5 февраля состоялась премьера нового супергеройского фильма кинематографической Расширенной вселенной DC студии Warner Bros. под названием «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн». Кинолента является продолжением картины «Отряд самоубийц», которая вышла летом 2016-ого года. В новом эпизоде роль суперзлодейки Харли Квинн также исполнила Марго Робби, которая по совместительству стала продюсером проекта. По итогам первого уикенда американские кинопрокатчики отметили, что новинка стартовала значительно хуже ожиданий: вместо ожидаемых 45-50 млн.долл. она собрала только 33. Это худший старт в истории кинокомиксов DC. Впрочем, «Хищные птицы» все равно заняли первое место в американском прокате на прошлой неделе. Фильм возглавил и российский бокс-офис со сборами 243 млн.руб. Тем не менее, этот результат все равно выглядит слабым по сравнению со сборами того же «Отряда самоубийц» (135 млн.долл. за первый уикенд, 746 млн.долл. в итоге) или недавнего хита Warner Bros. “Джокер» (93,5 млн.долл. за первый уикенд, 1072 млн.долл. в итоге).
Исполнительница главной роли и продюсер фильма Марго Робби
Студия Warner Bros. решилась на кардинальный шаг, чтобы улучшить ситуацию со сборами: прямо во время проката фильм официально переименовали. Теперь он называется «Харли Квинн: Хищные птицы». Таким образом создатели пытаются указать, что криминальный боевик все же об известной возлюбленной злодея Джокера, именно она в кинокомиксе на первом плане. В этом смысле первое название действительно можно назвать неудачным: оно слишком длинное и «Хищные птицы» в заголовке создают у аудитории непонимание того, о чем же будет кино.
Одно из промо картины
Но проблема заключается не только в названии. В качестве одной из причин посредственных сборов указывается рейтинг R (18+). Дело в том, что он отсекает подростковую аудиторию, которая является одной из самых приоритетных для супергеройских фильмов. Высокие сборы «Джокера» с этим рейтингом – скорее исключение, причины его кассового успеха заключаются, в первую очередь, в успешном сарафанном радио. То есть, уже посмотревшие зазывали в кинотеатры своих друзей, коллег и т.д. Некоторые издания отмечают, что стартовое название «Хищных птиц» – лишь малая часть неудачной в целом маркетинговой кампании. Warner Bros. и DC недостаточно активно занимались пиаром фильма: у него практически не было продвижения ни в Интернете, ни на телевидении, трейлер также не давал ясного представления о сути грядущей картины. При бюджете в 84,5 млн.долл. лента должна собрать до конца проката как минимум 200, чтобы не считаться кассовым провалом. В любом случае неуверенный старт «Хищных птиц» должен стать для компании хорошим уроком.
В ночь с 10 на 11 февраля в Лос-Анджелесе прошла 92-ая по счету церемония вручения кинопремии «Оскар». Главным победителем вечера стала корейская трагикомедия «Паразиты» режиссера Пона Джуна Хо. Номинированная в 6 категориях картина получила 4 престижные награды: лучший фильм, лучший оригинальный сценарий, лучшая режиссура и лучший фильм на иностранном языке. Впервые в истории премии почетной статуэтки «Оскар» был удостоен фильм, снятый не на английском языке. Более того, успех корейцев противоречил многим прогнозам: большая часть киносообщества считала наиболее вероятным победителем среди номинантов военную драму Сэма Мендеса «1917». Последняя же в итоге из 10 номинаций победила в 3: лучшая операторская работа, лучший звук и лучшие визуальные эффекты. Получившему наибольшее количество номинаций (11) «Джокеру» Тодда Филипса удалось забрать две статуэтки: Хоакина Феникса признали лучшим актером года, а Хильдур Гуднадоуттир – лучшим композитором. Фильм Джеймса Мэнголда «Ford против Ferrari» получил технические премии – за лучший монтаж и лучший звуковой монтаж. Без награды не осталась и комедийная драма Тайки Вайтити «Кролик Джоджо», снятая по мотивам книги Кристины Лёненс «Caging Skies»: фильм отметили наградой за лучший адаптированный сценарий.
Режиссер “Паразитов” Пон Джун Хо с наградами за свой фильм
«Оскар» в этом году можно охарактеризовать как разочарование для «больших» режиссеров – Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе. «Однажды в Голливуде» и «Ирландец» суммарно из девятнадцати номинаций победили только в двух: Брэд Питт был признан лучшим актером второго плана, а Барбара Линг и Нэнси Хэй – лучшими художниками. Все трое – за работу в картине Тарантино. «Ирландец» же и вовсе остался без наград. Учитывая колоссальные затраты на производство гангстерской драмы Скорсезе (более 159 млн. долл.) и практически полное отсутствие проката из-за конфликта Netflix и кинотеатров, подобный результат можно расценивать как провал.
Квентин ТарантиноМартин Скорсезе
По актерским же номинациям прогнозы в целом оправдались: Хоакин Феникс, Брэд Питт, Рене Зеллвегер и Лора Дерн стояли на первых местах списков номинантов своих категорий. Довольно редкий случай, когда один актер из каждой номинации выдает настолько яркую игру, что победу ему отдают заранее. В первую очередь это касается Феникса. Ради роли неудачливого комика Артура Флека, который постепенно сходит с ума и становится злодеем Джокером, актер похудел на 24 килограмма. Критики и зрители высоко оценили его актерскую игру, а сам персонаж стал героем многочисленных мемов. Феникс привлек к себе внимание и на самой церемонии: после вручения статуэтки он произнес длинную речь, в которой обратил внимание присутствующих на небрежное и потребительское отношение человечества к природе и животным (сам актер – убежденный вегетарианец). Завершил же он речь эмоциональной цитатой своего старшего брата Ривера Феникса, который погиб в 1993 году.
Хоакин Феникс во время выступления после вручения “Оскара”
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас рассказала об актуальных тенденциях в мире моды
— Мир моды впадает в крайности
Dolce & Gabbana выпустили ролик, рассчитанный на азиатского потребителя, где девушка ест палочками европейскую еду, в том числе пиццу. Это вызвало шквал протестов у азиатов, потому что они посчитали, будто их выставили людьми малокультурными. Дизайнеры не понимают, куда податься — эко, феминизм, бодипозитив — все смешивается.
Также на пике популярности находится бодипозитив. Буквально неделю назад была в Дубае и заметила, что у Nike манекены огромных размеров, а ведь бренд всегда пропагандировал спорт. Теперь люди с лишним весом выступают с заявлениями, что кто-то ущемляет их права. Вспомните, Yves Saint Laurent, сложно представить эти платья на полных женщинах.
Нейтрально настроенный бренд Bottega Veneta тоже приспособился к неустойчивой ситуации в индустрии. В итальянском модном доме поменялся креативный директор. Новый пришел из марки Celine и делает на базе Bottega Veneta очень классные вещи. Ему приписывают минимализм, который тоже является глобальным трендом. Эту марку не преследуют скандалы, как Dolce и Gucci.
Рекламная кампания Gucci весна-лето 2013: вызов и желание в ярких красках
– Уродливое становится новым эталоном красоты
Gucci был одним из первых, кто стал использовать моделей-трансгендеров, среди которых тяжело отличить парней от девушек. Раньше бренд был нарочито сексуальным и женственным, а рекламные кампании и вовсе — суперсекс. А теперь он проводит смешанные показы. Gucci ввел такой тренд, как стирание традиционной женственности. Его поддержал Louis Vuitton.
Balenciaga — тоже яркий пример того, когда не отличишь мужскую одежду от женской. Дизайнеры стараются создавать ugly-fashion, демонстрировать искаженные представления о женской одежде, все уравнивая, выпуская в женских показах мужчин, в мужских — женщин. Мода стремится к тому, что чем уродливее, тем красивее.
Напротив, Tom Ford придерживается женственных форм. Это всегда сексуальные модели и макияж. Наблюдая за его показами, видишь, как человек восхищался женщиной.
Также сюда можно отнести старинные бренды, которые сейчас находятся не на вершине модного пьедестала. Например, Versace — торжество женственности. Пусть эту марку тоже преследуют скандалы, интриги, расследования. Но ДНК бренда сохранено.
В коллекциях Michael Kors всегда присутствует классицизм. Это то, чего сейчас и не хватает.
Эмили Ратаковски в сентябрьском номере Harper’s Bazaar
Движение бодипозитив создавалось в поддержку людей с приобретенными недостатками или тех, кто уже родился с какими-то несовершенствами. Оно учило общество реагировать нормально на таких людей. А позже это свелось к тому, что девушки стали демонстрировать свои небритые подмышки, неухоженные ноги, лишний вес и говорить, что это нормально.
В своем фотопроекте, я с удовольствием снимаю людей с родимыми пятнами, витилиго. Учу своих детей и учеников видеть в этом красоту и ни в коем случае никак не определять человека по тому, есть у него заболевание или нет.
Модель с витилиго Винни Харлоу
А то, что девушки стали демонстрировать мозоли и подмышки, на мой взгляд, противоречит женственности. У нас не осталось ничего интимного. Эмили Ратаковски не должна участвовать в подобных съемках, потому что она икона стиля, культовая личность для молодых девочек 16-18 лет.
В последнем показе Balenciaga, роскошную женщину Ренату Литвинову, Демна Гвасалия представил в образе женщины, будто бы пережившей химиотерапию. Я понимаю, что он хотел сказать. Женщина — это не макияж, не косметика, не волосы, не укладка. Но если женщина хочет нравиться, если она, в первую очередь, хочет это общество вдохновлять, то это не про подмышки.
Лара Стоун после родов попросила ее не ретушировать. Это мне импонирует. Одно дело показать свою неухоженность, а другое — увидеть красивую женщину после рождения ребенка с несовершенными формами и без кубиков пресса.
Рената Литвинова в качестве модели на показе весна-лето 2020 модного дома Balenciaga
– Невозможно все рушить, надо балансировать
Радикальные общества толкают марки на то что, бренды теряют свое ДНК. Это приводит их к краху. Мы уже остались без Balenciaga, который раньше был женственным и красивым. То же происходит с Dior, практически с каждым брендом. Невозможно стремиться все рушить. Надо балансировать.
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас. Фото: Sobaka.ru
– На месте креативного директора Victoria’s Secret я бы поступила как политик
Я бы задумалась о балансе. Если ты хочешь иметь коммерчески успешный бренд, то не можешь позволить себе игнорировать мировые тренды.
Помните историю коллаборации H&M с Карлом Лагерфельдом? Тогда мэтр высокой моды высказался о том, что не хотел бы в своих линейках делать размеры L, XL. Кутюрье сам похудел на 40 кг, чтобы носить slim-костюмы от Hedi Slimane. Будь я такой личностью, как Лагерфельд, я бы осталась верной своим взглядам. А будь я исполнительным директором Victoria’s Secret, то поступила бы как дипломат, политик и балансировала бы на грани. Продолжила бы культ здорового тела, не выпускала на подиум моделей 10 XL, но в слоганах говорила бы, что женщина прекрасна в любом весе.
Уроженка Бразилии Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером бренда Victoria’s Secret
– Менять стратегию приходится таким гигантам как VS, значит, мы достигли точки невозврата
Модели VS — идеальные девушки. Прокачанные, но не перегруженные мышцами и не аскетично сложенные. Это всегда ухоженные женщины, загорелые, иконы мирового стиля. Victoria’s Secret — синоним идеальной женщины. Они сами возвели это в культ, а теперь из-за давления общества, пытаются от этого отходить. Первые предпринятые шаги были — взять модель трансгендера, изменить слоганы, внедрить моделей plus-size. Менять стратегию приходится таким гигантам как Victoria’s Secret, значит, мы достигли точки невозврата.
Известный киноактер Мэттью МакКонахи исполнитглавную роль в грядущем сериале «Искупитель» (Redeemer) — новом проекте продюсера и сценариста Ника Пиццолатто, создателя популярного телепроекта-антологии (каждый сезон — это отдельная история, не связанная с другими ни персонажами, ни событиями) «Настоящий детектив». МакКонахи также выступит исполнительным продюсером проекта наряду с Пиццолатто. Канал FX, с которым была заключена сделка на производство, заказал у Ника первый сезон. «Мы невероятно рады, что начали сотрудничество с такими талантливыми людьми, как Мэттью Макконахи и Ник Пиццолатто. Впервые после «Настоящего детектива» они будут работать вместе» — сказалв интервью директор FX Entertainment Эрик Шрейер.
Мэттью Макконахи
Идея сериала основанана романе писателя и сценариста Патрика Коулмана «Прихожанин» (The Churchgoer). Прямо сейчас о сюжете известно следующее: главным героем будет бывший охранник важного государственного лица. Его история в сериале начнется с поисков некой пропавшей в штате Техас женщины. В результате расследования персонажу придется столкнуться со множеством коррупционеров и преступников, которыекаким-то образом оказываются связаны с этим делом. Количество серий и их хронометраж на данный момент неизвестны.
Ник Пиццолатто
Пиццолатто заключил сделку с компаниями Fox 21 Television Studios и FX Productions на производство контента после того, как истек его контракт на производство «Настоящего детектива» с кабельным каналом HBO. На момент ухода Пиццолатто создал три сезона детективного сериала. Мэттью МакКонахи снялся в первом в тандеме с Вуди Харрельсоном. Именно первый сезон и остался самым успешным для шоу: критики отмечалиего как одну из лучших телевизионных драм последнего времени. Высоких похвал были удостоены сценарий, режиссура и актерская игра Макконахи и Харрельсона. Персонаж Макконахи – детектив Раст Коул и вовсе стал культовым: актеру удалось показать современного радикального нигилиста и Шерлока Холмса в одном лице. До сих пор в социальных сетях регулярно можно видеть его цитаты, такие как, например, «Миру нужны плохие люди. Мы отпугиваем тех, кто еще хуже.». На самом популярном агрегаторе рецензий Metacritic первый сезон шоу имеет рейтинг 87% (для сравнения – второй и третий сезоны имеют рейтинги 65% и 72%, соответственно). Кроме того, первый сезон получил множество престижных наград, в частности, у него 12 номинаций и 5 побед на главной телевизионной премии «Эмми», 3 номинации на «Золотой глобус» и 2 премии от Гильдии сценаристов США (обе – Нику Пиццолатто за лучший новый сериал и лучший драматический сериал).
Постер первого сезона сериала “Настоящий детектив”
На данный момент неизвестно, выпустит ли HBO четвертый сезон «Настоящего детектива» с другим шоураннером или просто закроет проект.
Американский кабельный канал HBO снимет мини-сериал, который будет основан на сюжете фильма «Паразиты» корейского режиссера Пона Чжун Хо. В центре сюжета – бедная корейская семья, которая пытается вырваться из нищеты. Для этого они обманными путями приобретают работу у обеспеченной семьи. Главная тема фильма – классовое неравенство и демонстрация того, к чему оно может привести в современном обществе.
«Паразиты» получили единодушное признание критиков: они завоевали главный приз Каннского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус» за «Лучший фильм на иностранном языке» и многие другие значимые кинонаграды. Также фильм был включен в подавляющее большинство списков лучших кинокартин 2019 года. Кроме того, на данный момент картина является одним из фаворитов церемонии «Оскар», которая пройдет 9 февраля. В ее активе 6 номинаций, в частности, в самых престижных категориях: «Лучший фильм», «Лучший иностранный художественный фильм», «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». Две другие номинации – «Лучший монтаж» и «Лучший звук». «Паразиты» стали финансово успешными: при бюджете в 11 800 000 долл. картина собрала в прокате 148 338 726 долл.
Главные герои фильма “Паразиты”
Режиссер оригинала Пон Чжун Хо будет исполнительным продюсером проекта. В его карьере это не первый случай, когда его фильм преобразовывают в сериал. Ранее канал TNT приобрел права на съемку сериала по мотивам его картины «Сквозь снег» 2013 года. Премьера ожидается в текущем году.
Пон Чжун Хо после вручения “Золотой пальмовой ветви”
В создании телефильма также примет участие режиссер и продюсер Адам Маккей. За последние 5 лет он был режиссером таких фильмов, как «Игра на понижение» и «Власть». Обе картины получили положительные отзывы критиков и зрителей. Они были удостоены нескольких номинаций и наград на премии «Оскар». Кроме того, Маккей не впервые будет работать над сериалом HBO. Он является одним из создателей шоу «Наследники». Проект получил крайне позитивные отзывы и несколько номинаций и наград на церемониях «Золотой глобус» и «Эмми». Помимо адаптации «Паразитов» Маккей также будет параллельно работать над телевизионной драмой о мультимиллионере Джеффри Эпштейне, который в 2008 году был обвинен в организации проституции и растлении несовершеннолетних. Она будет выпущена на канале HBO.
Исполнительный продюсер сериала по фильму “Паразиты” Адам Маккей
Предстоящий мини-сериал не будет американским ремейком корейского хита. Пон Чжун Хо в недавнем интервью сказал, что проект станет скорее расширением и продолжением истории, которая была показана в фильме. Режиссер также намекнул, что телефильм будет снят в Южной Корее с актерами оригинала в главных ролях.
15 октября стартовали продажи первых мемуаров поп-звезды под названием «Я – Элтон Джон». В них автор делится с поклонниками семейными проблемами, рассказывает об отношениях с Джанни Версаче, Фредди Меркьюри, Джоном Ленноном и Майклом Джексоном. Воспоминания о последнем заставили певца переживать.
Элтон познакомился с Майклом, когда тому было 14 лет. Британский певец вспоминает его замечательным ребёнком. Позже Джексон начал отдаляться от людей, как когда-то это сделал и Элвис Пресли.
Майкл Джексон и Элтон Джон на the Ryan White Award в 1990 году
По словам Джона, никто не понимал, что происходило в голове Майкла, и что за лекарства он употреблял. Певец пишет, что Джексон на самом деле сошёл сума и не был психически здоров. Рядом с ним Джону становилось не по себе.
Вспоминая одну из своих вечеринок, певец рассказывает, что поп-король выглядел ужасно и ничего не ел. Он не хотел сидеть со всеми за столом и пошёл играть с 11-летним сыном домработницы в видео-игры. В автобиографии Элтон Джон написал: «По неизвестной мне причине он [Майкл Джексон] вообще не мог влиться во взрослое общество».
Элтон Джон и Майкл Джексон в Денвере в 1985 году
В мемуарах Джон делится откровениями о семье. Вспоминая отца, покойного Стэнли Дуайта, Элтон говорит, что тот никогда не поддерживал карьерный выбор сына. Папа ни разу не говорил Джону, что любит его или гордится им.
Джефф Дуайт, сводный брата певца, делится своим мнение на этот счет: «Элтон излагает то, во что хочет верить… Мой отец гордился им. Вы бы видели, как загорались его глаза, когда Элтон появлялся на ТВ». Джефф убежден, что его брат просто потерял память, т.к. в сознании Джеффа всё ещё живы детские воспоминания об их семейном походе на концерт к Элтону вместе с родителями.
Джон отрицает это и пишет: «Я не припоминаю, чтобы он [отец] приходил ко мне на концерт или я когда-то говорил с ним о музыке. То, что я делал, явно его не интересовало».
Элтон Джон и его отец Стэнли (Фотография: Getty/Rex Shutterstock)
После смерти отца Элтон и его сводный брат потеряли связь. Джефф предпочитает вести альтернативный образ жизни в небольшом городке Рутин в Северном Уэльсе. Сводный брат Элтона производит юрты и арфы, организует музыкальные фестивали.
Заканчивая рассказ о семье, Элтон Джон упомянул об отношениях с покойной матерью. Он вспоминает, что она никогда не виделась с его детьми, Захари и Элайджей, которых Элтон воспитывает вместе со своим мужем Давидом Фернишем:
«Ей никогда не нравился Дэвид. Она никогда никого не любила. Она никогда не просила о встрече с детьми. Но я рад, что они не встретились, потому что она бы критиковала их, как она критиковала меня».
В начале июня влиятельное финансовое издание Forbes опубликовало список богатейших рэп-исполнителей. Самым состоятельным рэпером в мире стал хип-хоп исполнитель Jay-Z, муж известной R’n’B певицы Beyoncé. Еще в начале 2000-х он пел: «Я уже великий в истории рэпер, следующая цель — заработать миллиард». Так и произошло: на сегодняшний день капитал музыканта составляет $1 млрд. Jay-Z стал первым обладателем миллиарда долларов в истории хип-хоп культуры.
Jay-Z (Шон Кори Картер) второй год подряд становится самым состоятельным рэпером в мире
Рэпер инвестировал в частную компанию Uber, музыкальный сервис Tidal, компании по производству алкоголя Armand de Brignac и D`Uss. Прибыль исполнителю приносят концерты и сервис Roc Nation, а также сотрудничество с звукозаписывающей студией Def Jam. Недвижимость Jay-Z и его супруги Beyoncé оценивается в $50 млн, а коллекция предметов искусства — в $70 млн.
Молодое поколение хип-хоп артистов ставит в пример рэпера Jay-Z. Телеведущий и начинающий рэпер Fab 5 Freddy считает, что Jay-Z — пример того, как воплощается в жизнь настоящая американская мечта.
Второе место — Dr. Dre, $800 млн
Dr. Dre (Андре Ромелл Янг) считался самым богатым артистом в хип-хоп культуре до марта 2018 года
Пять лет назад Dr. Dre. провозглашал себя обладателем миллиарда долларов. Однако издание Forbes не подтвердило информацию о его финансовом состоянии. В 2014 году музыкант продал свою линию наушников Beats by Dr. Dre компании Apple за $3 млрд. Ему принадлежало примерно 20-25% акций компании. За сделку с Apple хип-хоп исполнитель получил авансом около $500 млн. Лишь прошлым летом компания выплатила Dr. Dre оставшийся гонорар, однако и это не помогло ему возглавить список Forbes.
В последние годы музыка ушла в жизни исполнителя на второй план. Dr. Dre вкладывал свои деньги в недвижимость и благотворительность. Он приобрел огромную виллу в Калифорнии за $40 млн. Вместе с партнером Джимми Айовином он также вложил $70 млн в развитие академии искусств в Университете Южной Калифорнии.
Третье место — Diddy, $740 млн
В 2017 году самым состоятельным хип-хоп исполнителем был признан P. Diddy (Шон Комбс)
Хип-хоп исполнитель Diddy заработал свои первые деньги в возрасте 12 лет, продавая газеты. Об этом он признался в интервью в юбилейном выпуске Forbes. Тогда издание рассматривало Diddy как самого богатого и влиятельного рэп-исполнителя.
Сейчас музыкант занимает третье место в списке богатейших рэперов. Колебания рынка негативно отражаются на его бизнес-проектах. Наиболее убыточными стали кабельный бизнес Revolt и марка одежды Sean John.
Однако рэпер Diddy владеет и успешным бизнесом. К примеру, производство люксовой водки Ciroc. Продукция приносит музыканту хорошие деньги, так как объем продаж в последнее время увеличился. По прогнозам Forbes, именно Diddy в скором времени заменит Jay-Z и станет миллиардером.
Четвертое место — Kanye West, $240 млн
В продвижении коллекции кроссовок Yeezy активно принимает участие супруга рэпера – Ким Кардашьян
Известный исполнитель и муж эпатажной Ким Кардашьян Канье Уэст занимает четвертое место в списке состоятельных коллег. В последнее время музыканта можно встретить на частных воскресных службах на южном побережье. Уэст также проводил пасхальное богослужение на крупнейшем фестивале Coachella.
В 2016 году музыкант рассказал о своем долге в размере $53 млн. Тогда он предложил основателю Facebook Марку Цукербергу вложить $1 млрд в его проекты. В 2019 году Канье Уэст все же вошел в пятерку состоятельнейших артистов в хип-хоп культуре, однако благодаря другому источнику инвестиций. Канье Уэст не первый год сотрудничает со спортивной маркой Adidas. До этой марки у исполнителя был контракт с Nike. Коллаборация с Adidas приносит огромный доход рэперу, его линия кроссовок Yeezy набирает всю большую популярность. По оценкам Forbes, если продажи Yeezy не перестанут расти, Канье Уэст станет миллиардером благодаря бизнесу.
Пятое место — Drake, $150 млн
Хип-хоп исполнитель Дрейк производит крепкий алкоголь, что приносит ему огромную прибыль
Заключает список самых богатых хип-хоп исполнителей 32-летний канадский рэпер Дрейк. Но и он уже догоняет своих коллег: за прошедший год его капитал музыканта увеличился в два раза. Дрейк вложился в недвижимость и в собственную марку виски Virginia Black. Рэпер сотрудничает с ночным заведением XS Nightclub в Лас-Вегасе, что также приносит рэперу крупный гонорар.
В 2013 году музыкант признался, что зарабатывать больше — одна из главных его целей. И он придерживается плану: с того времени средний ценник за один концерт исполнителя вырос с $500 000 до более чем $2 млн.
На Каннском фестивале показали трехчасовое ретро Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде». В основу фильма легли реальные события 1969 года. Главные роли исполнили Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт, Марго Робби сыграла главную героиню. Выход фильма приурочен к 50-летию со дня смерти голливудской актрисы Шэрон Тейт.
В «Однажды… в Голливуде» роль Шэрот Тейт исполнила Марго Робби
Шэрон Тейт была одной из самых красивых актрис своего поколения. Широкую известность она получила после роли в фильме «Долина кукол» 1967 года. В это же время молодая актриса вышла замуж за известного режиссера Романа Полански. Голливудская пара приковывает к себе пристальное внимание: она молодая актриса с модельной внешностью, он талантливый, но не самый обаятельный режиссер.
Шэрон Тейт и Роман Полански поженились в 1967 году
Во время Второй мировой Полански с семьей оказался в Краковском гетто. Повидав все ужасы войны, режиссер снимал свои картины в мрачных тонах и жанре психологического триллера. Шэрон же полная противоположность ему: она родилась и выросла в американской семье офицера. С детства участвовала на различных конкурсах красоты и стремилась к мировой известности.
Начинала свой путь актриса в качестве модели на конкурсах красоты США
Полански и Тейт познакомились на кастинге к фильму «Бал вампиров» в 1967 году. «Она произвела на меня большое впечатление, и я позвонил ей»,— рассказывал о первой встрече Полански. Во время съемок фильма между режиссером и актрисой вспыхнули романтические чувства. Полански с трепетом относился к Тейт, которая страдала из-за своей неопытности в киноиндустрии. Однажды им потребовалось семьдесят дублей для одной сцены.
В «Бале вампиров» режиссер также выступил в роли возлюбленного персонажа Тейт
Шэрон Тейт из-за Полански разорвала помолвку со своим давним возлюбленным Джеем Сэбрингом. Два года голливудская пара наслаждалась отношениями и путешествовала по миру. Режиссер часто брал свою музу в командировки и на съемки фильмов. В начале 1969 года чета Полански узнала о скором прибавлении в семействе.
Несмотря на ярлык самой нестандартной пары Голливуда Тейт была счастлива в браке с Полански
Летом 1969 года в Европе проходили съемки нового фильма Полански — «День Дельфина». Тейт находилась рядом с ним, но из-за скорых родов уехала в Америку. Прощаясь с мужем, Шэрон очень сильно переживала, как будто чувствовала, что эта их последняя встреча. Режиссер же, обнимая беременную жену подумал: «А ведь ты можешь ее больше не увидеть». Но быстро отогнал от себя дурные мысли.
Пара ожидала рождения первенца, которому уже придумали имя Пол Ричард
В загородном особняке под Лос-Анджелесом Тейт коротала летние дни в ожидании мужа. 8 августа 1969 года актриса поговорила с Полански, который в очередной раз отложил приезд в Америку. В тот вечер за беременной Тейт должны были присматривать ее сестры, но Шэрон отказалась от их помощи. Сама того не подозревая, она спасла жизни своим родным.
Мотивы убийства Шэрон Тейт и ее друзей до сих пор не раскрыты
Вечер того же дня Тейт проводила в компании своих друзей, когда в дом ворвались последователи Чарльз Мэнсона. Они жестоко расправились над всеми, включая двух случайных свидетелей. Шэрон была на 9-м месяце беременности и умоляла пожалеть ее неродившегося ребенка, но сектанты лишь издевались над ней. Они ее кровью написали «Свинья» на входной двери. Это преступление признали самым жестоким в XX веке.
Роман Полански разрешил сфотографировать себя с надписью, которые оставили убийцы его жены
Роман Полански долго приходил в себя и подозревал в убийстве всех своих друзей. Лишь после ареста группировки Чарльза Мэнсона режиссер успокоился, но продолжить съемки фильма «День Дельфина» не смог. Он считал, что именно из-за этого проекта ему пришлось покинуть любимую жену. К работе Полански вернулся с кинокартиной «Макбет», в которой использовал много крови и жестокости. Когда английский кинокритик Кеннет Тайней упрекнул его в этом, он ответил: «Ты же не был у меня дома прошлым летом».
Роман Полански признавался, что несколько раз пытался покончить собой из-за потери своей беременной жены
Квентин Тарантино не договаривался с Полански об использовании его истории в фильме. На фоне этого нынешняя жена режиссёра раскритиковала Тарантино. Он, в свою очередь, сослался на сестру Шэрон Дебору, которая одобрила проект.
По случаю своего юбилея 17 апреля Алла Пугачёва дала свой первый за десять лет сольный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Шоу-программа отразила новый имидж главной певицы России, на кремлёвской сцене вживую, без фонограммы были исполнены любимые хиты нескольких поколений.
Вспомним, как начиналась карьера Примадонны.
Долгожданный концерт Аллы Пугачевой прошёл при аншлаге
В 1975 году молодая советская певица отправилась на конкурс «Золотой Орфей» в Болгарию с песней Эмила Димитрова «Арлекино». Павел Слободкин переработал мелодию и сделал новую аранжировку, Борис Барбас написал русский текст, а сама Пугачёва добавила знаменитый смех между припевами. Исполнение настолько восхитило публику, что певице пришлось повторить песню на бис. По итогам конкурса Алла Борисовна заняла первое место и выиграла главный приз фестиваля. С тех пор песня «Арлекино» надолго стала визитной карточкой певицы.
На фоне оглушительного успеха Алла Пугачёва пробует себя в кино. В музыкальной мелодраме «Женщина, которая поет» она исполнила главную роль. Специально для фильма дизайнер Вячеслав Зайцев смоделировал платье-балахон, который позволял Пугачёвой менять образы — от космических до трагических. Саундтреки были подписаны Борисом Горбоносом — альтер-эго певицы.
В фильме «Женщина, которая поет» Пугачёва сыграла почти саму себя
Балахон сменился брючным костюмом в 80-х годах, в период сотрудничества Пугачёвой с Раймондом Паулсом и Ильей Резником. В содружестве с талантливыми авторами были созданы многие популярные песни, которые тогда звучали в каждом радиоприемнике. Композиция «Маэстро» покорила не только российских, но и зарубежных слушателей.
Аллу Пугачёву всегда окружали талантливые авторы, среди которых Раймонд Паулс и Илья Резник
Песню «Миллион алых роз» певица впервые исполнила в 1983 году. Композиция стала одной из знаковых песен десятилетия и прочно вошла в репертуар Аллы Пугачёвой. Позже звезда призналась, что не любила «Миллион алых роз». «Чем больше я её не любила, тем популярнее она становилась», — иронизировала Примадонна.
В 1990-х годах Алла Пугачёва примерила на себя рокерский прикид, решив идти в ногу со временем. В те годы певица гастролировала по Евразии, позиционируя себя как рок-звезду. В 1995 году 46-летняя Пугачёва покидает сцену и уходит в творческий отпуск.
Эксперименты с имиджем продолжились в 1990-х, когда Пугачёва стала одеваться в стиле рок-звезды
Спустя два года певица возвращается к зрителям и представляет Россию на “Евровидении-1997” с песней «Примадонна». Изначально композиция предназначалась для мужского исполнения. Главный песенный конкурс Европы не принес былого успеха, но именно после этого выступления Аллу Пугачеву стали именовать Примадонной.
В начале 2000-х певица больше является зрителям в различных шоу, где выступает в роли почетного гостя. Она была наставником и членом жюри в программах «Фабрика звёзд», «Новая волна» и других конкурсах молодых талантов. В 2009-м году во время пресс-конференции, посвященной её 60-летнему юбилею, Алла Пугачёва объявила о завершении карьеры певицы. Спустя десять лет главная исполнительница России вернулась на сцену в Кремле.
«Не для того меня обнимала мама, чтобы сегодня я промолчала», — так звучат главные строчки композиции «Мама» молодой этнопоп исполнительницы Манижи Сангин. В основу клипа легли темы домашнего насилия в России и проблемы взросления. О выходе ролика рассказали в личных блогах представители медиа и музыкальной индустрии, в том числе журналист Юрий Дудь и рэпер Оксимирон.
Творческий путь Манижи Сангин — пример того, как через страничку в сети Instagram можно проявить о свой талант. Первое время певица публиковала короткие видео, в которых она перепевала зарубежных исполнителей, преимущественно мужчин. Основной идеей Манижи было научить окружающих любить и принимать себя такими как есть. Своими главными вдохновителями певица считала Тома Йорка из Radiohead, Бьорк и Нину Симон.
Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone
Ролик на песню «Мама» снят в формате короткометражного фильма с элементами хоррора, где образ человека, совершающего насилие, представляется в обличии монстра с горящими глазами. Участие в создании клипа принял режиссер Ладо Кватания, известный своей работой с исполнителем Хаски и видео на его трек «Иуда», который в России был заблокирован по требованию Роскомнадзора.
Особое внимание в клипе уделяется трудностям пубертатного периода, когда подросткам все еще трудно обсуждать изменения в теле с родителями. К примеру, первые волосы на теле Манижа представила в виде ее любимого образа — цветов. К теме любви и принятия своего тела певица обращалась и раньше. В 2017 году она опубликовала в сети Instagram фото без ретуши и запустила флешмоб против навязанных стандартов красоты.
Кадр из клипа «Мама»После премьеры нового клипа Манижа объявила о старте социальной кампании помощи жертвам любого вида насилия — сексуального, физического или эмоционального. В конце ролика приводится статистика фондов «Анна» и «Насилию.нет» о количестве пострадавших женщин. Цифры неутешительные: каждые сорок минут от домашнего насилия погибает одна девушка. Манижа уверена, что число жертв в разы превышает официальные данные. Вместе с командой она планирует собрать новую статистику и опубликовать ее в течение полугода.
В рамках кампании певица выпустила бесплатное приложение для смартфонов под названием «Silsila», что в переводе с персидского означает «нить». Человек, оказавшийся в трудной ситуации, должен нажать тревожную кнопку, которая разошлет сигнал о бедствии и фактические координаты близким. Приложение отличается еще одной полезной функцией: если жертву заставляют отменить вызов, нужно ввести установленный пин-код наоборот. На телефон придет уведомление о недействительности сигнала, но близкие все равно получат сообщение с координатами. Скачать приложение можно на базе платформ App Store или Google Play.
