«Мы все время занимались сексом, были нищими и чувствовали себя очень богатыми»

О новаторстве перформансов Марины Абрамович

Время чтения: 3 минуты

Менять сознание и сражаться за идею — так сербская художница на лондонской презентации описывает свою новую работу «Жизнь», созданную в технологии виртуальной реальности. Известная как бабушка перформанса, Марина Абрамович посвятила искусству пятьдесят лет и за это время презентовала около двадцати инсталляций. Пирожные со вкусом себя, коллаборация с обнаженной Леди Гагой и высечение на теле звезды —  чем ещё творчество художницы потрясло мир?

Искусство перформанса — молодой жанр, который своей мировой популярностью в первую очередь обязан Марине Абрамович. Во время презентаций художница жертвовала репутацией, психическим и физическим здоровьем и даже жизнью. В 2005 году на перформансе «Губы Томаса» в Нью-Йорке она выпила литр вина с медом и высекла на животе пятиконечную коммунистическую звезду, после чего выпорола себя и легла на ледяной крест. По словам Абрамович, эта инсталляция символизировала ее молодость: советское прошлое, югославское происхождение и христианские корни.

Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год
Перформанс «Губы Томаса», Нью-Йорк, 1975 год

Через несколько лет отдельной страницей в искусстве стали ее отношения с перформером Уве Лайсипеном (Улаем). Пять лет они путешествовали на автомобиле, просили работу у пастухов в обмен на молоко, сыр или хлеб и, по словам Абрамович чувствовали безусловную любовь. На совместных перформансах они терзали себя на глазах у зрителей, теряли сознание, выдыхая воздух друг в друга на протяжении семнадцати минут. Расстались перфомеры тоже эффектно: во время шествия по Великой китайской стене, где они должны были пожениться, Улай изменил Абрамович с китайской переводчицей и остался с ней.

Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович и Улай

Но на перформансах творчество художницы не заканчивается. Ее работы часто называют концептуальными и нематериальными. Такими же мастер перформанса хотела сделать именные пирожные совместно с парижской кондитерской Ladurée. При их создании Абрамович обратилась к запахам кофе, базилика, тмина и кардамона, которые помнит с детства. «Я люблю сладкое, в нем есть нечто успокаивающие, как в занятии любовью. Это будут пирожные со вкусом меня», — поясняет художница.

На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.
На каждом кондитерском изделии изображен ее семейный герб – эмблема с волком, поедающим овец.

Ее работы нашли отклик и в творчестве медийных личностей. Поп-исполнительница Леди Гага сняла ролик, в котором испытывает на себе метод Абрамович: физические и духовные практики, помогающие развивать устойчивость и преодолевать боль. В видео Гага обнаженная ходит по лесу с закрытыми глазами, обнимает на полу пустой комнаты камень и сидит на высоком стуле в воде. Ролик набрал около двухсот тысяч просмотров, и вырученные средства ушли на поддержку Института Марины Абрамович (MAI).

Ее последний перформанс «Жизнь», в основу которого легла технология смешанной реальности, пока увидели только жители Гонконга и Лондона. Основной идеей трех художников — Абрамович, Джеффа Кунса и Олафура Элиассона — было показать влияние человека и технологий на окружающую среду.

Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»
Подготовка Марины Абрамович к перформансу «Жизнь»

На входе посетителям перформанса дают VR-очки. Внутри инсталляции — расплывающиеся айсберги и Абрамович, заключенная в стеклянном резервуаре с водой. Виртуальная проекция художницы призывает зрителей заключить «сделку с планетой»: к примеру, экономить электричество или отказаться от машин в пользу пеших прогулок. Презентация перформанса планируется еще в нескольких крупных столицах мира.

</div

Просто, доступно, но небезопасно

Особенности московского каршеринга

Время чтения: 2 минуты

В Москве насчитывается более 10000 каршеринг-автомобилей от различных операторов — это рекорд среди европейских городов. Почему новая услуга быстро завоевала популярность? 

Посуточная аренда vs каршеринг

Посуточная аренда автомобилей в традиционном виде доставляет значительные расходы и хлопоты, если машина нужна буквально на пару часов. Таким предложением пользуются в основном таксисты: берешь машину на целый день и выполняешь заказы, отрабатывая аренду.

Каршеринг же позволил каждому обладателю водительского удостоверения взять машину практически в любой точке города и даже отправиться в недалекое путешествие, оплачивая поездку от 3 рублей за минуту.

Как это устроено?

Чтобы арендовать машину, нужно скачать на телефон приложение от парка каршеринга, ввести свои данные и затем ожидать проверки. После одобрения анкеты можете приступать к выбору автомобиля: программа учитывает ваше местоположение и предлагает те машины, которые находятся рядом. Остаётся только выбрать и забронировать желаемую машину. Поторопитесь! Среднее бесплатное время ожидания около 10 минут. Никаких ключей и карточек, чтобы открыть машину, не понадобится, система сама разблокирует автомобиль.

Программа определяет местоположение и предлагает ближайшие автомобили
Программа определяет местоположение и предлагает ближайшие автомобили
Дешевле, чем такси

Гибкая система тарифов и скидок каршеринга в некоторых случаях делает его дешевле поездок на такси. Исследование компании Alfred показало, что пользование каршерингом эконом-класса в течение года составит около 400000 рублей, в то время как «годовой абонемент» на такси обойдётся почти в 700000.

Исследование Alfred: сравнение стоимости такси и каршеринга
Исследование Alfred: сравнение стоимости такси и каршеринга
А если случилось ДТП?

Каждая каршеринг-компания предлагает свои условия в случае ДТП. Как правило, сумма ответственности водителя варьируется от 30000 до 50000 рублей, если ущерб составил до 100000 рублей. В случае серьезной аварии компания вправе наложить на вас штраф в размере 30000 рублей и добавить к нему 15% от суммы ущерба.

Уязвимость для хакеров

Сотрудники Лаборатории Касперского недавно обнаружили серьезную уязвимость в безопасности приложений от многих каршеринг-фирм. Из-за отсутствия должного шифрования программ киберпреступники могут отслеживать местоположение пользователей, а также красть их личные данные. Это значит, что хакеры, взломав ваш аккаунт, смогут пользоваться услугами каршеринга от вашего имени.

Эксперты считают, что угроза кибератак на пользователей не исключена
Эксперты считают, что угроза кибератак на пользователей не исключена

«Египетская остановка» Пола Маккартни

Экс-битл возглавил чарт со своим новым альбомом

Время чтения: 4 минуты

«Egypt Station» – первый за пять лет релиз экс-участника группы The Beatles Пола Маккартни. Над пластинкой артист работал вместе с музыкальным продюсером Грегом Керстином.

Слухи о новом альбоме появились в конце июня, когда исполнитель выложил на своем аккаунте Instagram фото с микрофоном и фортепиано. Лонгплей состоит из шестнадцати песен,  Маккартни поет о космических путешествиях и умоляет о мире.

Альбом стал лидером американского чарта Billboard. В последний раз Маккартни возглавлял его 36 лет назад со своей пластинкой «Tug of War».

Маккартни во время записи альбома. Фото: RollingStone
Маккартни во время записи альбома. Фото: RollingStone
Пятилетнее затишье

После выпуска жизнеутверждающего и оптимистичного New в 2013 году Пол Маккартни взял музыкальную паузу. Это был самый долгий перерыв за всю музыкальную карьеру Маккартни. Но он не исчезал из мира музыки, скорее наоборот: исполнитель часто напоминал о себе в масс медиа. Пол Маккартни записал трек совместно с Рианной и Канье Уэстом, стал номинантом премии «Грэмми» и написал саундтрек к компьютерной игре.

Пол Маккартни, Рианна и Канье Уэст. Фото: FRIDAY.az
Пол Маккартни, Рианна и Канье Уэст. Фото: FRIDAY.az

«Egypt Station» по стилю не сильно отличается от привычной музыки участника The Beatles. Акцент на пианино, акустику и заводной ритм вызывают ностальгию по предыдущим альбомам исполнителя. Это всем знакомый Маккартни «нулевых».

На одном из выступлений Пола Маккартни. Фото: Diego Vara/Reuters
Песня-станция

В альбоме представлены грустные и веселые баллады, яркие рок-боевики, его треки подкупают современным звучанием и по-макартневски весёлым хулиганством.

В то же время Пол Маккартни, как в предыдущих работах, продолжает размышлять над вечными проблемами, глобальными и до нелепости прозаическими. Что мешает людям жить в мире? Как сделать, чтобы красивая девушка обратила на тебя внимание? Куда делось все то, что мы любили в детстве? И почему у твоей машины раз за разом спускает колесо, когда ты спешишь?

Обложка нового альбома. Фото: BBC.com
Обложка нового альбома. Фото: BBC.com

По словам артиста, треки в альбоме расположены так, чтобы при прослушивании появлялось ощущение путешествия: от одного трека к следующему – как от станции к станции.

Название альбома вызывает в памяти старых поклонников Маккартни его хит 1975 года Spirits of Ancient Egypt, а  слово «остановка» можно трактовать как последнюю станцию в карьере суперзвезды. Но, судя по качеству его музыки, 78-летний сэр Пол не собирается на покой.

Ни «Бесстыдников», ни «Отбросов», ни «Взрыва» не получилось

Самые провальные российские адаптации популярных молодежных сериалов

Время чтения: 3 минуты

Наши продюсерские компании, занимающиеся съемками сериалов для СТС, ТНТ и других телеканалов, часто не дотягивают по уровню до зарубежных коллег. В итоге иногда получаются работы, к которым аудитория настроена настолько враждебно, что либо они не выходят на экран, либо загибаются на первых сезонах. Сегодня рассмотрим три российских провалившихся копии самых любимых среди молодежи сериалов.

1. «Бесстыдники» (“Shameless”)
Сериал "Бесстыдники" (НТВ)
Сериал «Бесстыдники» (НТВ)

Американские «Бесстыдники» не были первыми в своем роде. Идея истории принадлежит британской команде режиссеров. Суть ее в том, что неблагополучная семья с пятью детьми старается выжить любыми способами и не потерять позитив и веру в себя. Каждый член семьи олицетворяет какой-нибудь порок и старается бороться с ним. Ну, или принять себя таким, какой есть. Именно американская версия стала культовой, чего нельзя сказать о российской.

Команда НТВ в 2016 году экранизировала «Бесстыдников» в наших реалиях. Они полностью скопировали сюжет, персонажей и концепцию оригинального сериала, потеряв при этом логику повествования во многих местах.

Самая большая волна негатива от поклонников пришлась на единственного персонажа, которого НТВ решили изменить. И в британских, и в американских “Shameless” второй сын в семье имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию. В России же решили заменить настолько радикальный подход и придумали мальчика Юру, изъяном которого стала любовь к взрослой толстой продавщице из соседнего магазина. Его линия не несет в себе никакой морали и, судя по отзывам, чаще всего вызывает отвращение.

2. Отбросы (“Misfits”)

В 2014 году СТС купил права на адаптацию британского сериала «Отбросы». В нем главные действующие лица – это 5 подростков, попавших в тюрьму. Во время испытательных работ они случайно обретают сверхъестественные силы и начинают бороться со злом. Как и в предыдущей истории, очередная попытка российских режиссеров перенести действия иностранного сериала в Россию вызвала негодование у зрителей. И вроде бы на этот раз удалось избежать  темы ЛГБТ, но все равно рейтинги остались максимально низкими.

К тому же и в русских «Бесстыжих», и в «Отбросах» можно найти одну и ту же ошибку: производителями выступают федеральные телеканалы, которые вынуждены цензурировать оригинальные сериалы и из-за этого терять их аутентичность. В британской версии герои матерятся, ведут аморальный образ жизни и не следуют никаким правилам и запретам. Они все выражают свой протест существующей системе. Персонажи русских «Отбросов» пытаются делать то же самое, но они скованы в проявлении эмоций и ограничены в выражениях. Так «Отбросы» из андеграундного сериала превратились в еще одну рядовую малоинтересную работу СТС.

3. «Теория большого взрыва» (“The Big Bang Theory”)
Сериал "Теория большого взрыва" (оригинал)
Сериал «Теория большого взрыва» (оригинал)

«Теория большого взрыва» — один из широко известных ситкомов. В нем четверо друзей-физиков попадают в комичные ситуации, ищут свою любовь и исследуют космос. Они харизматичны, нелепы и плохо приспособлены к жизни, но именно этим они и завоевали любовь фанатов.

«Теоретики» — не совсем российская адаптация. Формально это белорусский продукт, но, так как снят он на русском языке, мы не могли оставить его без внимания. После четырех выпущенных серий проект закрылся, но все равно успел вызвать резонанс. Развернутый твит о нем написал сам автор оригинального сериала Чак Лорри, высмеяв нелепую попытку:

«… в Беларуси, кроме того, есть и телевизионная индустрия. Один из последних телехитов — ситком про четырёх учёных-ботаников, которые живут по соседству с очаровательной блондинистой официанткой. Персонажей зовут Шелдон, Лео, Говард, Радж и Наташа, а сам сериал называется «Теоретики»… И, наконец, каждая серия выглядит так, будто это русский перевод «The Big Bang Theory». Так как никаких других возможностей у меня нет, я надеюсь, что это письмо прочтут те милые люди, которые делают «Теоретиков», и что они, страдая от угрызений совести, отправят нам партию фетровых шляп».

Существование низкокачественных адаптаций скорее вызывает грусть, а не снисходительную улыбку, как у Чака Лорри. Нельзя найти  рецепт создания «кальки», которая будет интереснее и удачнее оригинала. Но факт в том, что все три российских версии культовых сериалов провалились.

Тактика цифровой войны

Как Павел Дуров выигрывает в битве с Роскомнадзором

Время чтения: 2 минуты

Основатель «ВКонтакте» и Telegram Павел Дуров позиционирует себя как борец за свободу и приватность данных. Доступ к личным чатам пользователей Telegram Дуров не предоставил даже ФСБ. Какими приёмами пользуется основатель популярного мессенджера, ведя медиавойну с Роскомнадзором?

Павел Дуров всегда точен в высказываниях и выступает лишь по особо важным поводам. Дуров умело дозирует информацию, которую предоставляет публике. Он тщательно рассчитывает время и градус своих выступлений, искусно влияя на общественное мнение.

Во время судебных разбирательств Дуров давал комментарии примерно раз в месяц. После решения о блокировке его месенджера последовала пауза. Затем команда Telegram весьма успешно перешла в наступление: акция с бумажным самолетиками, согласованные митинги за свободу Интернета в Санкт-Петербурге, в Москве.

Бумажный самолетик, запущенный в знак протеста против блокировки мессенджера
Бумажный самолетик, запущенный в знак протеста против блокировки мессенджера

К примеру «Цифровое сопротивление» — децентрализованное движение за цифровые свободы и прогресс. Пес в черном капюшоне — символ сопротивления, олицетворяющий анонимных борцов. Сформировав армию сторонников и придав форму движению, Дуров наблюдает за процессом со стороны, оставаясь при этом идейным вдохновителем. Это работает на репутацию Павла Дурова как лидера, но не обременяет ответственностью.

Символ «Цифрового Сопротивления»
Символ «Цифрового Сопротивления», нарисованный от руки Павлом Дуровым

Пафосные фотосессии — любимое развлечение Дурова, которое приносит популярность и позволяет набирать очки. Он иллюстрирует заявления своими фотографиями. Этот приём Павел использовал еще со времен «ВКонтакте», а результат – повышенное внимание и новые мемы с его изображениями.

Очередной такой снимок Дуров посвятил ставшему мемом фото Путина на рыбалке с голым торсом. Он запустил флешмоб #PutinShirtlessChallenge и призвал подписчиков добавлять свои фотографии с торсом напоказ.

Снимок Павла Дурова из социальной сети Instagram
Снимок Павла Дурова из социальной сети Instagram

Дуров умело формирует образ борца за свободу.  Ситуация с блокировкой Telegram сыграла ему на руку. Митинги за свободу Интернета, скандалы, связанные с конфиденциальностью пользователей, создают превосходную рекламу Дурову и его продукту.

Чувствовать настоящее искусство

Силиконовые 3D-картины, уличное освещение для незрячих и видеогиды на жестовом языке, которые слышишь

Время чтения: 5 минуты

Порой в культурной среде Европы и США встречаются уникальные примеры инклюзии. Так, перед музеем Боде в Берлине необычный главный вход. Власти города пристроили пандус не снаружи, а спрятали его внутри главной лестницы. Пульт управления поднимает ступени, те выравниваются и превращаются в мостик. Когда человек на коляске или скутере спустился обратно, появляется и гранитная лестница.

А что с инклюзией в России? Представляем самые интересные инклюзивные проекты в музеях от Москвы до Омска.

Фламандское искусство, уличное освещение и следы животных для незрячих
Картины, которые трогают

«Евангельские сюжеты в голландском и фламандском искусстве XVII века» — это рельефные копии картин в Пушкинском  музее. Незрячие или слабовидящие посетители могут пощупать эти выпуклые картины, а также прочесть описание на шрифте Брайля (специальный тактильный шрифт). Для крупных выставок такие макеты готовятся в течение года, среди них: «Прикосновение к античности», «Его высочество стул», «Натюрморт — мир на столе».

Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее
Тактильные макеты для незрячих и слабовидящих людей в Пушкинском музее

В Омском музее изобразительных искусств им. Врубеля картины — силиконовые. Предметы, которые художники изображали на холстах, отдельно готовят из силикона. Затем эти детали кладут на полотно, и получается рельефная 3D-картина. Сегодня в Омском музее незрячие люди,  можно осязать картины пятерых художников: Лампи Старшего, Шишкина, Айвазовского, Врубеля и Явленского.

Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Силиконовые картины Явленского в Омском музее им. Врубеля
Почитать историю руками

В Государственном историческом музее слабовидящие и незрячие дети могут слепить копии орудий, делать раскопки и откапывать предметы в археологической песочнице. В залах исторического музея можно ощупать предметы каменного века, а в другом музее — Центральном музее вооруженных сил — в руки дают оружие времен Великой отечественной войны.

Инклюзивный Государственный исторический музей
Инклюзивный Государственный исторический музей
«Почувствовать» свет

Совсем иной инклюзивный проект в городском музее «Огни Москвы», где показывают историю уличного освещения в мегаполисах. Работники задумались, как говорить о свете и фонарях тем, кто не видит. Придумали поставить шесть витрин с разноцветными стеклами, где красное стекло было самым горячим, а фиолетовое и синее — ледяным. Так, прикасаясь к стеклу, незрячий человек мог представить и «почувствовать» свет.

Земля в руках

В Дарвиновском музее много реалистичных макетов: чучела и скелеты животных, кусочки шкур, отпечатки следов, окаменевшие раковины. Люди с особенностями зрения могут их трогать, читать описания искусствоведов на языке Брайля, узнавать животный, растительный мир и эволюцию человека (антропогенез). Эта инклюзивная программа называется «Мир в руках». Кстати, в руки незрячим посетителям разрешают брать даже живых насекомых.

Живые насекомые в Дарвиновском музее
Живые насекомые в Дарвиновском музее

Главное, предупреждать музеи о визитах заранее. В некоторых музеях, например в Гараже, билеты выдают бесплатно, в том числе и для одного сопровождающего.

Гиды на устройствах и видеокурсы

В 2016 году музей «Гараж» запустил онлайн-словарь с основными терминами современного искусства на жестовом языке. Дело в том, что на русский жестовой язык не переводились такие слова, как «абстракция», «концептуализм», «поп-арт» и др, а без этих слов невозможно провести ни одну экскурсию для слабослышащих.

На канале Пушкинского музея слабослышащие могут смотреть энциклопедию искусств. Пока доступны три курса: «Импрессионисты и постимпрессионисты», «Искусство древнего мира» и «Живопись старых мастеров».

В Петербурге в Русском музее запустили видеогид «Слышишь?», а в Эрмитаже проходят лекции по истории мировой культуры для сурдопереводчиков. На занятиях переводчики жестового языка учатся «держать аудиторию» и другим навыкам.

Что касается слабовидящих, аудиогиды есть во многих музеях: Третьяковская галерея, музей Великой отечественной войны, Музей русского импрессионизма, музей Булгакова, Русский музей и др.

«Музей без порогов»

Пороги или бордюр — преграда для людей на колясках. Чтобы люди смогли войти в музей и по нему передвигаться, создали программу «Музей без барьеров». В Русском музее на свои деньги построили несколько подъемников. А в Эрмитаже сотрудники разработали специальные карты. В них показаны маршруты с подъемниками и туалетами для людей на коляске или скутере. Просторные туалеты с поручнями есть в московском Гараже, музее Космонавтики.

В следующем ролик человек на скутере советует, что нужно делать, если он пришел в музей. 

 

Уголок сенсорной разгрузки

Сенсорная перегрузка и паника случается у аутичных людей от яркого света и шума толпы в музеях. То же — при крепких объятиях, от шума кондиционера, громкого разговора, ярлыков на одежде. Чтобы аутичный человек не запаниковал, его лучше оставить одного в тихом месте.

Комнаты или уголки сенсорной разгрузки есть в Пушкинском музее, Гараже, Экспериментариуме, Музее геологии, нефти и газа. А в Губкинском музее освоения Севера (Ямало-Ненецкий автономный округ) предлагают даже карту, на которой указаны зоны с ярким освещением, громким шумом и скоплением людей. Так, аутичные люди будут знать заранее, какие части музея лучше обойти стороной.

Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее
Сенсорная карта и уголок сенсорной разгрузки для аутичных людей в Губкинском музее

Помимо всего сказанного, музеи проводят арт-терапии («Шаг навстречу»), сценки, практикумы и даже выездные шоу. Например, музей Экспериментариум организует проект «Доступная наука». Экскурсии, реактивные шоу они проводят бесплатно на средства из фонда президентских грантов.

Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме
Программа «Аутизм. Доступная среда» в Экспериментариуме

В России только по официальной статистике живет 12 миллионов людей с инвалидностью, их может быть больше. Многие из них по разным причинам не могут посещать места культуры. Однако по приказу Минкультуры от 2015 года каждый музей в России обязан стать доступным.

 

Что еще посмотреть?

Овидия реабилитировали спустя 2000 лет

Мэр Рима и политики из «Движения пяти звезд» исправили историческую несправедливость

Время чтения: 2 минуты
Мэр Рима Вирджиния Раджи
Мэр Рима Вирджиния Раджи

Власти Рима отменили приговор императора Августа о ссылке Овидия в город Томы (на территории современной Румынии). Инициатором решения стала Вирджиния Раджи, занимающая пост мэра Рима. К ней присоединились участники «Движения пяти звезд».

Овидия выслали в 8 г.н.э. в самый отдаленный край Римской империи. Поэт посылал императору просьбы о возращении домой, но получал отказ. Он остался в Томах до самой смерти. В своих письмах неоднократно упоминал о том, что жизнь стала невыносимой.

Причины его изгнания – одна из больших тайн в литературе. В своих письмах под названием «Скорбные элегии» Овидий называет «стихи и ошибку» главными причинами своей ссылки. Литературоведы считают, что под стихами он имел в виду «Науку любви», но что за «ошибка», о которой сам поэт говорил, что она хуже убийства, – неизвестно до сих пор. По основной теории, поэт был связан с Юлией Младшей, которая была внучкой Августа. Примерно в это же время ее обвинили в прелюбодеянии и выслали из Рима. Предполагается, что она использовала виллу Овидия для своих целей. Вопросы вызывает суть их отношений. Овидий был предан своей жене и, по его собственным словам, вел безупречный образ жизни. Юлия была одной из богатых и знатных женщин Рима, и непонятно, зачем ей понадобилась вилла поэта.

История знает и другие случаи подобной реабилитации. В прошлом году итальянский город Губбио принес извинения за причастность к гонениям Данте Алигьери. Именно из Губбио был судья, подписавший смертный приговор поэту.

Данте обвинили в мошенничестве и взяточничестве. Его должны были сжечь на костре после вынесения приговора, но поэт узнал об этом и бежал из Флоренции в 1302 году и больше никогда не возвращался. Флоренция за изгнание Данте принесла извинения в 2008 году.

Причуды моды не для всех

Чем удивил декабрьский Concept Market - 2017

Время чтения: 3 минуты

Concept Market — это ярмарка концептуальной моды, где можно не только купить одежду, украшения, обувь и аксессуары, но и пообщаться с дизайнерами, которые их создали. 10 декабря в клубе Gipsy на Болотной набережной этот проект отметил свой второй день рождения. Пространство маркета назвали «Wonderspace», что переводится с английского как «место, где происходят чудеса».

Посетители Concet Market за покупками

«Для участия в Concept Market в этом году мы отобрали около 100 брендов, товары каждого из которых соответствуют нашей стилистике. Мы не продаем все подряд, а занимаемся продвижением концептуальной моды», — рассказал журналистам организатор мероприятия.

Действительно, вещи маркета соответствовали одному стилю. На прилавках преобладала монохромная одежда ассиметричного кроя из натуральных тканей и кожаная минималистичная обувь. Изредка в черно-белой гамме мелькали красные и ярко-оранжевые предметы гардероба.

Дизайнер бренда Ngoc, которая содает одежду необычного кроя в черно-красной цветовой гамме

Одежда маркета явно предназначена для людей, готовым экспериментировать. Объемные пиджаки без одного рукава, рубашки со швами наружу, бесформенные черные мантии и мешковатые платья с необработанными краями — все эти атрибуты концептуального стиля можно было найти на fashion-ярмарке.

Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Дизайнеры эспериментировали с текстурами и формами и предложили посетителям  украшения от брутальных до утонченных. Многие изделия были в единственном экземпляре и больше походили на арт-объекты, чем на вещи для повседневной носки.

Гости Concept Market возле прилавка с дизайнерскими аксессуарами

Для маленьких гостей маркета была обустроена специальная зона с бассейном, наполненным шарами. Проводились развлекательные представления и обучающие мастер-классы.

Начиная с 16:00 каждый час проходили fashion show от дизайнеров Concept Market с участием звёзд. В показах участвовали молодые бренды White Crow, Errore, Katami Wear, Tata-Polina & Dima Kamma и WelcomeBlack.

Фото с показа бренда Katami Wear в рамках Concept Market

Специальный Style Service помогал новичкам разобраться в обилии дизайнерских марок и составить грамотный fashion-образ. Но если гид по стилю был по карману не всем, то бесплатный макияж и прическу от профессиональных стилистов мог получить каждый желающий.

Каждый желающий мог бесплатно сделать прическу и макияж у стилистов Concept Market

Concept Market – это фестиваль стиля, который сполна погружает в мир альтернативной моды. Там можно не только приобрести дизайнерские вещи, но и в неформальной обстановке увидеть звезд шоу-бизнеса, познакомиться с представителями индустрии моды и увидеть настоящие fashion-шоу.

В группе Concept Market вконтакте можно найти информацию о новых мероприятиях проекта.

Подробнее о том, что такое концептуальная мода, и откуда пошел этот тренд, можно прочесть в статье журнала SNC.

«Мама монстров» отказывается от эпатажа

Новый альбом Леди Гаги: радикальная смена имиджа или очередной трюк?

Время чтения: 9 минуты

Неужели мясным платьям, кровавому гриму и прочей провокационной атрибутике Леди Гаги пришёл конец? В своём новом альбоме Joanne эпатажная певица предстаёт в совершенно ином образе.  Да и музыкальный стиль альбома разительно отличается от привычного репертуара поп-рок-звезды: лирические мелодии резко контрастируют с  инфернально-космическими хитами прошлых лет.

В конце февраля на официальном сайте Леди Гаги появилась сувенирная продукция к запланированному туру Joanne World Tour. На одежде в стиле casual – принты с обложкой альбома, на футболках – снимки из личного архива певицы, черновики песен с заметками на полях. Ну, просто пай-девочка!

Что такое Joanne?

Джоанн – настоящее имя Леди Гаги, так ее зовет отец. Песни в этом альбоме – где-то послание самой себе, где-то отражение событий недавнего прошлого. Простые, спокойные, светлые, уже непохожие на музыку для вечеринки в клубе, как ARTPOP, альбом-хит 2013 года.

Твит Леди Гаги о ее новом клипе Perfect Illusion: «Perfect Illision становится прямо… историей и взглядом на мою жизнь»
Твит Леди Гаги о ее новом клипе Perfect Illusion: «Perfect Illision становится прямо… историей и взглядом на мою жизнь»

История королевы эпатажа

Мечтой Леди Гаги всегда была «революция в поп-музыке». Она удалась в том числе благодаря эпатажным костюмам, на которые пресса начала обращать внимание еще в начале 2000-х годов.

Леди Гага играет на горящем пианино на American Music Awards 2009
Леди Гага играет на горящем пианино на American Music Awards 2009

Раздразнив публику провокационной одеждой, певица не остановилась: на American Music Awards в 2009 году она сыграла на горящем пианино, а на 2009 MTV Video Music Awards облила себя искусственной кровью, что было метафорой жертв, на которые приходится идти знаменитостям ради успеха.

Леди Гага облила себя искусственной кровью на на 2009 MTV Video Music Avards
Леди Гага облила себя искусственной кровью на на 2009 MTV Video Music Avards
Леди Гага в туфлях от Mr Tatehana на музыкальной премии 2011 года
Леди Гага в туфлях от Mr Tatehana

Туфли с невероятным изгибом и высоким каблуком стали одним из главных предметов обсуждения в сфере моды 2010-го года. Со временем эта пугающая обувь превратилась в неотъемлемый атрибут любого публичного появления певицы, но в 2013 году ей пришлось отказаться от подобных моделей из-за хронических болей в суставах. Из-за этих же проблем Леди Гага отменила несколько концертов тура Born This Ball, последовав рекомендациям врачей.

Пиком эпатажа стало знаменитое платье из мяса, в котором она появилась на MTV Video Music Awards 2010. Эту провокацию осудили многие организации по защите животных, но платье было признано топ-заявлением моды 2010 года. После церемонии Леди Гага объяснила смысл своего костюма:

«Если мы не будем выступать за то, во что мы верим, и если мы не будем бороться за свои права, очень скоро у нас останется этих прав, ровно столько, сколько имеет кусок мяса на наших костях. А я — не просто кусок мяса».

Леди Гага в платье из мяса на MTV Video Music Awards 2010
Леди Гага в платье из мяса на MTV Video Music Awards 2010

Как менялась Леди Гага

В начале карьеры Леди Гага вдохновлялась стилем Дэвида Боуи (молния из глянцевой фольги под глазом) и Мадонны (огненное «стреляющее» бра), примеряла на себе образ куклы Барби с бантом из волос на TUI Arena в 2009, а в 2011 на очередной музыкальной церемонии появилась вовсе не Гага, а ее альтер-эго Джо Кальдероне, в мужском костюме и с бакенбардами. В 2012 году Леди Гага уже не одевалась в боди и купальники, предпочитая им платья и другую более закрытую одежду, напоминающую гардероб актрисы эпохи Золотого Голливуда. В 2014 публика наблюдала упорную борьбу сумасшедших костюмов с женской элегантностью: наряды певицы были совершенно разными и еще более непредсказуемыми.

Леди Гага в знаменитом Flaming Bra на концерте
Леди Гага в знаменитом Flaming Bra на концерте

Как показало время, победила элегантность. На премиях в 2015-2016 Гагу видели уже в более пристойных платьях и в удобной обуви.

Супер-Гага на Супербоул

Помимо взорвавших социальные сети акробатических трюков  Леди Гаги, выступление на Супербоуле — это прекрасная иллюстрация того, как менялись ее песни. Она исполнила микс из своих самых популярных треков, выступая в костюме, напоминающем ее жилет с большими плечами на ACE Awards 2013, и практически каждую песню сопровождал определенный символ: «космический» телефон в песне Telephone, жезл или золотой пиджак в эпизоде Just Dance.

Затем на стадионе погас свет, и Леди Гага села за пианино. Зазвучала мелодия совершенно иного настроения, песня Million Reasons. Закончилось выступление хитом Bad Romance. На фоне остальных энергичных песен Million Reasons единственная песня из альбома Joanne явно выделялась как по мелодике, так и по смыслу.

Леди Гага на Супербоуле 2017
Леди Гага на Супербоуле 2017

Что думают фанаты о «новой Гаге»

В опросе , проведённом специально для Hit.media в соцсети, участвовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.

В опросе поучаствовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.
В опросе поучаствовал 581 фанат Леди Гаги, 472 из которых предпочли старый стиль певицы новому.

– Люди, естественно, меняются, – говорит фанатка певицы Екатерина Леонова. – Это произошло и с Леди Гагой. Ее прежний стиль, ранние перформансы больше подходили подросткам лет 12-14. Песни про тусовки, про крутую любовь, клубняк… Это достигло пика и пошло на спад. Теперь перед нами другой человек.

Екатерина Леонова, фанатка Леди Гаги с 2010 года
Екатерина Леонова, фанатка Леди Гаги с 2010 года

«В моем случае, вышла удивительная история: я как будто повзрослела с Леди Гагой. То есть, у нас у обеих был путь, и мы периодически на нем пересекались. Мы прошли вместе одну эпоху, вторую, третью и остановились пока на Joanne. Кто знает, что будет дальше… Единственное, что не изменилось, это непредсказуемость Леди Гаги».

Далеко ли до мамонта?

Американский учёный реконструирует геном вымершего животного

Время чтения: 6 минуты
Что случилось?

Команда ученых во главе с профессором Джорджем Чёрчем из Гарвардского университета заявила, что через 2 года сможет получить «мамослона» (mammophant) – гибрид мамонта и слона. Большим достижением команды стало то, что они смогли с 2015 года увеличить количество генов мамонта, внедряемых в яйцеклетку слона с 15 до 45 – пишет The Guardian. Это означает, что в геном слона добавляется всё больше генов мамонта, которые отвечают за определенные характеристики вымершего животного, что в конечном итоге приведет к полноценному гибриду двух видов, как надеются ученые.

«Наша цель – создать эмбрион гибрида мамонта и слона. Это может произойти через пару лет», – приводит слова Джорджа Чёрча Independent.

От мамонта у полученного животного будет косматая шерсть, маленькие уши, толстый слой жира и кровь, приспособленная к низким температурам – сообщает The Guardian.

На конференции профессор Чёрч заявил, что данный проект имеет две цели: обеспечить альтернативное будущее для находящихся под угрозой исчезновения азиатских слонов и помочь в борьбе с глобальным потеплением. По его мнению, шерстистые мамонты могли бы способствовать предотвращению оттаивания тундры вследствие парникового эффекта, тем самым сыграть важную роль в стабилизации экосистемы.

«Летом они валят деревья, способствуя росту травы», – цитирует Джорджа Чёрча The Guardian.

Как стало возможным реконструировать мамонта?
Оживление мамонта многим представляется фантастикой. А на самом деле?
Оживление мамонта многим представляется фантастикой. А на самом деле?

В 2012 году была разработана методика Crispr/Cas9, которая позволяет с большой точностью редактировать геном и соединять молекулы ДНК.

«Мы надеемся проделать все процедуры вне живого организма. Было бы неразумно подвергать опасности вымирающий вид», — передает слова Чёрча The Guardian.

Ранее исследователи предлагали имплантировать гибридный эмбрион в матку слона, но отказались по этическим соображениям: животное во время опыта может умереть. Например, по сообщению The Guardian, Мэттью Кобб – профессор зоологии из университета Манчестера считает, что предлагаемое возрождение мамонтов поднимает глобальную этическую проблему: мамонт – это не просто набор генов, это социальное животное, как и азиатский слон. Что будет, когда родится этот гибрид? Как он будет воспринят окружением?

Тема возрождения мамонтов: история вопроса

В 2005 году группа ученых из Японии собиралась оплодотворить самку слона сперматозоидами мамонта, которые сохранились в вечной мерзлоте, а затем подвергнуть скрещиванию получившихся детенышей. Специалисты предполагали, что такой процесс приведет к появлению животного, похожего на мамонта, только через 50 лет. Уже тогда скептики отнеслись к проекту с недоверием. Они считают практически невозможным обнаружить ткани, где молекулы ДНК не разрушены или не обрывочны – передает Lenta.Ru

В 2008 году группа российских генетиков во главе с Евгением Рогалевым смогла расшифровать последовательность ДНК митохондрий из шерсти мамонта, что вызвало очередной всплеск обсуждений темы. Однако, для клонирования мамонта одной митохондриальной ДНК недостаточно – сообщает Expert.Ru

В 2011 году японский ученый Акира Иритани заявил, что примерно к 2015 году на свет может появиться настоящий мамонт. Этот проект был раскритикован профессором Института биологии гена Анатолием Альтштейном:

«Я совершенно не представляю, как пролежавшая 25 тысяч лет в мерзлоте клетка может сохранить свою жизнеспособность. Ведь ядро должно быть хорошим, что называется «живым», приводит слова учёного Московский Комсомолец.

Российские учёные не верят в клонирование мамонта

Алексей Тихонов, замдиректора Зоологического института РАН, прокомментировал проект Черча следующим образом:

«Это чушь полная, конечно, такой научный пиар. Странно, что такой уважаемый университет, как Гарвардский, такими вещами занимается», — цитирует Life.

По мнению Тихонова, клонирование невозможно, потому что для него требуется живая клетка мамонта, которой ни у кого нет.

Михаил Гельфанд – профессор, доктор биологических наук, считает, что «редактирование» слона до мамонта займет очень много времени:

«…Клонированного мамонта в этом смысле никогда не будет. Можно сделать обратную инженерию. Взять слона и потихоньку его «редактировать» обратно до мамонта. А теперь посчитайте поколения слонов и количество различий. Получается, что уйдет на это несколько сотен тысяч лет», — пишет профессор на портале The Question.

Старший научный сотрудник лаборатории млекопитающих Палеонтологического института РАН, доктор биологических наук Евгений Мащенко тоже считает клонирование мамонта невозможным:

«На современном уровне развития науки и технологий невозможно получить клетки для клонирования от животных, умерших более двадцати лет назад. Я не говорю о том, что это невозможно в принципе, — это нельзя сделать именно сейчас», — передает слова  Евгения Мащенко Expert.ru

Опрос

ТЕСТ

Что еще почитать?