Не забыть нам любимые лица: скончался певец и композитор Александр Градский

Чем запомнился народный артист России?

Время чтения: 5 минуты

В ночь на 28 ноября в Москве умер народный артист России, певец и композитор Александр Градский. Совсем недавно ему исполнилось 72. Чем же запомнился и что оставил после себя маэстро?

Градский — девичья фамилия матери

Александр Фрадкин родился 3 ноября 1949 года в Челябинской области, город Копейск. Любовь к литературе и музыке ему привила мать, Тамара Павловна Градская — актриса драматического театра. С четырех лет маленький Саша уже читал книги, а позже поступил в музыкальную школу, чтобы научиться играть на скрипке. Стать скрипачом Александр так и не смог: не хватило времени для занятий.  Однако этого его мать уже не застала: она умерла, когда мальчику было 14. Именно после смерти мамы Александр решил стать Градским, чтобы почтить ее память.

Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Молодой Александр Градский (Источник: КиноПоиск)
Начало творческого пути

Как сольный артист Градский впервые выступает в составе студенческого объединения «Тараканы» Московского Государственного университета в 1963-м. Уже в следующем году создает рок-группу «Славяне», которая стала третьей «русской» группой Москвы, выступающей в этом жанре. Репертуар «Славян» почти полностью состоит из англоязычных композиций, в частности песен группы The Beatles. Именно Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра Александр Борисович считал своими вдохновителями. В юности даже отрастил волосы и заказал специальные очки, которые весили полтора килограмма — уж очень хотел быть похожим на гитариста любимой группы. 

В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)
В 70-х Градский был участником сразу нескольких групп (Источник: КиноПоиск)

В 1966 году Градский принимает участие сразу в трех, совершенно разных по характеру и посылу группах. Как вокалист «Славян» исполняет «Yesterday» и «Let it be», вместе со «Скифами» играет инструментальную музыку и танцевальную  в составе «Лос Панчос». В этом же году Градский создает свою группу «Скоморохи», где начинает экспериментировать: объединяет русский фольклор и рок-музыку. Вместе с Градским в «Скоморохах» играет Александр Буйнов. В 1971 году группа получает несколько призов на крупном и весьма почетном музыкальном фестивале «Серебряные струны». 

Конец 70-х и сольная карьера

В 1972 году Александр Борисович записывает песни «Жил-был я»  на слова Семена Кирсанова и «Джоконда» на слова Татьяны Сашко. Обе композиции входят в состав дебютного альбома композитора Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир».

Уже через год Градский выпускает первый сольный миньон с громким названием «Поет Александр Градский», в который входит всего четыре песни. Автором музыки для каждой композиции выступает сам Александр Борисович.

Широкая известность к Градскому приходит в 26: именно тогда он впервые исполняет песню «Как молоды мы были». Композитор Александра Пахмутова сама предложила юному артисту исполнить песню. Она была очень удивлена, когда молодой исполнитель попросил предъявить партитуру и полностью переделал третий куплет. Позже эта композиция станет визитной карточкой Александра Борисовича — без нее не обходится ни одно выступление Градского, а на пародийных шоу именно под эту песню представляют исполнителя.

Опыт Градского в рок-операх и балетах

В 1985 году завершена запись первой в Советском Союзе рок-оперы «Стадион». Александр Градский вместе с поэтессой Маргаритой Пушкина работали над ней примерно 10 лет. Главный герой оперы — Певец. Именно его партии исполняет Александр Борисович. Спустя 24 года появляется рок-опера «Мастер и Маргарита» на музыку Градского, в которой он сам поет арии Мастера, Воланда, Кота Бегемота и Иешуа.

В конце 1980-х Градский пишет музыку сразу к трем известным балетам: «Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада». Все они поставлены в Киевском музыкальном театре.

Рок-опера "Распутин", к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Рок-опера «Распутин», к которой Градский написал музыку (Источник: Эксперт)
Фильм, фильм, фильм!

Александр Градский запомнился не только благодаря сольной карьере и написанию музыки для театральных постановок. Он также известен как автор саудтреков к фильмам, количество которых перевалило за сорок. Мелодрама Андрея Кончаловского «Романс о влюбленных», мультфильм «Голубой щенок» и экранизация романа Дюма «Узник замка Иф» (Граф Монте-Кристо) — лишь малая часть кинокартин, которым Градский подарил свое творчество.

Градский Холл

Так называемый «Театр Градского» открылся в 2014 году на месте кинотеатра «Буревестник». Работать же Холл начал спустя год. Тогда сезон завершился мощным концертом, на котором выступили инструментальный оркестр имени Н. П. Осипова, сам Александр Градский и его воспитанники. Среди гостей министр культуры России Владимир Мединский, народный артист Иосиф Кобзон, продюсер Первого канала Константин Эрнст, певец Андрей Макаревич и другие.

Александр Градский возглавлял театр с момента его существования. Сейчас место временного художественного руководителя занимает композитор Алексей Рыбников.

Немного о «Голосе»

Градский был одним из членов жюри вокального проекта «Голос», который вот уже десять сезонов транслирует Первый канал. Вместе с другими наставниками Александр Борисович набирал команды понравившихся вокалистов и вел их к финалу. Среди знаменитых подопечных Градского участница Евровидения 2013 Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева.

Правда, в красном кресле Градский сидел не все сезоны: в пятом его заменил Григорий Лепс, а с седьмого по девятый Александр Борисович не участвовал. 

Александр Грандский в роли наставника проекта "Голос" (Источник: Первый канал)
Александр Градский в роли наставника проекта «Голос» (Источник: Первый канал)

Десятый сезон, в котором Градского с 72-летием ярко и музыкально поздравляли коллеги-наставники, стал для артиста последним. По сообщению официальной группы проекта во Вконтакте, все отснятые выпуски выйдут в эфир, а вот как пройдет финал — пока неизвестно.

Градский в СМИ

Александр Борисович редко давал интервью, но всегда заявлял, что он «очень тяжелый человек». На вопрос «почему?» отвечал просто: мне так неоднократно говорили люди.

«Я никогда не понимал, в чем дело. Вот почему я тяжелый человек? Но я смирился: раз люди так считают, значит, удобнее говорить именно так», — признается Градский в одном из интервью.

Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)
Александр Градский в выпуске программы «Прожекторперисхилтон» (Источник: YouTube)

Александр Борисович принимал участие не только в съемках шоу «Голос». Так, в одном из выпусков юмористической программы «Прожекторперисхилтон» он шутил вместе с Ургантом, Цекало, Светлаковым и Мартиросяном, как гость передачи «Сто вопросов взрослому» размышлял о детях, мистике и старых песнях. В его квартире делали «Идеальный ремонт», создавая настоящую «мужскую» кухню-столовую. Градский был гостем Познера, Додолева и Шихман, когда она еще вела передачу «Ой, всё!». Главное — куда бы ни приходил Александр Борисович, он всегда шутил, улыбался и строго относился к своему творчеству.

В моду снова вернулись нулевые, а значит и сериал «Секс в большом городе»

Продолжение культового сериала скоро появиться на наших экранах

Время чтения: 3 минуты

На подиум в этом сезоне возвращаются вещи из 2000-ых, а на экраны 9 декабря выходит новый сезон «Секса в большом городе»: «And just like that…». Отказавшись от старого названия, продюсеры взяли в качестве нового одну из самых частых фраз главной героини Кэрри Брэдшоу «И просто так…». «And just like that…» можно будет посмотреть на стриминговых сервисах HBO Max и «Амедиатека» (в России с 10 декабря).

Новые серии расскажут о том, как изменилась жизнь главных героинь в Нью-Йорке спустя 17 лет. Оставшись втроём, Кэрри (Сара Джессика Паркер), Шарлотта (Кристин Дэвис) и Миранда (Синтия Никсон) расскажут продолжение своей истории. Девушки такие же ищут любовь, строят карьеру, воспитывают детей, а главное — всегда успевают пообедать.

По словам директора HBO Кейси Блойса, за эти годы мир изменился, поэтому героини столкнутся с проблемами, которые возникают после 50. «Дружба угасает, и начинается новая дружба», поэтому те, кто был с вами в 30 лет, могут не быть рядом, когда вам за 50. Этим аргументируется уход из проекта Саманты Джонс (Ким Кэтролл).

Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Источник: Spletnik)
Ким Кэтролл не стала участвовать в съемках нового сезона (Фото: Spletnik)

Еще в 2017 году Ким рассказала, что актрисы никогда не были друзьями, а на съемочной площадке всегда была «токсичная» атмосфера. Также присутствовал личный скандал с Сарой Джессикой Паркер, которая стала исполнительным продюсером сериала: ее зарплата возросла, в то время как гонорар Кэтролл остался неизменным несмотря на многочисленные переговоры.

«Мы лучшие друзья? Нет. Мы профессиональные актрисы. У нас своя собственная жизнь», — так Ким прокомментировала их разобщенность с другими актрисами.

При этом спутников героинь мы на экранах все же увидим. В сериале вновь появятся Эйдан (Джон Корбетт) — идеальный бойфренд и мужчина мечты Кэрри. Порадует зрителей и Крис Нот в роли мистера Бига. На экранах также появятся Дэвид Эйденберг и Эван Хэндлер. История лучшего друга Кэрри, Уилли Гарсона, тоже продолжится, но до какого момента — неизвестно: актер умер 21 сентября 2021 года.

Sarra Dzhesika Parker i Kris Not na s"yomkah seriala
Сарра Джесика Паркер и Крис Нот на съёмках сериала (Источник: Obozrevatel)

После официального подтверждения, Джессика Паркер выложила в инстаграм видео, где кадры Нью-Йорка чередуются кадрами экрана ноутбука. Такой анонс получил бурную реакцию фанатов и звёзд во всех соцсетях. Мир изменился, а значит, поменяется и жизнь героинь: «Кэрри будет заказывать пастис на вынос, а Миранда — проводить Zoom-встречи?», — комментирует возвращение сериала Джонни Олексински, кинообозреватель издания The New York Post. Он считает, что история «Секса в большом городе» о Нью-Йорке 2000-ых. Теперь это совершенно другой мегаполис, поэтому в обзоре Джонни просил создателей отказаться от идеи.

Съемки проходили на улицах Нью-Йорка: на них заранее перекрывали проезжую часть, поэтому люди знали, куда приходить. Благодаря фанатам в сети появилось множество фото и видео героев в образах, которые совершенно не утратили актуальность. Мода циклична, поэтому одежда Кэрри, Саманты, Миранды и Шарлотты и в нулевых, и сейчас считается актуальной. Однако в новых сериях художником по костюмам будет не Патрисия Филд, которая придумала газетное платье и сочетание шубы с босоножками. Сейчас девушка работает со вторым сезоном сериала «Эмили в Париже», а в новом сезоне стилистом стала Молли Роджерс. Она уже работала над образами героинь сериала, а также над костюмами фильма «Дьявол носит Prada».

Foto so s"yomok
Фото со съёмок (источник: Focus)

«Секс в большом городе» шел на протяжении шести лет: с 1998 по 2004. В 2008 и 2010 годах вышло два полнометражных фильма-продолжения. Весь сериал снят по мотивам романа Кэндес Бушнелл. В 2013-м году был снят «Дневники Керри»: сериал-приквел, в котором рассказывается история Керри Брэдшоу и Саманты Джонс в юности.

Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»

Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.

Новая климатическая эра

Что станет с Землёй к следующему столетию?

Время чтения: 4 минуты

К 2100 году ожидается повышение температуры на 3,5-8°C по сравнению с доиндустриальным уровнем, – считают учёные. А из-за углерода, который выбрасывается в атмосферу сейчас, уровень воды в морях рискует подняться на 2-5 метров к примерно 2300 году. Этот прогноз играет ключевую роль в исследованиях климата уже более десяти лет. 

 Ожидаемое повышение уровня моря с 1900 до 2300 года (источник: www.ipcc.ch)
Ожидаемое повышение уровня моря с 1900 до 2300 года (источник: www.ipcc.ch)

2021 год запомнился аномальной жарой, и такая тенденция тревожит исследователей. От Сибири до юго-запада США температуры были близки к рекордным показателям или превысили их. Поскольку выбросы парниковых газов продолжают расти, в дальнейшем будут и новые рекордные уровни температур с более опасными последствиями.

Большая часть Земли станет непригодной для жизни к 2100 году, и человечество столкнётся с определёнными трудностями. Учёные предсказывают, что в будущем волны тепла будут подвергать опасности миллионы жизней во всём мире каждый год. Прогнозируется, что климатические беженцы будут покидать мировой экватор в большом количестве, что приведёт к избытку мигрантов в более прохладных странах. Одни люди будут спасаться от наводнений, в то время как другие столкнутся с длительной засухой. Быстро поднимающийся уровень моря будет стирать города, жара – убивать миллионы человек, а животные во всём мире станут вымирать быстрее из-за недостатка времени на адаптацию.

В будущем волны тепла будут подвергать опасности миллионы жизней во всём мире каждый год (источник: www.business-standard.com)
В будущем волны тепла будут подвергать опасности миллионы жизней во всём мире каждый год (источник: www.business-standard.com)

Стоит помнить, что с доиндустриальных времен планета уже стала примерно на 1,5 градуса теплее. Это изменение привело к повышению уровня моря примерно на 20 см, а ледяные щиты стали терять по 1,3 триллиона тонн в год. Данный процесс нарушает нормальные погодные условия и приводит к сильным штормам, засухам, аномальной жаре и другим стихийным бедствиям. Каждый следующий градус потепления несёт за собой необратимые разрушительные последствия. 

Конечно, это не первый раз, когда Земля нагревается. На протяжении истории планеты было много моментов, когда температура и уровень углекислого газа были даже выше, чем сейчас. В прошлом Земля была настолько тёплой, что на ней не было постоянных полярных ледяных шапок. В таком мире тропики были непригодными для жизни людей, а умеренный климат простирался далеко на север и юг. Однако нынешняя эпоха отличается скоростью, с которой происходят изменения: температуры значительно повышаются в течение сотен лет вместо десятков тысяч.

В 2010 году группа из Объединённого исследовательского института глобальных изменений во главе с учёным-климатологом Ричардом Моссом представила набор из четырёх прогнозов будущих уровней загрязнения углеродом, получивших название «Репрезентативные пути концентрации» (RCP). Этими данными могут пользоваться группы моделирования климата по всему миру для составления прогнозов судьбы планеты. RCP были выбраны для отображения различных уровней радиационного воздействия – числа, которое отражает, какое дополнительное потепление происходит в результате выброса парниковых газов.

«Мы пытаемся понять риски, а не предсказывать будущее», – говорит Дональд Вебблс, учёный-атмосферник из Университета Иллинойса. Сценарии созданы для помощи широкому кругу исследователей: например, экономистам они нужны, чтобы исследовать дальнейшие пути развития стран, а экологи полагаются на них, чтобы спрогнозировать изменения в экосистемах по всему миру.

Хотя исследования основаны на RCP 2010 года, они дают полное представление о том, как может развиваться ситуация в мире. В каждом из них дана информация по ключевым демографическим тенденциям каждой страны – численности населения, экономической производительности, урбанизации и образования, которые разработчики моделей затем используют для прогнозирования возможных воздействий на окружающую среду.

Четыре прогноза RCP (источник: Nature)
Четыре прогноза RCP (источник: Nature)

Будущее повышение температуры Земли всё ещё в какой-то степени зависит от человека. Когда и насколько быстро люди сократят выбросы, играет большую роль в эволюции глобального потепления. Есть небольшой шанс, что человечество остановит изменение климата до того, как будет нанесён слишком большой ущерб. Бездействие же может привести к апокалипсису.

В вопросе глобального потепления учёные ориентируются на Межправительственную группу экспертов по изменению климата (МГЭИК), управляемую ООН. Последний полный отчёт МГЭИК вышел в 2014 году, а следующий запланирован на 2022. Данные основываются на работах климатологов со всего мира и включают обновлённую информацию о климате, а также прогнозы на будущее, основанные на сложных климатических моделях.

По мнению МГЭИК, снижение выбросов имеет решающее значение для предотвращения «наихудших последствий» глобального потепления. По мере изменения климата именно реакция человека либо защищает, либо ставит под угрозу будущую пригодность планеты для жизни. С каждым годом шаги к прекращению воздействия на климат становятся всё более рискованными, сложными и дорогостоящими. Чем медленнее сокращаются выбросы, тем мрачнее становится будущее.

 По словам учёного Дэвида Арчера, CO2, который люди вырабатывают из ископаемого топлива сейчас, будет по-прежнему влиять на климат через тысячелетия. Несмотря на то, что большая часть углекислого газа, выбрасываемого при сжигании одной тонны угля или нефти, будет поглощена в течение нескольких столетий океанами и растительностью, примерно 25% всё ещё будет оставаться в атмосфере через 1000 лет, а 10% продолжат влиять на климат спустя 100000 лет. Для его полного поглощения в рамках естественного климатического цикла потребуются сотни тысяч лет.

Арчер также считает, что «даже через тысячу лет после достижения общества с нулевым уровнем выбросов, температуры останутся высокими, и снизятся лишь на несколько десятых градуса ниже пиковых значений». Другими словами, какими бы ни были усилия будущих цивилизаций по смягчению последствий, изменение климата никуда не денется. В докладе поясняется, что только после этого чрезвычайно длительного периода принудительного потепления, изменение климата начнет медленно «обращаться вспять», и планета, наконец, встанет на путь похолодания.

Но задолго до того, как это произойдет, человечество должно подготовиться к постоянной борьбе с поднимающимся уровнем океана, который продолжится в течение тысяч лет в будущем. Повышение уровня моря в результате теплового расширения (объём воды увеличивается по мере нагревания) и таяния ледяных щитов в Гренландии и Антарктиде является иллюстрацией изменения климата в действии уже в наши дни. 

New New Testament

A little about the second part of «The Young Pope» series

Время чтения: 4 минуты
The second season of «The Young Pope» was released this winter. After the success of the first part of the series about the Vatican intrigues (in Italy, the premiere of the first two episodes scored the highest rating in the entire history of the pay TV network Sky, even overtaking Game of Thrones), expectations from Paolo Sorrentino’s «The New Pope» were really high. Read about how this continuation turned out in this very article.
The Paolo Sorrentino's series is back: now we have two popes
The Paolo Sorrentino’s series is back: now we have two popes

«The New Pope» turned out to be largely unlike the «Young» — but this is only at first glance. The viewer focus has shifted from Lenny Belardo (Jude Law) to Sir John Brannox (John Malkovich). If Pius XIII manifested himself in the affairs of the Church as a tough and unshakable conservative, then John Paul III, with his romantic nature, chooses a moderate development path. They are like two poles, promising Catholics from all over the world absolutely different options for the future.

I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo
I love God because it is so painful to love human beings (c) Lenny Belardo

It is important that Sorrentino does not force the viewer to make a choice between the popes: he makes them both imperfect and make us believe that they are just ordinary people, not gods. In this way, Belardo and Brannox are similar: they have drawbacks. Both pontiffs have the same sore spots: loneliness, doubts about themselves and their abilities, childhood traumas, fear of love. In the end, all this leads them to a common dream — both popes want to be forgotten.

The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry
The immense imperfection of the world makes Sir John Brannox cry

In «The New Pope» Sorrentino continues to explore the eternal problems that he has already raised in the first season. As for philosophical questions, here are the relations of the believers and God, trust in miracles, the search for a prepared place in life; as for essential ones — the problem of fathers and children, cruelty, war, fanaticism, as well as the perception of homosexuality. In the new season, the topic of terrorism is also added to this list. Exactly this theme (even to a greater extent than the struggle for power) became the basis of the conflict between the two popes in the last episode: each of them sees his own way out of the emergency situation.

Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism
Goodness, unless it’s combined with imagination, runs the risk of being mere exhibitionism

Withdrawal of the Law’s hero to the background is compensated by a detailed disclosure of characters which were secondary in the first part. Marketer of the Holy See Sofia Dubois, Cardinal Mario Assente, young nuns are no longer observers: in «The New Pope» passions are gathering around them too. Now these characters play a role not only in revealing the characters of the popes. Their personal stories, which splashes onto the screen in different forms of expression, worth particular interest.

Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican
Do not forget: everyone has vices in the walls of the Vatican

«The New Pope» is filmed with Paolo’s inherent love of visual cultural codes and aesthetics. However, the aesthetics of the second season is significantly different from the aesthetics of the first. Sure, there are still many works of art, and the sophistication of the outfits exclusively prepared by Giorgio Armani leads to a viewer’s delight. Nevertheless, «The New Pope» turned out to be more defiant than the «Young»: it has a lot of physicality and frankness, which is now not only sensual, but also noticeable to the eye. Dancing of half-naked nuns at the neon cross and Jude’s passage in dazzling white swimming trunks along the beach are good examples. Probably, the «bodily» beauty of Pius XIII, deliberately expressed in this season, can be regarded as a veneration of him as a pagan idol, to the rank of which he was raised by fanatics. You can interpret this directorial decision as a desire to return in his narrative to the origins of religion — the moment when the spiritual rigor dictated by Christianity has not arrived yet. At the same time, it can be considered to be just an experiment with a visual series: in one of the interviews, Sorrentino admitted that many images come to him simply subconsciously and do not carry a special semantic load.

Some people were charmed by the new screen saver, while others others were outraged
Some people were charmed by the new screen saver, while the others were outraged

All in all, the series introduces us to religion through beauty (including bodily). It is specially made so to entice viewers to think about religion, faith, God and … about man himself. «The New Pope» provocatively hits us in the most vulnerable places. Through quite obvious claims to the universe, he brings our consciousness to the questions to which, as we learn from Lenny in the final, there are no answers.

5 причин посмотреть сериал «Патрик Мелроуз»

Слабонервным не порекомендуешь, но всё же

Время чтения: 6 минуты

В 2018 году немецкий кинорежиссёр Эдвард Бергер презентовал мини-сериал «Патрик Мелроуз», рассказывающий о попытках одноименного героя справиться с травмами прошлого и жить достойной жизнью. Проект не вызвал однозначно восторженной оценки зрителей, тем не менее выдался необычным. О том, почему стоит уделить ему несколько вечеров — в этой статье.

1.
Нетипичная для Бенедикта Камбербэтча роль

Один из самых востребованных не только в Великобритании, но и в мире актёров в одном из интервью признавался:

«Полагаю, что моя сила — в мозгах, а не мышцах. Но меня это не смущает. Выглядеть умным очень легко. Куда сложнее умно играть. Но, из-за того что я вырос в высшем обществе и учился в одной из старейших школ мира, мне придется до конца своих дней играть асексуальных социопатов-интеллектуалов…»

Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего
Бенедикт Камбербэтч в роли Мелроуза-младшего

Так вот эксцентричное амплуа Патрика — роль совершенно иная. Главный герой претендует на звание лидера по саморазрушению всеми возможными способами: алкоголь, наркотики, беспорядочные половые связи — этим список не исчерпывается. Не каждый фильм даёт возможность понаблюдать за практически полностью деморализованным Бенедиктом, танцующем в пьяном угаре.

2. Визуальная составляющая

«Патрик Мелроуз» наполнен своей эстетикой: местами яркой и сочной, как фрукты на деревьях, что растут у роскошной виллы Мелроузов, местами — депрессивной и мрачной, подчёркивающей духовную нищету отдельных персонажей (без спойлеров).

Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)
Солнечные виды создают видимость идиллии (но это только на первый взгляд)

Детально проработанные интерьеры дополняют стиль воссозданного времени. То же касается и выбора самих локаций для съёмок (чего стоят одни пейзажи французской провинции) и костюмы героев: вместе они создают гармоничную картинку, на которую особенно приятно смотреть при естественном тёплом свете.

Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? (с) Патрик Мелроуз
Светило солнце. А что ему ещё оставалось делать? Патрик Мелроуз

3. Звуки музыки

Музыкальное сопровождение этой истории также не оставляет равнодушным. Атмосфера ретро здесь не только в картинке, но и в саундтреках. Пилотный эпизод, к примеру, сопровождается песней Кэта Стивенса «Wild world», как бы подготавливающей зрителя к мысленному переносу на пару десятков лет назад. Только вот, постепенно погружаясь в детство Патрика и узнавая детали его общения с родителями, становится сложно назвать вызванное музыкой ностальгическое настроение умиротворённым.

Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять (с) Патрик Мелроуз
Человек может сойти с ума из-за того, что испытывает эмоцию, которую он должен подавлять. Патрик Мелроуз

В сериале нашлось место и для оригинальных саундтреков, эмоциональный отклик на который варьируется от беспокойства и тревожности до меланхоличности и отчуждённости.

4. Остроумная трагикомедия

История Патрика представляет собой целостную повесть не только и не столько о методах, которыми он разрушает свою «нормальную» жизнь, сколько о тех причинах, которые сделали последнюю невыносимой (в первую очередь — ментально). Мелроуз родился в обеспеченной семье аристократов, однако происхождение и материальный достаток не сделали его счастливым. Равнодушие со стороны матери и необоснованная, извращённая жестокость со стороны отца перевернули жизнь маленького Патрика на много лет вперёд. Отношения внутри семьи — главная тема бергеровского мини-сериала, сопричастность к которой каждый из нас может ощутить особенно остро.

Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз
Прощение важная вещь, особенно, когда прощают тебя. Патрик Мелроуз

С каждой серией жизнь главного героя обрастает всё более и более обезнадёживающими подробностями.  Тем не менее его история подана в интересной, местами даже по-своему забавной, сатирической манере так, что за ней хочется наблюдать до конца (пусть и психологически это бывает сложно).

5. Шанс сравнить впечатления от сериала с книгами

Сюжетной основой сериала стал цикл романов Эдварда Сент-Обина, чьё творчество высоко ценит исполнитель главной роли. Серию книг называют современной классикой, отмечая особый стиль автора с присущими ему искренностью, беспристрастностью и ироничностью. Важно заметить, что произведения о Патрик Мелроузе во многом автобиографичны: их идея была навеяна реальными событиями в жизни Сент-Обина.

 

 

 

 

 

«Скопинский маньяк» вышел на свободу

Преступник возвращается домой после 17 лет колонии

Время чтения: 4 минуты

Виктор Мохов по прозвищу «скопинский маньяк» отбыл тюремное заключение и освободился 3 марта. Имя преступника узнала вся Россия в 2004, когда в его гараже нашли пропавших девушек. Там Мохов их скрывал от всех три с половиной года. Вспоминаем подробности дела.

У Виктора Мохова никогда не складывалась личная жизнь. В молодости отношений с девушками он не имел. В 1970-х женился, но уже спустя несколько месяцев развелся. Детей тоже не было. Это — результат нездоровых отношений в семье, считает следователь по делу.

Виктор Мохов сразу после освобождения (источник: Экспресс газета)
Виктор Мохов сразу после освобождения (источник: Экспресс газета)

В 1999 Виктор Мохов впервые похитил девушку для сексуального рабства. Ей было всего 13. Через две недели она сбежала, но в милицию не обратилась, так как испугалась.

Мохов снова попытался осуществить задуманное 30 сентября 2000 года. На этот раз все прошло идеально. В Рязани проходил городской праздник. Четырнадцатилетняя Екатерина Мартынова и семнадцатилетняя Елена Самохина возвращались домой с городских гуляний, когда скопинец предложил подвезти их. Те согласились, в дороге выпили приготовленный алкоголь со снотворным и заснули. По приезде домой Виктор Мохов затащил узниц в гараж. Так начался первый из 1317 дней в заточении.

Екатерина Мартынова и Елена Самохина в бункере, где их держал «скопинский маньяк» (источник: StarHit)
Екатерина Мартынова и Елена Самохина в бункере, где их держал «скопинский маньяк» (источник: StarHit)

Мохов познавательно подготовился к похищению. Он вырыл под гаражом подвал, провел электричество и вентиляцию. Поставил кровати, плиту и стулья. Вместо раковины — таз, вместо туалета — ведро. Преступник позаботился о том, чтобы никто не нашел его «секрет»: дверь в подвал скрывалась за стенами гаража.

Именно в этом самодельном бункере он впоследствии спрятал Екатерину и Елену. Здесь он измывался над своими жертвами. Маньяк насиловал, бил, морил голодом, оставлял без света и пускал слезоточивый газ. В хорошем настроении он покупал им книги и разрешал подниматься из подвала в гараж.

Елена Самохина родила от похитителя двоих сыновей. Ее роды приняла Екатерина по учебнику для акушеров тут же в подвале. Через несколько месяцев после рождения Мохов забрал мальчиков и подкинул их в подъезды многоэтажных домов.

В таких условиях жили похищенные девушки (источник: Лента)
В таких условиях жили похищенные девушки (источник: Лента)

Пленницы пытались бежать, но каждый раз терпели неудачу. В 2003 году у Мохова жила квартирантка, которую он планировал похитить. По его задумке, Мартынова должна была представиться племянницей и подсыпать девушке снотворное. Но вместо этого Екатерина спрятала у квартирантки записку с просьбой о помощи. После отъезда девушка обратилась в милицию.

Мохова вызвали в полицию на допрос. Сначала он не сознался, но позднее все-таки признал вину и показал подвал с узницами. Как оказалось, Мохов одолжил идею похищения у маньяка из Вятских Полян Александра Комина, который также держал у себя в подвале людей. Девушки были освобождены 4 мая 2004 года. Психиатрическая экспертиза показала, что скопинец вменяемый. Его приговорили к 16 годам 10 месяцам колонии строгого режима. Мать — Алиса Мохова — не понесла наказания, хотя все это время жила вместе с сыном. По ее словам, она не знала ничего о происходящем.

Дом Мохова (источник: Комсомольская правда)
Дом Мохова (источник: Комсомольская правда)

Девушки по-разному относились к собственному похищению. Екатерина поделилась с Медузой, что никогда не теряла надежду, в отличие от подруги по несчастью. «Лена впадала в отчаянье. Я видела, что она не верит в наше возвращение. <…> А я не могла поверить, что умру», — рассказала она. В начале узницы много плакали, но потом приняли свое положение. Готовили себе еду, убирались, рисовали, учили английский язык.

После освобождения женщинам оказали психологическую помощь. Екатерина Мартынова стала домохозяйкой, вышла замуж и родила двоих детей. Елена Самохина преподает английский язык и встречается с молодым человеком. Детей от насильника она так больше и не видела. Сейчас бывшие пленницы не поддерживают связь.

Екатерина Мартынова сейчас (источник: Медуза)
Екатерина Мартынова сейчас (источник: Медуза)

Сейчас Мохов вернулся домой в Рязанскую область, уже успел дать интервью и ищет себе «молодую бабушку» для отношений. За бывшим заключенным следят правоохранительные органы. Он не может гулять ночью, ходить на массовые мероприятия и уезжать из Скопино. Кроме того, Виктор Мохов должен отмечаться в полиции два раза в месяц — в противном случае его ждет административный арест.

Марсианские хроники: НАСА изучает планету

Космическое агентство будет искать признаки жизни на Марсе

Время чтения: 5 минуты

НАСА начало миссию «Марс-2020» в июле прошлого года. Ровер по имени Персеверанс (ориг. — Perseverance) стартовал с военной базы США на мысе Канаверал и летел почти семь месяцев. Успешная посадка произошла 24 февраля. Спуск марсохода снимало сразу четыре видеокамеры: две были установлены на самом аппарате, еще по одной — на посадочном модуле и рядом с парашютом. «Персеверанс» приземлился в кратере Езеро. Там же он записал инопланетные звуки — впервые в истории.

Кроме того, ровер проехал на пробу несколько метров по поверхности, сделал фотографии и уже передал их на Землю.

На фото, сделанном Марсианским спутником, видны яркие точки — следы выжженного при посадке грунта (источник: NASA)
На фото, сделанном Марсианским спутником, видны яркие точки — следы выжженного при посадке грунта (источник: NASA)

Главная цель миссии НАСА — понять, был ли Марс в прошлом пригоден для жизни. Для этого «Персеверанс» будет искать следы воды и жизни организмов, изучит климат и соберет образцы поверхности. Для последней задачи на аппарате есть специальные трубки, с помощью которых он сможет взять камни и грунт.

Марсоход также протестирует новые технологии. В будущем они будут использоваться для других миссий — доставки образцов на Землю в 2031 и пилотируемого полета на Марс.

Снимок поверхности Марса (источник: NASA)
Снимок поверхности Марса (источник: NASA)

Полет «Персеверанса» далеко не первая попытка узнать секреты красной планеты: Марс давно стал объектом исследований ученых. Космические программы ищут инопланетную жизнь или хотя бы ее следы. Так, ученые обнаружили в районе Южного полюса планеты подземные озера с соленой водой, в атмосфере — частицы метана и необходимые для жизнедеятельности химические элементы. Эти открытия стали известны благодаря марсоходу «Кьюриосити».

Благодаря «Кьюриосити» стало известно, что днем на Марсе небо красное, а закаты — голубые (источник: NASA)
Благодаря «Кьюриосити» стало известно, что днем на Марсе небо красное, а закаты — голубые (источник: NASA)

Хотя прямых доказательств существования живых организмов на красной планете еще нет, это не останавливает исследователей от попытки отправить туда людей. Пример тому — американский инженер и миллиардер Илон Маск. Одна из его компаний — SpaceX — уже почти двадцать лет занимается проектом пилотируемого полета на Марс. Маск хочет создать космический транспорт, чтобы люди могли путешествовать между планетами и колонизировать Марс.

«Думаю, стать межпланетной цивилизацией и путешествовать по космосу — очень важно для всего человечества. Потребуется множество ресурсов для постройки колонии на Марсе. И я хочу внести настолько больший вклад, насколько это возможно», — поделился Илон Маск с Business Insider. Миллиардер готов направить свое состояние в 140 млрд долл. на спонсирование проекта.

Как будет выглядеть колонизация планеты (источник: пресс-материалы SpaceX)
Как будет выглядеть колонизация планеты (источник: пресс-материалы SpaceX)

Великие художники – правда или миф?

Развеем мифы о 5 великих живописцах

Время чтения: 6 минуты

Искусство рубежа XIX-XX века – какое оно? Великое? Прорывное? Неожиданное? Безусловно. Но слово «разное» лучше всего опишет творчество этого периода.

Вторая половина 19-го и 20-й век подарили нам множество великих художников и жанров. А отдельные мастера стали плотно ассоциироваться со своими направлениями в искусстве. Ни у кого же не вызывает сомнения, что Казимир Малевич – супрематист, а Огюст Ренуар – пионер импрессионизма?

Но были художники, которые причисляли себя вовсе не к тем стилям, как это принято считать. Сегодня расскажем о пятёрке самых знаменитых из них.

Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали

Казалось бы, в чём вопрос? Ведь очевидный ответ – сюрреали… однако, стоп. На самом деле, самый знаменитый художник-сюрреалист в 1939-м году был исключён из группы сюрреалистов, и следующие 53 года своего творчества не являлся официальным представителем этого направления. Из их конфликта, кстати, родилась фраза Дали «Я не сюрреалист, я – сюрреализм!».

Дали открыл собственный уникальный метод – параноидально-критический, который отличается от метода сюрреалистов. И несмотря на то, что сейчас Дали считается величайшим представителем сюрреализма, большую часть своей карьеры он формально принадлежал к другому стилю.

Эдуард Мане
Эдуард Мане «Бар в „Фоли-Бержер“", 1882 год
Эдуард Мане «Бар в «Фоли-Бержер», 1882 год

Во многих источниках Эдуард Мане стоит в одном ряду с Клодом Моне и компанией импрессионистов. На самом же деле Эдуард был их предшественником. Безусловно Мане общался с импрессионистами и интересовался их творчеством, однако сам всячески отрицал свою причастность к этому стилю. Напротив, всю свою карьеру Мане стремился к официальной профессиональной оценке – то есть признанию Салона, которому противостояли импрессионисты. И Мане даже ни разу не выставлялся с ними.

Эдвард Мунк
Эдвард Мунк "Крик", 1893 год
Эдвард Мунк «Крик», 1893 год

Следующий в нашем списке – автор знаменитого «Крика» и других шедевров. Направление художника, казалось бы, очевидно – экспрессионизм. Но нет! Экспрессионизм развился гораздо позже и независимо от Мунка. При этом норвежского мастера молодые экспрессионисты считали прародителем направления и вдохновлялись его работами.

Но сам Мунк творил под влиянием символизма – стиля, современником которого он был.

Фрида Кало
Фрида Кало (годы жизни - 1907 -1954)
Фрида Кало (годы жизни: 1907-1954)

Мексиканскую художницу современники причисляли к сюрреализму (в частности, Андре Бретон). Но сама Кало категорически это отрицала (хоть и активно выставлялась с сюрреалистами). Она говорила, что «пишет только собственную реальность и не увлекается фантазиями». Плюс у Кало не было специального образования, и в совокупности с формальными особенностями её творчество относят к направлению наивного искусства.

Бонус
Леонардо да Винчи - рисунки: Туринский автопортрет (слева) и Витрувианский человек (справа)
Леонардо да Винчи – рисунки: Туринский автопортрет (слева) и Витрувианский человек (справа)

Леонардо да Винчи – кто он?

Автора «Моны Лизы», «Витрувианского человека», «Тайной Вечере» и многих других шедевров точно знает каждый. Однако, мастер никогда не позиционировал себя как художник. В эпоху Возрождения наука и искусство были двумя сторонами одной медали, и выдающийся человек должен был проявлять себя в разных областях. И Леонардо да Винчи называл себя не художником, а инженером (например, в своём резюме, которое он в 1482 году отправил герцогу Милана). Ещё одно подтверждение того, что живопись не была его основным занятием – это то, насколько мало картин он написал.

Разумеется, границы стилей в искусстве очень условны – всё адаптивно и субъективно, каждое произведение искусства уникально и сочетает в себе множество элементов. Но мы постарались развеять 5 распространённых мифов о всем известных художниках, опираясь на общепринятые нормы.

Автор

Маржан Урманбаева

Почему мы много едим в Новый год?

Расскажем о трёх эволюционных и социальных факторах, вызывающих праздничные переедания

Время чтения: 6 минуты

Новый год позади, и мир по традиции охватывает проблема: как пережить праздничные застолья? Ведь затяжные выходные, обилие вкусной еды, родственники и друзья, собравшиеся за одним столом – в общем, у многих Рождество и Новый Год провоцируют переедание и сбои в пищевом поведении. Это стало своего рода культурной нормой не только в России, но и по всему миру. И не случайно: здесь играют роль физиологические и психологические процессы, которые заставляют нас много есть.
Мы расскажем о трёх таких причинах.

Sensory-Specific Satiety - один из психологических феноменов, отвечающих за чувство насыщения во время еды
Sensory-Specific Satiety – один из психологических феноменов, отвечающих за чувство насыщения во время еды
Sensory-Specific Satiety (сенсорно-специфическая сытость)

Это один из психологических феноменов, отвечающих за чувство насыщения во время еды. Об этой особенности рассказывает профессор Мэрион Хизерингтон (Marion Hetherington) из Лидского университета.

Вы замечали, что первый кусочек любимой еды самый вкусный? И на протяжение трапезы удовольствие уменьшается? При этом при появлении нового блюда его тоже хочется попробовать и сытость отступает.

Это вполне нормальное поведение для человека, а объясняется оно тем, что мы всеядны. Феномен ССС помогает человеку пробовать разную еду и получать полный спектр полезных веществ. Из-за ССС меняется удовольствие от вкуса еды во время трапезы (оно уменьшается к концу). Но при появлении принципиально нового продукта удовольствие возвращается. Поэтому всегда есть место для десерта.

профессор Лидского университета Мэрион Хизерингтон (Marion Hetherington)
Профессор Лидского университета Мэрион Хизерингтон (Marion Hetherington)

В обычной жизни феномен ССС хорошо нам служит и помогает питаться разнообразно. Но в особых случаях (например, в праздники), когда мы переполняем тарелку разными блюдами – это соблазн съесть слишком много, ибо чем больше вариантов, тем слабее чувство насыщения.

Таким образом, изменение удовольствия и чувство насыщения может относиться не в целом к трапезе, а к конкретному блюду, которое вы едите в данный момент.

Но то, ЧТО вы едите – это одна сторона медали. Играет роль и то, С КЕМ вы едите.

социальное содействие в еде (social facilitation of eating) - ещё один фактор, влияющий на количество съеденной пищи
Социальное содействие в еде (social facilitation of eating) – ещё один фактор, влияющий на количество съеденной пищи
Социальная сторона перееданий

Доктор Бирмингенского университета Хелен Руддок (Dr Helen Ruddock) рассказывает о социальных факторах, влияющих на количество съеденного.
На самом деле в каждой компании образуется своя норма потребляемой пищи, и мы неосознанно корректируем собственный выбор под эту норму. Поэтому, например, если ваши сотрапезники едят большие порции, то вы, вероятно, последуете их примеру и съедите больше.

Доктор Бирмингенского университета Хелен Руддок (Dr Helen Ruddock)
Доктор Бирмингенского университета Хелен Руддок (Dr Helen Ruddock)

Кроме этого, есть свидетельства, что люди склонны есть больше, находясь с друзьями и семьёй (по сравнению с трапезой в одиночестве). Это называют «социальное содействие в еде» (social facilitation of eating). Возможно, этот феномен развился для того, чтобы в моменты совместной трапезы (когда члены коммуны делятся едой) получить максимум пищи. Объяснение тут самое простое: на протяжении большей части эволюции еда была в дефиците, а распределение ресурсов внутри группы помогало избежать голода отдельных индивидуумов. Но в то же время, способ делёжки всегда провоцировал конфликты. Поэтому единственным путём преодолеть разногласия было есть ровно столько, сколько и остальные.

социальное содействие в еде (social facilitation of eating) - эволюционный механизм, который тянется ещё из древности, когда еда была в дефиците
Социальное содействие в еде (social facilitation of eating) – эволюционный механизм, который тянется ещё из древности, когда еда была в дефиците

В современных условиях еда не является дефицитом, нам не надо делиться с родственниками и друзьями, чтобы они не голодали. Но это как раз тот случай, когда эволюционный механизм продолжает руководить нашим поведением. И в некоторых ситуациях (таких, как совместная трапеза) содействовать перееданию.

И ещё один фактор, влияющий на пищевое поведение в праздники – это эмоции. Рождество и Новый год вызывают у нас приятные ощущения, напоминают о детстве. А вкус любимой еды (тем более, если мы едим её только по праздникам) – это сильнейший психологический якорь, возвращающий нас к приятным моментам. И чем сильнее связь между едой и воспоминаниями, чем больше радости они вызывают, тем сложнее нам остановиться во время приёма пищи. И в случае новогодних или рождественских блюд мы придаём еде гораздо большее значение, чем обычно.

Еда – это процесс, который способствуют сближению и социальному взаимодействию, формирует и поддерживает приятные воспоминания и ритуалы семейных сборищ
Еда – это процесс, который способствуют сближению и социальному взаимодействию, формирует и поддерживает приятные воспоминания и ритуалы семейных сборищ

Так что в силу эволюционных причин, а также из-за сложного психологического и физиологического устройства человека, еда – это не только источник питания. Еда – это процесс, который способствуют сближению и социальному взаимодействию, формирует и поддерживает приятные воспоминания и ритуалы семейных сборищ. Еда – это важная часть нашей культуры и нас самих.

Но помните, что частые переедания не идут на пользу. Поэтому в Новом году мы желаем вам осознанности и чувства меры! Но, если в праздники хочется есть много, то не ругайте себя, ведь это часть человеческой природы. Главное, делайте выводы и заботьтесь и себе! С Новым годом!

Автор

Маржан Урманбаева