Играть по нотам

История, механика и философия музыки для видеоигр

Время чтения: 13 минуты

Музыка из фильмов стала темой не для одной статьи, а композиторов даже награждают Оскаром за саундтреки к кинолентам. Однако мелодиям из видеоигр уделено меньшее внимание, хотя они и создают иммерсивность1 игры.

История вопроса

Pong — первая успешная игра со звуком, 1972
Pong — первая успешная игра со звуком, 1972

В 1950-х программист Джефф Хилл создал цифровую музыку, записанную на ЭВМ2 CSIRAC. Вышедшая в 1972-м году аркада Pong — первая игра со звуком, которая стала коммерчески успешной. В 1979-м вышла первая пластинка с компьютерными мелодиями. Это явление прозвали «чиптюном», так как звуковая дорожка создавалась аудиочипом, как правило, внутри игровой приставки. Первые такие устройства были сильно ограничены по объему памяти, поэтому информация о звуке могла помещаться лишь в несколько бит3. Чаще всего — в восемь, отсюда и название. Восьмибитный процессор создавал мелодию в реальном времени. В начале 1980-х появился персональный компьютер IBM, а пару лет спустя — звуковые карты4 и модули-синтезаторы5. Каждый модуль имеет свою функцию: одни генерируют звук, другие выступают в роли секвенсора6, третьи представляют собой различные звуковые эффекты, которые воспроизводили и создавали музыку в несколько каналов.

В 1999 году, когда вышел первый музыкальный картридж7 для Game Boy, появился обновленный жанр 8-битной музыки — постчиптюн. Он звучал менее монотонно и просто, но технически мало отличался от первых экспериментов с цифровой музыкой. Сегодня 8-бит — это отдельный жанр, существующий в центре субкультуры. Благодаря некоторым коллективам, например, Crystal Castles, эта музыка получила второй шанс в нулевые. Создатели таких треков пользуются особыми программами — трекерами. Они имитируют звук чипов из старых приставок. А еще стилизованную под 8-бит музыку можно делать с помощью современных синтезаторов и секвенсоров.

Секвенсор
Секвенсор

Монотонная музыка не вызывала диссонанса с простой пиксельной графикой первых игр на Dendy и SEGA. Однообразная мелодия быстро запоминалась и делала игру узнаваемой. К примеру, тема из самой продаваемой игры по версии «Книги рекордов Гиннесса» Super Mario стала символом первых консольных8 игр 1980-х. То же случилось и с мелодией из Тетриса, вызывающей ностальгию у тех, кто рожден в 1990-е. Примечательно, что в основе саундтрека для Тетриса использовали русскую народную песню «Коробейники», но за рубежом она стала известна только в контексте игры как «музыка из Тетриса».

Игра Super Mario Bros
Игра Super Mario Bros

Когда появились диски, CD частично сместил аудиочипы, так как позволял записывать и передавать треки заранее. У саунд-дизайнеров появился контроль над процессом, так как они могли оценить готовые композиции до совмещения с игрой. Дорожка воспроизводилась прямо с диска, поэтому можно было не волноваться об ограниченном объеме памяти на самой приставке. Первоначально создатели могли использовать известные песни, но потом лицензирование стало строже, и роль композиторов для игрового мира возросла.

Детали

В геймдеве9 сложно свести музыку к мелодии, сопровождающей игрока во время погони, перестрелки или выполнения секретного задания. Саунд-дизайн охватывает также фоновые звуки, сопровождающие действие, звуковой интерфейс (например, в главном меню или при опасности) и озвучку персонажей.

Музыка подводит игрока к определенной эмоции, конструирует ее. Поэтому она куда более адаптивна, чем саундтреки кинофильмов. Тема игры не просто задает настроение, она должна точно соответствовать темпу геймплея10. Пройти один и тот же эпизод можно с разной скоростью, так что написать готовый альбом из законченных треков не выйдет, поэтому музыкальные единицы в сопровождении игр мельче, а значит, лучше подстраиваются под каждого игрока.

Герой игры Ratchet & Clank: Rift Apart в клубе
Герой игры Ratchet & Clank: Rift Apart в клубе

В большинстве игр вряд ли будет время для медленной и гармоничной смены сцен и саундтреков. Перейти от одного ритма к другому можно за пару секунд в зависимости от пользователя. Для сбалансированных переходов между эпизодами игры существует горизонтальное и вертикальное сведение. Первое происходит достаточно резко, например, сменяя исследовательскую тему боевой. Второе предполагает модификацию одной основной темы с помощью ускорения или замедления, нарастания или снижения громкости, а также добавления инструментов. Это чаще используется не для резкого перемещения между локациями или заданиями, а, к примеру, в качестве подсказки на пути. Так, по мере приближения к ночному клубу в игре Ratchet & Clank: Rift Apart звук танцевальных битов будет нарастать, добавляются новые партии.

Композитор Густаво Сантаолалья в камео игры The Last of UsII
Композитор Густаво Сантаолалья в камео игры The Last of UsII

Поскольку игра требует динамической адаптации, то увеличивается и количество материала, который необходимо написать композитору. Если в киноиндустрии это около 50-70 минут, то есть половина от общего хронометража11, то длительность прохождения игры варьируется сильнее, а объем звукового сопровождения меняется вместе с ней. Так, для The Last of Us II композитор Густаво Сантаолалья написал около трех часов треков.

Процесс

Чаще музыка к фильму или игре воспринимается как сопровождение, дополнительный элемент оформления. Поэтому кажется парадоксальным, что работа над саундтреками начинается еще до съемок, на этапе сценария или же после создания раскадровки от гейм-дизайнеров.

Когда композиторы ознакомились с концепцией и предполагаемой атмосферой игры, они выбирают направление, в котором будут разрабатывать саунд-оформление. Если это вертикальное микширование (или сведение), то нужно задать триггеры по двум свойствам: при каком параметре меняется музыка и как она меняется. На нее может влиять локация, погода, время суток, уровень усталости или здоровья персонажа. Отдельные музыкальные фразы в вертикальном микшировании, с другой стороны, сильно упрощены, не имеют структуры и порой слишком хаотичны. Однако этот вариант сведения, больше всего похожий на музыкальный жанр эмбиент, хорошо подходит для путешествий, изредка прерываемых короткими боями или заданиями. При горизонтальном микшировании композитор и монтажеры работают уже с цельными композициями, которые разбиваются на несколько сцен и чередуются друг с другом. Как правило их триггеры связаны с эмоцией или центральным событием в игровом эпизоде. Это менее гармоничный способ сведения, так как переходы между музыкальными фразами могут быть резкими, а сами мелодии слишком затянутыми.

Порой в саунд-дизайне игры также используются стингеры — самостоятельные композиции, которые могут возникнуть посреди вертикального микширования. Они расставляют акценты на важных действиях игрока и вызывают быструю эмоцию. Часто они сопровождаются репликами героев с комментариями о происходящем.

Rise of the Tomb Raider
Rise of the Tomb Raider

Сегодня не обязательно прописывать, когда появится очередной стук колеса или звон клинка, где персонаж услышит шепот или пение птиц. Для этого существует процедурная генерация — система искусственного интеллекта, которая создает уникальное звуковое сопровождение для каждой игры из базы сэмплов12, созданной композитором. Звуки подбираются в зависимости от сцены, локации и темпа игры, а также состояния персонажа. Например, в Rise of the Tomb Raider для саунд-дизайна использовали динамическую систему перкуссии13 Intelligent Music Systems. А в игре No Man’s Sky, для которой группа 65 Days of Static написала трек на 50 минут, эта композиция используется как датасет для искусственного интеллекта, который выбирает оттуда кусочки для создания уникальной дорожки.

Формы

Лира ветров в Genshin Impact
Лира ветров в Genshin Impact

Кроме фонового сопровождения, музыка может стать частью геймплея. К примеру, в Legend of Zelda: The Ocarina of Time персонаж может играть на инструменте для прохождения на следующий уровень. Кнопки с нотами на экране стали непосредственным элементом игровой механики. В ставшей популярной в прошлом году игре Genshin Impact у игроков тоже есть возможность сыграть на Лире ветров с помощью нажатия на ноты-символы. Здесь музыкальный инструмент не нужен для прохождения миссий, но служит дополнением для основного геймплея. Иногда музыку можно не играть руками персонажа, но просто слушать. Например, в аркаде14 Gris, где героиня по клику игрока начинает петь в сопровождении эмбиент-мелодии.

3 малоизвестных факта о культовой актрисе Инне Чуриковой

крашеный лук и любовь с первого взгляда

Время чтения: 3 минуты

14 января 2023 на 80 году жизни скончалась актриса Инна Чурикова. За свою долгую жизнь и карьеру она приняла участие более чем в 60 кинопроектах и получила звание народной артистки СССР. Однако не многим известно, с каким трудом ей приходилось отвоёвывать место под софитами и признание современников.

Представляем вам несколько интересных фактов об актрисе целого поколения, которые вы могли не знать, а заодно затронем важные для её жизни и карьеры фильмы.

1. С юношества её преследовали обидные слова о внешности
Инна Чурикова в фильме «Начало», 1970 г.
Инна Чурикова в фильме «Начало», 1970 г.

Окончив школу, Инна Михайловна была твёрдо нацелена поступить в один из театральных институтов «Золотой пятёрки»: МХАТ, Щепкинское училище, ГИТИС, ВГИК и Щукинское училище. Но приёмная комиссия приняла начинающую актрису не очень радушно. Один из экзаменаторов в школе-студии МХАТ спросил, знает ли она, кто такая Афродита. А увидев отрицательное мотание головой, пояснил: «Это богиня красоты. Идите и посмотрите на себя в зеркало!» Инна действительно пошла в туалет, где расплакалась перед зеркалом. Но потом, всмотревшись в свои черты лица, сама себе сказала: «У меня своеобразное, необычное лицо, и не каждый может его оценить». И в итоге поступила. Правда не в МХАТ, а в Щепкинское училище, которое позже закончила с красным дипломом.

С историей поступления Инны Михайловны тесно переплетается фильм «Начало», где она сыграла роль Паши Строгановой —  ткачихи из маленького города, которая случайно попадается на глаза столичному режиссёру. Роль Бабы-Яги в любительском драмкружке сменяется образом легендарной Жанны д’Арк для больших экранов, и Паше приходится учиться существовать в новых для неё обстоятельствах.

2. Инна Михайловна «выгрызла» себе роль в фильме
Инна Чурикова в фильме «Морозко», 1964 г.
Инна Чурикова в фильме «Морозко», 1964 г.

В культовый фильм «Морозко» 1964 года актриса попала случайно. Изначально на роль Марфушеньки планировали взять однокурсницу Инны — Тамару Носову, но ассистентка режиссёра заприметила Чурикову и предложила и её попробовать на роль. Позже Инна рассказывала, что на прослушивании ей и Тамаре пришлось грызть орехи (что было необходимо в одной из сцен фильма). И начинающая актриса так сильно хотела получить место в фильме, что «не щадила зубов». По словам самой Инны, поэтому режиссёр Александр Роу и решил утвердить её на роль.

На самих съёмках «Морозко» Инне Чуриковой тоже пришлось «несладко». Буквально. Картина снималась во времена продуктового дефицита, и яблоки, которые в одной из сцен должна была с упоением грызть Марфушенька, были заменены на покрашенный репчатый лук. Разумеется, не желая подводить съёмочную группу, Инна с прекрасно сыгранным удовольствием принялась обкусывать лук. Стоит добавить, что сцену сняли далеко не с первого дубля.

3. Будущего мужа Инна встретила «прямо как в кино»
Инна Чурикова с мужем, Глебом Панфиловым
Инна Чурикова с мужем, Глебом Панфиловым

В 1966 году Инна Чурикова получила роль в фильме «В огне брода нет». Когда Глеб Панфилов, режиссёр картины, придумывал героиню и размышлял над её образом, он решил её нарисовать, чтобы иметь перед глазами образ своего идеального персонажа. И однажды, включив телевизор, увидел на экране танцующую девушку, точь-в-точь его героиню с рисунка. В Москве и Ленинграде он дал друзьям фотографии со своего наброска и попросил их найти актрису, которая так сильно похожа на изображённую девушку. Откликнулся Ролан Быков, который рассказал, что знает некую «Лидию Чурикову», которая играет в Московском ТЮЗе. Конечно, «Лидия» оказалась Инной, и увидев её, Панфилов не только узнал девушку из телевизора и нашёл главную актрису для своей картины, но и влюбился. Вместе они провели больше 50 лет.

На похоронах Инны Михайловны Панфилов сказал: «Мне нужна была актриса на роль… А нашлась Инна Чурикова».

Вдохновение учиться

фильмы, которые однозначно стоит посмотреть, если не хватает мотивации на учёбу

Время чтения: 4 минуты

Все мы сталкиваемся с ситуацией, в которой сил на прилежную учёбу и активное выполнение домашних заданий оказывается недостаточно. В такие моменты очень хочется «сдаться»: остаться дома, завернуться во что-нибудь тёплое и c пакетом чипсов устроиться на кровати за просмотром лёгкого фильма. Капелька эскапизма для морального расслабления, на самом деле, ещё никому не вредила. Но что, если совместить приятное с полезным?
Предлагаем вам ТОП-5 фильмов связанных с учёбой, которые не только захватят ваше внимание сюжетом и героями, но и помогут вернуть утраченную мотивацию и с новыми силами взяться за конспекты.

1. «Умница Уилл Хантинг»
«Умница Уилл Хантинг», 1997
«Умница Уилл Хантинг», 1997 (c. Miramax/Everett/REX/AP)

Главный герой фильма молодой парень Уилл Хантинг. Наделённый феноменальной врождённой способностью к обучению, он на несколько (десятков) голов выше студентов лучших университетов в интеллектуальном развитии. Только вот в престижном Массачуссетском Технологическом Институте он не учится, а работает уборщиком. Когда полиция арестовывает Уилла из-за драки, его выручает местный профессор математики, ставя при этом несколько условий. Главное из них регулярные сеансы психотерапии. Так, начало общения с психотерапевтом становится поворотным событием в жизни Уилла.

Кому подойдёт?
Тем, кто знает о своём академическом потенциале, но потерял мотивацию.

2. «Улыбка Моны Лизы»
«Улыбка Моны Лизы», 2003
«Улыбка Моны Лизы», 2003

1953 год, США. Выпускница Беркли Кэтрин Уотсон получает место преподавательницы истории искусств в женском колледже Уэллесли. Колледж живёт консервативными и патриархальными устоями, в то время как Кэтрин феминистка, искренне верящая, что жизнь женщины не должна ограничиваться ролью жены и матери. Методы преподавания и ценности Кэтрин совсем не соответствуют взглядам директора колледжа и многих её коллег, что создаёт для новой преподавательницы много проблем. Но Кэтрин упорно продолжает менять жизни своих студенток, заставляя их всё чаще задумываться о положении женщин в обществе. И не забывает читать лекции по истории искусств, разумеется.

Кому подойдёт?
Тем, кто не чувствует себя уверенно в академической среде и боится открыто говорить о своём профессионализме.

3. «Общество мёртвых поэтов»
«Общество мёртвых поэтов», 1989
«Общество мёртвых поэтов», 1989

В престижную частную школу для мальчиков приходит новый эксцентричный преподаватель Джон Китинг. Для семи учеников он становится наставником и другом рассказывает то, о чём молчат другие преподаватели, и вдохновляет мальчиков на творчество во всех его проявлениях. Методы его преподавания буквально «пробуждают» учеников в строгой форме и дают им прикоснуться к миру, далёкому от толстых учебников и скучных уроков. Он учит дружить и заниматься любимым делом, объясняет, за что стоит любить поэзию и почему «Carpe Diem» (лат. «Лови День») именно тот принцип, по которому стоит жить.

Кому подойдёт?
Тем, кто в учебной суете забыл, чего хотел от жизни на самом деле.

4. «Стажёр»
«Стажёр», 2015
«Стажёр», 2015 (c. Legion Media)

70-летний вдовец Бен Уитакер решает, что пенсия не повод сидеть без дела. Ему попадается объявление об интернет-магазине модной одежды, который запустил социальную программу привлечения пенсионеров. Бен решает попробовать себя в новом деле и устраивается на стажировку. Молодая команда не знает, как реагировать на человека, который даже не знает, что такое USB. Но трудолюбие Бена, его мудрость и (старомодная) галантность позволяют ему не только успешно справляться со своими обязанностями, но и обрести близких людей.

Кому подойдёт?
Тем, кто решил, что уже поздно менять свою жизнь и браться за новую сферу деятельности.

5. «Блондинка в Законе»
«Блондинка в законе», 2001
«Блондинка в законе», 2001

Эль Вудс стереотипная калифорнийская «красотка». Блондинка с коронным розовым цветом всего, чего только можно, и маленькой чихуахуа, она живёт свою лучшую жизнь, посвящая свободное время шоппингу, салонам красоты и своим подругам. Но всё резко меняется, когда её бросает парень, поступивший в Гарвард, со словами, что ему нужен кто-то посерьёзнее. Не желая мириться с расставанием, Эль решает тоже поступить в Гарвард, чтобы спасти отношения и доказать свою состоятельность.

Кому подойдёт?
Тем, кто сомневается в своих способностях и боится проявить себя в чём-то новом.

Озвучено: о связи литературы и музыки

Как музыка и литература работают в тандеме?

Время чтения: 4 минуты

Что вам нравится больше: читать книги или слушать музыку? Ответ прост: можно совместить. Ведь музыка и литература — это тандем, союз слова и мелодии, рождающий культовые песни, романсы, оперы, мюзиклы.

У музыки и литературы есть общая особенность: интонация. Например, мы декламируем любовные стихотворения тихо, нежно, а гражданскую лирику — эмоционально, возбужденно (представьте, читать стих Маяковского «Нате!» неэмоционально). Так же и музыканты поют песни: трогательно, печально или весело. Именно эта общность позволяет литературе и музыке соединиться, и их связь проходит красной нитью по всей истории.

Стихотворения

В древности отдельного понятия стихотворчества не было. Существовали обрядовые, свадебные и другого вида песни и былины, в основе которых лежал привычный нам стихотворный размер. Не все произведения дошли до нас в письменном виде, ученые собирали их по крупицам, общаясь с жителями разных уголков Земли. Тем не менее некоторые песни и былины сохранились (былины о богатырях, «Песнь о Роланде»), так как певцы не могли запомнить произведения полностью и готовили себе шпаргалки.

Стихотворения — это лирика, особый род литературы, особенностями которого является ритм, а главное, эмоциональное состояние поэта или лирического героя. Однако изначально лирика — это особое поэтическое творчество, которое зародилось в Древней Греции в период эллинизма1. В то время поэты не просто читали стихи, а пели их, аккомпанируя себе лирой, отсюда и произошло название: лирика. Лирика античности вывела фольклор на новый уровень: творчество стало индивидуальным, теперь человек мог отразить в песне свои переживания и чувства по общественным и политическим вопросам.

Апофеоз Гомера. Ж. О. Д. Энгра, 1827 г.
Апофеоз Гомера. Ж. О. Д. Энгра, 1827 г.

Воспевание чувств особенно характерно для лирики трубадуров. Трубадуры — это средневековые композиторы, певцы-поэты, которые писали о куртуазной любви, о героических подвигах, посвящали свои произведения «прекрасной даме». И здесь поэты не читали свои стихи, а пели их, играя на музыкальном инструменте или поручая это менестрелю. В творчестве трубадуров особенно ярко видна прочная связь музыки и литературы: стихи отличаются изяществом, точно поставленным ритмом, который идеально ложится под звучание арфы или виолы.

Гильом IX, традиционно считающийся первым трубадуром. Национальная библиотека Франции.
Гильом IX, традиционно считающийся первым трубадуром. Национальная библиотека Франции

Прошли века, и поэты перестали петь свои стихи. За них это делали композиторы, сочиняющие мелодии, и профессиональные певцы. Так возникли известные нам романсы, кантаты и другие виды песенного творчества, где соединяется музыка и литература. Например, многие стихотворения А.С. Пушкина послужили вдохновением для композитора Михаила Глинки, который писал музыку для романсов под такие произведения, как «Признание» и «Я помню чудное мгновенье». 80 композиторов написали мелодии под стих «Нет, не тебя так пылко я люблю» другого известного поэта, М.Ю. Лермонтова. Можно сказать, что на музыку были переложены стихотворения многих известных поэтов: Фета, Тютчева, Ахматовой, Цветаевой и других.

Со временем появляются новые жанры песен, например, военные и гражданские песни, а также бардовские песни, ставшие культовым явлением 60-х годов XX века. Барды сочиняли стихотворения таким образом, чтобы их можно было петь под аккомпанемент гитары. В этот период возродилась старая добрая традиция «написал стих, и нужно его спеть самому», что и делали Борис Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и многие другие. Сейчас стихи русских поэтов используют рок- и рэп-исполнители. Особенно им нравится творчество С.А. Есенина: на просторах интернета часто можно увидеть музыкальное воспроизведение стихов «Письмо к женщине» и «Пой же пой, на проклятой гитаре!».

Другие жанры литературы в музыке

Единство слова и музыки находят свое отражение не только в стихотворениях. Многие известные романы, драматические произведения поставлены в формате мюзикла. Создатели этого музыкально-театрального жанра понимали, что литературные произведения могут стать основой сценария и либретто. При этом авторы могли принимать активное участие в переработке своих произведений, например, подобно А.Н. Островскому. Помимо мюзикла, существует и другой род сценического действия — опера, где музыка играет главенствующую роль.

Известными операми, в основу которых легли литературные произведения, являются «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского, «Кармен» Джорджа Бизе, «Борис Годунов» Модеста Петровича Мусоргского. Среди мюзиклов: «Нотр-Дам де Пари» по одноименному роману Виктора Гюго, «Монте Кристо», «Ромео и Джульетта» и сочетающий в себе элементы рок-оперы мюзикл по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

На сцене литература обрела новое дыхание и новые возможности: герои романов и трагедий могут изливать свои чувства и переживания в музыке и танцах, тем самым преломляя классические интерпретации произведений.

Литературные отсылки в музыке

Отсылки — одна из тенденций взаимосвязи литературы и музыки. Музыканты в своих песнях используют цитаты, проблемы, героев, эпизоды из литературных произведений в своих песнях. Многие исполнители вдохновляются прочитанной книгой и перекладывают свои впечатления и эмоции в привычный им жанр, другие — подчеркивают литературными отсылками ту или иную тему, поднятую в песне, придавая художественным произведениям современную окраску. Примеры литературных отсылок:

  1. Pink Floyd — альбом Animals. Группа вдохновилась повестью Дж.Оруэлла «Скотный двор» и в своих песнях аллегорически представила нравственный упадок общества в виде животных, как это сделал писатель.
  2. Nirvana — Scentless Apprentice. Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» был любимой книгой солиста группы Курта Кобейна. Песня была написана по мотивам произведения о человеке с невероятным обонянием и трагической судьбой.
  3. Лана Дель Рей — Off To The Races. Песня полна отсылок к произведению Набокова «Лолита» и упоминает «зверские попытки соблазнения Гумберта Гумберта» девочки-подростка в современном ключе.

Тандем музыки и литературы начинает свою историю с античности и продолжается до сих пор. Интересно, что будет дальше?

 

 

Криптозима: почему это происходит и как заполнить дыры?

Причины, последствия и преодоление встречных ветров криптозимы 2022 года

Время чтения: 6 минуты

Согласно статистике CNBC, 2022 год потряс рынок криптовалют, который потерял два триллиона долларов с момента своего пика в 2021 году. Этот период охлаждения рынка известен как «криптозима». Но в этом последнем крахе есть кое-то, что отличает его от предыдущих крипто-спадов: крипто-зима этого года была отмечена серией общеотраслевых событий, которые выявили дыры в операционной системе рынка «будущего денег».

Стейблкоин перестал быть стабильным
Một màn hình hiển thị các dấu hiệu của Coinbase và Bitcoin trong đợt phát hành cổ phiếu lần đầu ra công chúng (IPO) của công ty trên Nasdaq MarketSite ở New York, Hoa Kỳ vào Thứ Tư, ngày 14 tháng 4 năm 2021. Nhiếp ảnh gia: Michael Nagle/Bloomberg.
Вывески Coinbase и Bitcoin во время первичного публичного размещения акций (IPO) на Nasdaq MarketSite в Нью-Йорке, США, 14 апреля 2021 года. Автор фотографии: Майкл Нэгл / Bloomberg

Наиболее важной причиной криптозимы является взрыв TerraUSD или UST — валюты, известной как стейблкоины, предназначенной для снижения волатильности1 на рынке криптовалют путем поддержания фиксированной стоимости. Стабильность TerraUSD зависит от сложного механизма, управляемого алгоритмом, привязанным к родственной криптовалюте LUNA, а не к стабильному резервному активу, такому как золото или доллары. Как сообщает Нансен, в начале июля оценка LUNA резко упала с 80 долларов до доли цента, и TerraUSD тоже рухнула.

Когда-то получивший похвалу за предоставление передовых инвестиций в блокчейн для пользователей по всему миру, «крах блокчейна Terra и стабильной монеты UST был немыслим», — сказала CNBC Клара Медали, директор по исследованиям в компании по криптографическим данным Kaiko.

Внезапный обвал TerraUSD и UST вызвал панику на рынке. Цена bitcoin упала до 26 000 долларов, что на 60% ниже пика в ноябре 2021 года, в то время как ether, следующая по величине криптовалюта, потеряла 30% стоимости. Coinbase, одна из крупнейших бирж криптовалют, сообщила об убытках в размере $430 млн. Кроме того, торнадо пронеслось по крипто-сетям и хедж-фондам, имевшим прямой контакт с UST, в частности, хедж-фонду Three Arrows Capital или 3AC.

Бремя отдельных трейдеров
Sự cố tiền điện tử TerraUSD. Nguồn: Coinbase
Сбой криптовалюты TerraUSD. Источник: Coinbase

Крах TerraUSD и LUNA вызвал эффект домино во всей электронной отрасли, включая индивидуальных инвесторов. Celsius, компания, предложившая пользователям доходность более 18% за размещение своих криптовалют, подала заявление о банкротстве в июле 2022 года. В США эта процедура позволяет восстановить структуру корпоративного долга для поддержания бизнес компании. Индивидуальные инвесторы, вложившие свои активы в Celsius, рискуют полностью потерять их.

Риск объясняется тем, что защитные механизмы и права собственности, которые используются в обычном банковском законодательстве в отношении депозитов, не применяются к биржам криптовалюты и договорам с биржей. Переводчики криптовалюты могут отказаться от ответственности за общую сумму депонирования в соответствии с условиями использования Celsius.

Celsius работает как банк. Он возьмет внесенную криптовалюту и одолжит ее другим игрокам с высокой доходностью. Другие игроки будут использовать её для торговли. А прибыль Celsius, полученная от доходности, будет использована для возврата вкладчикам.

«Игроки, стремящиеся к высокой доходности, обменивали фиат на криптовалюту, использовали кредитные платформы в качестве хранителей, а затем эти платформы использовали собранные ими средства для высокорискованных инвестиций — как еще они могли платить такие высокие процентные ставки?» — сказала Кэрол Александер, профессор финансов в Сассексском университете.

Реакция правительств

Поскольку глобальные финансовые перспективы становятся все более туманными из-за роста процентных ставок, Специальной военной операции на Украинеи нехватки топлива и зерна, потребители ищут безопасные инвестиции, такие как менее рискованные криптопродукты, к примеру, ETH. Поэтому необходимо издать некоторые правила, связанные с безопасностью криптовалюты, чтобы минимизировать риски и нестабильность этого рынка.

Центральный банк Сингапура предложил новые меры регулирования торговли криптовалютами и стейблкоинами, в том числе запретить кредитным компаниям брать криптовалюту у одних розничных клиентов и потом выдавать кредиты другим с её помощью — такая схема не обеспечивает достаточную безопасность активам вкладчиков.

26 октября правительство Австралии заявило в своем бюджетном объявлении, что инвесторы должны будут платить налог на прирост капитала с прибыли от продажи криптоактивов через биржи.

27 октября министр финансовых услуг Великобритании добавил в законопроект, представленный в парламент, право Великобритании регулировать все криптовалюты.

Trong tất cả sự hỗn loạn của mùa đông tiền điện tử, việc áp đặt các quy tắc đối với tất cả những người tham gia, có khả năng gây bất ổn thị trường, sẽ cung cấp sự bảo vệ cần thiết cho người tiêu dùng và duy trì sự ổn định lâu dài của thị trường.

Новый «маленький человек»

Пьеса Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» о том, как полиция «вытаскивает личность» из человека

Время чтения: 3 минуты

Пьеса «Человек из Подольска» написана в 2016 году Дмитрием Даниловым. В 2017 она была поставлена в «Театре.doc», а в 2020 году по произведению был снят одноименный фильм. Режиссером стал Семен Серзин, который позже снял кинокартины «Петровы в гриппе», «Лето». За пьесу и ее постановку на сцене Дмитрий Данилов получил «Золотую маску».

Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска
Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска

Человек из Подольска, Николай Фролов, — среднестатистический россиянин, обыватель, белый лист. Все, что у него есть — «право быть неудачником» (или «право быть мудаком», как считает критик Роман Ковалев). Выражается оно в том, что молодой человек живет с мамой, он разведен, его бросила девушка. А еще герой не интересуется ничем вокруг себя: не знает численности населения Подольска, когда его родной город получил статус города и по чьей милости. Это выясняется в отделении полиции, когда он не может ответить на «простые» вопросы полицейских. Как молодой человек туда попал? Эта сцена вынесена за рамки произведения. За что именно его задержали? «Это мы сейчас выясним», — говорит полицейский.

Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»
Постановка пьесы «Человек из Подольска» в «Театр.doc»

Пьеса играет с читательскими ожиданиями, созданными, в основном, новостной повесткой и сложившимися в обществе стереотипами. Что можно ждать от полицейских, которые «загребли невиновного»? «Сначала мы должны были бы тебя отмудохать в мясо, потом найти у тебя пять граммов белого порошкообразного вещества…», — говорит полицейский, следуя логике, которую требует главный герой. А на самом деле оказывается, что сотрудники правоохранительных органов открывают человеку из Подольска глаза на мир и пытаются вывести его из «спящего режима». Николай попадает в «полицию нравов», где из него вытаскивают человека. Скорее даже лепят. Задают вопросы, чтобы проверить элементарные знания о городе и стране, о своей личности. Оказывается, что парень мало знает даже о самом себе.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Но произвол полиции при этом не исчезает. Он трансформируется в «потусторонний и до боли знакомый характер насилия». Об этом говорит Кристина Матвиенко, имея в виду прессинг и манипуляции, которые полицейские используют как метод перевоспитания. Возникает противоречие: представители правопорядка пытаются воспитать нравственность героя, используя далеко не нравственные методы. «Человек вправе быть «никаким», если он этого хочет», — отмечает критик Евгений Авраменко. И правда, Николай не просил перевоспитать его, он даже и не знал о том, что живет неправильно. А полицейские начали из него «делать человека», да еще и насильственными методами.

Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина
Кадр из фильма «Человек из Подольска» Семена Серезина

Пьеса построена так, что прийти к единственно верному решению о том, кто же в этой ситуации прав, невозможно. Полицейские, которые «выясняют личности» человека из Подольска и других таких же задержанных? Или все-таки главный герой, который просто живет, как и миллионы других? Да, без перспектив, зато не причиняя никому вреда. «Я не разделяю мнения Коли, но оно очень распространенное», — говорит автор пьесы, Дмитрий Данилов, имея в виду образ жизни Николая, его незаинтересованность в том, что происходит вокруг и отстраненность. Но и действия полицейских он при этом не оправдывает.

Пьеса заканчивается песней и танцем, придуманными полицейскими. Николая отпускают из участка, но работники полиции обещают, что скоро задержат его вновь и продолжат воспитательный процесс. И читатель не узнает, правда ли герой понял, что он на самом деле «маленький человек», а допросы в участке встряхнули его и наставили на путь истинный. Или парень просто хотел поскорее покинуть это место, наполненное абсурдом, поэтому соглашался со всем, что ему говорили, и теперь продолжит вести свою обычную, заурядную жизнь.

Марвел покоряет мир телесериалов

Кинокомпания взяла курс на многосерийные проекты

Время чтения: 4 минуты

Marvel Studios известна по экранизации супергеройских комиксов и по таким блокбастерам, как «Железный человек», «Мстители» и «Тор». В 2021 году кинокомпания выпустила три многосерийных проекта на Disney+ с уже знакомыми зрителям героями: «ВандаВижн», «Сокол и Зимний солдат», «Локи». Эти сериалы положили начало Четвертой фазе кинематографической вселенной Марвел.

ВандаВижн

Минисериал «ВандаВижн» рассказывает о событиях после фильма «Мстители: Финал», который заканчивает повествование о первой команде супергероев. В центре сюжета два бывших мстителя — Алая ведьма, девушка со способностями к колдовству, и Вижн, робот-андроид в теле человека. В отличие от фильмов Марвел, сериал снят в жанрах ситкома и драмы: Ванда, не смирившись со смертью любимого, создает отдельный мир, где они оба счастливы. Со временем герои начинают подозревать, что их реальность ненастоящая.

Роль Ванды Максимофф исполнила Элизабет Олсен, а роль Вижна — Том Беттани. Режиссером выступил Мэтт Шекманн, известный по работе над «Игрой престолов» и «Доктором Хаусом». Ситком высоко оценили критики: на IMDB рейтинг составил 8,1. Прямым продолжением сериала станет фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», который выйдет в 2022 году.

Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)
Постер к сериалу «ВандаВижн» (источник: film.ru)

Сокол и Зимний солдат

«Сокол и Зимний солдат» хронологически располагается после заключительного фильма «Мстители: Финал». Сэм по настоянию Капитана Америки должен стать следующим символом надежды и принять щит. На фоне личной драмы героя разворачиваются другие события: появляется анархистская международная организация, Зимний солдат учится жить в современном мире, а государство создает нового Капитана Америку.

Съемки начались еще в 2019 в Америке и Чехии, но приостановились из-за пандемии коронавируса. Премьера минисериала состоялась 23 марта, эпизоды выходили в течение месяца. К ролям Баки Барнса и Сэма Уилсона вернулись Себастиан Стэн и Энтони Маки. Продолжением телешоу станет четвертый фильм из цикла картин про Капитана Америку.

Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)
Кадр из сериала «Сокол и Зимний солдат» (источник: Газета.ру)

Локи

«Локи» — американский сериал, созданный Майклом Уилдроном на основе комиксов Марвел. Несмотря на то, что вышло только три серии, проект получил высокую оценку на рейтинговом сервисе Rotten Tomatoes: критики дали шоу 93%, а аудитория — 88%. Создатели шоу рассказали, что думают над продолжением.

Локи не только бог обмана и лжи из мифологии, но и знакомый зрителю персонаж из «Тора» в исполнении Тома Хиддлстона. В первой части «Мстителей» (2012) он был главным антагонистом, который пытался разрушить Нью-Йорк. Действия шоу развиваются сразу после нью-йоркского нападения: Локи сбегает от команды мстителей при помощи Камня бесконечности. Бог попадает в бюрократическую организацию «Управление временными изменениями», где ему предстоит ответить за совершенные преступления.

Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)
Постер к сериалу «Локи» (источник: Афиша)

Айфоны для хороших парней

Интересная особенность использования продукции Apple в кино

Время чтения: 4 минуты

26 февраля американский журнал в области политики, культуры, моды и кино Vanity Fair опубликовал очередное видеоинтервью на своем Youtube-канале (аудитория более 2 миллионов подписчиков). Его героем стал Райан Джонсон, популярный кинорежиссер. В первую очередь он известен как создатель научно-фантастического фильма «Петля времени» и 8 эпизода киносаги «Звездные войны» «Последний джедай». В 23-минутном ролике Джонсон рассказал о своей последней картине «Достать ножи». Лента в жанре детективной драмы была выпущена в прокат в сентябре прошлого года (в России – 28 ноября) и получила восторженные отзывы от критиков (рейтинг 97% на Rotten Tomatoes) и крайне положительные – от зрителей (рейтинг 8.0 на IMDB). Кроме того, фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий». Финансово «Достать ножи» также стал успешным: при бюджете в 40 млн. долл. он собрал 306. Поэтому еще в начале 2020 года было объявлено, что Джонсон уже работает над продолжением картины. Выпустить ее он планирует до конца 2021 года. Сюжет первой части рассказывает о сыщике Бенуа Блане, который расследует загадочное убийство известного автора криминальных романов Харлана Тромби. В фильме исполнили роли звездные актеры Голливуда, такие как Дэниэл Крейг, Крис Эванс и Джейми Ли Кертис.

Райан Джонсон раскрыл секрет Apple
Райан Джонсон раскрыл секрет Apple

Интервью мгновенно стало популярным благодаря тому, что Джонсон раскрыл довольно интересную тайну всех современных фильмов: оказывается, корпорация Apple, чьи продукты и аксессуары регулярно фигурируют в кино и сериалах, запрещает пользоваться ими отрицательным персонажам. И действительно, настоящий убийца в «Достать ножи» не пользуется ничем от «яблочной корпорации», в отличие от некоторых подозреваемых, которые в итоге оказываются невиновными. Джонсон с юмором отметил, что за рассказ об этом его наверняка захотят убить все остальные постановщики детективов. Да и не только детективов: теперь, смотря голливудское кино, можно заранее точно узнать, кто злодей, а кто нет. Если персонаж в кадре использует Iphone, MacBook, AirPods и любую другую продукцию Apple, — значит, он по определению положительный. Таким образом компания избегает негативных ассоциаций со своими товарами. По мнению представителей американского телеканала CNBC, подобное трепетное отношение к восприятию своих продуктов зрителями есть не только у Apple. Это также актуально, к примеру, для производителей различных пищевых продуктов. Вряд ли компании понравится увидеть в кино, как нечто с этикеткой ее бренда в кадре выбрасывают в урну или ломают на части.

Самые популярные бренды дорожат своей репутацией даже в кино
Самые популярные бренды дорожат своей репутацией даже в кино

По морям да по волнам

Круизы: доступный формат путешествий и отдыха

Время чтения: 4 минуты

Морской круиз может показаться чем-то старомодным и не слишком комфортным, ассоциироваться с мореплавателями прошлого. Действительно, этот способ знакомства с разными уголками мира имеет многовековую историю. Одним из самых важных событий, связанных с ней, стала революция в кораблестроении, когда в 30-е годы 19 века парусные корабли сменились пароходами. Именно тогда трансатлантические вояжи получили широкое распространение,  хотя цена такой поездки была высока и доступна немногим. Сегодня же круизы стали отдельным видом тревелл-индустрии, а диапазон цен и количество направлений существенно расширились. Но существуют ли у этого формата путешествий ещё какие-либо преимущества?

Круизы как роскошь ушедшей эпохи
Круизы как роскошь ушедшей эпохи
  1. Это разнообразно. Можно посетить сразу три, четыре, а то и пять стран. Каждое утро вы прибываете в новый порт и погружаетесь в колорит неизведанного места — едете на шаттле в ближайший крупный город и знакомитесь с его достопримечательностями. Если не хочется тратить время и деньги на экскурсии — можно просто погулять самому, сходить в ресторан местной кухни или (в летнее время) остаться неподалёку от берега и купаться в море.

    «Я не был везде, но это в моем списке» — Сьюзен Зонтаг
    «Я не был везде, но это в моем списке» — Сьюзен Зонтаг
  2. Это выгодно. Круиз, например, по Средиземноморью позволяет за неделю побывать и в Италии, и во Франции, и в Испании. При этом потребность в затратах на несколько отелей и питание отпадают. Больше всего сэкономить получится при выборе самых дорогих направлений, таких как Норвежские фьорды или острова Индийского океана. Ну а если вы решите исследовать такие страны, как Дания, Финляндия и Эстония, от авиабилетов можно и вовсе отказаться — круизные суда ходят прямо из Санкт-Петербурга, это один из самых недорогих вариантов.
  3. Это весело. Современные круизные лайнеры предлагают множество развлечений прямо на борту. Во время плавания есть возможность поплавать в бассейне и позагорать на палубе, сыграть в игры с аниматорами, посетить вечером цирковое шоу, спеть в караоке и полюбоваться морским пейзажем.
  4. Это атмосферно. Во время круиза для гостей хотя бы раз устраивают гала-ужин — это ли не повод предстать перед фотографом в эффектном образе? К тому же каждый вечер можно провожать закат с видом на водную гладь— красота. Кто знает, может быть, именно морской пейзаж приблизит вас к гармонии внутри себя?

    Собрать свою коллекцию закатов
    Собрать свою коллекцию закатов

Люди «У»: что делает нас теми кто мы есть?

О том, что важно поколению миллениалов

Время чтения: 4 минуты
Каждый, кто родился между 1985 и 2003 годами может претендовать на  звание «миллениала». Иногда мы кажемся очень разными, но общее между нами всё же есть. Какие же ценности объединяют «игриков»?

1. Edutament как смысл жизни. Мы всё время стремимся к знаниям, получение образования — один из наших главных приоритетов. Одного вуза нам мало, и понеслось: постоянный поиск стажировок, летних школ, дополнительных курсов, мастер-классов и лекций.

2. Вижу цель — бегу к ней. Наше поколение стремится к саморазвитию. Мы ставим перед собой цели, но отказываемся от осторожного и постепенного продвижения к ним. «Игрики» хотят преуспеть в деле сразу. Кстати, этой ценностью обусловлена полюбившаяся нам мультизадачность — ведь решать две задачи одновременно удобнее.

"Всё и сразу": к цели - без лишних колебаний
«Всё и сразу»: к цели — без лишних колебаний

3. Покажи мне это немедленно. Для миллениалов крайне важна
визуальная культура. Мы смотрим — и замечаем. Именно
насмотренность помогает поколению «У» понимать мир. Во многом
поэтому сделать рекламу, достойную их внимания — не так-то
просто.

Смотреть, замечать и понимать
Смотреть, замечать и понимать

4. «Рассказать друзьям». Нам важно не только смотреть, но и
делиться. Причём непрерывно! Медиа не останавливаются в поиске
возможностей удовлетворения этой потребности: кнопка «share» и
функция стриминга появляется в интерфейсе практически любого
приложения.

Делиться каждым событием с друзьями
Делиться каждым событием с друзьями

5. Сделать мир и страну лучше. Мы верим, что это возможно.
Миллениалы меняют не только себя, но и пространство вокруг.
Сегодня я попробую отказаться от избыточного использования
пластика, завтра — подпишу и распространю несколько петиций в
защиту бездомных животных, а послезавтра — выйду на акцию в
поддержку гражданской инициативы.

Начать менять в себе то, что ты хочешь изменить вокруг
Начать менять в себе то, что ты хочешь изменить вокруг

6. Поколение кидалтов. Мы не хотим окончательно взрослеть и
поэтому остаёмся одной ногой в детстве. Иногда временный уход от
реальности и «взрослой жизни», полной проблем, просто необходим.
И это нормально!