1 апреля 2021 года в России состоялась премьера экранизации российской серии комиксов издательства «BUBBLE». Фильм, рассказывающий о борьбе петербургского полицейского Игоря с маньяком в маске средневекового чумного доктора, быстро завладел вниманием как давних фанатов комиксов, так и новых зрителей и критиков. Картина успела стать самым популярным полнометражным фильмом на платформе Netflix и собрала в мировом прокате больше 4 млн. долларов. В апреле 2023 студия BUBBLE объявила о начале съёмок второй части франшизы, которая, предположительно, выйдет в 2024 году.
Разберёмся вместе, что помогло фильму «Майор Гром: Чумной Доктор» попасть в международный топ и сформировать вокруг истории о неподкупном служителе закона обширную фанатскую базу.
Роль Игоря Грома исполнил Александр Горбатов, в отличие от полнометражной версии 2021 года, где главная роль была отдана Тихону Жизневскому. Фильм быстро стал вирусным и за первые сутки набрал более 1.5 млн. просмотров. Во многом такое повышенное внимание к экранизации вызвал стиль съёмки, декорации и постановка драк, которые больше походили на продукт западного кинематографа, нежели привычное зрителю российское кино.
Также очень активно происходило продвижение картины, как до, так и после её выхода. В мессенджер Telegram издательством BUBBLE был добавлен бот, имитирующий главного героя фильма Игоря Грома. Пользователю давали возможность «пообщаться» с полицейским и пройти тест на роль его напарника. В марте 2017 года была запущена викторина по вселенной комикса, а несколько недель до премьеры на официальном сайте BUBBLE пользователи могли «пожаловаться» Грому на обидчиков из социальной сети ВКонтакте — адресату отправлялось шуточное сообщение с предупреждением.
Положительные рецензии критиков и активное продвижение фильма, которое позволило набрать определённую фанатскую базу, заставило студию задуматься о полнометражном фильме. Так, в 2020 году были запущены съёмки картины «Майор Гром: Чумной Доктор».
Гром: Полный метр
Постер фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» 2021 годаТихон Жизневский, исполнитель роли Игоря Грома
Мероприятия по продвижению фильма начали активно проходить задолго до его премьеры, что позволило собрать внушительное количество потенциальных зрителей к моменту выпуска картины. Во многом среди причин такого пристального внимания аудитории выделяют актёрский состав.
Дмитрий Чеботарёв, исполнитель роли Олега Волкова
Главные роли в фильме «Майор Гром: Чумной Доктор» исполнили: Тихон Жизневский, известный по своим работам в таких проектах как «Топи» и «Огонь»; Дмитрий Чеботарёв, полюбившийся аудитории по сериалам «Вампиры средней полосы» и «Фитнес»; а также Сергей Горошко — выпускник актёрского факультета РГИСИ, для которого «Майор Гром» стал прорывным проектом в карьере. В фанатских кругах многих российских актёров уже давно объединили под шуточным названием «русская коммуналка». Всё потому, что многие артисты знакомы между собой и снимаются в одних и тех же проектах, каждый раз заставляя следовать за собой фанатов.
Сергей Горошко, исполнитель роли Сергея Разумовского
Незадолго до выхода «Майора Грома» в сети громко прогремел сериал Дмитрия Глуховского «Топи», в котором особенно выделялся персонаж Тихона Жизневского. Образовавшаяся фанатская база сериала после его окончания быстро переключилась на «Майора Грома», чтобы продолжать поддерживать творчество уже ставшего любимым актёра.
Но, разумеется, искусно подобранный каст не единственная причина повышенного внимания к фильму. Пиар-кампания, развёрнутая BUBBLE, не оставляла фанатов без контента ни на день, постоянно подогревая интерес к фильму. Подкасты, закулисные фото и видеоматериалы со съёмок, твиты с короткими фактами о фильме от создателей и даже творческий конкурс за шанс побывать на официальной премьере фильма — всё это помогало поддерживать внимание зрителей в ожидании выхода картины. Именно поэтому, когда 1 апреля 2021 года фильм вышел на большие экраны, то в один день сумел стать хитом кинопроката.
Гром: Фандом, который обеспечил успех
Фото с мероприятия для фанатов, организованного BUBBLE в мае 2021
Несмотря на то, что фандом1 «Майора Грома» существовал ещё до выхода фильма, базируясь на комиксах, с премьерой экранизации его численность достигла пика. В сети начали появляться рисунки, видеоклипы, фанфики и самодельный мерч, который фанаты посвящали Грому. Это помогло привлечь к фильму дополнительное внимание и новую аудиторию, которая поначалу заинтересовалась именно фанатским контентом, который был доступен в сети. Это же помогло пробудить интерес и у иностранных любителей кино. Так, например, благодаря контенту, который фанаты Грома выкладывали на сайте tumblr.com, иностранные пользователи смогли заочно познакомиться с персонажами и историей до выхода фильма на стриминговой платформе Netflix.
Гром: Что дальше?
Фото со съёмок продолжения франшизы, «Майор Гром: Игра»
На данный момент существует три экранизации «Майора Грома» — короткий метр 2017 года, полнометражная картина 2021 и спин-офф о детстве Игоря Грома под названием «Майор Гром: Трудное Детство», рассказывающий в большей степени об отце Игоря и раскрывающий мотивы маленького Грома пойти в будущем в силовые структуры. «Трудное детство» не является историей, основанной на комиксе, для фильма был написан оригинальный сценарий. Предположительно, картина была снята для того, чтобы не потерять фанатскую базу за период долгого ожидания выхода второй части «Майора Грома». Фильм достиг своей цели и, в отличие от критиков, отзывы которых оказались неоднозначными, фанаты новую историю приняли тепло.
Недавно в сети появились снимки с первого съёмочного дня второй части франшизы, получившей название «Майор Гром: Игра». Выход картины запланирован на 2024 год, она будет продолжать сюжетную линию первого фильма.
Первый том манги Хадзимэ Исаямы«Атака титанов» вышел в 2009 году, и уже в 2013-ом был выпущен первый сезон одноименного аниме. Было издано 32 книги, включая дополнительные эпизоды, а анимационный сериал получил оценку 9 на IMDb и 95% свежести на Rotten Tomatoes. В 2021 году завершилась манга, а дата выхода последнего эпизода сериала назначена на осень 2023 года. «Успех “Атаки” — в умело построенном мире, в загадках и тайнах, на которых построен сюжет, в запоминающихся персонажах и, конечно, в стильном и невероятном экшене», — обосновывает популярность сериала Эдуард Царионов, автор подкаста об аниме «Бака!»
Первый эпизод сериала начинается с вторжения титанов, поедающих людей человекоподобных существ, за стену Мария. Это крепость, защищявшая человечество от нападения монстров на протяжении 100 лет. Она пала, титаны ворвались в город и стали убивать его жителей. Титаны действуют без цели: люди не нужны им для того, чтобы прокормиться и выжить, они не ведомы жаждой мести. Бессмысленность убийств пугает и вызывает множество вопросов. Долгое время загадкой остается мотивация титанов. «И интрига! Она не вымучена, как во многих сериалах, где ты прям чувствуешь, что тебе оставили эту недосказанность в конце серии умышленно. Здесь мы следим за органичным развитием сюжета, которое заставляет тебя после каждой серии думать: “А что же будет дальше?”», — говорит Александр Март, руководитель отдела по работе с пользователями на сайте «Пикабу».
Тэцуро Араки, режиссер аниме «Атака титанов»
«Атака титанов» — аниме-хоррор. Режиссер Тэцуро Араки не стесняется показывать моменты убийства, всегда дает сторонний взгляд, ребенка, товарища или врага, на смерть человека. Это позволяет сохранить психологизм и не уйти в боевик. Мы можем сопереживать как жертве, так и убийце, даже если это титаны. Такая дуалистичность напоминает: в мире «Атаки титанов» отсутствует деление на черное и белое.
Главные герои аниме «Атака титанов»: Микаса Аккерман, Эрен Йегер и Армин Арлерт
Среди пострадавших от титанов оказываются друзья детства — Эрен Йегер, Микаса Аккерман и Армин Арлерт. Микаса была сиротой к моменту начала сериала, Эрен и Армин потеряли семью во время катастрофы. В Йегере эти события укрепили ненависть к титанам, желание истребить их. Это побуждает его вступить в разведывательный корпус — часть военной системы, которая отвечает за борьбу с титанами и их изучение. Друзья Эрена следуют за ним. Желание идти за товарищем и защищать его сохранится до последнего сезона, но будет трансформироваться.
История преимущественно сконцентрирована на судьбе этих трех персонажей, но аниме вовсе не о героическом спасении мира и возмездии. Большое внимание уделяется конфликтам внутри общества. Даже при наличии внешнего врага, титанов, люди не перестают враждовать между собой. Это проявляется в устройстве страны Парадиз, где и происходят сюжетные события. Она состоит из трех стен: Мария, самая крайняя, Роза, средняя, и Сина, отделяющая центр и правящие элиты от остальных жителей. Система порождает социальное неравенство, расслоение населения и бюрократию. По форме она похожа на ограниченную монархию: король во главе, влиятельная церковь с армией религиозных фанатиков и мощный военный аппарат.
Крепость Парадиза: стены Мария, Роза и Сина
После падения стены Мария и угрозы атаки титанами стены Роза система начинает давать сбои и рушиться. Государство становится более милитаристским, население сдерживается пропагандой: существует единое прогосударственное СМИ, которое не допускает распространения статистики о количестве убитых монстрами и информации с фронта. Оно утверждает, что борьба с титанами успешна, и скоро захваченные территории будут возвращены. Это, конечно, не соответствует реальности.
Эрен Йегер в обличии титана
Поворотной точкой для сюжета стал тот факт, что у главного героя, Эрена Йгера, обнаружилась способность превращаться в титана. Не в бессознательное существо, а человека, который управляет 15 метровым гигантом. Загадка титанов и возможности человечества одержать над ними победу становится еще более актуальной. Помимо Эрена, который в обличии монстра продолжает бороться за освобождение людей, есть другие сознательные титаны. Они настроены против жителей Парадиза и истребляют их. Этими титанами оказываются Райнер Браун, Энни Леонхарт и Бертольт Грувер — товарищи Эрена, Микасыи Армина, которые несколько лет жили, учились и бились бок о бок с ними. Выясняется, что они работали под прикрытием и в обличии титанов убивали жителей Парадиза, в том числе и друзей. При этом отсутствие грани между «своими» и «чужими» вызывает противоречивые эмоции у «предателей». Райнер Браун, к примеру, не может вынести то, что ему пришлось убить своего друга — это приводит героя к депрессии и попыткам самоубийства. Можно предположить, что герой пережил посттравматическое стрессовое расстройство, вызванное участием в военных действий и утратой близких.
Райнера, Энни, Бертольта нельзя назвать главными антагонистами — это становится ясно, когда открывается другая сюжетная линия.
Жители Парадиза считали, что уже более 100 лет они являются единственными выжившими людьми на Земле после атаки титанов. Это ложь, внушенная людям правительством с помощью силы разумных титанов, управляемых людьми. За стенами Парадиза (который оказывается островным государством) есть другой мир, где люди продолжали развиваться и все это время питали ненависть к живущим за стенами «демонам Парадиза». Жители острова, эльдийцы по национальности — единственные, кто умеют управлять разумными титанами. Их считают виновниками в бедах, которые приносили человекоподобные существа раньше. Титаны были оружием в руках эльдийцев долгие годы: помогали отвоевывать территории, добывать ресурсы, вести войны и порабощать другие народы. Один из королей Эльдии решил отойти от использования насильственных, милитаристских политических инструментов: он отказался от возможности использовать силу человекоподобных существ. Эльдийский правитель и его народ ушли в добровольное изгнание на остров Парадиз, чтобы избежать ненависти и мести со стороны остального населения Земли. Здесь и разворачиваются события аниме. Не все эльдийцы согласились покинуть свой дом и остались на материке, в стране Марлия. Они ограничены в правах, проживают в гетто и вынуждены нести военную службу. К ним и принадлежат Райнер, Энни и Бертольт, которые как военные марлии, обладающие силой разумных титанов, были засланы на Парадиз с целью уничтожить его жителей изнутри.
Архивная фотография нападения на Перл-Харбор, 1941 год
В процессе повествования происходит множество пересечений с реальной мировой историей. Военные действия между марлийцами, элдийцами и представителями других народов сравниваются с Первой и Второй Мировыми войнами. Конкретная битва в 4 сезоне аниме является аллюзией на атаку на Перл-Харбор, бомбардировки острова Парадиз — сбросом атомных бомб на Хиросиму и Нагасаки. У переселения эльдийцев на остров Парадиз так же есть своего рода «прототип» — план «Мадагаскар», предложенный британцем Паулем ла Гардом в 1885 году. Под ним подразумевалось принудительное переселение европейских евреев на остров Мадагаскар. Эти антисемитские идеи были отвергнуты, но стали вновь актуальны в фашистский германии ХХ-ого века. Также в аниме акцентируется внимание на том, что нынешние жители материка уже не помнят, кто на самом деле начал войну, что является истинной причиной ненависти к эльдийцам. Такой феномен в реальности получил название «фальсификация истории». Он получил наибольшее распространение в Средние века. Когда доступ к источникам информации закрыт намеренно или утерян, возникает опасность в искажении фактов. Или намеренной их подмене.
Эти параллели напоминают: сериал повествует не о героическом сражении подростков с абстрактным врагом и их желании достичь мира во всем мире. Проблемы реальны и актуальны в текущей мировой ситуации. Даже пацифистские идеи Эрена и желание прийти к свободе подвергаются деформации. Он, обладая памятью предков, видит цикличность войн и взаимной ненависти людей разных народов друг к другу. Он думает, что только геноцид может привести к миру и освобождению его народа, эльдийцев, от гнета.
Осуществления плана Эрена Йегера по уничтожению большей части населения Земли
Продуманность сюжета, мотивировок героев, красочность истории делает «Атаку титанов» современной классикой. Аниме ставит под сомнение общепринятые концепты правды и мира. Парадоксально, но желание достичь этих добродетелей в итоге приводит главного героя к мысли об истреблении всего человечества.
В ночь на 11 января «Золотой глобус» отметил свою 80-ю церемонию вручения в Лос-Анджелесе. Премия вернулась в медийное пространство после нескольких скандалов, на урегулирование которых потребовался год: учредители провели ряд реформ, которые отразились на внутренней структуре организации.
Участники премии «Золотой глобус». Источник: Vanity Fair
В 2021 году сотрудники газеты Los Angeles Times провели расследование и обвинили Голливудскую ассоциацию иностранной прессы в этических нарушениях. Издание сообщило, что в ассоциации, которая состояла из 87 человек, не было ни одного темнокожего представителя, и что учреждение принимало взятки от студий, добивающихся благосклонности. Расследование The Times также показало, что некоммерческая организация HFPA1 регулярно производила значительные выплаты своим членам способами, которые противоречат руководящим принципам Налоговой службы. Члены HFPA получили около 2 миллионов долларов 2020 году за работу в различных комитетах, что более чем вдвое превышает уровень доходов трехлетней давности.
После скандала ассоциация избрала новых членов в совет директоров, включив в него представителей национальных меньшинств, запустила горячую линию, по которой можно сообщить о нарушениях в работе организации, атакже установила новое правило, согласно которому членам ассоциации запрещаетсяпринимать подарки от студий в каком бы то ни было виде. Несмотря на это, некоторые звезды шоу-бизнеса все же отказались от посещения премии из-за недоверия к организации. В 2021 году Том Круз вернул три «Золотых глобуса» и отказался от посещения церемонии. В 2022 году Брендан Фрейзер, который был номинирован на лучшую мужскую роль в фильме «Кит», также не посетил церемонию.
Джеррод Кармайкл на премии «Золотой глобус». Источник: CNN
В 2023 году церемония вручения «Золотых глобусов»началась с громкого заявления ведущего Джеррода Кармайкла: «Я ваш ведущий Джеррод Кармайкл, и я скажу вам, почему я здесь, я здесь, потому что я черный». Он также продолжил шутить: «Я не скажу, что HFPA была расистской ассоциацией, однако у них вообще не было темнокожих представителей, пока Джордж Флойд не умер, так что делайте с этой информацией, что хотите». Зал практически никак не отреагировал на слова ведущего: пронеслось всего несколько неловких смешков. В своем вступительном монологе Кармайкл продолжил: «В одну минуту вы готовите мятный чай дома, а в следующую вас приглашают стать черным лицом сражающейся белой организации. Жизнь действительно быстро меняется, понимаете?»
Ке Хуэй Цюань был награждён в первой номинации вечера за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме «Все везде и сразу». Актер выступил с рассказом о том, как трудно было найти свое место в первые годы его карьеры из-за нехватки ролей для азиатских актеров, о том, как было сложно найти работу после съемок в фильме «Индиана Джонс и Храм судьбы», о том, как получил второй шанс преуспеть в карьере спустя почти тридцать лет.
«Я помню, как я впервые приехала в Голливуд. Это была мечта, ставшая явью, пока я не попала сюда», — заявила малазийская актриса Мишель Йео в своей речи. Она подчеркнула, что пробиться в Голливуд — это меньшая трудность из тех, с которыми можно столкнуться при фактическом найме на роли: Мишель поделилась историей о том, как сталкивалась с расизмом и эйджизмом.
Хелен Хоэн, президент HFPA, на премии «Золотой глобус». Источник: The Hollywood Reporter
В довершение всего президент HFPA сделал заявление о том, как они гордятся проделанной работой, и пообещал представить еще большую расовую репрезентацию членов организации в будущем. Несмотря на заявления о новой политике премии, список номинантов был не таким разнообразным, как ожидали участники и зрители. Так, ни на одну из категорий «Лучший фильм», будь то комедия или драма, не была номинирована женщина. В номинации за режиссерскую работу их также обошли стороной, не обратив внимание на фильмы Сары Полли «Говорят женщины», Марии Шрадер «Ее правда» и Джины Принс-Брайтвуд «Королеву-воина», фильмы, которые высоко оценили и зрители, и кинокритики.
Почему человек причиняет боль окружающим, совершает иные преступления, лишь слушая приказ «сверху»? Может, причина в существовании авторитета, от которого исходят указания и которому невозможно противостоять? Или всё дело в том, что человек садист и ему приносит удовольствие физическое насилие над людьми? На эти вопросы отвечает Стенли Милгрэм, американский социальный психолог1, который провёл ряд экспериментов о подчинении авторитету.
Стенли Милгрэм родился в 1933 году в Бронксе в семье еврейских эмигрантов. После Второй мировой войны его родители приютили родственников, которые пережили немецкие концлагеря. Возможно, именно этот факт объясняет, почему Милгрэм задумал провести эксперимент о подчинении в Германии. Ученый хотел понять: «Почему немецкие граждане участвовали в уничтожении людей в концлагерях? Разве они не понимали, что это жестоко и бессердечно?» Милгрэм предполагал, что из-за мировоззренческих или политических причин немцы более склонны к подчинению. Однако перед поездкой в Германию в 1963 году Милгрэм решил провести эксперимент в США. Результаты исследования показали, что не нужно никуда ехать: подчинение авторитету — это особенность не немецкого народа, а человеческого сознания в целом.
Стенли Милгрэм. Личный архив учёного
Подготовка и описание эксперимента
Первоначально эксперимент проходил в Нью-Хейвене, на территории Йельского университета. Милгрэм и его команда разослали объявления жителям города от 20 до 50 лет, работающих в разных сферах (от заводских рабочих до парикмахеров). За участие в эксперименте откликнувшимся респондентам обещали заплатить 4 доллара и 50 центов на проезд. Однако испытуемым не раскрывали всю правду об эксперименте: они думали, что помогут исследовать, как боль влияет на память. В опыте участвовали экспериментатор, испытуемый и актёр, который играл роль второго испытуемого. Один из участников эксперимента («ученик») заучивал пары слов из длинного списка, пока не запоминал все пары, а другой («учитель») — проверял первого и наказывал его за каждую ошибку более сильным разрядом электрического тока. Двое испытуемых вытягивали «жребий», причем всё было подстроено таким образом, чтобы учеником был только актёр, а учителем — настоящий испытуемый.
Подставное лицо пристёгивали к креслу, а учитель садился за генератор с 30 рубильниками, каждый из которых отвечал за разряд от 15 до 450 вольт и был подписан: «Интенсивный удар», «Очень сильный удар», «Опасно: труднопереносимый удар» и тд. Затем начинался эксперимент: учитель зачитывал слова, а ученик должен был дать верный ответ, если он ошибался, учитель каждый раз увеличивал напряжение тока. Важно отметить, что актёр только делал вид, что получает удары. При этом, когда испытуемый колебался, не хотел давать сильный разряд, экспериментатор требовал продолжать, используя 4 фразы:
«Пожалуйста, продолжайте» (Please continue/Please go on);
«Эксперимент требует, чтобы вы продолжили» (Experiment requires that you continue);
«Абсолютно необходимо, чтобы вы продолжили» (It is absolutely essential that you continue);
«У вас нет другого выбора, вы должны продолжать» (You have no other choice, you must go on).
Генератор электрошока, использованный в эксперименте
Эксперимент заканчивался, если испытуемый отказывался подчиняться и уходил или если он дошел до 450 вольт и давал ученику этот разряд тока три раза. После эксперимента с испытуемыми проводили особое интервью.
В классической вариации эксперимента ученик находился в изолированном от учителя помещении. Испытуемый не мог слышать жертву, только когда разряд тока равнялся 300 вольт, актер начинал демонстративно стучать в стену, а затем не подавал признаков жизни: не выполнял задания, не откликался.
Результаты эксперимента
До проведения экзамена Милгрэм опросил студентов и аспирантов, а также 39 профессоров и психиатров, которые попытались спрогнозировать, какое количество испытуемых откажется от эксперимента, а какое — доведёт до конца. Все респонденты сошлись во мнении, что 20% «учителей» остановятся на 225 вольт и только один человек из тысячи включит все рубильники.
Однако результаты отличаются от прогнозов. В классической вариации эксперимента 26 испытуемых из 40(65%) дошли до конца эксперимента, пять человек (12,5%) остановились на 300 вольт, когда жертва начинала протестовать ударом в стену. Четыре испытуемых (10 %) остановились на напряжении 315 вольт, двое (5%) — на 330 и по одному человеку — на трёх следующих уровнях (345, 360 и 375 вольт).
Милгрэм говорит: «Мы рождаемся с потенциалом подчинения». В ходе эволюции то поведение, которое не приводило к выживанию, исчезало. Поведение же, в котором были иерархия, авторитет, особая социальная структура, не отмирало, а, наоборот, развивалось. Именно по этой причине подчинение — процесс естественный, особенно для человека, рождающегося сразу в социуме. В момент, когда индивид начинает слушаться авторитета, он действует как часть общей структуры — его совесть уходит на задний план.
Не моя ответственность
Люди, которые подчиняются авторитету, находятся в так называемом агентном состоянии и действует по разуму другого человека. По этой причине они не чувствуют ответственность за свои поступки. Чтобы чувствовать ответственность, нужно понимать, что твоё «Я» стоит за всеми действиями, испытуемый же думает: «Я тут не причём». Это особенно заметно в одной из вариаций экзамена, где сам испытуемый не включал рубильники, а только отмечал ошибки ученика: авторитету подчинялось большее количество людей, так как они не чувствовали, что своими руками причиняют боль жертве.
«Учителя» перекладывали ответственность на экспериментатора, считая, что он-то знает, как правильно. В ситуациях, когда испытуемый сомневался, а экспериментатор подчеркивал, что берет ответственность полностью на себя, внутреннее напряжение исчезало и испытуемый проходил эксперимент до конца. Были случаи, когда люди винили жертву, называя ее глупой, неспособной запомнить несколько слов. «Он был настолько глупым и упрямым, что поделом», — так говорил один из подчинившихся испытуемых. Люди успокаивали себя тем, что не жалко такого недостойного человека, который не может сделать элементарных вещей.
Неподчинение вызывает страх
Когда испытуемый соглашается участвовать в эксперименте, он искренне желает помочь учёным. «Учитель» хочет выполнить все указания, показать себя с хорошей стороны, быть вежливым. Испытуемому кажется, что, отказавшись от эксперимента, он подведет экспериментатора, а также разрушит его образ как авторитета — это нагло и грубо. Неподчинение в данном контексте психологически страшнее подчинения. Ведь отказ приведет к социальному неодобрению, к аномии. По этой причине в большинстве случаев испытуемые продолжали эксперимент.
Жертву пристёгивают к электрическому стулу
Образ авторитета
Подчинение возможно только при наличии настоящего авторитета. Обычный человек не имеет такую власть. В одной из вариаций опыта жертва и экспериментатор поменялись местами. Теперь били током ученого, а приказ давал обычный человек. Все испытуемые остановили проведение опыта, когда экспериментатор начал жаловаться на боль. Таким образом, авторитет должен обладать определенным атрибутом, знанием, статусом и местом в социальной структуре, чтобы его слушали. В исследовании авторитетом был экспериментатор — учёный, образованный человек, знающий больше, чем испытуемый. «Учителя» доверяли учёному, всецело полагались на его мнение.
Эксперимент Милгрэма не стремится очернить людей, представить их жестокими и немилосердными. Все испытуемые нервничали, сомневались, но не осмеливались ослушаться авторитета. Они всеми силами пытались избегать жертву, не смотреть на нее, отрицали свою ответственность, говорили с экспериментатором о том, что негуманно продолжать опыт, однако не отказывались от участия. Исследование Милгрэма показало важную вещь: когда люди входят в социальную структуру, их индивидуальное отходит на задний план и они забывают о человечности. Это слабость нашей природы. Тем не менее ее можно побороть, ведь были люди, которые отказывались подчиняться. Цицерон говорил: «Сила природы велика», однако человек сильнее.
Статья основана на книге Стенли Милгрэма «Подчинение авторитету: Научный взгляд на власть и мораль».
Нижегородское театральное училище — единственное учебное заведение, где еще осталась специальность «актер театра кукол», и единственный шанс для многих молодых актеров из соседних регионов. В 1951 году училище закончил советский актер Евгений Евстигнеев, от которого оно унаследовало имя. Как живет это место спустя 70 лет?
Андрей Ярлыков
По улице, которую местные на московский манер называют Варваркой (она Варварская), торопливо шагает мужчина неопределенного возраста: в винтажной джинсовке и с серьгой в ухе. Это заслуженный артист и мастер курса в Нижегородском театральном училище Андрей Ярлыков. Мы проходим в выкрашенное ярко желтой, как у Гоголя, краской и попадаем на проходную:
— Знакомьтесь! Эта девушка мне сегодня как дочь (мы видимся впервые). Пишет репортаж о нас, негодяях.
Меня пустили в святую святых — в учительскую. Разговоры в здешних кулуарах и вправду — таинство. Завтра Андрей Ярлыков ведет весь курс на свой спектакль «Солдатики» в театр «Преображение» — это сюрприз для ребят.
Мы поднимаемся на второй этаж по узкой лестнице. Кажется, свобода творчества здесь порой прижимается, но не цензурой, а маленькими классами и узкими коридорами. «БЗ» — большой зал — немного лукавое название для пространства, которое вместе со сценой не больше актового в школе. Студенты жалуются, что позвать зрителей на свою постановку вряд ли выйдет, ведь сам первый курс (27 человек) займет все помещение. Но так ли это важно в актерском творчестве? Кажется, нет.
День в училище действительно загруженный, поэтому заботиться о комфорте некогда. Актеры драматического направления учатся шесть дней в неделю с девяти утра до восьми вечера, а на вопрос «Как вы выживаете?» воодушевленно отвечают, что занимаются любимым делом и потому не устают. На часах 9 утра. И пока я слабо верю в это.
— Сейчас не удивляйся. Ровно в девять мы не начнем. Я никогда не влетаю в аудиторию с классным журналом наперевес. Пока они не будут готовы, они меня не позовут. Но после того, как я войду в аудиторию, зайти будет уже невозможно, — посвящает меня в местные традиции Андрей Ярлыков.
Студенты выполняют упражнение «Броуновское движение» на занятии по актерскому мастерству
В училище много свободы, присущей творческой работе, но место консерватизму здесь тоже имеется. Консерватизму с человеческим лицом. Традициям, к которым тут относятся с трепетом. Здесь принято вставать, если проходит преподаватель, и здороваться со всеми, даже с незнакомцами, но главное — здесь принято помогать. Это создает ощущение, что здесь совсем нет конкуренции, есть только партнерство, о котором часто напоминают молодым актерам.
— Что за гендерные стереотипы? — смешливо возмущаются девочки, когда их отправляют практиковать шпагат, пока мальчики играют в волейбол.
Мне показалось, что первая роль, которую дают в театральном училище — гендерная. Это вызывало диссонанс, пока в коридоре не появился единственный желающий сесть на шпагат мальчик — Сева. «Они [мальчики] не понимают, что растяжка даст преимущество на танце», — объясняет он. «У актера нет пола», — говорит студентка Вика. И, видимо, оказывается права.
Андрей Ярлыков показывает мне большой зал, указывая на точку на деревянном полу сцены. Там блестит монета, напоминающая о здешней любви к традициям:
— Этот пятак я прибил в 1983 году.
— На счастье?
— Нет, это центр сцены. И студенты, зная это, когда шел ремонт, отодрали его и снова прибили.
Самого Ярлыкова будто тоже приколотили к сцене училища. Ныне уже заслуженный артист, он закончил его в 1987-м, потом учился в Москве, но все же вернулся в первую альма-матер. Продолжая экскурсию, актер ностальгирует: «Это святая святых — гримерка. Сколько здесь любовных пар соединились, сколько выпито вина. И сколько задумано гениального». Это напоминает героев «Мечтателей» Бертолуччи, как и сами ребята.
Актеры показывают этюд «На паре нет»
Стол Андрея Ярлыкова: список этюдов, подаренный студенткой колокольчик
Время 9:10. Мы наконец заходим в зал, где первокурсники будут показывать этюды. В этом семестре — индивидуальные, а дальше — парные. Каждое занятие начинается с «зачина» — актерской зарисовки, из которой Андрей Алексеевич должен понять, кто сегодня отсутствует и почему. «К каждому мастерству эти уроды должны оставлять на столе сюрприз», — поясняет Ярлыков, крутя в руках колокольчик с открыткой, подарок от ученицы из Костромы.
Первый этюд. Студент Гоша показывает, то есть проживает («показывать» и «изображать» — табуированные слова для этого занятия) первый урок игры на гитаре:
— Господи, господи, господи! Я же не смотрю этюд, я смотрю как ты мучаешь гитару. Я не буду смотреть этот этюд, я буду смотреть, какой дебил студент! — разражается на весь зал громогласный мастер.
«Кошмар», — думаю я про себя, пытаясь представить, как неприятно было бы слышать эти слова мне на месте Гоши. Но на лице актера ни следа расстройства. Главное, чему учат актера — убедительности. И это работает с двух сторон. Когда студенты показывают этюды, не рождается вопрос: а судьи кто? Сами студенты — самые решительные и бескомпромиссные. Мастер учит их не спрашивать о скрытых смыслах, которые не получилось вывести на поверхность, а с другой стороны — не оправдываться, когда тебя критикуют.
Студентка показывает одиночный этюд о гаданиях
— Есть такая актерская шутка, педагогическая. На первом курсе все абитуриенты — это народные артисты, как минимум. К концу первого курса они становятся заслуженными, а к концу второго — просто артисты, но хорошие. Третий курс они учатся просто артистами, а на четвертом они превращаются в абитуриентов. Они не знают, что делать. Как? Держи диплом, иди. Куда идти? Зачем идти? Я же ничего не умею, — рассказывает Ярлыков. И это оправдывает жесткость критики.
Мастер объявляет перерыв и торопится на задний двор курить. «Раньше, когда мы поступали и было 17 человек на место, здесь все было забито абитуриентами, через эту дверь летом входят на экзамены», — вспоминает педагог по актерскому мастерству.
Ребята продолжают показывать этюды, и я впервые замечаю, что все очень разные по возрасту. Самой младшей студентке недавно исполнилось 15 лет. В училище можно прийти и после девятого, и после десятого, и после одиннадцатого класса. Да и после университета, как самый старший на курсе студент Никита, ушедший в Нижегородское театральное училище с четвертого курса московского университета. Правда, верхнее ограничение все таки есть — 26–27 лет.
— А актеры с гибким игровым возрастом? — удивляюсь я.
— А какой смысл? Вот в 26 ты поступишь, выпустишься в 30. Ну какой театр тебя возьмет? Тридцатилетнюю бабу! Всем Джульетты нужны. Тридцатилетних полно. Более того, у них у всех же мечты о Москве, а по Москве бродят тысячи безработных актеров, надеясь куда-то, что-то, когда-то.
Звук — это энергия, а энергия — это мотивация
Куклы из числа работ студентов декорационного отделения
Кабинет, где проходят занятия по сценической речи
Параллельно с актерским мастерством идут занятия по сценической речи, куда каждые полчаса убегают ребята парами. Мы сидим в классе кукольников, где по стенам развешаны болванки и готовые куклы. То, что происходит на занятии, тоже похоже на кукольное представление:
— Птка!
— Бдга!
— Птку!
— Бдгу!
Перебрасываются странными сочетаниями букв двое ребят, имитируя драку. Это тренировка произношения.
Следующая пара вместо светлого зала с балетными станками проходит в маленькой угловой комнате, похожей на школьный кабинет английского.
— Мне неинтересно смотреть, как человек плачет! Мне интересно смотреть, как человек преодолевает эти страдания, сдерживает слезы. Мы даже смех сдерживаем. Чем больше мы останавливаем себя — тем больше мы смеемся и доходим до истерики, — ругается мастер Ярлыков.
Он много рассуждает и часто рассказывает житейские истории, даже армейские байки. Это кажется необычным после классических лекций, где на счету каждая минута и в хронометраж должно влезть как можно больше теории. Теория для студентов-актеров — жизненный опыт, свой и чужой.
Лиза показывает этюд о срыве во время диеты. И такая простая рутинная история рождает ожесточенный спор, от которого и без того маленький кабинет еще сильнее сжимается. Что есть сначала: морковку или эклеры? Эклеры или морковку? Быть может, заменить нарочитую морковку на гречку? К единому мнению так и не пришли.
— Эклеры сейчас буду жрать. Вот я и сука! Ем эклеры. Ну, сука! — прервал диспут Андрей Ярлыков, пересказывая мысли худеющего, которые должна отыграть актриса. Ребята смеются и понимающе кивают. Я же приумножаю свое недоумение.
Время 14:05. Долгожданный перерыв на обед. И время открытий: в училище нет столовой, даже буфета. Вторая проблема в коротком списке «бед училища», на которую жалуются ребята. Третья — нехватка времени на домашние задания при двенадцатичасовом рабочем дне. Но эта проблема не всеобщая, ведь на сто процентов пар ходит только часть студентов — те, кто пришел в училище после девятого класса и должен освоить общеобразовательную программу. У остальных есть небольшой карт-бланш в виде перезачета по математике или ОБЖ, но подготовку к ежедневным этюдам никто не отменял. Ребята часто остаются после пар, чтобы порепетировать в училище, но это шанс для избранных, совершеннолетних, а те, кому 18 еще не стукнуло, должны найти время отрепетировать до девяти вечера. Такое требование безопасности.
Стихийные миграционные потоки студентов училища направляются в ближайший гипермаркет. Поражающая меня способность собраться в далеко не маленьком пространстве, не сговариваясь. Через десять минут блужданий среди прилавков все поразительным образом оказываются за одним столом.
Комплекс импульсов
Актеры показывают, что их бьет какая-то неведомая сила. Занятие по сценическому движению
Занятие по сценическому движению объясняют как у актеров так волшебно получается найти друг друга и оказаться в одном месте без сговора.
— Ваша задача — чувствовать биополе. Почувствуйте дыхание кожи другого человека, — объясняет задачу преподавательница по «сцендвижу».
Происходящее в зале напоминает оккультизм, ритуальные танцы. Со стороны кажется, что ребята просто подыгрывают преподавательнице, которая хочет, чтобы они чувствовали этот комплекс импульсов.
— Оно прямо отпечатывается, держится! — восхищается студент.
Ребята тренируют контакт с партнером
И мне снова хочется вторить Станиславскому и сказать, что не верю. Что это не «пластическая правда», которой учат актеров на парах по сценическому движению.
«Я призываю вас работать многогранно, а не тупо», — подводит итог занятия преподавательница. Для актеров нет игры на результат, потому что нет и результата. Тут нет интеграла, который нужно взять, или заметки, которую нужно написать. Это процесс. Возможно, именно поэтому в училище почти отсутствует такая практика как оценки.
Через несколько часов мы с курсом будем есть бургеры, и я обнаружу себя проделывающей эти магические вещи с обменом энергией, с приближением и отдалением рук. Все еще с небольшим скепсисом.
— Это правда работает! — убеждали ребята.
И убедили. В том, что можно научиться чувствовать движения другого человека через стену. В том, что можно учиться шесть дней в неделю по 12 часов и продолжать гореть своим делом.
Время 23:00. Я стою в переулке Нижнего Новгорода и слушаю монолог из «Братьев Карамазовых». Заканчивается день в иной реальности, разместившейся в Нижегородском театральном училище имени Евстигнеева.
Самому нестандартному и масштабному фестивалю «Burning Man» в этом году исполняется 34 года. Ни разу за всю историю существования его не отменяли и не переносили. Ничто не могло встать на пути «бёрнеров», пока не случилась пандемия COVID-19.
Фестиваль «Burning Man» (источник: journal.burningman.org)
Горящий человек?
Всё началось в 1986 году на пляже американского города Сан-Франциско. Компания друзей решила провести время вместе и в шутку сжечь фигурку деревянного человека. Затея всем понравилась, и они превратили это в традицию. С каждым годом друзей становилось всё больше. В 1990-м году на пляже собралось уже около 800 человек, и полиция запретила сжигать чучело на пляже.
Из-за проблем с правоохранительными органами «бёрнеры» организовали сообщество «Cacophony Society». Его руководителем стал Ларри Харви, который и считается создателем фестиваля. Сообщество решило перенести дату «Burning Man» на последнюю неделю августа так, чтобы последний день фестиваля выпадал на День Труда США. Пляж Сан-Франциско сменился на пустыню Блэк-Рок в Неваде.
Ларри на фестивале (источник: journal.burningman.org)
Сегодня «Burning Man» объединяет всех творческих людей в единое сообщество «Black-Rock City». Организаторы определяют событие как эксперимент по созданию общества радикального самовыражения. Каждый год в конце августа тысячи желающих отправляются в пустыню, чтобы построить самообеспечивающийся город ровно на неделю. Участники берут с собой всё необходимое: от провианта до электрогенераторов.
Сжигание фигуры Человека в 2019 году (источник: The Insider)
Главная цель фестиваля – самовыражение и получение удовольствия от происходящего. Все участники обязаны соблюдать 10 заповедей «Burning Man»:
1. Радикальное включение в происходящее;
2. Дарение (поддержка «горожан-соседей»);
3. Декоммодификация (отказ от денег, брендирования и рекламы);
4. Радикальная самодостаточность (Black-Rock Сity обеспечивает себя сам);
5. Радикальное самовыражение (цензуры не существует);
6. Общественные усилия (все «бёрнеры» обязаны вложить свой вклад в жизнь фестиваля);
7. Ответственность (в Black-Rock City существуют свои законы, которые не противоречат законам штата, нарушители караются);
8. Не оставляй следа («Burning Man» заключил соглашение со штатом Невада, по которому после фестиваля на территории пустыни не должно остаться ни единого следа мероприятия);
9. Участие (просто наблюдать со стороны не получится);
10. Здесь и сейчас (теория никогда не заменит личный опыт).
Участница фестиваля (источник: Jim Urquhart / Reuters)
Тысячи людей привозят на фестиваль арт-объекты, которыми «бёрнеры» любуются неделю, а затем сжигают в последний день вместе с главным предметом искусства – фигурой Человека. Сожжение в ночь последнего дня олицетворяет сигнал к возвращению из фантазии в реальность. На утро «бёрнеры» разбирают Black-Rock City и разъезжаются по всему миру, чтобы через год вернуться в Неваду вновь.
Арт-шествия на фестивале (источник: Marek Musil)
Год, когда всё изменится
В 2020 году мир столкнулся с пандемией коронавируса. Надежды на то, что летом всё разрешится, не оставалось. Организаторы пришли к сложнейшему решению – провести фестиваль в формате трансляции. Создатели записали обращение для «бёрнеров» на официальном сайте:
«После долгих дискуссий мы приняли трудное решение – не строить Black-Rock City в 2020 году. Учитывая болезненную реальность COVID-19, одного из величайших глобальных вызовов в нашей жизни, мы считаем, что эти меры необходимы. Наши сердца разбиты, но здоровье и благополучие наших участников и сотрудников являются для нас главным приоритетом. Скорее всего, это будет грязно, неловко и с ошибками, но это будет весело».
Традиционное сжигание арт-объектов в 2018 (источник: journal.burningman.org)
Организаторы признаются, что сами пока точно не представляют, как будет проходить фестиваль. Однако в «бёрн-сообществе» уже утверждена тема фестиваля 2020 года – Мультивселенная.
Ученые из США, Великобритании и ЮАР провели исследование, которое позволяет оценить восприимчивость биологических сообществ к возможным климатическим изменениям. Они обнаружили: если ситуация усугубится, то экосистемы океана начнут разрушаться в течение десяти лет, а к 2040 году гибель коснется и сообществ на суше. Материалы наблюдений специалисты опубликовали в журнале Nature.
Согласно Парижскому соглашению по климату, на сегодняшний момент максимальное допустимое число повышения температуры – два градуса Цельсия. Однако большинство ученых считает, что удержать показатели в таком диапазоне не удастся. По их мнению, сохранение актуального объема углеродных выбросов приведет к потеплению на 4 градуса в течение ста лет. Это приведет к масштабной потере биологического разнообразия в мире, многие экосистемы исчезнут.
При текущем уровне выбросов углеводорода в атмосферу потенциально катастрофические последствия потепления грозят 73% биологических видов
Как проводилось исследование?
Специалисты решили проследить реакцию обособленных экосистем на различные вариации повышения температур. Они разбили Землю на равные участки в 100 квадратных километров. С каждым из сегментов ученые соотнесли результаты своих наблюдений и данные погодных изменений за последние 150 лет. При этом полученная информация сопоставлялась с возможными скачками температур для каждой экосистемы.
Важным объектом для расчета возможных рисков стала модель RCP8.5 – базовый сценарий глобального потепления. Эта модель представляет собой один из вариантов спрогнозированного изменения климата. Она включает в себя оценку климатической системы и чувствительности климата к увеличению концентрации парниковых газов в атмосфере. В ходе наблюдения специалисты установили: если объем выбросов будет соответствовать сценарию RCP8.5, незатронутыми останутся лишь 13 процентов живых организмов.
В коралловых рифах обитает четверть всей морской жизни
Биологические системы тропических зон океанов наиболее восприимчивы к повышению температуры. Первые серьезные последствия могут появиться уже к 2030. Исследователи убеждены: частичное обесцвечивание кораллов Большого Барьерного рифа сигнализирует об уже начавшихся изменениях. Если глобальное потепление продолжится, то к 2050 году с этой проблемой столкнется весь Барьерный риф. Экосистемы разрушаются внезапно: когда достигается температурный порог, с которым коралловые полипы не могут справиться.
Климатические изменения, вероятно, приведут к повторению истории с пожарами в Австралии. По результатам, полученным исследователями из Стэнфорда, из-за неблагоприятных метеорологических условий крупные лесные пожары будут возникать с тревожной частотой.
Последствия лесных пожаров в Австралии
За последние полвека вероятность осенних природных пожаров в Калифорнии выросла в два раза. Специалисты установили, что с начала 1980-х годов средняя температура осенью стала выше на один градус, а количество осадков уменьшилось почти на 30%. Однако, по мнению специалистов, необратимые изменения от глобального потепления угрожают не только США, но и другим странам. Последствия повышения температур могут затронуть и Россию.
Фактическая частота и масштабы пожаров в Сибири продолжают расти уже несколько лет. Такая ситуация отчасти вызвана увеличением количества солнечной энергии, которая достигает земли. По мнению некоторых российских ученых, площадь и интенсивность пожаров увеличиться в отдельных субрегионах страны. В зоне риска находятся северные районы Сибири и границы произрастания древостоев.
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас рассказала об актуальных тенденциях в мире моды
— Мир моды впадает в крайности
Dolce & Gabbana выпустили ролик, рассчитанный на азиатского потребителя, где девушка ест палочками европейскую еду, в том числе пиццу. Это вызвало шквал протестов у азиатов, потому что они посчитали, будто их выставили людьми малокультурными. Дизайнеры не понимают, куда податься — эко, феминизм, бодипозитив — все смешивается.
Также на пике популярности находится бодипозитив. Буквально неделю назад была в Дубае и заметила, что у Nike манекены огромных размеров, а ведь бренд всегда пропагандировал спорт. Теперь люди с лишним весом выступают с заявлениями, что кто-то ущемляет их права. Вспомните, Yves Saint Laurent, сложно представить эти платья на полных женщинах.
Нейтрально настроенный бренд Bottega Veneta тоже приспособился к неустойчивой ситуации в индустрии. В итальянском модном доме поменялся креативный директор. Новый пришел из марки Celine и делает на базе Bottega Veneta очень классные вещи. Ему приписывают минимализм, который тоже является глобальным трендом. Эту марку не преследуют скандалы, как Dolce и Gucci.
Рекламная кампания Gucci весна-лето 2013: вызов и желание в ярких красках
— Уродливое становится новым эталоном красоты
Gucci был одним из первых, кто стал использовать моделей-трансгендеров, среди которых тяжело отличить парней от девушек. Раньше бренд был нарочито сексуальным и женственным, а рекламные кампании и вовсе — суперсекс. А теперь он проводит смешанные показы. Gucci ввел такой тренд, как стирание традиционной женственности. Его поддержал Louis Vuitton.
Balenciaga — тоже яркий пример того, когда не отличишь мужскую одежду от женской. Дизайнеры стараются создавать ugly-fashion, демонстрировать искаженные представления о женской одежде, все уравнивая, выпуская в женских показах мужчин, в мужских — женщин. Мода стремится к тому, что чем уродливее, тем красивее.
Напротив, Tom Ford придерживается женственных форм. Это всегда сексуальные модели и макияж. Наблюдая за его показами, видишь, как человек восхищался женщиной.
Также сюда можно отнести старинные бренды, которые сейчас находятся не на вершине модного пьедестала. Например, Versace — торжество женственности. Пусть эту марку тоже преследуют скандалы, интриги, расследования. Но ДНК бренда сохранено.
В коллекциях Michael Kors всегда присутствует классицизм. Это то, чего сейчас и не хватает.
Эмили Ратаковски в сентябрьском номере Harper’s Bazaar
Движение бодипозитив создавалось в поддержку людей с приобретенными недостатками или тех, кто уже родился с какими-то несовершенствами. Оно учило общество реагировать нормально на таких людей. А позже это свелось к тому, что девушки стали демонстрировать свои небритые подмышки, неухоженные ноги, лишний вес и говорить, что это нормально.
В своем фотопроекте, я с удовольствием снимаю людей с родимыми пятнами, витилиго. Учу своих детей и учеников видеть в этом красоту и ни в коем случае никак не определять человека по тому, есть у него заболевание или нет.
Модель с витилиго Винни Харлоу
А то, что девушки стали демонстрировать мозоли и подмышки, на мой взгляд, противоречит женственности. У нас не осталось ничего интимного. Эмили Ратаковски не должна участвовать в подобных съемках, потому что она икона стиля, культовая личность для молодых девочек 16-18 лет.
В последнем показе Balenciaga, роскошную женщину Ренату Литвинову, Демна Гвасалия представил в образе женщины, будто бы пережившей химиотерапию. Я понимаю, что он хотел сказать. Женщина — это не макияж, не косметика, не волосы, не укладка. Но если женщина хочет нравиться, если она, в первую очередь, хочет это общество вдохновлять, то это не про подмышки.
Лара Стоун после родов попросила ее не ретушировать. Это мне импонирует. Одно дело показать свою неухоженность, а другое — увидеть красивую женщину после рождения ребенка с несовершенными формами и без кубиков пресса.
Рената Литвинова в качестве модели на показе весна-лето 2020 модного дома Balenciaga
— Невозможно все рушить, надо балансировать
Радикальные общества толкают марки на то что, бренды теряют свое ДНК. Это приводит их к краху. Мы уже остались без Balenciaga, который раньше был женственным и красивым. То же происходит с Dior, практически с каждым брендом. Невозможно стремиться все рушить. Надо балансировать.
Персональный стилист, основатель бренда одежды и фотопроекта Екатерина Галас. Фото: Sobaka.ru
— На месте креативного директора Victoria’s Secret я бы поступила как политик
Я бы задумалась о балансе. Если ты хочешь иметь коммерчески успешный бренд, то не можешь позволить себе игнорировать мировые тренды.
Помните историю коллаборации H&M с Карлом Лагерфельдом? Тогда мэтр высокой моды высказался о том, что не хотел бы в своих линейках делать размеры L, XL. Кутюрье сам похудел на 40 кг, чтобы носить slim-костюмы от Hedi Slimane. Будь я такой личностью, как Лагерфельд, я бы осталась верной своим взглядам. А будь я исполнительным директором Victoria’s Secret, то поступила бы как дипломат, политик и балансировала бы на грани. Продолжила бы культ здорового тела, не выпускала на подиум моделей 10 XL, но в слоганах говорила бы, что женщина прекрасна в любом весе.
Уроженка Бразилии Валентина Сампайо стала первой моделью-трансгендером бренда Victoria’s Secret
— Менять стратегию приходится таким гигантам как VS, значит, мы достигли точки невозврата
Модели VS — идеальные девушки. Прокачанные, но не перегруженные мышцами и не аскетично сложенные. Это всегда ухоженные женщины, загорелые, иконы мирового стиля. Victoria’s Secret — синоним идеальной женщины. Они сами возвели это в культ, а теперь из-за давления общества, пытаются от этого отходить. Первые предпринятые шаги были — взять модель трансгендера, изменить слоганы, внедрить моделей plus-size. Менять стратегию приходится таким гигантам как Victoria’s Secret, значит, мы достигли точки невозврата.
Исследователи из Копенгагенского университета восстановили облик девушки, жившей в период мезолита (около 5700 лет назад) по фрагменту ее ДНК, который остался на куске пережеванной березовой смолы, – сообщается в журнале Nature communications.
Сгусток обнаружили во время археологических раскопок на острове Лолланд в Дании. В честь этого места «владелицу» куска смолы назвали Лола. Изучив оставшиеся на сгустке микрочастицы, ученые выяснили, что у девушки были темные волосы, голубые глаза и смуглая кожа.
Геном Лолы указывает на её принадлежность к племени охотников-собирателей, живших на материковой Европе. При этом, с народами, населяющими территорию Скандинавии, девушка не была генетически связана.
«Расшифровав» ДНК Лолы, ученым удалось установить, что у неё была непереносимость лактозы. Этот факт подтверждает теорию, что люди стали пить молоко значительно позже периода мезолита, уже после того, как животноводство было освоено повсеместно.
Кусок смолы, который жевала Лола
Также исследователи выявили на куске смолы ДНК различных микроорганизмов, живших в полости рта Лолы. Например, бактерии Porphyromonas gingivalis, которые вызывают заболевания десен, а также вирус Эпштейна-Барра, являющийся возбудителем инфекционного мононуклеоза. При этом, ученые допускают, что Лола могла и не быть носителем этих болезней.
Помимо ДНК древнего человека и следов бактерий, ученые обнаружили на найденном куске смолы растительную и животную ДНК, соответствующую пище, которую употребляла Лола. По этим микрочастицам исследователям удалось определить, что перед тем, как жевать смолу, девушка ела мясо утки и лесные орехи.
По словам ученых, столь подробная детализация организма человека, останки которого не сохранились, была получена впервые. Раньше столько же генетической информации исследователи могли получить только из анализа костей или зубов, найденных в хорошем состоянии.
«Результаты подчеркивают потенциал жевательной смолы как источника древней человеческой и нечеловеческой ДНК, которую можно использовать для освещения истории населения, состояния здоровья и даже стратегий выживания древних популяций», – отмечают авторы исследования в журнале Nature Communications.
Ученые предполагают, что древние люди мяли зубами смолу по разным причинам – чтобы разогреть её, сделав более мягкой и пластичной, а также вылечить зубную боль или попросту развлечься.
Фильм о пятнадцатилетней Ларе, мечтающей стать балериной, обнажает проблемы, связанные с непринятием собственного тела. Однако трансгендерное сообщество настороженно отнеслось к новой картине.
Спустя несколько месяцев после мировой премьеры, 8 февраля, в российских кинотеатрах стартовали показы фильма «Девочка» – полнометражного дебюта 27-летнего бельгийского режиссера Лукаса Донта. Картина, вдохновленная реальной историей трансгендерной танцовщицы Норы Монсекур, показывает зрителю, с какими проблемами может столкнуться девочка-подросток, живущая в теле парня.
На Западе фильм уже успел вызвать критику со стороны трансгендерного сообщества. Дело в том, что главную роль Лары исполняет цисгендерный актер-дебютант Виктор Полснер, режиссер и соавтор сценария также не относятся к ЛГБТ-сообществу. По мнению критиков, лента переполнена шаблонными представлениями о трансгендерных людях, ее публичный показ создает опасность дальнейшего распространения вредных стереотипов, присутствующих в обществе. Кроме того, фильм критикуют за зацикленность на физиологии, чрезмерное внимание, уделенное ненависти девушки к собственному телу и гениталиям. Как итог, картина вызывает «не эмпатию, которую предлагается чувствовать зрителю, а жалость», — считает Элоиз Гимен-Фати, исследователь бельгийского Центра изучения трансидентичности.
Не исключено, что режиссеру действительно не совсем удалось воссоздать реалистичную картину жизни трансгендерного подростка. Однако основная цель подобных картин – дальнейшее изменение отношения общества к ЛГБТ-сообществу, демонстрация проблем и создание благоприятной почвы для их обсуждения. В таком случае некоторый гиперболизм, которым пользуется Лукас Донт, оправдан. Более того, прообраз Лары – Нора Монсекур, комментируя критические высказывания в адрес картины, отметила, что режиссеру и команде удалось создать фильм с прямыми и честными сценами.
Критики фильма также оставили без внимания другие проблемы, которые поднимает лента, излишне концентрируясь на гендерной идентичности. Эта история — не только о телесности и трансгендерном подростке, это фильм о мечте и ее достижении, о человеческих возможностях и силе духа, о поддержке со стороны близких и окружения, об открытости во взаимоотношениях, принятии собственной личности.
Освещение подобной темы в культуре – всегда очень щепетильный вопрос. Требуется особый уровень мастерства и храбрости как от автора картины, так и от актеров. Ни для кого не секрет, что современное общество до сих пор неоднозначно относится к вопросам, касающимся меньшинств, и именно поэтому особенно важно освещать эти темы в кино. А не ради «Оскаров», «Глобусов» и иных наград.
