким разнообразным, как ожидали участники и зрители. Так, ни на одну из категорий «Лучший фильм», будь то комедия или драма, не была номинирована женщина. В номинации за режиссерскую работу их также обошли стороной, не обратив внимание на фильмы Сары Полли «Говорят женщины» , Марии Шрадер «Ее правда»  и Джины Принс-Брайтвуд «Королеву-воина», фильмы, которые высоко оценили и зрители, и кинокритики.

«Кот в сапогах 2»

Новый взгляд на пушистого героя

Время чтения: 4 минуты

В медиа-пространстве растёт популярность новой части истории о говорящем (с прекрасным испанским акцентом) коте. «Кот в сапогах 2: Последнее желание» появился на российских экранах совсем недавно, но уже успел растопить сердца как поклонников франшизы «Шрэк», так и тех кто случайно наткнулся на детский мультик.

Какие изменения — визуальные и сюжетные — произошли в фильме по сравнению с первой частью, и как история для детей трансформировалась в картину о проблемах, присущих взрослой части аудитории? Разберёмся вместе.

1. Сюжет
Кадр из мультфильма «Кот в сапогах 2: Последнее желание»
Кадр из мультфильма «Кот в сапогах 2: Последнее желание»

Если первая часть истории Кота в сапогах переосмысливала старую сказку «Джек и волшебные бобы», представляя на суд зрителю очевидного злодея и мотивацию героев, то во второй части всё немного усложнилось. Несмотря на присутствие в мультфильме антагониста в виде пирогового магната Билла Хорнера, самым большим злом в истории является не он. Во второй части Кот борется с самой Смертью. И да, это имя собственное. У смерти есть волчье лицо и два серпа, которые находят Кота, куда бы он не сбежал. Истратив 8 из 9 своих кошачьих жизней, Кот понимает, что больше не может оставаться отважным героем. Цена риска для него резко возросла. Приняв непростое для себя решение уйти на пенсию, Кот не задерживается там надолго. И случайно узнав о таинственной звезде, исполняющей желания, пускается в новое приключение, чтобы вернуть себе истраченные жизни и возможность снова смеяться в лицо Смерти.

Но гораздо важнее то, что сражение со Смертью напрямую связано для Кота со сложным процессом принятия и отчасти борьбы с самим собой. Действительно ли постоянная опасность и одиночество — цель его жизни? Или есть что-то большее за геройским фасадом? Этими вопросами Кот задаётся на протяжении всего мультфильма.

2. Графика
Кот в сапогах из первой части (сверху) и Кот из второй части (снизу)
Кот в сапогах из первой части (сверху) и Кот из второй части (снизу)

Первая часть приключений Кота в сапогах была сделана по уже классической схеме студии Dreamworks. Повторяя принципы мультипликации из «Шрэка» (где впервые и появился отважный Кот), мультфильм был сделан с помощью 3D механик. Однако вторая часть стала успешным экспериментом для студии — мультфильм представил собой синтез 2D и 3D анимации. Примечательно, что 2D анимация была использована преимущественно в боевых сценах. Такой приём позволил мультипликаторам сосредоточиться больше не на детализации персонажей, а на графической наполненности эпизодов. Похожая анимация была использована в картине «Человек-паук: Через Вселенные» 2018 года, где резкие движения, звуки и даже запахи сопровождались небольшими нарисованными элементами.

3. Проблематика

С первых минут мультфильма становится ясно, что градус серьёзности во второй части будет значительно выше, чем у предшествующей. И касается это не столько сюжета, так как приключенческая часть вполне соответствует канонам повествования для детских историй, сколько переживаний героев картины. Так, например, Кот переживает кризис идентичности, осознав, что без подушки безопасности из запаса жизней он оказывается умеет бояться и уже не готов смотреть Смерти в лицо. Несколько раз на протяжении картины он испытывает подобие панической атаки, не в силах совладать с нахлынувшими эмоциями. Проблема принятия себя без привычного образа жизни, целей и планов становится самым ярким аспектом личности нового Кота в сапогах.

Помимо Кота нам также представляют героиню по имени Златка — аналог нашей Маши из «Трёх медведей». Воспитанная тремя косолапыми в любви и заботе, она тем не менее спешит добраться до волшебной звезды, чтобы пожелать обрести «настоящую семью». Здесь уже поднимается вопрос о том, действительно ли семья — это только кровные узы, или за этим скрывается нечто большее. Возвращается и героиня предыдущей части «Кота в сапогах» — Киса-Мягколапка. Она на протяжении фильма заново учится прощению и доверию.

Терапевтом для всех героев становится самый неожиданный персонаж — бездомный щенок. Его несколько раз бросали хозяева, над ним издевались и даже пытались утопить. Но ирония в том, что он единственный, кому от звезды не нужно никакое желание. Он просто счастлив жить и путешествовать со своими друзьями (даже если друзьями их пока можно назвать лишь с большой натяжкой). Оптимизм щенка способствует сплочению героев в самые ответственные моменты и помогает им справиться с собственными внутренними переживаниями.

Щенок и Кот на кадре из мультфильма «Кот в сапогах 2: Последнее желание»
Щенок и Кот, кадр из мультфильма «Кот в сапогах 2: Последнее желание»

Мораль нового «Кота в сапогах» можно сформулировать довольно просто: самое главное в жизни — просто быть счастливым. Это счастье нельзя измерить количеством подвигов или тем, насколько много в тебе смелости. Оно гораздо проще, и чтобы найти его, не нужно пытаться обмануть саму Смерть и вступать в бесконечную гонку с самим собой. Стоит лишь обратить внимание на те простые вещи, которые уже нас окружают. А ещё, конечно, не бояться любить и принимать любовь от других.

Киноправда Жана-Люка Годара

Жан-Люк Годар — один из главных экспериментаторов мирового кино. Что нам дали его 129 фильмов?

Время чтения: 4 минуты

3 декабря Жан-Люк Годар мог бы отметить 92-й день рождения, но в сентябре этого года один из зачинателей кинематографа французской новой волны добровольно ушел из жизни1. После его ухода президент Франции Эммануэль Макрон в Твиттере назвал режиссера «мэтром французского кинематографа, разрушившим каноны и табу и создавшим современное свободное искусство».

Кадр из фильма «На последнем дыхании». 1960 год
Кадр из фильма «На последнем дыхании». 1960 год

Фильм «На одном дыхании», полнометражный дебют Годара, ознаменовал начало новой волны во французском кино. Родившемуся в семье швейцарского врача и предпринимателя Жан-Люку наскучила буржуазная жизнь в пригороде Женевы, и он отправился в Париж, где познакомился с людьми, которым сделают синематеку одним из главных учреждений того времени. Старые французские картины казались Годару экранизацией театральных пьес, либо литературных произведений. Прежде страстно любивший американское кино, нуары и дешевые вестерны, Годар выступил с осуждением голливудской киношколы. Молодому бунтарю Годару же суждено было стать экспериментатором и непонятым гением.

Но карьера режиссера началась не с кино, а со стройки. В начале 1950-х молодой Годар работал на плотине строителем, а когда закончился его контракт, он перешел на должность оператора телефонного коммутатора, чтобы снять документальный фильм об этом месте. Камеру ему одолжили друзья. Так родился кинодебют Жан-Люка Годара под названием «Operation béton» (Операция «Бетон»).

Кадр из фильма «Operation béton» (Операция «Бетон»). 1954 год
Кадр из фильма «Operation béton» (Операция «Бетон»). 1954 год

«Конкретный анализ конкретных ситуаций» — так формулировал свой режиссерский принцип Жан-Люк Годар, пытаясь противоречить цеховому кино «старой волны». Эти и другие новаторские догмы он вынес из киноклубов: Французской синематеки, Киноклуба Латинского квартала и издания «Кайе дю синема», где писал рецензии. Позже режиссер напишет: «В Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Они рассказали нам о Гёте, но не о Дрейере. Мы смотрели немые фильмы в эпоху звукового кино. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах».

В «Кайе дю синема» Годар знакомится с другими лицами французской новой волны. Помогает Трюффо со съемками неудавшейся криминальной драмы, работает с Ромером над короткометражными фильмами. Примерно в это же время режиссер начинает работать с Жан-Полем Бельмондо, снимая свой последний перед грядущим успехом короткий метр «Шарлотта и её Жюль».

Кадр и фильма «Шарлотта и ее Жюль». 1960 год
Кадр и фильма «Шарлотта и ее Жюль». 1960 год

В полнометражном дебюте «На одном дыхании» (1959) Годар впервые использовал рваный монтаж2. А еще ручную камеру, которая стала символом борьбы режиссеров новой волны против правил «папиного»3 кино. Этот операторский прием имитирует субъективный взгляд героя на происходящее, помогает усилить эмоциональное впечатление, а также добавляет реалистичности, ведь именно к ней стремились режиссеры новой волны, включая Годара. Ручная камера ассоциируется с документальным изображением и репортажной съемкой с эффектом присутствия. Все, что происходит на экране, могло бы происходить в реальности. «Фотография — это правда, а кино — это правда со скоростью 24 кадра в секунду», — говорил Годар.

После зенита своей славы, 1960-х, Годар стал снимать еще более абстрактно и сложно. «Он терял память, терпение и желание разъяснять, его речи и фильмы становились все более туманными и непонятными, образы в его странных коллажных картинах мелькали уже со скоростью стробоскопа», — пишет кинокритик Василий Корецкий.

Тогда он познакомился с активистом Жан-Пьером Гореном, и постепенно приемы и взгляды режиссера стали радикальнее. Для продвижения политических киноработ он вступил в творческое объединение имени другого режиссера-новатора, уже советского, «Дзига Вертов», а после его распада создал собственный кинопродакшн «ЗвукОбраз» совместно с Анн-Мари Мьевиль.

Анн-Мари Мьевиль и Жан-Люк Годар
Анн-Мари Мьевиль и Жан-Люк Годар

В это время реализуется мысль Годара о том, что культура — это прислужница политики. Появляются не только кинематографические манифесты режиссера, начиная с критики его ультралевой молодости и последующего маоистского периода, когда была снята «Китаянка» и «Уик-энд». В составе группы «Дзига Вертов» он внедряет в свои картины уже социалистические идеи: производство становится действительно коллективным, картины распространяются на основе свободной дистрибуции. Примечательно, что преданность размышлениям о социализме, режиссер сохранит до настоящего времени. Так в 2010-м появится картина «Фильм-социализм» с бесконечными разговоры о судьбах Европы.

Кадр из фильма «Фильм-социализм». 2010 год
Кадр из фильма «Фильм-социализм». 2010 год

Жан-Люк Годар сжег мосты с массовым кино и крупными студиями, посвятив дальнейшие годы (примерно с 1980-х по 2022 год) разработке собственного киноязыка и системы производства. Он не мог найти себе места между интеллигенцией и широким зрителем, в чем и был обвинен другими деятелями французской культуры. Годару оставалось только отказаться от работы со студиями, по их правилам. В 2014 году вышел фильм «Прощай, речь», в названии которого скрывается новая веха в развитии режиссера. Когда киноиндустрия доходит до того, что двухчасовую ленту можно снять, не выходя из студии, Годар создает картину, где сочетает 3D и немое кино, как бы подшучивая над рвущимися вперед новыми технологиями, возвращаясь к приемам 1910-х. Герои фильма молчат не потому, что не могут говорить, а потому, что речь, как и принятые приемы монтажа, съемки, работы со звуком, режиссер считает лишними для передачи смысла.

3 малоизвестных факта о культовой актрисе Инне Чуриковой

крашеный лук и любовь с первого взгляда

Время чтения: 3 минуты

14 января 2023 на 80 году жизни скончалась актриса Инна Чурикова. За свою долгую жизнь и карьеру она приняла участие более чем в 60 кинопроектах и получила звание народной артистки СССР. Однако не многим известно, с каким трудом ей приходилось отвоёвывать место под софитами и признание современников.

Представляем вам несколько интересных фактов об актрисе целого поколения, которые вы могли не знать, а заодно затронем важные для её жизни и карьеры фильмы.

1. С юношества её преследовали обидные слова о внешности
Инна Чурикова в фильме «Начало», 1970 г.
Инна Чурикова в фильме «Начало», 1970 г.

Окончив школу, Инна Михайловна была твёрдо нацелена поступить в один из театральных институтов «Золотой пятёрки»: МХАТ, Щепкинское училище, ГИТИС, ВГИК и Щукинское училище. Но приёмная комиссия приняла начинающую актрису не очень радушно. Один из экзаменаторов в школе-студии МХАТ спросил, знает ли она, кто такая Афродита. А увидев отрицательное мотание головой, пояснил: «Это богиня красоты. Идите и посмотрите на себя в зеркало!» Инна действительно пошла в туалет, где расплакалась перед зеркалом. Но потом, всмотревшись в свои черты лица, сама себе сказала: «У меня своеобразное, необычное лицо, и не каждый может его оценить». И в итоге поступила. Правда не в МХАТ, а в Щепкинское училище, которое позже закончила с красным дипломом.

С историей поступления Инны Михайловны тесно переплетается фильм «Начало», где она сыграла роль Паши Строгановой —  ткачихи из маленького города, которая случайно попадается на глаза столичному режиссёру. Роль Бабы-Яги в любительском драмкружке сменяется образом легендарной Жанны д’Арк для больших экранов, и Паше приходится учиться существовать в новых для неё обстоятельствах.

2. Инна Михайловна «выгрызла» себе роль в фильме
Инна Чурикова в фильме «Морозко», 1964 г.
Инна Чурикова в фильме «Морозко», 1964 г.

В культовый фильм «Морозко» 1964 года актриса попала случайно. Изначально на роль Марфушеньки планировали взять однокурсницу Инны — Тамару Носову, но ассистентка режиссёра заприметила Чурикову и предложила и её попробовать на роль. Позже Инна рассказывала, что на прослушивании ей и Тамаре пришлось грызть орехи (что было необходимо в одной из сцен фильма). И начинающая актриса так сильно хотела получить место в фильме, что «не щадила зубов». По словам самой Инны, поэтому режиссёр Александр Роу и решил утвердить её на роль.

На самих съёмках «Морозко» Инне Чуриковой тоже пришлось «несладко». Буквально. Картина снималась во времена продуктового дефицита, и яблоки, которые в одной из сцен должна была с упоением грызть Марфушенька, были заменены на покрашенный репчатый лук. Разумеется, не желая подводить съёмочную группу, Инна с прекрасно сыгранным удовольствием принялась обкусывать лук. Стоит добавить, что сцену сняли далеко не с первого дубля.

3. Будущего мужа Инна встретила «прямо как в кино»
Инна Чурикова с мужем, Глебом Панфиловым
Инна Чурикова с мужем, Глебом Панфиловым

В 1966 году Инна Чурикова получила роль в фильме «В огне брода нет». Когда Глеб Панфилов, режиссёр картины, придумывал героиню и размышлял над её образом, он решил её нарисовать, чтобы иметь перед глазами образ своего идеального персонажа. И однажды, включив телевизор, увидел на экране танцующую девушку, точь-в-точь его героиню с рисунка. В Москве и Ленинграде он дал друзьям фотографии со своего наброска и попросил их найти актрису, которая так сильно похожа на изображённую девушку. Откликнулся Ролан Быков, который рассказал, что знает некую «Лидию Чурикову», которая играет в Московском ТЮЗе. Конечно, «Лидия» оказалась Инной, и увидев её, Панфилов не только узнал девушку из телевизора и нашёл главную актрису для своей картины, но и влюбился. Вместе они провели больше 50 лет.

На похоронах Инны Михайловны Панфилов сказал: «Мне нужна была актриса на роль… А нашлась Инна Чурикова».

Главный фаворит «Золотого Глобуса» 2023

Что вам стоит знать о фильме «Банши Инишерина»

Время чтения: 3 минуты

11 января 2023 года в Лос-Анджелесе, США прошла 80-я церемония премии «Золотой глобус» за заслуги в сфере кинематографа и телевидения. Абсолютным лидером по количеству полученных статуэток стал фильм «Банши Инишерина» британо-ирландского кинорежиссёра Мартина Макдона. Картина завоевала победу сразу в трёх номинациях: «Лучший фильм — комедия или мюзикл», «Лучший актёр в комедии или мюзикле» (награду унёс домой Колин Фаррелл) и «Лучший сценарий».

Что могло поспособствовать такому триумфу и при чём здесь домашние животные — разберёмся вместе.

1. Классический ирландский дуэт
Брендан Глисон (слева) и Колин Фаррелл (справа) в фильме «Банши Инишерина»
Брендан Глисон (слева) и Колин Фаррелл (справа) в фильме «Банши Инишерина»

Коллин Фаррелл и Брендан Глисон наверняка знакомы многим кинолюбителям по фильму «Залечь на дно в Брюгге», так же снятому Мартином Макдона.

Брендан Глисон и Колин Фаррелл в фильме «Залечь на дно в Брюгге»
Брендан Глисон и Колин Фаррелл в фильме «Залечь на дно в Брюгге»

В картине «Банши Инишерина», как и в истории о наёмниках, спрятавшихся от правосудия в провинциальном бельгийском городе, Фаррелл и Глисон играют главные роли. Только теперь они не два напарника, попеременно раздражающе друг друга, а старые друзья, столкнувшиеся с тем, что даже во взрослом возрасте дружбу можно «перерасти». Именно на взаимоотношениях чуть глуповатого, но чуткого и доброго Подрика (Колин Фаррелл) и флегматика-скрипача Колма (Брендан Глисон) построен весь сюжет картины. Актёрский дуэт, который уже успел сыскать славу, как у критиков, так и у рядовых зрителей, действительно во многом помог фильму попасть в область пристального внимания аудитории. Для поклонников «Залечь на дно в Брюгге» и творчества Макдоны в целом (ведь Фаррелл и Глисон — частые звёзды его картин), «Банши Инишерина» воспринимаются как продолжение и новый виток взаимоотношений между героями, несмотря на то что фильмы никак не связаны между собой сюжетно или с помощью персонажей.

2. Пейзажи островной Ирландии
Место съёмок фильма (остров Акилл, Ирландия)
Место съёмок фильма (остров Акилл, Ирландия)

Отдельным героем в «Банши Инишерина» по праву можно назвать саму Ирландию. Большая часть съёмок проходила на острове Акилл вблизи западного побережья Ирландии, в графстве Мейо. Эффект размеренности и умиротворения повествования во многом создаётся именно благодаря бесконечным ирландским пейзажам, пролётам над старыми постройками в стиле 20-х годов прошлого столетия (воздвигнутыми, кстати, специально для фильма), и ландшафту острова, словно поделённого на отдельные лоскуты разных цветов и оттенков. Природа и погода играют в фильме одну из ключевых ролей, точно соответствуя разным стадиям развития взаимоотношений персонажей — от иссиня-чёрных сумерек, в которых слышится предостережение о смерти, до заключительного эпизода с ярким, обнадёживающим солнцем.

3. Животная драма (осторожно, спойлеры!)
Колин Фаррелл с ослицей Дженни
Колин Фаррелл с ослицей Дженни

Речь даже не о жестокости, которую проявляет скрипач Колм к самому себе и своему когда-то лучшему другу, пообещав отрезать по одному пальцу на левой руке каждый раз, когда Подрик попытается вступить с ним в диалог (что он действительно делает).
Кульминацией конфликта и главным драматургическим поворотом в сюжете становится смерть ослицы по имени Дженни — единственного друга, оставшегося у Подрика после отъезда сестры на материк и начавшегося вдруг молчания Колма. Смерть наступает до абсурдности нелепо: животное давится пальцем, отрубленным Колмом и кинутым в дверь бывшего друга.
Благодаря животным ясно видна и разница между героями. Решив отомстить за смерть любимого питомца, Подрик поджигает дом Колма, предусмотрительно забрав с собой его собаку. Ведь она, в отличие от скрипача, «ничего ему не сделала».
Интересно, что во время съёмок Колин Фаррелл не так хорошо ладил с животными, как его персонаж. Любимая по сценарию ослица лягнула его во время кормёжки с рук, а от спасённой в фильме собаки он и вовсе получил парочку укусов. Тем не менее отношения за кадром не просочились на экран, и за счёт сцен с животными в фильме «Банши Инишерина» удалось создать то самое гнетующее и одинокое настроение, которое вполне могло затеряться за красивыми пейзажами и местами глуповатыми и смешными диалогами.

Неочевидные новогодние фильмы

Подборка картин с духом Нового года и Рождества, которые вы могли пропустить

Время чтения: 3 минуты

Каждый год мы привыкли смотреть одни и те же новогодние фильмы, хоть и горячо любимые. Но даже классический набор из «Иронии судьбы» и серии «Один дома» иногда хочется отложить на дальнюю полку и найти праздничное настроение в чём-то новом.
Представляем вам список фильмов с духом Нового года и Рождества, которые вы могли не заметить, листая тематические подборки.

1. «Пойманный в раю», 1994. Режиссёр: Джордж Галло
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»
Кадр из фильма «Пойманный в Раю»

В провинциальный город «Парадиз» в канун Рождества приезжает Билл Фирпо. Сам он человек честный, работает метрдотелем, а вот братья, которых Билл забирает из тюрьмы в утро сочельника — не особо. Хитрый Дэйв и клептоман Элвин обманом вынуждают брата пойти на ограбление банка. Отсутствие сигнализации и вечно спящий охранник делают своё дело — преступление удаётся совершить успешно. Но сразу появляется проблема: как уехать из маленького городка с большим кушем, если на улице бушует метель, а полиция уже вовсю ищет грабителей?

2. «Клаус», 2019. Режиссёр: Серджо Паблос
Кадр из фильма «Клаус»
Кадр из фильма «Клаус»

Чтобы проучить ленивого и избалованного сына, владелец почтовой империи отправляет его в город Смиренсбург, расположенный на крайнем севере. Джесперу поручено наладить в городе работу почтовой службы и обработать за год не менее 6000 писем, чтобы доказать отцу свою самостоятельность и вернуться домой. Однако город принимает нового почтальона не совсем радушно, а об отправке писем там, кажется, вообще никто не слышал. Но всё меняется, когда Джеспер знакомится с таинственным лесорубом-одиночкой по имени Клаус. Который, как оказалось, хранит дома множество старых игрушек и не прочь раздать их скучающим детям Смиренсбурга.

3. «Квартира», 1960. Режиссёр: Билли Уайлдер
Кадр из фильма «Квартира»
Кадр из фильма «Квартира»

Бакстер — скромный служащий страховой компании. Чтобы хоть как-то ускорить своё продвижение по карьерной лестнице, он одалживает ключи от своей квартиры коллегам и даже боссу, которым нужно место для уединения с любовницами. План Бакстера работает, пока в какой-то момент он не знакомится с Фрэн — тайной возлюбленной своего шефа. Между героям зарождается новое чувство, а рождественская ночь расставляет всё по своим местам.

4. «Очень мюрреевское рождество», 2015. Режиссёр: София Коппола
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»
Кадр из фильма «Очень мюрреевское рождество»

Билл Мюррей планирует масштабное телевизионное шоу в честь Рождества, со знаменитыми гостями и насыщенной программой. Но планы срывает неожиданно начавшаяся снежная буря, из-за которой именитым гостям никак не добраться до праздника. Однако в заспанном снегом нью-йоркском отеле, где запланировано шоу и где так неудачно застрял Билл, оказывается много случайных людей. И Биллу всё же удаётся устроить праздник, просто для другой аудитории и с новыми развлечениями.

5. «8 женщин», 2001. Режиссёр: Франсуа Озон
Кадр из фильма «8 женщин»
Кадр из фильма «8 женщин»

Семья собирается в поместье во французской глубинке для празднования Рождества. Но по приезде гости находят хозяина дома убитым в собственной спальне. 8 женщин, каждая из которых так или иначе связана с мёртвым мужчиной, начинают своё расследование. При этом все они — под подозрением, ведь у каждой был свой мотив совершить жестокое убийство. В доме начинают раскрываться самые тёмные семейные тайны, а разгадка личности убийцы становится главным рождественским развлечением.

От черно-белого кино до хита Netflix

как менялся образ Уэнсдей Аддамс

Время чтения: 9 минуты

Сериал «Уэнсдей» вышел на стриминговом сервисе Netflix 23 октября 2022 года. За первую неделю он успел побить рекорд по количеству часов просмотра англоязычной программы, отобрав первенство у 4 сезона «Очень странных дел» и став абсолютным лидером платформы. Многие зрители и критики отметили, что ключевую роль в таком ярком старте сериала сыграла Дженна Ортега — американская актриса, исполнившая в сериале главную роль. Её Уэнсдей Аддамс получилась глубоким и атмосферным персонажем, олицетворением каноничного образа в современной упаковке.

Но что это за «каноничный образ», о котором идёт речь? И сильно ли он изменился с момента первого появления готичной семьи Аддамс в медиапространстве? Разберёмся вместе.

Первое появление
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса
Фрагмент оригинального комикса Чарльза Аддамса

Семейка Аддамс — вымышленная семья, придуманная и нарисованная в 1938 году американским художником Чарльзом Аддамсом для газетного комикса, который публиковался в известном и по сей день журнале The New Yorker. Идея Аддамса заключалась в том, чтобы изобразить «идеальную» американскую семью через призму сатиры и чёрного юмора, что нашло живой отклик у читателей журнала. Уэнсдей — дочь Мортиши и Гомеза Аддамс. Девочка, которая помешана на причинении другим людям боли и страданий и удивительно серьёзна для своего возраста.

Как можно заметить, в оригинальной версии Чарльза Аддамса, Уэнсдей ещё не успела обзавестись своими привычными для современной аудитории косичками, а её знаменитое школьное платье и вовсе — розовое. Однако такой нетипично «яркий» образ для члена семьи Аддамс очень быстро начал разрушаться. Катализатором же стало появление телевизионного сериал.

Первая экранизация: «Семейка Аддамс»
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60х годов
Уэнсдей в сериале «Семейка Аддамс» 60-х годов

Комикс впервые был адаптирован для телепоказа в 1964 году и начал регулярно выходить на канале ABC. Здесь Уэнсдей уже начинает приобретать характерные и узнаваемые черты — две косички на прямой пробор, строгое школьное платье чёрного цвета и тяжёлый взгляд исподлобья. Здесь же мы впервые слышим имя «Уэнсдей» — Чарльз Аддамс подобрал имя своей маленькой героине только когда получил предложение сделать из семейки телешоу. Как оказалось, имя возникло из старой английской потешки «Дитя понедельника»:

Дитя понедельника славно красой,
Во вторник рождаются с нежной душой,
Рожденного в среду преследует горе,
Дитя четверга доберется за море,
Родившийся в пятницу сердцем живет,
Субботние трудятся день напролет,
А тот, кто пожалует в мир в воскресенье,
Исполнен здоровья, ума и везенья.

Перевод Елены Фельдман

Поскольку горе и несчастья — это именно то, что радует вычурную американскую семью, девочку было решено назвать Уэнсдей (в переводе с английского — Среда).

Культурный феномен: фильм «Семейка Аддамс» 1991 года
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи
Уэнсдей в исполнении Кристины Риччи

Полнометражный фильм «Семейка Аддамс», вышедший в 1991 году, подарил миру, пожалуй, самый известный образ Уэнсдей Аддамс в исполнении Кристины Риччи. Именно эта Уэнсдей популяризирует образ девочки-гота из странной семьи, сделав две чёрные косички и чёрное школьное платье с высоким белым воротником одним из самых популярных Хэллоуинских костюмов 90-х. В комиксе для The New Yorker и ситкоме 60-х Уэсдей хоть и одевалась в тёмные тона и имела странные и характерные для семьи Аддамс увлечения, но по сути своей — была очаровательным ребёнком, стандартным образом маленькой девочки в семейном телесериале. В то время как Уэнсдей 1991 года — это героиня с высоким интеллектом, за которым следует серьезное и местами суровое поведение, а все реплики произносятся абсолютно монотонным голосом с невозмутимым выражением лица. В фильме характер Уэнсдей был раскрыт сильнее всего, она перестала быть «одним из двух детей» четы Аддамс и стала самостоятельным и ярким персонажем — с запоминающейся мрачностью и жестокостью.

Выступление Кристины Риччи не сильно изменило, но доработало каноничный образ Уэнсдей Аддамс. Впоследствии именно на него стали опираться авторы всех последующих адаптаций. Это связано с тем, что Уэнсдей 1991 года стала не просто второстепенным персонажем, а главной героиней в глазах аудитории. Её феминистские высказывания и честность добавили героине глубины, а внешний образ стал больше соответствовать современному кинематографу, чем версия девочки из 60-х годов.

Покорение мира анимации
Образ Уэнсдей из мальтфильма
Образ Уэнсдей из мальтфильма

В 2019 году на большие экраны вышел полнометражный мультфильм «Семейка Аддамс». Мультипликация гиперболизировала образ Уэнсдей, добавив ей бледную, практически белую кожу, возможность бесшумно передвигаться (пугая тем самым неподготовленных персонажей) и отсутствие улыбки на протяжении всего мультфильма. Озвучила Уэнсдей американская актриса Хлоя Грейс Морец — ничем не похожая на свою героиню внешне, но талантливо передавшая отсутствие эмоций и мрачность девочки вербально.

Уэнсдей из анимационного фильма закономерно основана на полюбившемся зрителю образе, воплощённом Кристиной Риччи, поэтому значительных изменений в нём не произошло.

Хит осени-зимы 2022: сериал на Netflix
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги
Уэнсдей в исполнении Дженны Ортеги

Финальная на сегодняшний день ступень развития персонажа — Уэнсдей Аддамс в исполнении Дженны Ортеги в сериале Netflix. Что сразу бросается в глаза — появление чёлки у героини. В одном из интервью Дженна призналась, что ей и режиссёру проекта, Тиму Бёртону, хотелось добавить известному образу что-то новое, что могло бы отличать его от предыдущих версий. Изменились и наряды Уэнсдей. Классическая школьная форма сменилась на чёрное зип-худи, полосатый лонгслив грубые чёрные ботинки на платформе. Но сильнее всего внимание аудитории привлекло платье, которое Уэнсдей надевает на школьный бал — да, всё такое же вычурное, но изящное и совершенно точно не типичное для предыдущих поколений Уэнсдей.

Платье Уэнсдей в одном из эпизодов сериала
Платье Уэнсдей на школьном бале

Помимо этого, в сериале также меняется возраст героини. В хите Netflix она становится подростком, что хоть и сделано скорее для развития сюжета, но тем не менее даёт взглянуть на героиню с новой, ранее неизвестной стороны.

Одно можно сказать точно — тяжёлый взгляд и любовь к чёрному остаются вечными спутниками героини. Более чем за 80 лет Уэнсдей успела значительно измениться внешне, но вот внутри всегда остаётся мрачной и загадочной девочкой, как и задумывал Чарльз Аддамс.

Топ-3 фильма о знаменитых писательницах

По случаю выхода «Эмили» на российские экраны

Время чтения: 2 минуты

17 ноября в российский прокат вышла биографическая драма «Эмили» о жизни британской писательницы Эмили Бронте. Будучи сестрой не менее известной Шарлотты Бронте, подарившей миру легендарную «Джейн Эйр», Эмили стала одной из ключевых фигур литературы XIX века благодаря своему роману «Грозовой первал». По случаю выхода фильма мы предлагаем вам подборку трёх кинокартин о знаменитых писательницах. На случай, если после просмотра «Эмили» вам захочется познакомиться и с другими талантливыми женщинами.

«Колетт», 2018
Кадр из фильма «Колетт»
Кадр из фильма «Колетт»

Эта история о французской писательнице Сидони́-Габриэль Колетт, издавшей несколько громких романов на рубеже XIX и XX века. Выйдя замуж за писателя, который зарабатывал на жизнь покупкой чужих произведений и публикацией их под своим именем, Колетт попадает под очарование супруга и тоже начинает «помогать» ему, сочиняя за него истории. Её романы о девушке по имени Клодин, основанные на юношеских годах самой писательницы, производят фурор во французской столице, а заодно и становятся причиной разлада в, казалось бы, идеальном браке. «Колетт» повествует не только о творческом пути молодой девушки, захваченной литературным искусством, но и поднимает вопрос гендерного равенства, сексуального самовыражения и, конечно, борьбы за творческую свободу.

«Красавица для чудовища», 2017
Кадр из фильма «Красавица для чудовища»
Кадр из фильма «Красавица для чудовища»

Фильм посвящён легендарной создательнице Франкенштейна, английской писательнице Мэри Шелли. Картина рассказывает о том, как путешествие в Шотландию круто изменило жизнь обычной девушки. Влюблённость в женатого поэта Перси Шелли, знакомство с Байроном и, разумеется, просмотр удивительного шоу с демонстрацией гальванизма. Того самого, которое впоследствии вдохновит Мэри на роман об одном из наиболее известных монстров мировой литературы. Готическая атмосфера, изысканные наряды начала XIX века и мрачная красота Шотландии — всё это создаёт особый антураж вокруг таинственной писательницы «не от мира сего».

«Айрис», 2001
Кадр из фильма «Айрис»
Кадр из фильма «Айрис»

Жизненная история романистки глазами её мужа. Фильм основан на мемуарах мужа Айрис и рассказывает о её жизни от преподавательницы в Оксфордском университете до автора одного из 100 лучших англоязычных романов XX века по версии Modern Library. Значительная часть фильма посвящена борьбе Айрис с болезнью Альцгеймера, что в реальной жизни сильно повлияло, как на жизнь, так и на творчество ирландской писательницы. Главную роль в фильме исполнили сразу две оскароносные актрисы — Кейт Уинслет и Джуди Денч, чтобы дать возможность взглянуть на Айрис в разные периоды её творческого пути.

Трилогия «Корнетто»

Главное о серии фильмов Эдгара Райта

Время чтения: 3 минуты

Трилогия «Корнетто», так же известная как трилогия «Кровь и мороженое» — серия кинофильмов британского режиссёра Эдгара Райта и актёра Саймона Пегга. В неё входят три фильма: «Зомби по имени Шон» (2004), «Типа крутые легавые» (2007) и «Армагедедец» (2013). Фильмы никак не связаны между собой сюжетно, но уже давно воспринимаются публикой как эталонный комедийный триптих. Разберёмся вместе, как разные истории сложились воедино, причём тут мороженое «Корнетто» и как трилогия связана с именитым польским режиссёром Кшиштофом Кесьлёвски.

Что объединило фильмы в трилогию?

Помимо общего режиссёра в лице Эдгара Райта, все фильмы также делят единого сценариста и главного актёра. Обе эти роли принадлежат одному человеку — британскому комику Саймону Пеггу. Именно он становится главным героем каждой картины, собирая вокруг себя все неприятности и звёздный актёрский состав. Каст фильма является, пожалуй, главным связующим звеном между картинами трилогии. Так, например, в центре внимание всегда оказывается дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста, а во всех трёх фильмах можно увидеть таких актёров как Мартин Фриман и Билл Найи.

Связывает фильмы ещё и концепт пародии на фильмы категории «Б»: «Зомби по имени Шон» смеётся над фильмами про ходячих мертвецов, «Типа крутые легавые» потешается над типичными фильмами про полицейских, а «Армагедедец» и вовсе доводит до абсурда истории про людей и пришельцев.

Однако помимо общей точки юмора, картины также имеют схожие темы. Каждый фильм так или иначе затрагивает человеческие взаимоотношения. В основе всегда лежит проблема отчуждения, противостояния личности толпе и, конечно, взросления. Правда взрослеть здесь приходится не подросткам, а Саймону Пеггу в возрасте немного за 30. Сам Эдгар Райт в интервью канадской газете The Toronto Sun рассказал, что каждый фильм представляет собой «троянского коня… комедию отношений, спрятанную внутри фильма о зомби, полицейского боевика и научно-фантастического фильма».

Ну и, конечно, не стоит забывать о самом главном и самом неожиданном объединяющем элементе трилогии — мороженом. Как так вышло?

При чём здесь «Корнетто»?

Все началось с безобидной шутки Эдгара Райта во время работы над «Зомби по имени Шон». Мороженое «Корнетто» попало в сюжет как средство от похмелья для персонажа Ника Фроста, так как в реальной жизни режиссёр не раз проверял на себе эффективность такого лекарства. Затем, на вечеринке в честь выхода фильма, Райт и Пегг получили бесплатное мороженое той же марки и решили, что будет забавным вставить его в их следующий фильм — «Типа крутые легавые». В рекламном туре второго фильма, когда уже начались съёмки финальной картины «Армагедецц», один из интервьюеров указал на то, что рожок «Корнетто» успел появиться уже в двух фильмах. На что Эдгар Райт решил в шутку заявить, что это это было сделано намеренно, и фильмы представляют собой трилогию, сравнимую с трилогией фильма Кшиштофа Кесьлёвского «Три цвета». Каждый из фильмов серии польского режиссёра так или иначе основан на одном из слов девиза Французской республики: «свобода, равенство, братство». Трилогия состоит из фильмов «Синий» (1993), «Белый» (1994) и «Красный» (1994) — по цветам Французского флага.

Фильмы трилогии Кесьлёвского слева направо: «Синий», «Белый», «Красный»
Фильмы трилогии Кесьлёвского слева направо: «Синий», «Белый», «Красный»

Такая же цветовая метафора есть и трилогии Эдгара Райта. Каждый фильм серии связан с определенным вкусом Корнетто, а соответственно и цветом упаковки: в «Зомби по имени Шон» это мороженое со вкусом клубники и в красной упаковке, что символизирует кровавые элементы фильма; в «Типа крутые легавые» присутствует оригинальное голубое «Корнетто», символизирующее цвет полицейской формы; а в картине «Армагеддец» можно увидеть подхваченную ветром зелёную упаковку от мороженого со вкусом мяты и шоколадной крошки в знак уважения к инопланетянам и научной фантастике.

Мороженое в фильмах трилогии Райта (слева направо): «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец»
Мороженое в фильмах трилогии Райта (слева направо): «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец»

Так, лайфхак от похмелья создал одну из наиболее любимых аудиторией комединых трилогий. И, как признаётся Эдгар Райт: «Хотя мы сняли фильм о зомби, фильм о копах и фильм о пришельцах, для нас это очень личные картины. Теперь нам уже за сорок, и мы наконец-то повзрослели». А значит новой истории неуклюжего дуэта Саймона Пегга и Ника Фроста ждать не стоит. Хотя съесть рожок мороженого в знак уважения трилогии было бы славно.

Вдохновение учиться

фильмы, которые однозначно стоит посмотреть, если не хватает мотивации на учёбу

Время чтения: 4 минуты

Все мы сталкиваемся с ситуацией, в которой сил на прилежную учёбу и активное выполнение домашних заданий оказывается недостаточно. В такие моменты очень хочется «сдаться»: остаться дома, завернуться во что-нибудь тёплое и c пакетом чипсов устроиться на кровати за просмотром лёгкого фильма. Капелька эскапизма для морального расслабления, на самом деле, ещё никому не вредила. Но что, если совместить приятное с полезным?
Предлагаем вам ТОП-5 фильмов связанных с учёбой, которые не только захватят ваше внимание сюжетом и героями, но и помогут вернуть утраченную мотивацию и с новыми силами взяться за конспекты.

1. «Умница Уилл Хантинг»
«Умница Уилл Хантинг», 1997
«Умница Уилл Хантинг», 1997 (c. Miramax/Everett/REX/AP)

Главный герой фильма молодой парень Уилл Хантинг. Наделённый феноменальной врождённой способностью к обучению, он на несколько (десятков) голов выше студентов лучших университетов в интеллектуальном развитии. Только вот в престижном Массачуссетском Технологическом Институте он не учится, а работает уборщиком. Когда полиция арестовывает Уилла из-за драки, его выручает местный профессор математики, ставя при этом несколько условий. Главное из них регулярные сеансы психотерапии. Так, начало общения с психотерапевтом становится поворотным событием в жизни Уилла.

Кому подойдёт?
Тем, кто знает о своём академическом потенциале, но потерял мотивацию.

2. «Улыбка Моны Лизы»
«Улыбка Моны Лизы», 2003
«Улыбка Моны Лизы», 2003

1953 год, США. Выпускница Беркли Кэтрин Уотсон получает место преподавательницы истории искусств в женском колледже Уэллесли. Колледж живёт консервативными и патриархальными устоями, в то время как Кэтрин феминистка, искренне верящая, что жизнь женщины не должна ограничиваться ролью жены и матери. Методы преподавания и ценности Кэтрин совсем не соответствуют взглядам директора колледжа и многих её коллег, что создаёт для новой преподавательницы много проблем. Но Кэтрин упорно продолжает менять жизни своих студенток, заставляя их всё чаще задумываться о положении женщин в обществе. И не забывает читать лекции по истории искусств, разумеется.

Кому подойдёт?
Тем, кто не чувствует себя уверенно в академической среде и боится открыто говорить о своём профессионализме.

3. «Общество мёртвых поэтов»
«Общество мёртвых поэтов», 1989
«Общество мёртвых поэтов», 1989

В престижную частную школу для мальчиков приходит новый эксцентричный преподаватель Джон Китинг. Для семи учеников он становится наставником и другом рассказывает то, о чём молчат другие преподаватели, и вдохновляет мальчиков на творчество во всех его проявлениях. Методы его преподавания буквально «пробуждают» учеников в строгой форме и дают им прикоснуться к миру, далёкому от толстых учебников и скучных уроков. Он учит дружить и заниматься любимым делом, объясняет, за что стоит любить поэзию и почему «Carpe Diem» (лат. «Лови День») именно тот принцип, по которому стоит жить.

Кому подойдёт?
Тем, кто в учебной суете забыл, чего хотел от жизни на самом деле.

4. «Стажёр»
«Стажёр», 2015
«Стажёр», 2015 (c. Legion Media)

70-летний вдовец Бен Уитакер решает, что пенсия не повод сидеть без дела. Ему попадается объявление об интернет-магазине модной одежды, который запустил социальную программу привлечения пенсионеров. Бен решает попробовать себя в новом деле и устраивается на стажировку. Молодая команда не знает, как реагировать на человека, который даже не знает, что такое USB. Но трудолюбие Бена, его мудрость и (старомодная) галантность позволяют ему не только успешно справляться со своими обязанностями, но и обрести близких людей.

Кому подойдёт?
Тем, кто решил, что уже поздно менять свою жизнь и браться за новую сферу деятельности.

5. «Блондинка в Законе»
«Блондинка в законе», 2001
«Блондинка в законе», 2001

Эль Вудс стереотипная калифорнийская «красотка». Блондинка с коронным розовым цветом всего, чего только можно, и маленькой чихуахуа, она живёт свою лучшую жизнь, посвящая свободное время шоппингу, салонам красоты и своим подругам. Но всё резко меняется, когда её бросает парень, поступивший в Гарвард, со словами, что ему нужен кто-то посерьёзнее. Не желая мириться с расставанием, Эль решает тоже поступить в Гарвард, чтобы спасти отношения и доказать свою состоятельность.

Кому подойдёт?
Тем, кто сомневается в своих способностях и боится проявить себя в чём-то новом.