Лента

Как Netflix зарабатывает и почему теряет деньги?

Финансовая стратегия самого большого стриминга в мире

Время чтения: 4 минуты

За последние три месяца стриминговый гигант уволил 450 сотрудников, мотивировав это массовыми отписками пользователей. По статистике Macrotrends c 2014 по 2019 год убытки Netflix только росли, хотя ситуацию и исправил 2020 год и пандемия коронавируса, принёсшие прибыль почти в два миллиарда, 2021 год снова закончился для платформы отрицательными показателями. Многие эксперты связывают такую ситуацию на рынке с экономической моделью, по которой работает площадка.

Рождение стримингов и смерть кабельного

В 1999 году Netflix начал работу в качестве сервиса для аренды DVD, он предлагал клиентам подписку на неограниченное количество кассет в месяц, а также систему индивидуальных рекомендаций фильмов. Для создания большой библиотеки кино компания покупала права и лицензии на самый разный контент, часть каталога онлайн-кинотеатра до сих пор состоит из этих приобретений.

Десятилетие спустя Netflix стал первопроходцем на рынке стриминга через Интернет, пока другие медиа-гиганты предлагали пользователям подписаться на кабельные ТВ-каналы за 100 долларов, Netflix просил у своих подписчиков всего 8-15. Помимо ценовой политики зрителей также подкупали и другие факторы: несколько человек могли пользоваться одним аккаунтом с разных устройств, любимые передачи можно смотреть в любое время, а библиотека всё время пополняется уже культовыми шоу, на которые Netflix покупает права, и контентом собственного производства.

Всё это заставляло потребителей отказываться от кабельных подписок в пользу стриминга, а создателей кино и сериалов не выпускать свои продукты на телевизоре, просто потому, что Netflix и подобные ему компании предлагали больше денег, чем терпящие убытки кабельные каналы. По статистике Bloomberg в 2018 году каждую минуту 6 человек отказывались от кабельного телевидения, многие из них взамен подписывались на онлайн-сервисы.

Модель «маховика»

Модель «маховика» для Netflix
Модель «маховика» для Netflix

Несмотря на такое устранение конкурентов, Netflix всё ещё работает в убыток. Во многом это происходит из-за их экономической политики, которую называют «методом маховика». Она работает так: сервис получает деньги от подписок пользователей и тратит их на создание контента, его распространение и формирование приятного пользовательского опыта, что заставляет пользователей продлевать подписку, и всё снова идёт по кругу. Проблема состоит в том, что Netflix тратит на одного пользователя более 500 долларов, пока тот приносит компании всего около 10. Такое неравенство покрывается подписками новых зрителей, то есть, твоя оплата подписки компенсирует затраты, потраченные на пользователя, купившего её до тебя, а деньги следующего подписчика компенсируют уже затраты на тебя.

Проблемы этой схемы станут очевидными, когда Netflix выйдет на плато подписок — в США и мире больше просто не останется потенциальных покупателей, способных своими деньгами перекрыть эти убытки. По расчётам аналитиков максимум подписчиков Netflix в США — это 60-90 миллионов и около 200 миллионов в остальном мире, при этом в первом квартале 2022 году их уже было около 80 миллионов в Северной Америке и .около 150 миллионов в остальных частях света.

При этом из-за особенностей рынка подписчик за пределами США приносит компании намного меньше денег, чем американец: например, стоимость подписки в Индии на старте составляла всего 3 доллара, в 3 раза меньше, чем в на родине компании.

То есть, Netflix, чтобы маховик продолжал работать, вынужден искать новых подписчиков за границами США, несмотря на то, что местные рынки не могут предложить сравнимую с США прибыль, а также поднимать стоимость в более богатых и развитых странах, что уже ведёт к оттоку подписчиков.

Конкуренты и волки с Уолл-стрит

Для Netflix ситуация осложняется и ростом конкуренции: почти каждая крупная корпорация уже запустила или готовится запустить свой стриминговый сервис. При этом, зная необходимость своего конкурента поднимать цены, другие стриминги намеренно занижают стоимость подписки: Disney+ на старте работы просил всего 7 долларов, при этом предоставляя эксклюзивный и обсуждаемы контент вроде новых частей «Звёздных воин» и сериала «Мандалорец», а также поглотив в себя ещё один онлайн-кинотеатр Hulu. То есть, покупая Disney+ за цену в два раза меньшую цены подписки на Netflix пользователь получал сразу два стриминговых сервиса.

Твит официального аккаунта Netflix с надписью «Любовь — это делиться паролем»
Твит официального аккаунта Netflix с надписью «Любовь — это делиться паролем»

При этом Netflix и сам вынужден идти на меры не очень приятные пользователям, помимо уже упомянутого роста цен, компания также хочет запретить пользователям делиться паролем с близким, а так делает около четверти всех подписчиков, хотя раньше компания выделяла эту функцию, как одну из ключевых.

Такая политика влияет на количество отписок. Пользователи также отписываются из-за отмены карантинных ограничений во многих странах: люди работают, учатся, гуляют и меньше сидят дома перед компьютерами и телевизорами. Таким образом, за второй квартал 2022 года от Netflix уже отписались миллион человек и ожидается ещё столько же отписок до конца года.

Крупнейший акционер Netflix Билл Акман
Крупнейший акционер Netflix Билл Акман

Такой расклад на рынке также влияет на инвестиционную привлекательность компании: за последний год стоимость акций упала на более чем 60%, на таком обвале один из крупнейших акционеров компании потерял более миллиарда долларов, а затем и продал все свои 3 миллиона акций.

Несмотря на не самую приятную экономическую ситуацию и убытки, Netflix, похоже, не собирается останавливаться, в письме акционерам компания заверила, что отмена семейной подписки только приведёт к стримингу новых пользователей, а уход подписчиков связан в том числе с макроэкономическими факторами: последствиями пандемии и вторжения России на территорию Украины. Кроме того, компания не собирается уменьшать свои затраты на контент: в 2021 онлайн-кинотеатр потратил на него 17 миллиардов долларов.

Кровь с молоком: почему злодеи в кино так любят этот напиток?

Как менялся образ молока в кинематографе

Время чтения: 4 минуты

«Кто вообще пьёт молоко? Только котята и извращенцы», — говорил один из главных героев излюбленного критиками сериала «Наследники». Для кинематографа этот белый напиток и правда имеет особое значение: если герой пьёт воду, вино или кофе, его выбор может работать на раскрытие его образа в картине, но если среди всего многообразия он предпочитает именно молоко, а режиссёр делает на этом акцент, зрителю пора нервничать — возможно, на экране злодей.

Почему именно молоко?

Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»
Джон Уэйн в фильме «В старой Оклахоме»

Всё началось с Шекспира, своей пьесой «Макбет» он ввёл в английский язык новую идиому: «milk of human kindness» — синоним сострадания и эмпатии. Леди Макбет, защищая своего мужа, говорила, что король не способен на убийство, потому что он «full o’ the milk of human kindness», а после и сама героиня перед совершением преступления просила избавить её от этого самого «молока человеческой доброты».

Через несколько столетий после Шекспира появилось кино, и его создатели стали давать своим персонажам в руки стакан молока, так хорошо распознаваемый на чёрно-белой плёнке. Особенно популярным этот напиток был среди ковбоев, защищающих свои семьи, дома и фермы. Французский философ и литературовед Ролан Барт в эссе «Вино и молоко» писал про этот эффект так: «…благодаря своей чистоте, ассоциирующейся с детской невинностью, оно служит залогом силы, но не судорожно напряженной, а спокойной, белоснежно-ясной, согласной с реальностью. Такой новейший парцифалевский миф был подготовлен несколькими американскими фильмами, где твёрдый и чистый душою герой, прежде чем выхватить свой справедливо карающий кольт, не брезговал выпить стакан молока». Кроме того, молоко отлично контрастировало с кровью и грязью сражений.

Молоко не обсохло

Большой вклад в то, как мы воспринимаем молоко в искусстве, внёс Энтони Бёрджесс своим романом «Заводной апельсин». Герои книги — подростки, создавшие культ ультрансилия, — вечерами попивают «молоко-плюс» (коктейль из молока и наркотиков) в баре «Корова». Контраст ребячества и жестокости стал важной чертой романа, признанного «TIME» одним из лучших.

Книга, а в дальнейшем и экранизация Кубрика сделали молоко атрибутом почти любой истории о взрослении или инфантильных взрослых. В фильме «Поймай меня, если сможешь» 16-летний герой пытается вести самостоятельную жизнь и притворяется пилотом, но его легенда рушится, когда стюардесса в самолете предлагает алкоголь, а он выбирает молоко. В классической американской картине «Бунтарь без причины» подросток Джим Старк на утро после пьянки так по-детски выпивает одним глотком полбутылки молока. Профессиональный киллер Леон из одноимённого фильма остаётся ребёнком в душе и вместе со своей новой юной напарницей выпивает по несколько коробок молока в день.

Пришли постмодернисты

Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»
Штурмовики из вселенной фильмов «Звёздные воины»

Придумывая образы для штурмовиков «Звездных войн», Джордж Лукас просил художника по костюмам создать «жуткие белые космические доспехи». Как пишет в своём материале про наряды легендарной франшизы историк кинокостюма Анна Баштовая: «С точки зрения режиссёра, зло выглядит более устрашающим, когда прикрывается благородным светлым цветом». В 21 веке создатели кино продолжили совмещать белое и злодеев, играя на контрастах, и молоко стало популярным инструментом для этих целей.

Так, полумифический убийца Антон Чигур из фильма «Старикам тут не место» приходит к своей жертве домой, берёт молоко из холодильника и хладнокровно дожидается её возвращения.

Молоко часто работает не только на образ героя, но и на сюжет. Например, нацистский охотник на евреев Ганс Ланда из «Бесславных ублюдков» заставляет свою новую знакомую выпить с ним молока и съесть штрудель. Ситуация осложняется тем, что девушка на самом деле еврейка, которая несколько лет назад сбежала от облавы Ганса на молочную ферму. Обедая с героиней молочкой, приготовленной не по кашруту, Ганс как бы говорит: «Я всё про тебя знаю, и ты полностью в моей власти!»

Союз «злодей-молко» так прост, что для игры на нервах зрителей персонажам даже не обязательно пить напиток, иногда достаточно просто о нём напомнить. В эмоциональной сцене из картины «Нефть» герой Дэниела Дей-Льюиса, старый нефтяник, рассказывает, как выкачал нефть с участков соседей посредством дренажа, так что теперь они станут банкротами: «Если у тебя есть молочный коктейль, и у меня есть молочный коктейль, и у меня есть трубочка, которая тянется через всю комнату, я начинаю пить твой молочный коктейль… Я пью твой молочный коктейль! Я выпиваю его до дна!»

Молоко — символ детства, дома, уюта и безопасности. Если персонаж пьёт его, зрителю хочется верить в его чистые и светлые помыслы, но искусство делает обратное желаниям зрителя: герой становится злодеем, а глоток молока пугает больше убийства.

Рок-музыканты, «вашингтонские жёны» и плохие слова: история одной наклейки

Как самый громкий судебный процесс 80-ых изменил музыкальную индустрию

Время чтения: 4 минуты

Рассматривая обложки любимых альбомов или треков, можно наткнуться на маленькую надпись в нижнем правом углу:«Parental Advisory: Explicit Content». В 1985 году три рок-звезды, профессор музыки, мэр Атланты, христианский проповедник и жёны самых влиятельных политиков США — судились между собой из-за этого знака.

Мэри Гор
Мэри Гор

Всё началось за год до этого — жена американского сенатора и будущего вице-президента Мэри Гор услышала, как её 11-летняя дочь напевает песню Принса «Darling Nikki», в которой, помимо различных эвфемизмов, используется слово «мастурбация». Тогда Гор решила организовать общественный фонд Parents Music Resource Center (PMRC), его целью было создание системы возрастных рамок для музыки, ограничение продажи альбомов с обложками непристойного содержания, запрет звукозаписывающим студиям подписывать контракты с исполнителями, которые упоминали секс или насилие в песнях или на выступлениях, а также появление стоп-листов на радио. Участницами PMRC были супруги членов федерального правительства США, позже журналисты прозвали их «вашингтонскими жёнами».

Женщины организовали кабинет по этике, в него входили политики, религиозные активисты и даже профессор музыки Техасского университета. Вместе они составили «Грязные пятнадцать» — список из 15 песен, которые, по мнению PMRC, должны маркироваться как нежелательный контент. В список попали треки Мадонны, Принса, AC/DC, Black Sabbath и других, «вашингтонским жёнам» не нравились песни, в которых упоминались секс, наркотики, алкоголь, насилие, нецензурная брань и оккультизм. PMRC разослал свои требования разным звукозаписывающим компаниям, большинство из них ответили отказом, но позже Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, продажи которой составляли 85% рынка, согласилась помечать альбомы наклейкой с надписью «Parental Guidance: Explicit Lyrics» («Родительский надзор: откровенная лирика»). PRMC остался недоволен таким решением.

Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.
Представительница PMRC с альбомом группы W.A.S.P.
Ди Снайдер на заседании в Сенате США
Ди Снайдер на заседании в Сенате США

«Вашингтонским жёнам» удалось организовать заседание в Сенате США. Несколько сенаторов, в том числе муж Мэри Гор, выступили с предложением регулировать песни, имеющие непристойное содержание. Точку зрения музыкантов представляли три рок-звезды: Фрэнк Заппа, Джон Денвер и Ди Снайдер, они считали происходящее попыткой цензуры, говорили о своих христианских ценностях и обоюдном с PMRC желании ответственно подходить к контенту, который потребляют дети, а требования «вашингтонских жён» назвали «эквивалентном лечения перхоти обезглавливанием». Спустя пять часов дебатов слушания были отложены.

Через полтора месяца PMRC и Ассоциация звукозаписывающей индустрии достигли мирного соглашения: ассоциация обещала маркировать диски и кассеты с контентом непристойного содержания наклейкой «Parental Guidance: Explicit Lyrics». В 1996 надпись поменяли на известную сейчас «Parental Advisory: Explicit Content».

Протестующие у здания Сената
Протестующие у здания Сената

Музыканты сразу среагировали на это решение. Первый в США альбом, вышедший с такой наклейкой, группа 2 Live Crew назвала Banned in the U.S.A. Группа Guns N’ Roses поместила на свои альбомы Use Your Illusion 1 и Use Your Illusion 2 пародирующую наклейку с надписью «Этот альбом содержит язык, который некоторые слушатели могут счесть нежелательным. Они могут пойти на*** и купить что-нибудь из раздела New Age». А участвовавший в заседании Сената Фрэнк Заппа пометил свой диск словами «Этот альбом содержит материал, который по-настоящему свободное общество не будет ни бояться, ни подавлять».

Многие артисты и марки стали использовать «Parental Advisory: Explicit Content» для привлечения внимания к своему продукту. Например, комик Джордж Карлин выпустил альбом с одноимённым названием, на обложке которого наклейка перекрывает большую часть его лица. Масс-маркет гигант H&M создал футболку с соответствующим принтом. А сейчас почти каждый русскоговорящий рэпер маркирует свои треки таким значком, хотя по законам РФ в этом нет никакой необходимости.

Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»
Обложка альбома Джорджа Карлина «Parental Advisory: Explicit Lyrics»
Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»
Футболка с логотипом «Parental Advisory: Explicit Content»
Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»
Альбом репера Скриптонита «THE GENETIC CODE»

 

Виртуальная мода – искусство или практичность?

Сможет ли диджитал одежда заменить нам реальные вещи?

Время чтения: 3 минуты

Вы когда-нибудь фотографировались в примерочной для красивого фото в соцсеть? Или покупали вещь ради одного мероприятия? А что если все это можно сделать в онлайне? Нужно всего лишь установить приложение, чтобы каждый желающий смог попасть в мир высокой моды и примерить вещи с подиума. Виртуальная мода сейчас находит компромисс между желанием нарядиться для поднятия настроения и покупкой большого количества одежды, которая позже будет не нужна ни нам, ни секонд-хэндам.

Pervyj internet-magazin didzhital odezhdy Carlings
Первый интернет-магазин диджитал одежды Carlings (Источник: style.rbc.ru)
Как работает виртуальная мода?
Internet-magazin DressX
Интернет-магазин DressX (Источник: DressX)

Заявляя о себе, как о сопернике массмаркетов, диджитал одежда не предназначена для реальной жизни, потому что среди моделей сложно найти практичные комплекты. Однако если обыскать десятки страниц на DressX и пополнить свою корзину покупками, то эти вещи можно примерить и даже вернуть. Вместе с заказом необходимо отправить свою фотографию дизайнеру, который «наденет» на вас вещь. Однако, не все так просто. Во-первых, стоит фотографироваться при хорошем освещении. Вас могут попросить об определенной прическе или позе, с помощью которых вещь будет выглядеть удачнее. Подходящей одеждой будет купальник, бельё, леггинсы или обтягивающие топы. Для некоторых моделей могут понадобиться обнаженные фотографии. Можно добавить свои аксессуары и макияж.
Однако стоит помнить, что результат AR не такой успешный и реалистичный.

Kapsula 3D odezhdy ot Aleny AhmadulinojКапсула 3D одежды от Алены Ахмадулиной (Источник: buro.ru)

Эко-повестка диджитал моды

Экологичность современной моды – слабое место индустрии. Для производства диджитал моделей углеродный след в разы меньше чем при переработке материала на аналоговую реальную вещь. Как бы позитивно это не звучало, универсальный аспект экологичности не перевесит многие плюсы материальной одежды. Существуют бренды, чья работа полностью направлена на виртуальную вселенную, но они небольшие, их объемы товаров не перевесят количество продуктов, выпускаемых брендами-гигантами.

AR-primerka odezhdy
AR-примерка одежды (Источник: Коммерсантъ)
Для кого виртуальная одежда?

С одной стороны, покупая одежду в магазинах, мы поддерживаем дизайнеров, с другой – множество стартапов начинают свою историю с виртуального гардероба. В мире диджитал конкуренция не такая большая, как в реальности.

Plat'e raboty Reginy Turbinoj - pervyj rossijskij dizajner virtual'noj odezhdy
Платье работы Регины Турбиной – первый российский дизайнер виртуальной одежды (Источник: theblueprint)

Отношения людей с одеждой намного сложнее, чем цель — просто прикрыть тело. Нам нравится вещь не только из-за ее внешнего вида, но и из-за ее ощущения, за уверенность, которую она нам придает, за воспоминания. Нас радует само наличие старого любимого свитера или счастливых джинсов. Мало кто сможет отказаться от реальной вещи в пользу ее виртуального аналога.

Формат виртуальной одежды тоже непростой. Приходится отправлять правильные фотографии, чтобы 3D-художники с помощью фотошопа надели вещь на тело. Есть возможности бесплатной примерки, но надеть виртуальную вещь придется самим, что маловероятно будет удачным, особенно если нет опыта в работе с приложениями дополненной реальности.
Последнее, что стоит упомянуть – модели одежды. Вещи не всегда практичные и визуально подойдут далеко не каждому. Это произведения искусства, в создании которых нет ограничений. Если Марк Цукерберг все-таки запустит Meta-вселенную, то у диджитал одежды появится больше смысла и мест применения, а пока «мода будущего» имеет черты старого времени, когда люди одевались для других, а не для себя.

Meta-vselennaya Marka Cukerberga
Meta-вселенная Марка Цукерберга (Источник: trends.rbc.ru)

 

Память о роковом дне: Музей 9/11

Как в Нью-Йорке построили музей о теракте 11 сентября?

Время чтения: 3 минуты

Память о роковом дне: Музей 9/11

9 сентября 2001 года два самолета врезались в башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Эта трагедия унесла жизни почти 3000 человек. В память о жертвах был построен мемориальный комплекс и музей. 

От задумки до открытия

 

Остатки разрушенных «башен-близнецов» у входа в музей

Строительство музея началось в августе 2006 года, однако открытие состоялось только в мае 2014. Рабочие, родственники жертв и обычные граждане долгое время выбирали расположение для самого музея.

После проекта 2010 года было решено, что главная экспозиция разместится под землей, в фундаменте башен-близнецов, который хоть и пошел трещинами после теракта, но устоял. С этим железобетонным основанием Барак Обама сравнил непобедимый дух американского народа:

Здесь мы рассказываем историю, которую не забудут последующие поколения. О сослуживцах, которые помогали спасать друг друга. О пассажирах, штурмовавших кабину самолета. О мужчинах и женщинах в форме, спешивших в этот ад, спасателях, бежавших по этим лестницам. О поколении 11 сентября, служившем с честью в это десятилетие войн. О нации, которая не сломалась, потому что ни один теракт не сравнится с силой нашей страны.

В год музей посещает около миллиона человек из более 140 стран. Они оставляют цветы на могилах, вешают ленточки в знак соболезнования и слушают о событиях того дня.

Теракт в деталях

Мемориальный музей хранит память о погибших. Среди тысяч экспонатов — шлем пожарного, покрытый пылью, обручальное кольцо, хозяин которого больше не увидится с женой, полусгоревшие снимки детей, мама которых не побывает на их выпускном. Сохранилась и лестница выживших, по которой из горящих зданий успели спастись сотни людей. Посетители также видят и дикую грушу, которая почти сгорела дотла во время теракта. Садоводы Нью-Йорка «оживили» ее, вернув живой и процветающей. Однако новые ветки растут из старых обрубков, чтобы показать стойкую связь между прошлым и настоящим.

Постоянное живое напоминание о стойкости и возрождении — «Выжившее дерево» Мемориала

В общей сложности коллекция музея насчитывает порядка 23 000 изображений, 500 часов видео с того рокового дня, 10 000 артефактов и 2000 диктофонных записей. Задокументированные интервью с выжившими, семьями погибших и другими пострадавшими от терактов может послушать каждый.

Заработок на трагедии

Но без критики не обошлось. Дело в том, что Мемориальный музей построен прямо на месте катастрофы 9/11. Поэтому для многих родственников погибших и посетителей это, в первую очередь, кладбище, где до сих пор в хранилищах лежат тысячи останков, которые не идентифицировали врачи.

Не избежала нападок и цена на входной билет. Посещение мемориала обойдется туристу в 24 доллара из-за того, что музей не получил государственного финансирования. По этой же причине — сувенирный магазин, в котором продаются тарелки с надписью «Помни» и плюшевые собачки в спасательных жилетах. Ассортимент вызвал много вопросов у посетителей: этично ли зарабатывать на трагедии таким способом?

Гламур нулевых, снобизм и беспечность. Жизнь в Париже глазами Netflix

Как Netflix собрал стереотипы о французах в сериале «Эмили в Париже»

Время чтения: 3 минуты

В октябре 2020 года Netflix выпустил новый сериал «Эмили в Париже». В нем главная героиня американка Эмили отправляется работать в маркетинговое агентство во Франции. Сериал попал в топ популярных на стриминге и массово обсуждался в Twitter, а также предстал в двух номинациях на «Золотой глобус».

Критики восприняли шоу иначе из-за мнимых стереотипов о Франции, которые в нем присутствуют. Уроженец Франции и преподаватель Кембриджа Артур Ассераф даже посвятил отдельный пост, в котором высмеял абсурдные клише сериала.

Но и во втором сезоне, который вышел в конце декабря 2021 года, ситуация не изменилась. Мы собрали главные претензии к сериалу.

Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Символы-клише Франции

Эйфелева башня предстает вниманию зрителей уже в начале первой серии, чтобы у тех не возникло сомнений, что действие происходит в Париже. Столица Франции — это не реальный Париж, а, скорее, его утопическая версия из «Амели». Парижане изо дня в день распивают вино, не следят за временем и ведут беззаботный образ жизни.

Эмили живет в нулевых

Внимание зрителей и критиков привлек специфичный гардероб главной героини со старомодными и причудливыми нарядами. Эмили будто прилетела не из Чикаго, а прямиком из нулевых, где модный пьедестал возглавляет Christian Louboutin, а на одежде и сумках обязательно присутствуют логотипы для большей узнаваемости бренда. Популярный стритвир во вселенной сериала отсутствует. Вместо этого девушка носит красный берет, что говорит о ее приобщении к культуре Франции.

Стиль эмили в первом сезоне (источник: kinopoisk.ru)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Нелюбовь французов к иностранцам…

Парижане не в восторге от приезда иностранной гостьи. С первого появления Эмили в офисе начальница Сильви показывает пренебрежительное отношение к ней, а местные жители ведут себя крайне нерадушно. даже пекарь указывает на корявый французский главной героини: «Эмили, ты слышишь меня? Мы говорим «UN pain au chocolat», а не «pain au chocolat»». А продавец цветов и вовсе отказывается обслуживать гостью.

…и чрезмерная любовь к сексу

У Эмили появляется подруга Минди, которая делится с девушкой эксклюзивом о личной жизни французов. Минди заявляет, что любовник или любовница — нормальное явление во Франции, и партнеры даже не скрывают этого. Недостатка мужского внимания главная героиня не испытывает: с кем бы девушка ни вступила в диалог, все без ума от нее.

Эмили с одним из ухажеров (источник: kinopoisk.ru)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Резкая популярность Эмили в Instagram

Стоило девушке переехать во Францию, как ее блог обрел популярность. Однотипные фото с использованием старомодных хештегов по типу «мода», «Париж», «круассаны» тут же набирают много лайков и новых подписчиков.

Эмили в Париже (источник: kinopoisk.ru)
Кадр из сериала «Эмили в Париже» (источник: КиноПоиск)
Курение — вторая религия

Пристрастие французов к табачным изделиям тут доведено до абсурда, а сигареты появляются из серии в серию. Начальница Сильви, которая знает, что девушка не курит, дарит главной героине на день рождения  портсигар с заявлением, что время начать. Также курильщиками предстают все коллеги Эмили и три девушки в спортивной одежде.

Фиаско второго сезона и продолжение сериала

Хоть создатель шоу Даррен Стар пообещал, что сериал реабилитируется, в сети появились мемы касательно ещё большего числа стереотипов во втором сезоне. Общественный резонанс также вызвало представление Netflix об украинских женщинах.

На курсах французского Эмили знакомится с украинкой Петрой, у которой нет ни чувства стиля, ни воспитания. К тому же, она клептоманка, поэтому подговаривает главную героиню на воровство в магазине одежды. «Такой позор и такие масштабы», — написала в Instagram бренд-ментор Евгения Гаврилко.

Несмотря на критику,  16 января Netflix продлил «Эмили в Париже» ещё на два сезона. Остается надеяться, что в этот раз авторы сериала все же поработают над ошибками.

Мем по сериалу «Эмили в Париже» (источник: twitter.com)
Мем по сериалу «Эмили в Париже» (источник: twitter.com/chigi_varo)

 

Роли, в которые люди играют каждый день

Анализ личности Эрика Берна

Время чтения: 3 минуты
Erik Bern, psiholog
Эрик Берн, психолог (источник: Брифли)

В течение дня люди не раз меняют свое поведение, выражая те или иные эмоции жестами, движениями и речью. На самом деле, это сменяются наши эго-состояния, взаимодействие которых определяет качество всех коммуникаций. В психологии такое явление называется транзактными связями Эрика Берна. Американский ученый не только дал определение понятию «эго-состояние», но и разработал тест на ведущую субличность: Родитель, Ребенок или Взрослый. Все еще не понятно? Тогда разберем на примерах!

Родитель
Sebast'yan i Miya
Себастьян и Мия (источник: kinonews.ru)

Субличность родителя — это та наша часть, которая отвечает за знания о нормах поведения в обществе и следит за их соблюдением. Родитель определяет жизненные принципы человека. Прототипом эго-состояния становятся наши мамы и папы —  те, кто нас воспитал. Есть два типа Родителя: критикующий и заботящийся. Первый объясняет, что правильно, а что аморально. Этот тип отвечает за чувство стыда и проявляется в отстаивании своего мнения. Заботящийся же Родитель слушает свои чувства и не забывает себя жалеть. Такое поведение помогает многим не допустить эмоционального выгорания.

В фильмах и сериалах герои часто олицетворяют одно из эго-состояний, а их взаимодействия являются ярко выраженными транзактными связями. Вспомним сцену диалога Себастьяна и Мии  из фильма «Ла-ла Ленд», в которой разговор заходит о первом спектакле девушки. Обратите внимание: герои играют роли Ребенка и Родителя.
— Как твой спектакль? (Себастьян переживает как заботливый Родитель)
— Нервничаю.
— Почему?
— Я нервничаю из-за того, что мне выходить на сцену, играть. Да что я тебе объясняю! (Мия в роли Ребенка ищет понимания и поддержки)
— Всё будет хорошо. (Себастьян хочет помочь и подбодрить, как настоящий Родитель)

Fil'm "La-la Lend"
Фильм «Ла-ла Ленд» (источник: Кинопоиск)
Ребёнок (Дитя)
Serial «Druz'ya»
Сериал «Друзья» (источник: кино-театр.ру)

В каждом из нас все еще живет  маленький ребенок. Эго-состояние Дитя характеризуется бессознательностью, спонтанностью и бесстрашием. Эта субличность делится на Дитя-естественное и Дитя-адаптивное. Первый подвид проявляется в эмоциональности и желании быть всегда правым. Адаптивное Дитя старается угодить окружающим и получить от них похвалу.

Яркими героями с доминирующим эго-состоянием являются Росс и Рейчел из сериала «Друзья». Их отношения – эмоциональные «качели». Они по очереди становятся инициаторами ссор и расставаний (в 4 сезоне Рейчел даже прилетела в Лондон, чтобы сорвать свадьбу Росса), их бросает от страсти к ненависти. Герои не готовы брать ответственность, безостановочно ревнуют друг друга. Все это доказывает их импульсивность и эмоциональность. Тем не менее именно одинаковая субличность помогает Рейчел и Россу оставаться вместе.

Ross i Rejchel iz seriala "Druz'ya"
Росс и Рейчел, «Друзья» (источник: film.ru)
Взрослый
Toni Stark
Тони Старк (источник: Новости кино)

Эго-состояние Взрослого отвечает за разумную и рациональную часть человека. В основном, мы используем эту роль, чтобы оценить окружающую реальность, просчитать варианты развития событий и принять обдуманное решение. Взрослый – это баланс «хочу» Ребенка и «надо» Родителя.

Отличныц пример – Тони Старк из «Железного человека». Бизнесмен и выдающийся физик-механик всегда находит грань между развлечениями и работой. Он знает, что необходимо сделать для спасения людей, умеет анализировать опасность и думает о последствиях. При этом не забывает о шутках и легких забавах. Тони всегда делает, что ему хочется и что он считает правильным, поэтому его доминирующее эго – Взрослый.

Toni Stark, "ZHeleznyj chelovek"
Фильм «Железный Человек» (источник: Кинопоиск)

Золотой Глобус 2022

Одна из самых престижных кинопремий в мире состоялась в Лос-Анджелесе

Время чтения: 3 минуты

9 января 2022 года отель Beverly Hilton открыл свои двери для проведения 79-ой церемонии вручения наград за заслуги в области кинематографа и телевидения. Награждение прошло в 14-ти номинациях для игрового кино и в 11-ти номинациях для телевизионных проектов. Номинанты стали известны еще в декабре, что дало возможность обычным зрителям ознакомиться с проектами, выдвинутыми на премию, заранее. В этом году роль оглашать список была отдана известному американскому рэперу Снуп Догу.
В этом году кинопремия не обошлась без скандала. По правилам Золотого Глобуса в выборе номинантов задействованы 86 журналистов из Голливудской Ассоциации иностранной прессы (HFPA). В 2021 году HFPA была заподозрена в коррупции, так как зарплаты участников слишком велики для некоммерческой организации. На ассоциацию то и дело сыпались обвинения о предвзятости. Многие издательства, такие как Los Angeles Times, заметили, что журналисты отдавали свое предпочтение не проектам, которые несли кинематографическую ценность, а тем, которые приглашали членов ассоциации на съемки.

Одним из таких проектов стал сериал «Эмили в Париже». Сам сериал был холодно встречен критиками, но получил две номинации на премию. В ассоциации не присутствовало ни одного чернокожего участника, что тоже изменило мнение общественности. После инцидента от сотрудничества отказались крупные производители контента. Бойкот объявили Netflix, Amazon studios, WarnerMedia. Их поддержали Lionsgate, Starz и HBO. NBS вовсе отказались от трансляции. NFPA пришлось внести крупные изменения в работу премии, как того требовала общественность.

Кадр из сериала “Эмили в Париже” В кадре Лили Колинз Источник: Кинопоиск
Кадр из сериала “Эмили в Париже”
В кадре Лили Колинз
Источник: Кинопоиск

Лидерами по количеству номинаций стали фильмы «Белфаст» (режиссер Кеннет Брана«Власть Пса» (режиссер Джейн Кэмпион ). Оба эти фильма соревновались в 7-ми различных номинациях.

Кадр из к\ф “Власть Пса” В кадре Бенедикт Кембербетч Источник: Кинопоиск
Кадр из к\ф “Власть Пса”
В кадре Бенедикт Кембербетч
Источник: Кинопоиск

Приз за лучший драматический фильм ушел одной из вышеупомянутых кинокартин. «Власть пса» взял три статуэтки за вечер. «Вестсайдская история» режиссуры Стивена Спилберга забрала награду за лучший фильм в жанре мюзикл или комедия. Лучшими актерами были признаны Уилл Смит за «Короля Ричарда» и Эндрю Гарфилд за музыкальный фильм «Тик-так, бум!». Уилл Смит становится лауреатом этой премии в 4-ый раз, но это его первая победа в Золотом Глобусе. Николь Кидман («В роли Рикардо», реж. Аарон Соркин) и Рейчел Зеглер («Вестсайдская история») забрали приз за лучшую женскую роль. Победу в номинации «Лучший анимационный фильм» одержал проект Disney – «Энканто». Последний раз Disney выигрывал в 2014 году.

Кадр из сериала “Наследники” на HBO В кадре Джереми Стронг и Сара Снук
Кадр из сериала “Наследники” на HBO
В кадре Джереми Стронг и Сара Снук

В телевизионных номинациях лидировал американский комедийно-драматический сериал «Наследники». Он удостоился пяти номинаций и забрал призы в трех из них: за лучший телевизионный драматический сериал, лучшего актера (Джереми Стронг) и лучшую актрису второго плана (Сара Снук). Также были оценены актерские успехи Эмджей Родригес, Джейсона Судейкиса, Джин Смарт, Майкла Китона, Кейт Уинслет, О Ён-Су.

Награждение О Ён-Су как лучшего актера второго плана в телесериале Кадр с трансляции Золотого Глобуса 2022
Награждение О Ён-Су как лучшего актера второго плана в телесериале
Кадр с трансляции Золотого Глобуса 2022

Приз за лучший саундтрек получил Ханс Циммер за музыку к фильму Дени Вильнева «Дюна». Это его 15-ая номинация и 3-я победа на Золотом Глобусе. Были среди победителей и те, для кого Золотой глобус стал первым: исполнительница Билли Айлиш унесла с собой награду за лучшую песню. No Time To Die стала заглавным саундтреком к новому одноименному фильму о Джеймсе Бонде.

«All too well»: о чем новая версия песни Тейлор Свифт?

Певица рассказала полную историю отношений с Джейком Джилленхолом

Время чтения: 3 минуты

Тейлор Свифт — певица, которая всегда интригует слушателей, оставляя всевозможные пасхалки в своих песнях. В этом году она выпустила 10-ти минутную версию трека «All too well». Первая версия была выпущена в альбоме «Red» в 2012 году и длилась в два раза меньше.

Альбом «Red» (источник: музыкальный интернет-магазин)

Тейлор пришлось перевыпустить 6 альбомов, которые были записаны ее прошлым лейблом Big Machine Records, так как права на уже существующие песни остались у студии. Певица издает новые версии альбомов не в хронологическом порядке, поэтому никто не может предсказать, какой предстанет перед миром следующим. Однако Тейлор постоянно оставляет подсказки в своём Инстаграмм в виде заглавных букв или сочетаний смайликов. Пасхалками певица увлекалсь еще в начале карьеры:  выделяла в словах буквы, из которых пытливые фанаты с легкостью собирали фразы или ответы на  вопросы. Её клипы также наполнены отсылками и символами. Так, видео на песню «Lover» начинается со съемки снежного новогоднего шара. Внутри   большой дом, разделенный на 6 комнат с разноцветной подсветкой. Каждый цвет — это один из знаковых альбомов (красный — «Red», жёлтый — «Fearless», розовый — «Lover», фиолетовый — «Speak Now», голубой — «1989» и зелёный — «Taylor Swift»). Для певицы эти цвета имеют не только визуальное, но и эмоциональное значение: среди них встречаются страсть, грусть или спокойствие.

Kadr iz klipa "Lover"
Кадр из клипа «Lover» (источник: youtube)

Песня «All too well» рассказывает историю отношений 20-ти летней Тейлор Свифт и 29-ти летнего актера Джейка Джилленхола. Певица ни разу не назвала имени ни в песне, ни в клипе, но это не остановило внимательных поклонников. Сопоставив некоторые строчки трека и факты из жизни кумира, они пришли к выводу: Свифт поет именно о Джилленхоле. «And I left my scarf there at your sister’s house» («Я оставила свой шарф здесь, в доме твоей сестры»)— эта строчка отсылает слушателей к совместной фотографии Тейлор с Джейком и его сестрой Мэгги.  После расставания фанаты заметили на актере тот же шарф, что был у певицы на фото.

Kommentarii fanatov pro sharf
Комментарии фанатов про шарф (источник: istagram)

В отношениях с большой разницей в возрасте можно увидеть как счастливые моменты, например, танцы ночью под светом холодильника, так и признаки абьюза. Яркие сцены представлены в короткометражном клипе-фильме, спродюсированном самой певицей. Главную роль сыграли Сэнди Синк и Дилан О’Брайен.

Особое внимание Тейлор уделила образам. Она подобрала одежду, максимально схожую той, что когда-то носили прототипы героев. Девушка также попросила Дилана отрастить бороду как у  Джейка. По сюжету клипа перед зрителем разворачивается серьезная ссора. Психолог Ольга Макарова, анализируя видеоряд, приходит к выводу, что герои зависимы друг от друга эмоционально. Так происходит в отношениях еще психологически незрелых людей.

Отношения Тэйлор были недолгими и длились всего три месяца. При этом они оказали большое влияние на молодую девушку, так как стали для нее первыми. Пара рассталась по телефону в день рождения певицы. Молодой человек сказал, «что если бы мы были ближе по возрасту, возможно, все было бы хорошо», а после пожелал хорошо повеселиться на празднике. В этот момент, как поёт Тейлор, ей хотелось умереть — «And tath made me want to die». После осознания происшедшего (прошло 13 лет) она добавляет с песню строчку «I’ll get older, but your lovers stay my age» («Я стану старше, но твои любовницы останутся моего возраста»). 

Tvitt fanatov
Твит фанатов (источник: twitter)

После выхода песни многие девушки в TikTok поддержали Тэйлор. Некоторые из них даже вспомнили истории своих отношений и отношений родителей с большой разницей в возрасте.

 

Plus-size проблемы

С чем сталкиваются plus-size модели и когда в нас рождается бодишейминг?

Время чтения: 3 минуты

Одна из главных проблем индустрии моды здоровье моделей. Если несколько лет назад на подиум выходили лишь девушки, чье тело стремилось к болезненной худобе, то сегодня мы наблюдаем тренд на plus-size. Несмотря на распространенность движения,  множество дизайнеров и стилистов до сих пор ассоциируют финансовые трудности и безразличие к индустрии моды с большими размерами.

Рlus-size модели на подиуме
Model' plus-size na podiume
Модель plus-size на подиуме (источник: Marie Claire)

Проблемы начинаются с подготовки к показам, а точнее с создания сэмплов (вещи для подиума и фотосъемок). После разработки их передают сперва модным СМИ, а затем в агентства для дальнейшей примерки. Так как стандартная модель имеет размер XS, одежда plus-size им попросту велика. В таких случаях тратится сэмпл, ткани и время. Из подобной ситуации есть два выхода: шить еще один вариант или представлять моделей XL. Не все бренды готовы пойти на риск: это попросту дорого. Кроме того, существуют предрассудки: по мнению некоторых модельеров вещи plus-size не будут покупаться. Несмотря на большие изменения в моде и в восприятии людей своего тела, немного брендов готовы пойти на такой шаг. Обычно это становится частным случаем за сезон, но, получив уважение СМИ, быстро забывается.

Plus-size-modeli
Plus-size-модели (источник: женский журнал «Хочу»)
Что происходит с plus-size-моделями за кулисами модной обложки?

В одном из интервью, рассказывая про свой образ жизни, модели сетуют, что еда по часам не приносит удовольствия. Девушки буквально заставляют себя есть: на завтрак торт, на обед бургер, на ужин пиццу. Чтобы не терять в весе, модели перестают заниматься спортом. Если снижается вес, они выходят из статуса plus-size-модели, а значит теряеют заказы и деньги.

Al'va Kler, Paloma Elsesser, Eshli Grem i Dzhill Kortlev
Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев (источник: vogue)

Первопроходцами в модном мире plus-size стали Альва Клэр, Палома Элсессер, Эшли Грэм и Джилл Кортлев – главные участницы Недели моды в Милане 2021 года. До того как девушки добились успеха, их часто принимали за парикмахеров, а охранники могли не пускать в помещение.  Стилисты время от времени разрезали на девушках платье, чтобы лучше сфотографировать вещь: все из-за недостатка сэмплов. Тело таких моделей ведет себя иначе, так как его сложнее контролировать. Многие стилисты просят «обуздать тело», что сложно и требует много времени. Девушки plus-size работают над походкой дольше, поэтому заслуживают внимания и уважения наравне с классическими моделями.

«Увидев нас на таких престижных подиумах, многие женщины, которые сегодня не чувствуют себя комфортно в собственном теле, научатся любить себя больше», говорит Альва Клэр

Бодипозитив меняет индустрию моды, а расширение размерной линейки брендов увеличивает продажи и улучшает репутацию. Модели plus-size вселяют уверенность в девушек и вдохновляют на новые свершения.

«Комплекс Барби»

Бодишейминг начался не с высокой моды и дизайнеров, как может показаться на первый взгляд, а с простой невинной игрушки. Все психологические травмы формируются в раннем возрасте, поэтому так называемый «комплекс Барби» стал частой причиной непринятия собственной внешности. Девочки приравнивают себя к неестественной, нереальной фигуре куклы, а в будущем стремятся быть похожими на нее. Именно поэтому в 2016 году компания Barbie начинает выпускать нетипичных кукол с самой разной внешностью. На производстве появляются кудрявые, низкие, высокие, с разными расовыми признаками игрушки. Куклы plus-size не стали исключением. При этом ботипозитив все еще не набирает нужного темпа развития. Причина тому отсутствие возможности  изменить укоренившиеся стереотипы. Это немного замедлило процесс внедрения кукол нового поколения на прилавки: в продаже игрушки появились только в 2018 году.

Novye kukly Barbi
Новые куклы Барби (источник: ЯндексДзен)