Рассматривая обложки любимых альбомов или треков, можно наткнуться на маленькую надпись в нижнем правом углу:«Parental Advisory: Explicit Content». В 1985 году три рок-звезды, профессор музыки, мэр Атланты, христианский проповедник и жёны самых влиятельных политиков США — судились между собой из-за этого знака.
Мэри Гор
Всё началось за год до этого — жена американского сенатора и будущего вице-президента Мэри Гор услышала, как её 11-летняя дочь напевает песню Принса «Darling Nikki», в которой, помимо различных эвфемизмов, используется слово «мастурбация». Тогда Гор решила организовать общественный фонд Parents Music Resource Center (PMRC), его целью было создание системы возрастных рамок для музыки, ограничение продажи альбомов с обложками непристойного содержания, запрет звукозаписывающим студиям подписывать контракты с исполнителями, которые упоминали секс или насилие в песнях или на выступлениях, а также появление стоп-листов на радио. Участницами PMRC были супруги членов федерального правительства США, позже журналисты прозвали их «вашингтонскими жёнами».
Женщины организовали кабинет по этике, в него входили политики, религиозные активисты и даже профессор музыки Техасского университета. Вместе они составили «Грязные пятнадцать» — список из 15 песен, которые, по мнению PMRC, должны маркироваться как нежелательный контент. В список попали треки Мадонны, Принса, AC/DC, Black Sabbath и других, «вашингтонским жёнам» не нравились песни, в которых упоминались секс, наркотики, алкоголь, насилие, нецензурная брань и оккультизм. PMRC разослал свои требования разным звукозаписывающим компаниям, большинство из них ответили отказом, но позже Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, продажи которой составляли 85% рынка, согласилась помечать альбомы наклейкой с надписью «Parental Guidance: Explicit Lyrics» («Родительский надзор: откровенная лирика»). PRMC остался недоволен таким решением.
Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.Ди Снайдер на заседании в Сенате США
«Вашингтонским жёнам» удалось организовать заседание в Сенате США. Несколько сенаторов, в том числе муж Мэри Гор, выступили с предложением регулировать песни, имеющие непристойное содержание. Точку зрения музыкантов представляли три рок-звезды: Фрэнк Заппа, Джон Денвер и Ди Снайдер, они считали происходящее попыткой цензуры, говорили о своих христианских ценностях и обоюдном с PMRC желании ответственно подходить к контенту, который потребляют дети, а требования «вашингтонских жён» назвали «эквивалентном лечения перхоти обезглавливанием». Спустя пять часов дебатов слушания были отложены.
Через полтора месяца PMRC и Ассоциация звукозаписывающей индустрии достигли мирного соглашения: ассоциация обещала маркировать диски и кассеты с контентом непристойного содержания наклейкой «Parental Guidance: Explicit Lyrics». В 1996 надпись поменяли на известную сейчас «Parental Advisory: Explicit Content».
Протестующие у здания Сената
Музыканты сразу среагировали на это решение. Первый в США альбом, вышедший с такой наклейкой, группа 2 Live Crew назвала Banned in the U.S.A. Группа Guns N’ Roses поместила на свои альбомы Use Your Illusion 1 и Use Your Illusion 2 пародирующую наклейку с надписью «Этот альбом содержит язык, который некоторые слушатели могут счесть нежелательным. Они могут пойти на*** и купить что-нибудь из раздела New Age». А участвовавший в заседании Сената Фрэнк Заппа пометил свой диск словами «Этот альбом содержит материал, который по-настоящему свободное общество не будет ни бояться, ни подавлять».
Многие артисты и марки стали использовать «Parental Advisory: Explicit Content» для привлечения внимания к своему продукту. Например, комик Джордж Карлин выпустил альбом с одноимённым названием, на обложке которого наклейка перекрывает большую часть его лица. Масс-маркет гигант H&M создал футболку с соответствующим принтом. А сейчас почти каждый русскоговорящий рэпер маркирует свои треки таким значком, хотя по законам РФ в этом нет никакой необходимости.
Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»
Вы когда-нибудь фотографировались в примерочной для красивого фото в соцсеть? Или покупали вещь ради одного мероприятия? А что если все это можно сделать в онлайне? Нужно всего лишь установить приложение, чтобы каждый желающий смог попасть в мир высокой моды и примерить вещи с подиума. Виртуальная мода сейчас находит компромисс между желанием нарядиться для поднятия настроения и покупкой большого количества одежды, которая позже будет не нужна ни нам, ни секонд-хэндам.
Первый интернет-магазин диджитал одежды Carlings (Источник: style.rbc.ru)
Как работает виртуальная мода?
Интернет-магазин DressX (Источник: DressX)
Заявляя о себе, как о сопернике массмаркетов, диджитал одежда не предназначена для реальной жизни, потому что среди моделей сложно найти практичные комплекты. Однако если обыскать десятки страниц на DressX и пополнить свою корзину покупками, то эти вещи можно примерить и даже вернуть. Вместе с заказом необходимо отправить свою фотографию дизайнеру, который «наденет» на вас вещь. Однако, не все так просто. Во-первых, стоит фотографироваться при хорошем освещении. Вас могут попросить об определенной прическе или позе, с помощью которых вещь будет выглядеть удачнее. Подходящей одеждой будет купальник, бельё, леггинсы или обтягивающие топы. Для некоторых моделей могут понадобиться обнаженные фотографии. Можно добавить свои аксессуары и макияж.
Однако стоит помнить, что результат AR не такой успешный и реалистичный.
Капсула 3D одежды от Алены Ахмадулиной (Источник: buro.ru)
Эко-повестка диджитал моды
Экологичность современной моды – слабое место индустрии. Для производства диджитал моделей углеродный след в разы меньше чем при переработке материала на аналоговую реальную вещь. Как бы позитивно это не звучало, универсальный аспект экологичности не перевесит многие плюсы материальной одежды. Существуют бренды, чья работа полностью направлена на виртуальную вселенную, но они небольшие, их объемы товаров не перевесят количество продуктов, выпускаемых брендами-гигантами.
AR-примерка одежды (Источник: Коммерсантъ)
Для кого виртуальная одежда?
С одной стороны, покупая одежду в магазинах, мы поддерживаем дизайнеров, с другой – множество стартапов начинают свою историю с виртуального гардероба. В мире диджитал конкуренция не такая большая, как в реальности.
Платье работы Регины Турбиной – первый российский дизайнер виртуальной одежды (Источник: theblueprint)
Отношения людей с одеждой намного сложнее, чем цель — просто прикрыть тело. Нам нравится вещь не только из-за ее внешнего вида, но и из-за ее ощущения, за уверенность, которую она нам придает, за воспоминания. Нас радует само наличие старого любимого свитера или счастливых джинсов. Мало кто сможет отказаться от реальной вещи в пользу ее виртуального аналога.
Формат виртуальной одежды тоже непростой. Приходится отправлять правильные фотографии, чтобы 3D-художники с помощью фотошопа надели вещь на тело. Есть возможности бесплатной примерки, но надеть виртуальную вещь придется самим, что маловероятно будет удачным, особенно если нет опыта в работе с приложениями дополненной реальности.
Последнее, что стоит упомянуть – модели одежды. Вещи не всегда практичные и визуально подойдут далеко не каждому. Это произведения искусства, в создании которых нет ограничений. Если Марк Цукерберг все-таки запустит Meta-вселенную, то у диджитал одежды появится больше смысла и мест применения, а пока «мода будущего» имеет черты старого времени, когда люди одевались для других, а не для себя.
Meta-вселенная Марка Цукерберга (Источник: trends.rbc.ru)
Одна из главных проблем индустрии моды — здоровье моделей. Если несколько лет назад на подиум выходили лишь девушки, чье тело стремилось к болезненной худобе, то сегодня мы наблюдаем тренд на plus-size. Несмотря на распространенность движения, множество дизайнеров и стилистов до сих пор ассоциируют финансовые трудности и безразличие к индустрии моды с большими размерами.
Рlus-size модели на подиуме
Модель plus-size на подиуме (источник: Marie Claire)
Проблемы начинаются с подготовки к показам, а точнее с создания сэмплов (вещи для подиума и фотосъемок). После разработки их передают сперва модным СМИ, а затем в агентства для дальнейшей примерки. Так как стандартная модель имеет размер XS, одежда plus-size им попросту велика. В таких случаях тратится сэмпл, ткани и время. Из подобной ситуации есть два выхода: шить еще один вариант или представлять моделей XL. Не все бренды готовы пойти на риск: это попросту дорого. Кроме того, существуют предрассудки: по мнению некоторых модельеров вещи plus-size не будут покупаться. Несмотря на большие изменения в моде и в восприятии людей своего тела, немного брендов готовы пойти на такой шаг. Обычно это становится частным случаем за сезон, но, получив уважение СМИ, быстро забывается.
Plus-size-модели (источник: женский журнал «Хочу»)
Что происходит с plus-size-моделями за кулисами модной обложки?
В одном изинтервью, рассказывая про свой образ жизни, модели сетуют, что еда по часам не приносит удовольствия. Девушки буквально заставляют себя есть: на завтрак торт, на обед бургер, на ужин пиццу. Чтобы не терять в весе, модели перестают заниматься спортом. Если снижается вес, они выходят из статуса plus-size-модели, а значит — теряеют заказы и деньги.
Первопроходцами в модном мире plus-size стали Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев – главные участницы Недели моды в Милане 2021 года. До того как девушки добились успеха, их часто принимали за парикмахеров, а охранники могли не пускать в помещение. Стилисты время от времени разрезали на девушках платье, чтобы лучше сфотографировать вещь: все из-за недостатка сэмплов. Тело таких моделей ведет себя иначе, так как его сложнее контролировать.Многие стилисты просят «обуздать тело», что сложно и требует много времени.Девушки plus-size работают над походкой дольше, поэтому заслуживают внимания и уважения наравне с классическими моделями.
«Увидев нас на таких престижных подиумах, многие женщины, которые сегодня не чувствуют себя комфортно в собственном теле, научатся любить себя больше», — говорит Альва Клэр
Бодипозитив меняет индустрию моды, а расширение размерной линейки брендов увеличивает продажи и улучшает репутацию. Модели plus-size вселяют уверенность в девушек и вдохновляют на новые свершения.
«Комплекс Барби»
Бодишейминг начался не с высокой моды и дизайнеров, как может показаться на первый взгляд, а с простой невинной игрушки. Все психологические травмы формируются в раннем возрасте, поэтому так называемый «комплекс Барби» стал частой причиной непринятия собственной внешности. Девочки приравнивают себя к неестественной, нереальной фигуре куклы, а в будущем стремятся быть похожими на нее. Именно поэтому в 2016 году компания Barbie начинает выпускать нетипичных кукол с самой разной внешностью. На производстве появляются кудрявые, низкие, высокие, с разными расовыми признаками игрушки. Куклы plus-size не стали исключением. При этом ботипозитив все еще не набирает нужного темпа развития. Причина тому — отсутствие возможности изменить укоренившиеся стереотипы. Это немного замедлило процесс внедрения кукол нового поколения на прилавки: в продаже игрушки появились только в 2018 году.
В ночь на 28 ноября в Москве умер народный артист России, певец и композитор Александр Градский. Совсем недавно ему исполнилось 72. Чем же запомнился и что оставил после себя маэстро?
Градский — девичья фамилия матери
Александр Фрадкин родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Любовь к литературе и музыке ему привила мать, Тамара Павловна Градская — актриса драматического театра. С четырех лет маленький Саша уже читал книги, а позже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на скрипке. Стать скрипачом Александр так и не смог: не хватило времени для занятий. Однако этого его мать уже не застала: она умерла, когда мальчику было 14. Именно после смерти мамы Александр решил стать Градским, чтобы почтить ее память.
Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Начало творческого пути
Как сольный артист Градский впервые выступает в составе студенческого объединения «Тараканы» Московского Государственного университета в 1963-м. Уже в следующем году создает рок-группу «Славяне», которая стала третьей «русской» группой Москвы, выступающей в этом жанре. Репертуар «Славян» почти полностью состоит из англоязычных композиций, в частности песен группы The Beatles. Именно Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра Александр Борисович считал своими вдохновителями. В юности даже отрастил волосы и заказал специальные очки, которые весили полтора килограмма — уж очень хотел быть похожим на гитариста любимой группы.
В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)
В 1966 году Градский принимает участие сразу в трех, совершенно разных по характеру и посылу группах. Как вокалист «Славян» исполняет «Yesterday» и «Let it be», вместе со «Скифами» играет инструментальную музыку и танцевальную в составе «Лос Панчос». В этом же году Градский создает свою группу «Скоморохи», где начинает экспериментировать: объединяет русский фольклор и рок-музыку. Вместе с Градским в «Скоморохах» играет Александр Буйнов. В 1971 году группа получает несколько призов на крупном и весьма почетном музыкальном фестивале «Серебряные струны».
Конец 70-х и сольная карьера
В 1972 году Александр Борисович записывает песни «Жил-был я» на слова Семена Кирсанова и «Джоконда» на слова Татьяны Сашко. Обе композиции входят в состав дебютного альбома композитора Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир».
Уже через год Градский выпускает первый сольный миньон с громким названием «Поет Александр Градский», в который входит всего четыре песни. Автором музыки для каждой композиции выступает сам Александр Борисович.
Широкая известность к Градскому приходит в 26: именно тогда он впервые исполняет песню «Как молоды мы были». Композитор Александра Пахмутова сама предложила юному артисту исполнить песню. Она была очень удивлена, когда молодой исполнитель попросил предъявить партитуру и полностью переделал третий куплет. Позже эта композиция станет визитной карточкой Александра Борисовича — без нее не обходится ни одно выступление Градского, а на пародийных шоу именно под эту песню представляют исполнителя.
Опыт Градского в рок-операх и балетах
В 1985 году завершена запись первой в Советском Союзе рок-оперы «Стадион». Александр Градский вместе с поэтессой Маргаритой Пушкина работали над ней примерно 10 лет. Главный герой оперы — Певец. Именно его партии исполняет Александр Борисович. Спустя 24 года появляется рок-опера «Мастер и Маргарита» на музыку Градского, в которой он сам поет арии Мастера, Воланда, Кота Бегемота и Иешуа.
В конце 1980-х Градский пишет музыку сразу к трем известным балетам: «Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада». Все они поставлены в Киевском музыкальном театре.
Рок-опера «Распутин», к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Фильм, фильм, фильм!
Александр Градский запомнился не только благодаря сольной карьере и написанию музыки для театральных постановок. Он также известен как автор саудтреков к фильмам, количество которых перевалило за сорок. Мелодрама Андрея Кончаловского«Романс о влюбленных», мультфильм «Голубой щенок» и экранизация романа Дюма«Узник замка Иф» (Граф Монте-Кристо) — лишь малая часть кинокартин, которым Градский подарил свое творчество.
Градский Холл
Так называемый «Театр Градского» открылся в 2014 году на месте кинотеатра «Буревестник». Работать же Холл начал спустя год. Тогда сезон завершился мощным концертом, на котором выступили инструментальный оркестр имени Н. П. Осипова, сам Александр Градский и его воспитанники. Среди гостей — министр культуры России Владимир Мединский, народный артист Иосиф Кобзон, продюсер Первого канала Константин Эрнст, певец Андрей Макаревич и другие.
Александр Градский возглавлял театр с момента его существования. Сейчас место временного художественного руководителя занимает композитор Алексей Рыбников.
Немного о «Голосе»
Градский был одним из членов жюри вокального проекта «Голос», который вот уже десять сезонов транслирует Первый канал. Вместе с другими наставниками Александр Борисович набирал команды понравившихся вокалистов и вел их к финалу. Среди знаменитых подопечных Градского участница Евровидения 2013 Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева.
Правда, в красном кресле Градский сидел не все сезоны: в пятом его заменил Григорий Лепс, а с седьмого по девятый Александр Борисович не участвовал.
Александр Градский в роли наставника проекта «Голос» (Источник: Первый канал)
Десятый сезон, в котором Градского с 72-летием ярко и музыкально поздравляли коллеги-наставники, стал для артиста последним. По сообщению официальной группы проекта во Вконтакте, все отснятые выпуски выйдут в эфир, а вот как пройдет финал — пока неизвестно.
Градский в СМИ
Александр Борисович редко давал интервью, но всегда заявлял, что он «очень тяжелый человек». На вопрос «почему?» отвечал просто: мне так неоднократно говорили люди.
«Я никогда не понимал, в чем дело. Вот почему я тяжелый человек? Но я смирился: раз люди так считают, значит, удобнее говорить именно так», — признается Градский в одном из интервью.
Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)
Александр Борисович принимал участие не только в съемках шоу «Голос». Так, в одном из выпусков юмористической программы «Прожекторперисхилтон» он шутил вместе с Ургантом, Цекало, Светлаковым и Мартиросяном, как гость передачи «Сто вопросов взрослому» размышлял о детях, мистике и старых песнях. В его квартире делали «Идеальный ремонт», создавая настоящую «мужскую» кухню-столовую. Градский был гостем Познера, Додолева и Шихман, когда она еще вела передачу «Ой, всё!». Главное — куда бы ни приходил Александр Борисович, он всегда шутил, улыбался и строго относился к своему творчеству.
На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).
Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.
По словам директора HBOКейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)
Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.
«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.
При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)
После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.
Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».
Фото со съёмок (источник: Focus)
«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.
В ноябре 2021 года на канале Оксимирона вышел видеоклип «Кто убил Марка?», в котором Мирон Федоров (настоящее имя артиста) делится тем, что не давало ему спокойно жить последние 10 лет. В начале ролика пятисекундное черно-белое видео: Оксимирон перед кем-то извиняется и за что-то получает пощечину. Что произошло 1 ноября 2011 года и по поводу чего еще рефлексирует артист в десятиминутном треке?
Первая часть трека — рассказ о прошлом. Про нулевые, Шокка и конфликт с Жиганом
В клипе Мирон вспоминает, что начинал записывать рэп еще в начале нулевых под псевдонимом MC Mif: Первый трек «Демо-фристайл. Стайл: бардкор» вышел в 2001 году. Сам Оксимирон считал, что стал первопроходцем в индустрии русского рэпа и навсегда изменил культурную жизнь страны, хотя позже и выяснил, что это не так:
«Я натурально был уверен, что я — первый человек, читающий рэп по-русски. Интернета у меня не было, а русскоязычных эмигрантов, которые могли бы поколебать мою уверенность, в Германии тогда было очень мало»
Несмотря на начало карьеры в 2001 году, первый полноценный трек именно Оксимирона вышел лишь в 2008. Тогда Федоров, уже выпускник Оксфорда по специальности «средневековая английская литература», определился с творческим псевдонимом, под которым выпускает музыку до сих пор. В первых треках артист поддерживает идею «правильного» и «неправильного» рэпа: в «Лондоне против всех» Оксимирон намекает на отсутствие талантливых и перспективных исполнителей этого жанра в России. Эту линию с противостоянием хорошего европейского текста и «мягкого как паштет» российского артист продолжает и в последующих композициях. В треках Федорова прослеживается влияние жестокого немецкого рэпа — последствие проведенного в Германии детства.
Про какого Шокка говорит Оксимирон в треке и почему ему уделяется так много времени?
Рэпер Шокк (Источник: Rhyme.ru)
Настоящее имя рэпера Шокка — Дмитрий Хинтер. Сейчас он выступает под псевдонимом Дима Бамберг. Вместе с Оксимироном в 2010 году основали объединение Vagabund, которому Мирон посвятил несколько строк:
«Vagabund: культовый андеграунд-феномен»
«Альянс ботаника с гопником» — так Оксимирон представляет слушателю объединение (Мирон — ботаник, Шокк — гопник). Как и первые треки Федорова, Vagabund противопоставляет себя российской рэп-индустрии. При этом между участниками объединения были заметны различия: если Оксимирон на своем примере пытался показать уровень, к которому нужно стремиться, то Шокк в гангстерской манере искал физических разбирательств с теми, кого высмеивал в треках. Даже сейчас рэперы по-разному мстят своему обидчику Жигану: «ботаник» с помощью клипа, а «гопник» — победой на ринге.
Во второй части трека Оксимирон говорит о конфликте с Жиганом. Кто это?
Роман Чумаков, он же Жиган,— московский рэпер, известный по множеству скандальных историй. Например, в 2002 году Роман сел в тюрьму за угон автомобиля, а после освобождения в 2006 продолжил заниматься музыкой.
Жиган (не путать с Джиганом) — обидчик Оксимирона (Источник: BBC)
В 2009 году Жиган занял первое место в шоу «Битва за респект», на финал которого приехал Владимир Путин, занимавший тогда должность Премьер-министра. Он пожал руку победителю, после чего Романа окрестили любимым кремлевским рэпером. Сам Жиган вовсю соответствовал такому образу: начал записывать патриотическую музыку, делая акцент на любвовь к России, пропаганде православия и восхвалении державного строя:
«Наша сила в единстве и православной вере. Да, ты [Россия] для многих открыла свои двери»
Несмотря на такую пропаганду режима, власть Жигана поддерживала не долго, хватило одного скандала. В том же 2009 в интернет попали записи с камер наблюдения самарской гостиницы, на которых рэпер вместе с друзьями грубит и оскорбляет девушку-администратора. На видео остро отреагировали не только обычные зрители, но и политики. Так, лидер партии ЛДПР Владимир Жириновский написал заявление в прокуратуру и потребовал расследовать этот случай.
Что случилось десять лет назад?
В 2011 году объединение Vagabund отрпавляется в Российский тур, а в октябре в квартиру, где находятся Оксимирон, Шокк и его девушка врываются вооруженные люди. Среди них — Жиган, не оценивший многочисленные оскорбления со стороны дуэта. Например, Шокк высмеял политическую приверженность оппонента, а Оксимирон заявил, что «не согласен с таким партийным курсом».
Скриншот из клипа «Кто убил Марка?» (Источник: Youtube)
«Тебе сам Путин респектует, и ты громко запел вдруг. Тебе на зоне за такое сдерут звезды, поверь, друг», — высмеивает Жигана Шокк
Чтобы проникнуть в квартиру один из друзей Жигана представился Шокку организатором концерта и назначил встречу для передачи гонорара. Зайдя в дом, подельник впустил за собой вооруженную группу. Тогда и было снято видео «лещевания», в котором Шокк получает пощечину, стоя на коленях и извиняясь перед Чумаковым. Спустя месяц после нападения Жиган намекает, что выложенное видео — всего лишь фрагмент, существует еще одна часть: «Полное видео — это галимая 162-я статья (разбой). Но я все равно его выложу». До выхода клипа «Кто убил Марка?» стоящего на коленях Оксимирона публика не видела (кроме секундного момента, в котором трудно что-либо разобрать).
О чем еще Оксимирон говорит во второй части трека?
«Шоккулетел, осмелел и повторил оскорбления», — пишет Оксимирон. Действительно, Хинтер улетает в Германию, откуда записывает ряд видеообращений и угрожает написать заявления на обидчика. Мирон же остался в России и опубликовал обращение, в котором извинился перед Ромой Жиганом и осудил Шокка. После этого пути Федорова и Хинтера окончательно разошлись.
В 2013 году Оксимирон отправляется в первый сольный тур по России, но перед этим выкладывает в Твиттер фотографию с Жиганом и рэпером Батиштой, подписав пост фразой «Пора взрослеть».
Это не последний раз, когда Мирон взаимодействует со своим бывшим обидчиком: Федоров снялся в фильме Жигана про русский рэп «Beef» (2019) и дал интервью для видеоблога Романа. Такое сотрудничество вызвало негативные эмоции не только у поклонников Оксимирона, но и у его оппонентов, с которыми он состязался на рэп-баттлах. Так, В 2017 году рэпер Слава КПСС читал: «Снимаешься в фильме Жигана? Это весьма красноречивый симптом. Походу, это единственный в мире даун, у которого еще и стокгольмский синдром».
Марк, политика и психотерапия — еще одна неотъемлемая часть трека
Название «Кто убил Марка?» отсылает к последнему альбому рэпера «Горгород», в котором лирического героя, писателя по имени Марк, убивают в последнем треке. Кто — неизвестно.
Обложка альбома «Горгород», в котором главным персонажем является писатель Марк (Источник: YouTube)
Мирон Федоров не оставляет без внимания и политику, упоминая в треках Самариддина Раджабова — жертву политического преследования за участие в протестах, Марию Мотузную, обвиненную по 282 статье УК РФ за сохраненные мемы про религию, и Егора Жукова — студента Высшей школы экономики и самого известного представителя «Московского дела». Со всеми этими людьми Оксимирон делал совместные проекты или участвовал в освещении их дел в 2018 и 2019 годах.
В следующих строках десятиминутной исповеди Федоров признается, что начал ходить на психотерапию, где прорабатывал конфликт с Жиганом. Итог: решение самому опубликовать тот самый компромат.
«Я так не хотел стоять десять секунд на коленях, что в итоге стоял на них десять лет» — строка из нового трека Оксимирона
Третья часть трека посвящена будущему: только вопросы, на которые в настоящем нет ответа
Третья часть трека Оксимирона полностью состоит из риторических вопросов (Источник: Youtube)
Третья часть полностью состоит из риторических вопросов — известных цитат и афоризмов, которые наделяют трек легкой ностальгией. Среди вошедших в трек фраз много отсылок к литературным произведениям, например «Русь, куда ж несешься ты?» — цитата из поэмы Н. Гоголя «Мертвые души», а «Кто виноват?» и «Что делать?» — романы Герцена и Чернышевского. Немало вопросов рэпер позаимствовал у известных песен: «Из чего сделаны наши мальчишки», «How much is the fish», «Отчего так в России березы шумят», «Куда уходит детство» и другие. Цитатам из отечественных кинофильмов тоже нашлось место: самые узнаваемые из них — «Почем опиум для народа?» и «В чем сила, брат?». Все эти фразы, ровно как и десятиминутная исповедь, проводят слушателя от вопросов предыдущих поколений к тому, чего не знает даже сам Мирон: кто убил Марка?
В середине сентября в музее Метрополитен в Нью-Йорке состоялось долгожданное событие в индустрии моды и шоу-бизнеса – Met Gala. Открытие Ежегодной выставки моды Института костюма прошло в формате Covid free, чтобы ситуация с отменой мероприятия в 2020 году не повторилась. Пышные платья с кринолинами помогали знаменитостям роскошно выглядеть и при этом сохранять социальную дистанцию на красной дорожке.
В 2021 году бал Института костюма был посвящен американской независимости. Каждый из участников понял это по-своему, о чем говорит разнообразие нарядов. Одни отдавали предпочтение классике, элегантным костюмам или платьям, другие показали себя с эпатажной стороны.
«Американская мода находит свое отражение в классике»
Таким лозунгом руководствовалась сама виновница торжества Анна Винтур. Для бала она выбрала платье Oscar de la Renta, бренда-синонима американского гламура. В платье этого же бренда на дорожке появилась кумир миллионов певица Билли Айлиш. Незадолго до бала она поставила Oscar de la Renta ультиматум, что выйдет в одежде модного дома только в том случае, если он откажется от натурального меха. 3 августа бренд пообещал больше не выпускать изделия из этого натурального материала.
Старый Голливуд жив
Авторские наряды Эдит Хэд и Чарльза Джеймса вызывали не меньшее восхищение дизайнеров и публики. На выбор костюмов гостей Met Gala повлияла. Эмили Блант появилась на дорожке в платье Miu Miu, вдохновленная образом Хеди Ламарр из «Девушек Зигфилда». Яра Шахиди в Dior заявила, что ее внешний вид — отсылка к стилю американско-французской артистки Жозефин Бейкер. Для Джеммы Чан в Prabal Gurung эталоном выступила Анна Мэй Вонг.
Эмили Блант на Met Gala 2021 (Источник: Theo Wargo/Getty Images)Хеди Ламарр в «Девушках Зигфилда» (Источник: kinopoisk)
Эпатаж на Met Gala
Важен! Так знаменитости подогревают интерес публики. Например, певица Граймс появилась на бале в образе межгалактической принцессы. Создателем платья выступила Айрис ван Херпен, чье творение основывалось на образах сестер Бене Гессерит из романа Фрэнка Герберта «Хроники Дюны». Еще одним событием вечера стало появление на дорожке Ким Кардашьян. На этот раз звезда удивила публику черным нарядом Balenciaga из спандекса и кожи. Костюм скрывал даже лицо Ким, а сама звезда позже заявила, что ей было некомфортно в таком одеянии.
Певица Граймс на Met Gala 2021 (Источник: Dimitrios Kambouris/Getty Images)
В этом году на Met Gala впервые работал корреспондент и автор инстаграм-мемов Saint Hox. Конкуренцию ему составили пользователи соцсетей, которые сравнили образ Кардашьян с дементором. Луки других знаменитостей тоже завирусились и превратились в интернет-мемы.
«Ich kenn’ Menschen wie dich, die stets ein’n Grund für Streit finden» («Я знаю таких людей как ты, вы всегда находите причину для ссоры» – прим. пер.)
«Песня «Inshallah» получила золотой статус в Австрии»,– такой текст опубликовал Bushido в своем сторис в Instagram 14 марта, отметив Capital Bra.
Сторис Bushido (источник: Instagram)
Немного позже Capital Bra сделал репост в своем аккаунте с подписью «Glückwunsch» («Поздравления» – прим. пер. )
Сторис Capital Bra (источник: Instagram)
Поддерживать исполнителей, с которыми были выпущены треки, и хвалиться совместными наградами в социальных сетях – дело обыденное в рэп-индустрии. Однако данная новость вызвала недоумение даже у самых близких знакомых двух музыкантов.
Дело в том, что в январе 2019 года Capital Bra (а месяц спустя и Samra в компании нескольких музыкальных продюсеров) покинул лейбл Bushido «Ersguterjunge». Причиной для ухода послужило тесное сотрудничество последнего с полицией, вызвавшее недовольство у некоторых экс-участников лейбла. Capital Bra опубликовал у себя в Instagram видео, где высказался по поводу данной ситуации. Он поддержал Bushido, позаботившемуся о жене и детях посредством сотрудничества с правоохранительными органами. Однако музыкант раскритиковал экс-шефа за то, что он сдает полиции людей, которые помогали ему на протяжении долгого времени. А завершил свою речь Capital на эмоциональная ноте:
«Ich dachte wir sind ein Team. Aber wir sind kein Team. Die Polizei ist jetzt dein Team.» («Я думал, что мы команда. Но это не так. Сейчас его команда – полиция.» – прим. пер.)
Но на этом дело не закончилось. Несколько дней спустя Capital Bra под своим альтер-эго Joker Bra совместно с Samra опубликовали трек «fick 31er» («дави» 31-ого) в качестве прощального послания для Bushido. На рэп-сленге «стать 31-ым» означает стать предателем. Это отсылка к тридцать первому параграфу уголовного кодекса, согласно которому за содействие полиции в деле по распространению, сбыту и хранению наркотических веществ положено смягчение наказания . А для того, чтобы ни у кого уже точно не осталось сомнений по поводу адресата, трек был сделан на бит одного из главных хитов их экс-босса «Nie wieder». В описании была также сделана подпись «Gott sieht alles» («Бог все видит»– прим. пер.), которую, правда, со временем убрали.
Bushido в своем ответе обвинил Capital Bra во лжи и продажности.
Capital Bra и Bushido на съемках клипа к песне «Benzema» (источник:Vidimovie.com)
Capital Bra – берлинский рэпер украинско-русского происхождения является самым титулованным исполнителем Германии по количеству наград «Nummer 1» (22) за лучшую песню. Ему понадобилось всего 3 года, чтобы обойти «Beatles» (11) и «Abba» (9), занимавших по этому показателю первые места на протяжении многих десятилетий.
Bushido – исполнитель из Берлина. Является одним из родоначальников гэнгста-рэпа в Германии, а также одним из символов «старой» школы на ряду с Fler и Sido. На протяжении более чем двадцатилетней карьеры рэп-исполнитель удостоился 13 золотых и 2 платиновых награды за свои альбомы и синглы, но всего одной награды «Nummer 1». И что интересно – она была получена именно за совместную композицию с Capital Bra и Samra «Für euch alle».
Capital Bra, Bushido и Samra с наградами «Nummer 1» за трек «Für euch alle» (источник: weheartit.com)
С момента распада легендарного тандемапрошло всего несколько месяцев. Кто знает, возможно теперь, когда главного представителя «новой школы» больше никто и ничего не держит, он все же решится вновь объединиться с Bushido. Такой тандем наверняка получит еще по одному «золоту» и «Nummer 1» в свою коллекцию.
«Ты изменился, и я скажу тебе почему» – именно с таких строк начинается песня Capital Bra «Die Augen lügen nie Chico» («Парень, глаза никогда не соврут» – прим. пер. ), неожиданно появившаяся в Инстаграме берлинского рэпера 21 января 2021 года. Данный трек адресован его уже бывшему лучшему другу и коллеге по «цеху» – Samra. Он был написан для того, чтобы открыть Samra глаза на происходящее.
Фанаты принялись писать экс-друзьям слова поддержки и гадать, какая реакция последует: дис (песня одного исполнителя адресованная другому с целью унизить, обвинить в чем-то или оскорбить) или все же мирное расставание. Журналисты начали выдвигать предположения и проводить расследования. А от Samra ответа так и не последовало…
Samra (Источник:Kclip.net)
Однако затянувшееся молчание все же было прервано спустя почти месяц – 15 февраля. Samra в своем ответном посте написал, что «братские отношения было неприемлемо делать достоянием общественности». Закончил же он свое сообщение пожеланием успехов Capi (прозвище Capital Bra) и его команде в будущем.
Пролог всей драмы
В Германии данная новость была чуть ли не главной повесткой дня на протяжении нескольких недель. Дело в том, что Capital Bra и Samra – это люди, которые навсегда изменили немецкую музыкальную индустрию. Всего за 6 лет уже бывшие коллеги из мелких торговцев наркотиками в берлинских подворотнях превратились в самых титулованных исполнителей в истории немецкой музыки.
Capital Bra слева и Samra справа (Источник:tag24.de)
Capital Bra за 3 года (в период с 2018 по 2020 гг.) смог завоевать 22, самых ценных в немецкой музыкальной индустрии, награды «Nummer 1» , вручаемых за лучшую композицию. Samra за аналогичный период удостоился 12 статуэток.
Capital Bra (источник:Instagram)
Данный успех является беспрецедентным для Германии. Для сравнения, до 2018 года самыми титулованными коллективами были: «Beatles» (11 наград), «Abba» (9 наград) «Boney M.» и «The Sweet» (у обоих групп по 8 наград).
Для берлинских рэперов наиболее продуктивным выдался 2019 год, когда Capital Bra был удостоен 11 «Nummer 1», а Samra – 8, причем сразу 6 из них были за песни из их совместного альбома «Berlin lebt 2». Трек «Tilidin» из данного альбома и вовсе стал самой часто прослушиваемой композицией в течение недели в истории Германии – 14,5 млн. раз (21-28 июня 2019 года).
Обложка альбома Berlin lebt 2 (Источник:Mp3juices.site)
Но если все было так прекрасно, то почему все пошло «наперекосяк»?
С объявления в начале 2020 года карантина и введения ограничений на передвижение рэперы были вынуждены временно закрыть студию. Каждый принялся за сольное творчество: Capital Bra альбом «CB7», а Samra – «Jibrail & Iblis». Затем летом неразлучные друзья по отдельности провели отпуск, чем крайне удивили фанатов. Прекратились и совместные видео, ранее регулярно выкладываемые артистами в Инстаграм. Окончательно стало ясно, что между исполнителями что-то произошло в тот момент, когда в оба музыканта перестали поддерживать репостами в Инстаграме новые релизы друг друга.
В выпущенной месяц назад песне «Die Augen lügen nie Chico» Capital Bra говорит следующие:
Ты — изменился, и я скажу тебе из-за чего,
Наркотики и деньги здесь ни при чём.
Всему виной люди из твоего окружения:
Я пытался объяснить тебе, однако ты был то ли слишком глуп,
То ли излишне наивен, за всё время я и цента на тебе не заработал.
Я любил тебя, тут нет ничего общего с деньгами,
В глубине души ты был хорошим человеком,
Однако сейчас ты глубоко погряз в каком-то фильме.
Все держат рты на замке, однако я скажу это:
Где были твои друзья, когда у тебя ничего не было?
А сейчас они хотят оторвать от тебя кусок,
Однако ты для них не более, чем клочок бумаги.
Ты был частью меня
И я продолжу разжигать пламя, брат, чтобы мы никогда не замерзли.
Ты ищешь брата, такого, как я, только ты никого не найдешь.
На лестничной клетке я разделил бы с тобой последние затяжки сигареты
Capital Bra и Samra (источник: Instagram)
Кто же эти люди, ведущие Samra «ни туда», мы можем только догадываться. Так ли важна была для Capital Bra нажива и была ли она вообще – тоже вопрос. Ведь Samra добровольно находился и работал на лейбле Capi «Bra Musik», созданном после скандального совместного ухода из лейбла «Ersguterjunge» в начале 2019. Без контракта. Возможно, мы когда-нибудь получим ответы на эти вопросы. Будем надеяться, что еще услышим песни от этого легендарного дуэта.
А пока предлагаю насладиться одной из самых известных совместных работ исполнителей под названием «Tilidin».
Новый рейтинг Forbes о самых высокооплачиваемых блогерах на YouTube вышел 18 декабря. В него вошли геймеры, визажисты и дети — в том числе девочка из России.
№10 Джеффри Стар
Рейтинг открывает эпатажный визажист Джеффри Стар. Блогер прославился еще в 2010-х за счет видеообзоров на YouTube, затем открыл бренд косметики «Jeffree Star Сosmetics». Несмотря на то, что Джеффри обвинили в расизме, заработок от этого не пострадал. Его новая коллекция теней была раскуплена за полчаса, а в общей сложности визажист за год заработал 15 млн долл.
Джеффри Стар, обложка видео (источник: YouTube)
№9 Дэвид Добрик
Дэвид Добрик снимает юмористический контент. В своих роликах он в основном показывает пранки и обзоры. Однажды блогер даже женился на матери друга ради видео — правда, через месяц они развелись. Помимо съемок для YouTube, Добрик выпускает мерч: футболки, шорты, толстовки. Уходящий год принес блогеру чуть больше, чем Джеффри Стару — 15 с половиной млн.
Дэвид Добрик, фото (источник: Tubefilter)
№8 Блиппи (Стивен Джон)
Стивен — единственный взрослый блогер в рейтинге, который снимает для детей. В роликах он играет инфантильного персонажа по имени Блиппи. Блогер рассказывает об окружающем мире, учит различать цвета и животных. Видеоролики Джона можно найти не только на YouTube, но и на онлайн-платформах Hulu и Amazon. Образ Блиппи помог заработать блогеру 17 млн.
Стивен Джон в образе Блиппи, кадр из видео (источник: YouTube)
№7 Настя Радзинская
Шестилетняя Настя — самый юный блогер и единственная россиянка в рейтинге. Мировую известность Настя Радзинская получила благодаря видео, в которых она с отцом играет в Лего и оценивает парки аттракционов. Зрители блога — такие же маленькие дети. У девочки есть аккаунт в TikTok, а в следующем году она запустит линию одежды и игрушек. Настя заработала на YouTube почти 19 млн долл.
Настя Радзинская, фото (источник: Кубань 24)
№6 Престон Арсемент
26-летний Престон Арсемент прославился благодаря обзорам на компьютерную игру «Minecraft». Подписчики платят Престону за возможность играть в его мирах. Сейчас Арсемент снимает не только про Minecraft. У него есть каналы для других игр. Например, на канале TBNRFrags блогер делает обзоры на Call of Duty и Among Us.
Доход геймера составил 19 млн.
Престон Арсемент, кадр из видео (источник: Dallas Morning News)
№5 Марк Фишбах
Марк Фишбах, как и Престон (№6), известен обзорами на игры. Геймер снимает подобные ролики уже 8 лет, но в этом году решил немного изменить концепцию. К видеоиграм добавились челленджи и другой развлекательный контент. Преображение понравилось подписчикам Фишбаха — в этом году Марк заработал 19 с половиной млн.
Марк Фишбах, фото (источник: Amino Apps)
№4 Ретт и Линк
Ретт и Линк снимают видео с 2012. Друзья были инженерами, но бросили работу ради блогинга. Они стали популярны благодаря своему шоу «Good Mythical Morning». Сейчас у Ретта и Линка не только канал на YouTube, но и небольшая компания «Mythical Entertainment», которая занимается производством развлекательного контента. Только на YouTube они заработали 20 млн.
Ретт и Линк, кадр из видео (источник: YouTube)
№3 Dude Perfect
Канал ведут пятеро парней: братья Коби и Кори Коттон, Гаррет Гилберт, Коди Джонс, Тайлер Тони. Развлекательные видео, в которых друзья дурачатся и занимаются разным спортом, сделали их известными. Они отправились в тур по США и даже сняли документальный фильм. На всем это друзья заработали 23 млн.
Джимми снимает челленджи и юмористические видео — популярный тип контента на YouTube. Блогер также зарабатывает на мерче и на рекламе крупных компаний, таких как Microsoft и Electronic Arts. Этот год принес Джимми Дональдсону 3 млрд просмотров и 24 млн долл.
Джимми Дональдсо, фото (источник: Forbes)
№1 Райан Каджи
Девятилетний Райан Каджи занял первое место в рейтинге. По подсчетам журнала, за этот год Райан заработал почти 30 млн долл. Мальчик знаменит видео, в которых он делает обзоры на игрушки. Основной источник дохода Каджи — продажа его собственного мерча в сетевых магазинах Америки и реклама.
