«Самый Новый год!»: машина времени в бутылке водки

«М-Ж» присмотрелись к отечественной новогодней премьере

Время чтения: 8 минуты

В 2018 году вышли «Елки последние», сыгравшие финальный аккорд в, казалось бы, бессмертной новогодней франшизе Тимура Бекмамбетова. Прошлый год праздничное настроение россиянам пытался подарить Илья Куликов с полнометражным спецвыпуском «Полицейского с Рублевки». Однако зрители не оценили кинокартину, назвав ее «очередным алкогольным бредом». В 2020 году в бой пошла Антонина Руже с фантастической комедией «Самый новый год!». Что же нас ждет в кино? Тоска по добрым «Елкам» или новая, любимая многими многосерийная история?

Сюжет

Женский взгляд

Действия фильма происходят в последний день декабря 2020 года. В доме семьи главного героя собирается его семья, девушка, будущая теща и лучший друг с его женой. Может показаться, что это настоящая предпраздничная идиллия, но только не для Саши! Молодого человека гнетет его положение: в свои 27 лет он занимает должность ветеринарного фельдшера, зарабатывает меньше, чем его друг Семен, не находит в себе силы сделать предложение любимой и не может открыто сказать о своих переживаниях родителям. В предновогодней суете все проблемы разом наваливаются на Сашу, и он решает спрятаться от них в туалете. Для того, чтобы набраться храбрости и пообещать всем близким собственного «исправления» в 2021, Александр залпом опустошает бутылку водки…

Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Неожиданный сюрприз от девушки Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

После чего происходит перемещение во времени, и главный герой попадает в последний декабрьский день 1992 года. В туалет той самой квартиры, где к празднику готовится его молодая беременная мама. Как выбраться из прошлого и не спровоцировать эффект бабочки? Александр только в самом начале своего путешествия…

Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Саша перед «перемещением во времени», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В целом «Самый новый год!» напоминает сразу несколько популярных кинокартин: «Иронию судьбы», «Назад в будущее», «Холоп». Благодаря схожим сюжетный поворотам и даже некоторым сценам, адаптированным под оригинальную историю, фильм вызывает теплые ностальгические чувства. Очень порадовало, что сценаристы отказались от излюбленных юморных вставок «на грани фола», которые были даже в культовых «Елках». Все сюжетные перипетии напоминают старую добрую семейную комедию. Поэтому «Самый новый год!» подойдет для того, чтобы избавиться от предпраздничной рутины и ненапряжно провести время.

Мужской взгляд 

Канун нового года — тот самый момент, когда каждый из нас дает себе обещание, что в следующем году все будут «по-другому». Мы загадываем желания и надеемся на чудо. Мы хотим, чтобы по щелчку пальца разрешились все проблемы, и жизнь сразу стала счастливой. Однако нам не приходит на ум, что значительных перемен в жизни порой можно добиться очень легко. Без магии. Нам нужно просто изменить свое отношение к привычным вещам, взглянуть на события под другим углом. Именно такой посыл и заложен в основу фильма «Самый Новый год!».

Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Александр пытается соориентироваться в пространстве, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Главный герой фильма, Саша, попав в прошлое, проходит через целую череду головокружительных событий: ему приходится перебороть в себе отчаяние, проявить мужество и креатив, и, наконец, всего за один вечер полностью переоценить свою жизнь. Фильм безусловно привлекает своей динамичностью. Герой постоянно оказывается в новых локациях, однако действительно интересных действий там происходит крайне мало. Особенно это касается сцен с алкоголем. Пьют в фильме почти все, пьют много. Создается впечатление, что эти сцены были отсняты для увеличения хронометража картины. Ведь если убрать даже половину «алкогольных» кадров, то ровным счетом ничего не изменится.

Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Молодая и беременная мама Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра

Женский взгляд

Всегда приятно наблюдать за происходящим на экране, когда все актеры прекрасно подходят для своих ролей. Именно этого добилась А. Руже в своей комедии: недалекие хулиганы из 90-ых, трепетная молодежь, характерные опытные родители и запоминающиеся эпизодические герои. Особенно хотелось бы выделить актерскую игру Алины Алексеевой, которая сыграла Свету. Не могу представить, как лучше можно было бы показать молодую мать, готовую на все ради маленькой дочери в такие трудные времена.

Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Главный герой со своей «тещей из прошлого», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Некоторым фильмам со слабым сюжетом все же удается получать довольно позитивные оценки и отзывы. Чаще всего это происходит за счет классного актерского состава. Вспомним, к примеру,  «Во все тяжкое» с нетленным Джонни Деппом. К сожалению, данный фильм к таким не относится…

Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Владимир Сычев в роли папы Саши, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Актерская игра, на мой взгляд, уж слишком примитивна, а действия героев выглядят неестественно. Однако все же хотелось бы выделить на общем фоне героиню мамы Саши в молодости (Ксения Радченко), лучшую подругу Светы — Зину (Дарья Таран) и отца Саши (Владимир Сычев).

Режиссура и производство

 Женский взгляд

Приятно удивило то, что фильм никак не поддерживал «Фонд кино» или какая-либо именитая отечественная киностудия (к сожалению, в последнее время это стало своеобразным показателем неоднозначного качества продукта). Кинокартина также «рискнула» появится на экраны без звучной рекламы на федеральных канала и в одно время с гремящими «Серебряными коньками». «Самый новый год!» – это отличный пример качественной операторской работы: мне было очень приятно наблюдать за происходящим на экране, и я отметила несколько нетипичных для нашего кинематографа приемов. Также очень радовала глаз цветокоррекция. Кадры прошлого, в которое перенесся Александр, очень напоминают пленочные фотоснимки, которые нам в детстве показывали наши родители.

«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Гость из будущего» пришел в ларек за колбасой, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Кстати, хотела бы поспорить со своим коллегой! Алкогольный сцены в данном фильме являются неким «стартом» нового приключения: выпив, Саша попадает в прошлое; после нескольких рюмок милиционер из прошлого отпускает «гостя из будущего», разговор с маленькой Олей происходит тоже только после застолья. Так что нельзя точно утверждать, что «алкгольные сцены» никак не влияют, на сюжетные повороты.

Мужской взгляд

На протяжении всей картины большинство ситуаций, в которых оказываются герои, выглядят, пожалуй, излишне наивными. Действия, которые предпринимают герои в этих ситуациях, иногда и вовсе тянут на абсурд (например, сцена, в которой Саша на полном серьезе протягивает продавцу современную купюру, пытаясь оплатить вещи). Наивность эта проявляется, прежде всего, в чрезмерной доверчивости… Ведь фактически все люди из прошлого верят в рассказы Саши о будущем. Почему? Чем он завоевал такой авторитет?

Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Продавец оценивает современную купюру, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Из ряда событий сильно выбивается последняя сцена. Она выглядит ну уж слишком нереалистичной: неизвестный пьяный мужчина приходит к девушке домой в новогоднюю ночь. Настойчиво звонит в дверь, говорит о их любви до того, как он «поменял прошлое», делает предложение руки и сердца, а потом просто уходит. Девушка вместо того, чтобы позвонить в полицию, которая доставит товарища в вытрезвитель (а за этот вечер Саша выпил явно не мало!), в свою очередь, бежит за ним, называет себя «его Снегурочкой», берет за руку и ведет к себе домой. Свое поведение она аргументирует историей родителей о том «странном парне» из прошлого. Как по мне, это уже немного перебор.

Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Совсем другая Аня из «нового настоящего», кадр из фильма (источник: Кинопоиск)

По-настоящему в «Самом Новом году!» порадовали саундтреки. Приятные новогодние композиции от Мумий Тролля «С новым годом, крошка» и Нины Бродской «Звенит январская вьюга» оставили однозначно хорошее впечатление.

Общее впечатление

Женский взгляд

Не могу назвать себя поклонницей комедий, однако этот фильм я бы без раздумий посоветовала каждому. «Самый новый год!» является своеобразной сказкой, хранящей в себе множество маленьких сюжетов. Они сплетаются в одну большую историю и завершаются словами благодарности нашим родителям, воспитавшим нас, несмотря на все трудности. Этот фильм нельзя назвать типичной российской комедией в духе Жоры Крыжовникова. Это добрая история о волшебстве, которая войдет в библиотеку любимых новогодних фильмов.

 

Мужской взгляд

Хоть фильм и заявлен в качестве комедии, смешных моментов можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, в некоторых ситуациях проступает улыбка, но скорее не из-за комичности самой сцены, а из-за появляющегося чувства ностальгии. Ведь Новый год – это важный и полный теплых воспоминаний праздник для каждого из нас.

Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: Кинопоиск)
Саша общается со своим тестем из прошлого, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Это фильм не из тех, которые захочется пересматривать вновь. Однако для разового семейного просмотра в каникулы он может подойти.

Значение для общества

Женский взгляд

К сожалению, несколько вещей все же омрачили мой просмотр. Во-первых, количество алкоголя в кинокартине просто зашкаливает. Хочется пересмотреть «Самый новый год!» еще раз, чтобы подсчитать, сколько литров водки находилось в бедном Саше к концу фильма. Вместе с фельдшером выпивали и другие герои, фактически не уступая в количестве. Эти моменты, как ни крути, нельзя воспринять в качестве антирекламы. К тому же, перед фильмом не было никаких дисклеймеров о вреде алкогольной продукции.

Во-вторых, очень неуместно наше время смотрятся клишированные ксенофобные шутки, которые проскакивали в «Самом новом году!» не один раз (все сцены с армянским продавцом и его друзьями).

Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Новогоднее застолье, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В-третьих, довольно многие прошлого были показаны стереотипно (продукты, одежда, социальное положение). Я уверена, что среди зрителей нашлись те, кто почувствовал неприязнь от демонстрации подобных сцен. Как мне кажется, в этой комедии отсылки к советскому прошлому нужно было бы сделать деликатнее.

Однако я не могу сказать, что это испортило мое отношение к фильму. Полагаю, что эти недочеты могут подтолкнуть отечественный кинематограф к переосмыслению некоторых ценностей и созданию нового талантливого киноискусства. Могу с уверенностью сказать, что это одна из лучших новогодних комедий, которые я смотрела.

 

Мужской взгляд

Вряд ли данный фильм может что-то дать обществу. Этому препятствуют довольно посредственный сюжет и отсутствие выдающейся актерской игры.

«Самый новый год!» откровенно пытались сделать фильмом сразу для всех возрастных категорий: тут и ностальгия по СССР, и параллели с культовыми советскими и мировыми картинами, и романтика, и фантастика, и биткоины с айфоном. Получилось ли угодить всем? Вопрос риторический…

Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Саша вернулся в наше время, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Со своей стороны я хотел бы добавить, что, пожалуй, главное, чего не хватило картине — самобытности, чего-то действительно нестандартного. Возможно, каких-то художественных приемов, которые другие режиссеры и операторы захотели бы перенять, а возможно — интересных запоминающихся реплик героев, которые зрители бы цитировали еще многие годы.

Запад покорен

«Эпидемия» стала самым дорогим российским сериалом на Netflix

Время чтения: 3 минуты

Фантастический триллер «Эпидемия» режиссера Павла Костомарова появился на Netflix в октябре 2020 года. Стриминговый сервис выкупил сериал за рекордную для российского рынка сумму – $1,5 млн. Английское название сериала – To the Lake.

Главный герой сериала
Главный герой сериала переезжает в Карелию из-за новой эпидемии

«Эпидемию» сняли по мотивам романа Яны Вагнер «Вонгозеро». Сюжет сериала будто предсказал распространение коронавируса. Из-за новой болезни Москва стала опасным местом для жизни. Главный герой вместе со своей семьей, бывшей женой и соседями переезжает в Карелию, на остров посреди озера. Вместе им предстоит преодолеть сложный путь в условиях опасности. Вначале пандемии в январе 2020 года сериалом заинтересовался Netflix.

По количеству просмотров «Эпидемия» заняла 4 место в рейтинге Netflix, сообщает Forbes. Стивен Кинг написал в своем Twitter, что сериал вышел довольно неплохим. Он отметил, как хорошо создатели передали атмосферу России: «Там много снега и холода, все пьют водку». В интернете появилась фан-страница «Эпидемии» на английском языке.

Стивен Кинг написал твит об «Эпидемии»
Стивен Кинг написал твит об «Эпидемии»

Netflix не первый раз предложил купить проект продюсеров сериала Валерия Федоровича и Евгения Никишова. В интервью «Медузе» они рассказали, что раньше уже отказывались от продажи своих работ стриминговому сервису, так как условия были невыгодными. Сначала Netflix хотел заплатить за «Эпидемию» меньше, чем другая крупная платформа. Получив отказ, компания предложила не просто выкупить материал, но и выпустить его с пометкой Netflix Originals. Контент этой категории стоит дороже, и продюсеры согласились на сделку.

Netflix выкупил более 40 российский мультфильмов, фильмов и сериалов. Среди них «Я худею», «Движение вверх», «Мажор», «Легенда №17». До «Эпидемии» самым дорогим российским сериалом на Netflix был «Лучше, чем люди». Его купили за $1 млн.

«Дикость»: когда в титры опасно ходить

«М-Ж» продирается через сюжетные джунгли и находит многократную неожиданную развязку

Время чтения: 8 минуты

Летом 2020 года начался судебный процесс по делу Эмбер Херд и Джонни Деппа. Последние несколько лет за этой ситуацией пристально наблюдает весь мир. Наркотики, измена с Илоном Маском, порча имущества… Это бы был обычный голливудский скандал, если бы жертвой домашнего насилия не оказался мужчина. Пока общественность пытается справиться с разрывом шаблона, мы решили разобрать фильм «Дикость» 1998 года. Джон МакНортон и Стивен Питерс сняли эротический триллер-детектив, который получил довольно противоречивые отзывы в мире кинематографии. А к теме общественного порицания невиновного мужчины мы еще вернемся…

Сюжет

 Женский взгляд

Действия разворачиваются в небольшом приморском городе в США. Студентка Келли Ван Райан влюбляется в Сэма, куратора из местного колледжа. Мужчина пользуется уважением жителей города. Он занимается с учащимися внеурочно, общается по выходным с приятелями и строит свою карьеру. Конечно же, он отвергает несовершеннолетнюю Келли, которая в открытую намекает ему на свои чувства. Оскорбленная девушка говорит своей матери, влиятельной фигуре в Блю Бэй, что Сэм Ломбардо ее изнасиловал.

Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли Ван Райан и Сэм Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Начинается судебное разбирательство. Все в городе отворачиваются от молодого преподавателя: его перестают пускать в местные рестораны и клубы, имущество мужчины портят, а друг матери Келли и вовсе покушается на жизнь Сэма. Прямо перед судом всплывает новая подробность – еще одна студентка, Сьюзи Толлер, обвиняет куратора в изнасиловании. На суде адвокату Сэма удается расколоть вторую девушку. Сьюзи признается в сговоре с Келли и подтверждает невиновность Ломбардо. Куратора оправдывают по всем статьям, а Ван Райан-старшую обязывают выплатить Сэму компенсацию за моральный ущерб. Мужчина счастлив и отправляется в мотель, чтобы передохнуть от судебной тяжбы. Однако в ванной его ждут Келли и Сьюзи…

Келли Ван Райан и Сьюзи Толей, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли Ван Райан и Сьюзи Толлер, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Нет, это не весь фильм. Это лишь четверть сюжетной линии, дальнейшее развитие которой описывать здесь будет истинным преступлением. Лично я могу сказать, что давно не смотрела фильмов, которые заставили бы меня переживать такие эмоции от сюжетных поворотов. Целых четыре раза персонажи меняют  свои амплуа прямо на твоих глазах до такой степени, что смысл всей «Дикости» меняется вместе с ними. К тому же, Стивен Питерс оставил в титрах ещё много сюрпризов. Я бы наградила этот фильм премией «Самый неожиданный сюжетный твист». И не один раз.

Мужской взгляд

Сюжет напоминает американские горки: медленно разгоняется, оказывается на пике и срывается вниз. Кажется все – конец. Однако смотришь на хронометраж, а осталось смотреть ещё час с лишним! Затем все, словно по спирали, происходит вновь: события приобретают новый оборот, ситуация достигает катарсиса и действие движется к логическому концу. Но фильм не стал бы культовым, если на этом бы все и завершилось. Как только первый блок событий подходит к концу, происходит триггер и нас «швыряет» в новую, еще большую и завораживающую, петлю событий. И вовсе не важно длится она несколько минут или же около получаса – менее захватывающей она не будет уж точно!

Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сэм Ломбардо загорает, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

В картине присутствует потрясающая  режиссерская «проверка» зрителей на истинных ценителей кино: закончите ли вы просмотр, как только появятся титры, словно перед вами рядовая голливудская мелодрама, или же немного задержитесь?  Если выберете второе, то сможете еще пару раз, «замерев с открытыми глазами», понаблюдать за абсолютно неожиданной развязкой после развязки, идущими после развязки перед титрами!

«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Учитель года» с учениками, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

P.S. Еще больший азарт приходит после прочтения истории создания ленты! Из-за цензуры, к сожалению, в картину не попали некоторые увлекательные сюжетные линии между героями. А так, кто знает, какая концовка нас могла бы ожидать…

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров был осуществлен удачно. Сэм Ломбардо (Мэтт Дилон) вышел этакими перевертышем: в одной сцене рафинированный мужчина-красавец, а в другой серийный маньяк и аферист. Студентки Келли (Дениз Ричардс) и Сьюзи (Нив Кэмпбелл) полностью соответствуют духу фильмов 90-х: молодые, безрассудные и влюбленные. Очень жаль, что Биллу Мюррею, который сыграл адвоката Сэма, дали так мало экранного времени. Его персонаж (а кто бы сомневался?) получился самым фактурным и харизматичным.

Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)
Сэм и адвокат Кеннет, которого сыграл Б. Мюррей (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Актеры действительно сыграли выше всяких похвал. Невзирая на высокий уровень цензуры, фильм все же изобилует всевозможными сценами сексуального характера, каждая из которых по-своему уникальна и целиком соответствует названию картины. Актеры не просто великолепно отыгрывают свои роли, а выходят «за», по-настоящему проживая их. Вспомнить, например, эротическую сцену между Келли и Сьюзи после драки в бассейне (Дениз Ричардс и в настоящей жизни долгое время состояла в однополых отношениях, несмотря на 2 замужества и несколько звездных романов с красавчиками Голливуда).  Все, что остается зрителю – всецело погрузиться в картину и пережить эмоции вместе с героями.

Режиссура и производство

 Женский взгляд

Постановка кадра и пейзажи очень приятны для глаза. Мне весь этот антураж чем-то напомнил бессмертный сериал «Беверли-Хиллз, 90210». Очень интересный ход с аллигаторами: по мере накала страстей в сюжете сцены с пресмыкающимися становятся все более и более агрессивными. Также не могу не уделить внимания саундтрекам, которые задавали настроение картине: «Why Can’t We Be Friends» — Smash Mouth», «Louie, Louie» — Iggy Pop и др.

Мужской взгляд

Завораживающая локация: небольшой городок в штате Флорида. Постоянное комбинирование колоритной испанской архитектуры на берегу океана и, где зритель, в основном, наблюдает за жизнью обеспеченных слоев населения  и, в противовес,  бедным окраинам, где люди проживают «на пороге» дикой природы. Сцены и атмосфера в субтропических джунглях по красоте съемки вполне сопоставимы с самим «Апокалипсисом сегодня».

Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Две Ван Райан у бассейна, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Общее впечатление

Женский взгляд

Невероятно захватывающий фильм, который держит зрителя в напряжении все два часа. После окончания просмотра так и хочется облегченно вздохнуть, налить вторую кружку чая и еще раз прокрутить сюжет в голове. Вот тут-то, на мой взгляд, и проявляется главная проблема фильма. Восторг постепенно сменяется легкими нотками огорчения: в фильме теряется логика из-за метаморфозы героев. Начинает казаться странным и неоправданным их поведение в начале картины, ведь уже знаешь, кто из них кем являлся на самом деле. То есть, пересматривая фильм второй раз, зритель не будет понимать мотивации героев в некоторых их поступках, которая до «разоблачения» была прозрачна. Это очень портит впечатление от картины в целом.Другой недочет – изобилие откровенных сцен. Хотя фильм заявлен как эротический детектив, так что это мое субъективное мнение.

«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
«Святая троица», кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Несомненно, некие противоречия в поведении героев порой вводят в замешательство. Например, взаимоотношения Келли и следователя Рэя после судебного процесса. Однако нельзя сказать, что это сильно влияет на качество картины в целом.

Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Следователь Рэй пытается выведать тайну Ломбардо у Сьюзи, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Что касается сексуальных сцен, то они выполняют важную роль в разжигании и поддержании страстей. К тому же эти моменты гармонично сочетаются с жестоким действиями героев и летним зноем. Все это совокупности позволяют инстинктам не только выйти наружу, но и целиком овладеть человеком, приблизив его к «животному» состоянию.

Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сэм и Сьюзи беседуют, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Смешанные чувства оставляет и тот факт, что постоянно меняется отношение к героям. Складывается ощущение, что наблюдаешь за сценой охоты в дикой природе. Как известно, на сильного зверя найдется еще более сильный, а на хитрого – еще более хитрый. Каждый хочет сорвать свой куш, но порой не осознает,  кто в этой игре действительно хищник, а – жертва.

Значение для общества

Женский взгляд

Фильм не получил головокружительные оценки от критиков: всего лишь 6,5 на IMDb, однако все же внес свою лепту в историю. Эротический фрагмент с Келли и Сьюзи попал на вторую строчку в списке лучших женских однополых сцен по версии портала Today и в десятку самых откровенных по версии журнала Maksim.

Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Келли и Рэй, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Возвращаясь к истории Джонни Деппа, хотелось бы обратить внимание на осужденного обществом Сэма. Не имея никаких доказательств, кроме слов взбалмошной и богатой девушки, горожане уже решили судьбу Сэма. Он виновен и точка. Слушать его вовсе необязательно. Ведь мужчина всегда может оказаться грязным извращенцем, каким бы статусом он не обладал до обвинения. Режиссер очень реалистично показал моменты, в которых Ломбардо остается в абсолютном одиночестве против целого мира. Также, по моему мнению, сцена в суде была одной из самых сильных во всем фильме. Эти осуждающие женские взгляды, смотрящие прямо в объектив, надолго останутся в моей памяти. Создатели кинокартины подняли, хоть и вскользь, очень актуальные и сейчас проблемы: гендерные предрассудки и осуждение еще не доказанной вины. Точно такую же историю пережил и знаменитый Джек Воробей.

Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Судебное заседание по делу Сэма, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Хоть в основе сюжета и лежит, на первый взгляд, довольно тривиальная история влюбленности молодой девушки в учителя, все не так просто. Да, Келли проявляет юношеский максимализм и противопоставляет себя родителям, стараясь показать свою взрослость и самостоятельность. Да, Сэм ведет примерный образ жизни, делая все, чтобы пользоваться авторитетом у учеников и коллег, быть идеальным для общества. Но как известно, и в «тихом омуте черти водятся». Сюжет приобретает неожиданный оборот. «Учитель года» на деле оказывается озабоченным подонком, просто играющим свою роль в маленьком городке. Ломбардо выжидает подходящего момента, чтобы, испортив жизнь окружающим, уйти красиво. Не просто красиво, а еще и с семизначным чеком. Келли же так и ждет получения части отцовского наследства, дабы сбежать от «недалекой» матери и ее бесконечных любовников.

Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Сьюзи Толлер свидетельствует против Ломбардо, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

На деле картина наглядно показывает, что чем более крупную игру ты затеваешь, тем сложнее и опасней все может оказаться (и окажется!) для тебя самого. А когда ставки слишком высоки, стоит хорошенько подумать, можно ли положиться на своих компаньонов. Нетрудно понять, что фильм дает нам отличный повод задуматься: все ли те, кто нас окружает, такие, какими кажутся?

«Реквием по мечте»: пособие для наркозависимого или трагично-красивая история?

Юбилей культового фильма – самое время пересмотреть и переосмыслить.

Время чтения: 11 минуты

В 2020 году фильму «Реквием по мечте» исполнилось 20 лет. По случаю юбилея Даррен Аронофски решил выпустить режиссерскую версию кинокартины в 4К  13 октября. А пока что, в рамках «М-Ж обозрения», мы решили вспомнить ту самую ленту, которая знакома фактически каждому, и обсудить наши впечатления.

«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)
«Реквием по мечте» снова на экранах (источник: Киноафиша)

Сюжет

‎Женский взгляд

Сюжет фильма довольно прост. Аранофски представляет нам четырех главных героев: миссис Голдфарб (Элен Берстин), ее сына Гари (Джаред Лето), его девушку Мэрион Силвер (Дженнифер Коннелли) и их общего друга Тайрона (Маролон Уайанс). С первых минут фильма мы узнаем, что у каждого из них есть определенная мечта: Сара Голдфарб хочет сняться в популярном телешоу, Гарольд и Тайрон жаждут разбогатеть, а Мэрион видит себя хозяйкой дизайнерского магазина. Между героями и их целями стоит весомая преграда – наркотики. Зависимость становится главным препятствием на пути к мечте, делая все их планы недостижимыми. Все сюжетные линии доведены до логического конца: четыре героя проходят через лето, осень и зиму. Их судьбы постепенно рушатся, и в конце фильма трагедия доходит до кульминации. Режиссеру удалось найти баланс между сюжетными линиями и раскрыть каждого героя в полной мере.

Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Беззаботные «летние» Гари и Тайрон, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Я бы не согласился со своей коллегой. Да, у каждого из героев есть мечта, но она совсем не в том, что Аронофски выносит на поверхность сюжета. Проблема кроется скорее не в наркотиках, а в том, что герои слишком глубоко погрязли в мечтах и иллюзиях из-за слабой воли. Да, Мэрион мечтает создать собственный бренд одежды, однако возьмем во внимание финансовое положение ее родителей. Если бы девушка вела себя посерьезнее, то они поддержали бы ее начинание. Но главное ли это для нее? На самом деле сама Мэрион хочет провести свою жизнь рядом с Гари и самореализоваться. Последнее, в весьма искаженной форме, она и получает в конце фильма. Да, Гарольд и Тайрон мечтают о «фунте чистяка» (453 грамма чистого героина) и богатстве. Это ли то, ради чего они живут? Нет! Для Гари важно быть с Мэрион. Она была первой, о ком он подумал во время ампутации руки. Его смыслом жизни была Мэрион, а не деньги и наркотики. Он мечтал о том, чтобы она достигла успеха в модной индустрии и стала счастлива по-настоящему. Тайрон же хочет стать значимым человеком в обществе и готов сделать все для своего «идеального» будущего. Это показано в сцене, где он с огромным энтузиазмом соглашается работать на наркобарона ради денег и статуса. В действительности каждый из них просто хочет найти свое место в жизни.
Наркотики в «Реквиеме по мечте» являются метафоричной шторой на окне. Герои грезят попасть на улицу, но не выходят. Они предпочитают задернуть штору и не думать о том, что за пределами их комнаты есть аккуратный дворик. А так как «штору задергивают» они регулярно, то и вовсе забывают о существовании мира вокруг.

Актерская игра

Женский взгляд

Подбор актеров в этом фильме проводили, как мне кажется, крайне скрупулезно. Аронофски утвердил на роли тех, кто сразу же вызовет симпатию зрителя. Во время просмотра фильма к героям появляется не чувство омерзения, а скорее, сострадания. Это очень хорошо продуманный ход. Из всего актерского каста больше всего запомнилась Элен Берстин. От ее героини у меня мурашки шли по коже.

Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)
Элен Берстин в роли Сары, кадр из фильма (источник: Яндекс Дзен)

Мужской взгляд

Тут сложно поспорить, актерский состав определенно вне всякой критики. Особо хотелось бы отметить Дженнифер Коннелли. Если тема наркотиков далека от вашего мировосприятия, то мотивацией к продолжению просмотра будут обворожительная красота и потрясающая игра главной героини.

Режиссура и производство

Женский взгляд

Фильм снят крайне красиво. Цвета, постановка кадра, декорации и виды – все в одной стилистике, радует глаз. Визитная карточка фильма – это знаменитая склейка кадров, олицетворяющая употребление веществ. Фильм пронизан эстетикой того времени и общества. Самая сильная сцена показана в конце кинокартины, где все четыре героя лежат в позе эмбриона, олицетворяя свою беспомощность.

Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Тайрон в позе эмбриона, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Потрясающий «Хип-хоп» монтаж от Аронофски и просто нереальное количество склеек! Гениальная разбивка фильма на сезоны напоминает «Времена года» Вивальди. Монтаж позволяет нам ощутить темп и ритм происходящего, является «сердцем» картины и задает движение. Однако мне не хватило в этой картине цветов. Возможно, более смелые решения могли бы добавить дополнительной живости происходящему.

Общее впечатление

Женский взгляд
Фильм бесспорно содержит сильные сцены, показывающие насколько губительны для физического и психического здоровья наркотические вещества. Соответственно, посыл весьма прост и понятен: не будь в жизни героев героина и амфетамина, все было бы превосходно. Минусом данной картины является уверенность в том, что никто из героев не сможет жить нормальной жизнью и справиться со своей зависимостью, сложившаяся с самых первых сцен. Поэтому весь фильм превращается в ожидание роковой развязки, которая станет катастрофой для всех персонажей. «Реквиему по мечте», на мой взгляд, не хватило той непредсказуемости сюжета, что смогла воплотить Ули Эдель в картине «Я Кристина».

Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)
Гари и Мэрион, кадр из фильма (источник: КиноПоиск)

Мужской взгляд

Мне не хватило красивых, ярких, беззаботных сцен «летом», хотелось бы больше красок. Тем более, что герои так часто находятся «под кайфом»!
Еще одним фактором, слегка смутившим меня, стало отсутствие заметного контраста в сценах, начиная с осени.
Однозначно понравилась структура сюжета, базирующаяся на крайностях. Если нужна «доза», то ее невозможно достать в более чем восьмимиллионном городе (действия фильма разворачиваются в одном из районов Нью-Йорка – Бруклине). Поэтому герои отправляются на поиски не просто в соседний город или штат, а во Флориду, расстояние до которой более 8500 км! Однако, как по мне, это придает дополнительной динамики, а в сочетании с монтажом выглядит органично.

Значение для общества

Женский взгляд

«Реквием по мечте» входит в 250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Картина Аранофски считается культовой, потому как показывает наркозависимость настоящей. «Реквием по мечте» не романтизирует наркотик, он демонстрирует то, как вещества ломают судьбы. Можно заметить тенденцию, что все фильмы или сериалы, в которых упоминается наркозависимость, становятся довольно популярны (например, телесериалы «Эйфория», «Орлы», «Элита» и «13 причин почему»). Нужно ли показывать тему наркопотребления в кино? Почему нет? Но лишь до той поры, пока упоминание не превращается в пропаганду подобного образа жизни. Кстати, российские психологи подметили, что «Реквием по мечте» обладает психотерапевтическими свойствами и позволяет бороться с вредными привычками.

Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)
Элен Берстин на съемках (источник: Tvkinoradio)

Мужской взгляд

Я не считаю правильным сравнивать данную картину с работами вроде «Эйфории», слишком уж разные контексты. В «Реквиеме по мечте» наркотики используются как один из связующих элементов всех героев. «Доза» стремительно увеличивается, время бежит быстрее, а положение, в которое герои сами себя и загоняют, становится все более безвыходным.
Пропаганда наркотиков – это плохо. Однако возьмем, к примеру, культовый в США фильм «Под кайфом и в смятении». На протяжении всего времени герои «подкуриваются», и именно это позволяет воссоздать соответствующую задумке фильма атмосферу. Так режиссер помогает зрителю прочувствовать эпоху (действия разворачиваются в США в 70-ые). Также Аранофски использует наркотики в кадре, чтобы заставить зрителя испытать эмоции. Автор фильма пытается донести до нас: «Живи здесь и сейчас, а не в иллюзиях. Действуй, будь собой и все может получиться».

Cлишком много Петрова

Почему в популярных российских фильмах снимаются одни и те же актеры? Объясняет Клим Шипенко

Время чтения: 6 минуты

26 февраля известный российский певец и композитор Юрий Лоза опубликовал на своем аккаунте Facebook ироничный пост, в котором отметил чрезмерную популярность актера Александра Петрова в современном отечественном кино. Музыкант посчитал несправедливым, что ежегодно российские киношколы выпускают тысячи талантливых актеров, каждый из которых только и ждет своего шанса, но продюсеры предпочитают отдавать все потенциально кассовые роли только Петрову.

Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему
Юрий Лоза поднял актуальную для многих российских кинозрителей тему

Пусть пост Юрия и был написан скорее в юмористическом ключе, он вызвал определенное обсуждение и даже дискуссию вокруг нынешней ситуации с актерами в России. Одним из участников этой дискуссии стал Клим Шипенко – самый успешный кинорежиссер последнего времени. В 2019 году были выпущены сразу две его картины: криминально-драматический психологический триллер «Текст» (как раз с Петровым в главной роли) и комедия «Холоп». Первый фильм, согласно онлайн-порталу «Кинопоиск», был тепло принят и зрителями (оценка 7.0), так и критиками (85% рецензий положительны). Это подчеркнули и кассовые сборы в 850 млн. руб. при бюджете в 75, и отличные результаты на главном киноконкурсе России «Золотой орел». «Текст» получил награды за лучший фильм, лучшие мужские роли первого и второго планов Петрову и Ивану Янковскому, соответственно, а также за лучший монтаж Тиму Павелко. Сам Шипенко получил номинацию за лучшую режиссуру, а композитор Николай Ростов – за лучшую музыку к фильму. «Холоп» же, при аналогичном рейтинге 7.0 на «Кинопоиске», стал самым кассовым российским фильмом в истории отечественного проката, впервые собрав более 3 млрд. руб. и побив рекорд «Движения вверх».

А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос
А Клим Шипенко дал ответ на этот вопрос

Режиссер рассказал, что в плане восприятия актеров российские зрители очень отличаются от западных: до сих пор существует недоверие к качеству отечественного кино, поэтому продюсеры предпочитают брать более популярных и медийных актеров на роли, чтобы повысить шансы на успех. И Петров в этом смысле далеко не первый: этот же путь последовательно прошли Сергей Безруков после роли Саши Белого в криминальном сериале «Бригада», Константин Хабенский после роли Антона Городецкого в фэнтези «Ночной дозор» и Данила Козловский после роли хоккеиста Валерия Харламова в спортивной драме «Легенда №17». К Петрову же популярность пришла во второй половине 2010-ых после сериала «Полицейский с Рублевки», где он сыграл капитана полиции Григория Измайлова.

Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме "Легенда №17" (в центре)
Один из предшественников Петрова Данила Козловский в фильме “Легенда №17” (в центре)

Шипенко также отметил, что даже российские звезды первого эшелона не являются гарантами успеха картины в прокате, в отличие от, опять же, западных. И режиссер определенно знал, о чем говорит: несмотря на впечатляющие итоговые сборы «Текста», у экранизации романа Дмитрия Глуховского был практически провальный первый уик-енд. В первую неделю касса картины с Петровым составила всего 92 млн.руб. Этот показатель лишь немного превысил бюджет фильма и занял по итогам недели 4 место. Он уступил даже «Джокеру» Тодда Филипса, который к тому моменту шел в прокате уже месяц. В дальнейшем ситуацию спасло сарафанное радио: во-первых, стали поступать положительные отзывы о качестве фильма, во-вторых, большую роль сыграл скандал вокруг чересчур откровенной постельной сцены с участием Кристины Асмус и Ивана Янковского. Многие зрители отправились в кино лишь затем, чтобы узнать, чего же особенного в этой сцене.

По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала "Текст" таким популярным в прокате
По этому фото не скажешь, но именно сцена с участием этих двоих сделала “Текст” таким популярным в прокате

В итоге получается замкнутый круг: неизвестным актерам сложнее попасть на потенциально звездные роли, а известные приобретают еще большую популярность и снимаются настолько много, что уже надоедают зрителям.

Куда катится подиум: недели мод могут исчезнуть

JW Anderson создал виртуальный журнал с фотографиями коллекции бренда вместо проведения модного показа

Время чтения: 3 минуты

1 ноября бренд JW Anderson выпустил арт-кампейн, посвященный новой коллекции. Вместо привычных моделей и подиума Джонатан Андерсон создал виртуальный журнал  с фотографиями, которые передают атмосферу и эстетику бренда.

В 2019 году модные дома (Chanel, Gucci, Christian Dior и др.) представляют четыре коллекции в год. Изначально недели мод проходили только весной и осенью, но с течением времени их оказалось недостаточно, поэтому бренды первой величины создают также круизные и pre-fall линейки. В эпоху интернета люди за считанные секунды могут ознакомиться с коллекцией и перенять главные тренды. Для этого необязательно сидеть в первом ряду на показе, можно просто следить за прямыми трансляциями и публикациями в социальных сетях. Такое стремительное развитие технологий приводит к тому, что бренды, упомянутые выше, отказываются от проведения стереотипных показов, ведь они, во-первых, утрачивают свою полезность, а, во-вторых, приобретают негативные последствия для окружающей среды.

Chanel осень-зима 2019/2020

Первоначальная цель показов – ознакомить байеров и журналистов с коллекцией – трансформировалась. Теперь неделя моды, как пишет интернет-портал журнала L’officiel, используется дизайнерами в качестве рекламы и пиара. Чем сильнее резонанс от коллекции или дефиле моделей, тем больше упоминаний бренда будет в СМИ и социальных сетях. Именно поэтому показ Vetements весна-лето проходил в Макдональдс, а на подиум во время шоу Chanel ворвалась комедиантка Мари Бенолиэль. Все ходы тщательно и заранее планируются. Команда бренда хочет удивить гостей и сделать показ незабываемым, однако зачастую качество вещей отходит на второй план. Никто не может пощупать одежду на моделях во время представления, но все могут насладиться перфомансом и снять сторис, отметив аккаунт марки.

В августе этого года 150 брендов заключили «модный» пакт в рамках саммита G7. Мировые бренды подписали документ, обязывающий их считаться с экологическими проблемами 21 века. Причем тут модные показы? В индустрии моды существует противоречие: нарастающая тенденция экологичного потребления и участие брендов в неделях мод. Сезон показов, как пишет американский Vogue, оставляет неизгладимый углеродный след. Тысячи и тысячи пластиковых бутылок, упаковок от быстрого питания и целлофановых пакетов остаются после того, как все именитые гости покинули шоу. Неделя моды создает вокруг себя такой сильный ажиотаж, что люди, вне зависимости от наличия приглашения, приезжают в Милан, Нью-Йорк или Париж, чтобы прикоснуться к прекрасному. Они добираются на самолетах, машинах, поездах, а известно, что все вышеперечисленные виды транспорта наносят вред экологии.

Производство одежды занимает второе место по уровню загрязнения окружающей среды отходами. Этот факт провоцирует протесты по всему миру, в особенности, в США.

Показы – дорогое удовольствие. Рэй А. Смит в своей статье для The Wall Street Journal предположил, что многие бренды будут вынуждены отказаться от проведения шоу из-за высокой стоимости проведения. Для примера, показ круизной коллекции Chanel в Дубае в 2014 году обошелся в 1,4 млн долларов. Сумма складывается из аренды площадки, работы стилистов, моделей, визажистов и даже приглашения мировых знаменитостей, которым платят за то, чтобы те присутствовали. В скором времени бренды не смогут разбрасываться такими деньгами. Всему виной обширный рынок неоригинальной продукции, которая зачастую лучше по качеству, чем настоящие модели, что неоднократно доказывали стилист Гоша Карцев и блогер Чума Вечеринка на YouTube-каналах. Реплика лишает дизайнеров их потенциальных клиентов, потому что цены на неоригинальные модели объективно ниже.

В этом году бренд Vivienne Westwood предпочел выпуск лукбука и ролика проведению показа. Креативный директор марки Вивьен Вествуд снялась в промовидео, в котором, по словам Fashion Week Daily, рассуждала об остросоциальных темах: экономике и климатических изменениях. Видео распространилось по сети, пиар удался даже без организации масштабного шоу. Другие бренды, например Ralph Lauren и Burberry, пока не решились уйти от привычного формата, но уже перешли на тактику see now – buy now, то есть одежда из новой коллекции появляется на полках магазина на следующий день после показа. Раньше обыкновенным покупателям нужно было ждать полгода, чтобы приобрести желанную вещь из новой коллекции.

Индустрия моды меняется и адаптируется к современному миру. Нельзя точно сказать, исчезнут ли показы вовсе и заменят ли их онлайн-трансляции. Однако Раф Симонс, креативный директор одноименного бренда, в интервью для Buro 24/7 сказал, что «этот процесс необратим, и постепенно недели моды как таковые исчезнут».

Ретромания в музыке

Cовременная поп-культура одержима собственным прошлым, считает критик

Время чтения: 3 минуты

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс определяет ретроманию как стадию, которую достигает любая культура на определенном уровне своего развития. Музыкальная культура — не исключение, и именно ее изучению Рейнольдс посвятил долгие годы. Он начал в 1980-х, когда писал для музыкальных журналов, применяя полученные в Оксфорде знания в области гендерной теории и социологии культуры к различным музыкальным жанрам и группам.

«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс
«Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», Саймон Рейнольдс

В 2011 году вышла его книга «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого», в которой он, основываясь на своем опыте, общении с музыкантами, социологами, анализе YouTube, а также работах постструктуралистов, выразил мнение о современных западных исполнителях, творчество которых увязло в прошлом. Их стиль, тексты и подача содержат многочисленные отсылки к тому, что было создано их предшественниками. Вот примеры.

Muse

В 2016 году британская рок-группа Muse вошла в первую двадцатку рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии журнала Forbes. Сформировавшаяся в 1994 году, она проделала длинный путь, экспериментируя со звучанием, и завоевала признание миллионов.

Muse, 2018
Muse, 2018

Восьмой студийный альбом группы «Simulation Theory», выпущенный в 2018 году, представляет яркий пример обращения к прошлому. В нем смешаны элементы разных эпох: звучание музыки 50-х, классическое фортепиано, синтезаторы 80-х, а также чиптюн.

Клип на песню «Dig Down» содержит кадры, где вокалист группы Мэттью Беллами появляется в образе персонажа киберпанка 80-х Макса Хедрума, в клипе на «Thought Contagion» прослеживаются отсылки к «Thriller» Майкла Джексона, а в клипе на «Something Human» можно увидеть средства массовой информации 80-х.

Bruno Mars

Еще одним из наиболее коммерчески успешных музыкантов последних лет является Бруно Марс.

В его альбоме «Unorthodox Jukebox», выпущенном в 2012 году, аналогично прослеживается влияние прошлого. Так, звучание песни «Locked Out of Heaven» сравнивают со звучанием популярной в 80-е британской группы The Police, вдохновением для «Treasure» послужили творчество Wham! и песня «Baby I’m Yours» французского диджея Breakbot.

«When I Was Your Man» — это поп-фортепианная баллада, про которую Мелинда Ньюман из HitFix сказала, что она звучит «как смесь Стиви Уандера и Элтона Джона». Энди Гилл из The Independent, в свою очередь, назвал ее «балладой Маккартни».

Gorillaz

Британская группа Gorillaz, сформировавшаяся в 1998 году, славится не только тем, что является, по сути, «виртуальной группой», окруженной вымышленной вселенной, и своим звучанием, сочетающим элементы альтернативы, хип-хопа, электроники и поп-музыки, но и многочисленными отсылками к прошлому.

Например, обложка сингла «Dirty Harry» с альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, представляет собой точную копию постера к фильму Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (1987). Кроме того, в клипе на «Dirty Harry» есть шлем персонажа 2D с гравировкой «I Love Yoko» вместо «Born To Kill», как в фильме, что наводит на мысли о британской группе The Beatles.

Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)
Каска из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987)

Впрочем, без более конкретной отсылки к «Ливерпульской четверке» не обошлось — создавая обложку «Demon Days», Джейми Хьюлетт, аниматор группы, вдохновился обложкой альбома «Let It Be» (1970) и аналогично заключил портреты персонажей группы в черную рамку.

Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)
Обложки альбомов Gorillaz «Demon Days» (2005) и The Beatles «Let It Be» (1970)

Помимо перечисленных, существуют коммерчески менее успешные группы, активно обращающиеся в своем творчестве к прошлому — такие, как The Libertines, The Horrors, Interpol и многие другие. Более того, данная тенденция характерна и для новичков в индустрии: ретромания захватила многие молодые группы — например, Parcels, King Gizzard & the Lizard Wizard, а также Giant Rooks.

Ретромания проявляется во всех аспектах — от звучания до визуальной составляющей, из-за чего складывается впечатление, что современная музыка, как и поп-культура в целом, в принципе не может без нее существовать. В этом заключается основной посыл книги Саймона Рейнольдса. Он обеспокоен растущей одержимостью поп-культуры прошлым и тем, что у новых поколений фактически нет своей музыки.

Художественный научпоп: как интересно рассказать о «скучном»

Чем делится Валентин Конон на своем набирающем популярность канале TrashSmash

Время чтения: 3 минуты

Валентин Конон — видеоблогер из Беларуси, в своеобразном формате популяризирующий науку. На своем канале TrashSmash он разбирает такие темы, как боязнь ГМО, гомеопатия, ЭКО, наркополитика, ядерное оружие, а также делает критические обзоры на деятельность известных людей: Германа Стерлигова, Владимира Жданова и многих других.

Кадр из видео Валентина «Пушной Ядерный Зверёк»
Кадр из видео Валентина «Пушной Ядерный Зверёк»

В интервью для издания Onliner Валентин отмечал, что выбрал художественный научпоп по той причине, что с «заумными» видео о науке сложно удержать внимание зрителя — даже тогда, когда их длительность не превышает 10-20 минут, потому что среднестатистический зритель Youtube — «ленивый и капризный». Для его роликов характерно нестандартное повествование — при этом каждый из них он подкрепляет ссылками на научные публикации.

Впервые Валентин решил высказаться пять лет назад: отправной точкой для него стали ложные теории — в частности, телегония.

Он неоднократно подчеркивал, что естествознание — сфера, которая интересует его больше всего, в чем легко убедиться, если взять во внимание тот факт, что на данный момент он учится на педагогической специальности факультета естествознания БГПУ им. М. Танка. До этого он с красным дипломом закончил Минский государственный технологический колледж, благодаря чему поступил вне конкурса.

«Педагогика дает очень много необходимых для популяризации методик наподобие системы развития критического мышления. Смотришь, что тебе подходит, и выбираешь, как лучше донести информацию до зрителя, используя знания из педагогики или психологии», — так Валентин объяснил свой выбор, отвечая на один из вопросов журналиста Onliner.

Валентин для Onliner (фото: Максим Малиновский)
Валентин для Onliner (фото: Максим Малиновский)

До 16 лет он собирался поступать в духовную семинарию, так как ему «симпатична идея персонифицированного и вечно справедливого бога», в чем он признался в интервью для журнала CityDog. По его словам, делая выбор, люди всегда смотрят на то, чего они хотят, и на то, что есть на самом деле, и он выбрал второе.

Среди зрителей Валентина можно встретить как подростков 16-18 лет, так и состоявшихся людей, которым уже давно больше 30. Сам он упоминал, что встречал даже пожилых людей. Все они, в основном, из России, однако в Беларуси у него тоже есть фанбаза. Некоторые сообщества оказывают ему поддержку. Например, компании косплееров, часто выступающих в качестве массовки и всегда готовых помочь добыть «накладную бороду». Его узнают на улицах, хотя он «не стремится к личной популярности».

Будучи популяризатором, важно оставаться объективным, и Валентин уделяет значительное внимание фактам, сосредотачиваясь на исследованиях и избегая оценочных суждений. Он считает, что вопрос о том, можно ли изменить чье-то мнение на какую-либо конкретную тему, спорный, потому что люди — «слишком нерациональные существа, подверженные множеству когнитивных искажений».

Тем не менее, нельзя отрицать, что многие еще не определились в своем мнении в отношении некоторых проблем в силу неосведомленности и ищут ответы на интересующие их вопросы. Часто эти вопросы связаны именно с наукой. Валентин — один из тех, кто пытается в доступной форме изложить ответы на них. Помимо упомянутых тем, он освещает и другие, для каждой из которых, как он полагает, «стоит созреть». На некоторые он тратит годы, постепенно собирая необходимую информацию.

На данный момент его канал TrashSmash насчитывает более 400 тысяч подписчиков. Людей, занимающихся деятельностью такого рода не мало, как выразился он сам, существует «куча популяризаторов», что абсолютно нормально для современного медиапространства и что, несомненно, помогает повысить осведомленность зрителей в вопросах науки.

Образование без границ

Как российские студенты участвуют в международной мобильности

Время чтения: 5 минуты

По данным РБК, в 2015 году более 50 тысяч сограждан учились за рубежом. Это около 1,5% от числа всех иностранных студентов.  Статистика показала, что российские студенты предпочитают ездить в США и европейские страны. В последнее время всё более популярным становится Китай.

Стоимость обучения в европейских университетах по данным государственных агентств
Стоимость обучения в европейских университетах по данным государственных агентств (Источник: Алексей Стефанов)

Для обучения за границей можно построить образовательную траекторию самостоятельно или поучаствовать в программах международной академической мобильности от университетов. Одним из вузов, предлагающих программы обмена, стал НИУ ВШЭ. Он имеет более 74 соглашений с университетами в 27 странах мира.

Студенты на программе международной мобильности НИУ ВШЭ (Источник: НИУ ВШЭ)
Студенты на программе международной мобильности НИУ ВШЭ (Источник: НИУ ВШЭ)

НИУ ВШЭ советует разбить участие в программе международной академической мобильности на несколько этапов:

  1. Убедитесь, что соответствуете всем критериям, которые предъявляются кандидатам на обмен.
  2. Рассчитайте бюджет: по мобильности за обучение платить не придётся, но виза, транспорт, страховка, проживание, питание и непредвиденные расходы покрываются студентом. В случае трудностей с расчётами можно воспользоваться сайтом.
  3. Подайте онлайн-заявку на участие в конкурсе: для осенней мобильности он проводится в феврале-апреле, а для весенней в августе-октябре.
  4. Проверьте электронную почту, чтобы узнать результаты отбора. Они объявляются через месяц после завершения приёма заявок.
  5. Если заявка одобрена, готовьтесь к отъезду: сверьтесь со списком вещей и изучите рекомендации для выезжающих за рубеж на сайте МИД России.

Чтобы убедиться в готовности студента к обучению, принимающая сторона может попросить вас подтвердить уровень владения английским языком. Лайфхак: на программах, требующих международные сертификаты, более низкая конкуренция среди кандидатов. Поэтому, если вы заранее подтвердите знание языка сертификатом международного экзамена, это значительно повысит ваши шансы на обучение. Для этого вы можете сдать IELTS или TOEFL, но не ниже, чем на уровень B2 по классификации CEFR.

Уровни владения английским языком согласно классификациям CEFR и British Council
Уровни владения английским языком согласно классификациям CEFR и British Council

По опыту студентов, обучавшихся за рубежом, необходимо заранее узнать как можно больше о той стране, в которую вы собираетесь, изучить программу курсов. Следует знать наперёд, как вас будут оценивать и сможете ли вы по возвращении перезачесть полученные оценки. Чем чётче и обширнее ваши представления о жизни в «принимающей» стране, тем меньше вероятность пострадать от «культурного шока» или тоски по дому. Для этого можно следить за медийными площадками принимающей страны, переписываться с местными или анализировать опыт ваших предшественников. Никто не может гарантировать, что вам будет комфортно на новом месте на 100%, но тщательная подготовка поможет сделать опыт приятнее.

Донна Тартт: «Когда не работаю, я не чувствую себя счастливой»

Выпуская книги раз в десятилетие, она входит в топ-100 самых влиятельных людей мира

Время чтения: 3 минуты

У Донны Тартт нет Твиттера, Инстаграма или страницы в Фейсбуке. Она не ведет свой личный блог, не обсуждает в сети романы своих современников, а информацию о ее жизни едва ли можно найти через поисковые запросы. Донна Тартт не приветствует внимание к своей персоне и не стремится быть знаменитостью. За свою писательскую карьеру длиной почти в 30 лет она выпустила всего три книги. Тем не менее, она один из самых почитаемых писателей своего поколения. Дебютировав в 1992 году с романом «Тайная история», сегодня она является обладательницей Пулитцеровской премии за роман «Щегол» и входит в 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

Донна Тартт выросла в Гринейде (штат Миссисипи, США). Первое стихотворение написала в 5 лет, а в 13 — добилась первой публикации. В Беннингтонском колледже (штат Вермонт, США) она изучала классическую филологию и читала наизусть как стихи, так и целые рассказы. Известный писатель и редактор Вилли Моррис, прочитав одну из ее работ, обратился к ней со словами: «Меня зовут Вилли Моррис, и я думаю, что вы — гений».

Донна Тартт в студенческие годы
Донна Тартт в студенческие годы

На момент выхода «Тайной истории» Донне было 28 лет, из которых 8 она потратила на работу над романом, начав писать его еще в Беннингтоне. На сюжет повлияла ее связь с группой писателей Восточного побережья, чьи рассказы о наркотиках и протесте нашумели в 80-х и начале 90-х годов. Среди ее близких друзей был Брет Эллис, один из членов группы, а ныне автор романов «Меньше, чем ноль» и «Американский психопат».

Сюжет «Тайной истории» разворачивается вокруг смерти. Книга, вначале похожая на детектив, превращается в настоящий психологический триллер. «Маленький друг», второй роман Донны, не просто о расследовании убийстве мальчика. Донна Тартт ведет читателя, постепенно погружая в психологическое состояние своих персонажей, заставляя чувствовать то, что чувствуют они. Она собирает сюжет по крупицам, сводя события воедино и создавая картину с неожиданным подтекстом. Именно это вызывает бурную реакцию как у читателей, так и у критиков.

Донна Тартт. Фото: Fred R. Conrad
Донна Тартт. Фото: Fred R. Conrad

«Маленький друг» вышел спустя 10 лет после публикации «Тайной истории», а «Щегол» — спустя еще 11.

«Многие люди спрашивают меня, почему я не выпускаю книги чаще. Я пыталась, просто чтобы оценить, получится ли у меня. Но мне не удавалось работать естественно, я была бы глубоко несчастна, если бы писала книги каждые 3-4 года. А если я не получаю удовольствие от того, что пишу, люди не будут получать удовольствие от прочтения… какой в этом смысл?» — признаётся Донна в интервью британской газете The Daily Telegraph, и к ее словам нельзя отнестись несерьезно, потому что писательство — это дело всей ее жизни, ее главная страсть.

«Когда не работаю, я не чувствую себя счастливой. Вот и всё. Это главное условие моего счастья».

Выхода ее романов фанатам приходится ждать по 10-11 лет, но Донне Тартт удается оставаться в числе мирового литературного бомонда. Долгие годы работы над книгами позволяют Донне проживать жизни своих героев и передавать эти ощущения читателям.

Кадр из фильма «Щегол»
Кадр из фильма «Щегол» (2019)

Последнее подтверждение тому — успех романа «Щегол», который стал лауреатом многочисленных литературных наград, в том числе — Пулитцеровской премии 2014 года. Книга расходится миллионными тиражами, а в этом году вышла ее экранизация. Фильм уже идёт в российском прокате и получил неоднозначные отзывы.