Научно-популярный журнал Communications Earth & Environment опубликовал работу швейцарских ученых, которые предположили, что шестьдесят два года назад на палатку Игоря Дятлова сошла не лавина, а снежная плита. Исследователи составили модель этих событий и выяснили, что так люди могли получить нетипичные травмы, которые и стали почвой для множества домыслов и легенд вокруг этой трагедии.
История происшествия
Девять студентов Уральского политехнического института в январе 1959 года ушли в четырнадцатидневный лыжный поход по Северному Уралу. Руководил группой студент-пятикурсник Игорь Дятлов. Через две недели после начала экспедиции ребята должны были выйти на связь, но не вышли. На их поиск отправились спасатели, которые нашли разорванную палатку в окрестностях горы Холатчахль. Вскоре обнаружили тела двух студентов, затем еще трех. Остальных отыскали только в мае, когда начал таять снег.
Игорь Дятлов (источник: Dyatlov Pass)
Официально происшествие признали несчастным случаем, а причиной смерти ребят назвали обморожение. Однако тела туристов нашли без одежды, а у некоторых из них были сломаны ребра и пробит череп. Эти странные обстоятельства гибели вызвали много вопросов. Появились различные версии случившегося — от секретных военных экспериментов до нападения йети.
Научное обоснование
Спустя более полувека после трагедии ученые из Швейцарии смогли объяснить, что случилось с дятловцами. Эксперты полагают, что туристы неправильно прорубили снег, когда ставили палатку и укрепляли ее для защиты от ветра. Гористая местность, повреждение снежного щита и ветер, который продолжал нагонять снег и утяжелять надломленный пласт привели к тому, что огромная плита сползла вниз. Испуганные звуком приближающейся опасности студенты выбежали из палатки, в чем были. Снежная масса снесла их и разбросала в хаотичном порядке. Покалеченные ребята умерли от обморожения, ведь тогда в горах стоял 30-градусный мороз.
Схема установки палатки перед снежной плитой (источник: Communications Earth & Environment)
Версия о сходе лавины была первой, следователи выдвинули ее сразу, но они не нашли прочных доказательств этой теории. Тогда эксперты сочли, что склон был слишком пологим, чтобы снежная масса набрала настолько разрушительную скорость. Более того, лавина бы сошла сразу после того, как поставили лагерь, а не спустя несколько часов, когда студенты уже разместились в палатке и легли спать. Однако если говорить о нетипичном обвале, когда вниз сполз крепкий пласт снега, то все сходится.
Эту гипотезу швейцарских ученых пока официально не признают, потому что власти не предоставляют всю информацию из материалов дела. Эксперты вынуждены в своих исследованиях опираться на приблизительные данные о трении снега, местной топографии и тд.
В 2018 году вышли «Елки последние», сыгравшие финальный аккорд в, казалось бы, бессмертной новогодней франшизе Тимура Бекмамбетова. Прошлый год праздничное настроение россиянам пытался подарить Илья Куликов с полнометражным спецвыпуском «Полицейского с Рублевки». Однако зрители не оценили кинокартину, назвав ее «очередным алкогольным бредом». В 2020 году в бой пошла Антонина Руже с фантастической комедией «Самый новый год!». Что же нас ждет в кино? Тоска по добрым «Елкам» или новая, любимая многими многосерийная история?
Сюжет
Женский взгляд
Действия фильма происходят в последний день декабря 2020 года. В доме семьи главного героя собирается его семья, девушка, будущая теща и лучший друг с его женой. Может показаться, что это настоящая предпраздничная идиллия, но только не для Саши! Молодого человека гнетет его положение: в свои 27 лет он занимает должность ветеринарного фельдшера, зарабатывает меньше, чем его друг Семен, не находит в себе силы сделать предложение любимой и не может открыто сказать о своих переживаниях родителям. В предновогодней суете все проблемы разом наваливаются на Сашу, и он решает спрятаться от них в туалете. Для того, чтобы набраться храбрости и пообещать всем близким собственного «исправления» в 2021, Александр залпом опустошает бутылку водки…
Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
После чего происходит перемещение во времени, и главный герой попадает в последний декабрьский день 1992 года. В туалет той самой квартиры, где к празднику готовится его молодая беременная мама. Как выбраться из прошлого и не спровоцировать эффект бабочки? Александр только в самом начале своего путешествия…
Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
В целом «Самый новый год!» напоминает сразу несколько популярных кинокартин: «Иронию судьбы», «Назад в будущее», «Холоп». Благодаря схожим сюжетный поворотам и даже некоторым сценам, адаптированным под оригинальную историю, фильм вызывает теплые ностальгические чувства. Очень порадовало, что сценаристы отказались от излюбленных юморных вставок «на грани фола», которые были даже в культовых «Елках». Все сюжетные перипетии напоминают старую добрую семейную комедию. Поэтому «Самый новый год!» подойдет для того, чтобы избавиться от предпраздничной рутины и ненапряжно провести время.
Мужской взгляд
Канун нового года — тот самый момент, когда каждый из нас дает себе обещание, что в следующем году все будут «по-другому». Мы загадываем желания и надеемся на чудо. Мы хотим, чтобы по щелчку пальца разрешились все проблемы, и жизнь сразу стала счастливой. Однако нам не приходит на ум, что значительных перемен в жизни порой можно добиться очень легко. Без магии. Нам нужно просто изменить свое отношение к привычным вещам, взглянуть на события под другим углом. Именно такой посыл и заложен в основу фильма «Самый Новый год!».
Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Главный герой фильма, Саша, попав в прошлое, проходит через целую череду головокружительных событий: ему приходится перебороть в себе отчаяние, проявить мужество и креатив, и, наконец, всего за один вечер полностью переоценить свою жизнь. Фильм безусловно привлекает своей динамичностью. Герой постоянно оказывается в новых локациях, однако действительно интересных действий там происходит крайне мало. Особенно это касается сцен с алкоголем. Пьют в фильме почти все, пьют много. Создается впечатление, что эти сцены были отсняты для увеличения хронометража картины. Ведь если убрать даже половину «алкогольных» кадров, то ровным счетом ничего не изменится.
Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Актерская игра
Женский взгляд
Всегда приятно наблюдать за происходящим на экране, когда все актеры прекрасно подходят для своих ролей. Именно этого добилась А. Руже в своей комедии: недалекие хулиганы из 90-ых, трепетная молодежь, характерные опытные родители и запоминающиеся эпизодические герои. Особенно хотелось бы выделить актерскую игру Алины Алексеевой, которая сыграла Свету. Не могу представить, как лучше можно было бы показать молодую мать, готовую на все ради маленькой дочери в такие трудные времена.
Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Мужской взгляд
Некоторым фильмам со слабым сюжетом все же удается получать довольно позитивные оценки и отзывы. Чаще всего это происходит за счет классного актерского состава. Вспомним, к примеру, «Во все тяжкое» с нетленным Джонни Деппом. К сожалению, данный фильм к таким не относится…
Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Актерская игра, на мой взгляд, уж слишком примитивна, а действия героев выглядят неестественно. Однако все же хотелось бы выделить на общем фоне героиню мамы Саши в молодости (Ксения Радченко), лучшую подругу Светы — Зину (Дарья Таран) и отца Саши (Владимир Сычев).
Режиссура и производство
Женский взгляд
Приятно удивило то, что фильм никак не поддерживал «Фонд кино» или какая-либо именитая отечественная киностудия (к сожалению, в последнее время это стало своеобразным показателем неоднозначного качества продукта). Кинокартина также «рискнула» появится на экраны без звучной рекламы на федеральных канала и в одно время с гремящими «Серебряными коньками». «Самый новый год!» – это отличный пример качественной операторской работы: мне было очень приятно наблюдать за происходящим на экране, и я отметила несколько нетипичных для нашего кинематографа приемов. Также очень радовала глаз цветокоррекция. Кадры прошлого, в которое перенесся Александр, очень напоминают пленочные фотоснимки, которые нам в детстве показывали наши родители.
«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Кстати, хотела бы поспорить со своим коллегой! Алкогольный сцены в данном фильме являются неким «стартом» нового приключения: выпив, Саша попадает в прошлое; после нескольких рюмок милиционер из прошлого отпускает «гостя из будущего», разговор с маленькой Олей происходит тоже только после застолья. Так что нельзя точно утверждать, что «алкгольные сцены» никак не влияют, на сюжетные повороты.
Мужской взгляд
На протяжении всей картины большинство ситуаций, в которых оказываются герои, выглядят, пожалуй, излишне наивными. Действия, которые предпринимают герои в этих ситуациях, иногда и вовсе тянут на абсурд (например, сцена, в которой Саша на полном серьезе протягивает продавцу современную купюру, пытаясь оплатить вещи). Наивность эта проявляется, прежде всего, в чрезмерной доверчивости… Ведь фактически все люди из прошлого верят в рассказы Саши о будущем. Почему? Чем он завоевал такой авторитет?
Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Из ряда событий сильно выбивается последняя сцена. Она выглядит ну уж слишком нереалистичной: неизвестный пьяный мужчина приходит к девушке домой в новогоднюю ночь. Настойчиво звонит в дверь, говорит о их любви до того, как он «поменял прошлое», делает предложение руки и сердца, а потом просто уходит. Девушка вместо того, чтобы позвонить в полицию, которая доставит товарища в вытрезвитель (а за этот вечер Саша выпил явно не мало!), в свою очередь, бежит за ним, называет себя «его Снегурочкой», берет за руку и ведет к себе домой. Свое поведение она аргументирует историей родителей о том «странном парне» из прошлого. Как по мне, это уже немного перебор.
Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
По-настоящему в «Самом Новом году!» порадовали саундтреки. Приятные новогодние композиции от Мумий Тролля «С новым годом, крошка» и Нины Бродской «Звенит январская вьюга» оставили однозначно хорошее впечатление.
Общее впечатление
Женский взгляд
Не могу назвать себя поклонницей комедий, однако этот фильм я бы без раздумий посоветовала каждому. «Самый новый год!» является своеобразной сказкой, хранящей в себе множество маленьких сюжетов. Они сплетаются в одну большую историю и завершаются словами благодарности нашим родителям, воспитавшим нас, несмотря на все трудности. Этот фильм нельзя назвать типичной российской комедией в духе Жоры Крыжовникова. Это добрая история о волшебстве, которая войдет в библиотеку любимых новогодних фильмов.
Мужской взгляд
Хоть фильм и заявлен в качестве комедии, смешных моментов можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, в некоторых ситуациях проступает улыбка, но скорее не из-за комичности самой сцены, а из-за появляющегося чувства ностальгии. Ведь Новый год – это важный и полный теплых воспоминаний праздник для каждого из нас.
Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Это фильм не из тех, которые захочется пересматривать вновь. Однако для разового семейного просмотра в каникулы он может подойти.
Значение для общества
Женский взгляд
К сожалению, несколько вещей все же омрачили мой просмотр. Во-первых, количество алкоголя в кинокартине просто зашкаливает. Хочется пересмотреть «Самый новый год!» еще раз, чтобы подсчитать, сколько литров водки находилось в бедном Саше к концу фильма. Вместе с фельдшером выпивали и другие герои, фактически не уступая в количестве. Эти моменты, как ни крути, нельзя воспринять в качестве антирекламы. К тому же, перед фильмом не было никаких дисклеймеров о вреде алкогольной продукции.
Во-вторых, очень неуместно наше время смотрятся клишированные ксенофобные шутки, которые проскакивали в «Самом новом году!» не один раз (все сцены с армянским продавцом и его друзьями).
Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
В-третьих, довольно многие прошлого были показаны стереотипно (продукты, одежда, социальное положение). Я уверена, что среди зрителей нашлись те, кто почувствовал неприязнь от демонстрации подобных сцен. Как мне кажется, в этой комедии отсылки к советскому прошлому нужно было бы сделать деликатнее.
Однако я не могу сказать, что это испортило мое отношение к фильму. Полагаю, что эти недочеты могут подтолкнуть отечественный кинематограф к переосмыслению некоторых ценностей и созданию нового талантливого киноискусства. Могу с уверенностью сказать, что это одна из лучших новогодних комедий, которые я смотрела.
Мужской взгляд
Вряд ли данный фильм может что-то дать обществу. Этому препятствуют довольно посредственный сюжет и отсутствие выдающейся актерской игры.
«Самый новый год!» откровенно пытались сделать фильмом сразу для всех возрастных категорий: тут и ностальгия по СССР, и параллели с культовыми советскими и мировыми картинами, и романтика, и фантастика, и биткоины с айфоном. Получилось ли угодить всем? Вопрос риторический…
Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Со своей стороны я хотел бы добавить, что, пожалуй, главное, чего не хватило картине — самобытности, чего-то действительно нестандартного. Возможно, каких-то художественных приемов, которые другие режиссеры и операторы захотели бы перенять, а возможно — интересных запоминающихся реплик героев, которые зрители бы цитировали еще многие годы.
В преддверии Нового года выйдет короткометражный фильм «Чебурашка. Секрет праздника», который расскажет о приключениях Чебурашки и Крокодила Гены в канун торжества. Эпизод будет длиться шесть минут, выполнят его в технике трехмерной компьютерной анимации. Музыкальное сопровождение напишет Леонид Агутин. Мультяшки заговорят голосами певицы Анжелики Варум и актера Леонида Ярмольника.
«Зрителей ждет душевная и теплая сказка о настоящей дружбе. Персонажи покажут, как легко можно сотворить подлинное новогоднее чудо. Милая, легкая и очень простая – эта история подарит детям и их родителям атмосферу праздника», – поделилась глава студии «Союзмультфильм» Юлиана Слащева.
Кадр из мультфильма «Крокодил Гена» (1969)
Герои книг Эдуарда Успенского стали популярны в 1969 году, когда на экраны вышел анимационный фильм «Крокодил Гена». Прошлым летом «Союзмультфильм» договорился с семьей писателя о передаче прав на персонажа «Чебурашка». Наследники Успенского будут получать пожизненные отчисления.
Как только у «Союзмультфильма» появилось разрешение, начали создаваться новые проекты с Чебурашкой. Так в августе 2019 года вышел мультфильм «Переезд!», который посвятили памяти Эдуарда Успенского. В этой серии знакомые с детства мультяшки впервые появились в 3D. Эпизод «Переезд!» получил первую в истории «Союзмультфильма» премию «ТЭФИ-kids».
Фрагмент короткометражного фильма «Переезд! (2020)»
В 2020 году киностудия также начала работать над обновлением другого легендарного мультфильма — «Ну, погоди!». Однако проект не будет продолжением советской версии, а покажет героев в современных реалиях. «Ну, погоди!» тоже оформят в трехмерной графике. В обновленном сериале Заяц сменит стиль, а Волк больше не будет курить. Студия запланировала выпустить 52 эпизода, первая серия выйдет уже этой зимой.
Ежегодно в конце ноября по всему миру стартует грандиозный скидочный марафон. «Черная пятница» позволяет любителям экономии запастись всем необходимым по самым выгодным ценам. Именно с нее начинается сезон покупок новогодних и рождественских подарков.
Как появилось название
Термин «Черная пятница» начали использовать в середине XX века. Так полицейские в Филадельфии называли автомобильные пробки. Каждый год в пятницу после Дня благодарения город заполняли желающие купить новогодние подарки. Некоторые американцы даже брали на работе отгул, чтобы всей семьей отправиться за покупками. Такой наплыв покупателей вызывал недовольство офицеров полиции, потому что люди создавали пробки на дорогах и столпотворения в магазинах.
В 60-х годах американские бизнесмены решили придать выражению «Черная пятница» более позитивный смысл, так как для них период распродаж был самым прибыльным временем. Тогда в Филадельфии стали проводить рекламные кампании, которые были нацелены на формирование положительного образа этого события. СМИ описывали «Черную пятницу» как лучший день в году, чтобы отправиться за покупками с семьей. Была даже предпринята попытка переименовать «Черную пятницу» в «Большую пятницу», чтобы название зазвучало более позитивно, но это наименование так и не прижилось.
Пробка в Лос-Анджелесе в период «Черной пятницы»
Неоднозначность события
У большинства людей распродажа ассоциируется с праздником и шансом совершить выгодные покупки. Однако есть и противоположная точка зрения. В последние годы некоторые магазины в США начинают отказываться от «Черной пятницы». Владельцы торговых точек мотивируют это тем, что после Дня благодарения сотрудникам и покупателям лучше провести время с семьей. Плохую репутацию этому событию также создают случаи травм и смертей, которые происходят каждый год из-за давки во время распродаж. Проблема жестокости покупателей во время «Черной пятницы» стала настолько актуальной в последнее время, что в США даже существует веб-сайт, который отслеживает количество травм и несчастных случаев, связанных с распродажей.
Фото: Reuters. «Черная пятница» в США
Также в последнее время распродажа теряет популярность из-за того, что покупатели сомневаются в честности скидок. «Черная пятница», как и другие большие распродажи, использует множество уловок, чтобы заставить людей покупать все больше и больше вещей. На срочных распродажах времени на размышления немного. Продавцы пользуются спешкой и невнимательностью клиентов, которые не всматриваются в старый ценник, хотя новая цена могла быть снижена минимально. Более того, не секрет, что некоторые продавцы и вовсе завышают цены на товары перед распродажами, а затем опускают их до обычной рыночной стоимости.
Когда скидка действует только ограниченное время, создается ощущение упущенной выгоды, поэтому «Черная пятница» вызывает такой ажиотаж. Но чтобы получить реальную выгоду, важно не спешить и покупать только то, в чем уверены.
Лента «Конференция» вышла в отечественный прокат 22 октября. Картина повествует о террористическом акте 2002 года, когда преступники захватили театральный центр в Москве. Боевики три дня удерживали заложников в здании. Во время этих событий погибли, по разным данным, от 130 до 174 человек, десятки других пострадали.
Спецоперация по освобождению заложников из здания на Дубровке
Фильм Ивана Твердовского рассказывает о психологических травмах людей, переживших «Норд-Ост». Сюжет разворачивается вокруг воспоминаний заложницы, которая спаслась из плена, оставив в театральном центре мужа и детей. Женщина уходит в монастырь замаливать свой грех, но спустя 18 лет возвращается в Москву, чтобы организовать памятный вечер для жертв теракта. Главную роль в фильме исполняет актриса Наталья Павленкова.
Это первая художественная картина о страшных событиях на Дубровке. За прошедшие 18 лет никто из режиссеров не изображал захват «Норд-Оста» в игровом кино. Так 31-летний режиссер Иван Твердовский снял фильм на негласно табуированную и крайне болезненную для общества тему.
Кадр из фильма «Конференция»
«Это фильм о том, что человек должен оставаться человеком в любых, даже самых страшных жизненных обстоятельствах. Сейчас такие времена, что подобная трагедия может повториться в любой момент где угодно: мировой терроризм никуда не исчез, и никто из нас от этого не застрахован. Мне кажется, очень важно понять психологию заложников, осознать, что ими руководило и чем в те дни жила их душа. Это необходимо знать не только для сохранения памяти о них, но и как урок на будущее», — рассказал Иван Твердовский в интервью «Российской газете».
Иван Твердовский презентует свой фильм на «Кинотавре»
Премьера картины «Конференция» состоялась на Венецианском международном кинофестивале «Giornate degli Autori», который проходил со 2 по 12 сентября 2020 года. Кинолента боролась за приз независимой конкурсной программы. Это четвертый полнометражный проект Ивана Твердовского после «Класса коррекции», «Подбросов» и «Зоологии».
Всего 22 процента жителей России выступили за сохранение Ленина в мавзолее на Красной площади. Больше трети россиян считают, что тело Владимира Ильича Ленина нужно похоронить. 17 процентов опрошенных заявили, что сделать это получится только спустя время, после смены нескольких поколений. Об этом сообщает Russia Today.
Представители Русской православной церкви активно агитируют за уничтожение склепа и захоронение тела вождя. Однако в РПЦ отмечают, что работать в этом направлении надо аккуратно и поступательно, так как для многих россиян тело Ленина остается святыней. Если сейчас его унесут из мавзолея, то это будет расценено как покушение на чью-то веру. Архиерей Русской православной церкви Митрополит Илларион считает, что захоронить В.И. Ленина можно только после ухода коммунистической идеологии в прошлое. Само помещение мавзолея Митрополит предлагает преобразовать в музей репрессий и сохранить его как памятник архитектуры.
Фото: официальный сайт мавзолея Ленина
Тело советского лидера лежит на Красной Площади уже 96 лет. Дебаты о его перезахоронении начались еще 31 год назад и продолжаются по сей день. Против вывоза тела яростно выступают коммунисты. Даже вопреки карантинным ограничениям в апреле этого года члены КПРФ возложили цветы к мавзолею. Так коммунисты отметили 150-летие Ленина и заявили о борьбе за усыпальницу вождя.
Кстати союз архитекторов России планирует провести конкурс на лучшую концепцию по переустройству мавзолея Ленина. Это подтверждает намерения правительства перезахоронить вождя к 100-летию его смерти. Зюганову не понравился намек союза на захоронение Ленина. Он считает, что использовать мавзолей без Ленина 一 уголовное преступление.
Бальзамированное тело В.И.Ленина в мавзолее / архив РИА Новости
Забальзамировали Ленина через день после смерти. Это требовалось для вскрытия тела. Тогда никто и подумать не мог, что тело станет достоянием общественности еще на долгие годы. Лечащий врач Ленина Владимир Обух предложил организовать мавзолей. Затем идею поддержали рабочие фабрик и заводов. На собраниях они начали просить о сохранении тела советского лидера. На заседании ЦК Сталин сообщил о желании членов партии и простых рабочих и предложил поддержать инициативу. По его мнению, сохранение Ленина поднимало патриотический дух народа, который был необходимой частью государственной политики СССР.
Сторонниками бальзамирования Ленина были В.М. Молотов, Ф.Э. Дзержинский, Н.И. Муралов и К.Е. Ворошилов. Лев Троцкий видел в сохранении тела религиозный обряд. Он считал, что возведение мавзолея похоже на поклонение идолу и оскверняет память революционера. Против этого проекта также была жена вождя Надежда Крупская, которая хотела, чтобы Ленина похоронили у Кремлевской стены.
Фото: Арсений Симонов / РБК
С этической точки зрения, Ленин не завещал себя науке и обществу. Над его телом провели эксперимент по мумификации и выставили на всеобщее обозрение. «Дискуссию по поводу захоронения Ленина необходимо продолжить. Это полезный опыт для уничтожения остатков тоталитарного режима, которые еще сидят в общественном сознании», 一 поделился член Совета по правам человека Михаил Федотов. Также он отметил, что мавзолею нужно дать статус музея, тогда люди будут понимать, что посещают именно музей, а не кладбище.
Премьера фильма состоялась на американском сервисе «Hulu» и российской платформе «more.tv 15» в мае этого года. Сериал в сатирической форме повествует о жизни прогрессивной Екатерины II в браке с императором Петром III и ее попытке навязать Российской империи западные ценности. Автор костюмно-исторической комедии – австралиец Тони Макнамара, ранее известный по «Фаворитке».
Зарубежные страны все чаще акцентируют внимание на фактах из российской истории. Яркими примерами оказались кинохиты 2019 года – сериал «Чернобыль» и «Екатерина Великая» от HBO.
Мини-сериал «Великая», хулиганским образом вернувший выдающуюся правительницу на экраны, уже стал объектом бурных обсуждений кинокритиков.
По мнению критика Егора Москвитина, фильм может одновременно разозлить и рассмешить зрителей. Он отмечает, что начало сериала такое же, как и в других фильмах про Екатерину. Прусская принцесса перебирается в Россию. Понимая, что уготованный ей муж, император Петр III, оказался редкостным самодуром, бабником и пьяницей, она первым делом обзаводится верным союзником – графом Орловым.
Тем не менее, критик Ярослав Забалуев предупреждает, что россиянам, склонным ощущать уколы патриотизма из-за «фальсификации истории», перед просмотром сатирического сериала следует обзавестись успокоительным. Новая «Великая» состоит из 10 эпизодов. Несмотря на это, планировать расправу над мужем Екатерина начинает только на середине сезона.
Идея сериала заключается в том, что правительница делает жизнь общества более гуманной и справедливой, остановив домашнее насилие и закрепощение женщин. На документальную достоверность сериал не претендует, о чем предупреждает дисклеймер «временами правдивая история». Согласно сюжету, Петр III (Николас Холт) – не внук, а сын Петра Великого (который отобрал Санкт-Петербург у шведов); сама Екатерина (Эль Фаннинг) вместо нескольких десятилетий совершает государственный переворот в течение полугода.
Екатерина действительно невероятно современный персонаж. Сильная женщина, мечтавшая о любви, но возглавившая огромную страну (Источник: КиноПоиск)
Для критика Павла Воронкова «Великая» – это совершенно бессовестная клюква, но безмерно изобретательная и катастрофически смешная. Жанр веселого пересказа сознательно выбран автором, потому сериал не экранизирует историю, а делится ее занятными эпизодами. Исходя из этого, доктор Чехов, латинос Вронский и даже персонаж по фамилии Брежнев кажутся вполне уместными.
Бойкая героиня Эль Фаннинг хоть и не имеет сходств с реальной исторической личностью, выглядит намного живее всех предыдущих экранных персонажей. Представление о просвещенной правительнице в «Великой» приобрело актуальность по сравнению с традиционными историческими костюмными фильмами.
Серьезную политическую драму, герои которой бы спорили о насильственных реформах и свободе воли, Тони Макнамара изображать не планировал (Источник: КиноПоиск)
Сама Эль Фаннинг в интервью для КиноПоиска объяснила, что хотела создать свою версию Екатерины, отталкиваясь от образа Тони Макнамары. Для тех, кто работал над мини-сериалом, было важно преобразовать историческую действительность во что-то увлекательное и отражающее современную повестку. Поэтому в действиях императрицы из «Великой» читается парафраз актуальных проблем общества.
Придает свежести кинокартине и постер, на котором Екатерина II показывает средний палец. По словам Фаннинг, это вырезка из эпизода, в котором героиня демонстрирует желание послать всех и все. Подтекст, скрывающийся в кадре, гласит о восстании против патриархата. В наши дни женщинам тоже приходится бороться за свои права и свободу самовыражения.
Именно ум и изощренные манипуляции – самое верное средство достижения своих целей для Екатерины (Источник: КиноПоиск)
Объективное восприятие происходящего в сериале «Великая» позволяет разглядеть в нем одну из самых язвительных и неоднозначных комедий этого года. Несмотря на то, что с нашей страной картина практически не связана, оказывается, что суть патриотизма сериал транслирует точнее многих российских фильмов.
Екатерина Великая руководила Российской империей с 1762 года по 1796. Несмотря на иностранное происхождение, Всероссийскую императрицу считают истинной преемницей дела Петра Великого и одной из самых мудрых правительниц России.
Екатерина II, парадный портрет (источник: muzei-mira)
Личность Екатерины II будоражит сознание уже два с половиной века. Современники посвящали императрице оды. Художники рисовали многочисленные портреты Её Величества. Писатели и поэты XIX века описывали жизнь Екатерины Великой в своих произведениях.
Екатерина II на прогулке, портрет (источник: muzei-mira)
Интерес к личности императрицы не пропадает и в наши дни. За последние двадцать лет вышли десятки фильмов и сериалов, посвящённых Екатерине II.
«Екатерина» от АМЕДИА
Телесериал российского производства с Мариной Александровой в главной роли. Премьера состоялась в 2014 году. Режиссёром выступил Александр Баранов. Первый сезон сериала рассказывает о молодых годах императрицы, её знакомстве с Петром III и начале борьбы за трон. Пользователи IMDb оценили «Екатерину» на 8,1.
Марина Александрова в роли Екатерины, кадр из сериала (источник КиноПоиск)
В 2016 году вышло продолжение проекта под названием «Екатерина. Взлёт». В этом сезоне императрица царствует уже шестой год. Екатерина старается справиться со всеми государственными заботами, пока при дворе зреет заговор против неё. За любовь Её Величества борются Григорий Орлов, отец незаконнорожденного ребёнка Екатерины, и Григорий Потёмкин. «Екатерина. Взлёт» получил рейтинг 7,5 на КиноПоиске.
Екатерина Великая на троне, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)
В 2019 году вышла третья часть проекта, «Екатерина. Самозванцы». Сезон стал мидквелом предыдущего. В этой части императрица ведёт войну с Турцией, решает судьбу Елизаветы Таракановой, самозваной дочери Елизаветы Петровны, и подавляет восстание Емельяна Пугачёва. В это же время дипломат Панин пытается лишить власти императрицу и передать правление Павлу. Рейтинг этой части проекта составил 7,7 на КиноПоиске.
Владимир Яглыч в роли Григория Потёмкина, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)
«Екатерина Великая» от Aesop Entertainment
Мини-сериал британского производства вышел в 2019 году. Режиссёром и сценаристом биографической мелодрамы стали Филип Мартин и Найджел Уильямс. Екатерину II исполнила Хелен Миррен, известная по фильмам «Королева», «Хороший лжец» и «РЭД».
Хелен Миррен в роли Всероссийской императрицы, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)
Сюжет сериала сосредоточен на любовных интригах в жизни императрицы. Григорий Орлов, главный фаворит Екатерины, считает свою позицию при дворе вполне устойчивой. Однако вскоре императрицу знакомят с Григорием Потёмкиным, и мужчинам приходится бороться за любовь и внимание Её Величества.
Британская версия Екатерины Великой, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)
Проект провалился в прокате и получил оценку в 6,1 на IMDb. Зрители резко раскритиковали недостоверность исторических фактов, упомянутых в сериале.
Императрица на коне, кадр из мини-сериала (источник: КиноПоиск)
Кинокритик Татьяна Алёшичева оставила негативную рецензию на мини-сериал: «На кой черт уважаемому британскому сценаристу лепить такие ошибки — сие нам неведомо. Зато британские актеры все сплошь красотою лепы, червлены губами и бровьми союзны и несут любую псевдоисторическую чушь изящно и с достоинством — чего ж тебе еще надо, зритель? Озаботиться в таком случае исторической достоверностью — себя не жалеть, проще сразу расслабиться и получить удовольствие».
«Великая» от Hulu
В 2020 году свою версию жизни Екатерины Великой представили Тони МакНамара и Колин Бакси. Императрицу сыграла американская актриса Эль Фаннинг, известная по фильмам «Малефисента», «Неоновый демон» и «Роковое искушение». Александр Зельвенский, кинокритик Афиши, отмечает, что «у Mother Russia давно не было такого юного приятного лица».
Постер к выходу сериала с Эль Фаннинг в главной роли (источник: КиноПоиск)
Сериал не претендует на историческую точность, об этом сообщается в трейлере, но обещает массу «курьёзных» моментов. Молодая девушка София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, в будущем Всероссийская императрица Екатерина II, выходит замуж за Петра III. Она принимает православие, учит язык и мечтает стать примерной женой. Однако довольно быстро София понимает, что Пётр неисправимый эгоист, не заинтересованный в молодой супруге. Девушка осознает, что бразды правления нужно немедленно брать в свои руки.
Александр Сергеевич Пушкин сделал русский язык таким, какой он есть. Школьники читали «Евгения Онегина», «Повести Белкина», пьесы: «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Пир во время чумы», взрослые перечитывали. А кто со школы помнит, что эти произведения написаны в разгар холерной эпидемии 1830 года?
Как «солнце русской поэзии» оказалось в глуши вдали от друзей
Пушкин помолвился с Натальей Николаевной Гончаровой в мае 1830 года. Согласия на брак добился с третьего раза. Финансовые дела невесты были расстроены настолько, что Александру Сергеевичу самому пришлось искать деньги на приданое, которое он якобы получал. Сергей Львович с трудом нашёл ещё не заложенное имение, которое мог передать сыну.
Господский дом в имении Пушкиных Болдино
Болдино – деревня на 500 душ. Отец выделил сыну часть имения – близлежащее село Кистенево. «Коллежский секретарь Александр Сергеев, сын Пушкин» поспешил оформить его в отдельное владение и заложить, чтобы выручить деньги на свадьбу. Для этого он приехал в Нижегородскую губернию в сентябре, где и был вынужден остаться на два месяца из-за холерных карантинов.
В чём поэт – пример для самоизолирующихся?
Не терял самообладания
Александр Сергеевич за осень в Болдино написал два десятка писем. Помирился с невестой: Наталья Николаевна согласилась выйти замуж и без приданого.
Наталья Николаевна Гончарова — невеста, а затем жена Александра Сергеевича Пушкина
В это время автор не забывал и о литературно-критической деятельности. Поэт просил издателя «Московских ведомостей» Погодина прислать на критику трагедию «Марфа, Посадница Новгородская». А в ответ послал стихотворение «Герой», написанное по случаю появления в холерной Москве Николая I. Высказываться против режима от своего имени Пушкин не стеснялся, а «апокалиптическую песнь» с одобрением действий самодержца хотел публиковать анонимно.
В Болдино Пушкин писал стихи много и охотно: осень – самое плодотворное время поэта. Он радовался неожиданной свободе писать, что вздумается, и гулять, где захочется. Об этом сообщал другу Плетнёву.
Ратовал за своевременное получение информации
Пушкин читал холерные бюллетени или «Ведомость о состоянии города Москвы», которые выходили в «Московских ведомостях». Неизвестность мучила его. Александр Сергеевич переживал за здоровье родных и невесты. Просил писать регулярно и огорчался, когда письма шли долго. Ответ Натальи Николаевны от 1 октября он получил 26-го. Непроверенную информацию о болезни Пушкин отвергал: годом раньше он ездил в Арзрум, видел вспышку чумы и знал, что картину опустошений и число жертв часто преувеличивают.
Письмо Пушкина Прасковье Осиповой. Особенность «холерной» переписки – проколотые конверты. Сквозь них письма окуривали серой или хлором для дезинфекции
Понимал необходимость самоизоляции и предосторожностей
Пока не было писем от Гончаровой, поэт неоднократно узнавал, где невеста. Сердился, что она в Москве, советовал отправиться в деревню. Пушкин вспоминал путешествие на Кавказ и просил Наталью Николаевну быть осторожной, избегать холерных мест. Сам он пытался выехать в Москву и соединиться с любимой. Готов был сидеть на карантине сколько положено, но в оцеплённые районы не ездил.
Сюжет детского стихотворения Агнии Барто про дом, который уехал вместе с жильцами на соседнюю улицу, вовсе не был выдуманным. Некоторые здания в столице действительно сдвигались с мест, где их построили изначально.
Жилой дом на Каланчевской улице
Самый первый переезд дома в Москве состоялся еще до революции – в 1897 году. В это время шло активное расширение Николаевской железной дороги, и несколько жилых домов мешали строительству. Тогда инженер министерства Путей сообщения О.М. Федорович предложил не сносить одно двухэтажное здание, а перенести его, опираясь на опыт перестановки построек в Америке и собственные разработки.
Владелица дома на Каланчевской улице дворянка Джейн Мак-Гилл согласилась полностью оплатить переезд здания
Перед переездом из дома вынесли всю мебель, демонтировали окна и двери, а в подвале установили специальную раму для укрепления конструкции. Само здание сняли с фундамента, подняли с помощью домкрата и повезли по рельсам, используя конскую тягу. Переезд прошел успешно – разработки О.М. Федоровича легли в основу следующих проектов по перемещению зданий в Москве. А дом-переселенец стоит на Каланчевской улице и в наши дни, однако он уже давно расселен и готовится к сносу из-за ветхого состояния.
Жилой дом на Садовнической улице
В советское время перестановка зданий началась с жилого дома на Садовнической улице, 77 с. 1. Эту постройку в форме буквы «Г» было решено перенести из-за строительства Краснохолмского моста, который, согласно проекту, неизбежно пересекал бы длинную часть здания.
По подсчетам руководиля переноса дома на Садовнической улице, переезд здания оказался на треть дешевле его сноса с учетом переселения жильцов
Учитывая этот факт, инженер Э.М. Гендель предложил поделить дом на две секции так, чтобы при перестановке короткая часть оставалась неподвижной, а длинную можно было переместить и повернуть на 19 градусов. Перевозили здание так же, как и дом на Каланчевской улице, с помощью катков и рельсов, однако подталкивали его уже не кони, а лебедки и домкраты. Примечательно, что на время переезда жильцы из дома не выселялись. Не прекращали работу и различные коммунальные системы, а также радио и телефон.
После перестановки дом снова стал единым целым. Однако увидеть его таким в наши дни уже нельзя – после взрыва газа в 1967 году от него осталась лишь одна часть, а вместо второй вскоре выросло новое здание.
Саввинское подворье
Многие здания приходилось переносить из-за расширения Тверской улицы согласно Генеральному плану реконструкции Москвы во второй половине 30-х годов. Тогда большинство строений в этих местах пошли под снос, однако около десятка наиболее ценных исторических построек все же удалось сохранить благодаря технологии переноса зданий.
Самые масштабные работы такого рода проводились с Саввинским подворьем, весившим 23 тысячи тонн. Именно внушительный вес спас этот памятник архитектуры от уничтожения. Советское руководство решило побить мировой рекорд – перенести здание тяжелее американской телефонной станции в Индианаполисе (11 тыс. тонн). Саввинское подворье и сейчас остается самым тяжелым зданием, которое когда-либо перемещали. Одних катков для его перестановки понадобилось 2100. Переносить дом решили ночью, не предупредив жильцов, чтобы те не паниковали. Задумка удалась – здание передвинули настолько плавно, что во время переезда большинство жителей даже не проснулись.
Существует легенда, что в основании Саввинского подворья по сей день замурованы вагонетки, на которых оно передвигалось на новое место
Здание Моссовета
Гораздо более проблематичным оказался перенос здания Моссовета (ныне здания мэрии Москвы), которое тоже располагалось на Тверской улице. Постройка в форме буквы «П» и колоннада на фасаде существенно добавляли инженерам работы. Однако больше всего планируемый переезд осложняло наличие внутри здания огромного зала без несущих перегородок, из-за которого в случае малейшей ошибки дом мог бы попросту обрушиться. К тому же, согласно указу, во время передвижения в здании должны были продолжать работать люди и различные коммуникации.
Здание Моссовета переезжало вместе с подвалом, потому что в этих помещениях располагался архив с засекреченными документами, переносить которые было запрещено
Так как здание Моссовета передвигали вместе с цокольным этажом, пришлось вырыть огромный котлован, а рельсы для вагонеток проложить почти на четырехметровой глубине. Подготовительные работы длились целый месяц, зато сам переезд занял не больше часа. В итоге, все сложилось удачно – здание Моссовета и сейчас находится там, куда его привезли. Однако после перестановки его стены и перекрытия потрескались, поэтому впоследствии строение укрепили 24 металлическими колоннами.
МХТ им. А. П. Чехова
Самым последним домом, который передвинулся со своего места, стал МХТ им. Чехова. В 1983 году в ходе масштабной реконструкции было решено увеличить пространство зрительного зала, отодвинув от него сцену и обслуживающие её помещения. Сценическую секцию отделили от основного здания с помощью стального троса, а потом переместили её дальше на 27 метров.
Здание МХТ им. А.П. Чехова разрезали прямо по линии театрального занавеса
Однако после этого оказалось, что пространство, образовавшееся между сценой и зрительным залом, слишком мало для проведения дальнейшей реконструкции – строительная техника попросту не могла туда проехать. По этой причине ту часть здания, где располагалась сцена, пришлось отодвигать еще на 20 метров. И лишь после того, как строительная техника уехала, сцена МХТ им. А.П. Чехова встала на предназначенное ей место.
