Не выбросить, но поменять

Как своп-вечеринки оказались эффективным способом обмена надоевших вещей

Время чтения: 3 минуты

Своп-вечеринки (от англ. «swap» — обмениваться) существуют не первый год, и уже показали себя как отличный, а главное экологичный, вариант для обновления гардероба. Однако они только начинают набирать популярность в России. Обычно «свопы» устраиваются в кафе, на открытых площадках, у кого-то дома или онлайн. Это зависит от количества участников. Существует правило «вещь-за-вещь», где каждый желающий приносит чистые и целые, но ненужные ему вещи, а взамен забирает что-то понравившееся ему. Но самым важным требованием является хорошее состояние вещей, которые приносят участники. Организаторы вечеринок советуют приносить то, что было бы не стыдно надеть самим.

Сингапурский своп-магазин (Источник: bangkokpost.com)
Сингапурский своп-магазин (Источник: bangkokpost.com)

У своп-вечеринок есть несколько ключевых преимуществ:

  • Это прямой путь к осознанному потреблению. Участвуя в «свопах» люди выступают против бездумного распоряжения одеждой.
  • Это не секонд-хенд: все вещи можно будет получить бесплатно.
  • Это возможность не просто избавиться от ненужных вещей дома, но и убедиться, что они еще прослужат долгое время другим людям.
  • Это способ познакомиться с людьми и их персональными стилями.
Своп-вечеринка в кафе (Источник: sustainyourstyle.org)
Своп-вечеринка в кафе (Источник: sustainyourstyle.org)

В нынешнее время вопрос о разумном потреблении стоит как нельзя остро. Михаил Антонов, руководитель движения «Мосэко» замечает: «Сейчас господствует феномен «быстрой моды», когда за один год может меняться до 50 циклов одежды. Половина всей одежды, продаваемой в столице, становится мусором в течение года или после пары надеваний! Между тем одежда сложна в переработке, выкинутая на помойку, она забивает сортировочное оборудование». Для людей своп-вечеринки становятся возможностью поменять свои старые и хорошие вещи на уже новые и хорошие вещи других людей. Если какая-то вещь потеряла для владельца свою ценность, это еще не значит то, что ее судьба должна обязательно закончиться на свалке. Порой вариант с продажей одежды может быть затруднен, учитывая то, как быстро появляются и пропадают тренды, и в таком случае вариант «свопа» оказывается более эффективным.

Альтернатива fast-fashion (Источник: biome.com)
Альтернатива fast-fashion (Источник: biome.com)

«Свопы» могут проводиться, конечно, не только с одеждой и украшениями, но и с разнообразными предметами: от книг до посуды. Кроме того, ненужные вещи в любом случае не останутся невостребованными. Если после мероприятия что-то остается, то эти вещи отправляют в благотворительные организации или на переработку.

В России поучаствовать в такой своп-вечеринке можно не только в столице, но и в Краснодаре, в Казани, как и во многих других городах. А в Москве кроме одноразовых акций появился и настоящий магазин, но правила «свопа» распространяются и на него – никакой продажи, только обмен.

Совместный обмен одеждой (Источник: theecologist.org)
Совместный обмен одеждой (Источник: theecologist.org)

Организовать подобную своп-вечеринку можно и самому, вместе с несколькими друзьями и знакомыми. За просмотром фильма, под музыку, вместе с едой и напитками можно весело и с пользой провести время.

Когда-нибудь мой принц … уйдет!

Как менялись женские персонажи в мультфильмах Disney

Время чтения: 4 минуты

Первый полнометражный мультфильм компании Walt Disney, в котором главным героем выступил женский персонаж, появился в 1937 году. На экране — хрупкая маленькая принцесса Белоснежка, мечтающая встретить принца и обрести счастье. Со временем героини Диснея всё реже думают о любви и всё чаще о воле, свободе и личных достижениях. Как менялись сказочные героини и при чём тут феминизм?

Героини раннего периода

Первыми героинями Диснея стали Белоснежка и Золушка. Обе принцессы занимаются домашней работой и предстают перед зрителями в грязной, растрепанной одежде. Однако, за 12 лет, которые отделяют выпуск «Золушки» от «Белоснежки» в обществе произошли подвижки в сторону свободы личности и независимости. Поэтому эти принцессы имеют некоторые отличия. В первых сценах девушки поют о мечтах: Белоснежка хочет, чтобы к ней незамедлительно явился милый принц, в которого она влюбится, а Золушка — чтобы ей не запрещали мечтать. Правда, в конце песни Золушка все же добавляет, что её грёзы о любви. В 1959 году Walt Disney выпускает «Спящую красавицу» — еще один мультфильм, в котором героиня не может решить проблемы без помощи мужского персонажа.

Однажды мой принц придёт, — поет Белоснежка гномам

Белоснежка, Золушка и Аврора — самые стереотипные персонажи Диснея. В 40-50х годах роль женщины во всем мире сводилась к заботе о доме и семье, что и положено в основу характера принцесс. Все они послушны, заботливы и, в какой-то степени, пассивны. Кроме того, каждая из них с первого взгляда влюбляется в главного мужского персонажа, а в конце фильма обретает своё счастье и выходит замуж.

Золушка — одна из первых принцесс Диснея (источник: Walt Disney)
Золушка — одна из первых принцесс Диснея (источник: Walt Disney)
Переходный период Диснея: Ариэль, Белль и Жасмин

С приходом в мир второй волны феминизма женские персонажи мультфильмов компании начали меняться. Новые героини все еще исполняют роль жертвы, но в отличие от первых принцесс, Ариэль, Белль и Жасмин не заинтересованы в браке на протяжении всего фильма. Их отношения с мужчинами развиваются дольше и сложнее, в характере появляются упрямство, непокорность и острый ум. В это же время мультипликаторы решают наделить героинь смелостью и отвагой, чего не делали до этого. В какой-то степени принцессы теперь спасают принцев: Ариэль избавляет Эрика от злых чар Урсулы, Белль помогает Чудовищу разрушить заклятие, а Жасмин пытается обхитрить Джафара.

Помимо новых черт характера, героини обретают новые мечты: убежать в новый мир, поменять окружение и обрести свободу. Ни одна из них изначально не желает выйти замуж за прекрасного принца.

Конец переходного периода: храбрые и воинственные

Покахонтас и Мулан — принцессы нового времени, которые мечтают понять и принять себя. В них нет жертвенности, а сила, смелость и упрямство становятся их главными чертами. Героини проявляют качества настоящего лидера и участвуют в исторически мужских делах. Так, Покахонтас едет в Лондон с дипломатической миссией, чтобы спасти свой народ, а Мулан, притворяясь парнем, отправляется на войну вместо больного отца. Индейская принцесса впервые в истории Диснея не выходит замуж в конце фильма, а отношения с мужчиной у китайской воительницы развиваются максимально долго.

Принцессы нового поколения отличаются смелостью и воинственностью (источник: Walt Disney)
Принцессы нового поколения отличаются смелостью и воинственностью (источник:Walt Disney)
Сильные и независимые: какие принцессы сегодня?

Большая часть мира заинтересована в идеях феминизма, что напрямую влияет на характер создаваемых персонажей. Тиана из мультфильма «Принцесса и лягушка» мечтает заработать денег и открыть свой ресторан, Рапунцель одержима идеей отправиться в рискованное приключение. Есть принцессы, которые вынуждены полагаться только на себя, чтобы спасти свой народ: Мерида («Храбрая сердцем») вступает в борьбу с древней магией и побеждает огромного зверя, а Моана отправляется бороздить океан, чтобы ее земли процветали, а люди не гибли от голода. Мужчины в современных мультфильмах уже не герои, а простые помощники. Они выполняют второстепенную роль, сопровождая принцесс в опасном приключении.

Современные принцессы давно не мечтают о принце (источник: Walt Disney)
Современные принцессы давно не мечтают о принце (источник: Walt Disney)

В мультфильме «Холодное сердце» Дисней намеренно показывает разницу характеров персонажей. Эльза — ответственная, строгая и здравомыслящая героиня, на которую сваливается огромная ответственность: магические силы, смерть родителей и управление целым государством. Анна — ее младшая сестра, для которой близки каноны первых диснеевских принцесс: она влюбляется в первого встречного и мечтает выйти за него замуж. Однако мультфильм снят в 2013 году, а значит сюжет не может пойти в сторону простого замужества. Долгими сюжетными поворотами история приводит к необычному финалу. Впервые в истории Диснея одну принцессу спасает другая принцесса, женитьба оказывается опрометчивым и напрасным решением, а прекрасный принц уходит из поля повествования.

Стартап вышел на новый уровень

Американская компания Neuralink научила обезьяну играть в пинг-понг силой мысли

Время чтения: 2 минуты

На YoTube-канале технологического стартапа, которым владеет миллиардер Илон Маск, опубликовали видеоролик «Monkey MindPong». В кадре обезьяна по кличке Пейджер, полтора месяца назад в ее мозг вживили микросхему. Устройство считывает нейронные сигналы в голове макаки, которые отвечают за движение кистей. На основе этих данных специалисты запрограммировали чип и теперь он может определить дальнейшие действия животного по сигналам мозга. Так макака смогла управлять шариком на экране компьютера усилием разума, а не рук.

Одновременно с выходом видео Илон Маск опубликовал посты в социальной сети Twitter. Он рассказал, что в будущем такая микросхема поможет человеку с параличом пользоваться смартфоном гораздо быстрее и удобнее, чем при обычном ручном использовании. Однако главная цель проекта Neuralink остается неизменной — в будущем чипы смогут «восполнять» поврежденные области головного и спинного мозга, вплоть до полного восстановления двигательных функций у парализованных людей.

В феврале этого года владелец Neuralink заявил о планах до конца 2021 начать испытания нейроинтерфейса на людях. Бизнесмен рассказал, что устанавливать чип человеку будет робот, а сама операция займет меньше часа. От внедрения останется маленький шрам, и имплантат абсолютно не будет заметен на голове.

Neuralink существует уже более пяти лет. В прошлом году компания презентовала свинью Гертруду, которой в мозг вживили микропроцессор. В ходе эксперимента она обнюхивала разные предметы, а сигналы с ее пятачка шли в чип и отображались на экране в режиме реального времени.

Илон Маск на конференции Neuralink в 2019 году (источник: manulik.com)
Илон Маск на конференции Neuralink в 2019 году (источник: manulik.com)

Четыре года назад Илон Маск только говорил о важности объединения «биологического и цифрового интеллектов» как о следующем этапе развития человечества. А сегодня компания Neuralink уже работает над созданием беспроводного «мозга-компьютера». Этот нейроинтерфейс будет лечить болезнь Альцгеймера, бессонницу, деменцию и многие другие неврологические заболевания.

По словам основателя Neuralink, искусственный интеллект со временем станет только умнее, а современные технологии однажды позволят нам стать «очевидцами чуда». Маск считает, что люди уже являются «киборгами», потому что у них есть телефоны, компьютеры и различные приложения, которые делают жизнь проще и комфортнее. Следующим этапом эволюции станет непосредственное внедрение технологий в человеческий организм, мы не должны бояться этого. Нужно пользоваться благами цивилизации и принимать научные разработки, ведь главная цель ученых — улучшение качества нашей с вами жизни.

Великие художники – правда или миф?

Развеем мифы о 5 великих живописцах

Время чтения: 6 минуты

Искусство рубежа XIX-XX века – какое оно? Великое? Прорывное? Неожиданное? Безусловно. Но слово «разное» лучше всего опишет творчество этого периода.

Вторая половина 19-го и 20-й век подарили нам множество великих художников и жанров. А отдельные мастера стали плотно ассоциироваться со своими направлениями в искусстве. Ни у кого же не вызывает сомнения, что Казимир Малевич – супрематист, а Огюст Ренуар – пионер импрессионизма?

Но были художники, которые причисляли себя вовсе не к тем стилям, как это принято считать. Сегодня расскажем о пятёрке самых знаменитых из них.

Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали

Казалось бы, в чём вопрос? Ведь очевидный ответ – сюрреали… однако, стоп. На самом деле, самый знаменитый художник-сюрреалист в 1939-м году был исключён из группы сюрреалистов, и следующие 53 года своего творчества не являлся официальным представителем этого направления. Из их конфликта, кстати, родилась фраза Дали «Я не сюрреалист, я – сюрреализм!».

Дали открыл собственный уникальный метод – параноидально-критический, который отличается от метода сюрреалистов. И несмотря на то, что сейчас Дали считается величайшим представителем сюрреализма, большую часть своей карьеры он формально принадлежал к другому стилю.

Эдуард Мане
Эдуард Мане «Бар в „Фоли-Бержер“", 1882 год
Эдуард Мане «Бар в «Фоли-Бержер», 1882 год

Во многих источниках Эдуард Мане стоит в одном ряду с Клодом Моне и компанией импрессионистов. На самом же деле Эдуард был их предшественником. Безусловно Мане общался с импрессионистами и интересовался их творчеством, однако сам всячески отрицал свою причастность к этому стилю. Напротив, всю свою карьеру Мане стремился к официальной профессиональной оценке – то есть признанию Салона, которому противостояли импрессионисты. И Мане даже ни разу не выставлялся с ними.

Эдвард Мунк
Эдвард Мунк "Крик", 1893 год
Эдвард Мунк «Крик», 1893 год

Следующий в нашем списке – автор знаменитого «Крика» и других шедевров. Направление художника, казалось бы, очевидно – экспрессионизм. Но нет! Экспрессионизм развился гораздо позже и независимо от Мунка. При этом норвежского мастера молодые экспрессионисты считали прародителем направления и вдохновлялись его работами.

Но сам Мунк творил под влиянием символизма – стиля, современником которого он был.

Фрида Кало
Фрида Кало (годы жизни - 1907 -1954)
Фрида Кало (годы жизни: 1907-1954)

Мексиканскую художницу современники причисляли к сюрреализму (в частности, Андре Бретон). Но сама Кало категорически это отрицала (хоть и активно выставлялась с сюрреалистами). Она говорила, что «пишет только собственную реальность и не увлекается фантазиями». Плюс у Кало не было специального образования, и в совокупности с формальными особенностями её творчество относят к направлению наивного искусства.

Бонус
Леонардо да Винчи - рисунки: Туринский автопортрет (слева) и Витрувианский человек (справа)
Леонардо да Винчи – рисунки: Туринский автопортрет (слева) и Витрувианский человек (справа)

Леонардо да Винчи – кто он?

Автора «Моны Лизы», «Витрувианского человека», «Тайной Вечере» и многих других шедевров точно знает каждый. Однако, мастер никогда не позиционировал себя как художник. В эпоху Возрождения наука и искусство были двумя сторонами одной медали, и выдающийся человек должен был проявлять себя в разных областях. И Леонардо да Винчи называл себя не художником, а инженером (например, в своём резюме, которое он в 1482 году отправил герцогу Милана). Ещё одно подтверждение того, что живопись не была его основным занятием – это то, насколько мало картин он написал.

Разумеется, границы стилей в искусстве очень условны – всё адаптивно и субъективно, каждое произведение искусства уникально и сочетает в себе множество элементов. Но мы постарались развеять 5 распространённых мифов о всем известных художниках, опираясь на общепринятые нормы.

Автор

Маржан Урманбаева

Развлечения, за которые не нужно платить

3 способа бесплатно провести время в Москве

Время чтения: 5 минуты

Необязательно тратить много, чтобы организовать выходные в столице. Расскажем о 3 вариантах, как можно развеяться и не потратить ни рубля.

1. Съемки телепрограмм
«Вечерний Ургант»
«Вечерний Ургант»

В телецентре «Останкино» проходят съемки программ «Модный приговор», «Жить здорово», «Пусть говорят» и др. За участие в качестве зрителя вам заплатят от 500 до 1000 рублей. Так вы сможете увидеть, как проходит съемочный процесс и даже оказаться на экранах федеральных каналов.

Участие в программе «Вечерний Ургант» не оплачивается. Ее зрители – не массовка для съемок, а гости юмористического шоу. Вы сможете увидеть российских и иностранных звезд, получить групповое фото с Иваном Ургантом. Перед началом работы и во время перерывов зрителей развлекает соведущий Дмитрий Хрусталев. 

Отправьте заявку на почту программы, чтобы оказаться в закулисье вечернего шоу. Нужно указать паспортные данные и в трех предложениях рассказать, почему организаторы должны выбрать именно вас. Анонсы гостей и актуальные правила для желающих попасть на программу появляются в группе Вконтакте.

2. Бесплатные мероприятия по интересам
Сайты Afisha.ru, KudaGo и Timepad
Сайты Afisha.ru, KudaGo и Timepad

В Москве каждый день проходят бесплатные выставки, лекции, встречи с экспертами, спектакли в камерных театрах, открытые кинопоказы. Используйте сайты с афишами, чтобы составить планы на выходные.

На Timepad анонсы событий появляются напрямую от организаторов. Здесь в основном пишут не о массовых мероприятиях, а о небольших встречах и лекциях. Из большого количества вариантов найдется то, что интересно именно вам. 

Аналогично работают сайты KudaGo и Afisha.ru, но туда попадают более масштабные события. На этих ресурсах нет раздела только для бесплатных мероприятий, поэтому искать их придется среди всех анонсов.

3. Музеи
Выставка «Искусство XX века» в Новой Третьяковке
Выставка «Искусство XX века» в Новой Третьяковке

В Москве есть музеи, которые всегда можно посетить бесплатно. Например, «Булгаковский дом», Музей метро и Музей русской иконы. В другие места свободный вход действует в определенное время: каждую среду на выставку «Искусство XX века» в Новой Третьяковке, каждую пятницу 17:00-21:00 в музей современного искусства «Гараж». Но для посещения «Гаража» необходима предварительная регистрация. 25 бесплатных билетов становятся доступны в 19:00 по четвергам. Актуальную информацию об акциях нужно уточнять на официальных сайтах.

Музеи, подведомственные Московскому департаменту культуры, участвуют в «Московской музейной неделе». Каждую третью неделю месяца около 80 музеев открыты для бесплатного посещения. В их число входят Государственный музей ГУЛАГа, Мемориальный музей космонавтики, Дом-музей Марины Цветаевой, Выставочный зал «Новый манеж», Московский музей современного искусства.

Многие музеи не берут плату за вход со студентов. В любой день можно прийти в музей Владимира Высоцкого, Московский государственный объединенный музей-заповедник (в него входят Коломенское, Измайлово, Люблино). В первое и второе воскресенье месяца действует свободный вход для студентов в Третьяковскую Галерею.

 

Москва-Сити
Москва-Сити

Чтобы хорошо провести время в Москве, не нужно много денег. Кроме перечисленных способов можно пройтись по открытым пространствам столицы. Но если парк Горького и Зарядье уже надоели, приходите в неочевидные места для прогулок по городу.

Попытка спасти репутацию

Как Регина Тодоренко реабилитируется после скандала

Время чтения: 3 минуты

Регина Тодоренко стала объектом внимания хейтеров в соцсетях после резкого утверждения о домашнем насилии. Ведущая заявила: женщина сама виновата в том, что становится жертвой. С такой мыслью она выступила 23 апреля во время онлайн-интервью для журнала «PeopleTalk».

Тодоренко и ее мужу Владу Топалову предложили порассуждать о токсичных отношениях знаменитостей и последующем хайпе на них. Среди звезд стало модным сначала рассказывать в соцсетях о счастливой семейной жизни, публикуя милые фотографии, а потом разводиться и выступать с громкими признаниями. Роковая фраза Регины «Что ты сделала для того, чтобы он тебя не бил» задела чувства российских женщин и спровоцировала травлю блогера.

После того, как Регина ограничила комментирование публикаций в соцсетях, пользователи начали атаковать Топалова (Источник: YouTube/PEOPLETALK TV)

Однако у Тодоренко появились и единомышленники. Некоторые комментаторы писали, что согласны с Региной. Им показалось, что телеведущая просто некорректно сформулировала свои мысли. Сторонники звезды считают, что Регина Тодоренко не выступила в поддержку домашнего насилия, а выразила непонимание относительно ничего не предпринимающих женщин-жертв.

Позицию «защитников» разделили знаменитости: певица Валерия и Ксения Собчак выступили против общественной травли. Главным защитником звезды стал ее муж, которого некоторые пользователи назвали двуличным. Влад не стал церемониться и позволили себе ответные комментарии в сторону пользователей с нецензурной лексикой. Но, вспомнив о публичности, он все же написал «приличный» пост с просьбой оставить хрупкую девочку в покое.

Из-за расторжения рекламных контрактов Регина потеряла 19 млн рублей (Источник: ru.sm.news)

Позже Регина на своей странице в Instagram выложила пост с извинениями. Тодоренко убеждает подписчиков, что ее категоричность была вызвана недостаточной осведомленностью о проблеме домашнего насилия. Но теперь она связалась с благотворительными фондами и планирует предпринять все возможные меры для того, чтобы придать огласке проблему и ее искоренить.

Несмотря на публичные извинения телеведущей, хейтеры продолжили травлю. Они связались с брендами, амбассадором которых была Тодоренко. Активисты требовали убрать Регину, упрекая компании в проплате домашнего насилия. Так PepsiCo и Pampers расторгли контракты с ведущей. Журнал Glamour лишил Регину Тодоренко звания «Женщина года», их решение поддержали в Госдуме. В итоге знаменитость не только потеряла репутацию, но и лишилась большой части своих доходов.

Однако Регина быстро сориентировалась и теперь всеми силами пытается вернуть утраченное доверие поклонников. 4 мая ведущая выложила на своем YouTube-канале лично профинансированный документальный фильм о домашнем насилии «А что я сделала, чтобы помочь?», а 10 мая знаменитость перевела два миллиона рублей в фонд поддержки жертв домашнего насилия «Насилию.нет». По словам Тодоренко, через неделю после выхода фильма в фонд обратились более 300 женщин, что оказалось в 5-7 раз больше обычного количества. К тому же на днях Регина выслала свою статуэтку «Женщины года» Маргарите Грачевой, которая лишилась руки из-за ревности мужа-тирана. Маргарита поддержала Регину в сложившейся ситуации.

Грачева призвала подписчиков воздержаться от негативных комментариев в адрес телеведущей (Источник: РИА Новости)

Телеведущая уверена, что все произошедшее — это не наказание, а возможность стать по-настоящему полезной для общества.  По мнению Регины, то, что снятый фильм помог жертвам домашнего насилия сделать первый шаг, намного важнее денег и количества подписчиков.

Митингую, не выходя из дома

Из-за пандемии коронавируса Монстрация перешла в онлайн-режим

Время чтения: 3 минуты

Монстрация проходит каждый год первого мая и представляет собой альтернативу классическим праздничным шествиям. Художественная акция проходит в форме демонстрации с тематическими плакатами и лозунгами.

Монстрация-2011 в Перми (источник: Эхо Москвы)
Монстрация-2011 в Перми (источник: Эхо Москвы)

Создателем традиции считается Артём Лоскутов, российский художник и кинематографист. Весной 2004 года он собрал первую организованную Монстрацию в Новосибирске. Активисты из других городов поддержали коллегу по цеху и подхватили идею. В прошлом году Монстрации прошли в 30 городах по всей России.

Артём Лоскутов, художник и кинематографист (источник: Фейсбук)
Артём Лоскутов, художник и кинематографист (источник: Фейсбук)

Сергей Самойленко, координатор Сибирского центра современного искусства, в своей статье  описал Монстрацию как близкое к хэппенингу игровое действо без готового сценария. По мнению искусствоведа, движение Лоскутова высмеивает «серьёзные» политические демонстрации и выступает за популяризацию публичной политики в стране. Монстрация, по словам Сергея, — школа солидарности, творчества и активности граждан России.

Монстрация-2019 в Новосибирске (источник: ЕТВ)
Монстрация-2019 в Новосибирске (источник: ЕТВ)

В 2020 году Монстрацию запретили из-за пандемии коронавируса, но Артём Лоскутов перенёс её в интернет. Художник опубликовал пост, в котором призвал единомышленников не унывать:

«Пока лозунги придумываются — придумывайте. Пока есть на чём их писать — пишите. Если хотите куда-то вынести — выносите (но если можете — оставайтесь дома). Фотографируйте и выкладывайте в любую соцсеть, мы найдём друг друга по тегу #монстрация2020».

Согласно сложившейся традиции, организаторы движения сообщают о новом главном лозунге Монстрации, когда все участники уже собрались на шествие. В 2020 это правило решили не соблюдать. Лоскутов отметил, что вирус лишил «монстрантов» иерархий: теперь каждый лозунг — главный.

Монстрация-2020 (источник: Твиттер)
Монстрация-2020 (источник: Твиттер)

Несмотря на непривычный формат, участники поддержали акцию. Монстрация собрала более тысячи участников в Инстаграм и в других социальных сетях. «Монстранты» фотографировались со своими плакатами в квартире, на балконе, в подъезде, использовали фоторедакторы, чтобы «перенестись» в необходимое место.

"Балконный монстрант" (источник: Твиттер)
«Балконный монстрант» (источник: Твиттер)

Лейтмотивом Монстрации 2020 года стала ситуация с коронавирусом. Многие участники выражали свою признательность врачам через лозунги.

Своеобразная благодарность врачам на Монстрации-2020 (источник: Инстаграм)
Своеобразная благодарность врачам на Монстрации-2020 (источник: Инстаграм)

Некоторые «монстранты» старались как можно оригинальнее обыграть режим самоизоляции: подключали своих домашних животных и переделывали слоган «Будь дома».

Отчаявшийся, но не сломленный монстрант (источник: ВКонтакте)
Отчаявшийся, но не сломленный «монстрант» (источник: ВКонтакте)

Другими злободневными темами стали политика и ситуация с массовой закупкой продовольственных товаров в конце марта. Участники высмеивали поведение соотечественников и переиначивали фразы медийных персон.

Монстрация-2020 в самоизоляции (источник: Твиттер)
Монстрация-2020 в самоизоляции (источник: Твиттер)

Никто не забыл и о главной черте Монстрации — абсурдности. Десятки публикаций содержали в себе бессмысленные или понятные лишь автору лозунги.

Дистанция и Монстрация (источник: Твиттер)
Дистанция и Монстрация (источник: Твиттер)

Были и те, кто сфотографировался на улице. Эти «монстранты» подчеркнули, что соблюдали дистанцию и не нарушали правил самоизоляции.

Съёмочная площадка на рабочем столе

Screenlife: недолговечный тренд или прорыв в киноиндустрии?

Время чтения: 3 минуты

Многие отключают уведомления на телефоне, чтобы они не мешали просмотру фильма. Однако screenlife-кино заставит вас обращать внимание именно на них. А может ли сюжет фильма передаваться через мессенджеры и онлайн-переводчики? Узнаем в статье.

Screenlife – киноприём, при котором действия фильма разворачиваются на десктопе героя. Активным экспериментатором в этом жанре выступает отечественная студия «Базелевс» Тимура Бекмамбетова.

Препоказ screenlife фильма, автор Ivan Rybaulin 25.11.2019 г.
Предпоказ screenlife-фильма, автор Ivan Rybaulin (25.11.2019 г.)

Креативный продюсер компании Павел Божков рассказал, чем отличается screenlife от обычного кино. Если для классической съёмочной площадки требуются художник по костюмам, гримёр, светорежиссёр и многие другие люди, то в screenlife площадкой станет рабочий стол смартфона главного героя. Внутренний мир  героев теперь раскрывают не обстановка в комнате или одежда, а расположение папок на экране и установленные приложения.

"Профиль", кадр из фильма.
«Профиль» (2018), кадр из фильма

Съемки screenlife производятся при помощи камер, которые имитируют web или фронтальную камеры наших устройств. Операторской работы в этом случае фактически нет. Монтажер сам определяет, когда и на каком участке экрана необходимо сделать акцент.

Со светом тоже случаются метаморфозы. Например, для фильма «Убрать из друзей» светорежиссёры создали специальные
LED-рамки для эффекта мерцания экрана. Единственное, что остаётся неизменным, – это игра актёров. Они по-прежнему должны отыгрывать свои роли и заставлять зрителя верить в происходящее.

"Убрать из друзей", кадр из фильма.
«Убрать из друзей» (2014), кадр из фильма

На съемку screenlife-фильма уходит в разы меньше времени, чем на классический вариант. Например, картину «Поиск» сняли за 13 дней. Однако процесс монтажа занимает от шести месяцев до полутора лет, как и в стандартном кинопроизводстве. Режиссёр фильма screenlife может изменять сюжет на этапе постпродакшена, не созывая при этом всех актёров и не проводя дорогостоящие съёмки. Для этого создаются новые push-уведомления, электронные письма, звонки и сообщения, которые передают сюжетный поворот. Большинство фильмов в формате screenlife монтируется в программе Adobe Premier.

"Поиск", кадр из фильма.
«Поиск» (2018), кадр из фильма

В декабре 2019 года Тимур Бекмамбетов посетил шоу «вДудь». Во время интервью режиссёр заявил, что за screenlife будущее: через некоторое время большая часть медиаконтента будет выпускаться именно в этом формате. «Мы восемь часов проводим в мессенджерах и прочих приложениях. Половина событий моей жизни, немаловажных, происходит не в физическом мире, а в мире цифровом. И рассказать про мою жизнь, про вашу жизнь невозможно, не рассказывая про жизнь на экране», – пояснил режиссёр.

Бекмамбетов отметил, что сейчас контент все больше вертикализируется. Это происходит, так как значительная часть людей потребляет его через смартфоны. Режиссёр признался, что уже заполучил патент на особый алгоритм. Он позволит конвертировать горизонтальные фильмы и сериалы в вертикальные. Суть технологии заключается в том, что вертикализация происходит не на сервере и не с исходником, а именно в смартфоне зрителя.

Нетфликс и мемы

Крупные компании шутят над собой, и это работает

Время чтения: 2 минуты

Многие крупные бренды старательно работают над позиционированием, создавая имидж, который бы говорил потребителям о надёжности и качестве предлагаемых товаров или услуг. Однако иногда выигрышной стратегией оказывается именно ставка на юмор.

uber mem
Надпись на картинке: «Водитель Uber рассказал мне, что заранее на Рождество подарил своему сыну золотистого ретривера,и я сейчас готова заплакать реальными слезами».

Поколение Z , а именно люди, родившиеся после 2000 года, составляют 32% процента от общего населения планеты, что делает их самой многочисленной группой потребителей. Как показывают некоторые исследования, современное поколение, выросшее под влиянием новых технологий, в большей степени, чем миллениалы, ориентируется на моду в выборе товаров и считают, что эмпатия и лояльность к клиентам – очень важное качество для брендов.

«Как бренд, вы можете использовать актуальные мемы аутентичным способом, — говорит Кэрри Дино, медиа-директор креативного рекламного агентства Mekanism, — и я думаю, что это мощный инструмент, с помощью которого вы можете рассказать зумерам и миллениалам о принципах вашей компании и при этом показать, что вы понимаете их образ жизни».

Именно поэтому компании, как Netflix и Uber, стараются смеяться над собой и выкладывают забавные картинки и видео в свои Инстаграм-аккаунты. Мемы говорят с аудиторией на одном языке, тем самым привлекая её.

netflix mem
Комментарий Netflix к картинке: «Персонажи, которые не узнают друг друга при простейшей маскировке, — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО одна из лучший вещей в ромкомах…»

Странички в социальных сетях, специализирующиеся на такого рода юморе, являются одними из самых быстрорастущих.
Более того, реклама в виде мемов примерно на 60% дешевле, чем обычная реклама, и, как правило, она более вирусная. Человек с большей вероятностью поделится смешной «жизненной» картинкой, чем просто красивой фотографией продукта.

Тем не менее, мем-маркетинг сопряжён с некоторыми рисками. Так, аккаунты порой обвиняются в копировании шуток без согласия их создателей или правообладателей, да и стоит отметить, что Инстаграм может заблокировать странички с мемами, даже если на них подписаны более миллиона человек, усмотрев нарушения правил сообщества. К тому же не всем брендам подходит такой стиль взимодействия с аудиторией: подписчики могут расценить такой ход, как неудачную шутку «больших важных боссов», что лишь навредит имиджу компании.

Этот лев существовал 45 тысяч лет назад!

Археологи обнаружили фигурку пещерного льва на Алтае

Время чтения: 2 минуты

20 ноября в Денисовой пещере на Алтае археологи нашли древнейшую фигурку льва. По заключению Института археологии и этнографии СО РАН, фигурка сделана из клыка мамонта, а ее возраст составляет 45 тысяч лет. Размер фигурки — 4.2 сантиметра.

Как сообщает научный сотрудник Института археологии и этнографии СО РАН Михаил Шуньков, подобная находка ассоциируется с денисовским человеком. Ученый отметил, что стилистика фигурки напоминает мотивы находок в Южной Франции. Однако изображения льва из пещеры Швабской Юры — не прямые аналоги фигурки из Сибири.

Фигурка пещерного льва (Источник National Geographic Россия)
Фигурка пещерного льва (Источник: National Geographic Россия)

По мнению специалистов, фигурка по форме туловища похожа на одного из крупных представителей семейства кошачьих — Panthera leo spelaea (пещерный лев). Голова отсутствует. Следы красной охры больше всего сохранились на правой стороне фигурки. Ученые предполагают, что животное изображено раненым.

По мнению специалистов, фигурка принадлежит эпохе верхнего палеолита. Эпоха продолжалась примерно 30 лет (40-10 тыс. лет до н.э.). Возраст находки означает, что фигурка стала самым древним артефактом такого типа. Возраст предыдущих фигурок, найденных в Сибири, оценивался в 23-21 тыс. лет. Если у фигурки обнаружится погрешность в 15 тысяч лет, она все равно окажется самой ранней.

Наскальная живопись верхнего палеолита (Источник obrazovaka.ru)
Наскальная живопись верхнего палеолита (Источник: obrazovaka.ru)

Денисова пещера получила мировую известность чуть больше 10 лет назад, когда в ней нашли фалангу мизинца девочки 9-12 лет. По мнению ученых, открытие стало одним из крупнейших доказательств того, что между неандертальцем и современным человеком существовал еще один подвид — «денисовский человек».

На сегодняшний день Денисова пещера стала природным и археологическим памятником. Помимо упомянутых артефактов там нашли костяные иглы, орудия, украшения и другую утварь древних людей. Слои земли в пещере представляют собой уникальный материал для исследователей. Особое значение для археологов имеет «одиннадцатый слой». Именно в нем нашли артефакты, прославившие место раскопок. Многие из них хранятся в музее Новосибирского Академгородка.

Кольцо-подвеска к браслету, найденному в Денисовой пещере
Кольцо-подвеска к браслету, найденному в Денисовой пещере (Источник: scientificrussia.ru)

В музее находится фрагмент хлодитолитового браслета, который меняет цвет в зависимости от освещения. Отполировав украшение, специалисты обнаружили в нем отверстие. Тогда ученые предположили, что у браслета были дополнительные части. Через год археологи нашли к браслету подвеску-кольцо из мягкого мрамора.  Специалисты предполагают, что для обитателей пещеры подобные украшения были верхом ювелирного искусства.

Находки на Алтае стали доказательством того, что культура верхнего палеолита формировалась не только в Африке, но и на других материках.