Попытка спасти репутацию

Как Регина Тодоренко реабилитируется после скандала

Время чтения: 3 минуты

Регина Тодоренко стала объектом внимания хейтеров в соцсетях после резкого утверждения о домашнем насилии. Ведущая заявила: женщина сама виновата в том, что становится жертвой. С такой мыслью она выступила 23 апреля во время онлайн-интервью для журнала «PeopleTalk».

Тодоренко и ее мужу Владу Топалову предложили порассуждать о токсичных отношениях знаменитостей и последующем хайпе на них. Среди звезд стало модным сначала рассказывать в соцсетях о счастливой семейной жизни, публикуя милые фотографии, а потом разводиться и выступать с громкими признаниями. Роковая фраза Регины «Что ты сделала для того, чтобы он тебя не бил» задела чувства российских женщин и спровоцировала травлю блогера.

После того, как Регина ограничила комментирование публикаций в соцсетях, пользователи начали атаковать Топалова (Источник: YouTube/PEOPLETALK TV)

Однако у Тодоренко появились и единомышленники. Некоторые комментаторы писали, что согласны с Региной. Им показалось, что телеведущая просто некорректно сформулировала свои мысли. Сторонники звезды считают, что Регина Тодоренко не выступила в поддержку домашнего насилия, а выразила непонимание относительно ничего не предпринимающих женщин-жертв.

Позицию «защитников» разделили знаменитости: певица Валерия и Ксения Собчак выступили против общественной травли. Главным защитником звезды стал ее муж, которого некоторые пользователи назвали двуличным. Влад не стал церемониться и позволили себе ответные комментарии в сторону пользователей с нецензурной лексикой. Но, вспомнив о публичности, он все же написал «приличный» пост с просьбой оставить хрупкую девочку в покое.

Из-за расторжения рекламных контрактов Регина потеряла 19 млн рублей (Источник: ru.sm.news)

Позже Регина на своей странице в Instagram выложила пост с извинениями. Тодоренко убеждает подписчиков, что ее категоричность была вызвана недостаточной осведомленностью о проблеме домашнего насилия. Но теперь она связалась с благотворительными фондами и планирует предпринять все возможные меры для того, чтобы придать огласке проблему и ее искоренить.

Несмотря на публичные извинения телеведущей, хейтеры продолжили травлю. Они связались с брендами, амбассадором которых была Тодоренко. Активисты требовали убрать Регину, упрекая компании в проплате домашнего насилия. Так PepsiCo и Pampers расторгли контракты с ведущей. Журнал Glamour лишил Регину Тодоренко звания «Женщина года», их решение поддержали в Госдуме. В итоге знаменитость не только потеряла репутацию, но и лишилась большой части своих доходов.

Однако Регина быстро сориентировалась и теперь всеми силами пытается вернуть утраченное доверие поклонников. 4 мая ведущая выложила на своем YouTube-канале лично профинансированный документальный фильм о домашнем насилии «А что я сделала, чтобы помочь?», а 10 мая знаменитость перевела два миллиона рублей в фонд поддержки жертв домашнего насилия «Насилию.нет». По словам Тодоренко, через неделю после выхода фильма в фонд обратились более 300 женщин, что оказалось в 5-7 раз больше обычного количества. К тому же на днях Регина выслала свою статуэтку «Женщины года» Маргарите Грачевой, которая лишилась руки из-за ревности мужа-тирана. Маргарита поддержала Регину в сложившейся ситуации.

Грачева призвала подписчиков воздержаться от негативных комментариев в адрес телеведущей (Источник: РИА Новости)

Телеведущая уверена, что все произошедшее – это не наказание, а возможность стать по-настоящему полезной для общества.  По мнению Регины, то, что снятый фильм помог жертвам домашнего насилия сделать первый шаг, намного важнее денег и количества подписчиков.

Как Депп стал Воробьём

История пиратской франшизы: поднятые паруса и неожиданная мель

Время чтения: 4 минуты

Что может одинаково заинтересовать, как взрослую, так и детскую аудиторию? Какой сюжет обойдёт по популярности «Властелина колец»? Какую историю можно превратить в сагу? Этими вопросами задавалась студия Walt Disney Pictures, пока на свет не появилась франшиза «Пираты Карибского моря».

«Пираты Карибского моря: Проклятье "Чёрной жемчужины"», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Пираты Карибского моря: Проклятье „Чёрной жемчужины“», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Идея пришла неожиданно. Продюсеры нашли вдохновение в аттракционе парка Диснейленд, который и дал название знаменитой саге. За «пиратское дело» взялся Джей Уолперт, но его сценарий показался разработчикам слишком тривиальным.

Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)
Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)

Тогда в дело вступил продюсер Джерри Брукхаймер, известный по проектам «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Армагеддон», «Скала» и «Багровый прилив». Он пригласил новых сценаристов: ими стали Тед Эллиот и Терри Россио. Их творческий союз подарил анимационной индустрии мультфильмы «Шрек» и «Алладин». Тед и Терри заверили создателей, что у франшизы должен быть мистический и слегка мрачный облик. По их мнению, «Пираты Карибского моря» должны были стать одновременно забавным и жутким путешествием в мир прошлого.

Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)
Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)

Когда сценарий первой части саги был уже полностью написан, у разработчиков всё ещё оставались сомнения по поводу главных героев. Для того, чтобы франшиза обрела мировую популярность, нужны были нетипичные актёры. Брукхаймер выбирал из К. Уокена, Д. Керри, К. Элвиса, но в итоге отверг все варианты.

Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

Утверждение Джонни Деппа на роль капитана поначалу казалась провалом. Как звезда «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» сможет сыграть в приключенческой саге для детей? Однако Джонни быстро переубедил всех. Депп позаимствовал некоторые особенности имиджа у своего приятеля, гитариста Rolling Stones. Актёр создал себе образ сумасбродного, невероятно харизматичного пирата, каждое движение которого находится на грани достоинства и вычурности.

Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)
Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)

Первые три части саги были крайне успешны. Зрители остались в восторге от сюжетных поворотов, спецэффектов и капитана Джека Воробья. Однако дальше проект начал терять свою популярность.

Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Четвёртую часть «На странных берегах» ждали 4 года. Фильм провалился в прокате США и получил только 6,6 на IMDb. В это же время зрители отмечали, что сам Джонни Депп становится безжизненным, будто бы амплуа Джека Воробья отбирает у него все силы.

«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)
«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)

Создатели анонсировали продолжение саги в 2017 году. Пятая часть, «Мертвецы не рассказывают сказки», была заявлена как возвращение к истокам франшизы. Однако этот фильм стал крупнейшим провалом всего проекта. Сергей Синяков, корреспондент портала «Ваш досуг», отметил, что пятая часть саги стала «пышными похоронами карьеры Джонни Деппа». На КиноПоиске «Мертвецов» оценили на 6,5.

Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На такой минорной ноте Джерри Брукхаймер решил закончить франшизу. Проект остановили, пока осенью 2018 года не появилась информация о перезапуске. Студия Disney начала переговоры о возрождении пиратской истории.

Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)
Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)

Дадут ли Джонни Деппу шанс на «пиратскую реабилитацию»? Или создатели отправили его на заслуженную пенсию? Опасаясь этого, поклонники составили интернет-петицию с просьбой вернуть героя-любимца.

Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)
Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)

Джерри Брукхаймер не спешит делиться подробностями. Продюсер заявил, что разработчики не совсем уверены, какая роль будет у Джонни. Ходят слухи, что главным персонажем новой части саги станет пиратка Редд. Однако Джерри не распространяется и на этот счёт: «Сейчас мы работаем над черновым вариантом сценария, который надеемся закончить в ближайшее время и передать Disney. Надеюсь, он им понравится».

Ещё успеем ужаснуться

У культового сериала «Американская история ужасов» выйдет спин-офф

Время чтения: 4 минуты

Райан Мёрфи сообщил в своём Instagram о том, что работает над дополнительным продуктом для антологии «AHS». Сценарист анонсировал спин-офф сериала в ZOOM-конференции с постоянным актёрским составом проекта.

«Американская история ужасов»

Сериал-антология, созданный Райаном Мёрфи, выходит на экраны с 2011 года. На сегодняшний день проект насчитывает уже 9 сезонов. Каждый из них задуман как самостоятельная история со своей сюжетной линией и персонажами. Примечательно, что некоторые герои «AHS» вдохновлены реальными людьми.

Кэти Бейтс в роли мадам Лалори, одной из самых жестоких женщин-убийц Нового Орлеана (источник: zen.yandex)
Кэти Бейтс в роли мадам Лалори, одной из самых жестоких женщин-убийц Нового Орлеана (источник: zen.yandex)

Первый сезон антологии посвящён особняку-убийце. Семейство Хармонов переезжает в Лос-Анджелес, не подозревая, какой историей обладает их новый дом. Бывшие жильцы старинного особняка так и не нашли покой после смерти.

Образ, основанный на трагедии «Колумбайн», кадр из первого сезона (источник: Кинопоиск)
Образ, основанный на трагедии «Колумбайн», кадр из первого сезона (источник: КиноПоиск)

«Психбольница», второй сезон сериала, рассказывает историю журналистки. Девушка приехала в лечебницу для душевнобольных преступников, чтобы сделать репортаж о маньяке «Кровавый лик».

Постер ко второму сезону сериала (источник: Кинопоиск)
Постер ко второму сезону сериала (источник: КиноПоиск)

Третий сезон Райан Мёрфи посвятил шабашу ведьм. Элитный пансион для одарённых девушек оказывается пристанищем для потомственных ведьм.

Джессика Лэнг, Эмма Робертс и Таисса Фармига в третьем сезоне (источник: Кинопоиск)
Джессика Лэнг, Эмма Робертс и Таисса Фармига в третьем сезоне (источник: КиноПоиск)

Четвёртый сезон называется «Цирк уродов». Фрик-шоу в 50-х постепенно теряет свою популярность, поэтому его участники борются за выживание любыми способами.

Участники Фрик-шоу, кадр из сериала (источник: Кинопоиск)
Участники Фрик-шоу, кадр из сериала (источник: КиноПоиск)

Пятый сезон разворачивается в старом отеле Лос-Анджелеса. Древнее здание скрывает в своих стенах десятки нераскрытых тайн прошлого.

Леди Гага на постере к выходу пятого сезона (источник: Кинопоиск)
Леди Гага на постере пятого сезона сериала (источник: КиноПоиск)

Шестой сезон «Роанок» рассказывает о паранормальных явлениях на отдалённой ферме, с которыми сталкивается молодая пара. Действия разворачиваются в Северной Каролине.

Кэти Бейтс в шестом сезоне (источник: Кинопоиск)
Кэти Бейтс в шестом сезоне (источник: КиноПоиск)

Седьмой сезон называется «Культ». Он посвящён событиям после президентских выборов 2016 года.

Эван Питерс в седьмом сезоне сериала (источник: Кинопоиск)
Эван Питерс в седьмом сезоне сериала (источник: КиноПоиск)

Восьмой сезон сериала описывает апокалипсис. Из-за ядерного удара большая часть населения земли уничтожена. Только избранным удалось укрыться в бункере.

Кадр из восьмого сезона сериала (источник: Кинопоиск)
Кадр из восьмого сезона сериала (источник: КиноПоиск)

Девятый сезон рассказывает о массовой резне в лагере «Редвуд». Действие происходит в 1984 году.

Постер, посвящённый девятому сезону «Американской истории ужасов» (источник: Кинопоиск)
Постер, посвящённый девятому сезону «Американской истории ужасов» (источник: КиноПоиск)

В январе 2020 года стало известно, что сериал продлят ещё на три сезона. Джессика Лэнг, звезда «AHS», получила несколько премий «Эмми» за время участия в проекте . Лицами антологии также считаются Э. Питерс, С. Полсон, Л. Рэйб, Э. Робертс и Леди Гага.

Актёрский состав «AHS» (источник: Pinterest)
Актёрский состав «AHS» (источник: Pinterest)

Зрительница поделилась своим мнением о проекте на портале IMDb:

«Довольно сложно давать оценку всей антологии, так как каждый сезон, по сути, является самостоятельной историей. В целом, я считаю, что сериал достаточно хорош, однако это не даёт чёткой картины. Сезоны очень сильно отличаются друг от друга. Стоит отметить, что „Дом-убийца“ установил крайне высокий стандарт, в то время как „Психбольница“ не дала тех же впечатлений. Нельзя сказать, что „Шабаш“ и „Цирк уродов“ были плохи, они оба были „смотрибельными». Однако эти сезоны не были хорошо поставлены, несмотря на потенциал…»

Спин-офф

Райан рассказал, что на ZOOM-встрече обсуждал с кастом детали спин-оффа, которые держатся в строжайшем секрете. «Мы вспоминали лучшие времена… Обсуждали, что эпизоды буду длиться по часу… Ну и всякие другие вещи, которые я не могу тут напечатать…» – добавил он.

 ZOOM-конференция актёрского состава (источник: Instagram)
ZOOM-конференция актёрского состава (источник: Instagram)

Известно, что проект получит название «Американские истории ужасов». Каждую серию посвятят отдельному герою. Предполагается, что актёрский состав будет таким же, как и в сериале. Спин-офф находился на стадии активной разработки, пока работа не была временно заморожена из-за пандемии COVID-19.

До встречи в FaceTime

Новый карантинный тренд Instagram – фотосессии через видеочаты

Время чтения: 3 минуты

Во время самоизоляции люди придумывают разные способы развлечений. Некоторые не просто развлекаются, а монетизируют свое творчество. Социальные сети охватил новый тренд.

На протяжении нескольких недель пользователи публикуют в Instagram кадры, которые сняты во время онлайн-фотосъемки на веб-камеру. Эту фотосессию отличает удаленный формат и минимальный набор техники. Съемки проводятся посредством видеочатов в FaceTime, Zoom, Skype и WhatsApp. Фотограф Саша Маслова считает, что выбор платформы напрямую влияет на качество снимков.

Избыток свободного времени во время карантина вдохновил многих на творчество (Источник: riamo.ru)

Одним из первых тренд запустил итальянский фотограф Брайанна Кароцци. Он провел фотосессию для апрельского выпуска журнала Vogue по FaceTime при участии модели Беллы Хадид. Съемочная группа работала на расстоянии, Белла оставалась у себя в квартире, одежду для съемок ей принес курьер.

Сейчас под хэштегом #facetimephotoshoot можно найти более сорока тысяч снимков, снятых во время видеоконференции. Такая съемка выгодна обеим сторонам. Она занимает меньше времени и стоит в среднем на 30% дешевле (от 250 рублей до 10 тысяч). Длится она около получаса, фотограф и модель находятся в разных домах и даже странах.

Пикселизированные фотографии с эффектом зернистости выглядят так, будто кто-то находится рядом и следит за жизнью модели (Источник: gazeta.ru)

Подобный формат – творческий выход из карантина, возможность «выйти» за пределы дома, не выходя из него. Это повод сменить домашнюю одежду на вечерний наряд и привести свой внешний вид в порядок.

Кажется, что снимать с помощью веб-камеры проще, чем в привычных локациях. Однако некоторые испытывают страх перед объективом профессионального фотоаппарата. Благодаря онлайн-съемке можно получить красивые снимки, не покидая зону комфорта. Создается ощущение, что модель находится наедине с самой собой: на экране только она, фотографа не видно, слышно лишь его голос, который помогает в позинге.

Несмотря на это, в техническом плане сопровождение онлайн-фотосессии проблематичнее. Фотограф должен обладать режиссерскими способностями для инструктирования модели без возможности тактильной коммуникации. Он подбирает удачный ракурс, который герой съемки самостоятельно выстраивает на своей камере со штативом. Одновременно фотограф подсказывает, в какую позу лучше встать. Немаловажным оказывается умение разговорить и расположить человека к себе. Фотограф Женя Акопова считает, что прежде всего модель должна показать квартиру, чтобы она смогла сориентироваться. От этого зависит, будут ли правильно выстроены свет и кадр.

Благодаря онлайн-съемке люди заинтересовались своим непосредственным окружением. Фотосессия позволяет модели раскрыться перед объективом без стеснения (Источник: gazeta.ru)

Тренд на новый формат появился всего несколько недель назад, но определенно имеет хороший потенциал для дальнейшего развития после карантина. Фотографы полагают, что возможность работы на расстоянии – определяющее преимущество. В скором времени онлайн-фотосессия станет одной из привычных услуг, которые оказывает фотограф. Уже сейчас интерес к новому формату проявляют многие блогеры и знаменитости. Они пробуют себя в качестве модели в съемках по видеосвязи.

По словам фотографов, новый формат съемки скорректирует политику глянцевых журналов. Все привыкли к качественным работам в фотостудии, но пафосные снимки давно перестали цеплять взгляд. Популярные модные журналы стремятся к натуральности снимков. Сегодня онлайн-фотосессия дома оказалась самым подходящим вариантом естественной съемки без показного суперглянца.

Концерт во время карантина

Флешмоб, ставший новым культурным явлением

Время чтения: 2 минуты

Онлайн-концерты стали одним из основных трендов последних недель. Эпидемия, как ни парадоксально, предоставила возможность бесплатно послушать то, на что в привычной ситуации пришлось бы тратить время и деньги. Но помимо классической музыки, о которой мы писали недавно, можно послушать и многих современных артистов разных стилей и музыкальных направлений. И преуспели в этом как западные, так и российские исполнители. Вот несколько примеров.

Сплин

Любителям русского рока должны прийтись по вкусу онлайн-концерты на платформе Okko: обычно они бесплатные и проводят их многие известные артисты, например, Би-2 или Сплин, концерт последних пройдёт уже 3 апреля. За возможность смотреть концерты как в прямом эфире, так и в записи требуется только регистрация (в отличие от платных возможностей этого сервиса). Кроме того, на видеосервисе Wink тоже 3 апреля состоится онлайн-концерт знаменитой хард-рок группы Ария. Остаётся лишь выбрать, что посмотреть в тот день.

Metallica

Артисты не всегда имеют возможность записать концерт вживую. Но зато есть возможность посмотреть раритетные записи их выступлений. Знаменитая группа Metallica начала выкладывать записи своих прошлых концертов на официальный Youtube-канал. Первое видео из этой серии было выложено в открытый доступ 23 марта и теперь они будут публиковаться каждый понедельник. Сами члены группы назвали это #MetallicaMondays. Инициатива группы Metallica не оказалась единственной: запись одного из первых концертов группы с онлайн-комментариями выложили участники группы Linkin Park.

Леонид Агутин

Наконец, для онлайн-концерта даже необязателен концерт как таковой. Достаточно просто сесть за клавиши или взять гитару и сыграть любимые песни перед онлайн-зрителями. Трансляции в Instagram прежде были популярны в основном среди блогеров, но теперь теперь такой формат получил распространение и среди профессиональных музыкантов. На просторах этой социальной сети можно послушать самых разных, даже жанрово полярных исполнителей, от недавно выступившего Леонида Агутина до предстоящих Майли Сайрус и диджея D-Nice.

Популярнее одной песни

Артисты, которых помнят не только за главный хит

Время чтения: 4 минуты

В музыке мало точных определений. Одни жанры или музыкальные формы могут тесно переплетаться с другими создавая неклассифицируемые произведения искусства. Так и понятия, используемые по отношению к исполнителям, не могут быть всесторонне точны. Языковое клише «артист одного хита» со временем стало практически журналистским термином, описывающим большое число артистов, ставшим известными за счёт одной композиции и не выпустившие более ничего значимого для музыкальной критики или известного для обычных слушателей.
Можно быть уверенными, что даже у такого рода исполнителей найдутся поклонники, знающие несколько композиций автора. Однако, часто к «артистам одного хита» ошибочно относят тех исполнителей, у которых есть известная фирменная песня, востребованная на телевидении и радио, а также являющаяся важным элементом концертов. Вспомним несколько наиболее ярких примеров групп «не только лишь одного хита».

Deep Purple в начале 70-х годов

Deep Purple – одни из ветеранов хард-рок. Группа была основана ещё в 1968 году и успела за это время двадцать студийных альбомов, несколько раз поменять звучание, распасться и собрать четырнадцать участников, игравших в группе в разные периоды её активности. Более 100 миллионов проданных копий альбомов по всему миру делают Deep Purple одной из самых коммерчески успешных хард-рок групп, продолжающих творить и в наши дни. Подобный успех идёт вразрез с тем, что для некоторых людей эта группа остаётся знакома лишь по одной композиции — «Smoke On The Water».

Запрет на игру композиции в одном из российских гитарных магазинов

Такого культового успеха от композиции, построенной на достаточно простом гитарном рифе, не ожидали даже сами участники группы. Но факт остаётся фактом: эта композиция 1972 года до сих пор активно используется на спортивных мероприятиях, в рекламе и телепередачах. А из-за чрезмерной популярности среди начинающих гитаристов она считается «песней нон грата» в некоторых музыкальных магазинах.

Концерт Eagles в 1976 году

Ситуация с американской группой Eagles кажется ещё более противоречивой. Её продажи двукратно превышают популярных Deep Purple, что делает их 12-ми среди самых продаваемых исполнителей в истории музыки. Но как объяснить тот факт, что прочие их композиции кроме знаменитой «Hotel California» не так популярны?

Обложка альбома Hotel California с одноимённой композицией

Ответ довольно прост: это во всех смыслах американская рок-группа. Не стремясь к популярности за океаном, они мало гастролировали в Европе, а жанровые особенности творчества группы близки к кантри и фолк-року, популярным преимущественно в США, откуда их музыкальные истоки. Поэтому из 200 миллионов проданных альбомов половина приходится исключительно на Соединённые Штаты. При этом одним из самых продаваемых альбомов в истории остаётся сборник хитов группы Eagles… на котором даже нет «Hotel California» — её к тому моменту ещё не выпустили.

Группа R.E.M. в начале 80-х годов

R.E.M. были одной из наиболее влиятельных групп 80-х годов, внёсших, возможно, наибольший вклад в развитие альтернативного рока. Ими вдохновлялись такие популярные коллективы как Nirvana, Radiohead и Coldplay. Считается, что благодаря ним независимая музыка 80-х годов, популярная в основном на студенческих радиостанциях, смогла обрести мировую популярность. Да и сама группа остаётся одним из наиболее востребованных исполнителей конца XX века.

Кадр из клипа «Losing My Religion»

После ограниченного успеха, группа вышла в 90-е годы с двумя коммерчески успешными альбомами, один из которых содержал самый известный сингл группы: Losing My Religion. В пользу успеха сыграло сразу несколько факторов: запоминающийся проигрыш, проникновенный вокал и, что самое главное, запоминающийся клип с большим числом культурных отсылок. Результатом стал неожиданная популярность на телевидении и радио. При этом, как отмечали сами участники R.E.M., композиция была одновременно и типичной для группы и при этом шла по своему поп-звучанию вразрез с подавляющей частью остальной музыки группы. С ними оказались солидарны и критики, куда выше оценившие последовавший за «Losing My Religion» меланхоличный альбом «Automatic for the People», где группа окончательно отошла от своего привычного звучания.

Cлишком много Петрова

Почему в популярных российских фильмах снимаются одни и те же актеры? Объясняет Клим Шипенко

Время чтения: 6 минуты

26 февраля известный российский певец и композитор Юрий Лоза опубликовал на своем аккаунте Facebook ироничный пост, в котором отметил чрезмерную популярность актера Александра Петрова в современном отечественном кино. Музыкант посчитал несправедливым, что ежегодно российские киношколы выпускают тысячи талантливых актеров, каждый из которых только и ждет своего шанса, но продюсеры предпочитают отдавать все потенциально кассовые роли только Петрову.

Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему
Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему

Пусть пост Юрия и был написан скорее в юмористическом ключе, он вызвал определенное обсуждение и даже дискуссию вокруг нынешней ситуации с актерами в России. Одним из участников этой дискуссии стал Клим Шипенко – самый успешный кинорежиссер последнего времени. В 2019 году были выпущены сразу две его картины: криминально-драматический психологический триллер «Текст» (как раз с Петровым в главной роли) и комедия «Холоп». Первый фильм, согласно онлайн-порталу «Кинопоиск», был тепло принят и зрителями (оценка 7.0), так и критиками (85% рецензий положительны). Это подчеркнули и кассовые сборы в 850 млн. руб. при бюджете в 75, и отличные результаты на главном киноконкурсе России «Золотой орел». «Текст» получил награды за лучший фильм, лучшие мужские роли первого и второго планов Петрову и Ивану Янковскому, соответственно, а также за лучший монтаж Тиму Павелко. Сам Шипенко получил номинацию за лучшую режиссуру, а композитор Николай Ростов – за лучшую музыку к фильму. «Холоп» же, при аналогичном рейтинге 7.0 на «Кинопоиске», стал самым кассовым российским фильмом в истории отечественного проката, впервые собрав более 3 млрд. руб. и побив рекорд «Движения вверх».

А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос
А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос

Режиссер рассказал, что в плане восприятия актеров российские зрители очень отличаются от западных: до сих пор существует недоверие к качеству отечественного кино, поэтому продюсеры предпочитают брать более популярных и медийных актеров на роли, чтобы повысить шансы на успех. И Петров в этом смысле далеко не первый: этот же путь последовательно прошли Сергей Безруков после роли Саши Белого в криминальном сериале «Бригада», Константин Хабенский после роли Антона Городецкого в фэнтези «Ночной дозор» и Данила Козловский после роли хоккеиста Валерия Харламова в спортивной драме «Легенда №17». К Петрову же популярность пришла во второй половине 2010-ых после сериала «Полицейский с Рублевки», где он сыграл капитана полиции Григория Измайлова.

Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме "Легенда №17" (в центре)
Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме “Легенда №17” (в центре)

Шипенко также отметил, что даже российские звезды первого эшелона не являются гарантами успеха картины в прокате, в отличие от, опять же, западных. И режиссер определенно знал, о чем говорит: несмотря на впечатляющие итоговые сборы «Текста», у экранизации романа Дмитрия Глуховского был практически провальный первый уик-енд. В первую неделю касса картины с Петровым составила всего 92 млн.руб. Этот показатель лишь немного превысил бюджет фильма и занял по итогам недели 4 место. Он уступил даже «Джокеру» Тодда Филипса, который к тому моменту шел в прокате уже месяц. В дальнейшем ситуацию спасло сарафанное радио: во-первых, стали поступать положительные отзывы о качестве фильма, во-вторых, большую роль сыграл скандал вокруг чересчур откровенной постельной сцены с участием Кристины Асмус и Ивана Янковского. Многие зрители отправились в кино лишь затем, чтобы узнать, чего же особенного в этой сцене.

По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала "Текст" таким популярным в прокате
По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала “Текст” таким популярным в прокате

В итоге получается замкнутый круг: неизвестным актерам сложнее попасть на потенциально звездные роли, а известные приобретают еще большую популярность и снимаются настолько много, что уже надоедают зрителям.

Два из пяти равно двадцать пять

В Нью-Йорке прошел суд по делу Харви Вайнштейна

Время чтения: 4 минуты

24 февраля прошло заключительное судебное заседание по делу известного голливудского продюсера Харви Вайнштейна. Присяжные в суде Нью-Йорка признали его виновным по двум из пяти пунктов обвинений – преступные действия сексуального характера и изнасилование третьей степени. Жертвой первого доказанного преступления стала бывшая помощница Вайнштейна Мириам Хейли в 2006 году. Обвинение доказало, что продюсер склонил ее к оральному сексу. Изнасилована же была стилистка и актриса Джессика Манн в 2013 году.

Мириам Хейли
Мириам Хейли
Джессика Манн
Джессика Манн

Бывшего директора The Weinstein Company также обвиняли и в изнасиловании первой степени (принуждение к сексу с похищением, угрозой и другими отягчающими обстоятельствами), но оно доказано не было. Изнасилование третьей степени – доказано явно выраженное отсутствие согласия на секс, наказывается сроком до 5 лет заключения. Тем не менее, Вайнштейн был оправдан по обвинению в «хищническом сексуальном насилии». Не случись этого, продюсеру грозил бы пожизненный тюремный срок. Сейчас же его предполагаемое заключение составляет от 5 до 25 лет. Приговор будет вынесен 11 марта. Вайнштейн должен был дожидаться решения в тюрьме на острове Райкер, но сразу же после суда был доставлен в больницу после жалоб на плохое самочувствие и боли в груди.

Движение "MeToo", ставшее популярным после дела Вайнштейна
Движение “MeToo”, ставшее популярным после дела Вайнштейна

Скандал вокруг персоны Харви Вайнштейна начался в октябре 2017 года. Экс-сотрудницы The Weinstein Company и актрисы, которые снимались в фильмах компании, массово заявили о сексуальных домогательствах со стороны бывшего босса. В числе этих женщин были такие известные актрисы, как Эшли Джадд Ума Турман, Анджелина Джоли и др. После множества заявлений одновременно Вайнштейна сразу же уволили из собственной компании. Позже против него возбудили уголовные дела, которые и расследовались в феврале. Также именно после обвинений в его адрес стало популярным общественное движение «MeToo” (Я тоже), организованное актрисой Алиссой Милано. Лидеры движения преследовали цель сподвигнуть как можно больше жертв сексуального насилия на публичные высказывания по этому вопросу и оказание им любой возможной поддержки. На волне популярности “MeToo” помимо Вайнштейна в домогательствах были обвинены и фактически отлучены от общества и другие знаменитости Голливуда, например, оскароносный актер Кевин Спейси или известный комик Луис Си Кей. В дальнейшем разоблачения начались и в других сферах общественной жизни не только США, но и остального мира. Из самых ярких случаев можно отметить Локхарта Стила, шеф-редактора цифрового медиа Vox. Он потерял работу после обвинений от бывшей секретарши. Еще один необычный пример – глава футбольной ассоциации Южной Африки Дэнни Джордан. Он также был отстранен от должности и привлечен к ответственности после обвинений от политика Дженнифера Фергюсона. Распространенность скандальных разоблачений знаменитостей в непристойном поведении, которая началась после дела Харви, даже породила термин «Эффект Вайнштейна».

Хищные птицы без добычи

Новый фильм Вселенной DC переименовывают из-за провальных сборов на старте

Время чтения: 2 минуты
5 февраля состоялась премьера нового супергеройского фильма кинематографической Расширенной вселенной DC студии Warner Bros. под названием «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн». Кинолента является продолжением картины «Отряд самоубийц», которая вышла летом 2016-ого года. В новом эпизоде роль суперзлодейки Харли Квинн также исполнила Марго Робби, которая по совместительству стала продюсером проекта. По итогам первого уикенда американские кинопрокатчики отметили, что новинка стартовала значительно хуже ожиданий: вместо ожидаемых 45-50 млн.долл. она собрала только 33. Это худший старт в истории кинокомиксов DC. Впрочем, «Хищные птицы» все равно заняли первое место в американском прокате на прошлой неделе. Фильм возглавил и российский бокс-офис со сборами 243 млн.руб. Тем не менее, этот результат все равно выглядит слабым по сравнению со сборами того же «Отряда самоубийц» (135 млн.долл. за первый уикенд, 746 млн.долл. в итоге) или недавнего хита Warner Bros. “Джокер» (93,5 млн.долл. за первый уикенд, 1072 млн.долл. в итоге).
Исполнительница главной роли и продюсер фильма Марго Робби
Исполнительница главной роли и продюсер фильма Марго Робби
Студия Warner Bros. решилась на кардинальный шаг, чтобы улучшить ситуацию со сборами: прямо во время проката фильм официально переименовали. Теперь он называется «Харли Квинн: Хищные птицы». Таким образом создатели пытаются указать, что криминальный боевик все же об известной возлюбленной злодея Джокера, именно она в кинокомиксе на первом плане. В этом смысле первое название действительно можно назвать неудачным: оно слишком длинное и «Хищные птицы» в заголовке создают у аудитории непонимание того, о чем же будет кино.
Одно из промо картины
Одно из промо картины
Но проблема заключается не только в названии. В качестве одной из причин посредственных сборов указывается рейтинг R (18+). Дело в том, что он отсекает подростковую аудиторию, которая является одной из самых приоритетных для супергеройских фильмов. Высокие сборы «Джокера» с этим рейтингом – скорее исключение, причины его кассового успеха заключаются, в первую очередь, в успешном сарафанном радио. То есть, уже посмотревшие зазывали в кинотеатры своих друзей, коллег и т.д. Некоторые издания отмечают, что стартовое название «Хищных птиц» – лишь малая часть неудачной в целом маркетинговой кампании. Warner Bros. и DC недостаточно активно занимались пиаром фильма: у него практически не было продвижения ни в Интернете, ни на телевидении, трейлер также не давал ясного представления о сути грядущей картины. При бюджете в 84,5 млн.долл. лента должна собрать до конца проката как минимум 200, чтобы не считаться кассовым провалом. В любом случае неуверенный старт «Хищных птиц» должен стать для компании хорошим уроком.

Паразиты захватили Голливуд

Итоги Оскара-2020

Время чтения: 3 минуты

В ночь с 10 на 11 февраля в Лос-Анджелесе прошла 92-ая по счету церемония вручения кинопремии «Оскар». Главным победителем вечера стала корейская трагикомедия «Паразиты» режиссера Пона Джуна Хо. Номинированная в 6 категориях картина получила 4 престижные награды: лучший фильм, лучший оригинальный сценарий, лучшая режиссура и лучший фильм на иностранном языке. Впервые в истории премии почетной статуэтки «Оскар» был удостоен фильм, снятый не на английском языке. Более того, успех корейцев противоречил многим прогнозам: большая часть киносообщества считала наиболее вероятным победителем среди номинантов военную драму Сэма Мендеса «1917». Последняя же в итоге из 10 номинаций победила в 3: лучшая операторская работа, лучший звук и лучшие визуальные эффекты. Получившему наибольшее количество номинаций (11) «Джокеру» Тодда Филипса удалось забрать две статуэтки: Хоакина Феникса признали лучшим актером года, а Хильдур Гуднадоуттир – лучшим композитором. Фильм Джеймса Мэнголда «Ford против Ferrari» получил технические премии – за лучший монтаж и лучший звуковой монтаж. Без награды не осталась и комедийная драма Тайки Вайтити «Кролик Джоджо», снятая по мотивам книги Кристины Лёненс «Caging Skies»: фильм отметили наградой за лучший адаптированный сценарий.

Режиссер "Паразитов" Пон Джун Хо с наградами за свой фильм
Режиссер “Паразитов” Пон Джун Хо с наградами за свой фильм

«Оскар» в этом году можно охарактеризовать как разочарование для «больших» режиссеров – Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе. «Однажды в Голливуде» и «Ирландец» суммарно из девятнадцати номинаций победили  только в двух: Брэд Питт был признан лучшим актером второго плана, а Барбара Линг и Нэнси Хэй – лучшими художниками. Все трое – за работу в картине Тарантино. «Ирландец» же и вовсе остался без наград. Учитывая колоссальные затраты на производство гангстерской драмы Скорсезе (более 159 млн. долл.) и практически полное отсутствие проката из-за конфликта Netflix и кинотеатров, подобный результат можно расценивать как провал.

Квентин Тарантино
Квентин Тарантино
Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе

По актерским же номинациям прогнозы в целом оправдались: Хоакин Феникс, Брэд Питт, Рене Зеллвегер и Лора Дерн стояли на первых местах списков номинантов своих категорий. Довольно редкий случай, когда один актер из каждой номинации выдает настолько яркую игру, что победу ему отдают заранее. В первую очередь это касается Феникса. Ради роли неудачливого комика Артура Флека, который постепенно сходит с ума и становится злодеем Джокером, актер похудел на 24 килограмма. Критики и зрители высоко оценили его актерскую игру, а сам персонаж стал героем многочисленных мемов. Феникс привлек к себе внимание и на самой церемонии: после вручения статуэтки он произнес длинную речь, в которой обратил внимание присутствующих на небрежное и потребительское отношение человечества к природе и животным (сам актер – убежденный вегетарианец). Завершил же он речь эмоциональной цитатой своего старшего брата Ривера Феникса, который погиб в 1993 году.

Хоакин Феникс во время выступления после вручения "Оскара"
Хоакин Феникс во время выступления после вручения “Оскара”