Макдонах, Фаррелл и Глисон снова вместе

Троица, известная по «Залечь на дно в Брюгге», работает над новым фильмом

Время чтения: 2 минуты

19 февраля стало известно, что Мартин Макдонах, известный кинорежиссер, продюсер и драматург, начал готовить новый фильм. Он будет называться «Банши Инишира». Начало съемок запланировано на лето текущего года. Дата выхода на данный момент неизвестна. Предположительно, сюжет будет разворачиваться на острове Инишир, который находится на территории Ирландии, в заливе Голуэй. Кроме того, главными героями станут два лучших друга, один из которых резко разорвет все отношения с близкими людьми, что принесет страшные последствия для обоих персонажей.

В грядущем проекте главные роли исполнят Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Они известны многолетним сотрудничеством с Макдонахом. Глисон принял участие в первом кинопроекте режиссера – короткометражном фильме «Шестизарядник» 2006 года. Он сыграл ведущего персонажа – вдовца мистера Доннелли, который только что потерял жену и пытался пережить это. Благодаря неординарному и наполненному множеством смыслов сюжету фильм был восторженно принят критиками и зрителями, получил несколько престижных наград. В частности, он был удостоен премии «Оскар» как лучший короткометражный фильм. Спустя два года Глисон стал одним из двух главных актеров (как раз вместе с Фарреллом) в уже полнометражном дебюте Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге». Черная трагикомедия рассказывала о приключениях двух напарников-киллеров, которые провалили важное задание и по приказу босса отправились в Брюгге, чтобы скрыться от преследователей. Фильм показал хорошие результаты в прокате, а также получил несколько номинаций за сценарий Макдонаха и актерскую игру Фаррелла и Глисона. Фаррелл снялся и в следующем проекте режиссера – черной комедии «Семь психопатов». Он сыграл неудачливого сценариста, который невольно оказался втянут в похищение любимой собаки известного своей жестокостью гангстера. Фильм получил позитивные отзывы, но ни на какие значимые награды, в отличие от предыдущих работ Макдонаха, номинирован не был.

Сэм Рокуэлл и Фрэнсис Макдорманд в фильме "Три билборда на границе Эббинга, Миссури"

Последний же свой фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», режиссер снял, не привлекая ни Фаррелла, ни Глисона. Он повествует о матери, потерявшей свою дочь. Ее сыграла Фрэнсис Макдорманд. Она арендует три билборда, призывая таким образом шерифа города (Вуди Харрельсон) и его помощника (Сэм Рокуэлл) к более активному расследованию смерти дочери. Этот фильм Макдонаха, как и предшественники, получил похвалу от критиков, которые особенно отметили актерскую игру Макдорманд и Рокуэлла. Позже они оба были удостоены премий «Оскар» как лучшая актриса и лучший актер второго плана, соответственно.

Сильнее всех

Как человечество боролось с опасными вирусами в разные эпохи?

Время чтения: 6 минуты

Когда по миру гуляет эпидемия короновируса, пора вспомнить, какие болезни люди уже победили. В статье расскажем, кто, как и когда спасал человечество от эпидемий.

Чума

По подсчётам историков, от чумы погибли до 300 миллионов человек. Болезнь накатывала волнами в течение Средневековья и Нового времени. Самые свирепые пандемии – Юстинианова чума в VI-VIII веках и «Чёрная смерть» в XIV веке. Чаще люди заболевали бубонной чумой – лимфоузлы воспалялись и образовывали характерные «бубоны», реже лёгочной – человек начинал кашлять, отхаркивая кровь. При первой форме вероятность выздороветь составляла 25%, при второй – 0%. Большее, что могли сделать врачи – защитить себя при приближении к больным.

Костюм, который вошёл в культуру Средневековой Европы: кожаные доспехи и маска. В «клюв» доктора закладывали травы, которые обладали антисептическими свойствами. При дыхании они нагревались и испаряли вещества, снижавшие риск заражения
Костюм, который вошёл в культуру Средневековой Европы: кожаные доспехи и маска. В «клюв» доктора закладывали травы, которые обладали антисептическими свойствами. При дыхании они нагревались и испаряли вещества, снижавшие риск заражения

Бороться с «чёрной смертью» научились в XX веке. Эпидемиолог Владимир Хавкин создал инактивированную вакцину против бубонной чумы из убитых температурой чумных палочек. Живую вакцину создала и опробовала на себе бактериолог Магдалина Покровская. В 1947 году советские учёные из НИИ эпидемиологии и гигиены Красной Армии разработали антибиотик стрептомицин и начали применять его в Маньчжурии, где в то время разразилась эпидемия. Все больные, которые получили новое лекарство, выздоровели. Сегодня при правильном лечении выживают 90-95% пациентов.

Оспа

Китайские летописи упоминают натуральную оспу еще в XII веке до нашей эры. В VI веке нашей эры болезнь попала в Европу. Эпидемии случались регулярно и уносили до 40% заболевших. Выздоравливающие нередко оставались слепыми и имели обезображенные рубцы.

Человек, который перенёс оспу, обычно не заражается повторно. Китайцы уже за тысячелетие до нашей эры прививали лёгкую форму болезни, чтобы человек не заразился тяжёлой. Однако течение болезни всё равно было индивидуально и человек, которому сделали прививку, мог умереть. Желающих попытать удачу было немного, и болезнь распространялась дальше.

Екатерина II первой в России сделала прививку от оспы. Страна последовала её примеру, и в XX веке для поступления в учебное заведение уже требовалась справка о прививке
Екатерина II первой в России сделала прививку от оспы. Страна последовала её примеру, и в XX веке для поступления в учебное заведение уже требовалась справка о прививке

Безопасный способ защиты от оспы изобрёл английский врач Эдвард Дженнер в XVIII веке. Он предположил, что прививка коровьей оспы, которая переносилась людьми легко, может защитить от опасной натуральной. Врач провёл эксперимент 14 мая 1796 года: привитый мальчик остался здоров. Позднее Дженнер обнаружил, что вакцина, изготовленная с использованием крови ранее вакцинированного человека так же действенна, как и изготовленная из биоматериала заразившегося непосредственно от коровы. Теперь для вакцинации не требовалось ждать редких вспышек коровьей оспы. Последний случай заболевания натуральной оспой зарегистрирован в 1977 году, а в 1980 всемирная ассоциация здравоохранения объявила о победе над болезнью.

Полиомиелит

С эпидемиями полиомиелита развитые страны столкнулись в XX веке. В основном заболевали дети до 5 лет. Погибали 10% заболевших, ещё 40% оставались инвалидами: вирус поражал нервную систему и серое вещество спинного мозга, человека разбивал паралич.

Полиомиелит не поддаётся лечению, но его можно предотвратить. Инактивированную вакцину Солка начали производить в США в 1955 году. Примерно в это же время Вирусолог Альберт Сейбин изобрёл более дешёвую и эффективную живую вакцину. Советские учёные Михаил Чумаков, Марина Ворошилова и Анатолий Смородинцев испытывали её на своих детях, внуках и родственниках. Вакцина помогла остановить эпидемию полиомиелита, которая поражала Прибалтику с 1949 года.

Основатель и первый директор Института полиомиелита и вирусных энцефалитов АМН СССР, действительный член АМН профессор Михаил Чумаков за работой
Основатель и первый директор Института полиомиелита и вирусных энцефалитов АМН СССР, действительный член АМН профессор Михаил Чумаков за работой

В 1988 году Всемирная ассамблея здравоохранения приняла резолюцию о ликвидации полиомиелита в мире. После этой инициативы число заболевших снизилось на 99%. Сегодня вирус сохраняется в Афганистане, Пакистане и Нигерии.

Раст Коул снова в деле

Мэттью Макконахи примет участие в новом сериале Ника Пиццолатто

Время чтения: 2 минуты

Известный киноактер Мэттью МакКонахи исполнит главную роль в грядущем сериале «Искупитель» (Redeemer) — новом проекте продюсера и сценариста Ника Пиццолатто, создателя популярного телепроекта-антологии (каждый сезон — это отдельная история, не связанная с другими ни персонажами, ни событиями) «Настоящий детектив». МакКонахи также выступит исполнительным продюсером проекта наряду с Пиццолатто. Канал FX, с которым была заключена сделка на производство, заказал у Ника первый сезон. «Мы невероятно рады, что начали сотрудничество с такими талантливыми людьми, как Мэттью Макконахи и Ник Пиццолатто. Впервые после «Настоящего детектива» они будут работать вместе» — сказал в интервью директор FX Entertainment Эрик Шрейер. 

Мэттью Макконахи
Мэттью Макконахи

Идея сериала основана на романе писателя и сценариста Патрика Коулмана «Прихожанин» (The Churchgoer). Прямо сейчас о сюжете известно следующее: главным героем будет бывший охранник важного государственного лица. Его история в сериале начнется с поисков некой пропавшей в штате Техас женщины. В результате расследования персонажу придется столкнуться со множеством коррупционеров и преступников, которые  каким-то образом оказываются связаны с этим делом. Количество серий и их хронометраж на данный момент неизвестны.

Ник Пиццолатто

Пиццолатто заключил сделку с компаниями Fox 21 Television Studios и FX Productions на производство контента после того, как истек его контракт на производство «Настоящего детектива» с кабельным каналом HBO. На момент ухода Пиццолатто создал три сезона детективного сериала. Мэттью МакКонахи снялся в первом в тандеме с Вуди Харрельсоном. Именно первый сезон и остался самым успешным для шоу: критики отмечали его как одну из лучших телевизионных драм последнего времени. Высоких похвал были удостоены сценарий, режиссура и актерская игра Макконахи и Харрельсона. Персонаж Макконахи – детектив Раст Коул и вовсе стал культовым: актеру удалось показать современного радикального нигилиста и Шерлока Холмса в одном лице. До сих пор в социальных сетях регулярно можно видеть его цитаты, такие как, например, «Миру нужны плохие люди. Мы отпугиваем тех, кто еще хуже.». На самом популярном агрегаторе рецензий Metacritic первый сезон шоу имеет рейтинг 87% (для сравнения – второй и третий сезоны имеют рейтинги 65% и 72%, соответственно). Кроме того, первый сезон получил множество престижных наград, в частности, у него 12 номинаций и 5 побед на главной телевизионной премии «Эмми», 3 номинации на «Золотой глобус» и 2 премии от Гильдии сценаристов США (обе – Нику Пиццолатто за лучший новый сериал и лучший драматический сериал).

Постер первого сезона сериала “Настоящий детектив”

На данный момент неизвестно, выпустит ли HBO четвертый сезон «Настоящего детектива» с другим шоураннером или просто закроет проект.

От fast-fashion к осознанному потреблению

H&M начал сдавать одежду в аренду

Время чтения: 4 минуты

Шведский ретейлер H&M присоединился к эко-инициативе, ранее выдвинутой конкурентами — Banana Republic и Urban Outfitters. Гигант масс-маркета начал тестировать услугу проката одежды, говорится в официальном сообщении компании. Было решено начать с флагманского магазина в Стокгольме: жители скандинавской столицы смогут арендовать понравившиеся вещи, носить их на протяжении недели, а после сдать обратно в магазин. Впрочем, обольщаться не стоит — одновременно получится взять не более трех предметов гардероба, да и удовольствие это не бесплатное. Стоимость проката каждой вещи обойдется в 350 шведских крон (≈ 2350 рублей).

Магазин H&M на Таймс-Cквер (Нью-Йорк, США)

«Мы смотрели в сторону проката одежды на протяжении долгих лет и рады, наконец, предоставить модникам возможность арендовать вещи из наших коллекций. Компания H&M стремится изменить способы производства и потребления моды» — подчеркнул глава отдела устойчивого развития H&M Паскаль Брун.

Чтобы вдохновить покупателей на повторное использование и переработку одежды, руководство компании H&M открыло ателье в том же флагманском магазине в Стокгольме. Так, шведы смогут не только брать обновки напрокат, но и чинить «старичков» гардероба.

Магазин H&M на Таймс-Cквер (Нью-Йорк, США)

Нововведения будут тестироваться в течение трех месяцев и, в случае успеха, начнут вводиться в магазинах H&M по всему миру. Нам остается лишь ждать, пока новшества дойдут до России, и не забывать о другой услуге, доступной в московских магазинах H&M — приеме одежды на переработку.

Ирина Шейк, Коллекция H&M Conscious Exclusive 2019

Стоит отдать H&M должное — 2019 год прошел для шведской компании под знаком «эко». Бренд полностью отказался от пластиковых пакетов в пользу бумажных и презентовал очередную коллекцию одежды Conscious Exclusive, изготовленной из переработанных материалов. Ананасовое волокно вместо натуральной кожи, отходы от апельсинов вместо шелка — таковы современные экологические альтернативы сырью животного происхождения.

 

Холокост через призму современности

История 13-летней венгерской еврейки Евы Хейман, воссозданная в Instagram

Время чтения: 5 минуты

В Instagram «оживили» историю еврейской девочки Евы Хейман,  убитую в концлагере Освенцим в 1944 году. Создатели проекта показали, какой была бы жизнь Евы, если бы она выкладывала в сети все то, что ей пришлось пережить.

«Нас захватили нацисты»
«Нас захватили нацисты»

Проект eva.stories воссоздает события, о которых писала в своем дневнике Ева. Он содержит 70 коротких роликов, где отражена жизнь еврейской семьи в военные годы. Все снято в формате insta-stories, в профиль авторы проекта выложили только афишу и трейлер. Роль Евы Хейман играет британская актриса Миа Куини.

View this post on Instagram

Eva.Stories Official Trailer

A post shared by Eva (@eva.stories) on

Война впервые приходит в семью Евы, когда ее кузину депортируют в Польшу. Через некоторое время пособники нацистов приходят в аптеку дедушки Евы и конфискуют ее в пользу государства. Решающим моментом в судьбе Евы Хейман становится день, когда она видит входящее нацистское войско. С этого момента она обещает подписчикам транслировать все, что случится. Девочка деталях демонстрирует жизнь с жёлтой звездой на груди. В гетто.

Ева Хейман - жертва Холокоста, чья история послужила напоминанием о трагедии
Ева Хейман – жертва Холокоста, чья история послужила напоминанием о трагедии

Спонсировал проект израильский бизнесмен Мати Кохави с дочерью Майей. Его запустили ко 2 мая, дню памяти жертв Холокоста.  Прежде чем снять историю Хейман, Мати и Майя Кохави просмотрели около 30 дневников, написанных жертвами тех событий. Но именно записи Евы показались им чем-то «очень современным и понятным» человеку сегодня.

Желтая звезда - зримый символ нацистского антисемитизма, который евреи были обязаны нашивать на наиболее заметные места своей одежды
Желтая звезда – символ нацистского антисемитизма, его евреи были обязаны нашивать на видных местах одежды

Перед запуском eva.stories авторы широко анонсировали проект как на уличных билбордах, так и в социальных сетях. Инициативу поддержал премьер-министр Израиля Биньямин Нетаньяху. Аккаунт в своих профилях отметили также звезды, в их числе актриса Галь Гадот («Чудо-женщина») и стендап-комик Сара Сильверман. В результате еще до запуска на аккаунт подписались около 200 тысяч пользователей. Сейчас профиль Евы насчитывает 1,7 миллиона подписчиков.

Рекламный щит Instagram-аккаунта eva.stories
Рекламный щит Instagram-аккаунта eva.stories

Инициатор и продюсер проекта Мати Кохави считает, что в мире начинают забывать об ужасных событиях Холокоста. Именно поэтому он создал проект и вложил в него около 5 миллионов долларов. Ни государство, ни какие-либо организации не финансировали создание профиля Евы.

Однако не обошлось и без критики. Споры в комментариях под публикациями в профиле Евы не утихают. Больше всего пользователей задевает недостаточно серьезная подача. Критики проекта считают, что неуместно использовать эмодзи, стикеры и хэштеги, когда речь идет о Холокосте. Многие также критикуют неправдоподобность осовремененной истории Евы. К примеру, как девочке удавалось заряжать телефон, если в гетто не было электричества?

По словам Майи Кохави, их команда ждала и такой реакции. Но все же семья Кохави убеждена, что выбрала лучший способ показать миру: проблема антисемитизма не теряет актуальности. Платформа  Instagram была выбрана неспроста: важно было донести проблему до молодого поколения.

 

 

Самодельный Марио 2

Что показали на презентации Super Mario Maker 2

Время чтения: 4 минуты

Для поклонников продукции Nintendo и фанатов усатого водопроводчика Марио праздник начался на месяц раньше. Пока остальные ждут июня и выставку E3, Nintendo порадовала своих пользователей онлайн-презентацией новой игры в серии Super Mario Maker.

Впервые Большая «N» показала Super Mario Maker 2 во время презентации Nintendo Direct в этом феврале, но с тех пор новая официальная информация об игре не появлялась. Но даже тех небольших кусочков пазла, показанных в коротком первом трейлере, хватило, чтобы заинтересовать фанатов. Полуторачасовые разборы трейлера — тому подтверждение.

Тем не менее оставалось ещё очень много вопросов. Например, как будет работать онлайн? Или: как будет устроен поиск уровней? На все эти и другие вопросы Nintendo ответила.

Что нового?

Во-первых, подтвердилось наличие темы на основе Super Mario 3D World и, соответственно, связанных с ним блоков, предметов и противников. Во-вторых, показали множество новых новых типов поверхностей и среды, а также возможность смены дня и ночи. Так, например, в SMM2 наконец-то можно будет создавать склоны, которых не было в предыдущей игре, а также регулировать уровень воды.

Ещё одним существенным нововведением стала возможность настраивать направление и скорость прокрутки экрана. Так, например, теперь уровни могут продвигаться не только слева направо, но и в других направлениях. Кроме этого, требования для прохождения уровней теперь также можно настраивать, не ограничиваясь одним лишь «добеги до конца».

Помимо этого, заниматься строительством теперь можно вдвоём на одной консоли, чего не было в предыдущей игре.

Онлайн

Система поиска уровней теперь тоже работает по-другому. Игроки получат набор фильтров и тэгов для упрощения поиска. Тем не менее, если искать особо не хочется, то в игре всё так же присутствует «Endless Challenge» — автоматическая подборка бесконечно сменяющих друг друга уровней, продолжающаяся, пока игрок не сыграет определённое количество раз.

Одним из наиболее серьёзных нововведений SMM2 является возможность играть против других или вместе с другими игроками, создавая соревновательные сообщества.

В Super Mario Maker 2 можно играть вместе с друзьями, чего не было в предыдущей игре
В Super Mario Maker 2 можно играть вместе с друзьями, чего не было в предыдущей игре

В продаже Super Mario Maker 2 появится уже 28 июня этого года. Помимо обычного издания игры будет ещё и ограниченное, включающее в себя годовую подписку на сервис Nintendo Switch Online, а за предзаказ игры в подарок дадут стилус.

Кроме этого, во время презентации Nintendo анонсировала выпуск ваучеров на покупку игр со скидкой, которые также можно будет использовать для приобретения Super Mario Maker 2 и других игр компании.

Первая Super Mario Maker вышла в сентябре 2015 года для Wii U и получила высокую оценку критиков, фанатов, и стала популярной на YouTube и Twitch. Игра представляла из себя конструктор уровней на основе игр серии Super Mario и позволяла создавать их, делиться ими и играть.

На дне самой глубокой точки океана оказался мусор

Американский исследователь совершил рекордное погружение в Марианскую впадину

Время чтения: 4 минуты

Американец Виктор Весково спустился в самую глубокую точку океана, когда-либо достигнутую человеком. Его батискаф достиг дна всемирно известной Марианской впадины. Глубина погружения оказалась на 16 метров больше, чем в предыдущем спуске в 1960 году.

Впадина
Марианская впадина – океанический глубоководный жёлоб на западе Тихого океана

Американский исследователь добрался до так называемой Challenger Deep, самой глубокой известной точки в океане, ее глубина 11 000 метров.

Что обнаружил исследователь?

Виктор Весково, отставной морской офицер, был ошеломлен, обнаружив в самой глубокой точке океана нечто похожее на пластик. В это время он находился в аппарате, специально сконструированном, чтобы выдерживать огромное давление. Проведя четыре часа под водой, он увидел то, что можно описать только как мусор. Это были полиэтиленовый пакет и обертки от конфет.

Отходы пластика в океане, по оценкам ООН, достигли 100 млн тонн.

Последнее погружение достигло 10 927 м (35 849 футов) под водой - новый рекорд
Последнее погружение на 10 927 м (35 849 футов) – новый рекорд (Фото:TAMARA STUBBS)

Весково за последние три недели четыре раза нырял в Марианскую впадину, чтобы собрать различные биологические образцы и формы скальных грунтов. Он третий человек, спустившийся на дно Марианской впадины. Последним, кто пытался это сделать, был канадский кинорежиссер Джеймс Кэмерон в 2012 году, а до него во впадину погружался один из лейтенантов ВМС США в 1960 году. Погружение Весково стало самым глубоким в истории.

За экспедицией Весково наблюдала компания Atlantic Productions, которая собирала материал будущего документального фильма для канала Discovery. Работа под давлением, плохая видимость и низкая температура воды затрудняли съемку подводного мира. Энтони Геффен, креативный директор Atlantic Productions, сказал, что это была самая сложная съемка, в которой он когда-либо участвовал.

Виктор Весково провел четыре часа, исследуя дно траншеи
Виктор Весково провел четыре часа, исследуя дно траншеи (Фото: ATLANTIC PRODUCTIONS FOR DISCOVERY)

«Наша команда должна была создать новые системы камер, которые, будучи прикрепленными к подводному аппарату, могли бы работать на глубине 10 000 м ниже уровня моря. Они должны были координировать и с другими роботизированными посадочными устройствами с системами камер, которые позволили бы нам снимать подводный аппарат Виктора на дне океана».

После завершения экспедиции в конце этого года команда планирует передать аппарат научным учреждениям, чтобы исследователи могли использовать его в дальнейших исследованиях.

«Я не полиция, не закон, не фонд. Я артист»

Певица Manizha запустила кампанию против домашнего насилия

Время чтения: 2 минуты

«Не для того меня обнимала мама, чтобы сегодня я промолчала», — так звучат главные строчки композиции «Мама» молодой этнопоп исполнительницы Манижи Сангин. В основу клипа легли темы домашнего насилия в России и проблемы взросления. О выходе ролика рассказали в личных блогах представители медиа и музыкальной индустрии, в том числе журналист Юрий Дудь и рэпер Оксимирон.

Творческий путь Манижи Сангин — пример того, как через страничку в сети Instagram можно проявить о свой талант. Первое время певица публиковала короткие видео, в которых она перепевала зарубежных исполнителей, преимущественно мужчин. Основной идеей Манижи было научить окружающих любить и принимать себя такими как есть. Своими главными вдохновителями певица считала Тома Йорка из Radiohead, Бьорк и Нину Симон.

Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone
Клип на песню «Люстра» был полностью снят и смонтирован на IPhone

Ролик на песню «Мама» снят в формате короткометражного фильма с элементами хоррора, где образ человека, совершающего насилие, представляется в обличии монстра с горящими глазами. Участие в создании клипа принял режиссер Ладо Кватания, известный своей работой с исполнителем Хаски и видео на его трек «Иуда», который в России был заблокирован по требованию Роскомнадзора.

Особое внимание в клипе уделяется трудностям пубертатного периода, когда подросткам все еще трудно обсуждать изменения в теле с родителями. К примеру, первые волосы на теле Манижа представила в виде ее любимого образа — цветов. К теме любви и принятия своего тела певица обращалась и раньше. В 2017 году она опубликовала в сети Instagram фото без ретуши и запустила флешмоб против навязанных стандартов красоты.

Кадр из клипа «Мама»
Кадр из клипа «Мама»
После премьеры нового клипа Манижа объявила о старте социальной кампании помощи жертвам любого вида насилия — сексуального, физического или эмоционального. В конце ролика приводится статистика фондов «Анна» и «Насилию.нет» о количестве пострадавших женщин. Цифры неутешительные: каждые сорок минут от домашнего насилия погибает одна девушка. Манижа уверена, что число жертв в разы превышает официальные данные. Вместе с командой она планирует собрать новую статистику и опубликовать ее в течение полугода.

В рамках кампании певица выпустила бесплатное приложение для смартфонов под названием «Silsila», что в переводе с персидского означает «нить». Человек, оказавшийся в трудной ситуации, должен нажать тревожную кнопку, которая разошлет сигнал о бедствии и фактические координаты близким. Приложение отличается еще одной полезной функцией: если жертву заставляют отменить вызов, нужно ввести установленный пин-код наоборот. На телефон придет уведомление о недействительности сигнала, но близкие все равно получат сообщение с координатами. Скачать приложение можно на базе платформ App Store или Google Play.

Игра как произведение искусства

Могут ли видеоигры подняться до эстетических и интеллектуальных высот:

Время чтения: 8 минуты

С древних времён человек стремился к самовыражению через творчество, создавая всё новые инструменты для этого. Литература, живопись, скульптура, архитектура, музыка, фотография, кино – все эти медиа появились в результате технического прогресса и стремления выразить свои идеи.

Видеоигры – тоже форма творчества, но их пока не относят к искусству. Но уже есть примеры, которые заставляют усомниться в этом.

Journey/Путешествие

Говоря об эстетических качествах и аудиовизуальном ряде видеоигр, продемонстрируем Journey от thatgamecompany.

"Захватывающее и медитативное приключение" - так часто описывают Journey
Захватывающее и медитативное приключение – так часто описывают Journey

“Путешествие” повествует о безымянном путешественнике, который держит путь через пустыню к далёкой горе, на которой его ожидает нечто, в чём по непонятной причине он очень нуждается. В игре отсутствует любая форма речи и диалогов, что открывает простор для личной интерпретации истории. Игра никогда не говорит ничего напрямую, но мир вокруг персонажа сам постепенно приоткрывает завесу тайны этого места и самого героя. Всё это создаёт уникальную магическую атмосферу путешествия, в котором приключения ждут на каждом повороте.

Одновременно медитативная и захватывающая Journey покорила сердца многих людей и заслужила признание критиков.

Cuphead

В качестве ещё одного примера игры как аудиовизуального произведения искусства можно назвать платформер Cuphead от Studio MDHR.

Даже промо-плакат Cuphead отсылает к 1930-м
Даже промо-плакат Cuphead отсылает к 1930-м

Визуальный стиль в стилистике анимации Макса Флейшера 1930-х годов, прорисованные вручную персонажи и задники, а также незамысловатая сказочная история про мальчика-чашку придают Cuphead ощущение интерактивного мультфильма.

Cuphead представляет из себя удивительный синтез старых творческих техник и современных технологий и был по достоинству оценён как критиками, так и игроками.

Stanley Parable

Не все игры способны похвастаться настолько яркой и запоминающейся картинкой, как две предыдущие. Но вот Stanley Parable, главное в ней – это история или, если точнее, её отсутствие.

На мониторе больше нет указаний, и Стенли отправляется в путь
Главный экран “Притчи о Стенли”

В простонародье игры наподобие Stanley Parable называют «симуляторами ходьбы». В таких играх, казалось бы, абсолютно ничего не происходит, игрок может лишь передвигаться в пространстве и взаимодействовать с небольшим количеством предметов. Тем не менее, порой в таких играх происходят самые смелые эксперименты с тем, как вообще можно рассказывать истории.

Главным героем в Stanley Parable, как ясно из названия, является Стенли, обычный офисный работник, в обязанности которого входит нажимать на кнопки, которые показаны на экране его монитора. Но однажды все коллеги Стенли исчезают, и команды на мониторе перестают появляться.

Во время игры безмолвного Стенли сопровождает рассказчик, озвучивающий все его действия и подсказывающий, что ему делать дальше. Игрок может слушаться или не слушаться рассказчика, на что тот будет незамедлительно реагировать. Игра поощряет желание игрока сворачивать с намеченного пути, давая ему ощущение контроля над ситуацией и свободы действий. Однако правда в том, что выбора у игрока нет, все варианты уже давно прописаны, и, осознавая это, даже немного радуешься тому, как удачно игра водит тебя за нос.

Вот такая вот "Линия Путешествия" приветствует Стенли при выходе их комнаты. Тем не менее, следовать ей совсем не обязательно.
Вот такая вот “Линия Путешествия” приветствует Стенли при выходе из комнаты. Тем не менее, следовать ей совсем не обязательно.

Stanley Parable – далеко не первый эксперимент с интерактивной формой повествования, но именно он является одним из наиболее успешных и высоко оценённых проектов в этом специфичном жанре.

Papers, Please

Даже самые, казалось бы, скучные профессии играют новыми красками в видеоиграх. Так, например, Papers, Please рассказывает историю одного работника пограничного пропускного пункта.

Уже при первом взгляде на логотип "Papers, Please" можно найти много знакомых черт
Уже при первом взгляде на логотип “Papers, Please” можно найти много знакомых черт

Главным героем выступает безымянный сотрудник паспортного контроля вымышленного авторитарного государства Арстоцка. Мотивация у героя простая: чем больше пропустишь людей, тем больше денег получишь и сможешь прокормить свою семью. Однако пропускать всех подряд не получится. С каждым новым днём в государстве вводятся новые порядки, меняется и список нужных документов, за которыми нужно пристально следить. Совершил слишком много ошибок при проверке – получай штраф.

Очень скоро документов для проверки становится так много, что становится очень трудно не упустить что-либо из виду
Очень скоро документов для проверки становится так много, что становится очень трудно не упустить что-то из виду

Просматривая документы прибывающих людей, игрок постепенно узнаёт больше об Арстоцке и мире вокруг. Тем не менее, работа на пропускном пункте не так проста, как может показаться. Кто-то случайно забыл документы дома, у кого-то срочная операция, но он забыл нужный пропуск, а у другого все документы в порядке, но знакомый героя сказал, что этот человек преследует его и угрожает его семье. Такие постоянные моральные дилеммы придают повествованию Papers, Please удивительную глубину.

Казалось бы, что может быть скучнее, чем сидеть и перебирать документы, но мрачная, «кафкианская» история Papers, Please полностью захватывает и не отпускает до самого конца.

Хотелось бы отметить ещё многие проекты, которые выходят за рамки обычных «стрелялок» и «головоломок», но, как и с любым произведением искусства, в них лучше один раз сыграть, чем сто раз про них услышать .

 

Ожившие супергерои манги

«My Hero Academia» станет голливудским блокбастером

Время чтения: 3 минуты

Legendary Entertainment сообщила о разработке киноадаптации популярной манги «Моя геройская академия» (My Hero Academia) Кохея Корикоси. Информация появилась на порталах Nerdist и The Hollywood Reporter.

Со стороны Legendary продюсерами картины выступят Алекс Гарсиа («Конг: Остров Черепа», «Годзилла (2014)», «Крампус») и Джей Ашенфелтер («Тихоокеанский рубеж 2», сериал «Победители»), а со стороны Shueisha, правообладателя и издателя оригинальной манги – Рёске Йоритоми (Ryosuke Yoritomi). Дистрибуцией ленты на территории Японии будет заниматься компания Toho. Информации о режиссёрах, актёрском составе и дате выхода пока нет.

Фрейм из манги "Моя геройская академия"
Фрейм из манги “Моя геройская академия”

Учитывая популярность манги и аниме-адаптации, шаг в сторону игрового кино по мотивам «Академии» – более чем разумное решение. Голливуд на протяжении нескольких лет заглядывается на набирающую на территории США популярность японскую мангу и аниме, но все предыдущие попытки перенести их в форму экшн-блокбастеров провалились. В качестве последнего примера можно привести вышедший в 2017 году «Призрак в доспехах», киноадаптацию одноимённой манги со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Фильм был негативно встречен критиками и зрителями, потерял 60 миллионов долларов и был признан «кассовым провалом».

Legendary Entertainment определённо рискует, взявшись за адаптацию «My Hero Academia» для больших экранов. Тем не менее, учитывая тематику оригинала и общую популярность супергеройского кино в настоящее время, этот риск вполне может оправдаться.

История «Моей геройской академии» разворачивается в альтернативной реальности, где 80% населения планеты обладает суперспособностями – «причудами», а супергерои являются специально обученными профессионалами по борьбе с преступностью. Главным героем выступает юный Мидория Изуку, который родился без «причуды», но всё же мечтает стать  профессиональным супергероем.

Оригинальная манга «My Hero Academia» была создана Кохеем Корикоси в 2014 году и выпускается Sueisha в еженедельном журнале манги Weekly Shonen Jump. С момента своего создания «Моя геройская академия» разошлась тиражом в 17 миллионов копий по всему миру и является четвёртой самой продаваемой мангой 2017 года. В 2016 году на экранах впервые вышла аниме-адаптация, третий сезон которой завершился в сентябре 2018-го, а ранее, в августе, состоялась премьера полнометражного мультфильма «My Hero Academia: Two Heroes».