Лента

Реклама — спонсор новогоднего настроения

Или как мировые бренды подготовились к наступающему празднику

Время чтения: 3 минуты

Новый год ждут в каждой семье. Для брендов это шанс заявить о себе с помощью трогательной рекламы. Новогодние рекламные сюжеты настолько запоминаются, что живут в памяти людей вне времени и контекста. Примеры мировых брендов показывают, как компаниям удается привлечь внимание и не оставить равнодушными покупателей.

Волшебство с Coca-Cola

Звучит знаменитая фраза «Праздник к нам приходит», и в сознании всплывает Санта Клаус из рекламы газированного напитка. Образ Санты создал художник Хэддон Сандблом в 1930 году. Моделью выступил его сосед, после смерти которого Хэддон срисовывал образ персонажа со своего отражения в зеркале.

Санта Клаус (источник: coca-cola.ru)
Санта Клаус (источник: coca-cola.ru)

При помощи рекламного агентства W.B. Doner в 1995 году компания создала еще один символ, который ассоциируется у людей с Рождеством и напитком — караван новогодних грузовиков Coca-Cola.

Незаменимая деталь — использование в рекламе саундтрека Melanie Thornton «Wonderful Dream» (Holidays Are Coming), мотив которого известен в каждой стране.

Новогодняя реклама Coca‑Cola с грузовиками (источник: coca-cola.ru)
Новогодняя реклама Coca‑Cola с грузовиками (источник: coca-cola.ru)

Успех рекламной кампании Coca-Cola кроется в сюжетной линии. В канун Рождества мама и сын переезжают в новую квартиру, где мальчик сооружает дымоход для Санта Клауса. Идею поддерживают соседи, и дом охватывает дух Рождества. Такой сюжет лег в основу новогодней рекламы предстоящего 2022 года.

«Он настоящий!», «Они настоящие!» — реклама M&M’s

Первый ролик шоколадного драже M&M’s появился в 1996 году. Феномен рекламы заключается в том, что ежегодно сюжет не меняется, в то же время и не надоедает зрителям. Красный и Желтый встречают Санту, а когда Красный и Санта видят друг друга со словами: «Он настоящий!», «Они настоящие!», — оба теряют сознание. Зрители интересовались, что же случилось дальше. Только в 2017 году бренд M&M’s выпустил ролик, где Желтый взял на себя роль Санты, но перепутал и принес подарки не тем людям. Таким образом создатели превратили рекламу в забавный мини-мультфильм.

Новогодние рекламы брендов в 2022 году

К предстоящему 2022 году бренды подготовились заранее. В основу сюжета реклам McDonald’s и John Lewis & Partners легла межрасовая дружба. В первом случае друзьями становятся девочка и пушистый монстр Игги, который сопровождает подругу до ее взросления.

В рекламном видеоролике сети британских универмагов John Lewis & Partners мальчик встречает инопланетянку, с которой у него завязывается дружба. Вместе герои украшают елку, играют в снежки и наслаждаются привычными рождественскими забавами.

Сеть магазинов низкого ценового сегмента Aldi Ireland выпустила новогодний мультфильм. К старому злому банану, прототипу Гринча, прилетает Дух Рождества — морковка — и показывает скряге волшебство этого праздника. Ежегодно морковка-Кевин выступал в роли главного атрибута Рождества Aldi. Компания объявила, что изменит символ, после чего в сетях появились хештеги #Justice4Kevin с призывом вернуть Кевина на главную роль. Настолько герой полюбился пользователям.

Парижский «Диснейленд» выпустил рекламный ролик под названием «Ошибка». По сюжету во время праздничного переполоха отец семьи получает чужой подарок с билетами в парк аттракционов. Ошибка оказывается удачной, а получатель не в силах скрыть радостные эмоции, которые пробудились в его внутреннем ребенке.

 

Гарри к нам приходит

Новогодний выпуск объединит актёров «Гарри Поттера» в честь 20-летия первого фильма

Время чтения: 4 минуты

Специальный выпуск выйдет на HBO Max под названием «20-летие Гарри Поттера: Возвращение в Хогвартс». Релиз состоится в юбилей фильма «Гарри Поттер и Философский камень», первой экранизации волшебной франшизы. Актёры Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт примут участие в процессе создания фильма. Пресс-служба сервиса анонсировала событие 16 ноября.

Следуя по стопам спецвыпуска «Друзья: Воссоединение», вышедшего 27 мая, встреча актёров Гарри Поттера расскажет «очаровательную историю» с интервью и закулисными моментами из восьми фильмов. Проект также поможет понять, почему фильм пользуется такой популярностью многие годы спустя. Канал HBO Max подтвердил, что спецвыпуск будет транслироваться в Новый год, «когда часы пробьют полночь».

HBO Max выпустил трейлер к предстоящему воссоединению, в котором были показаны кадры из фильмов поттерианы.

«Эта ретроспектива — дань уважения всем, чьи жизни были затронуты данным культурным феноменом — от актёров и съёмочной группы, которые вложили свое сердце и душу во франшизу, до фанатов, в которых остаётся дух волшебства 20 лет спустя», — сказал в своём заявлении Том Ашейм, президент секции Global Kids, Young Adults и Classics Warner Bros, — «Путешествие по миру Гарри Поттера было по меньшей мере волшебным».

«Волшебство витает в воздухе, поскольку почти весь состав возвращается домой, в декорации Хогвартса, откуда они начинали 20 лет назад», — добавила исполнительный продюсер Кэйси Паттерсон.

Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures
Замок Хогвартс. Источник: Warner Bros. Pictures

Вместе с главными актёрами Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон режиссёр первых двух фильмов, Крис Коламбус,также присоединится к телевизионному выпуску, чтобы «почтить память волшебства, стоящего за производством фильмов, и прекрасной семьи, созданной в Warner Bros. Studios в Лондоне два десятилетия назад».

Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest
Крис Коламбус (слева) и актёры «Гарри Поттера». Источник: Pinterest

Среди других актеров, которые подтвердили своё участие, Робби Колтрейн (Хагрид), Том Фелтон (Драко Малфой), Хелена Бонем Картер (Беллатриса Лестрейндж), Гари Олдман (Сириус Блэк), Рэйф Файнс (Лорд Волдеморт), Имельда Стонтон (Долорес Амбридж), Джеймс и Оливер Фелпсы (близнецы Уизли), Марк Уильямс (Артур Уизли), Бонни Райт (Джинни Уизли), Джейсон Айзекс (Люциус Малфой), Иэн Харт (профессор Квиррелл), Альфред Энок (Дин Томас), Мэттью Льюис (Невилл Долгопупс) и Эванна Линч (Полумна Лавгуд).

В специальном мероприятии не будет участвовать Джоан Роулинг, автор романов, которые послужили основой для фильмов. Причиной этого могли стать неоднозначные высказывания писательницы о трансгендерном сообществе, за которые Роулинг подверглась критике со стороны фанатов и звёзд поттерианы.

Ожидается, что кадры с ней появятся в архивных записях.

Уотсон рассказала о предстоящем воссоединении в Instagram: «Гарри Поттер был моим домом, моей семьёй, моим миром, а Гермиона по-прежнему является моим любимым вымышленным персонажем всех времён. Я горжусь не только тем, что мы, как группа актёров, внесли во франшизу, но и как дети, которые стали молодыми взрослыми и прошли этот путь вместе. Я смотрю на своих коллег и очень горжусь тем, кем стали эти люди. Я горжусь тем, что мы были добры друг к другу и поддерживали друг друга. Я до сих пор скучаю по нашей команде».

Она также поблагодарила поклонников поттерианы: «Спасибо фанатам, которые остаются с нами даже после окончания проекта. Без вас не было бы волшебства. Спасибо за то, что делаете фандом таким инклюзивным и любящим местом».

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Emma Watson (@emmawatson)

Франшиза фильмов, основанная на книгах Джоан Роулинг, началась в 2001 году, а финальный фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» был выпущен в 2011 году. Фэнтезийная серия собрала более 9 миллиардов долларов в мировом прокате, став самыми кассовыми фильмами того времени. В 2019 году студия Warner Bros. взялась за производство сериала по вселенной Гарри Поттера. Проект станет приквелом к событиям, описанным в книгах Дж. Роулинг.

Hogwarts Icons — Collectors' Edition. Источник: www.lego.com
Hogwarts Icons — Collectors’ Edition. Источник: www.lego.com

В дополнение к выпуску 1 января 2022 года на HBO Max, реюнион выйдет в эфир на TBS и Cartoon Network весной 2022 года в преддверии релиза «Фантастические твари: Секреты Дамблдора». Чтобы отметить 20-летие выхода первого фильма о Гарри Поттере, Lego выпустила Hogwarts Icons — Collectors’ Edition, в котором представлены предметы из вселенной Гарри Поттера.

В моду снова вернулись нулевые, а значит и сериал «Секс в большом городе»

Продолжение культового сериала скоро появиться на наших экранах

Время чтения: 3 минуты

На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).

Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.

По словам директора HBO Кейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).

Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Источник: Spletnik)
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)

Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.

«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.

При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.

Sarra Dzhesika Parker i Kris Not na s"yomkah seriala
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)

После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.

Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».

Foto so s"yomok
Фото со съёмок (источник: Focus)

«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.

«Разжимая кулаки»: невыносимо крепкие объятия

«М–Ж» выясняет, почему фильм Киры Коваленко достоин оказаться на «Оскаре»

Время чтения: 6 минуты

Стало известно, что на соискание премии «Оскар» от России будет выдвинут фильм «Разжимая кулаки» Киры Коваленко — ученицы Александра Сокурова. Окажется ли фильм в шорт-листе претендентов на премию мы узнаем лишь в декабре, а пока — разбираем его в рубрике «М–Ж».

Ада и Аким (Источник: КиноПоиск)
Сюжет

Женский взгляд

Действия происходят в североосетинском поселке Мизур. Первые кадры знакомят нас с девушкой Адой. Заботливая дочь, прекрасная хозяйка, тихая и скромная. Однако за внешней терпеливостью и покорностью скрывается неутолимое желание наконец – то начать самостоятельную взрослую жизнь.

За воротником спортивной кофты Ада прячется от унылого внешнего мира (Источник: КиноПоиск)

Приезд старшего брата Акима стал катализатором попыток Ады вырваться из-под отцовского крыла. Девушка всерьез начинает задумывается о том, чтобы выйти замуж за своего давнего возлюбленного. Однако молодой человек оказывается не таким надежным, как казалось на первый взгляд. Аду очень тревожит такая ситуация, потому что суть эмансипации для нее заключается в том, чтобы выбрать мужчину, под опекой которого она будет находиться. 

В этом проявляется влияние кавказского менталитета: даже отчаянно жаждущим свободы девушкам не всегда хватает решимости стать свободными. Поэтому для героини мечты о самостоятельности закончились с первым ощущением недостатка мужской поддержки.

Тамик помогает Аде закрыть магазин (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

В этом фильме затрагивается одна из важнейших тем кавказской культуры — семья. Проблема эмансипации детей от родителей, здесь усложняется еще и тем, что Ада — жертва теракта в Беслане. Следствием этой трагедии для нее стала не только психологическая, но и физическая травма. Она нуждается в медицинском вмешательстве, но для этого нужно покинуть отца. Отец-одиночка прячет паспорт Ады и заключает единственную дочь в крепкие объятия — во всех смыслах этого слова.

 

Актерская игра

Женский взгляд

На экране мы видим честные, реальные чувства, потому что актеры, как и их персонажи, действительно не знали, чем закончится история. Для того, чтобы достичь такого эффекта, Кира Коваленко, режиссер фильма, никому не позволяла читать сценарий полностью. Каждый актер знал только свою линию.

Вследствие того, что непрофессиональных актеров на площадке было большинство, первостепенная задача режиссера заключалась в том, чтобы позволить актерам раскрепоститься и чувствовать себя абсолютно спокойно. По словам самих актеров, Кира отлично справилась с этой задачей. Например, Сослан Хугаев (Аким, старший брат Ады) отметил:

«Кира помогала, подсказывала, настраивала. Она вообще очень хороший человек, ангел милосердия. Мы все сдружились, и было ощущение, что вся съемочная группа как одна семья. Кира очень хорошо подобрала актерский состав, и в каждом герое было сходство с актером…»

Такой подход к работе с актерами дал свои плоды и все герои, которых мы видим на экране получились живыми и настоящими.

Кира Коваленко с оператором Павлом Фоминцевым на съемках фильма (Источник: portal-kultura.ru)

Мужской взгляд

В картине много пауз, много молчания, и важную роль играет взгляд. Вероятно, по этой причине была сделана весьма рискованная ставка на непрофессиональных, но понимающих боль персонажей актеров. Поставить сценическую речь в фильме, где диалоги приобретают фрагментарный характер проще, чем привить понимание души. Для этого нужны выдающиеся актеры.

Актеры Милана Агузарова, Хетаг Бибилов и Сослан Хугаев на съемках фильма (Источник: Национальная Служба Новостей)
Режиссура и производство

Женский взгляд

В кинокартине абсолютно всё работает на создание угнетающей атмосферы, чтобы держать зрителей в напряжении до окончания просмотра. Несмотря на весь простор кавказских земель, режиссеру фильма удалось создать обратное впечатление от местной природы, которое выражается в навязчивом ощущении сжатости пространства. Малое количество диалогов, напряженное молчание героев, их многозначительные взгляды, теснота — всё это накаляет обстановку до предела и вынуждает зрителя ждать чего-то плохого.

Честности истории также добавляет и то, что кинокартина не переведена на русский. Без этого невозможно было бы настолько проникнуться местным колоритом. Сами актеры очень благодарны Кире за такой подход:

«Ее первая работа была на абхазском языке. Это поддержка малых народов. Кира не понимала по-осетински. У нее был русский вариант сценария. Она понимала нас по интонации», — отметил Алик Караев (Отец Заур).

Ада выплескивает свои эмоции на отца, кадр из фильма (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Пленочная эстетика фильма отсылает к старым добрым временам до цифрового периода кинематографа, что, лично мне, греет душу. Также особенно заметно отсутствие средних планов, то есть мы видим либо крупный план (лица) героев или общий план. Мне кажется, это сильный ход: таким образом частная история людей (крупный план всегда о частном) вписывается в окружающую среду, а именно в ландшафт Кавказа. Частное становится не таким уж частным — кажется, что эта история могла произойти в соседней квартире. Упоминание Беслана — ужасной трагедии — еще одно доказательство «надличностного» характера истории.

Ада (Источник: Народные Новости)
Общее впечатление

Женский взгляд

«Разжимая кулаки» помогает полностью отвлечься от своих проблем и увидеть совершенно другую жизнь. 

Все образы персонажей объемны и в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что у каждого героя своя правда, боль и страхи. Поэтому осудить кого-то становится сложным, остается только искренне сопереживать людям и не терять надежды.

Истории о жизни на Кавказе, рассказанные настолько простым и честным киноязыком, учат людей быть терпимее к особенностям кавказского менталитета.

Ада со своим младшим братом Даккой (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

От этого фильма веет безысходностью, а это показатель драмы высокого уровня.

«Разжимая кулаки» — особенно важно сделать акцент на слове «разжимая» — поскольку это процесс, начатый, но не законченный. Эмансипация женщин на Кавказе — это процесс, который, кажется, не закончится еще долго. «Ты пахнешь папой», — говорит Ада своему брату в конце. В это время их окружает свадебный кортеж, и, из серии нечетких кадров, вылавливается невеста, среди мужчин. Безысходность в том, что есть всего два пути: быть под опекой родственника или мужа.

Ада «за решеткой» (Источник: КиноПоиск)
Значение для общества

Женский взгляд

Важно отметить, что «Разжимая кулаки» можно заслуженно отнести к категории актуальных фильмов современности, ведь за последние несколько лет вышло очень много новостей про сбежавших кавказских девушек.

Помимо того, что фильм раскрывает тему эмансипации женщин на Кавказе и проблему гиперопеки, он также побуждает задуматься над ценностью свободы для каждого из нас. Когда режиссера спросили, что стало катализатором идеи фильма, Кира ответила:

«Первым импульсом для создания этой истории послужила фраза из романа Фолкнера «Осквернитель праха» о том, что немногие могут выдержать рабство, но никто не способен выдержать свободы. Для меня тема свободы как бремени стала самой важной во время работы над этим фильмом…»

Кинокартина на примере главной героини демонстрирует, что для счастливой и самостоятельной жизни достичь свободы недостаточно. Помимо этого, нужно также иметь достаточно решимости и четкого понимания своих планов на жизнь, чтобы этой свободой воспользоваться.

Ада с Тамиком (Источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

«Разжимая кулаки» — это остросоциальное кино о Кавказе, к тому же, речь идет еще и о рефлексии над коллективной травмой — теракта в Беслане. В последние годы плоды работы Александра Сокурова на Кавказе в виде его учеников стали невероятно важной частью современного российского кинематографа. Будем надеяться, что «Разжимая кулаки» окажется на премии «Оскар». Хотя это уже не так уж и важно, ведь международное признание у фильма уже есть: картина Киры Коваленко выиграла гран-при программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

 

Автор

Екатерина Павлова

Не выпускаю шесть, не выступаю пять

Новый трек Оксимирона: кто такой Марк и кого так боялся рэпер?

Время чтения: 6 минуты

В ноябре 2021 года на канале Оксимирона вышел видеоклип «Кто убил Марка?», в котором Мирон Федоров (настоящее имя артиста) делится тем, что не давало ему спокойно жить последние 10 лет. В начале ролика пятисекундное черно-белое видео: Оксимирон перед кем-то извиняется и за что-то получает пощечину. Что произошло 1 ноября 2011 года и по поводу чего еще рефлексирует артист в десятиминутном треке?

Первая часть трека рассказ о прошлом. Про нулевые, Шокка и конфликт с Жиганом

В клипе Мирон вспоминает, что начинал записывать рэп еще в начале нулевых под псевдонимом MC Mif: Первый трек «Демо-фристайл. Стайл: бардкор» вышел в 2001 году. Сам Оксимирон считал, что стал первопроходцем в индустрии русского рэпа и навсегда изменил культурную жизнь страны, хотя позже и выяснил, что это не так:

«Я натурально был уверен, что я — первый человек, читающий рэп по-русски. Интернета у меня не было, а русскоязычных эмигрантов, которые могли бы поколебать мою уверенность, в Германии тогда было очень мало»

Несмотря на начало карьеры в 2001 году, первый полноценный трек именно Оксимирона вышел лишь в 2008. Тогда Федоров, уже выпускник Оксфорда по специальности «средневековая английская литература», определился с творческим псевдонимом, под которым выпускает музыку до сих пор. В первых треках артист поддерживает идею «правильного» и «неправильного» рэпа: в «Лондоне против всех» Оксимирон намекает на отсутствие талантливых и перспективных исполнителей этого жанра  в России. Эту линию с противостоянием хорошего европейского текста и «мягкого как паштет» российского артист продолжает и в последующих композициях. В треках Федорова прослеживается влияние жестокого немецкого рэпа — последствие проведенного в Германии детства. 

Про какого Шокка говорит Оксимирон в треке и почему ему уделяется так много времени?
Рэпер Шокк (Источник: Rhyme.ru)
Рэпер Шокк (Источник: Rhyme.ru)

Настоящее имя рэпера Шокка — Дмитрий Хинтер. Сейчас он выступает под псевдонимом Дима Бамберг. Вместе с Оксимироном в 2010 году основали объединение Vagabund, которому Мирон посвятил несколько строк:

 

«Vagabund: культовый андеграунд-феномен»

«Альянс ботаника с гопником» — так Оксимирон представляет слушателю объединение (Мирон — ботаник, Шокк — гопник). Как и первые треки Федорова, Vagabund противопоставляет себя российской рэп-индустрии. При этом между участниками объединения были заметны различия: если Оксимирон на своем примере пытался показать уровень, к которому нужно стремиться, то Шокк в гангстерской манере искал физических разбирательств с теми, кого высмеивал в треках. Даже сейчас рэперы по-разному мстят своему обидчику Жигану: «ботаник» с помощью клипа, а «гопник» — победой на ринге.

Во второй части трека Оксимирон говорит о конфликте с Жиганом. Кто это?

Роман Чумаков, он же Жиган,— московский рэпер, известный по множеству скандальных историй. Например, в 2002 году Роман сел в тюрьму за угон автомобиля, а после освобождения в 2006 продолжил заниматься музыкой. 

Жиган (не путать с Джиганом) — обидчик Оксимирона (Источник: BBC)
Жиган (не путать с Джиганом) — обидчик Оксимирона (Источник: BBC)

В 2009 году Жиган занял первое место в шоу «Битва за респект», на финал которого приехал Владимир Путин, занимавший тогда должность Премьер-министра. Он пожал руку победителю, после чего Романа окрестили любимым кремлевским рэпером. Сам Жиган вовсю соответствовал такому образу: начал записывать патриотическую музыку, делая акцент на любвовь к России, пропаганде православия и восхвалении державного строя:

«Наша сила в единстве и православной вере. Да, ты [Россия] для многих открыла свои двери» 

Несмотря на такую пропаганду режима, власть Жигана поддерживала не долго, хватило одного скандала. В том же 2009 в интернет попали записи с камер наблюдения самарской гостиницы, на которых рэпер вместе с друзьями грубит и оскорбляет девушку-администратора. На видео остро отреагировали не только обычные зрители, но и политики. Так, лидер партии ЛДПР Владимир Жириновский написал заявление в прокуратуру и потребовал расследовать этот случай.

Что случилось десять лет назад?

В 2011 году объединение Vagabund отрпавляется в Российский тур, а в октябре в квартиру, где находятся Оксимирон, Шокк и его девушка врываются вооруженные люди. Среди них — Жиган, не оценивший многочисленные оскорбления со стороны дуэта.  Например, Шокк высмеял политическую приверженность оппонента, а Оксимирон заявил, что «не согласен с таким партийным курсом».

Скриншот из клипа «Кто убил Марка?» (Источник: Youtube)
Скриншот из клипа «Кто убил Марка?» (Источник: Youtube)

«Тебе сам Путин респектует, и ты громко запел вдруг. Тебе на зоне за такое сдерут звезды, поверь, друг», — высмеивает Жигана Шокк

Чтобы проникнуть в квартиру один из друзей Жигана представился Шокку организатором концерта и назначил встречу для передачи гонорара. Зайдя в дом, подельник впустил за собой вооруженную группу. Тогда и было снято видео «лещевания», в котором Шокк получает пощечину, стоя на коленях и извиняясь перед Чумаковым. Спустя месяц после нападения Жиган намекает, что выложенное видео — всего лишь фрагмент,  существует еще одна часть: «Полное видео — это галимая 162-я статья (разбой). Но я все равно его выложу». До выхода клипа «Кто убил Марка?» стоящего на коленях Оксимирона публика не видела (кроме секундного момента, в котором трудно что-либо разобрать).

О чем еще Оксимирон говорит во второй части трека?

«Шокк улетел, осмелел и повторил оскорбления», — пишет Оксимирон. Действительно, Хинтер улетает в Германию, откуда записывает ряд видеообращений и угрожает написать заявления на обидчика. Мирон же остался в России и опубликовал обращение, в котором извинился перед Ромой Жиганом и осудил Шокка. После этого пути Федорова и Хинтера окончательно разошлись.

В 2013 году Оксимирон отправляется в первый сольный тур по России, но перед этим выкладывает в Твиттер фотографию с Жиганом и рэпером Батиштой, подписав пост фразой «Пора взрослеть».

Это не последний раз, когда Мирон взаимодействует со своим бывшим обидчиком:  Федоров снялся в фильме Жигана про русский рэп «Beef» (2019) и дал интервью для видеоблога Романа. Такое сотрудничество вызвало негативные эмоции не только у поклонников Оксимирона, но и у его оппонентов, с которыми он состязался на рэп-баттлах. Так, В 2017 году рэпер Слава КПСС читал: «Снимаешься в фильме Жигана? Это весьма красноречивый симптом. Походу, это единственный в мире даун, у которого еще и стокгольмский синдром».

Марк, политика и психотерапия — еще одна неотъемлемая часть трека

Название «Кто убил Марка?» отсылает к последнему альбому рэпера «Горгород», в котором лирического героя, писателя по имени Марк, убивают в последнем треке. Кто — неизвестно.

Обложка альбома «Горгород», в котором главным персонажем является ученый по имени Марк (Источник: YouTube)
Обложка альбома «Горгород», в котором главным персонажем является писатель Марк (Источник: YouTube)

Мирон Федоров не оставляет без внимания и политику, упоминая в треках Самариддина Раджабова — жертву политического преследования за участие в протестах, Марию Мотузную, обвиненную по 282 статье УК РФ за сохраненные мемы про религию, и Егора Жукова — студента Высшей школы экономики и самого известного представителя «Московского дела». Со всеми этими людьми Оксимирон делал совместные проекты или участвовал в освещении их дел в 2018 и 2019 годах. 

В следующих строках десятиминутной исповеди Федоров признается, что начал ходить на психотерапию, где прорабатывал конфликт с Жиганом. Итог: решение самому опубликовать тот самый компромат. 

«Я так не хотел стоять десять секунд на коленях, что в итоге стоял на них десять лет» — строка из нового трека Оксимирона 

Третья часть трека посвящена будущему: только вопросы, на которые в настоящем нет ответа
Третья часть трека Оксимирона полностью состоит из риторических вопросов (Источник: Youtube)
Третья часть трека Оксимирона полностью состоит из риторических вопросов (Источник: Youtube)

Третья часть полностью состоит из риторических вопросов — известных цитат и афоризмов, которые наделяют трек легкой ностальгией. Среди вошедших в трек фраз много отсылок к литературным произведениям, например «Русь, куда ж несешься ты?» — цитата из поэмы Н. Гоголя «Мертвые души», а «Кто виноват?» и «Что делать?» — романы Герцена и Чернышевского.  Немало вопросов рэпер позаимствовал у известных песен: «Из чего сделаны наши мальчишки», «How much is the fish», «Отчего так в России березы шумят», «Куда уходит детство» и другие. Цитатам из отечественных кинофильмов тоже нашлось место: самые узнаваемые из них — «Почем опиум для народа?» и «В чем сила, брат?». Все эти фразы, ровно как и десятиминутная исповедь, проводят слушателя от вопросов предыдущих поколений к тому, чего не знает даже сам Мирон: кто убил Марка?

Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»

Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.

Хэллоуин: Великий и Ужасный

Что за праздник, как его отмечают и причем тут тыквы

Время чтения: 3 минуты

Из года в год 31 октября весь мир отмечает жуткий и страшный праздник Хэллоуин. Сложно представить, но день, когда по улицам города расхаживают люди в страшных костюмах, напрямую связан с католическим Днем святых. У разных стран этот праздник называется по-разному. Для латиноамериканцев это День мертвых, для жителей Ирландии — Самайн. Название праздника произошло от английского All Hallows Evening и переводится как вечер всех святых, которое затем сократили до Halloween.

Пассажиры метро, Нью-Йорк, США. Источник:https://www.andrewkellyphoto.com
Пассажиры метро, Нью-Йорк, США (источник: andrewkellyphoto.com)

Изменение концепции праздника

Празднество Хэллоуина связывают как с завершением сезона сбора урожая, так и с приходом холодной части года. У кельтских народов праздник назывался Самайн и ассоциировался с закатом лета, после чего и пошло сопоставление даты с увяданием. С развитием христианства у кельтов в IV-V веках праздник приобрел иное значение: день памяти святых. В начале XX века концепция праздника изменилась: вечер стал посвящен не памяти усопших, а нечистой силе.

Незаменимые атрибуты и традиции

Сильной популярностью праздник Хэллоуин пользуется в США. Американские дети и подростки в вечер Хэллоуина переодеваются в страшные костюмы и ходят по домам с вопросом «сладость или гадость?» в надежде получить конфеты.

Хэллоуин В США
Хэллоуин В США (источник: columbus-chocolate.com)

В этот день люди обращаются к традиции и украшают дом близкими к тематике праздника атрибутами. Главный элемент — тыква. Урожай этого овоща собирают в конце октября.

Легенда гласит, что однажды фермер Джек заключил договор с самим дьяволом, что тот не заберет его душу в ад после смерти. Совершенные при жизни грехи помешали Джеку попасть в рай. Дьявол поспешил помочь другу, дал угли из адского огня и соорудил фонарь из репы, чтобы неприкаянная душа Джека освещала себе путь. Так появилась традиция 31 октября вырезать из тыквы светильник.

Хэллоуин в России и других странах

Сегодня празднование Хэллоуина приравнивают к ежегодному карнавалу нечисти. Хэллоуин — событие, которое привлекает внимание общества зрелищностью. Жители с разных уголков планеты наряжаются в страшные костюмы, украшают дом в стиле фильмов ужасов и делают фигурки из тыквы.

В России этот праздник отмечает малая часть жителей. С точки зрения православия праздник носит негативную окраску и считается чуждым. Религиозные деятели уверяют, что сегодня Хэллоуин — подобие светского фестиваля и не несет в себе никакого смысла, а заигрывание с нечистой силой опасно.

Украшение дома на Хэллоуин
Украшение дома на Хэллоуин (источник: every-holiday.ru)

Звездный карнавал

Хэллоуин – еще один шанс для знаменитостей привлечь внимание публики оригинальными образами. Одни придерживаются классики и выбирают образ Дракулы, как Максим Галкин, в то время как другие меняют облик до неузнаваемости, как Ариана Гранде в образе персонажа из фильма 1954 года «Тварь из черной лагуны»

Образы звезд на Хэллоуин
Образы звезд на Хэллоуин (источник: Instagram)

Не выбросить, но поменять

Как своп-вечеринки оказались эффективным способом обмена надоевших вещей

Время чтения: 3 минуты

Своп-вечеринки (от англ. «swap» — обмениваться) существуют не первый год, и уже показали себя как отличный, а главное экологичный, вариант для обновления гардероба. Однако они только начинают набирать популярность в России. Обычно «свопы» устраиваются в кафе, на открытых площадках, у кого-то дома или онлайн. Это зависит от количества участников. Существует правило «вещь-за-вещь», где каждый желающий приносит чистые и целые, но ненужные ему вещи, а взамен забирает что-то понравившееся ему. Но самым важным требованием является хорошее состояние вещей, которые приносят участники. Организаторы вечеринок советуют приносить то, что было бы не стыдно надеть самим.

Сингапурский своп-магазин (Источник: bangkokpost.com)
Сингапурский своп-магазин (Источник: bangkokpost.com)

У своп-вечеринок есть несколько ключевых преимуществ:

  • Это прямой путь к осознанному потреблению. Участвуя в «свопах» люди выступают против бездумного распоряжения одеждой.
  • Это не секонд-хенд: все вещи можно будет получить бесплатно.
  • Это возможность не просто избавиться от ненужных вещей дома, но и убедиться, что они еще прослужат долгое время другим людям.
  • Это способ познакомиться с людьми и их персональными стилями.
Своп-вечеринка в кафе (Источник: sustainyourstyle.org)
Своп-вечеринка в кафе (Источник: sustainyourstyle.org)

В нынешнее время вопрос о разумном потреблении стоит как нельзя остро. Михаил Антонов, руководитель движения «Мосэко» замечает: «Сейчас господствует феномен «быстрой моды», когда за один год может меняться до 50 циклов одежды. Половина всей одежды, продаваемой в столице, становится мусором в течение года или после пары надеваний! Между тем одежда сложна в переработке, выкинутая на помойку, она забивает сортировочное оборудование». Для людей своп-вечеринки становятся возможностью поменять свои старые и хорошие вещи на уже новые и хорошие вещи других людей. Если какая-то вещь потеряла для владельца свою ценность, это еще не значит то, что ее судьба должна обязательно закончиться на свалке. Порой вариант с продажей одежды может быть затруднен, учитывая то, как быстро появляются и пропадают тренды, и в таком случае вариант «свопа» оказывается более эффективным.

Альтернатива fast-fashion (Источник: biome.com)
Альтернатива fast-fashion (Источник: biome.com)

«Свопы» могут проводиться, конечно, не только с одеждой и украшениями, но и с разнообразными предметами: от книг до посуды. Кроме того, ненужные вещи в любом случае не останутся невостребованными. Если после мероприятия что-то остается, то эти вещи отправляют в благотворительные организации или на переработку.

В России поучаствовать в такой своп-вечеринке можно не только в столице, но и в Краснодаре, в Казани, как и во многих других городах. А в Москве кроме одноразовых акций появился и настоящий магазин, но правила «свопа» распространяются и на него – никакой продажи, только обмен.

Совместный обмен одеждой (Источник: theecologist.org)
Совместный обмен одеждой (Источник: theecologist.org)

Организовать подобную своп-вечеринку можно и самому, вместе с несколькими друзьями и знакомыми. За просмотром фильма, под музыку, вместе с едой и напитками можно весело и с пользой провести время.

«Вот что следует делать: сегодня создавать наследие на завтра»

Реконструкция «ГЭС-2» и открытие нового дома современного искусства

Время чтения: 3 минуты

«ГЭС-2» — новая площадка современного искусства в России. Дом культуры находится на Болотной набережной на месте бывшей московской электростанции. Почему именно «дом культуры»? В центре внимания музея исторически ценный объект, а «в фокусе «ГЭС-2» должны быть люди», — говорит Тереза Мавика, главный идеолог проекта. Для создателей важен контакт с публикой, непрерывное взаимодействие и совместное создание культуры.

«Наша задача сделать так, чтобы люди воспринимали искусство не как чужеродную практику, а как шанс больше понять себя и других», — так Тереза отвечает на вопрос о восприятии публикой современного искусства

«ГЭС-2» стал первой площадкой фонда современного искусства V-A-C в Москве, сам фонд был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Мавикой. V-A-C также имеет территорию палаццо на набережной Дзаттере, в Венеции. Там европейской  публике рассказывают историю России — страны балета, музыки и художников. 

Maket glavnogo prostranstva «GES-2»
Макет главного пространства «ГЭС-2» (источник: Аpex)

Реконструкция электростанции по проекту архитектора Ренцо Пьяно, автора центра Помпиду, началась еще в 2014 году. Ярко-синие трубы стали символом здания, поэтому именно они привлекли внимание жителей района Якиманки и Полянки. В группе на Facebook «Соседи. Якиманка, Полянка, Замоскворечье» участники высказывают свое недовольство: «Когда ГЭС откроют, жить тут будет невозможно из-за мероприятий, музыки, песен и фейерверков под окнами», «Ядрено-синий цвет чистоты воздуху не добавляет».

YArko-sinie truby «GES-2»
Ярко-синие трубы «ГЭС-2» (источник: The Village)

До реконструкции трубы были сделаны из красного кирпича и использовались для выведения вредных веществ из здания, теперь они стали системой фильтрации: забирают из атмосферы воздух, очищают его и подают внутрь. Такой механизм помогает поддерживать температуру и влажность, подходящую для хранения произведений искусства.

На крышах установлены солнечные батареи, предусмотрена система сбора дождевой и талой воды для орошения лужайки и технических нужд. При этом архитекторы постарались сохранить изначальный облик электростанции: такие старые элементы, как своды, стали мастерскими для художников, фотографов, скульпторов, музыкантов и танцоров. Пекарни, кафе, книжный магазин, ресторан с авторской кухней, выставочный и концертный залы, березовая роща и зеленая лужайка, где можно позаниматься йогой или просто почитать — все это «ГЭС-2».

Berezovaya roshcha i luzhajka y doma kul'tury
Берёзовая роща и лужайка у дома культуры (источник: The Art Newspaper Russia)

Несмотря на разнообразные отзывы о самом «ГЭС-2», пиар-кампания прошла не совсем успешно. Неоднозначную и бурную реакцию вызвала скульптура Урса Фишера «Большая глина №4». Она расположилась на Болотной набережной перед зданием дома культуры в августе 2021 года, став пиар-ходом будущей площадки современного искусства. Максим Галкин в своем Инстаграмм отметил, что арт-объект похож на «12-метровую стопку не очень аккуратного дерьма», его поддержало множество россиян в твиттере.

Kommentarii rossiyan o statue «Bol'shaya Glina №4»
Комментарии россиян о статуе «Большая Глина №4» (источник: Твиттер)

Однако помимо основателей фонда V-A-C, нашлись защитники статуи: директор музея «Гараж», Антон Белов и редактор «The Art Newspaper Russia» Милена Орлова считают, что современное искусство должно вызывать дискуссию.

Bolotnaya naberezhnaya so storony YAkimanskoj naberezhnoj i Patriarshego mosta cherez Obvodnoj kanal
Болотная набережная со стороны Якиманской набережной и Патриаршего моста через Обводной канал (источник: Esquire)

Открытие «ГЭС-2» состоится 4 декабря 2021 года, по идее создателей, именно это место изменит отношение людей к современному искусству, а значит и к окружающему миру.

Фильмы лечат

Что такое кинотерапия и может ли она заменить психотерпевта?

Время чтения: 4 минуты

С наступлением осени зачастую приходит легкая грусть и апатия. По статистике, в осеннее время года каждый второй человек может пребывать в состоянии легкой депрессии или по-другому хандры. В этот период серых будней и дистанционки поднять настроение можно с помощью просмотра фильмов. Однако можно ли с их помощью вылечиться?

Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)
Кино скрасит унылый осенний вечер (источник: Istockphoto.com)

Как кино может лечить

Во время просмотра фильма зритель очень часто ассоциирует себя с главным героем и замечает схожесть между ситуациями из своей жизни и трудностями персонажа. Из-за этого возникает сопереживание к действующим лицам. Таким образом, тактика поведения, которой придерживается герой фильма, может вдохновить зрителя и подтолкнуть к решению собственных проблем. Это и называется кинотерапией.

Кинотерапия (фильмотерапия) — это направление психотерапии, в котором фильмы используются в качестве лекарства. Кино снижает уровень тревоги и помогает человеку найти ответы на волнующие вопросы.

История возникновения кинотерапии

На всех этапах существования кинематографии создатели фильмов искали методы удержания зрительского внимания. Отсюда возникал интерес к изучению психики человека и методов воздействия на нее через цветокоррекцию, звук, монтаж и другие творческие механизмы кино.

Реакцию зрителей на просмотренные кинокартины активно начали изучать с начала 50-х годов. Исследовалось как индивидуальное, так и групповое восприятие фильмов в совокупности с психологическими процессами, которые могут возникнуть во время просмотра.

Первая публикация о кинотерапии вышла в 1951 году. Это была статья М. Прадоса «Использование фильмов в психотерапии».

Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)
Как же наше сознание реагирует на кинофильмы? (источник: Vuzopedia.ru)

Основные методы кинотерапии

«Синемалогия» Антонио Менегетти: фильмы можно использовать для анализа людей

Первую книгу по кинотерапии написал Антонио Менегетти. Однажды во время коллективного обсуждения фильма психолог заметил последовательную связь между комплексами участников и мнениями, которых они придерживались. Это и послужило отправной точкой к открытию терапевтического метода, который автор назвал синемалогией.

Автор считает, что по реакции пациента на просмотренный фильм, можно сделать существенные выводы не только о самом человеке, но и о его психологических особенностях.

«Цель синемалогии состоит не в обучении или критическом разборе режиссерской работы, а в использовании фильма для анализа людей, переживающих эти образы: зритель эмоционально соучаствует именно в том, что его идентифицирует», — писал Менегетти в своей книге «Кино. Театр. Бессознательное».

Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)
Киноленты часто заставляют зрителей испытывать сильные эмоции (источник: Bigstockphoto.com)

Кинотерапия Гари Соломона: фильмы делают наши проблемы очевидными

Американский невролог Гарри Соломон проверил эффективность кинотерапии на своем опыте. Во взрослом возрасте он обанкротился, пристрастился к алкоголю и наркотикам, но вытащил себя из этого состояния благодаря фильмам.

Однако активно использовать фильмы в качестве терапии доктор начал после одной ситуации, которая случилась с ним на работе. История жизни одной пациентки напомнила Соломону фильм, поэтому он порекомендовал ей ознакомиться с кинокартиной. Практика произвела на женщину неизгладимое впечатление и помогла справиться с проблемой.

Соломон выявил, что кинотерапия эффективнее, если подбирать фильмы, в которых пациенты могут узнать себя. Это помогает людям осознать проблемы, о которых они не желали слышать.

Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)
Сильнее сопереживаешь тому, с кем похож (источник: Kinorium.com)

Кинойога Тэва Спаркса: фильмы, как GPS — навигатор к самопознанию

Психолог Тэв Спаркс также верит в исцеляющую силу кино. В своей книге «Кинойога» автор объяснил, как работает кинотерапия. Каждый человек обладает внутренней силой, которая выражается в его реакциях на окружающий мир. Поэтому задача пациента — научиться контролировать свои эмоции и перестать быть жертвой того, что происходит вокруг.

Просмотр кино автор рассматривает как процесс самопознания, в ходе которого, как и на приеме у психотерапевта, происходит работа человека над собой. Однако преимущество кинотерапии как метода исцеления в том, что фильм позволяет человеку познавать себя в развлекательно-игровой форме. Интересный факт: в своей книге Спаркс подробно описывает как происходит кинойога на примере работы навигационной системы.

Режиссируемая фильмотерапия Сергея Красина: значимость фильмотерапевтов

Сергей Красин, доктор философии и психолог, долгое время разрабатывал тренинговые программы кинотерапевтического направления для педагогов, родителей и учащихся школ. В ходе работы автор убедился в том, что лечение фильмами может быть более эффективным, если предварительно психологически настраивать пациентов на просмотр кинокартины и вести обсуждения после. Так началась история создания метода Сергея Красина. Автор подразделил кинотерапию на три одинаково значимых этапа: работу с фильмотерапевтом до, во время и после просмотра фильма. Задача терапевта — помочь пациенту морально настроиться на осознанный просмотр кино, чтобы получить новую информацию о себе и своих трудностях.


Кинотерапия может помочь человеку справиться со своими трудностями самостоятельно без вмешательства психологов и психотерапевтов. При этом стоит помнить, что при серьезных случаях заболевания этим методом лучше пользоваться строго под наблюдением специалиста.