15 октября стартовали продажи первых мемуаров поп-звезды под названием «Я – Элтон Джон». В них автор делится с поклонниками семейными проблемами, рассказывает об отношениях с Джанни Версаче, Фредди Меркьюри, Джоном Ленноном и Майклом Джексоном. Воспоминания о последнем заставили певца переживать.
Элтон познакомился с Майклом, когда тому было 14 лет. Британский певец вспоминает его замечательным ребёнком. Позже Джексон начал отдаляться от людей, как когда-то это сделал и Элвис Пресли.
Майкл Джексон и Элтон Джон на the Ryan White Award в 1990 году
По словам Джона, никто не понимал, что происходило в голове Майкла, и что за лекарства он употреблял. Певец пишет, что Джексон на самом деле сошёл сума и не был психически здоров. Рядом с ним Джону становилось не по себе.
Вспоминая одну из своих вечеринок, певец рассказывает, что поп-король выглядел ужасно и ничего не ел. Он не хотел сидеть со всеми за столом и пошёл играть с 11-летним сыном домработницы в видео-игры. В автобиографии Элтон Джон написал: «По неизвестной мне причине он [Майкл Джексон] вообще не мог влиться во взрослое общество».
Элтон Джон и Майкл Джексон в Денвере в 1985 году
В мемуарах Джон делится откровениями о семье. Вспоминая отца, покойного Стэнли Дуайта, Элтон говорит, что тот никогда не поддерживал карьерный выбор сына. Папа ни разу не говорил Джону, что любит его или гордится им.
Джефф Дуайт, сводный брата певца, делится своим мнение на этот счет: «Элтон излагает то, во что хочет верить… Мой отец гордился им. Вы бы видели, как загорались его глаза, когда Элтон появлялся на ТВ». Джефф убежден, что его брат просто потерял память, т.к. в сознании Джеффа всё ещё живы детские воспоминания об их семейном походе на концерт к Элтону вместе с родителями.
Джон отрицает это и пишет: «Я не припоминаю, чтобы он [отец] приходил ко мне на концерт или я когда-то говорил с ним о музыке. То, что я делал, явно его не интересовало».
Элтон Джон и его отец Стэнли (Фотография: Getty/Rex Shutterstock)
После смерти отца Элтон и его сводный брат потеряли связь. Джефф предпочитает вести альтернативный образ жизни в небольшом городке Рутин в Северном Уэльсе. Сводный брат Элтона производит юрты и арфы, организует музыкальные фестивали.
Заканчивая рассказ о семье, Элтон Джон упомянул об отношениях с покойной матерью. Он вспоминает, что она никогда не виделась с его детьми, Захари и Элайджей, которых Элтон воспитывает вместе со своим мужем Давидом Фернишем:
«Ей никогда не нравился Дэвид. Она никогда никого не любила. Она никогда не просила о встрече с детьми. Но я рад, что они не встретились, потому что она бы критиковала их, как она критиковала меня».
В начале июня влиятельное финансовое издание Forbes опубликовало список богатейших рэп-исполнителей. Самым состоятельным рэпером в мире стал хип-хоп исполнитель Jay-Z, муж известной R’n’B певицы Beyoncé. Еще в начале 2000-х он пел: «Я уже великий в истории рэпер, следующая цель — заработать миллиард». Так и произошло: на сегодняшний день капитал музыканта составляет $1 млрд. Jay-Z стал первым обладателем миллиарда долларов в истории хип-хоп культуры.
Jay-Z (Шон Кори Картер) второй год подряд становится самым состоятельным рэпером в мире
Рэпер инвестировал в частную компанию Uber, музыкальный сервис Tidal, компании по производству алкоголя Armand de Brignac и D`Uss. Прибыль исполнителю приносят концерты и сервис Roc Nation, а также сотрудничество с звукозаписывающей студией Def Jam. Недвижимость Jay-Z и его супруги Beyoncé оценивается в $50 млн, а коллекция предметов искусства — в $70 млн.
Молодое поколение хип-хоп артистов ставит в пример рэпера Jay-Z. Телеведущий и начинающий рэпер Fab 5 Freddy считает, что Jay-Z — пример того, как воплощается в жизнь настоящая американская мечта.
Второе место — Dr. Dre, $800 млн
Dr. Dre (Андре Ромелл Янг) считался самым богатым артистом в хип-хоп культуре до марта 2018 года
Пять лет назад Dr. Dre. провозглашал себя обладателем миллиарда долларов. Однако издание Forbes не подтвердило информацию о его финансовом состоянии. В 2014 году музыкант продал свою линию наушников Beats by Dr. Dre компании Apple за $3 млрд. Ему принадлежало примерно 20-25% акций компании. За сделку с Apple хип-хоп исполнитель получил авансом около $500 млн. Лишь прошлым летом компания выплатила Dr. Dre оставшийся гонорар, однако и это не помогло ему возглавить список Forbes.
В последние годы музыка ушла в жизни исполнителя на второй план. Dr. Dre вкладывал свои деньги в недвижимость и благотворительность. Он приобрел огромную виллу в Калифорнии за $40 млн. Вместе с партнером Джимми Айовином он также вложил $70 млн в развитие академии искусств в Университете Южной Калифорнии.
Третье место — Diddy, $740 млн
В 2017 году самым состоятельным хип-хоп исполнителем был признан P. Diddy (Шон Комбс)
Хип-хоп исполнитель Diddy заработал свои первые деньги в возрасте 12 лет, продавая газеты. Об этом он признался в интервью в юбилейном выпуске Forbes. Тогда издание рассматривало Diddy как самого богатого и влиятельного рэп-исполнителя.
Сейчас музыкант занимает третье место в списке богатейших рэперов. Колебания рынка негативно отражаются на его бизнес-проектах. Наиболее убыточными стали кабельный бизнес Revolt и марка одежды Sean John.
Однако рэпер Diddy владеет и успешным бизнесом. К примеру, производство люксовой водки Ciroc. Продукция приносит музыканту хорошие деньги, так как объем продаж в последнее время увеличился. По прогнозам Forbes, именно Diddy в скором времени заменит Jay-Z и станет миллиардером.
Четвертое место — Kanye West, $240 млн
В продвижении коллекции кроссовок Yeezy активно принимает участие супруга рэпера – Ким Кардашьян
Известный исполнитель и муж эпатажной Ким Кардашьян Канье Уэст занимает четвертое место в списке состоятельных коллег. В последнее время музыканта можно встретить на частных воскресных службах на южном побережье. Уэст также проводил пасхальное богослужение на крупнейшем фестивале Coachella.
В 2016 году музыкант рассказал о своем долге в размере $53 млн. Тогда он предложил основателю Facebook Марку Цукербергу вложить $1 млрд в его проекты. В 2019 году Канье Уэст все же вошел в пятерку состоятельнейших артистов в хип-хоп культуре, однако благодаря другому источнику инвестиций. Канье Уэст не первый год сотрудничает со спортивной маркой Adidas. До этой марки у исполнителя был контракт с Nike. Коллаборация с Adidas приносит огромный доход рэперу, его линия кроссовок Yeezy набирает всю большую популярность. По оценкам Forbes, если продажи Yeezy не перестанут расти, Канье Уэст станет миллиардером благодаря бизнесу.
Пятое место — Drake, $150 млн
Хип-хоп исполнитель Дрейк производит крепкий алкоголь, что приносит ему огромную прибыль
Заключает список самых богатых хип-хоп исполнителей 32-летний канадский рэпер Дрейк. Но и он уже догоняет своих коллег: за прошедший год его капитал музыканта увеличился в два раза. Дрейк вложился в недвижимость и в собственную марку виски Virginia Black. Рэпер сотрудничает с ночным заведением XS Nightclub в Лас-Вегасе, что также приносит рэперу крупный гонорар.
В 2013 году музыкант признался, что зарабатывать больше — одна из главных его целей. И он придерживается плану: с того времени средний ценник за один концерт исполнителя вырос с $500 000 до более чем $2 млн.
На Каннском фестивале показали трехчасовое ретро Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде». В основу фильма легли реальные события 1969 года. Главные роли исполнили Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт, Марго Робби сыграла главную героиню. Выход фильма приурочен к 50-летию со дня смерти голливудской актрисы Шэрон Тейт.
В «Однажды… в Голливуде» роль Шэрот Тейт исполнила Марго Робби
Шэрон Тейт была одной из самых красивых актрис своего поколения. Широкую известность она получила после роли в фильме «Долина кукол» 1967 года. В это же время молодая актриса вышла замуж за известного режиссера Романа Полански. Голливудская пара приковывает к себе пристальное внимание: она молодая актриса с модельной внешностью, он талантливый, но не самый обаятельный режиссер.
Шэрон Тейт и Роман Полански поженились в 1967 году
Во время Второй мировой Полански с семьей оказался в Краковском гетто. Повидав все ужасы войны, режиссер снимал свои картины в мрачных тонах и жанре психологического триллера. Шэрон же полная противоположность ему: она родилась и выросла в американской семье офицера. С детства участвовала на различных конкурсах красоты и стремилась к мировой известности.
Начинала свой путь актриса в качестве модели на конкурсах красоты США
Полански и Тейт познакомились на кастинге к фильму «Бал вампиров» в 1967 году. «Она произвела на меня большое впечатление, и я позвонил ей»,— рассказывал о первой встрече Полански. Во время съемок фильма между режиссером и актрисой вспыхнули романтические чувства. Полански с трепетом относился к Тейт, которая страдала из-за своей неопытности в киноиндустрии. Однажды им потребовалось семьдесят дублей для одной сцены.
В «Бале вампиров» режиссер также выступил в роли возлюбленного персонажа Тейт
Шэрон Тейт из-за Полански разорвала помолвку со своим давним возлюбленным Джеем Сэбрингом. Два года голливудская пара наслаждалась отношениями и путешествовала по миру. Режиссер часто брал свою музу в командировки и на съемки фильмов. В начале 1969 года чета Полански узнала о скором прибавлении в семействе.
Несмотря на ярлык самой нестандартной пары Голливуда Тейт была счастлива в браке с Полански
Летом 1969 года в Европе проходили съемки нового фильма Полански — «День Дельфина». Тейт находилась рядом с ним, но из-за скорых родов уехала в Америку. Прощаясь с мужем, Шэрон очень сильно переживала, как будто чувствовала, что эта их последняя встреча. Режиссер же, обнимая беременную жену подумал: «А ведь ты можешь ее больше не увидеть». Но быстро отогнал от себя дурные мысли.
Пара ожидала рождения первенца, которому уже придумали имя Пол Ричард
В загородном особняке под Лос-Анджелесом Тейт коротала летние дни в ожидании мужа. 8 августа 1969 года актриса поговорила с Полански, который в очередной раз отложил приезд в Америку. В тот вечер за беременной Тейт должны были присматривать ее сестры, но Шэрон отказалась от их помощи. Сама того не подозревая, она спасла жизни своим родным.
Мотивы убийства Шэрон Тейт и ее друзей до сих пор не раскрыты
Вечер того же дня Тейт проводила в компании своих друзей, когда в дом ворвались последователи Чарльз Мэнсона. Они жестоко расправились над всеми, включая двух случайных свидетелей. Шэрон была на 9-м месяце беременности и умоляла пожалеть ее неродившегося ребенка, но сектанты лишь издевались над ней. Они ее кровью написали «Свинья» на входной двери. Это преступление признали самым жестоким в XX веке.
Роман Полански разрешил сфотографировать себя с надписью, которые оставили убийцы его жены
Роман Полански долго приходил в себя и подозревал в убийстве всех своих друзей. Лишь после ареста группировки Чарльза Мэнсона режиссер успокоился, но продолжить съемки фильма «День Дельфина» не смог. Он считал, что именно из-за этого проекта ему пришлось покинуть любимую жену. К работе Полански вернулся с кинокартиной «Макбет», в которой использовал много крови и жестокости. Когда английский кинокритик Кеннет Тайней упрекнул его в этом, он ответил: «Ты же не был у меня дома прошлым летом».
Роман Полански признавался, что несколько раз пытался покончить собой из-за потери своей беременной жены
Квентин Тарантино не договаривался с Полански об использовании его истории в фильме. На фоне этого нынешняя жена режиссёра раскритиковала Тарантино. Он, в свою очередь, сослался на сестру Шэрон Дебору, которая одобрила проект.
По случаю своего юбилея 17 апреля Алла Пугачёва дала свой первый за десять лет сольный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Шоу-программа отразила новый имидж главной певицы России, на кремлёвской сцене вживую, без фонограммы были исполнены любимые хиты нескольких поколений.
Вспомним, как начиналась карьера Примадонны.
Долгожданный концерт Аллы Пугачевой прошёл при аншлаге
В 1975 году молодая советская певица отправилась на конкурс «Золотой Орфей» в Болгарию с песней Эмила Димитрова «Арлекино». Павел Слободкин переработал мелодию и сделал новую аранжировку, Борис Барбас написал русский текст, а сама Пугачёва добавила знаменитый смех между припевами. Исполнение настолько восхитило публику, что певице пришлось повторить песню на бис. По итогам конкурса Алла Борисовна заняла первое место и выиграла главный приз фестиваля. С тех пор песня «Арлекино» надолго стала визитной карточкой певицы.
На фоне оглушительного успеха Алла Пугачёва пробует себя в кино. В музыкальной мелодраме «Женщина, которая поет» она исполнила главную роль. Специально для фильма дизайнер Вячеслав Зайцев смоделировал платье-балахон, который позволял Пугачёвой менять образы — от космических до трагических. Саундтреки были подписаны Борисом Горбоносом — альтер-эго певицы.
В фильме «Женщина, которая поет» Пугачёва сыграла почти саму себя
Балахон сменился брючным костюмом в 80-х годах, в период сотрудничества Пугачёвой с Раймондом Паулсом и Ильей Резником. В содружестве с талантливыми авторами были созданы многие популярные песни, которые тогда звучали в каждом радиоприемнике. Композиция «Маэстро» покорила не только российских, но и зарубежных слушателей.
Аллу Пугачёву всегда окружали талантливые авторы, среди которых Раймонд Паулс и Илья Резник
Песню «Миллион алых роз» певица впервые исполнила в 1983 году. Композиция стала одной из знаковых песен десятилетия и прочно вошла в репертуар Аллы Пугачёвой. Позже звезда призналась, что не любила «Миллион алых роз». «Чем больше я её не любила, тем популярнее она становилась», — иронизировала Примадонна.
В 1990-х годах Алла Пугачёва примерила на себя рокерский прикид, решив идти в ногу со временем. В те годы певица гастролировала по Евразии, позиционируя себя как рок-звезду. В 1995 году 46-летняя Пугачёва покидает сцену и уходит в творческий отпуск.
Эксперименты с имиджем продолжились в 1990-х, когда Пугачёва стала одеваться в стиле рок-звезды
Спустя два года певица возвращается к зрителям и представляет Россию на “Евровидении-1997” с песней «Примадонна». Изначально композиция предназначалась для мужского исполнения. Главный песенный конкурс Европы не принес былого успеха, но именно после этого выступления Аллу Пугачеву стали именовать Примадонной.
В начале 2000-х певица больше является зрителям в различных шоу, где выступает в роли почетного гостя. Она была наставником и членом жюри в программах «Фабрика звёзд», «Новая волна» и других конкурсах молодых талантов. В 2009-м году во время пресс-конференции, посвященной её 60-летнему юбилею, Алла Пугачёва объявила о завершении карьеры певицы. Спустя десять лет главная исполнительница России вернулась на сцену в Кремле.
«Не для того меня обнимала мама, чтобы сегодня я промолчала», — так звучат главные строчки композиции «Мама» молодой этнопоп исполнительницы Манижи Сангин. В основу клипа легли темы домашнего насилия в России и проблемы взросления. О выходе ролика рассказали в личных блогах представители медиа и музыкальной индустрии, в том числе журналист Юрий Дудь и рэпер Оксимирон.
Творческий путь Манижи Сангин — пример того, как через страничку в сети Instagram можно проявить о свой талант. Первое время певица публиковала короткие видео, в которых она перепевала зарубежных исполнителей, преимущественно мужчин. Основной идеей Манижи было научить окружающих любить и принимать себя такими как есть. Своими главными вдохновителями певица считала Тома Йорка из Radiohead, Бьорк и Нину Симон.
Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone
Ролик на песню «Мама» снят в формате короткометражного фильма с элементами хоррора, где образ человека, совершающего насилие, представляется в обличии монстра с горящими глазами. Участие в создании клипа принял режиссер Ладо Кватания, известный своей работой с исполнителем Хаски и видео на его трек «Иуда», который в России был заблокирован по требованию Роскомнадзора.
Особое внимание в клипе уделяется трудностям пубертатного периода, когда подросткам все еще трудно обсуждать изменения в теле с родителями. К примеру, первые волосы на теле Манижа представила в виде ее любимого образа — цветов. К теме любви и принятия своего тела певица обращалась и раньше. В 2017 году она опубликовала в сети Instagram фото без ретуши и запустила флешмоб против навязанных стандартов красоты.
Кадр из клипа «Мама»После премьеры нового клипа Манижа объявила о старте социальной кампании помощи жертвам любого вида насилия — сексуального, физического или эмоционального. В конце ролика приводится статистика фондов «Анна» и «Насилию.нет» о количестве пострадавших женщин. Цифры неутешительные: каждые сорок минут от домашнего насилия погибает одна девушка. Манижа уверена, что число жертв в разы превышает официальные данные. Вместе с командой она планирует собрать новую статистику и опубликовать ее в течение полугода.
В рамках кампании певица выпустила бесплатное приложение для смартфонов под названием «Silsila», что в переводе с персидского означает «нить». Человек, оказавшийся в трудной ситуации, должен нажать тревожную кнопку, которая разошлет сигнал о бедствии и фактические координаты близким. Приложение отличается еще одной полезной функцией: если жертву заставляют отменить вызов, нужно ввести установленный пин-код наоборот. На телефон придет уведомление о недействительности сигнала, но близкие все равно получат сообщение с координатами. Скачать приложение можно на базе платформ App Store или Google Play.
Шоу начинается с показа 30 сценических костюмов, разработанных Мюглером для постановки «Макбет» в 1985 году в Комеди Франсез. Далее дань уважения двум версиям видео для «Too Funky», одна из которых была снята дизайнером, а другая — исполнителем Джорджем Майклом. Другие разделы выставки посвящены роковым женщинам и галактике гардеробов знаменитостей от Дэвида Боуи до Леди Гаги. Последние два пункта «Metamorphosis» и «Gynoid Couture» — это глубокое погружение в робот-кутюр.
Экспозиция будет интересна не только любителям истории моды, но и фанатам поп-культуры как образовательный проект о костюмах селебрити. Ким Кардашьян-Уэст в черном вельветовом платье на премии Hollywood Beauty Awards была произведением Тьерри Мюглера. Он же был автором платья «питон», в котором она появилась на The Tonight Show. Как узнают посетители выставки, платье было на самом деле не из кожи питона, а из бисера. «Мюглер имитировал кожу рептилий тканями, что было смело в 90-х, потому что использование кожи служило признаком роскоши и успеха», — сообщил Vogue Лорио.
Cardi B на церемонии Грэмми в винтажном Thierry Mugler
На красной ковровой дорожке Грэмми тоже не обошлось без Мюглера: на Майли Сайрус был черный смокинг, а винтажное платье из коллекции Mugler Haute Couture 1995 года, которое примерила на себе Cardi B, стало экспонатом выставки.
Несмотря на то что наряды из коллекции дизайнера стали частью вирусной маркетинговой кампании для выставки, которую Лорио до последнего не комментировал, он все же поделился, как сумел перенести 40-летнюю историю бренда в одно музейное шоу.
– В чем особенность выставок Жана-Поля Готье и Viktor &Rolf, которые предшествовали экспозиции Тьерри Мюглера?
– Такие дизайнеры как Мюглер и Готье демонстрировали коллекции, предназначенные для показа в течение одного часа, а в настоящее время формат совершенно другой, заменен на 12-минутное шоу. Я создаю своего рода альбом «лучших из». В основе нашего сотрудничества лежит обмен творческими вселенными.
Экспонаты выставки Thierry Mugler Ким Кардашьян рассматривала в винтажном мини жемчужного цвета
– На выставке «From Sidewak to the Catwalk» была представлена технология голографических проекций, которая заставляли манекены «говорить». Будет ли что-то подобное у Мюглера?
– Люди больше не ходят в театр, потому что у них дома есть Netflix, они не завязывают знакомств в барах, так как существует Tinder. Выставка должна стать новым жизненным опытом для посетителей. Во время подготовки шоу Тьерри Мюглер не испытывал ностальгии. Мы работали с разными режиссерами и художниками, чтобы представить работу дизайнера с новой точки зрения.
– Что отличает вселенную Mugler от вселенных других дизайнеров?
– Мир Mugler – это мода в том виде, в котором она больше не существует в наши дни. Сегодня мы больше заботимся о продажах, дополнительных линиях и fast-fashion (быстрой моде) в индустрии класса люкс. Поэтому речь идет не о творчестве и свободе, как это было в 70-х и 80-х годах. Мюглер повлиял историю моды, потому что принес в мир дизайна множество неповторимых предметов гардероба, и эта выставка полезна тем, что напомнит посетителям об этом.
– Чем запомнится Мюглер?
– Кнопка-застежка — он первым использовал ее в haute-couture, что позволило работать с силуэтом. Когда в 1970-х годах началась мода на хиппи, Тьерри Мюглер создал мир без мужчин, где женщины были очень сильны. В контексте настоящего времени очень важно увидеть, как он продолжает ставить женщин на передний план. Кроме того, Мюглер создал собственную вселенную на основе фантазии, не ссылаясь на других авторов. Сегодня мы часто говорим про модные коллекции «очень Chanel» или «очень Dior», а он продемонстрировал новый взгляд на современный дизайн.
Майли Сайрус в смокинге от Thierry Mugler на церемонии Грэмми
– Что было самым трудным в курировании выставочного процесса?
– Самое тяжелое – не стать клише. Чаще всего, когда люди упоминают Мюглера, на ум приходят большие плечи, маленькая талия, виниловые брюки. Но это только 3% его работы. Подход кутюрье основан на воплощении в реальность невообразимого. Как можно создать очки, которые выглядят как глаза мухи, или шляпу, которая похожа на пчелиный улей, или куртку, которая выглядит как гнездо? Он использовал резину, латекс и винил – материалы, которые сейчас находятся на пике популярности.
– Чему могут поучиться молодые дизайнеры у Мюглера?
– Заслуга Мюглера в том, что он не боялся технологического прогресса в творчестве. Он был свободен в своем видении. Молодому поколению следует ознакомиться с реалиями времени, в которых творил дизайнер и понять, что можно не следовать трендам и всё равно достичь успеха.
– Ким Кардашьян, Майли Сайрус, Cardi B недавно появлялись в винтажных костюмах Mugler. Совпадение?
– Мюглер существует вне времени и тенденций! Вы поймете, когда увидите шоу. Лишь небольшое количество дизайнеров могут похвастаться тем же.
О Тьерри Мюглер, которого называют «динамичным дизайнером», можно сказать многое, но больше о нем скажут его исключительные показы, напоминающие скорее футуристические представления, и провокационные наряды
29 января, в день своего рождения, народный артист РФ Дмитрий Маликов объявил о запуске конкурса-кастинга, в котором участникам предлагается рассказать об изумительной, неоднозначной, смешной или грустной ситуации в своей жизни.
Конкурс проходит в Instagram-аккаунте @budet_xorosho, в котором уже многие участники успели рассказать свои истории. Несколько девушек решили вынести девиз “всё будет хорошо” в оффлайн-среду и приободрить сотрудников и пациентов больниц. Конкурс будет длиться месяц, поэтому у желающих есть возможность выложить работу вплоть до конца февраля.
Для участия надо выложить свою историю в форме фото с текстом или видео, а также снабдить его необходимыми хештегами #всебудетхорошо #дмитриймаликов #хочувклип и отметкой профиля @budet_xorosho. Также требуется подписаться на аккаунты Дмитрия Маликова и @budet_xorosho. Затем нужно дождаться своей очереди, когда организаторы выложат работу на конкурсный аккаунт. Координаторы советуют заручиться поддержкой друзей, ведь шансов на победу больше у тех участников, чьи публикации в конкурсном аккаунте получили наибольшее количество откликов и просмотров. Претендовать на победу можно только при выполнении всех условий.
Для нового клипа на песню Дмитрия Маликова требуется 5 ярких и харизматичных героев. Известно, что над клипом будет работать творческая лаборатория клипмейкинга «Я режиссер» под руководством Елены Кипер. Победителя будут выбирать сам Дмитрий Маликов, съемочная группа и подписчики.
На конкурс «Евровидение-2019», который пройдет в Тель-Авиве, во второй раз поедет Сергей Лазарев. В 2016 году российский исполнитель победил в зрительском голосовании, но по совокупности с оценками жюри занял лишь третье место. Тогда европейскую аудиторию Лазарев покорил песней «You are the only one» и фантастическим номером с 3D проекцией. Теперь певцу многие прочат успех Димы Билана, который со второй попытки смог выиграть Хрустальный микрофон.
Какие еще исполнители из России добились успеха и претендовали на первое место в главном песенном конкурсе Европы?
Сергей Лазарев вновь поедет покорять «Евровидение»
Алсу «Solo» (2000) – 2 место
Алсу стала первой представительницей из России, которая заняла призовое место
Первой, кто покорил «старый свет», стала самая молодая участница в истории конкурса 16-летняя певица Алсу с песней «Solo». Изначально композиция предназначалась для мужского вокала, но исполнительница так прониклась песней, что остановила свой выбор именно на ней. Авторы Эндрю Лейн и Брэндон Барнс подкорректировали песню под юную певицу, и Алсу отправилась покорять «Евровидение». Молодая участница заняла второе место, что стало настоящим триумфом для России.
Тату «Не верь, не бойся, не проси» (2003) – 3 место
Тату до последнего верили в свою победу, но заняли лишь третье место
Бронза Тату стала не триумфом, а разочарованием. В 2003 году дуэт из России активно продвигался в Европе и занимал лидирующие позиции в чартах многих стран континента, поэтому девушки были главными фаворитками. Юля Волкова и Лена Катина надели футболки с первым номером, будучи уверенными в победе на «Евровидении». Но по результатам голосования Тату заняли лишь третье место, отстав от лидеров на 1 и 3 балла. Многие уверены, что русскоязычная песня «Не верь, не бойся, не проси» была непонятна европейскому зрителю.
Serebro «Song #1» (2007) – 3 место
Группа Serebro стала настоящим открытием «Евровидения»
Дебют группы Serebro с песней «Song #1» состоялся на «Евровидении-2007». Неизвестное трио Максима Фадеева наравне со всеми участвовал в национальным отборе и стало его победителем. На неопытных девушек особо надежды не возлагались, но, справившись с волнением, участницы группы Serebro блистательно выступили в финале и по итогам конкурса заняли почетное третье место.
Полина Гагарина «Million voices» (2015) – 2 место
Полина Гагарина превратила свой номер на «Евровидение» в настоящую сказку
Полина Гагарина представила Россию на «Евровидении-2014» с композицией «Million voices», над которой трудились пять авторов из разных стран. Смыслом песни является нетерпимость к разделению людей, важность любви и мира между ними. Волшебное платье исполнительницы стало частью спроецированного на сцене звездного неба. Номер считается одним из самых запоминающихся в истории «Евровидения». Гагарина лидировала по ходу конкурса, но в финале уступила победу шведскому представителю.
Дима Билан «Never let you go» (2006), «Believe» (2008) – 2 и 1 места
Единственную победу России на «Евровидении» принес Дима Билан
Дима Билан дважды с успехом покорял престижный песенный конкурс Европы. Первый раз, в 2006 году, певец с композицией «Never let you go» занял второе место, уступив экстравагантной финской хард-рок-группе «Lordi». В номере участвовали балерины, и одна из них в середине песни появлялась из рояля в лепестках роз. В выступлении Билан впервые исполнил свой фирменный прыжок, который стал визитной карточкой певца.
Дима Билан со второй попытки смог выиграть Хрустальный микрофон и впервые в истории страны привез «Евровидение» в Россию. Вместе с фигуристом Евгением Плющенко и скрипачом Эдвином Мартоном исполнитель поставил номер для песни «Believe». С риском для здоровья Билан выступал босиком на льду и любое неосторожное движение прославленного спортсмена могло навредить певцу. Но выступление было безукоризненным и очень чувственным, что растрогало и жюри, и зрителей. Итогом стала первая и пока единственная победа России на «Евровидении».
В начале декабря 2018 года на рынок видеоигровых приставок, ко всеобщему удивлению, вышел новый продукт от репера Soulja Boy под названием SouljaGame. Спустя месяц, консоль пропала из продаж, но теперь снова появилась на прилавках.
И даже кашу варит
Свои новоиспечённые игровые приставки, SouljaGame Console и SouljaGame Handheld, репер анонсировал в своём Twitter-аккаунте 5 декабря прошлого года, после чего они стали доступны для покупки в его интернет-магазине SouljaWatch.com. Console-версия предлагала набор из предустановленных 800 игр для PlayStation, NeoGeo, PC, Sega, Game Boy Advance и Nintendo Entertainment System, не считая так называемых «SouljaGames». SouljaGame Handheld же ушла ещё дальше, предлагая 3000 игр для Nintendo Switch, 3DS, Vita, NeoGeo, Game Boy Color и Advance. Цена у новых консолей была «демократичная» — 149 и 99 долларов соответственно.
Удалённый твит-анонс SouljaGame Console и Handheld
Неискушённого пользователя такие цифры могут привлечь и даже мотивировать на покупку, но при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что все эти игры — интеллектуальная собственность других компаний прямиком из предыдущего тысячелетия, а сами приставки — не более чем эмуляторы с пиратскими ROM-файлами. Что ещё занимательнее, точно такие же консоли до определённого момента можно было купить на AliExpress за 80 и 60 долларов.
Спорткар без мотора
Спустя две недели после запуска продаж первых приставок, Soulja Boy решил выпустить новую линейку консолей — SouljaGame Fuze, современно выглядящую коробку, напоминающую Xbox One; и Retro SouljaBoy Mini, подозрительно похожую на Nintendo GameBoy портативную приставку. Ценник на Fuze составил 499, а на Retro SouljaBoy Mini 69 долларов, с учётом скидки. Как и в случае с первыми двумя, эти консоли можно было найти на AliExpress по цене в 139 и 50 долларов соответственно.
Такая вот «вкусная» скидка была на старте продаж SouljaGame Fuze
На этот раз, помимо явной перепродажи стороннего пиратского продукта под своим брендом и по завышенной цене, консоль Fuze заведомо ложно позиционировалась как «современная мощная игровая приставка» уровня Xbox One и PlayStation 4. В действительности, всё оказалось не так радужно. При более подробном изучении характеристик, становится понятно, что вычислительных мощностей Fuze не хватит даже для того, чтобы потягаться со многими современными смартфонами. Для сравнения, установленный в Fuze процессор NVIDIA Tegra K1 заметно уступает даже мобильному чипу Qualcomm Snapdragon 835 (используется в Samsung Galaxy S8 и S8+, Galaxy Note 8, Xiaomi Mi 6 и других) выпущенному в 2017-ом году.
«Мне никто ничего не сделает»
Обратив внимание на проделки репера, игровое сообщество не могло остаться в стороне. Тем не менее, на критику Soulja Boy отреагировал в своей манере. Он выложил в своём Twitter-аккаунте ряд постов, общий смысл которых можно свести к «мне никто ничего не сделает», а также делился скриншотами выручки от продаж.
Удалённые твиты Soulja Boy в ответ на критику
Спустя пару недель, в конце декабря, все игровые приставки были сняты с продаж на SouljaWatch.com, Amazon и AliExpress, а все твиты, так или иначе связанные с консолями, были удалены. Со слов самого Soulja Boy, «у него не было выбора». Остаётся только предполагать, что или кто решил вмешаться в ситуацию, но наиболее правдоподобной версией является вмешательство самой Nintendo, относительно которой репер выражался особо резко.
Как феникс из пепла
Тем не менее, молчание SouljaGame длилось недолго. Уже в середине января он «выпустил» новую консоль — SouljaGame Handeheld, которая, на этот раз, подозрительно похожа на PlayStation Vita от Sony. Ситуация аналогична предыдущим — точно такую же консоль можно купить на Amazon и Aliexpress, которые можно купить в два раза дешевле «брендовой» версии. Одним из ключевых отличий этой итерации SouljaGame стало отсутствие на консоли пиратского контента, за который его могли бы засудить. Умно!
Репер решил не останавливаться на достигнутом и стал активно продвигать свой новый продукт. Так, в рамках подкаста EverydayStrugle он сообщил, что на его приставке появится популярный сетевой шутер Fortnite от Epic Games. Позднее, это заявление было опровергнуто разработчиком.
Впервые о Soulja Boy заговорили в 2007 году после музыкального клипа на песню «Crank That». Вместе с ней он был номинирован на 50-й премии «Грэмми» за лучшую рэп-песню , но проиграл Kanye West и T-Pain с их «Good Life». Помимо музыки, репер занимался продажей различной носимой электроники и аксессуаров через свой онлайн-магазин SouljaWatch, который перестал работать 18 января этого года.
Игорь Крутой – один из самых известных композиторов и музыкальных продюсеров России. Всегда интересно пообщаться с человеком, который благодаря своему таланту добился большого успеха. Он поделился с нами эпизодами из своей жизни, рассказал о работе со звездами и о своем отношении к современным рэп-исполнителям, о вдохновении и политике. Как бы вы ни относились к российской эстраде, вы точно знаете такие песни Игоря Крутого, как «Я люблю тебя до слез», «Любовь похожая на сон». Он навсегда вошел в историю русской музыки. Игорь Яковлевич спокойно реагировал на любые наши вопросы и с готовностью на них отвечал, поэтому интервью получилось действительно искренним.
Ведущий – Ярослав Жуков.
04.12.18 – эфир, 07.12.19 – запись, 41:12 – длительность записи
