«Я не полиция, не закон, не фонд. Я артист»

Певица Manizha запустила кампанию против домашнего насилия

Время чтения: 2 минуты

«Не для того меня обнимала мама, чтобы сегодня я промолчала», — так звучат главные строчки композиции «Мама» молодой этнопоп исполнительницы Манижи Сангин. В основу клипа легли темы домашнего насилия в России и проблемы взросления. О выходе ролика рассказали в личных блогах представители медиа и музыкальной индустрии, в том числе журналист Юрий Дудь и рэпер Оксимирон.

Творческий путь Манижи Сангин — пример того, как через страничку в сети Instagram можно проявить о свой талант. Первое время певица публиковала короткие видео, в которых она перепевала зарубежных исполнителей, преимущественно мужчин. Основной идеей Манижи было научить окружающих любить и принимать себя такими как есть. Своими главными вдохновителями певица считала Тома Йорка из Radiohead, Бьорк и Нину Симон.

Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone
Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone

Ролик на песню «Мама» снят в формате короткометражного фильма с элементами хоррора, где образ человека, совершающего насилие, представляется в обличии монстра с горящими глазами. Участие в создании клипа принял режиссер Ладо Кватания, известный своей работой с исполнителем Хаски и видео на его трек «Иуда», который в России был заблокирован по требованию Роскомнадзора.

Особое внимание в клипе уделяется трудностям пубертатного периода, когда подросткам все еще трудно обсуждать изменения в теле с родителями. К примеру, первые волосы на теле Манижа представила в виде ее любимого образа — цветов. К теме любви и принятия своего тела певица обращалась и раньше. В 2017 году она опубликовала в сети Instagram фото без ретуши и запустила флешмоб против навязанных стандартов красоты.

Кадр из клипа «Мама»
Кадр из клипа «Мама»
После премьеры нового клипа Манижа объявила о старте социальной кампании помощи жертвам любого вида насилия — сексуального, физического или эмоционального. В конце ролика приводится статистика фондов «Анна» и «Насилию.нет» о количестве пострадавших женщин. Цифры неутешительные: каждые сорок минут от домашнего насилия погибает одна девушка. Манижа уверена, что число жертв в разы превышает официальные данные. Вместе с командой она планирует собрать новую статистику и опубликовать ее в течение полугода.

В рамках кампании певица выпустила бесплатное приложение для смартфонов под названием «Silsila», что в переводе с персидского означает «нить». Человек, оказавшийся в трудной ситуации, должен нажать тревожную кнопку, которая разошлет сигнал о бедствии и фактические координаты близким. Приложение отличается еще одной полезной функцией: если жертву заставляют отменить вызов, нужно ввести установленный пин-код наоборот. На телефон придет уведомление о недействительности сигнала, но близкие все равно получат сообщение с координатами. Скачать приложение можно на базе платформ App Store или Google Play.

Почему Ким Кардашьян носит винтажный Мюглер?

Тьерри-Максим Лорио организовал обмен творческими вселенными

Время чтения: 4 минуты

2 марта в Музее изобразительных искусств Монреаля откроется выставка Thierry Mugler: Couturissime, куратором которой стал Тьерри-Максим Лорио.

Послужной список Лорио включает ретроспективы Viktor & Rolf и Peter Lindberg, а также «Jean-Paul Gaultier: From Sidewalk to the Catwalk (От тротуара до подиума)», которая дебютировала в МИИМ в 2011 году и привлекла более 2,3 миллионов посетителей в 14 различных городах от Бруклина до Сеула.

Шоу начинается с показа 30 сценических костюмов, разработанных Мюглером для постановки «Макбет» в 1985 году в Комеди Франсез. Далее дань уважения двум версиям видео для «Too Funky», одна из которых была снята дизайнером, а другая — исполнителем Джорджем Майклом. Другие разделы выставки посвящены роковым женщинам и галактике гардеробов знаменитостей от Дэвида Боуи до Леди Гаги. Последние два пункта «Metamorphosis» и «Gynoid Couture» — это глубокое погружение в робот-кутюр.

Экспозиция будет интересна не только любителям истории моды, но и фанатам поп-культуры как образовательный проект о костюмах селебрити. Ким Кардашьян-Уэст в черном вельветовом платье на премии Hollywood Beauty Awards была произведением Тьерри Мюглера. Он же был автором платья «питон», в котором она появилась на The Tonight Show. Как узнают посетители выставки, платье было на самом деле не из кожи питона, а из бисера. «Мюглер имитировал кожу рептилий тканями, что было смело в 90-х, потому что использование кожи служило признаком роскоши и успеха», — сообщил Vogue Лорио.

Cardi B на церемонии Грэмми в винтажном Thierry Mugler
Cardi B на церемонии Грэмми в винтажном Thierry Mugler

На красной ковровой дорожке Грэмми тоже не обошлось без Мюглера: на Майли Сайрус был черный смокинг, а винтажное платье из коллекции Mugler Haute Couture 1995 года, которое примерила на себе Cardi B, стало экспонатом выставки.

Несмотря на то что наряды из коллекции дизайнера стали частью вирусной маркетинговой кампании для выставки, которую Лорио до последнего не комментировал, он все же поделился, как сумел перенести 40-летнюю историю бренда в одно музейное шоу.

– В чем особенность выставок Жана-Поля Готье и Viktor &Rolf, которые предшествовали экспозиции Тьерри Мюглера?

– Такие дизайнеры как Мюглер и Готье демонстрировали коллекции, предназначенные для показа в течение одного часа, а в настоящее время формат совершенно другой, заменен на 12-минутное шоу. Я создаю своего рода альбом «лучших из». В основе нашего сотрудничества лежит обмен творческими вселенными.

Экспонаты выставки Thierry Mugler Ким кардашьян рассматривала в винтажном мини жемчужного цвета
Экспонаты выставки Thierry Mugler Ким Кардашьян рассматривала в винтажном мини жемчужного цвета

– На выставке «From Sidewak to the Catwalk» была представлена технология голографических проекций, которая заставляли манекены «говорить». Будет ли что-то подобное у Мюглера?

– Люди больше не ходят в театр, потому что у них дома есть Netflix, они не завязывают знакомств в барах, так как существует Tinder. Выставка должна стать новым жизненным опытом для посетителей. Во время подготовки шоу Тьерри Мюглер не испытывал ностальгии. Мы работали с разными режиссерами и художниками, чтобы представить работу дизайнера с новой точки зрения.

– Что отличает вселенную Mugler от вселенных других дизайнеров?

– Мир Mugler – это мода в том виде, в котором она  больше не существует в наши дни. Сегодня мы больше заботимся о продажах, дополнительных линиях и fast-fashion (быстрой моде) в индустрии класса люкс. Поэтому речь идет не о творчестве и свободе, как это было в 70-х и 80-х годах. Мюглер повлиял историю моды, потому что принес в мир дизайна множество неповторимых предметов гардероба, и эта выставка полезна тем, что напомнит посетителям об этом.

– Чем запомнится Мюглер?

– Кнопка-застежка — он первым использовал ее в haute-couture, что позволило работать с силуэтом. Когда в 1970-х годах началась мода на хиппи, Тьерри Мюглер создал мир без мужчин, где женщины были очень сильны. В контексте настоящего времени очень важно увидеть, как он продолжает ставить женщин на передний план. Кроме того, Мюглер создал собственную вселенную на основе фантазии, не ссылаясь на других авторов. Сегодня мы часто говорим про модные коллекции «очень Chanel» или «очень Dior», а он продемонстрировал новый взгляд на современный дизайн.

Майли Сайрус в смокинге от Thierry Mugler на церемонии Грэмми

– Что было самым трудным в курировании выставочного процесса?

– Самое тяжелое – не стать клише. Чаще всего, когда люди упоминают Мюглера, на ум приходят большие плечи, маленькая талия, виниловые брюки. Но это только 3% его работы. Подход кутюрье основан на воплощении в реальность невообразимого. Как можно создать очки, которые выглядят как глаза мухи, или шляпу, которая похожа на пчелиный улей, или куртку, которая выглядит как гнездо? Он использовал резину, латекс и винил – материалы, которые сейчас находятся на пике популярности.

– Чему могут поучиться молодые дизайнеры у Мюглера?

– Заслуга Мюглера в том, что он не боялся технологического прогресса в творчестве. Он был свободен в своем видении. Молодому поколению следует ознакомиться с реалиями времени, в которых творил дизайнер и понять, что можно не следовать трендам и всё равно достичь успеха.

– Ким Кардашьян, Майли Сайрус, Cardi B недавно появлялись в винтажных костюмах Mugler. Совпадение?

– Мюглер существует вне времени и тенденций! Вы поймете, когда увидите шоу. Лишь небольшое количество дизайнеров могут похвастаться тем же.

О Тьерри Мюглер, которого называют «динамичным дизайнером», можно сказать многое, но больше о нем скажут его исключительные показы, напоминающие скорее футуристические представления, и провокационные наряды
О Тьерри Мюглер, которого называют «динамичным дизайнером», можно сказать многое, но больше о нем скажут его исключительные показы, напоминающие скорее футуристические представления, и провокационные наряды

Text.ru - 80.69%

Дмитрий Маликов объявил народный кастинг

Рассказавший самую смешную историю станет героем нового клипа

Время чтения: 1 минута

29 января, в день своего рождения, народный артист РФ Дмитрий Маликов объявил о запуске конкурса-кастинга, в котором участникам предлагается рассказать об изумительной, неоднозначной, смешной или грустной ситуации в своей жизни.

Конкурс проходит в Instagram-аккаунте @budet_xorosho, в котором уже многие участники успели рассказать свои истории. Несколько девушек решили вынести девиз «всё будет хорошо» в оффлайн-среду и приободрить сотрудников и пациентов больниц. Конкурс будет длиться месяц, поэтому у желающих есть возможность выложить работу вплоть до конца февраля.

Для участия надо выложить свою историю в форме фото с текстом или видео, а также снабдить его необходимыми хештегами #всебудетхорошо #дмитриймаликов #хочувклип и отметкой профиля @budet_xorosho. Также требуется подписаться на аккаунты Дмитрия Маликова и @budet_xorosho. Затем нужно дождаться своей очереди, когда организаторы выложат работу на конкурсный аккаунт. Координаторы советуют заручиться поддержкой друзей, ведь шансов на победу больше у тех участников, чьи публикации в конкурсном аккаунте получили наибольшее количество откликов и просмотров. Претендовать на победу можно только при выполнении всех условий.

Для нового клипа на песню Дмитрия Маликова требуется 5 ярких и харизматичных героев. Известно, что над клипом будет работать творческая лаборатория клипмейкинга «Я режиссер» под руководством Елены Кипер. Победителя будут выбирать сам Дмитрий Маликов, съемочная группа и подписчики.

Наши, покорившие «Евровидение» в 21-м веке

Успешные выступления российских исполнителей в престижном европейском конкурсе

Время чтения: 7 минуты

На конкурс «Евровидение-2019», который пройдет в Тель-Авиве, во второй раз поедет Сергей Лазарев. В 2016 году российский исполнитель победил в зрительском голосовании, но по совокупности с оценками жюри занял лишь третье место. Тогда европейскую аудиторию Лазарев покорил песней «You are the only one» и фантастическим номером с 3D проекцией. Теперь певцу многие прочат успех Димы Билана, который со второй попытки смог выиграть Хрустальный микрофон.

Какие еще исполнители из России добились успеха и претендовали на первое место в главном песенном конкурсе Европы?

Сергей Лазарев
Сергей Лазарев вновь поедет покорять «Евровидение»
Алсу «Solo» (2000) — 2 место
Алсу
Алсу стала первой представительницей из России, которая заняла призовое место

Первой, кто покорил «старый свет», стала самая молодая участница в истории конкурса 16-летняя певица Алсу с песней «Solo». Изначально композиция предназначалась для мужского вокала, но исполнительница так прониклась песней, что остановила свой выбор именно на ней. Авторы Эндрю Лейн и Брэндон Барнс подкорректировали песню под юную певицу, и Алсу отправилась покорять «Евровидение». Молодая участница заняла второе место, что стало настоящим триумфом для России.

Тату «Не верь, не бойся, не проси» (2003) — 3 место
Тату
Тату до последнего верили в свою победу, но заняли лишь третье место

Бронза Тату стала не триумфом, а разочарованием. В 2003 году дуэт из России активно продвигался в Европе и занимал лидирующие позиции в чартах многих стран континента, поэтому девушки были главными фаворитками. Юля Волкова и Лена Катина надели футболки с первым номером, будучи уверенными в победе на «Евровидении». Но по результатам голосования Тату заняли лишь третье место, отстав от лидеров на 1 и 3 балла. Многие уверены, что русскоязычная песня «Не верь, не бойся, не проси» была непонятна европейскому зрителю.

Serebro «Song #1» (2007) — 3 место
Serebro
Группа Serebro стала настоящим открытием «Евровидения»

Дебют группы Serebro  с песней «Song #1» состоялся на «Евровидении-2007». Неизвестное трио Максима Фадеева наравне со всеми участвовал в национальным отборе и стало его победителем. На неопытных девушек особо надежды не возлагались, но, справившись с волнением, участницы группы Serebro блистательно выступили в финале и по итогам конкурса заняли почетное третье место.

Полина Гагарина «Million voices» (2015) — 2 место
Полина Гагарина
Полина Гагарина превратила свой номер на «Евровидение» в настоящую сказку

Полина Гагарина представила Россию на «Евровидении-2014» с композицией «Million voices», над которой трудились пять авторов из разных стран. Смыслом песни является нетерпимость к разделению людей, важность любви и мира между ними. Волшебное платье исполнительницы стало частью спроецированного на сцене звездного неба. Номер считается одним из самых запоминающихся в истории «Евровидения». Гагарина лидировала по ходу конкурса, но в финале уступила победу шведскому представителю.

Дима Билан «Never let you go» (2006), «Believe» (2008) — 2 и 1 места
Дима Билан, Евгений Плющенко и Эдвин Мартон
Единственную победу России на «Евровидении» принес Дима Билан

Дима Билан дважды с успехом покорял престижный песенный конкурс Европы. Первый раз, в 2006 году, певец с композицией «Never let you go» занял второе место, уступив экстравагантной финской хард-рок-группе «Lordi». В номере участвовали балерины, и одна из них в середине песни появлялась из рояля в лепестках роз. В выступлении Билан впервые исполнил свой фирменный прыжок, который стал визитной карточкой певца.

Дима Билан со второй попытки смог выиграть Хрустальный микрофон и впервые в истории страны привез «Евровидение» в Россию. Вместе с фигуристом Евгением Плющенко и скрипачом Эдвином Мартоном исполнитель поставил номер для песни «Believe». С риском для здоровья Билан выступал босиком на льду и любое неосторожное движение прославленного спортсмена могло навредить певцу. Но выступление было безукоризненным и очень чувственным, что растрогало и жюри, и зрителей. Итогом стала первая и пока единственная победа России на «Евровидении».  

Странная история Soulja Boy и его «нечистых»

Появление, пропажа и возвращение пиратских игровых консолей от репера Soulja Boy

Время чтения: 3 минуты

В начале декабря 2018 года на рынок видеоигровых приставок, ко всеобщему удивлению, вышел новый продукт от репера Soulja Boy под названием SouljaGame. Спустя месяц, консоль пропала из продаж, но теперь снова появилась на прилавках.

И даже кашу варит

Свои новоиспечённые игровые приставки, SouljaGame Console и SouljaGame Handheld, репер анонсировал в своём Twitter-аккаунте 5 декабря прошлого года, после чего они стали доступны для покупки в его интернет-магазине SouljaWatch.com. Console-версия предлагала набор из предустановленных 800 игр для PlayStation, NeoGeo, PC, Sega, Game Boy Advance и Nintendo Entertainment System, не считая так называемых «SouljaGames». SouljaGame Handheld же ушла ещё дальше, предлагая 3000 игр для Nintendo Switch, 3DS, Vita, NeoGeo, Game Boy Color и Advance. Цена у новых консолей была «демократичная» — 149 и 99 долларов соответственно.

Удалённый твит-анонс SouljaGame Console и Handheld
Удалённый твит-анонс SouljaGame Console и Handheld

Неискушённого пользователя такие цифры могут привлечь и даже мотивировать на покупку, но при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что все эти игры — интеллектуальная собственность других компаний прямиком из предыдущего тысячелетия, а сами приставки — не более чем эмуляторы с пиратскими ROM-файлами. Что ещё занимательнее, точно такие же консоли до определённого момента можно было купить на AliExpress за 80 и 60 долларов.

Спорткар без мотора

Спустя две недели после запуска продаж первых приставок, Soulja Boy решил выпустить новую линейку консолей — SouljaGame Fuze, современно выглядящую коробку, напоминающую Xbox One; и Retro SouljaBoy Mini, подозрительно похожую на Nintendo GameBoy портативную приставку. Ценник на Fuze составил 499, а на Retro SouljaBoy Mini 69 долларов, с учётом скидки. Как и в случае с первыми двумя, эти консоли можно было найти на AliExpress по цене в 139 и 50 долларов соответственно.

Такая вот "вкусная" скидка была на старте продаж SouljaGame Fuze
Такая вот «вкусная» скидка была на старте продаж SouljaGame Fuze

На этот раз, помимо явной перепродажи стороннего пиратского продукта под своим брендом и по завышенной цене, консоль Fuze заведомо ложно позиционировалась как «современная мощная игровая приставка» уровня Xbox One и PlayStation 4. В действительности, всё оказалось не так радужно. При более подробном изучении характеристик, становится понятно, что вычислительных мощностей Fuze не хватит даже для того, чтобы потягаться со многими современными смартфонами. Для сравнения, установленный в Fuze процессор NVIDIA Tegra K1 заметно уступает даже мобильному чипу Qualcomm Snapdragon 835 (используется в Samsung Galaxy S8 и S8+, Galaxy Note 8, Xiaomi Mi 6 и других) выпущенному в 2017-ом году.

«Мне никто ничего не сделает»

Обратив внимание на проделки репера, игровое сообщество не могло остаться в стороне. Тем не менее, на критику Soulja Boy отреагировал в своей манере. Он выложил в своём Twitter-аккаунте ряд постов, общий смысл которых можно свести к «мне никто ничего не сделает», а также делился скриншотами выручки от продаж.

Удалённые твиты Soulja Boy
Удалённые твиты Soulja Boy в ответ на критику

Спустя пару недель, в конце декабря, все игровые приставки были сняты с продаж на SouljaWatch.com, Amazon и AliExpress, а все твиты, так или иначе связанные с консолями, были удалены. Со слов самого Soulja Boy, «у него не было выбора». Остаётся только предполагать, что или кто решил вмешаться в ситуацию, но наиболее правдоподобной версией является вмешательство самой Nintendo, относительно которой репер выражался особо резко.

Как феникс из пепла

Тем не менее, молчание SouljaGame длилось недолго. Уже в середине января он «выпустил» новую консоль — SouljaGame Handeheld, которая, на этот раз, подозрительно похожа на PlayStation Vita от Sony. Ситуация аналогична предыдущим — точно такую же консоль можно купить на Amazon и Aliexpress, которые можно купить в два раза дешевле «брендовой» версии. Одним из ключевых отличий этой итерации SouljaGame стало отсутствие на консоли пиратского контента, за который его могли бы засудить. Умно!

Репер решил не останавливаться на достигнутом и стал активно продвигать свой новый продукт. Так, в рамках подкаста EverydayStrugle он сообщил, что на его приставке появится популярный сетевой шутер Fortnite от Epic Games. Позднее, это заявление было опровергнуто разработчиком.

Впервые о Soulja Boy заговорили в 2007 году после музыкального клипа на песню «Crank That». Вместе с ней он был номинирован на 50-й премии «Грэмми» за лучшую рэп-песню , но проиграл Kanye West и T-Pain с их «Good Life». Помимо музыки, репер занимался продажей различной носимой электроники и аксессуаров через свой онлайн-магазин SouljaWatch, который перестал работать 18 января этого года.

Игорь Крутой тогда и сегодня

Заигрывает ли с молодёжью мэтр российской эстрады?

Время чтения: 1 минута

Игорь Крутой — один из самых известных композиторов и музыкальных продюсеров России. Всегда интересно пообщаться с человеком, который благодаря своему таланту добился большого успеха. Он поделился с нами эпизодами из своей жизни, рассказал о работе со звездами и о своем отношении к современным рэп-исполнителям, о вдохновении и политике. Как бы вы ни относились к российской эстраде, вы точно знаете такие песни Игоря Крутого, как «Я люблю тебя до слез», «Любовь похожая на сон». Он навсегда вошел в историю русской музыки. Игорь Яковлевич спокойно реагировал на любые наши вопросы и с готовностью на них отвечал, поэтому интервью получилось действительно искренним.

Ведущий – Ярослав Жуков.

04.12.18 – эфир,  07.12.19 – запись, 41:12 – длительность записи

  • 0:43 Отношение к наградам
  • 7:21 Музыкальные конкурсы
  • 9:50 «Добрая волна»
  • 13:40 Работа с Ларой Фабиан и Аланом Бадоевым
  • 24:29 Отношение к рэп музыке
  • 27:16 Отношение к отмене концертов рэперов
  • 28:40 Хиты раньше и сегодня
  • 32:28 Вдохновение
  • 34:00 Заигрывание с молодежью и коллаборация с Егором Кридом
  • 37:37 Отношение к Горбачеву и распаду СССР
  • 38:47 Общение с криминалом в 90-е
  • 41:46 Будущее России
  • 44:46 Блиц

Группа Вконтакте: https://vk.com/vtochkupersona

 

«Петь детям о наркотиках, однополой любви и разврате — преступление против нации»

Кто и почему запрещает «неправильные» песни, и как это отражается на их популярности

Время чтения: 3 минуты

17 ноября 2018 года СМИ распространили новость о блокировке музыкального клипа «Иуда» одного из самых известных российских рэперов Хаски.  «Контент заблокирован в домене вашей страны по требованию государственных органов», гласит появившаяся надпись.

Дмитрия Кузнецова, больше известного как Хаски, уже год величают «надеждой русского рэпа». Его песни затрагивают острые социальные проблемы, он показывает темные стороны жизни с насилием, беззаконием, наркотиками, беспризорностью. Работа «Иуда» не стала исключением. Мрачная картина, действие в которой разворачивается на фоне панельных домов. Казалось, что ограничение 18+ снимет ответственность с исполнителя. В реальности оказалось не так.

Заставка клипа Хаски "Иуда"
Заставка клипа Хаски «Иуда»

Напомним, что 17 августа по решению Роскомнадзора на платформе YouTube для россиян был заблокирован клип белорусской группы ЛСП «Монеточка», собравший около 40 млн просмотров. До этого, 14 мая, ввели ограничения на трек той же группы «Номера» — он «признан запрещенным на основании решения Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека от 28.04.2018 №45668».

Заставка клипа ЛСП "Монеточка"
Заставка клипа ЛСП «Монеточка»

Государственные органы либо не объясняют причины запрета контента, либо обосновывают свои действия оскорблением чьих-либо чувств, призывом к суициду, пропагандой аморального образа жизни. Бывший администратор легендарного Ленинградского рок-клуба Ольга Слободская подчеркивает, что со времен Советского Союза формулировки оснований для запретов в официальных документах практически не изменились.

Не всегда ограничения инициируются госорганами. В 2018 году в ряде российских городов были отменены концерты группы «Френдзона», певицы «Монеточка», рэпера «Элджея» и еще нескольких популярных исполнителей. Тревогу забили обеспокоенные родители и активные граждане, объединившись ради этого в организации, борющиеся за «правильное» воспитание детей.

«Давайте мы разрешим им петь всё, и какое поколение вы тогда ожидаете получить?», — говорит координатор движения «Антидилер» в Красноярске Владимир Подборных

«Петь детям о наркотиках, однополой любви и разврате — преступление против нации», — сказано в релизе «Антидилера». Активистов не удовлетворяет ни введение возрастных цензов, ни вариант пропускать несовершеннолетних на концерты исключительно с родителями. Они убеждены, что музыка определенных исполнителей провоцирует всплеск наркотической зависимости и половой распущенности среди подростков. Владимир Подворных полагает, что ни один взрослый разумный человек не станет слушать подобную музыку.

Твит о запрете трека ЛСП "Номера"
Твит о запрете трека ЛСП «Номера»

В Интернете разгорелись дискуссии о необходимости цензуры и разумности действий деятелей движений вроде «Антидилера». В одном из подкастов на эту тему менеджер Хаски Андрей Орехов утверждает, что все-таки не до конца понятен источник всех этих проблем. Некоторые убеждены, что во всем виновата государственная машина, другие стоят на том, что это требования современного российского общества. На фоне подобных рассуждений и новых ограничений популярность «запретных» музыкантов и их произведений только растет.

Если ты белоснежка или шоколадка

Каких тонов косметики не хватает российским модницам

Время чтения: 2 минуты

Тональные основы и корректирующие средства незаменимы при создании сногсшибательных образов. На полках в магазинах России можно было найти тон для представителей европеоидной расы с желтовато-бежевыми оттенками кожи. Но появилась потребность в тональных основах для белоснежек, обладателей желтоватых подтонов кожи, а также для смуглолицых и темнокожих.

Палитра тональных основ из 11-ти тонов уже устраивает не всех
Палитра тональных основ из 11-ти тонов уже устраивает не всех

Производители расширяют линейки и палитры тональных кремов, консилеров, корректоров и других контурирующих продуктов. Сейчас в оффлайн-магазинах уже можно приобрести дефицитные оттенки, но они доступны только в крупных городах (Москва, Санкт-Петербург) в косметике люкс-сегмента, и то в урезанной линейке. К примеру, Dior Backstage представлен всего в 21 оттенке, в то время как за рубежом их 40.

Dior Backstage liquid foundation
Dior Backstage liquid foundation

Из 30 существующих цветов тональных кремов от популярной бьюти-блогерши Худы Каттан до российских покупателей доехали только 22. Цветовую линейку для российского рынка урезают Chanel, Too Faced, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent и другие бренды.

Что  касается бюджетных продуктов, масс-маркет тоже игнорирует потребности людей со слишком светлой или темной кожей. Maybelline Fit!Me представлен в 42 оттенках, но в России, обойдя все косметические магазины Москвы, найти можно не больше 12-ти. Еще ниже процент экзотических цветов в других массовых брендах.

Отсутствие разнообразия тонов косметики на магазинных полках является следствием расчета компаний-производителей и дистрибьюторов. Как утверждают профессионалы бьюти-индустрии, дело в заточенности глянца под стереотип славянской внешности: белокурых голубоглазых моделей с оттенком кожи «слоновая кость».

Глянцевые журналы традиционно эксплуатируют этнические стереотипы цвета кожи
Глянцевые журналы традиционно эксплуатируют этнические стереотипы цвета кожи

Однако этнические модели, так в русскоязычной среде принято называть обладателей нетипичной экзотической внешности, всё больше пользуются спросом во время фэшн-съемок и подиумных показов. Поэтому отечественные визажисты и модели покупают продукты на зарубежных сайтах в ожидании, когда же спрос заставит мировые бьюти-бренды пересмотреть свои представления о российских женщинах.

Самые красивые бурятские девушки, по мнению питерского блогера Рэя Кирмана
Самые красивые бурятские девушки, по мнению питерского блогера Рэя Кирмана

«Египетская остановка» Пола Маккартни

Экс-битл возглавил чарт со своим новым альбомом

Время чтения: 4 минуты

«Egypt Station» – первый за пять лет релиз экс-участника группы The Beatles Пола Маккартни. Над пластинкой артист работал вместе с музыкальным продюсером Грегом Керстином.

Слухи о новом альбоме появились в конце июня, когда исполнитель выложил на своем аккаунте Instagram фото с микрофоном и фортепиано. Лонгплей состоит из шестнадцати песен,  Маккартни поет о космических путешествиях и умоляет о мире.

Альбом стал лидером американского чарта Billboard. В последний раз Маккартни возглавлял его 36 лет назад со своей пластинкой «Tug of War».

Маккартни во время записи альбома. Фото: RollingStone
Маккартни во время записи альбома. Фото: RollingStone
Пятилетнее затишье

После выпуска жизнеутверждающего и оптимистичного New в 2013 году Пол Маккартни взял музыкальную паузу. Это был самый долгий перерыв за всю музыкальную карьеру Маккартни. Но он не исчезал из мира музыки, скорее наоборот: исполнитель часто напоминал о себе в масс медиа. Пол Маккартни записал трек совместно с Рианной и Канье Уэстом, стал номинантом премии «Грэмми» и написал саундтрек к компьютерной игре.

Пол Маккартни, Рианна и Канье Уэст. Фото: FRIDAY.az
Пол Маккартни, Рианна и Канье Уэст. Фото: FRIDAY.az

«Egypt Station» по стилю не сильно отличается от привычной музыки участника The Beatles. Акцент на пианино, акустику и заводной ритм вызывают ностальгию по предыдущим альбомам исполнителя. Это всем знакомый Маккартни «нулевых».

На одном из выступлений Пола Маккартни. Фото: Diego Vara/Reuters
Песня-станция

В альбоме представлены грустные и веселые баллады, яркие рок-боевики, его треки подкупают современным звучанием и по-макартневски весёлым хулиганством.

В то же время Пол Маккартни, как в предыдущих работах, продолжает размышлять над вечными проблемами, глобальными и до нелепости прозаическими. Что мешает людям жить в мире? Как сделать, чтобы красивая девушка обратила на тебя внимание? Куда делось все то, что мы любили в детстве? И почему у твоей машины раз за разом спускает колесо, когда ты спешишь?

Обложка нового альбома. Фото: BBC.com
Обложка нового альбома. Фото: BBC.com

По словам артиста, треки в альбоме расположены так, чтобы при прослушивании появлялось ощущение путешествия: от одного трека к следующему – как от станции к станции.

Название альбома вызывает в памяти старых поклонников Маккартни его хит 1975 года Spirits of Ancient Egypt, а  слово «остановка» можно трактовать как последнюю станцию в карьере суперзвезды. Но, судя по качеству его музыки, 78-летний сэр Пол не собирается на покой.

Rap God vs Rap Devil

Новый альбом Эминема: кому досталось и при чём здесь Machine Gun Kelly

Время чтения: 3 минуты

Несмотря на то что рэперу из Кливленда Колсону Бэйкеру были посвящены всего несколько строк из 13-и треков, именно он стал самой интересной фигурой.

В треке «Not Alike» есть такие фразы:

«И я обращаюсь к тебе, хоть ты и сам знаешь, что ты представляешь из себя, Келли,
Я никогда не действую исподтишка и тем более не пишу диссы тайком.
Но ты можешь дальше комментировать мою дочь Хэйли».

Последние предложения — отсылка к твиту MGK 2012 года, где тот называет Хэйли Мэттерс «горячей» (на тот момент ей было всего 16 лет), с этим связаны слухи, якобы после твита Эминем забанил Колсона на радиостанции, которой заведует. А претензии к скрытым диссам связаны с тем, что в последних работах, а именно в треке «No reasons» (совместный с Tech N9ne) и во фристайле с Лейкерсом, Колсон без упоминания имени отпускает высказывания в сторону Эминема.

В интервью со Свэеем Каллоуэем, американским журналистом и радиоведущим, Эминем называет эти обе причины ключевыми.

Обложка к диссу MGK "Rap Devil"
Обложка к диссу MGK «Rap Devil»

Конфликт получает свое развитие.
С удивительной скоростью, через пять дней после релиза «Kamikaze», Machine Gun Kelly выпускает пятиминутный дисс на Маршалла с названием «Rap Devil», что является отсылкой к хиту «Rap God» из альбома MMLP 2, вышедшего в 2013 году. Сутки спустя дисс занял первое место на портале Genius.

В треке MGK насмехается над внешним видом «Бога Рэпа», указывает на то, что он «староват» и много думает о себе, но параллельно с нападками чередуются «восхваления», как-никак Эминем долгое время был кумиром и примером для артиста из Кливленда.

Дисс дошел до своего адресата: именитый рэпер даже назвал его «неплохим». Ответный трек не был ожидаемым, ведь Эминем склонен игнорировать подобные нападки, которые далеки от его уровня, но релиз не заставил себя ждать.

Обложка трека Эминема "Killshot"
Обложка трека Эминема «Killshot»

Трек «Killshot» целиком посвящен Колсону и разбирает по косточкам его творение. Эминем указывает на отсутствие фактчекинга, банальность строк («у тебя странная борода», «слабые колени»), а также на былой фанатизм («Я, кажется, забыл перезвонить тебе. Держи автограф для твоей дочки»).
По многим параметрам «Killshot» оказался куда более состоятельным и объективным. За первые сутки трек вошел в десятку самых просматриваемых на Genius с 36-ю миллионами просмотров и до сих пор не сдает своих позиций в iTunes.

Был ли этот конфликт спланированной пиар–акцией или нет, мы уже не узнаем, но оба артиста по итогу остались в плюсе, а поклонники двух рэп–исполнителей получили дополнительный повод для дискуссий и достойные треки впридачу.