Мулан стала жертвой коронавируса

Премьера очередного фильма Disney может быть отложена

Время чтения: 4 минуты

29 февраля популярный американский агрегатор новостей массовой культуры Comic Book сообщил, что студия Disney не утвердила прокатный план своей новой картины «Мулан» в Китае. Картина должна была выйти в конце марта, но теперь высока вероятность, что премьера картины в Поднебесной будет отложена на неопределенный срок. Главная причина – вспышка коронавируса, которую до сих пор не удается взять под контроль. О происходящем высказалась исполнительница главной роли Лю Ифэй, уроженка Уханя – города, откуда и пошла эпидемия: «Люди все делают правильно. Они берегут себя и других. Очень страшно видеть, что они неделями не выходят из дома. Надеюсь, что чудо произойдет и все это вскоре будет позади».

Пример диснеевского ремейка – “Король Лев”. Слева версия 1994 года, справа – 2019

Подобная ситуация с фильмом может принести Disney колоссальные убытки. Корпорация уже объявила о значительных финансовых потерях после временного закрытия двух тематических парков в Шанхае и Гонконге – более 150 млн. долл. за квартал. Кроме того, ситуация с «Мулан» – особенная, ведь фильм, очевидно, создавался с ожиданием большой отдачи именно от китайской аудитории: сюжет основан на средневековой китайской балладе о девушке Хуа Мулань, которая пошла на войну с гуннами вместо своего отца, притворившись мужчиной. Фильм является частью серии многочисленных «диснеевских ремейков» популярных мультфильмов 80-90-ых годов с живыми актерами, как «Красавица и чудовище» или «Аладдин», или фотореалистичной анимацией, как «Книга Джунглей» и «Король-Лев». Все предыдущие ремейки, несмотря на противоречивые отзывы и обвинения во вторичности, многократно окупали свои производственные бюджеты. «Мулан» не должен был стать исключением, особенно учитывая колоссальный бюджет: по приблизительным оценкам, он составляет около 300 млн. долл., что делает «Мулан» одним из самых дорогих фильмов в истории. Для сравнения, самый крупный бюджет (365 млн. долл.) – у прошлогоднего блокбастера «Мстители: Финал».

Поцелуй из оригинального мультфильма. Вроде очень милый и не пошлый...
Поцелуй из оригинального мультфильма. Вроде очень милый и не пошлый…

Создатели столкнулись с определенными проблемами и до необходимости переносить фильм. Например, из-за массовых военных сцен картина получила возрастной рейтинг PG-13 (13+), cтав первым из диснеевских ремейков с таким показателем. Стандартным рейтингом для фильмов студии считается PG (6+ с рекомендацией присутствия родителей). Кроме того, после предварительного показа китайские зрители потребовали вырезать из «Мулан» сцену поцелуя главной героини с военачальником Ли Шангом, посчитав ее пошлой и нецеломудренной. В итоге создатели приняли решение полностью убрать персонажа Ли Шанга , посчитав его отношения с Мулан не соответствующими эпохе #MeToo. Еще под критику со стороны китайцев попали исторические неточности в фильме: так, семья Мулан живет в глинобитном доме “тулоу”. В реальности же их начали строить лишь через тысячу лет после событий, описанных в фильме.

«Лед 2» тронулся

Сборы нового фильма с Александром Петровым достигли миллиарда рублей

Время чтения: 4 минуты

14 февраля, в День всех влюбленных, в кинотеатрах вышел «Лед 2» – продолжение мелодраматического мюзикла 2018 года с Александром Петровым, Аглаей Тарасовой и Марией Ароновой в главных ролях. Созданием и продвижением фильма занимались кинокомпании «Водород» и Art Pictures Studio, которые входят в Национальную медиагруппу. И уже сейчас можно сказать, что они провели весьма качественную работу по продвижению картины: спустя 10 дней ей уже покорилась касса в миллиард рублей. Таким образом, «Лед 2» вошел в список из 14 российских фильмов, которые достигли такого успеха в прокате. Ранее больше миллиарда рублей удалось собрать первой части «Льда», а также фильмам «Холоп», «Сталинград», «Экипаж», «Ирония судьбы. Продолжение», «Викинг», «Елки 3», «Вий 3D», «Притяжение», «Последний богатырь», «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел», «Движение вверх» и «Т-34». Кроме того, «Лед 2» установил рекорд по сборам в первый день – 193 млн. руб, оставив позади «T-34» с показателем 114 млн. руб. Впрочем, за первый уикенд военный боевик собрал все же больше сиквела «Льда»: 713 млн. руб. против 610 млн. руб. Первый же свой рекорд новинка установила еще до выхода в кинотеатрах. Предварительные продажи билетов составили около 72 млн. руб. Для сравнения, у первой части этот показатель составил примерно 18 млн. руб., а у самого кассового российского фильма «Холоп» – всего 9 млн. руб.

Премьера "Лед 2
Премьера “Лед 2”

Причин подобного успеха несколько. Прежде всего, первая часть, которая собрала больше 1.5 млрд. руб. в прокате, сделала продолжение лишь вопросом времени. На пике популярности находится и Александр Петров. «Т-34», «Текст», «Притяжение», «Вторжение», «Лед», «Гоголь» и сериал «Звоните ДиКаприо» – вот неполный список хитов последних 3 лет, в каждом из которых Петров неизменно оказывался на первом плане. Стоит отметить и смену режиссера: вместо Олега Трофима, который снял первую часть, сиквелом руководил Жора Крыжовников, автор также кассово успешных фильмов «Горько!», «Горько! 2» и «Самый лучший день». И именно он был создателем «Звоните ДиКаприо!», где уже работал с Петровым. Проще говоря, по именам фильм выглядел весьма звездным по российским меркам. Наконец, продюсеры фильма сумели добиться, чтобы его начали показывать со Дня святого Валентина – лучшего в году дня для мелодрам и романтических комедий в кинотеатрах. За следующие 3 недели также проходят праздники, посвященные Дню защитника Отечества и Международному женскому дню. В это время, разумеется, все больше людей ходят в кинотеатры, особенно на семейное кино с любовной линией (возрастной рейтинг «Льда 2» – 6+).

Аглая Тарасова и Александр Петров в фильме "Лед 2"
Аглая Тарасова и Александр Петров в фильме “Лед 2”

Pixar продолжает двигаться вперед

Новый фильм студии получил первые отзывы

Время чтения: 4 минуты
20 февраля прошли предварительные показы нового мультфильма анимационной киностудии Pixar «Вперед». Первые отзывы зрителей оказались положительными. Большинство посмотревших сходятся в том, что картина обладает стандартными для Pixar красивой и проработанной анимацией, трогательной историей и отличным саундреком.
Главные герои "Вперед" (ноги тоже!)
Главные герои “Вперед” (ноги тоже!)
Согласно аннотации, действие мультфильма будет происходить в волшебном мире, из которого давным-давно в результате некоего страшного события пропала вся магия. Но сказочные существа, такие как тролли, кентавры или эльфы, остались и стали вынуждены жить обычной (человеческой) жизнью. Главные герои – два брата-эльфа Иэн и Барли Лайтфуты. Они получат волшебный посох, который завещал им погибший отец. Этот посох запустит целую серию приключений. Братья будут стараться вернуть своего отца и выяснить, каким же образом из их мира ушла магия. Что интересно, обоих братьев озвучили актеры, получившие популярность благодаря ролям в фильмах студии Marvel – Том Холланд (Человек-паук) и Крис Пратт (Звездный Лорд).
Режиссер Дэн Скэнлон
Режиссер Дэн Скэнлон
Фильм был анонсирован в 2017 году на ежегодной выставке D23 Expo, которая посвящена новым проектам студии Дисней. Сразу же было объявлено, что режиссером и сценаристом картины выступит Дэн Скэнлон. «Вперед» – второй полнометражный мультфильм в его карьере. Прежде он был также режиссером и автором сценария приквела «Корпорации монстров» – «Университета монстров», который вышел в 2013 году. Также Скэнлон был создателем короткометражки «Мэтр и Призрачный свет» 2006 года. Эта картина была посвящена эвакуатору Мэтру, второстепенному персонажу мультфильма «Тачки» того же года. После успеха этих фильмов Pixar запустили мультсериал «Байки Мэтра», который шел с 2008 по 2014 годы на канале Disney Channel. В создании сериала Скэнлон участия уже не принимал.
Похожи?
Похожи?
17 февраля будущее киноленты оказалось под угрозой: художница и тату-мастер Дэниер из Сан-Франциско подала в суд на создателей мультфильма за нарушение авторских прав. Согласно позиции истицы, Pixar без ее разрешения скопировал дизайн уникального автофургона Дэниер «Vanicorn» с изображением единорога. Выяснилось, что в сентябре 2018 представители Pixar арендовали фургон «в качестве художественного произведения на корпоративном музыкальном вечере». Но на представлении промо-материалов к мультфильму в мае 2019 Дэниер увидела фургон, точь-в-точь похожий на ее. Позже она связалась с продюсером «Вперед» Кори Рэй. Рэй попросила пострадавшую подписать договор о неразглашении, но компенсацию так и не выплатила. Теперь художница требует не только денежной компенсации, но и судебного запрета на распространение рекламы, товаров и самого фильма. В кинокомпании пока так и не прокомментировали эту ситуацию.

В России секс есть, а секспросвета все еще нет

«Подруги» и сериал «Половое воспитание» пытаются восполнить этот пробел

Время чтения: 4 минуты

11 января 2019 года на стриминговом-сервисе Netflix вышел сериал «Sex education». Рейтинг на Кинопоиске: 8/10. Это очень хороший показатель для российской аудитории, особенно, если учесть тот факт, что в шоу затрагивается щепетильную тему секса. Можно подрезюмировать, что беседы о половом воспитании не вгоняли зрителей в краску. В российском обществе выход проекта подтолкнул молодежь к разговорам об уроках сексуального просвещения, которые отсутствуют в нашей стране. Подобные курсы проводятся не только в европейский странах, но и в Азии, Африке и, конечно, США. 

Еще в 2014 году Госдума РФ утвердила конвенцию о правах ребенка ООН, которая предусматривала разработку программы полового образования. Приводились данные ООН, что эти уроки снижают количество нежелательных беременностей, абортов и ВИЧ-зараженных. Несмотря на доводы, Министерство образования РФ отказалось что-либо предпринимать. Павел Астахов, на тот момент омбудсмен по правам ребенка, заявил: «У меня спрашивают, когда у вас появится секспросвет. Я говорю: «Никогда». Таково было решение государственных властей. Активисты решили не ждать, пока концепция полового воспитания спустится «сверху», и начали сами процесс просвещения «снизу».

 

27 мая 2019 года на Youtube-платформе Татьяна Мингалимова (а-ка «Нежный редактор») запустила проект «Подруги». Каждое видео посвящено теме полового воспитания. Девушки (Ксения Дукалис, Карина Истомина и Татьяна Мингалимова) совместно с экспертами или звездами интернета простыми словами и с юмором объясняют аудитории, зачем и чем надо предохраняться. К ней на передачу приходят не только представители женского пола, но и мужского, например, комик Даня Поперечный. Это расширяет список тем, которые они поднимают в течение выпусков.

Неоднократно ведущие упоминали, что их цель – просвещать, потому как на государственном уровне обучение не проводится, что приводит к проблемам в масштабах страны. В школах России не принято говорить о сексе. Ученикам не рассказывают о базовых вещах, например, о методе контрацепции. Это приводит к увеличению процента беременных девочек 12-17 лет.

Результат неосведомленности молодого поколения – появление эпидемий ВИЧ, СПИД, других половых заболеваний, бесплодия, беременностей в раннем возрасте и выкидышей. В 2018  году, как сообщает РБК, у более, чем 1 млн человек, диагностировали СПИД в России. Эта цифра официальная, но в реальности она намного больше. Далеко не каждый человек готов проходить тест на наличие заболеваний, поэтому многие граждане находятся в неведении, и являются латентными распространителями инфекции.

В российских школах разговоры о сексе – табу. Репродуктивную функцию организмов рассматривают лишь на уроках биологии. Обыкновенно преподаватель ограничивается общими словами и советами о том, что почитать, чтобы избежать смешков и неловкости в классе.

В 2017 году Медуза проводила исследование, почему в российских школах нет полового воспитания, и приводила данные ООН: на тысячу девушек от 15 до 19 лет приходится 30 беременностей, и более 60% женщин начинают жить половой жизнью до 19. С тех пор цифры не сильно изменились.

В 2018 году было выдвинуто предположение добавлять молодым мамам 3 балла к ЕГЭ. Напомним, что ученицы 11 классов чаще всего младше 18. Оптимальный и релевантный возраст для того, чтобы родить здорового ребенка и не подвергать свой организм опасности, как сообщают «News.am» – 22-24 года.

По данным Всемирной Организации Здравоохранения вторая по популярности причина смерти девушек в возрасте от 15 до 19 лет – осложнения во время беременности. Более 3 миллионов девушек каждый год решаются на небезопасный аборт.

На телеканале «Ю» в 2019 году стартовала российская версия реалити-шоу «Беременна в 16». В каждой серии рассказывают историю молодой мамы, которая СЛУЧАЙНО забеременела. Героини программ выросли в Пензе, Чебоксарах, Пскове, Москве и других городах России. В описании на официальной странице сериала приведена статистика Минздрава (которую автор статьи не смог найти на официальном сайте Минздрава), что на 100 тысяч беременных женщин приходится 800 несовершеннолетних. Сериал не просвещает или не пытается донести до зрителей мысль, что рожать в юном возрасте нежелательно. Каждый эпизод – это маленькая новелла, где все заканчивается хорошо. Шоураннеры проекта не акцентировали внимание на том, что все девушки переставали ходить в школу. Героини в нескольких программах упоминали, что не знали о последствиях незащищенного секса. В сериале не говорят о методах предотвращения беременности, только предлагают подать заявку на участие в проекте. Программа носит развлекательный характер и имеет большой успех.

«Политик» или настольное пособие, как стать президентом

«Карточный домик» закончился, ниша политического сериала освободилась. И ее сразу занял новый проект Райна Мёрфи

Время чтения: 3 минуты

В феврале 2018 года стало известно, что американский сериал «Карточный домик» снимет последний сезон без ключевого героя – Кевина Спейси, потому что актер оказался в центре скандала сексуального характера. Без главного героя политический триллер продержался всего лишь один сезон. С Кевина Спейси в 2019 году сняли все обвинения, но как лежачего не бьют, так и официально закончившийся сериал не трогают. Стриминговая платформа Netflix не перестала продюсировать сериалы на политические темы: 27 сентября 2019 года вышел совершенно новый проект с громким названием «Политик».

Комедийный сериал – первая работа Райна Мёрфи для Netflix. Как пишет The Hollywood Reporter, в феврале 2019 года стриминговый сервис заключил с продюсером контракт на 300 млн долларов. Благодаря этой сделке Мёрфи стал самым дорогостоящим шоураннером в истории кино. Интернет-портал журнала Time даже наградил Мёрфи титулом «Короля стиримингового бума». Ранее он работал на Fox, снимая «Американскую историю ужасов» и «Американскую историю преступлений».

Если кратко, то первый сезон «Политика» посвящен президентским выборам, но не государственным, а школьным. Если в России к президентам школы ребята относятся скорее скептически, то в США – это настоящее противостояние кандидатов с политическими дебатами, программами, заговорами и покушениями на жизнь. На протяжении всего сериала зрителя не покидает ощущение, что сценаристы проекта взяли за основу сюжет «Карточного домика» и переписали под школьников, добавив немного красок, эмоций и шуток на актуальные темы. Подобно Фрэнку Андервуду, Пэйтон Хобарт имеет четкий план, как стать президентом сперва в школе, а потом в США. Отправная точка сериала – первый тур школьных выборов и письмо из Гарварда, что Пэйтон попал в лист ожидания. Расклад в предвыборной гонке и ситуация с университетом Лиги плюща не соответствовали ожиданиям Пэйтона. Ведь победа в выборах и поступление в Гарвард – обязательные пункты в списке Хобарта на пути к президентсву США.

Сериал, прежде всего, притягивает своей красочной картинкой. Он снимался в Санта-Барбаре. В каждой серии чувствуется колорит местности. Райан Мёрфи уделил большое внимание не только характерам героев, но и их внешнему виду. Если вспомнить «Карточный домик», то там в каждом кадре преобладали серые оттенки, в «Политике» все совсем по-другому. Мёрфи поставил перед стилистами задачу – показать «роскошь Санта-Барбары». Он привлек к проекту двух стилистов: Лу Айрик и Клэр Паркинсон, а также самостоятельно помогал подбирать аксессуары, например, именно Мёрфи выбрал для подружки Пэйтона очки Gucci.

Главные герои сериала в основном подростки (иногда все внимание перетягивает на себя Гвинет Пэлтроу). Шоураннеру удалось очень точно передать подростковый максимализм персонажей, каждый из которых хочет изменить мир и довольно категоричен в своих суждениях. В диалоги героев часто вторгается нарочито «утрированный драматизм», который провоцирует на лице у зрителей лёгкую усмешку. 

Анна Филиппова для «Истории кино» отметила, что «Мёрфи камня на камне не оставляет от политики инклюзивности».  В сериале открыто показывается, как дети, играя в настоящих политиков, используют людей с особенностями, манипулируют аудиторией, упоминая важность меньшинств. Младшее поколение не уступает взрослым в скандальности. Все герои сериала – дети богатых родителей, что позволяет им носить роскошную одежду и ездить на ретро-автомобилях, а также разбрасываться деньгами с целью усиления своей кампании.

Если семь из восьми серий первого сезона больше комедийные по манере повествования, то последняя кардинально отличается. Она трагична и очень мелодична: талант Хобарта петь раскрывается в полной мере. Почти все мечты юного политика рушатся, он впадает в депрессию, но на самых последних минутах воскресает, подарив надежду зрителям, что главой государства можно стать, не имея за плечами успешного опыта школьного президентства и престижного университетского образования. Окажется ли эта попытка удачной, нам покажут (надеемся) во втором сезоне, который уже заявлен, и во всю снимается.

Ирландец на коне

Американские критики назвали «Ирландца» Скорсезе лучшим фильмом 2019 года

Время чтения: 5 минуты

Национальный совет кинокритиков США признал фильм Мартина Скорсезе «Ирландец» лучшим фильмом 2019 года. Это звание является одним из самых престижных для любой голливудской киноленты. В разные годы его удостаивались такие известные картины, как «Молчание ягнят» (1991), «Список Шиндлера» (1993), «Криминальное чтиво» (1994) и другие. «Ирландец» – вторая работой Скорсезе, удостоенной этого звания. Первой стал приключенческий фильм «Хранитель времени» 2011 года. Кроме того, сценарист картины Стивен Зеллиан также получил награду за лучший адаптированный сценарий.

Мартин Скорсезе регулярно признается одним из величайших кинорежиссеров всех времен. К примеру, в 2010 году популярный американский журнал в сфере кино и музыки Paste провел опрос, который показал, что читатели считают Скорсезе лучшим из ныне живущих режиссеров. Он опередил Квентина Тарантино, Стивена Спилберга, Дэвида Линча и многих других.

Мартин Скорсезе
Режиссер фильма “Ирландец” Мартин Скорсезе

«Ирландец» – это криминальная драма, основанная на романе «Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта. В нем описывается реальная история профсоюзного деятеля Фрэнка Ширана по прозвищу «Ирландец», связанного с мафиозной семьей Буфалино. Бюджет фильма составил порядка 150 млн долларов.

Главные роли исполнили Роберт де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши, Харви Кейтель и другие известные актеры Голливуда. Интересно, что де Ниро и Пеши не снимались у Скорсезе 24 года. Последней их совместной работой стал фильм «Казино» 1995 года. Более того, после этого фильма Скорсезе перестал снимать криминальные драмы, переключившись на другие жанры. Именно поэтому «Ирландец» интересен еще и как некое возвращение Скорсезе к своему более раннему творчеству.

Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме "Казино"
Джо Пеши (слева) и Роберт де Ниро (справа) в фильме “Казино”

При создании фильма использовалась технология захвата движения motion capture, которая переносит мимику и телодвижения реального актера на оцифрованную компьютерную модель. Это было сделано с целью показать главных героев картины в разные годы их жизни, не используя при этом грим. Эту технологию в первой половине 2000-ых популяризировал режиссер Питер Джексон, который использовал motion capture для создания образов Голлума в трилогии «Властелин колец» (2001-2003) и Кинг-Конга в одноименном фильме (2005). Фильмы были успешны как коммерчески, так и среди критиков, и получили множество наград, в частности, «Оскары» за лучшие визуальные эффекты.

Использование motion capture в фильме
Использование motion capture в “Ирландце”

Фильм является эксклюзивом компании Netflix. Это значит, что его невозможно посмотреть в кинотеатрах или на других развлекательных стриминговых платформах. Впервые «Ирландца» показали 27 сентября на Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября он вышел в ограниченный прокат в 8 кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. С 27 ноября фильм стал доступен для просмотра по подписке на платформе Netflix.

Тарантино снял романтический фильм с ужасным концом

История любви Шэрон Тейт и Романа Полански, обернувшаяся трагедией

Время чтения: 8 минуты

На Каннском фестивале показали трехчасовое ретро Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде». В основу фильма легли реальные события 1969 года. Главные роли исполнили Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт, Марго Робби сыграла главную героиню. Выход фильма приурочен к 50-летию со дня смерти голливудской актрисы Шэрон Тейт.

Шэрон - Робби
В «Однажды… в Голливуде» роль Шэрот Тейт исполнила Марго Робби

Шэрон Тейт была одной из самых красивых актрис своего поколения. Широкую известность она получила после роли в фильме «Долина кукол» 1967 года. В это же время молодая актриса вышла замуж за известного режиссера Романа Полански. Голливудская пара приковывает к себе пристальное внимание: она молодая актриса с модельной внешностью, он талантливый, но не самый обаятельный режиссер.

чета полански
Шэрон Тейт и Роман Полански поженились в 1967 году

Во время Второй мировой Полански с семьей оказался в Краковском гетто. Повидав все ужасы войны, режиссер снимал свои картины в мрачных тонах и жанре психологического триллера. Шэрон же полная противоположность ему: она родилась и выросла в американской семье офицера. С детства участвовала на различных конкурсах красоты и стремилась к мировой известности.

Тейт
Начинала свой путь актриса в качестве модели на конкурсах красоты США

Полански и Тейт познакомились на кастинге к фильму «Бал вампиров» в 1967 году. «Она произвела на меня большое впечатление, и я позвонил ей»,— рассказывал о первой встрече Полански. Во время съемок фильма между режиссером и актрисой вспыхнули романтические чувства. Полански с трепетом относился к Тейт, которая страдала из-за своей неопытности в киноиндустрии. Однажды им потребовалось семьдесят дублей для одной сцены.

Кадры из фильма
В «Бале вампиров» режиссер также выступил в роли возлюбленного персонажа Тейт

Шэрон Тейт из-за Полански разорвала помолвку со своим давним возлюбленным Джеем Сэбрингом. Два года голливудская пара наслаждалась отношениями и путешествовала по миру. Режиссер часто брал свою музу в командировки и на съемки фильмов. В начале 1969 года чета Полански узнала о скором прибавлении в семействе.

пара
Несмотря на ярлык самой нестандартной пары Голливуда Тейт была счастлива в браке с Полански

Летом 1969 года в Европе проходили съемки нового фильма Полански — «День Дельфина». Тейт находилась рядом с ним, но из-за скорых родов уехала в Америку. Прощаясь с мужем, Шэрон очень сильно переживала, как будто чувствовала, что эта их последняя встреча. Режиссер же, обнимая беременную жену подумал: «А ведь ты можешь ее больше не увидеть». Но быстро отогнал от себя дурные мысли.

Тейт во время беременности
Пара ожидала рождения первенца, которому уже придумали имя Пол Ричард

В загородном особняке под Лос-Анджелесом Тейт коротала летние дни в ожидании мужа. 8 августа 1969 года актриса поговорила с Полански, который в очередной раз отложил приезд в Америку. В тот вечер за беременной Тейт должны были присматривать ее сестры, но Шэрон отказалась от их помощи. Сама того не подозревая, она спасла жизни своим родным.

Красавица Тейт
Мотивы убийства Шэрон Тейт и ее друзей до сих пор не раскрыты

Вечер того же дня Тейт проводила в компании своих друзей, когда в дом ворвались последователи Чарльз Мэнсона. Они жестоко расправились над всеми, включая двух случайных свидетелей. Шэрон была на 9-м месяце беременности и умоляла пожалеть ее неродившегося ребенка, но сектанты лишь издевались над ней. Они ее кровью написали «Свинья» на входной двери. Это преступление признали самым жестоким в XX веке.

У двери с надписью
Роман Полански разрешил сфотографировать себя с надписью, которые оставили убийцы его жены

Роман Полански долго приходил в себя и подозревал в убийстве всех своих друзей. Лишь после ареста группировки Чарльза Мэнсона режиссер успокоился, но продолжить съемки фильма «День Дельфина» не смог. Он считал, что именно из-за этого проекта ему пришлось покинуть любимую жену. К работе Полански вернулся с кинокартиной «Макбет», в которой использовал много крови и жестокости. Когда английский кинокритик Кеннет Тайней упрекнул его в этом, он ответил: «Ты же не был у меня дома прошлым летом».

Чета Полански
Роман Полански признавался, что несколько раз пытался покончить собой из-за потери своей беременной жены

Квентин Тарантино не договаривался с Полански об использовании его истории в фильме. На фоне этого нынешняя жена режиссёра раскритиковала Тарантино. Он, в свою очередь, сослался на сестру Шэрон Дебору, которая одобрила проект.

Чудеса современных фоторедакторов

Теперь можно менять пол, набивать тату и превращаться в аниме в один клик

Время чтения: 7 минуты

Snapchat в очередной раз буквально взорвал социальные сети своим новым фильтром, который позволяет «сменить» пол. Девушки посмотрели на себя в роли парня, а парни на себя в роли девушки. Некоторые пользователи даже создали в Tinder страницы своим альтер эго, чтобы разыгрывать друзей.

Илон Маск в «женской» версии от Snapchat Илон Маск в «женской» версии от Snapchat

Разработчики Snapchat не в первый раз демонстрируют на широкую публику интересные фишки. Вспомним те же insta-stories, формат которых полностью разработала команда Snapchat. А еще маски и фотографии в диалогах, которые удаляются по истечению 24 часов. Все это Instagram позаимствовал у создателей Snap. Хотя и это отчасти придумали не они. Snapchat когда-то выкупил приложение Looksery, которое разработали на Украине. Команда этого же приложения и создала ему большинство «масок».

Сегодня Snapchat действительно задает тренды, но это далеко не единственное приложение, которое позволяет экспериментировать с внешностью. Таких множество, и все они выполняют различные функции – от смены пола и возраста до превращения в аниме.

Meitu — перевоплощение в аниме

Китайское приложение Meitu запустили еще в 2008 году, но популярным оно стало в январе 2017 года. «Маска» фоторедактора увеличивает глаза, румянит щеки и меняет пропорции лица. Так вы становитесь похожи на аниме-персонажа. Главное преимущество в том, что приложение обрабатывает снимки в режиме реального времени, то есть можно примерить эффекты до того, как сделать фото или снять видео.

Основные фильтры редактора бесплатные – но есть и особенные фильтры, которые требуют платной подписки. Бесплатно вы можете примерить заячьи ушки и притвориться больным: краснеет лицо, вырастают щёки и начинают идти виртуальные сопли.

Meitu - приложение для любителей японской культуры Meitu – приложение для любителей японской культуры

FaceApp — старение, искусственная улыбка и смена пола

Разработчики FaceApp одними из первых прибегли к помощи нейросетей в создании фоторедакторов. Приложение получило широкую известность благодаря возможности примерить правдоподобную улыбку, изменить пол и посмотреть на себя в старости. В 2017 году в соцсети пестрели коллажами из четырёх фотографий, которые попали даже на телевидение.

На сегодняшний день FaceApp уступает новым маскам Snapchat. Новые фильтры обрабатывают снимки в режиме реального времени и делают мужчин женщинами, а женщин мужчинами куда реалистичнее. Однако FaceApp всё равно может удивить тех, кто только о нём узнал, ведь переделывает внешность достаточно правдоподобно. Не стоит забывать и о том, что разработчики Snapchat очевидно вдохновились именно этим приложением. Ведь еще пару лет назад разработчики именно FaceApp внедрили такие фильтры, как «смена пола» и «старение».

FaceApp - нейросеть, от которой стареешь FaceApp – нейросеть, от которой стареешь

InkHunter — виртуальная примерка татуировок

InkHunter не меняет внешность, у этого приложения функция у прикладная. Использовать его рекомендуется перед походом в тату-салон. При помощи inkHunter можно примерить татуировку: на заданный участок кожи будет нанесено нужное изображение. Для этого нужно только нарисовать на руке или ноге специальный знак — три полосы в виде смайлика. Так нейросеть его распознает.

Приложение использует технологию дополненной реальности, поэтому качество отображаемой татуировки недостаточно высокое. Её нельзя правильно масштабировать, развернуть или приблизить, чтобы действительно увидеть, как бы рисунок смотрелся на коже. Вероятно, дело в том, что после успеха приложения в 2016 году его больше не развивают.

Фото с меткой для приложения и снимки с примерами татуировок (динозаврик настоящий) Фото с меткой для приложения и снимки с примерами татуировок (динозаврик настоящий)

FaceTune — упрощенная версия Photoshop

И, наконец, самый главный хит в индустрии insta-фотографии — FaceTune. Его разработала израильская команда Lightricks. Эта платформа для многих пользователей заменила Photoshop. В фоторедакторе можно сделать тюнинг лица, отбелить зубы или убрать мешки под глазами. Причем выглядит это довольно естественно.

Даже бесплатная версия FaceTune поражает списком возможностей. К примеру, можно «сузить» форму лица и выделить скулы, или раскрасить его в любой цвет. Приложение не накладывает фильтры или «маски», а предоставляет инструменты: нужно как кистью наносить нужные эффекты и стараться не переусердствовать.

FaceTune - любимое приложение всех insta-блогеров FaceTune – любимое приложение всех insta-блогеров

Приложение настолько упростило работу над улучшением внешности, что в СМИ даже начались дискуссии. С одной стороны, FaceTune подходит тем, кто не владеет Photoshop, с другой — он слишком упрощает скрытие недостатков, что делает естественную красоту редкостью.

Британские учёные в шоке!

Оказалось, что древние кельтские воины сражались со щитами из ивовой коры

Время чтения: 4 минуты

В Лестершире (Англия) исследователи обнаружили щит 2300-летней давности, который сделали из древесной коры. Найденное ископаемое – единственный образец такого щита, когда-либо обнаруженный на территории Европы.

Щит датируется 395–250 годами до н. э. Археологи говорят, что открытие кардинально изменило их представления об оружии железного века и вызвало бурное обсуждение между экспертами.

Щит сохранился благодаря оставлению в заболоченной яме
Щит сохранился благодаря тому, что его оставили в заболоченной яме (Фото: Университет Лестера)

«Это, безусловно, удивительный объект, одна из самых знаковых и всемирно важных находок, которые я видела за все время своей работы», – призналась Джулия Фарли, куратор британских и европейских коллекций железного века в Британском музее.

В 2015 году щит нашли исследователи из Археологической службы Университета Лестера недалеко от реки Соар. По словам Мэтта Бимиша, главного археолога исследования, объекты из природных материалов этого времени крайне редко доживают до наших дней, но щит уцелел в заболоченной почве. Возможно, его специально поместили в заполненную водой яму.

Мэтт Бимиш добавил, что щиты из коры того периода никогда до этого не обнаруживались в северном полушарии. Предполагалось, что древесный материал был слишком хлипким для использования в войнах. Однако реконструкция оружия из ольхи и ивы доказала, что щит толщиной 3 мм был бы невероятно легким, но достаточно надежным в сражениях того времени. По словам Бимиша, вполне вероятно, что вопреки предположениям исследователей подобное оружие было широко распространено в тот период.

Процесс реконструкции найденного щита из ольхи и ивы
Процесс реконструкции обнаруженного щита из ольхи и ивы (Фото: Университет Лестера)

Оружие сделано из зеленой коры, которую укрепили изнутри планками из такого же материала. Основная часть окружена ободом из орешника и плетеной ивы. Мэтт Бимиш отметил, что «это потерянная технология», которая не была до этого известна учёным. По-видимому, такая техника использовалась во многих сферах для изготовления изделий из коры.

Податливое зеленое дерево стягивалось по мере высыхания, придавая щиту прочность и придавая ему форму, которая отдаленно напоминает восьмерку.

«Это было важно», – считает Фарли. По ее словам, аналогичную форму имел щит Баттерси, извлеченный из Темзы в середине 19 века и датируемый тем же периодом.

Щит Баттерси
Щит Баттерси (Фото: Британский музей)

Поскольку от периода 395–250 годов до н. э осталось мало артефактов, Фарли утверждает, что визуальный мир железного века потерян для нас. Она добавила, что новая находка для нее – это «маленькое окошко в тот мир». Для Фарли это осознание «невероятно и так захватывающе».

Щит подарили Британскому музею. Фарли надеется, что щит выставят в музее в следующем году.

Конкуренты примирились на «облаке»

Sony и Microsoft объединяют усилия в облачном гейминге

Время чтения: 4 минуты

Sony и Microsoft всегда были яростными соперниками на рынке видеоигр. В разговорах геймеров часто можно услышать такое словосочетание, как «война консолей», и в каждом следующем поколении игровых приставок всегда есть свой победитель. Но недавно произошло нечто, то стало неожиданностью для всего сообщества —компании объявили о сотрудничестве, и не где-нибудь, а в сфере облачного гейминга и искусственного интеллекта.

Кеничиро Йошида, президент и исполнительный директор Sony Corporation (слева) вместе с Сатья Наделлой, генеральным директором Microsoft
Кеничиро Йошида, президент и исполнительный директор Sony Corporation (слева) вместе с Сатья Наделлой, генеральным директором Microsoft

В рамках подписанного сторонами меморандума о взаимопонимании компании намерены совместно разрабатывать облачные и сриминговые решения на базе Microsoft Azure, а также искать возможные варианты использования баз данных платформы для стриминговых и игровых сервисов Sony. Кроме этого стороны намерены совместно работать над развитием полупроводников и ИИ, используемых для создания «умных» фотоматриц и других продуктов.

Таким образом, Sony становится клиентом Microsoft, приобретая мощности их облачной системы Azure для своих игровых сервисов. Скорее всего Sony хочет улучшить качество работы PlayStation Now, позволяющей запускать игры для PS4 через «облако» на других устройствах.

Несмотря на весь восторг на запуске PlayStation Now, пользоваться им совсем не так удобно, сервис не взлетел
Несмотря на весь восторг на запуске PlayStation Now, пользоваться им совсем не так удобно, сервис не взлетел

До этого момента Sony несильно проявляла интерес к стриминговым сервисам, и многие не ожидали от японской компании такой смены курса. Похоже, что к решению развивать облачный гейминг Sony подтолкнула инициатива xCloud от Microsoft и анонс Google Stadia от Google. Тем не менее вместо того чтобы разрабатывать платформу с нуля они решили обратиться к Microsoft за помощью. Скорее всего это связано с желанием Sony не потерять фокус на разработке и качестве игр. Microsoft же, напротив, в последние несколько лет сфокусированы на создании сервисов и пакетных предложений, нежели на наращивании библиотеки эксклюзивных игр.

Похоже, что это неожиданное соглашение, вопреки всем противоречиям, удовлетворяет интересы обеих сторон. Вполне возможно, что уже довольно скоро мы сможем увидеть больше плодов этого сотрудничества, и как xCloud и сервисы Sony будут соперничать со Stadia от Google.