#6-1 — Хит.Медиа — Пространство молодой журналистики

Реальное виртуальное преступление
Как пиратство влияет на оригинальный контент

Время чтения: 5 минуты

По данным исследования, проведенного словацкой компанией ESET в 2019 году, 91% россиян используют пиратские контент и ПО. Высокая стоимость онлайн-продуктов – основная проблема, из-за которой, по мнению 75% респондентов, люди нелегально смотрят фильмы, проходят компьютерные игры и приобретают софт. Пиратство, разумеется, влияет на распространение оригинальных продуктов. Но всегда ли с негативной стороны? Оказывается, что нет.

Неоднозначность эффекта от пиратства

Пиратство, разумеется, может привести к снижению продаж и убыткам для правообладателей, которые вкладывают деньги и время в создание и продвижение продукта. С другой стороны, оно может помочь распространить контент или софт в тех регионах, где нет официальной дистрибуции или поддержки определенного языка. Однако исследование Европейской комиссии не обнаружило какой-либо статистической связи между пиратством и падением продаж. Это не означает, что ее нет, но наличие прямой корреляции не доказано. Скорее все зависит от типа контента.

Пиратство действительно способствует росту продаж малоизвестных фильмов и телесериалов. У людей появляется возможность «опробовать» медиапродукт перед покупкой и, если им не понравился, например, сюжет кино, не платить. Однако для блокбастеров ситуация обратная: популярные фильмы точно теряют часть кассовых сборов из-за пиратства. Иногда кинокомпании даже отменяли показы в некоторых регионах, чтобы предотвратить «воровство» контента. А в 2016-ом студия Century Fox вообще отказалась от участия в известнейшем фестивале Комик-Кон из-за опасений насчет возможности пиратства.

Каст франшизы «Люди Икс» в 2015 году на фестивале «Комик-кон». В 2016-м представители компании Fox никак не прокомментировали отказ демонстрировать свои предстоящие фильмы в зале H на Комик-Коне в Сан-Диего.

В сфере видеоигр пиратство имеет положительный эффект на продажи. Нелегальное потребление ведет к росту легального. Такое явление можно объяснить тем, что индустрия успешно конвертирует «пиратов» в платящих пользователей. Одной из успешных тактик, способствующих этому процессу, является предложение дополнительных уровней или бонусов в игре на платной основе.

В музыке и литературе пиратство почти не играет роли, разве что может увеличивать продажи на концерты исполнителей за счет распространения контента. Более того, для книг, аудиокомпозиций и видеоигр цены находятся на таком уровне, который соответствует готовности «нелегальных юзеров» платить за контент. Это говорит о том, что снижение уровня цен не приведет к снижению пиратства в этих сферах.

Почему с пиратством надо бороться

Тем не менее пиратство – не просто способ распространения контента или софта. Это нелегальная деятельность, которая запрещена по ряду причин. Пиратство не только является кражей интеллектуальной собственности компаний или индивидуального разработчика, но и имеет значительный негативный эффект на экономику и инновации. Ежегодно пиратство обходится экономике в десятки миллиардов долларов. Только в 2017 году стоимость всех нелицензионных копий компьютерного софта, установленных в мире, оценили в $46 миллиардов. Пиратство сокращает спрос на рынке труда. Так, по данным на 2016 год в Польше не было создано 27 тысяч рабочих мест.

Кроме этого, пиратство влияет не только на продажи, но и на инновации. Не имея возможности получить прибыль от своих творческих произведений, владельцы авторских прав могут столкнуться с трудностями при финансировании новых проектов. Это зачастую служит причиной заморозок изобретений и разработок. Создателям приходится вкладывать лишние деньги в борьбу с пиратством, тратить время и ресурсы на блокировку нелегальных способов приобрести контент или ПО.

«Все — искусство, за исключением лягушек»
Движение Флюксус, которое провозгласило, что все на свете — это искусство, и каждый человек — художник

Время чтения: 3 минуты

«Флюксус» (от лат. fluxus — «поток», «движение») должен был стать журналом, который говорил бы о новом искусстве. Идею о космополитизме в творчестве, о международном сообществе акторов развивал архитектор и дизайнер Джордж Мачюнас. Он пытался воплотить эту задумку в галерее в Нью-Йорке в 1961 году, поместив в пространство много произведений художников-авангардистов. Тем временем журнал «Флюксус» отражал бы новейшие идеи мира искусства. Выпустить его так и не удалось, а галерея закрылась из-за недостаточного финансирования. Тогда Мачюнас решил использовать новый подход и организовал «ФестФлюксус» в Висбадене в 1962 году, который трансформировался в целое течение в искусстве. Он вобрал в себя произведения художников, музыкантов, скульпторов, актеров, писателей. Впоследствии их назвали «людьми флюксуса».

Джордж Мачюнас, основоположник флюксус-движения. Автопортрет

Флюксус стал интернациональным арт-движением, полным противоречий и экспериментов. Это и сделало его революционным: художники отказывались работать в одном направлении, они создавали произведения на стыке различных медиумов. Избавление от рамок стало сверх-целью каждого, кто был частью флюксуса. Поэтому движение включало в себя акторов из разных стран. Художники стремились создавать искусство, доступное каждому, вне зависимости от социального статуса или национальности. Глобализм и космополитичность стали центральными идеями Флюксуса.

Йоко Оно во время перфоманса «Вырезать кусок»

Еще одна отличительная черта этого арт-движения — спонтанность и интерактивность. Художники оставили в прошлом статичное музейное искусство. Одними из главных форм стали динамичные хэппенинги и перформансы. Они включали в себя музыкальные и театральные выступления, создание произведений искусства здесь и сейчас, на глазах у зрителей. Интерактивность заключалась в том, что сторонние наблюдатели вовлекались в действие, которое начинал художник, и сами становились творцами. Как в выступлении Йоко Оно ¹ «Вырезать кусок» 1965 года: люди должны были подойти и отрезать часть одежды художницы, пока она неподвижно сидела в центре выставочного зала. Это — революция в мире искусства.

Из-за размытия границ между арт-сферой и повседневностью, труд художников потерял «ремесленность», которая подразумевалась в классическом искусстве. Теперь, по словам актора Йозефа Бойса, который тоже был частью флюксус-движения, «каждый человек — художник». Ценность произведения искусства больше не в профессионализме и личности автора: на первый план вышла идея.

Йозеф Бойс во время перфоманса «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня»

Перестало иметь значение и то, из чего создавались произведения. В рамках флюксус-движения появились Fluxus Box: коробки, наполненные предметами быта и массового производства. Искусством они становились только потому, что художники назвали их искусством. Свои вариации Fluxus Box создавали Джордж Мачюнас, Джордж Брехт и другие участники движения.

Флюксус стремился разрушить стереотипное понимание искусства как картин и скульптур из галерей. Поэтому художники этого движения часто прибегали к разрушению объектов, а не их созиданию. Нам Джун Пайк, профессиональный композитор, в своих перформансах многократно уничтожал фортепиано. Это символизировало отказ от классического и переход к современному искусству.

Бумажные и аудио книги: на чьей стороне ты?
Какие плюсы и минусы есть в чтении и прослушивании книг?

Время чтения: 5 минуты

На вопрос «‎Какие у тебя хобби?» многие отвечают: «‎Чтение книг». Однако каких? Сегодня существует много видов: бумажные, электронные и аудиокниги. Если первые два способа предполагают само чтение произведений, то последний — их прослушивание. ВЦИОМ (Всероссийский центр изучения общественного мнения) в 2021 году провел опрос, по которому в России 54% потребителей читают бумажные книги, 30% — электронные, а 15% предпочитают аудиокниги.

Бумажные книги — это текст, иллюстрации и другие виды визуального представления информации. В использовании печатных носителей читатели отмечают важность тактильности: книгу можно потрогать, ощутить шероховатость страниц, почувствовать их запах.

88% богатых людей читают в день хотя бы полчаса. Фото: Freepik

Аудиокниги — это звуковое произведение, основанное на книге, то есть на печатной форме. В аудиокнигах большую роль играет не только литературная сторона, но и техническая: голос диктора, монтаж звука и наложение различных эффектов для зрелищности. Каждая аудиокнига интерпретирует произведение по-своему, за счёт некоего сотворчества писателя, актера, читающего текст, и звукорежиссера. Несмотря на то, что в аудиокнигах нет визуального контента, они лучше для воображения. Прослушивание произведений погружает нас в сюжет быстрее (о восприятии на слух ниже) и глубже за счёт голоса диктора.

Функциональное различие между бумажными и аудио носителями ведёт ко множеству дискуссий касательно того, что лучше: читать или слушать книги. Оба способа сильно отличаются друг от друга психологически, физиологически и исторически.

История бумажных книг

Привычные нам бумажные книги появились не сразу. В древнем мире вместо книг были глиняные таблички и папирусные свитки. При этом ошибочно мнение, что папирусом пользовались только в Египте: крупным поставщиком этого материала был финикийский город Библ, от которого и происходят названия «Библия» и «библиотека». В Средневековье писали на пергаменте, сделанного из обработанной кожи животных. Способ изготовления настоящей бумаги европейцы переняли у арабов во время крестовых походов, а арабы — у китайцев. Европейцев удивило, как расточительно арабы пользуются бумагой, заворачивая в нее товар: в то время кусок пергамента был очень дорогим, а, соответственно, сама книга стоила целое состояние. В XV веке, когда в Европе уже во всю пользовались бумагой, немецкий изобретатель Иоганн Гуттенберг создал первый печатный станок, на котором напечатал Библию. Книгопечатание развивалось, и в XIX веке появились огромные производства, которые сделали чтение книг более массовым и доступным явлением в обществе.

Пергамент делового содержания. Авторство: Sailko

Рукопись эпохи Меровингов, VII век н. э.

Реконстркция печатного станка Гуттенберга. Авторство: Gruszecki.

Появление аудиокниг

История аудиокниг уходит корнями в 1878 год, когда Томас Эдисон запатентовал фонограф. Это изобретение могло записывать и воспроизводить звуки. Развитие радио создало новый вид искусства: радиопостановки литературных произведений. Так, в 30-х годах 20 века по радио «‎показали» постановку по произведению Г. Уэльса «‎Война и мир». Первым прототипом современной аудиокниги принято считать истории и легенды индийских племен, которые антрополог Дж. Харрингтон записал в 1933 году. В 1952 году писатель Дилан Томас записал на кассету свою аудиокнигу «‎Детское Рождество в Уэльсе». В это время в Европе и Америке активно пользовались аудио прослушиванием книг для обучения. В 60-х годах, с массовым потреблением магнитофонов и автомагнитол, появились прокаты аудионосителей с литературными произведениями, а не только с учебными пособиями. Теперь издатели покупали право не только на печать книг, но и на их аудиопостановку. А в 2000-х появляются книги в mp3-формате. Сейчас аудиокниги можно слушать в специальных платных или бесплатных приложениях.

Лингвист, энтолог Джон Пибоди Харрингтон. Авторство: Harris & Ewing, photographer

Визуалы и аудиалы

История бумажных и аудио книг показала, что люди всегда нуждались в информации и находили различные способы ее представления. Это говорит не только о технологическом прогрессе, но и о том, что у каждого человека есть свои предпочтения. В науке часто выделяют визуалов и аудиалов. Визуалы — люди, воспринимающие большую часть информации с помощью зрения. Аудиалы — те, кто в основном получает информацию через слуховой канал. Такое деление проявляется в том, что человек лучше запоминает (что увидел или что услышал), и каким образом он лучше усваивает информацию. По этой причине визуалам легче читать книги, а аудиалам — слушать их. В такой ситуации мы не можем говорить о том, какой из способов лучше, это решают сами люди.

Особенности восприятия информации

Деление на визуалов и аудиалов — один из подходов в решении этой задачи. Вместе с тем проводились исследования, которые показали следующие результаты:

Человек в среднем запоминает 15% информации, полученной в речевой форме, и 25% — в зрительной. Это доказывают и другие исследования.
Восприятие информации через зрение идёт на трёх уровнях: ощущение, восприятие и представление. В то время как через слуховую систему — только на уровне представления. Это значит, что при чтении информация воспринимается человеком лучше, чем на слух. (Советский психолог Б.Г. Ананьев)
Эл Райс и Джек Траут, авторы книги «Позиционирование. Битва за умы», в свою очередь, подчеркивают, что ухо усваивает информацию быстрее, чем глаза. Но при этом установлено, что до 20% информации, поступающей через слуховую систему, утрачивается, так как наши мысли проходят в несколько раз быстрее, чем речь.
Используя бумажные книги, мы неосознанно возвращаемся к уже прочитанным строкам, чтобы убедиться, правильно ли мы поняли ту или иную мысль автора. Это приводит к хорошему восприятию информации (профессор Дэниел Уиллингем). То же самое происходит и с аудиофайлами, которые мы можем перемотать.

Вместе с тем результаты этих исследований противоречивы. Ведь чтобы визуальная информация усваивалась лучше, она должна быть удобно оформлена. Например, напечатанный широким планом текст читается легче, чем написанный в узкий столбик, вертикальную линию люди читают дольше горизонтальной.

Подобное противоречие можно найти и у аудиальной информации. Восприятие на слух зависит от свойств речи говорящего. Получается, что для первичного понимания такой информации необходим приятный для человека голос диктора.

Полезные функции

У каждой из форм восприятия — визуального текста или аудиофайла — есть свои преимущества:

Для хорошей памяти читайте книги. Мы можем подчеркивать слова, выражения и запоминать их. А в процессе самого чтения наш мозг, складывая буквы в слова, достает их из нашего лексикона. Таким образом чтение тренирует память.
В течение учебного или рабочего дня мы постоянно напрягаем зрение, особенно если наша деятельность связана с компьютерами. Акустическая передача аудиофайлов снижает нагрузку на глаза, расслабляет человека и даже восполняет некоторые социальные потребности, например, в общении.
Аудио и печатные книги носят развлекательный характер.

Чтение книг является хобби для 12% россиян, ВЦИОМ. Фото: Freepik

Что же лучше?

У бумажных и аудио книг есть как свои преимущества, так и минусы. Человек сам волен решать, что ему удобнее. Например, печатную книгу не всегда можно взять с собой, в то время как аудиофайл постоянно «‎в ‎кармане»: он включается в наушниках за считанные секунды в любом месте (конечно же, при наличии интернета). Вместе с тем чтение именно бумажных книг является неким ритуалом: в руках книга, за окном дождь, а рядом чашечка горячего шоколада или чая. Любовь к этой атмосфере особенно ярко выражена у библиофагов¹. Не всегда заядлый любитель книг променяет их на звуковую передачу произведения.

«Матиас и Максим»: встречаем в России
В Москве прошёл предпоказ нового фильма Ксавье Долана

Время чтения: 5 минуты

10 ноября на главной премьерной и фестивальной площадке Москвы, в кинотеатре «Октябрь» прошло мероприятие, посвящённое выходу в российский прокат восьмого фильма Ксавье Долана.

Чем же примечателен «Матиас и Максим»? Когда вышел «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована», многие фанаты упрекали режиссёра в типичности и «пластиковости», отступлении от уникального, самобытного стиля (и это всё при том, что актёрский состав мог похвастаться такими звёздными именами, как Кит Харингтон и Натали Портман). Да и сам Ксавье в интервью журналу «Apartamento» позднее признавался, что видит в нём много недостатков и несколько разочарован результатом.

«Матиас и Максим» — это возвращение в творчество Долана того самого личного, душевного и «камерного», что ценят в нём те, кто давно следит за карьерой режиссёра. В нём он вновь обращается к своим излюбленным темам. Среди них —непростые взаимоотношения героев внутри семьи, их попытки понять и принять самих себя, а также важнейшая для самого автора проблема восприятия гомосексуальности. В этот раз Ксавье затронул ещё и тему дружбы, ставшую для «Матиаса и Максима» центральной: именно через неё раскрываются характеры персонажей.

Дружба... или что-то большее? — Дружба… или что-то большее?

«Матиас и Максим находятся в том возрасте, когда они ещё молоды, но недостаточно, чтобы оказаться частью поколения, что отказалась от ярлыков в пользу свободы и независимости. Когда я выпускался из школы, парень, целовавший парня, был «геем», целовавший девушку – «натуралом». Сейчас, слава богу, понятия сексуальности и гендера расширились по сравнению с тем, что было раньше, но это не значит, что в нашем сознании не осталось барьеров, мешающих принятию нового», — рассказал режиссёр.

Фильм снят с фирменным для Долана эстетизмом, заметным в каждой мелочи, будь то одежда и причёски героев или интерьеры, в которых они встречаются за ужином на проводах Максима. Особая роль здесь отведена музыкальному сопровождению — мелодичным и чувственным саундтрекам, написанным канадским композитором Жаном-Мишелем Блэ.

«Откуда я взял столько уверенности в себе, чтобы стать режиссером в восемнадцать? Да ниоткуда. Надо просто верить в свои фильмы, и со временем остальные тоже в них поверят. Сейчас, чувствую, критики уже признали, что я режиссер, а не подросток, домашнее задание которого им приходится проверять». — Ксавье Долан

После кинопоказа в «Октябре» Ксавье вышел на связь с российскими поклонниками через Скайп. Из разговора с режиссёром они узнали, что вся компания друзей, показанная в фильме, состоит из приятелей Долана, а также о его желании посвятить «Матиаса и Максима» четырём уважаемым режиссёрам недавно вышедших ЛГБТ-кинолент (Элайзе Хиттман, Луке Гуаданьино, Джоэлу Эджертону и Фрэнсису Ли). Уже в самом конце беседы Ксавье обрадовал фанатов обещанием приехать в Россию, так что теперь можно надеяться и на личную встречу с триумфатором Канн.

Первооткрыватель структуры ДНК снова уличён в расизме
Нобелевского лауреата Джеймса Уотсона лишили всех званий после выхода фильма

Время чтения: 4 минуты

Американская лаборатория Cold Spring Harbor отозвала все почетные звания первооткрывателя ДНК нобелевского лауреата Джеймса Уотсона. В начале января некоммерческая организация PBS выпустила документальный фильм, в котором исследователь высказался об интеллектуальной неполноценности чернокожих. Он заявил, что в науке не хватает теории, которая доказывает генетическую разницу в индексе IQ белых и темнокожих.

Из-за неполиткорректности ученого лишили звания почетного попечителя, заслуженного профессора имени Оливера Грейса и заслуженного руководителя. Сотрудники CSHL отметили предосудительность сказанного ученым и несоответствие этих слов научным данным. Они также подчеркнули несовместимость высказываний бывшего председателя с ценностями лаборатории.

Джеймс Уотсон занимал должность директора и президента CSHL на протяжении 35 лет

Напомним, что именно расистские высказывания привели к отстранению Джеймса Уотсона от руководящей должности лаборатории. В 2007 году Джеймс Уотсон в интервью газете Sunday Times осудил социальную политику в отношении Африки, отметив интеллектуальное неравенство темнокожих и белых.

Подобными высказываниями биолог не раз подрывал свой авторитет в научном сообществе. Так, в интервью изданию The Sunday Telegraph исследователь высказался о нетрадиционной ориентации. Он сказал, что справедливо было бы давать выбор беременной женщине: рожать гомосексуального ребенка или нет. Однако ученые еще не нашли ген, отвечающий за сексуальную ориентацию, и определить это невозможно. В другом интервью Уотсон дал понять, что не взял бы на работу человека с ожирением.

Скандалы, связанные с убеждениями ученого, в значительной мере подпортили его репутацию в научной сфере. В 2014 году биолог заявил, что научное сообщество не хочет признавать его существования. Поэтому Уотсон решил выставить Нобелевскую медаль на аукцион. Вырученные деньги пошли на благотворительность. Впервые за всю историю почетную награду продали еще при жизни лаурета. Медаль выкупил предприниматель Алишер Усманов, а в 2015 году в РАН состоялась лекция Джеймса Уотсона, на которой ему вернули награду.

Президент РАН Владимир Фортов возвращает медаль Джеймсу Уотсону, 2015 год — Президент РАН Владимир Фортов возвращает медаль Джеймсу Уотсону от лица Алишера Усманова

Многозадачность – настоящее зло
Выполнять несколько дел одновременно значит вредить и себе, и работе

Время чтения: 4 минуты

Мы давно привыкли одновременно слушать музыку, переписываться с друзьями и коллегами, фоново выполнять механическую работу и при этом что-то жевать. Как правило, еще и гордимся собой и считаем, что работаем очень продуктивно. Однако, не все так просто.

Есть основание полагать, многозадачность снижает нашу работоспособность почти на 40%! Дело в том, что выполнение нескольких дел одновременно на регулярной основе влечет целый ряд психологических, ментальных и физических проблем. Человеческий организм просто не приспособлен для функционирования в режиме Юлия Цезаря.

В ходе исследований ученые Стэнфордского Университета выяснили, что многозадачность провоцирует появление стресса, снижение мотивации и ухудшение настроения. «Ваш мозг может быть в беде», – обращаются исследователи к аудитории. Они также доказали, что люди, постоянно занимающиеся параллельным решением нескольких задач, лишены способности продолжительно фокусироваться на одном предмете. Как следствие у нас накапливается усталость и появляется апатия.

Работники Калифорнийского Университета обнаружили, что многозадачность напрямую влияет на память. Постоянный стресс и несосредоточенность заставляют человеческий мозг без разбора фильтровать информацию и забывать ее в скором времени. Это происходит постепенно, но нужно как можно раньше обратить на это внимание и начинать бороться с проблемой, пока не поздно. Попробуйте после разговора с другом воспроизвести конкретные детали или цифры, понаблюдать сколько людей вы запомнили во всех подробностях в переполненном помещении… В случае неудачи не спишите выполнять бесконечные упражнения для тренировки памяти, а прислушайтесь к своему организму и осознайте насколько вы перегрузили нервную систему.

Мультфильм "Вовка в Тридевятом царстве", 1965 год — Мультфильм «Вовка в Тридевятом царстве», 1965 год

Выполняя много дел одновременно, вы значительно ухудшаете качество работы и увеличиваете количество ошибок. Мозг не может параллельно работать «по всем фронтам» на 100%. Расфокусировка внимания заставляет нас выполнять задачи по принципу: «И так сойдет». Вы разве хотите быть посредственным работником?

Конечно, иногда обстоятельства не позволяют нам полностью исключить мультизадачность из нашей жизни. Тем не менее, с ее переизбытком можно и нужно бороться. Вот несколько простых, но крайне важных советов:

Не берите на себя больше, чем две задачи одновременно.
«Правило 20 минут»: не переключайтесь с одного дела на другое, если вы занимались им менее 20 минут.
Не бойтесь просить коллег или друзей повременить с постановкой дел или общением, если вы заняты. Главное, вовремя озвучить проблемы и привести рациональные доводы.
Не открывайте социальные сети во время работы – это добавляет значительную нагрузку на мозг. Если у вас не получается себя сдерживать, воспользуйтесь специальными блокирующими приложениями.
Не пытайтесь делать всё и сразу

Роботы наступают людям на пятки
Искусственный интеллект может заменить человека в самых неожиданных профессиях

Время чтения: 3 минуты

Робототехника в современном мире — давно не фантастическое явление. Мы уже не удивляемся ни банкоматам, ни роботам-пылесосам. На достигнутом разработчики не останавливаются, и в скором времени, искусственный интеллект сможет заменить казалось бы незаменимые профессии.

Киноактёры

Thespian может не только краснеть от смущения, но еще и синеть, зеленеть, и вообще окраситься в любой цвет

Возможно, в будущем кумирами миллионов могут стать не Анджелина Джоли и Том Круз, а робот Thespian. Еще в 2006 году британская компания «Engineered Arts» представила первого в мире робота, который исполняет функции актера. Он умеет воспринимать человеческий голос, жесты, позы и реагировать на обращение к нему, причем отвечает он как словами, так и мимикой. Кроме этого Thespian очень эмоциональный: в зависимости от ситуации уникальный актер может выражать радость, сочувствие, раздражение, замешательство и другие присущие человеку эмоции.

В 2014 году Thespian посетил «Бал роботов» в Москве, где показал публике все свои навыки. Лучше всего он играет роль робота-переводчика из «Звездных войн», а также Гамлета из одноименной трагедии, а вот комедийные роли ему не даются — Thespian не умеет улыбаться.

Врачи

Четырехрукий Да Винчи сможет сделать операцию как на сердце, так и на печени, практически не травмируя орган

Американская компания «Intuitive Surgical» производит 500-килограммового робота Да Винчи, который обладает способностью оперировать, не делая большой разрез. После такой операции у пациента не остается безобразных шрамов. У искусственного хирурга четыре руки: одна держит видеокамеру, благодаря которой врач может контролировать ход операции, вторая и третья выполняют все манипуляции, а четвертая заменяет еще и ассистента.

Да Винчи пока не обходится без человеческой помощи. Роботом управляет врач, который сидит за пультом и видит все, что происходит на операционном столе. При этом видеокамера увеличивает изображение в 12 раз, что позволяет проводить сложнейшие манипуляции. Такое удовольствие могут позволить себе не все медицинские клиники: в США робот стоит около 2 млн долларов, а его обслуживание может обойтись в несколько сотен тысяч долларов в год.

Слесари

Скоро робот-подмастерье научится помогать слесарю без его указаний

Компания «OcadoTechnogy» выпустила робота-подмастерье Armar-6, который не выполняет основную часть работы слесаря, но зато заметно ускоряет этот процесс. Он передвигается не на ногах, а на колесах. Камеры и датчики, установленные в его голове, помогают ориентироваться в пространстве и выполнять нужные слесарю манипуляции. А делает это робот-слесарь при помощи рук, которые почти идентичны человеческим: пять пальцев и несколько фаланг на каждой. Разработчики предполагают, что к 2020 году Armar-6 сможет понимать, на каком этапе работы находится слесарь, и оказывать конкретную помощь без дополнительных указаний.

Журналисты

Китайский робот-журналист может писать как короткие, так и длинные тексты с невероятной скоростью

Появление робота-корреспондента Сяо Нань вызвало множество дискуссий о будущем профессии журналиста. Впервые робот опубликовал статью длиной в 300 иероглифов в китайской газете «Southern Metropolis Daily». Написание заметки заняло у Сяо Нань всего одну секунду. Такой скорости вряд ли когда-нибудь достигнет человек. Однако это отнюдь не означает, что в ближайшем будущем в редакции будут трудится одни роботы — они еще не умеют брать качественные интервью, задавать дополнительные вопросы, исходя из ответов собеседника. Но и ученые на достигнутом не останавливаются. Профессор, который занимался разработкой медиаробота, считает, что подобные машины будут служить отличными помощниками журналистам в выполнении различных задач.

Плюсы и минусы школьного уравнения
Инклюзивное образование: благие намерения и реалии жизни

Время чтения: 3 минуты

Уже несколько лет в России идет реформа образования, затрагивающая специализированные школы для детей с особенностями развития. За первые годы реформы было ликвидировано 150 коррекционных школ, и в Москве был сделан упор на инклюзивное образование, что означает обеспечение равного доступа к образованию для всех обучающихся с учетом разнообразия особых образовательных потребностей и индивидуальных возможностей.

Одна из целей инклюзивного образвания - вовлечь инвалидов в социум — Одна из целей инклюзивного образвания — вовлечь инвалидов в социум

Инвалидам инклюзивное образование дает возможность участвовать в жизни коллектива, наладить общение со сверстниками – речь идет о процессе социализации и вовлечении в социальную активность. А здорового ребёнка совместное обучение научит чуткости, отзывчивости и состраданию, расширит его представления о жизни.

Инклюзивное образование подразделяется на несколько видов: полная инклюзия – дети-инвалиды посещают общеобразовательные учреждения со здоровыми детьми и обучаются по обычной программе или с небольшим уклоном на индивидуальный план учебы; частичная инклюзия – дети-инвалиды совмещают домашнее обучение с посещением школы и обучаются по индивидуальным учебным планам, внеурочная инклюзия – дети-инвалиды учатся только на дому. Полная инклюзия – наиболее популярный вид обучения в Москве, в школах сформированы коррекционные классы для детей с особенностями развития.

Перечень профессионалов, необходимых в инклюзивной школе

О проблемах, которые ежедневно возникают при реализации данной программы, рассказала педагог одной из гимназий на северо-востоке Москвы: «На данный момент практически в каждой школе есть коррекционный класс для детей с особенностями развития, в основном это классы для отстающих в развитии или с психоэмоциональным расстройством», – говорит педагог. Такой класс ведут два человека: учитель и тьютор. Перед тем как взять класс коррекции и приступить к своим обязанностям, педагог должен пройти специальный курс повышения квалификации. «Еще, конечно, есть вебинары и семинары, но этого мало, невозможно научиться работе педагога-дефектолога и овладеть правильной методикой обучения ни за один курс, ни за два или три, это многолетняя работа, накопление нужных навыков», – комментирует учитель.

Общеобразовательные школы не располагают в полной мере такими кадрами. В условиях инклюзивного образования учитель должен в короткий срок овладеть множеством методик и приемов, адаптироваться к новым условиям работы, найти подход к детям с особенностями развития. На практике это получается не всегда, тяжело и учителям и детям .

«Теория остается теорией, в жизни все сложнее, инклюзивная система, на мой взгляд, в России только зарождается, дети все очень разные, нужно больше индивидуальной работы, больше знаний. Также необходима работа с родителями. С детьми нужно найти общий язык, понимание, они любят рисовать, решать примеры, их нужно вовлекать в процесс, заинтересовывать, иногда не обязательно вмешиваться, достаточно только направлять. Для меня это первый опыт работы с особенными детьми, бывают разные ситуации в нашем классе, например, ребенок может встать посреди урока, бросить учебник или вообще убежать из класса, есть мальчик, который бьется головой об парту, срывается учебный процесс. Есть и положительные моменты, наш класс умеет петь, а это значит, что мы можем участвовать в конкурсах и мероприятиях школы наравне со всеми, это наша маленькая победа!» – делится педагог коррекционного класса.

Донат во благо
Blizzard Entertainment собрали 15 миллионов долларов в поддержку борьбы с онкологией

Время чтения: 3 минуты

Связать игровую индустрию с благотворительностью сложно. Перед глазами сразу встаёт образ меркантильных разработчиков, единственная цель которых – увеличить количество нулей на счетах.

Но такое видение неверно. Игроделы охотно соглашаются на проведение благотворительных акций под патронажем своих лейблов – и добиваются в этом деле успехов. Внутриигровые акции, трансляции при участии популярных блогеров, выпуск лимитированных коллекций одежды. Проводятся масштабные кампании по привлечению средств и внимания аудитории к проблемам нуждающихся.

World of Warcraft. Diablo III. HearthStone. Overwatch. Громкие имена, зарождённые в недрах Blizzard Entertainment – компании, созданной тремя выпускниками Калифорнийского университета в начале девяностых прошлого века. Свою славу разработчик получил заслуженно, прежде всего – за качество продукта. Игры Blizzard многократно отмечались в престижных рейтингах авторитетных изданий и компаний, и каждая хотя бы раз становилась избранным продуктом аудитории. Игрокам нравятся уникальность и продуманность персонажей, сюжета, окружения и игровых механик. И, разумеется, им нравится отношение разработчиков к коммьюнити. Джефф Каплан, вице-президент Blizzard Entertainment, в ходе интервью с Тедом Прайсом рассказал о том, что компания нередко черпает вдохновение из фидбека игроков на форумах, когда сама попадает в тупик.

И всё-таки, Blizzard было недостаточно просто развлекать людей. Хотелось приносить пользу. Поэтому в какой-то момент запускается масштабная благотворительная коллаборация, заканчивающаяся неожиданным успехом.

Анонс акции, демонстрирующий уникальный облик

Май 2018 года. В игровой лаунчер Battle.net прилетает внеочередное обновление для Overwatch, многопользовательского онлайн-шутера от первого лица, выпущенного осенью 2016 года. Игроки в недоумении: компания не делала никаких заблаговременных анонсов, и для проведения внутриигровых ивентов даты были, откровенно говоря, неподходящими.

Следом на сайте игры появляется новость, которая буквально за час взрывает страницу игры на Reddit. Игроков призвали вступить в борьбу с онкологией. Абсолютно каждому участнику игрового сообщества представилась возможность почувствовать себя героем. Идея была простая: игроки приобретали уникальный облик на одного из персонажей Overwatch, и 100% от суммы, заплаченной за каждый облик, направлялись в BCRF – Фонд исследований рака молочной железы.

Игровое сообщество было в восторге. Мало того, что костюм был продуман до мелочей (игроки заметили на теле персонажа родинки – возможную дань одному из симптомов онкологии), и выглядел приятно глазу – он нёс реальную пользу в борьбе с тяжёлым заболеванием.

Одновременно с этим ассортимент онлайн-магазина компании пополнился лимитированной коллекцией футболок. Условия были схожими: тридцать долларов отправлялись на счёт BCRF, а участники акции получали уникальную футболку с фан-артом от известной художницы Vickisigh.

Кампания не обошла стороной и стримеров – и, соответственно, ту часть пользователей, на которых они имеют влияние. Четырнадцать популярных блогеров с платформы Twitch (среди которых была и представительница русскоязычного коммьюнити, marvellous_li) были выбраны для проведения благотворительных трансляций, целью которых был, опять же, сбор средств для Фонда исследований рака молочной железы. Все пожертвования, перечисленные на счета стримеров, также были направлены в BCRF.

Пользователи и здесь получили небольшой бонус за своё внимание к акции: несколько памятных внутриигровых предметов начислялись на игровые аккаунты зрителей трансляций за определённое количество отсмотренных часов.

9 июля 2018 года, через несколько месяцев после завершения акции, когда все подсчёты и переводы были завершены, Blizzard поблагодарили участников мероприятия и объявили сумму, собранную силами игрового сообщества. Она составила 12.7 миллионов долларов – без учёта 130 тысяч, собранных на благотворительных стримах.

Успех, который не могла предсказать даже сама компания, изначально ожидавшая по итогам увидеть сумму, меньшую примерно на один ноль с конца.

Но дело не только в деньгах. На протяжении всей акции люди благодарили Blizzard. Кому-то было тяжело от утраты близкого человека, ушедшего в ходе борьбы с онкологией, кто-то сам страдал от заболевания. Сообщение за сообщением, люди раскрывались друг перед другом, делились личными историями и переживаниями.

Под конец мероприятия, на одном из благотворительных стримов было сказано, что это не последняя акция, организуемая разработчиками. Коллаборация с BCRF была своеобразной пробой пера – желанием узнать, примет ли сообщество мероприятия подобного рода. Как оказалось – примет, и с большим энтузиазмом.

Теперь, когда Blizzard увидели готовность коммьюнити принимать участие в благотворительных акциях, остаётся только ждать новостей. Возможно, в скором времени компания снова придумает способ привлечь сообщество к занятию благотворительностью.

Владивосток-2000 и другие банкноты «заговорили»
Гознак выпустил приложение с дополненной реальностью для новых купюр.

Время чтения: 2 минуты

Приложение «Банкноты 2017» для смартфонов позволяет проверить подлинность купюры, детально ознакомиться со всеми защитными признаками новых купюр в 200 и 2000 рублей. При наведении камеры на любую из сторон банкноты, приложение дополняет и «оживляет» изображение.

Функционал приложения можно подразделить на три основные раздела:

детальное описание купюр (200 и 2000 рублей с обеих сторон),
камера, позволяющая определить подлинность банкноты,
камера с дополненной реальностью.

Детальное описание обеих банкнот предлагает 4 метода: «на ощупь», «при наклоне», «под лупой» и «на просвет».

С камерой, позволяющей определить подлинность купюры, могут возникнуть сложности. Не всегда удается разместить денежную банкноту в строго указанное поле, потому приложение не сможет распознать ее.

Самой зрелищной и захватывающей частью данного приложения является возможность дополненной реальности (AR). Смотреть на это зрелище можно достаточно долго.

Как отмечают другие пользователи, AR работает даже с черно-белыми изображениями купюры. Если у вас в кошельке пока нет новых банкнот, можно подвести смартфон к одной из банкнот на фотографии внизу.

Если вы так и не нашли бумажные купюры, то приложение можно опробовать на фотографии. Достаточно лишь открыть приложение и навести его на данное фото.

Дополненная реальность работает даже с черно-белыми изображениями банкнот!

За Владивосток на купюре номиналом 2000 рублей голосовали все, кто хоть раз слышал про Мумий Тролль

Севастополь. Память о затонувших кораблях.

Также есть опция просмотра видео на официальном сайте «Гознак».

Напомним, что в 2016 Центробанк предоставил жителям России возможность самостоятельно выбрать город, который будет изображен на разрабатываемых купюрах. Из 49 городов были выбраны 4 изображения. На купюре номиналом 200 рублей размещен памятник затонувшим кораблям в Севастополе и вид на Херсонес, а банкноту 2000 рублей украшают изображения моста во Владивостоке и космодром «Восточный». Банкноты были выпущены в конце 2017 года и сейчас уже находятся в обороте на всей территории страны: от Крыма и Калининграда до Дальнего Востока.

Приложение «Банкноты 2017» можно скачать в официальных магазинах Play Market и App Store.