Дом Наркомата вместо ГУМа и стометровый Ленин на «сталинской высотке»

Как выглядела бы Москва, если бы ее перестроили по генплану 30-х годов

Время чтения: 3 минуты

В начале 30-х годов И.В. Сталин приказал разработать генеральный план реконструкции Москвы. Этот проект предполагал не только изменения в облике уже существующих зданий и улиц, но и строительство новых зданий, масштаб и архитектура которых изменили бы до неузнаваемости знакомые каждому жителю города пейзажи.

Дворец Советов вместо храма Христа Спасителя

Дворец Советов должен был стать главной «сталинской высоткой» и самым высоким зданием своего времени: его высота должна была достигать 415 метров (самое высокое здание на тот момент – Empire State Building, 381 м). По замыслу Б. Иофана, автора проекта, на крыше Дворца стояла бы стометровая статуя В.И. Ленина. Это сооружение должно было олицетворять мощь СССР и демонстрировать торжество социализма. Место для строительства, территорию храма Христа Спасителя, выбрали не случайно: именно там в 30-е годы был точный центр города. Ради советского небоскреба храм взорвали и начали рыть котлован, но вскоре строительство забросили из-за Второй мировой войны. Единственная идея, которую сумели осуществить, – это создание станции метро Кропоткинская. Она строилась в качестве подземного вестибюля Дворца. На месте взорванного храма Христа Спасителя в 90-е годы возвели его точную копию.

Один лишь Большой зал дворца мог бы вместить в себя 21 тыс. зрителей. Помимо него в здании располагались бы еще 5 залов, архивы, музеи, библиотека и кабинеты для сотрудников.
Дворец Советов, 1934 (Источник: LiveJournal)
Здание Наркомата тяжелой промышленности вместо ГУМа

На вопрос: «Какое самое значимое сооружение Красной площади?» – можно услышать разные ответы: собор Василия Блаженного, Спасская башня, Мавзолей. Но, согласно сталинскому госплану, вариант должен был быть только один: дом Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпрома или НКТП), прославлявший мощь одного из самых влиятельных советских наркоматов. Во время конкурса на строительство этого административного здания в 1934 году предлагались разные проекты. Например, архитекторы А. и В. Веснины представили дом Наркомтяжпрома как минималистичный стилобат с четырьмя 160-метровыми возвышениями и трибунами. А И. Фомин предлагал построить это здание в форме кольца с арками и 24-этажными башнями. Так или иначе, дом Наркомтяжпрома расположился бы на месте ГУМа и расширил бы Красную площадь в сторону Китай-города. Но этим планам не суждено было сбыться: в 1937 руководитель НКТП Г. Орджоникидзе умер, и от проекта отказались.

По замыслу И. Фомина, две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую открывался вид на мавзолей
Здание Наркомтяжпрома по проекту И. Фомина, 1934 (Источник: Ivan Fomin NKTP Contest Entry)
Дом Аэрофлота вместо «Белой площади»

Иначе выглядели бы и места напротив Белорусского вокзала. Вместо бизнес-центра «Белая площадь» и храма Николы Чудотворца у Тверской Заставы мог вырасти Дом Аэрофлота. Он должен был увековечить подвиг полярных летчиков, которые в 1934 году спасли дрейфовавший на льдине экипаж парохода «Челюскин». Это определило стилистику постройки: по замыслу архитектора Д. Чечулина, корпус здания имел бы «аэродинамическую» форму и напоминал бы корабль. Украшать Дом должны были фигуры семи авиаторов, которые спасли челюскинцев, а на крыше предполагалось поставить статую человека с поднятыми над головой крыльями самолета. Тема авиации прослеживалась даже в выборе материала для Дома Аэрофлота. В его строительстве хотели использовать дюралюминий. Из него делают каркасы самолетов.

В 1934 году Дом Аэрофлота представили на архитектурной выставке, архитектурное сообщество неоднозначно отреагировало на этот проект
Дом Аэрофлота по проекту Д. Чечулина, 1934 (Источник: LiveJournal)

Однако территорию напротив вокзала решили не застраивать, и Дом Аэрофлота остался лишь на чертежах. Впрочем, Д. Чечулину все же удалось реализовать некоторые идеи в своих будущих проектах. Так аэродинамический корпус Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (сейчас Дом Правительства) строился по тем же архитектурным принципам, что и Дом Аэрофлота.

Трансформируя классику

Постановка Михаэля Тальхаймера по мотивам одноименной пьесы «Эмилия Галотти»

Время чтения: 2 минуты

Год Германии в России стартовал в сентябре 2020 года и продлится до ноября 2021 года. В этот период проходило множество мероприятий, организованных при поддержке Гёте-института. Одним из таких событий является трехдневная постановка спектакля «Полнолуние» в Санкт-Петербурге. Гёте-институт уже привозил в Россию образцы немецкой современной театральной культуры. В 2005 году был поставлен спектакль «Эмилия Галотти» режиссера Михаэля Тальмахера. Источник – одноименная пьеса Готхольда Эфраима Лессинга. В нем режиссер переносит события пьесы в современный мир, но это не единственная вещь, которая меняется под авторским взглядом Тальмахера. Главные роли: Эмилия Галотти – Регина Циммерманн, и принц Гонзага – Петер Пагель.

Кадр из постановки, 2001 (Источник: henningvogt)
Кадр из постановки, 2001 (Источник: henningvogt)

По сюжету источника принц Гваласталлы Хетторе Гонзага безумно влюблен в простую девушку Эмилию, и, желая ее заполучить, обманом захватывает перед свадьбой, убивая жениха, графа Аппиапи. В пьесе Лессинга прослеживается социально-политическая проблематика, неизменное столкновение правящего класса и простого народа.

Перенося материал Лессинга в свой спектакль, Тальмахер должен был принять множество смелых решений: от сокращения пьесы в пять актов до часа и семнадцати минут постановки, до сценического помещения и общей концептуализации. Особенно выделяется при просмотре сцена – она представляет собой очень высокое и довольно минималистичное место, на этом фоне все герои кажутся крошечными. Площадь пустует без какой-либо мебели и напоминает некий подиум, вдоль которого вышагивают герои. Сначала покажется, что стены лишены проемов, а выход к залу только один, но в действительности они есть: впервые зритель увидит их в сцене, где принц открывает створку в стене, а после протягивает руку для Эмилии.

Кадр из постановки, 2001 (Источник: welt.de)
Кадр из постановки, 2001 (Источник: welt.de)

Речь героев переполнена экспрессией, быстрым темпом почти без остановки. На таком фоне контрастно ощущаются сцены без диалогов, общение одними лишь жестами – например, как принц обводит лицо Эмилии рукой при встрече, а после рассматривает ладонь, как будто успел ухватить ее образ с собой. Театральный критик Ольга Галахова отметила в своей рецензии: «Режиссеру нет надобности быть верным сюжетным подробностям драматургии. Пьесу он очищает до голого каркаса, чтобы превратить в сценарий для пластического изложения и развести текст на голоса и зоны молчания». Большое значение в постановке отводится музыке – вальса Шиджеру Юмбайши, который играет на протяжении всего спектакля.

VR-технологии в современном искусстве

Что происходит, когда наука, технологии и живопись сплетаются воедино?

Время чтения: 5 минуты

В Центре современного искусства М’АРС 16 октября открылась выставка работ Евгении Мальцевой  «FLUIDS – метасоединение искусства и технологий». Проект поддержали студия «Арт Динамикс» и музыкант Анастасия Мартьянова. Выставка продлится до 10 января 2021 года.

«FLUIDS» — это эксперимент Евгении Мальцевой. Её картины сочетаются с голографической digital-анимацией. Художественные работы сопровождается музыкой, созданной Анастасией Мартьяновой в жанре экспрессионистического реализма.

https://artmoskovia.ru/fluids-metasoedinenie-iskusstva-i-tehnologij-vystavka-dlya-zritelya-kotoryj-hochet-i-umeet-chuvstvovat.html
Работа Евгении Мальцевой, представленная на выставке «FLUIDS» (источник: АртМосковия)

Целью выставочного проекта является проникновение во внутреннюю структуру жизни человека и влияние на его дальнейшую судьбу. Художница верит, что это можно сделать через изображение, звук и слово. «С помощью искусства я хочу восстановить сломанные детали жизни», — говорит  Евгения Мальцева. 

https://udm.aif.ru/culture/devushka_s_molbertom_kak_hudozhnik_ponimaet_elitarnost_iskusstva
Художница Евгения Мальцева (источник: АиФ Удмуртия)

Выставка была создана с использованием VR-технологий .  Виртуальная реальность—это мир, созданный с помощью технических средств. VR относится к иммерсивным технологиям, которые стирают грани между реальным и вымышленным. Направление стало активно развиваться в 2014 году, после того, как Facebook приобрел стартап Oculus VR.

Новое медийное пространство стало привлекательной площадкой для художников. Они нашли в нем альтернативный способ самовыражения. Гретхен Эндрю — художница из Лондона, которая несколько лет работала в Googlе. Решив уйти в творчество, девушка соединила в своем творчестве искусство и технологии. Художница создает картины c использованием Google Glass. Гретхен снимает  шоу, рассказывающее о процессе создания  работ. Свое искусство она презентует в VR-галерее, созданной для очков Oculus Rift.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Malignant_epithelial_ovarian_cancer_7.jpg
Работа Гретхен Эндрю «Malignant epithelial ovarian cance» (источник: Wikimedia Commons)

Австралийский дизайнер и иллюстратор  Стюарт Кэмпбелл  (творческий псевдоним — Суту) создает трехмерные картины последние 10 лет. VR-технологии позволяют зрителю стать частью  картины. 

https://vr-j.ru/news/avstralijskij-hudozhnik-sozdaet-strannye-i-zahvatyvayushhie-vr-kartiny/
Работа австралийского художника Стюарта Кэмпбелла (источник: VR-Journal)

Еще одним выдающимся VR-художником является Эрик Паркер . Он оживляет свои сюрреалистические миры. Сюжеты его картин превращаются в антиутопичный фильм  о возможном будущем земли.

http://art-and-houses.ru/2017/08/25/hudozhniki-uhodyat-v-vr/
Эрик Паркер «Switchstance Bay» (источник: ARTANDHOUSES)

Выставки VR- художников все чаще стали проходить в музеях и галереях. В середине нулевых в Москве даже появился центр М’АРС. Создатели хотят вернуть интерес аудитории к искусству, задействовав новые технологии. Поэтому в М’АРСе с использованием VR показывают работы таких известных художников, как Иеронима Босха, Эдварда Мунка, Сальвадора Дали и Клода Моне.

https://centermars.ru/projects/YOLO/
Фотография с выставки YOLO: You only live once (источник: центр М’АРС)

С началом пандемии начался стремительный переход искусства в digital-пространство. Теперь можно посетить музеи, не выходя из дома. Например, у Пушкинского музея появилась виртуальная площадка, а Третьяковская галерея запустила онлайн-выставки .  Для того, чтобы  поближе познакомиться с мировым искусством 21 века, советуем посмотреть серию видео на канале Artifex.

Облик художественных произведений всё больше представляет собой гибрид науки и технологий. Разрушение физических барьеров и возможность стать частью процесса выводят искусство на новый уровень общения со зрителями. «Сфера искусства смело шагнула в цифру» — утверждает международный арт-дилер и независимый эксперт в области арт-диджитала Екатерина Шнайдер.

Катастрофа на Камчатке: спасем Тихий

Что произошло с океаном и как устранить проблему

Время чтения: 2 минуты
Что произошло

Первые признаки катастрофы появились на Камчатке 8 сентября, сообщает Greenpeace. Тогда на съемках со спутника стали видны пятна в водах Авачинского залива. Это могли быть следы грунта после дождей, поэтому ситуация не вызвала опасений.

Авачинский залив 8-9 сентября. Фото: Greenpeace
Авачинский залив 8-9 сентября. Фото: Greenpeace

Привлекла внимание к ситуации серфер Елена Горанко. В своем аккаунте в Instagram она написала, что после нахождения возле воды у местных жителей возникли проблемы со здоровьем: сухость и боль в глазах, ухудшение зрения, першение в горле. Пост в Instagram появился 28 сентября, только после этого проблемой заинтересовались экологические организации.

Последствия

В результате катастрофы погибли более 90% морских обитателей в районе Халактырского пляжа, местные жители отравились токсичными веществами. Загрязнение распространяется в сторону юга Камчатки. Его последствия изменят природу региона на 10-15 лет, отметил в сообщении «Интерфаксу» доктор биологических наук Владимир Раков. Он предположил, что причиной экологической катастрофы мог быть сток ядовитых отходов с суши.

Мертвые животные на берегу Авачинского залива
Мертвые животные на берегу Авачинского залива

Это уже второй случай масштабного загрязнения вод в России в 2020 году. В мае разлив дизельного топлива произошел в Норильске. Для ликвидации последствий специалисты установили в реке заграждения и выкачивали нефть в резервуар для утилизации. В случае с Камчаткой сначала нужно выяснить причины загрязнения, чтобы понять, как спасти природу региона.

Как помочь

Greenpeace советует распространять информацию о проблеме, чтобы привлечь к ней внимание общественности. Организация отправила на Камчатку экспедицию для сбора актуальной информации.
Серферы Антон Морозов и Антон Гусин создали сайт для сбора фотографий и видео от очевидцев событий. Это поможет установить причину загрязнения. Используйте хештег #ЯМыТихийокеан в постах о ситуации на Камчатке в социальных сетях.

Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.

Тавтология в мире Disney

Одинаковые лица, песни, сцены — что дальше?

Время чтения: 4 минуты

Студия Walt Disney Pictures подарила миру сотни анимационных фильмов за 97 лет своего существования. Многомилионная аудитория поклонников следит за творчеством компании и с нетерпением ждёт выхода новых проектов. Однако в последние годы появляется всё больше статей, разоблачающих деятельность компании в прошлом и настоящем. Чем же продукция Disney не устраивает зрителей?

Шаблонные песни

Джастин МакЭлрой, американский комик и журналист, доказал, что песни из разных анимационных проектов Disney схожи по звучанию и содержанию. Помимо этого, мультипликаторы используют определённые композиции в конкретных сценах. МакЭлрой составил таблицу, подытоживающую его исследование.

Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)
Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)

Журналист описал 18 шаблонов, которыми из года в год пользуются создатели мультфильмов. Он проанализировал саундтреки и выделил самые повторяющиеся мысли и образы. Например, песня, посвящённая желаниям главного героя, 26 раз исполнялась в виде монолога, спетого в одиночку или обращённого к животным. Песни героев-антагонистов 18 раз звучали после «доброго» монолога. Смысл «злодейской композиции» заключается в описании мотивов его действий и высмеивании героя-протагониста. Песни в духе «Не унывай, дружище!» 17 раз исполнялись второстепенными персонажами, симпатизирующими главному герою. Обычно такие мотивационные песни всегда сопровождались танцами и беспорядочными движениями.

Одинаковые сцены

Портал AdMe опубликовал подборку из пятнадцати повторяющихся сцен в мультфильмах Walt Disney Pictures. Авторы статьи предполагают, что всё это сделано из-за желания ускорить производство анимационной продукции.

«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)
«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)

Так, Крошка Джон из «Робин Гуда» 1973 года пляшет с Алланом точно также, как Балу и Луи из «Книги джунглей» 1967.

«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)
«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)

Аналогично совпадают танцы Белль с Чудовищем из «Красавицы и Чудовища» 1991 года и Авроры с принцем Филиппом из «Спящей красавицы» 1959.

«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
Однотипная внешность

Другой претензией в сторону мультипликационной студии оказались схожие черты лица женских персонажей. Зрители обвиняют разработчиков в том, что героини мультфильмов утратили индивидуальность.

Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)
Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)

Авторы статьи отмечают, что в самом начале мультипликационного пути мультгероинь срисовывали с настоящих девушек. Создатели экспериментировали с формой лица, одеждой, движениями, манерами поведения. Мы можем легко отличить Покахонтас от Белль, даже если от их образа останется только тёмный силуэт. Несмотря на то, что у Walt Disney Pictures всегда был определённый мультипликационный стиль, студия не лишала девушек личных особенностей.

Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)
Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)

С приходом компьютерной анимации в 2000-х всё изменилось. Новые технологии потребовали упрощения лиц героинь. Так они не вызовут у зрителей отторжения при показе крупным планом. Однако вместе с особенностями внешности героини утратили и другие индивидуальные черты.

Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)
Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)

Один из пользователей портала Pikabu предположил, из-за чего это происходит: «Суть всего этого в том, чтобы детям персонажи нравились, и они хотели быть на них похожими». По мнению автора комментария, женские персонажи обязаны быть миловидными. Так девочек учат следить за внешним видом, прививают базовые понятия красоты. «Мальчишечьи персонажи больше рассчитаны на подражание поведению и проявлению характера, а не внешнему облику. Поэтому внешность максимально подчеркивает характер…» — отмечает пользователь.

Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)
Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)

Некоторые зрители считают, что таким ходом Walt Disney Pictures увеличивает прибыль. Если вся сопутствующая продукция (куклы, канцелярия, игрушки) будет изготавливаться по одному шаблону, то выгода для корпорации окажется колоссальной.

Как Депп стал Воробьём

История пиратской франшизы: поднятые паруса и неожиданная мель

Время чтения: 4 минуты

Что может одинаково заинтересовать, как взрослую, так и детскую аудиторию? Какой сюжет обойдёт по популярности «Властелина колец»? Какую историю можно превратить в сагу? Этими вопросами задавалась студия Walt Disney Pictures, пока на свет не появилась франшиза «Пираты Карибского моря».

«Пираты Карибского моря: Проклятье "Чёрной жемчужины"», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Пираты Карибского моря: Проклятье „Чёрной жемчужины“», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Идея пришла неожиданно. Продюсеры нашли вдохновение в аттракционе парка Диснейленд, который и дал название знаменитой саге. За «пиратское дело» взялся Джей Уолперт, но его сценарий показался разработчикам слишком тривиальным.

Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)
Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)

Тогда в дело вступил продюсер Джерри Брукхаймер, известный по проектам «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Армагеддон», «Скала» и «Багровый прилив». Он пригласил новых сценаристов: ими стали Тед Эллиот и Терри Россио. Их творческий союз подарил анимационной индустрии мультфильмы «Шрек» и «Алладин». Тед и Терри заверили создателей, что у франшизы должен быть мистический и слегка мрачный облик. По их мнению, «Пираты Карибского моря» должны были стать одновременно забавным и жутким путешествием в мир прошлого.

Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)
Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)

Когда сценарий первой части саги был уже полностью написан, у разработчиков всё ещё оставались сомнения по поводу главных героев. Для того, чтобы франшиза обрела мировую популярность, нужны были нетипичные актёры. Брукхаймер выбирал из К. Уокена, Д. Керри, К. Элвиса, но в итоге отверг все варианты.

Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

Утверждение Джонни Деппа на роль капитана поначалу казалась провалом. Как звезда «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» сможет сыграть в приключенческой саге для детей? Однако Джонни быстро переубедил всех. Депп позаимствовал некоторые особенности имиджа у своего приятеля, гитариста Rolling Stones. Актёр создал себе образ сумасбродного, невероятно харизматичного пирата, каждое движение которого находится на грани достоинства и вычурности.

Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)
Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)

Первые три части саги были крайне успешны. Зрители остались в восторге от сюжетных поворотов, спецэффектов и капитана Джека Воробья. Однако дальше проект начал терять свою популярность.

Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Четвёртую часть «На странных берегах» ждали 4 года. Фильм провалился в прокате США и получил только 6,6 на IMDb. В это же время зрители отмечали, что сам Джонни Депп становится безжизненным, будто бы амплуа Джека Воробья отбирает у него все силы.

«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)
«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)

Создатели анонсировали продолжение саги в 2017 году. Пятая часть, «Мертвецы не рассказывают сказки», была заявлена как возвращение к истокам франшизы. Однако этот фильм стал крупнейшим провалом всего проекта. Сергей Синяков, корреспондент портала «Ваш досуг», отметил, что пятая часть саги стала «пышными похоронами карьеры Джонни Деппа». На КиноПоиске «Мертвецов» оценили на 6,5.

Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На такой минорной ноте Джерри Брукхаймер решил закончить франшизу. Проект остановили, пока осенью 2018 года не появилась информация о перезапуске. Студия Disney начала переговоры о возрождении пиратской истории.

Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)
Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)

Дадут ли Джонни Деппу шанс на «пиратскую реабилитацию»? Или создатели отправили его на заслуженную пенсию? Опасаясь этого, поклонники составили интернет-петицию с просьбой вернуть героя-любимца.

Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)
Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)

Джерри Брукхаймер не спешит делиться подробностями. Продюсер заявил, что разработчики не совсем уверены, какая роль будет у Джонни. Ходят слухи, что главным персонажем новой части саги станет пиратка Редд. Однако Джерри не распространяется и на этот счёт: «Сейчас мы работаем над черновым вариантом сценария, который надеемся закончить в ближайшее время и передать Disney. Надеюсь, он им понравится».

«Зулейха открывает глаза» и громкие споры среди общественности

Критики не согласны с высокой оценкой экранизации телезрителями

Время чтения: 2 минуты

Фильм «Зулейха открывает глаза» – экранизация исторического романа Гузель Яхиной. Драма из восьми серий о кулацкой ссылке 1930-х годов возглавила рейтинг российских телевизионных сериалов за период с января 2019 года среди возрастных категорий «18+» и «4+». Доля зрителей в аудитории «18+» составила 20,9% при среднем значении 7,4%. В возрастной категории «4+» – 20% (прежний рекорд 6,4%). Однако некоторые раскритиковали картину: сторонников Сталина задело «осквернение» советской истории, татарских патриотов – интимный эпизод в мечети и мрачная картина традиционной семейной жизни.

Роль татарской крестьянки Зулейхи исполнила Чулпан Хаматова. Зулейха проживает в далекой деревушке вместе с пожилым мужем Муртазой и его суровой матерью. Красноармейцы расстреляли Муртазу за спрятанное в лесу зерно, которое он не отдал колхозу. Его вдову отправили в Сибирь под конвоем командира Игнатова. Удивительно, но ссылка помогла Зулейхе стать счастливой. Она испытала радость материнства, встретила возлюбленного (командир Игнатов, который убил ее мужа) и обрела независимость.

Лейтенант Игнатов выступает страстным борцом за идеи революции (Источник: film.ru)

По мнению критика Антона Хитрова, в сериале нет оригинальных персонажей, только наскучившие всем типажи. Большинство основных ролей досталось популярным актерам согласно их привычным образам. Посмотрев трейлер, можно точно определить характер героя. А раскрытие эпизодов и вовсе оставляет желать лучшего. В романе автор детально описывает жизнь Зулейхи до встречи с красноармейцами – это удивительный мир, полный духов и бытовой магии. Режиссеры сериала не стали изображать татарскую деревню – будто это что-то тривиальное, рассмотренное вдоль и поперек.

Экранизация игнорирует потенциал романа Гузель Яхиной. К сведению, книга изначально была задумана как сценарий фильма. Однако зрители не увидели превращения вагонзаков в тифозные камеры смерти, подготовку раскулаченными побега из поезда и даже то, как голодные переселенцы в тайге без инструментов изготавливают рыболовные снасти. Визуализация сериала «Зулейха открывает глаза» лишена творческого подхода и не уместна для кинематографии: цветокоррекция выстроена по нормам ретро-фотографии: она блекло и однообразно переносит нас в события прошлого.

Некоторые зрители возмущены недостаточным описанием жизни простой безграмотной крестьянки в собственной семье (Источник: kp.ru)

После просмотра фильма складывается впечатление, что создатели проекта не доверяют аудитории. Они считают, что растягивать сюжет не стоит и лучше сжать материал до восьми серий. В противном случае публика заскучает или не уловит смысл, запутавшись в избытке информации. Поэтому экранизация крайне типична и предсказуема: иллюстративная музыка, прямолинейные диалоги и однозначные герои.

Таким образом, сформировалась эстетическая самоцензура, что привело к закономерному результату – фальшивая и робкая мелодрама. К этому, по мнению критиков, мы уже давно привыкли. Больше расстраивает то, что по книге Яхиной действительно можно снять фильм с глубоким смыслом. Но теперь шансы ее повторной экранизации весьма сомнительные.

Я художник, я так самоизолируюсь

Какие новые формы приобрело искусство во время пандемии?

Время чтения: 3 минуты

В период мировой самоизоляции, когда каждый пятый житель Земли остаётся дома, работа переходит в удалённый формат. Офисные работники заваривают по утрам кофе, надевают пиджаки и идут на бизнес-конференции в ZOOM. Учителя проводят онлайн-уроки с учениками. А чем же занимаются фотографы, режиссёры и другие деятели искусства?

Работа фотохудожника предполагает прямое взаимодействие с моделью… Или так было раньше? Мария Ионова-Грибина, фотограф из Москвы, поделилась своим опытом работы в самоизоляции. Девушка рассказала, что, когда перед ней и её маленьким ребёнком встал вопрос заработка, она решилась разместить пост с приглашением на онлайн-съёмку на своей странице в фейсбук. На специфическую фотосессию быстро начали записываться люди, и дело пошло.

Мария Уланова, корректор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Мария Уланова, корректор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Мария проводит фотосессии в Skype и FaceTime. Перед съёмкой модель получает от фотографа инструкцию, в которой расписаны все тонкости предстоящей работы. Немаловажное условие фотосессии – камера на устройстве заказчика, так как от её качества зависит результат работы. Еще одним препятствием может стать скорость интернета: Мария подчеркивает, что именно из-за проблем с сетью фотосессии затягивались на долгие часы.

Елизавета Васильева, фоторедактор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Елизавета Васильева, фоторедактор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Как фотограф, Мария Ионова-Грибина признаётся: очень сложно свыкнуться с тем, что нельзя резко изменить ракурс съёмки или переставить свет. Всё это нужно донести до модели в устной форме и понятным языком. Девушка отмечает, что рада смелости людей, которые соглашаются на подобные фотосессии и не боятся экспериментировать.

Юлия Дорофеева, дизайнер. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Юлия Дорофеева, дизайнер (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

В схожем положении пребывают и кинорежиссёры, которые лишились съёмочных павильонов и бригады операторов на неопределённый срок. В поддержку коллег Тимур Бекмамбетов запустил конкурс «История карантина». Участники должны снять короткометражный фильм о жизни на карантине в формате screenlife. Первым победителем стал фильм компании ParaSHOOT. «Удалёнка» рассказывает о курьёзном случае на утреннем совещании офисных коллег, которое их начальница решила провести в приложении ZOOM. Руководительница компании не верит в пандемию коронавируса, поэтому пытается всеми силами заставить своих подчинённых работать на дому в прежнем режиме. Сотрудникам приходится балансировать между работой и личной жизнью, но в один момент всё выходит из-под контроля.

Совещание, кадр из фильма "Удалёнка"
Совещание, кадр из фильма «Удалёнка»

Режиссёром картины выступила Аксинья Гог, известная съёмкой пятичасового фильма «Эрмитаж» для компании Apple. В «Удалёнке» снялись Светлана Камынина, Артём Ткаченко, Аглая Тарасова, Борис Дергачёв, Александра Ревенко и другие актёры.

Краткое введение в «спорт королей»

Скачки, конкур и выездка: в чём разница

Время чтения: 5 минуты

Конный спорт — исторически одно из самых популярных занятий среди королей и других знатных особ — сегодня одни выбирают в качестве хобби, для других он становится профессией, для третьих — стилем жизни.

Многие не воспринимают верховую езду всерьёз, рассматривая её скорее как развлечение и приятный способ провести время, прокатившись разок-другой. На деле же — это один из самых опасных видов спорта. Среди тех, кто долгое время занимался конным спортом, мало кто ни разу не падал с лошади и не получал травмы.

Конный спорт: выбор смелых и решительных
Конный спорт: выбор смелых и решительных

Скачки на ипподромах, самое популярное у зрителей конское состязание, считаются не видом спорта, а испытаниями. В настоящем конном спорте самыми распространёнными направлениями являются конкур и выездка (оба вида — олимпийские).

Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению.
Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению

Конкур — наиболее зрелищен и динамичен. На первый взгляд, самое важное здесь — скорость прохождения маршрута. Однако по правилам победа достаётся не самому быстрому, а самому аккуратному: за каждую ошибку, будь то повал (разрушение препятствия или его части) или неповиновение лошади (отказ прыгать через барьер), всадник получает штрафные очки и зачастую может быть даже дисквалифицирован — победа достанется тому, кто закончил маршрут «чисто».

Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии
Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии

В конкуре существует даже свой «режиссёр» — его роль выполняет курс-дизайнер. Этот профессионал владеет мастерством создания точно выверенных маршрутов, рассчитанных на определённую категорию всадников. Он отвечает за дизайн, высоту и расположение препятствий, а также — в точности до сантиметра! — за расстояние между ними. После того как маршрут полностью готов, ещё до начала соревнований, каждый спортсмен имеет право ознакомиться с ним, пройдясь между всеми барьерами пешком и заранее прикинув траекторию движения от одного к другому.

В выездке скорость не имеет значения. В этом виде главное — внимание к деталям. Это своеобразный элегантный и грациозный «танец», состоящий из множества сложнейших элементов. Для их оттачивания от всадника требуется немало терпения, кропотливой работы и десятки репетиций. Темп, ритм, точность и качество исполнения фигур — всё это оценивается судьями. В выездке существует произвольная программа, так называемый «кюр». В нём спортсмен волен сам комбинировать содержащиеся в езде элементы и выстраивать их в желаемой последовательности, создавая своё уникальное по композиции шоу и выбирая к нему музыкальное сопровождение. Подготовка к спортивному состязанию превращается в увлекательный творческий процесс, каждый участник получает шанс проявить креативные способности и открыть все грани таланта в своём партнёре — лошади.

Эдвард Гал и Тотилас: звёзды мировой выездки
Эдвард Гал и Тотилас: звёзды мировой выездки