Внезапная гроза

Авторский фильм Григория Константинопольского бесплатно покажут российскому зрителю

Время чтения: 3 минуты

21 мая на видеоплатформе PREMIER вышел фильм Григория Константинопольского «Гроза». Кинокартина стала современной экранизацией одноименной пьесы Александра Островского. Знакомая каждому еще со школы «Гроза» повествует о красоте, любви, власти и обществе. Действия разворачиваются вокруг жителей волжского городка. Фильм Константинопольского рассказывает историю, перенеся действие в наши дни. Катерина неожиданно для себя влюбляется в родственника мэра, который тоже испытывает к ней нежные чувства. Однако ни к чему хорошему это не приводит.

Кинокритик Гордей Петрик поделился впечатлениями после просмотра фильма и рассказал, почему «Гроза» – серьезный политический комментарий. По его словам, прямолинейность образов и литературоцентричность произносимого текста поначалу пугают зрителя. Пьеса Островского практически не изменена, но перегружена навязчивыми идеологическими деталями. Самые яркие из которых: чертово колесо цвета российского флага, иконы в золоте, монумент Ленину и гармошки с надписью «Победа».

Проблема «Грозы» заключается в авторской усталости в комплексе с избитостью темы (Источник: РИА Новости)

Заметно, что режиссер хотел сделать картину смешной, но она, напротив, получилась чересчур проблемной. Чтобы ее полюбить, нужно преодолеть определенную эстетическую дистанцию, закрыв глаза на формальную систему критики, и прочувствовать душеспасительную мощь фильма, его отточенность, сложность и красоту. Сам Григорий Константинопольский в интервью сказал, что ироничное шутливое повествование доходит до людей быстрее и проще, поэтому он говорит о такой серьезной теме с усмешкой.

Режиссер использует поющие компьютерные плазматические тела и прочие медиаобразы, тенденции-поработители. Например, барыня постоянно сидит в телефоне, а Феклуша носит одежду только иностранных брендов. Мы, сами того не замечая, переняли тенденции Европы и даже не обращаем на них внимания, так как они не противоречат нашей позиции неприятия. Для Константинопольского эти устои чужды: он жил по другим законам и снимал о другой любви. Однако Григорий настороженно относится не к новым для него нравам, а к самим людям, которые хотят стремительно изменить ход истории. Они надеются построить новый мир на руинах, но этой задумке не суждено сбыться.

Режиссеру было интересно оставить текст и переработать образ персонажей, чтобы этот текст был свойственен им сегодня (Источник: afisha.ru)

В основе «Грозы» Островского – идейный конфликт между желанием новой жизни и радикальным отказом от воинствующих идеалов, рвущихся перекроить все старое. Константинопольский вкладывает в картину противоположный смысл: надо учиться на ошибках. Режиссер против модных политических шаблонов и тактично критикует их последователей. Кулигин встает в одиночный пикет ради рекламы трека и не различает лозунгов. Калинов контролирует не формальная власть, а женсовет из антагонисток-аскетов. В этом прослеживается параллель с новым пуританством или с введением гендерных квот.

Григорий Константинопольский выступает за истину. Режиссер призывает жить по совести, он в меру консервативен и не верит в существование какой-то «новой истины» или жизнеспособность новомодных либеральных понятий. Но его экранизация «Грозы» предстает перед зрителями продуктом именно такой «новой истины». Ранее фильм показывали только на кинофестивалях в России, Италии, Израиле и других странах. На церемонии закрытия II кинофестиваля российского кино в Милане кинокартина «Гроза» получила главный приз – статуэтку «Феликс». Теперь работа Константинопольского доступна всем пользователям видеоплатформы PREMIER совершенно бесплатно.

Тавтология в мире Disney

Одинаковые лица, песни, сцены — что дальше?

Время чтения: 4 минуты

Студия Walt Disney Pictures подарила миру сотни анимационных фильмов за 97 лет своего существования. Многомилионная аудитория поклонников следит за творчеством компании и с нетерпением ждёт выхода новых проектов. Однако в последние годы появляется всё больше статей, разоблачающих деятельность компании в прошлом и настоящем. Чем же продукция Disney не устраивает зрителей?

Шаблонные песни

Джастин МакЭлрой, американский комик и журналист, доказал, что песни из разных анимационных проектов Disney схожи по звучанию и содержанию. Помимо этого, мультипликаторы используют определённые композиции в конкретных сценах. МакЭлрой составил таблицу, подытоживающую его исследование.

Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)
Таблица Джастина МакЭлроя (источник: Твиттер)

Журналист описал 18 шаблонов, которыми из года в год пользуются создатели мультфильмов. Он проанализировал саундтреки и выделил самые повторяющиеся мысли и образы. Например, песня, посвящённая желаниям главного героя, 26 раз исполнялась в виде монолога, спетого в одиночку или обращённого к животным. Песни героев-антагонистов 18 раз звучали после «доброго» монолога. Смысл «злодейской композиции» заключается в описании мотивов его действий и высмеивании героя-протагониста. Песни в духе «Не унывай, дружище!» 17 раз исполнялись второстепенными персонажами, симпатизирующими главному герою. Обычно такие мотивационные песни всегда сопровождались танцами и беспорядочными движениями.

Одинаковые сцены

Портал AdMe опубликовал подборку из пятнадцати повторяющихся сцен в мультфильмах Walt Disney Pictures. Авторы статьи предполагают, что всё это сделано из-за желания ускорить производство анимационной продукции.

«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)
«Приключения Винни-Пуха» 1977 года и «Книга джунглей» 1967 года (источник: AdMe)

Так, Крошка Джон из «Робин Гуда» 1973 года пляшет с Алланом точно также, как Балу и Луи из «Книги джунглей» 1967.

«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)
«Робин Гуд» 1973 года и «Книга джунглей» 1967 (источник: AdMe)

Аналогично совпадают танцы Белль с Чудовищем из «Красавицы и Чудовища» 1991 года и Авроры с принцем Филиппом из «Спящей красавицы» 1959.

«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
«Спящая красавица» 1959 года и «Красавица и Чудовище» 1991 (источник: AdMe)
Однотипная внешность

Другой претензией в сторону мультипликационной студии оказались схожие черты лица женских персонажей. Зрители обвиняют разработчиков в том, что героини мультфильмов утратили индивидуальность.

Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)
Пользователи подметили даже сходство Рапунцель и Джуди Хопс (источник: AdMe)

Авторы статьи отмечают, что в самом начале мультипликационного пути мультгероинь срисовывали с настоящих девушек. Создатели экспериментировали с формой лица, одеждой, движениями, манерами поведения. Мы можем легко отличить Покахонтас от Белль, даже если от их образа останется только тёмный силуэт. Несмотря на то, что у Walt Disney Pictures всегда был определённый мультипликационный стиль, студия не лишала девушек личных особенностей.

Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)
Эволюция внешности женских героинь Walt Disney Pictures (источник: AdMe)

С приходом компьютерной анимации в 2000-х всё изменилось. Новые технологии потребовали упрощения лиц героинь. Так они не вызовут у зрителей отторжения при показе крупным планом. Однако вместе с особенностями внешности героини утратили и другие индивидуальные черты.

Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)
Редизайн принцессы Мериды, который был раскритикован за потерю индивидуальности девушки (источник: Канобу)

Один из пользователей портала Pikabu предположил, из-за чего это происходит: «Суть всего этого в том, чтобы детям персонажи нравились, и они хотели быть на них похожими». По мнению автора комментария, женские персонажи обязаны быть миловидными. Так девочек учат следить за внешним видом, прививают базовые понятия красоты. «Мальчишечьи персонажи больше рассчитаны на подражание поведению и проявлению характера, а не внешнему облику. Поэтому внешность максимально подчеркивает характер…» — отмечает пользователь.

Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)
Сравнение внешности мужских и женских персонажей Disney (источник: AdMe)

Некоторые зрители считают, что таким ходом Walt Disney Pictures увеличивает прибыль. Если вся сопутствующая продукция (куклы, канцелярия, игрушки) будет изготавливаться по одному шаблону, то выгода для корпорации окажется колоссальной.

Как Депп стал Воробьём

История пиратской франшизы: поднятые паруса и неожиданная мель

Время чтения: 4 минуты

Что может одинаково заинтересовать, как взрослую, так и детскую аудиторию? Какой сюжет обойдёт по популярности «Властелина колец»? Какую историю можно превратить в сагу? Этими вопросами задавалась студия Walt Disney Pictures, пока на свет не появилась франшиза «Пираты Карибского моря».

«Пираты Карибского моря: Проклятье "Чёрной жемчужины"», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Пираты Карибского моря: Проклятье „Чёрной жемчужины“», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Идея пришла неожиданно. Продюсеры нашли вдохновение в аттракционе парка Диснейленд, который и дал название знаменитой саге. За «пиратское дело» взялся Джей Уолперт, но его сценарий показался разработчикам слишком тривиальным.

Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)
Джонни Депп в Диснейленде (источник: LiveJournal)

Тогда в дело вступил продюсер Джерри Брукхаймер, известный по проектам «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Армагеддон», «Скала» и «Багровый прилив». Он пригласил новых сценаристов: ими стали Тед Эллиот и Терри Россио. Их творческий союз подарил анимационной индустрии мультфильмы «Шрек» и «Алладин». Тед и Терри заверили создателей, что у франшизы должен быть мистический и слегка мрачный облик. По их мнению, «Пираты Карибского моря» должны были стать одновременно забавным и жутким путешествием в мир прошлого.

Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)
Кира Найтли в саге (источник: КиноПоиск)

Когда сценарий первой части саги был уже полностью написан, у разработчиков всё ещё оставались сомнения по поводу главных героев. Для того, чтобы франшиза обрела мировую популярность, нужны были нетипичные актёры. Брукхаймер выбирал из К. Уокена, Д. Керри, К. Элвиса, но в итоге отверг все варианты.

Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Джонни Депп в роли капитана Джека Воробья, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

Утверждение Джонни Деппа на роль капитана поначалу казалась провалом. Как звезда «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» сможет сыграть в приключенческой саге для детей? Однако Джонни быстро переубедил всех. Депп позаимствовал некоторые особенности имиджа у своего приятеля, гитариста Rolling Stones. Актёр создал себе образ сумасбродного, невероятно харизматичного пирата, каждое движение которого находится на грани достоинства и вычурности.

Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)
Орландо Блум в первой части франшизы (источник: КиноПоиск)

Первые три части саги были крайне успешны. Зрители остались в восторге от сюжетных поворотов, спецэффектов и капитана Джека Воробья. Однако дальше проект начал терять свою популярность.

Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Пенелопа Крус в роли Анжелики, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Четвёртую часть «На странных берегах» ждали 4 года. Фильм провалился в прокате США и получил только 6,6 на IMDb. В это же время зрители отмечали, что сам Джонни Депп становится безжизненным, будто бы амплуа Джека Воробья отбирает у него все силы.

«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)
«Мертвецы не рассказывают сказки» (источник: КиноПоиск)

Создатели анонсировали продолжение саги в 2017 году. Пятая часть, «Мертвецы не рассказывают сказки», была заявлена как возвращение к истокам франшизы. Однако этот фильм стал крупнейшим провалом всего проекта. Сергей Синяков, корреспондент портала «Ваш досуг», отметил, что пятая часть саги стала «пышными похоронами карьеры Джонни Деппа». На КиноПоиске «Мертвецов» оценили на 6,5.

Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Барбосса в исполнении Джефри Раша, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На такой минорной ноте Джерри Брукхаймер решил закончить франшизу. Проект остановили, пока осенью 2018 года не появилась информация о перезапуске. Студия Disney начала переговоры о возрождении пиратской истории.

Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)
Часть актёрского состава на премьере четвёртой части саги (источник: hellomagazine.com)

Дадут ли Джонни Деппу шанс на «пиратскую реабилитацию»? Или создатели отправили его на заслуженную пенсию? Опасаясь этого, поклонники составили интернет-петицию с просьбой вернуть героя-любимца.

Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)
Джонни Депп в 2020 году (источник: Известия)

Джерри Брукхаймер не спешит делиться подробностями. Продюсер заявил, что разработчики не совсем уверены, какая роль будет у Джонни. Ходят слухи, что главным персонажем новой части саги станет пиратка Редд. Однако Джерри не распространяется и на этот счёт: «Сейчас мы работаем над черновым вариантом сценария, который надеемся закончить в ближайшее время и передать Disney. Надеюсь, он им понравится».

«Зулейха открывает глаза» и громкие споры среди общественности

Критики не согласны с высокой оценкой экранизации телезрителями

Время чтения: 2 минуты

Фильм «Зулейха открывает глаза» – экранизация исторического романа Гузель Яхиной. Драма из восьми серий о кулацкой ссылке 1930-х годов возглавила рейтинг российских телевизионных сериалов за период с января 2019 года среди возрастных категорий «18+» и «4+». Доля зрителей в аудитории «18+» составила 20,9% при среднем значении 7,4%. В возрастной категории «4+» – 20% (прежний рекорд 6,4%). Однако некоторые раскритиковали картину: сторонников Сталина задело «осквернение» советской истории, татарских патриотов – интимный эпизод в мечети и мрачная картина традиционной семейной жизни.

Роль татарской крестьянки Зулейхи исполнила Чулпан Хаматова. Зулейха проживает в далекой деревушке вместе с пожилым мужем Муртазой и его суровой матерью. Красноармейцы расстреляли Муртазу за спрятанное в лесу зерно, которое он не отдал колхозу. Его вдову отправили в Сибирь под конвоем командира Игнатова. Удивительно, но ссылка помогла Зулейхе стать счастливой. Она испытала радость материнства, встретила возлюбленного (командир Игнатов, который убил ее мужа) и обрела независимость.

Лейтенант Игнатов выступает страстным борцом за идеи революции (Источник: film.ru)

По мнению критика Антона Хитрова, в сериале нет оригинальных персонажей, только наскучившие всем типажи. Большинство основных ролей досталось популярным актерам согласно их привычным образам. Посмотрев трейлер, можно точно определить характер героя. А раскрытие эпизодов и вовсе оставляет желать лучшего. В романе автор детально описывает жизнь Зулейхи до встречи с красноармейцами – это удивительный мир, полный духов и бытовой магии. Режиссеры сериала не стали изображать татарскую деревню – будто это что-то тривиальное, рассмотренное вдоль и поперек.

Экранизация игнорирует потенциал романа Гузель Яхиной. К сведению, книга изначально была задумана как сценарий фильма. Однако зрители не увидели превращения вагонзаков в тифозные камеры смерти, подготовку раскулаченными побега из поезда и даже то, как голодные переселенцы в тайге без инструментов изготавливают рыболовные снасти. Визуализация сериала «Зулейха открывает глаза» лишена творческого подхода и не уместна для кинематографии: цветокоррекция выстроена по нормам ретро-фотографии: она блекло и однообразно переносит нас в события прошлого.

Некоторые зрители возмущены недостаточным описанием жизни простой безграмотной крестьянки в собственной семье (Источник: kp.ru)

После просмотра фильма складывается впечатление, что создатели проекта не доверяют аудитории. Они считают, что растягивать сюжет не стоит и лучше сжать материал до восьми серий. В противном случае публика заскучает или не уловит смысл, запутавшись в избытке информации. Поэтому экранизация крайне типична и предсказуема: иллюстративная музыка, прямолинейные диалоги и однозначные герои.

Таким образом, сформировалась эстетическая самоцензура, что привело к закономерному результату – фальшивая и робкая мелодрама. К этому, по мнению критиков, мы уже давно привыкли. Больше расстраивает то, что по книге Яхиной действительно можно снять фильм с глубоким смыслом. Но теперь шансы ее повторной экранизации весьма сомнительные.

Я художник, я так самоизолируюсь

Какие новые формы приобрело искусство во время пандемии?

Время чтения: 3 минуты

В период мировой самоизоляции, когда каждый пятый житель Земли остаётся дома, работа переходит в удалённый формат. Офисные работники заваривают по утрам кофе, надевают пиджаки и идут на бизнес-конференции в ZOOM. Учителя проводят онлайн-уроки с учениками. А чем же занимаются фотографы, режиссёры и другие деятели искусства?

Работа фотохудожника предполагает прямое взаимодействие с моделью… Или так было раньше? Мария Ионова-Грибина, фотограф из Москвы, поделилась своим опытом работы в самоизоляции. Девушка рассказала, что, когда перед ней и её маленьким ребёнком встал вопрос заработка, она решилась разместить пост с приглашением на онлайн-съёмку на своей странице в фейсбук. На специфическую фотосессию быстро начали записываться люди, и дело пошло.

Мария Уланова, корректор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Мария Уланова, корректор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Мария проводит фотосессии в Skype и FaceTime. Перед съёмкой модель получает от фотографа инструкцию, в которой расписаны все тонкости предстоящей работы. Немаловажное условие фотосессии – камера на устройстве заказчика, так как от её качества зависит результат работы. Еще одним препятствием может стать скорость интернета: Мария подчеркивает, что именно из-за проблем с сетью фотосессии затягивались на долгие часы.

Елизавета Васильева, фоторедактор. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Елизавета Васильева, фоторедактор (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

Как фотограф, Мария Ионова-Грибина признаётся: очень сложно свыкнуться с тем, что нельзя резко изменить ракурс съёмки или переставить свет. Всё это нужно донести до модели в устной форме и понятным языком. Девушка отмечает, что рада смелости людей, которые соглашаются на подобные фотосессии и не боятся экспериментировать.

Юлия Дорофеева, дизайнер. Фотограф: Мария Ионова-Грибина
Юлия Дорофеева, дизайнер (Фотограф: Мария Ионова-Грибина)

В схожем положении пребывают и кинорежиссёры, которые лишились съёмочных павильонов и бригады операторов на неопределённый срок. В поддержку коллег Тимур Бекмамбетов запустил конкурс «История карантина». Участники должны снять короткометражный фильм о жизни на карантине в формате screenlife. Первым победителем стал фильм компании ParaSHOOT. «Удалёнка» рассказывает о курьёзном случае на утреннем совещании офисных коллег, которое их начальница решила провести в приложении ZOOM. Руководительница компании не верит в пандемию коронавируса, поэтому пытается всеми силами заставить своих подчинённых работать на дому в прежнем режиме. Сотрудникам приходится балансировать между работой и личной жизнью, но в один момент всё выходит из-под контроля.

Совещание, кадр из фильма "Удалёнка"
Совещание, кадр из фильма «Удалёнка»

Режиссёром картины выступила Аксинья Гог, известная съёмкой пятичасового фильма «Эрмитаж» для компании Apple. В «Удалёнке» снялись Светлана Камынина, Артём Ткаченко, Аглая Тарасова, Борис Дергачёв, Александра Ревенко и другие актёры.

Краткое введение в «спорт королей»

Скачки, конкур и выездка: в чём разница

Время чтения: 5 минуты

Конный спорт — исторически одно из самых популярных занятий среди королей и других знатных особ — сегодня одни выбирают в качестве хобби, для других он становится профессией, для третьих — стилем жизни.

Многие не воспринимают верховую езду всерьёз, рассматривая её скорее как развлечение и приятный способ провести время, прокатившись разок-другой. На деле же — это один из самых опасных видов спорта. Среди тех, кто долгое время занимался конным спортом, мало кто ни разу не падал с лошади и не получал травмы.

Конный спорт: выбор смелых и решительных
Конный спорт: выбор смелых и решительных

Скачки на ипподромах, самое популярное у зрителей конское состязание, считаются не видом спорта, а испытаниями. В настоящем конном спорте самыми распространёнными направлениями являются конкур и выездка (оба вида — олимпийские).

Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению.
Скачки — испытания лошадей на резвость, по итогам которых делается вывод о пригодности к дальнейшему разведению

Конкур — наиболее зрелищен и динамичен. На первый взгляд, самое важное здесь — скорость прохождения маршрута. Однако по правилам победа достаётся не самому быстрому, а самому аккуратному: за каждую ошибку, будь то повал (разрушение препятствия или его части) или неповиновение лошади (отказ прыгать через барьер), всадник получает штрафные очки и зачастую может быть даже дисквалифицирован — победа достанется тому, кто закончил маршрут «чисто».

Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии
Людгер Бербаум — один из самых успешных конкуристов Германии

В конкуре существует даже свой «режиссёр» — его роль выполняет курс-дизайнер. Этот профессионал владеет мастерством создания точно выверенных маршрутов, рассчитанных на определённую категорию всадников. Он отвечает за дизайн, высоту и расположение препятствий, а также — в точности до сантиметра! — за расстояние между ними. После того как маршрут полностью готов, ещё до начала соревнований, каждый спортсмен имеет право ознакомиться с ним, пройдясь между всеми барьерами пешком и заранее прикинув траекторию движения от одного к другому.

В выездке скорость не имеет значения. В этом виде главное — внимание к деталям. Это своеобразный элегантный и грациозный «танец», состоящий из множества сложнейших элементов. Для их оттачивания от всадника требуется немало терпения, кропотливой работы и десятки репетиций. Темп, ритм, точность и качество исполнения фигур — всё это оценивается судьями. В выездке существует произвольная программа, так называемый «кюр». В нём спортсмен волен сам комбинировать содержащиеся в езде элементы и выстраивать их в желаемой последовательности, создавая своё уникальное по композиции шоу и выбирая к нему музыкальное сопровождение. Подготовка к спортивному состязанию превращается в увлекательный творческий процесс, каждый участник получает шанс проявить креативные способности и открыть все грани таланта в своём партнёре — лошади.

Эдвард Гал и Тотилас: звёзды мировой выездки
Эдвард Гал и Тотилас: звёзды мировой выездки

Франция на очереди

Как французы отреагировали на пенсионную реформу

Время чтения: 2 минуты

Ответной реакцией французов на пенсионную реформу стала общенациональная забастовка. Волнения начались 5 декабря и, как предполагается, будут бессрочными.

Основной причиной забастовки стал проект правительства, по которому вместо привычных 42 режимов начисления пенсий будет один общий. Режимы формировались с 20 века и зависели от принадлежности к социальному слою и профессии. Правительство пока не решается менять пенсионный возраст, поэтому французы по-прежнему смогут выйти на пенсию в 62 года. Однако для желающих предоставляется возможность проработать лишние два года, чтобы повысить размер пенсионных начислений.

Забастовка транспортников 5 декабря (Источник Интерфакс)
Забастовка транспортников 5 декабря (Источник: «Интерфакс»)

В 2010 году Еврокомиссия предложила странам-участникам ЕС провести пенсионную реформу, увеличив возраст выхода на пенсию до 65 лет. По планам ЕК к 2060 году пенсионный возраст должен начинаться с 70 лет во всех странах Евросоюза. Германия, например, уже запланировала повышение пенсионного возраста до 67 лет к 2029 году. Норвегия планирует к 2030 году сделать 67 лет единым возрастом выхода на пенсию как для мужчин, так и для женщин.

В результате опроса социологической службы Odoxa во Франции за 2019 год выяснилось, что около 89% респондентов недовольны неясностью реформы. Транспортные профсоюзы считают, что подобная демонстрация заставит правительство отказаться от изменения системы. Они вспоминают успешный опыт участия в забастовках, когда 24 года назад граждане 22 дня бастовали против Жака Ширака и его преобразований.

Перекрыт весь наземный и подземный транспорт (Источник rfi.ru)
В дни забастовок перекрыта большая часть наземного и подземного транспорта (Источник: rfi.ru)

По итогам «Черного четверга» французы выступали не только против пенсионной реформы, но и практически всех преобразований, которые за срок своей службы осуществил Эммануэль Макрон.

Как сообщают РИА новости, столичной акцией все не ограничится. По всей стране пройдут около 250 манифестаций. Глава МВД Франции Кристоф Кастанер опасается, что к демонстрантам присоединятся радикально настроенные «желтые жилеты».

Парижская компания общественного транспорта RATP заранее предоставила информацию о перекрытии железнодорожных путей и линий метро. В обычном режиме продолжат работу только беспилотные линии метрополитена. Электрички прекратят свою работу, а из автобусов и трамваев будет ходить примерно 30%.

Один из возможных способов передвижения во время забастовки (Источник rfi.ru)
Один из возможных способов передвижения во время забастовки (Источник: rfi.ru)

В дни забастовок можно воспользоваться альтернативными видами передвижения по столице: скутерами, самокатами, велосипедами и попутками. Чтобы решить проблему мобильности сотрудников, некоторые компании помогают им искать попутчиков. Если в день забастовки работнику проблематично добраться до офиса, то он может работать удаленно. По закону сотруднику разрешается раз в неделю работать из дома.

Российское посольство в Париже предупреждает туристов сверяться со временем вылетов и отправления поездов из-за возникших проблем с транспортной системой. Посольство не рекомендует находиться вблизи мест демонстраций.

«Энн»: сказка с острова Принца Эдуарда

Мелодрама, расизм, феминизм и однополые отношения сто лет назад – в одном сериале

Время чтения: 2 минуты

В начале октября 2019 года канадский телеканал CBC выпустил третий сезон сериала «Энн» («Anne with an E» в оригинале). Поклонники ждали этого целый год, мечтая увидеть жизнь городка Эйвонли как можно скорее.

Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.
Энн и её подруга Диана, кадр из сериала.

Энн — рыжеволосая сирота. Девочка в младенчестве лишилась родителей и с тех пор жила в приюте. Жизнь героини резко меняется, когда в результате ошибки она попадает на остров Принца Эдуарда к новым приёмным родителям, старой деве Марилле и её младшему брату Мэтью. Она поселяется на ферме семьи Катбертов «Зелёные крыши» в городе Эйвонли. Благодаря живому воображению и непосредственности девочка преображает суровый быт Катбертов и вносит разнообразие в жизнь соседей. Она заводит себе подругу в местной школе и старается ладить со всеми. Однако Энн придётся нелегко, ведь привилегированные жители Эйвонли не хотят видеть сироту около своих детей, считая её заносчивой и сумасбродной девчонкой…

Энн и Мэтью, кадр из сериала.
Энн и Мэтью, кадр из сериала.

Сериал основан на книге Люси Мод Монтгомери «Энн из Зелёных крыш». Роман был написан в 1908 году и быстро стал бестселлером подростковой англоязычной литературы. Энн Ширли не просто выдуманный персонаж, это собирательный образ племянников и племянниц писательницы, с которыми та проводила много времени на семейной ферме. Роман был оценен читателями, и Монтгомери продолжила историю Энн ещё в семи книгах, которые рассказывают о становлении и взрослении героини. В последней книге ей уже 53 года.

Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.
Энн Ширли и Гилберт Блайт, кадр из сериала.

Мойра Уолли-Беккет адаптировала первые романы Люси Монтгомери, а Ники Каро выступила в качестве режиссёра телесериала. Первый сезон был посвящён перевоплощению Мариллы и Мэтью из закрытых и недружелюбных людей в заботливых родителей, которые стали для Энн семьей и научили её доверять взрослым. Второй сезон, вышедший в 2018 году, помимо ключевой сюжетной линии Энн освещает такие проблемы как расизм, феминизм и однополые отношения в обществе сто лет назад.

Катберты на прогулке, кадр из сериала.
Катберты на прогулке, кадр из сериала.

Помимо сюжета и актёрской игры сериал покоряет потрясающими пейзажами. Большинство сцен снимали на острове Принца Эдуарда, а также частично в Южном Онтарио, в числе локаций – Каван-Монаган и Каледон. Фанаты сериала отправляются в путешествие по местам съёмок «Энн» и выкладывают публикации под хэштегом  #annewithane, показывая те или иные запечатлённые в фильме пейзажи.

Откуда прикатилась тыква?

Краткая история всемирного праздника

Время чтения: 6 минуты

С 31 октября на 1 ноября многие люди празднуют Хэллоуин, но не многие знают, откуда он пришел. Об истории праздника расскажем в статье.

«Придумали» Хэллоуин друиды – одна из народностей, относящихся к древним племенам кельтов. Основная часть друидов проживала на территории современного Соединённого королевства, Франции и Испании. В кельтском году не было осени и весны. Лето заканчивалось 31 октября, в этот день собирали последний урожай. С первого ноября отсчитывался новый год. Тогда кельты праздновали Самайн или Самхэйн («конец лета» в переводе с кельтского). Этот праздник стал прародителем Хэллоуина. Во время Самайна зажигали священные костры, благодарили богов за то, что не оставили племя без урожая, встречали тёмное время года.

Область, которая была заселена кельтскими племенами до нашей эры
Область, которая была заселена кельтскими племенами до нашей эры

Племена древних кельтов были язычниками. По их поверьям в ночь Самхейна души усопших бродят по миру живых. Чтобы духи предков сохраняли урожай в следующем году, кельты старались умилостивить их сладкими дарами. Поверья превратились в современный обычай, который назвали «угощение или угроза». По традиции дети стучатся во все двери, чтобы выпросить конфеты, печенья, карамель. Никто не может им отказать, потому что раньше считалось, что тот, кто не откроет дверь духу, будет наказан на весь год.

На Хэллоуин съедается больше всего сладостей в году
На Хэллоуин съедается больше всего сладостей в году

Ещё одна традиция – вырезание фонарей из тыкв. Не желая привлекать приведений к домам в ночь Самайна, древние кельты гасили в них огни и разжигали лесные костры. Чтобы дойти до леса благополучно, они одевались в шкуры зверей. В лесу друиды совершали жертвоприношения: сжигали коров на кострах. После этого огонь становился священным. Члены племени помещали угли из костров в фонари, вырезанные из репы. Потом друиды забирали фонари с собой и оставляли их у порога, чтобы души предков видели родные очаги и не скитались по миру. Тёмные духи, по мнению кельтов, боялись этого огня.

Традиция основывается на кельтской мифологии. По преданиям, ирландец Джек жил так, чтобы перехитрить и Бога, и дьявола, поэтому после смерти он не попал ни в рай, ни в ад, а навечно остался в чистилище. Чтобы не блуждать в кромешной темноте, он сделал себе фонарь. Фермер вставил в него адский уголёк, который ему подкинул дьявол.

В новое время тыква стала неотъемлемой частью Хэллоуина
В настоящее время тыква стала неотъемлемой частью Хэллоуина

В начале новой эры кельтов завоевали римляне, а потом и те, и другие вынуждено стали христианами. Из-за этого языческие праздники постепенно забывались и смешивались с церковными, но не исчезли. Метаморфозы претерпел и Самайн.

После того как папа Григорий III официально перенёс празднование дня Всех святых с весны на 1 ноября, древний языческий праздник и новый католический совпали. С этого момента Самайн стали называть Хэллоуином. Канун дня Всех святых – All Hallows Even – сократился сначала до Hallowe’en, а потом и вовсе до Halloween.

Парад на Хэллоуин в Нью-Йорке — городе, ставшем столицей праздника
Парад на Хэллоуин в Нью-Йорке — городе, ставшем столицей праздника

В XIX веке большое число ирландцев эмигрировали в Северную Америку и принесли с собой традиции праздника. Сейчас наиболее массово Хэллоуин празднуется в Канаде, США, Новой Зеландии и других англоговорящих странах. С начала новой эры до XXI века многие ритуалы видоизменились. Фонарь Джека делают не из репы, а из тыквы и вырезают не лица предков, а страшные рожицы. Гуляки наряжаются не в звериные шкуры, а в костюмы нечисти. В последнее время празднование Хэллоуина становится всё более популярным в тех странах, которые не перенимали кельтскую культуру у предков.

Приключения одного Лобстера

О слиянии реального и виртуального миров в работах Филипа Колберта

Время чтения: 2 минуты

Актуальное искусство часто воспринимается как антитеза традиционному, когда художник порывает с его старыми формами и образцами и создаёт нечто принципиально новое, а главное – соответствующее интересам современной публики. В ход идут самые необычные средства выразительности, чем экстравагантнее, тем лучше — больше шансов удивить зрителя. Многие арт-объекты, представленные в галереях сегодня, воспринимаются посетителями как «оторванные» от эстетических образцов прошлых лет. Творчество Филипа Колберта (кстати, некоторые находят сходство между ним и Энди Уорхолом)— другой пример. Этому британскому художнику удаётся насыщать классические сюжеты живописи (такие как сцена охоты) элементами современной действительности, пересоздавая их первоначальные смыслы.

Всё смешалось: кони, люди
Всё смешалось: кони, люди

«Я стал художником, когда я стал Лобстером», — рассказал в одном из интервью Филип Колберт. Именно этот вымышленный персонаж в яркой пижаме, помещённый в центр большинства колбертовских полотен, отражает альтер-эго автора. Лобстер стал для него своеобразным посредником между реальным и виртуальным мирами, которые, по мнению Колберта, сегодня нередко смешиваются и становятся трудно различимы. Влияние общества потребления и, как следствие, массовой культуры (одна из главных для этого художника тем), превратившееся для Лобстера в борьбу за выживание, с иронией обыгрывается во многих работах, которые с первого взгляда поражают по-своему эстетической хаотичностью и широким цветовым спектром.

Find your alter ego!
Find your alter ego!

«Я думаю, двойственность в моих работах выражается прежде всего в использовании очень ярких цветов — праздничных, позитивных и жизнерадостных, которые передают положительную энергию, но с темным, мрачным подтекстом, сценами насилия, а также отражением современного культа потребления и негативного эффекта, который он оказывает на нашу планету», — объясняет автор.

В центре событий - очаровательный Лобстер
В центре событий – очаровательный Лобстер

Колберт смело смешивает времена и стили, собирая из разрозненных фрагментов свой собственный культурный код. В нём – десятки логотипов популярных брендов, лица узнаваемых мастеров живописи прошлых эпох, элементы пейзажей, всплывающие окна социальных сетей, и даже отсылки к сюрреализму (например, слоны Сальвадора Дали на заднем плане).

Everythig we can imagine is real
Everything we can imagine is real

Лобстер Лэнд – это полувымышленный-полуреальный мир. Альтернативная реальность, переполненная возможностями выбора самых разных товаров и развлечений на любой вкус (правда, сперва придётся их «добыть»). Но, пожалуй, самое сложное для того, кто там однажды оказался — не потерять голову и вовремя вернуться на землю.

Для тех, кто готов рискнуть — до 17 ноября Мультимедиа Арт Музей даёт такой шанс.